У супроводі жіночих голосів: історії, якими не діляться. Рецензія на збірку оповідань Людмили Таран «Скандал»

авторка Данилюк Аліна - 24.03.2025 в Книжки

«Скандальна» збірка оповідань від нескандальної письменниці Людмили Таран торкає провокативні теми жіночої сексуальности, старіння, гендеру, правдивости спогадів, ідентичности та прийняття себе.

Літературознавиця Соломія Павличко не дарма назвала Людмилу Таран «ідеальним чоловіком, якого в українському житті не існує». Майстерність та чуттєвість Таран у зображенні жіночої душі, особливостей тіла та характеру важко переоцінити. І хоч вислів Павличко стосувався поезії, бо ми насамперед знаємо пані Людмилу як поетку, проте і в прозі авторка собі не зрадила. Її прозові збірки «Ніжний скелет у шафі», «Артеміда з ланню та інші новели», «Прозорі жінки», «Айвенко, або чоловіки — це…» підсвічують місце жінки в суспільстві, тож свіжа, уже дев’ята збірка оповідань з викличною назвою «Скандал» — не виняток.

Коротка проза — найоптимальніший формат творчости письменниці. На презентації книги в книгарні «Є» авторка розповіла, що спочатку написала новелу «Скандал», а потім вирішила упорядкувати збірку, але обрати ті тексти, що зачіпають дражливі теми. Так до книжки увійшло 22 оповідання. Спільно з героями цих історій читачі вирушають у подорож з дослідження жіночого тіла та процесів старіння, перевіряють, наскільки правдивими є спогади і як багато вони можуть важити, звертаються до себе та своїх цінностей, аби  переконатися: чи знаю я, хто я та ким були мої батьки і пра-пра?

Говорити про жінку

Питання гендеру — царина досліджень Людмили Таран, призма, крізь яку вона пропускає всі свої твори, повсякчас зринає в її збірці оповідань. Вона не боїться описати жінку в якої, хоч і уві сні, проте виростає чоловічий статевий орган, яка підозрює свого чоловіка в гомосексуальних стосунках, а сама соромиться власного потягу до жінок. Зображає й сильних жінок, які добре знають чого хочуть і цілком успішно реалізовують себе та власну кар’єру без зайвої допомоги («Флакончик французьких парфумів», «Колекція коханців», «Любов до смерті»). Ці фатальні жінки дозволяють використовувати чоловіків для сексуальних втіх, натхнення, вигоди. Письменниця дає волю героїням почуватися привабливими, що у 18, що в 30 та навіть старше. Водночас демонструє старіння — як неминучий процес в житті кожної: від щомісячного стікання кров’ю до пітливості, яка викликає роздратування, зморшкуватості та сухої шкіри,  печінкових вікових плям на обличчі, рідкого волосся.

«Хороший» vs «поганий» чоловік

Неоднозначно авторка втілює у своїх текстах образи чоловіків. Їх у збірці можна поділити на два типи: ті, що сприяють моральному зростанню героїнь, та ті, що завдають їм фізичної та психологічної шкоди. 

У «Вероніці Дібровній» чоловік допомагає персонажці відшукати власну історію та дослідити коріння своїх предків, що згодом дає поштовх до визначення її національної позиції. У «Склянці чаю» мужчина рятує жінку, яка доглядає свого чоловіка з інвалідністю, від духовного та тілесного занепаду. І хоч в історії описано подружню зраду, проте читачі проймаються співчуттям та розумінням, адже з коханцем героїня вперше за безліч років почуває свободу, вперше відчуває оргазм, чується сексуальною жінкою. 

З іншого боку, чоловіки в текстах Людмили Таран викликають і почуття небезпеки. Історію з домашнім насиллям зображає авторка в оповіданні «Звичайна історія», бо й справді: як часто жінки зізнаються в тому, що зазнають домашніх побоїв? Таких «звичайних історій» багато і, на жаль, чимало з них замовчуються. Як і в оповіданні «Срібний вік», де випадковий покупець жорстоко ґвалтує жінку, яка продає  книги. Проте вона обирає мовчання, адже — чи можна заявляти в поліцію про зґвалтування, якщо вона сама привела ґвалтівника у власну квартиру?

Дослідження ідентичности

Ще однією темою є пошук ідентичности та її прийняття. Героїні збірки вивчають себе в досить зрілому віці. Це дорослі жінки, які після певного пережитого тригера звертаються до внутрішнього та чи не вперше в житті запитують: хто я? Ким були мої батьки? Чому я такою виросла? 

Так у «Вероніці Дібровній» героїня після зустрічі зі спорідненим для себе чоловіком знайомиться з єврейською культурою, адже має єврейські корені, хоч повсякчас їх ігнорувала. А персонажка з оповідання «Спляча Аріадна», істинна росіянка з «ґалубой кровью і бєлай костью», приїхавши в Україну, щоб знайти таємничу записку, повсякчас порівнює «Малоросію» зі своїм величним краєм. Наприкінці подорожі губиться в сумнівах: я — канонічна росіянка чи «чухонка з татарською підкладкою»? 

Буває, що авторка наводить нам певний спогад з життя героїнь, аби краще розкрити особистість персонажок, ніби дає нам можливість ближче з ними познайомитися та зрозуміти їхню психологію. Так ляпас від учительки української мови в школі передує переходу з російської на українську вже дорослій Катерині Хохловій. А безхатько, що раптом одомашнює територію під вікном квартири однієї з героїнь, нагадує їй про минуле кохання.

В однойменному зі збіркою оповіданні «Скандал» Людмила Таран показує, як звичайний фільм про дисидентів доводить до істерики героїню, чию історію висвітлили не як належить. Тож врешті жінка наважується розповісти її самостійно. Дисидентство — ще одна важлива та дражлива тема для авторки. Як це — народитися в сім’ї, яку ти не обирала? Усе життя відчувати, що за тобою стежать? Сердитися на батька, «небезпечного елемента», і водночас пройматися до нього співчуттям?

«Іноді дратує, коли чекають від мене, а може, це здається, що маю бути особливою. Бо я — дочка героя, мученика за Україну. За людську свободу. А я — звичайна, звичайнісінька людина. Я хотіла мати просте, без катаклізмів життя. Хай не сите, без феєрверків, без слави… чого там ще… без чого можна обійтися».

Зміст і форма

Складно не помітити, як журналістський досвід пані Людмили ліг в написання збірки. Для розкриття персонажів вона бавиться з формою та вираженням змісту. У книжці зустрічаємо три тексти у форматі інтерв’ю,  п’ять — у яких оповідь ведеться від першої особи.

Формат інтерв’ю в оповіданнях та й загалом має певну особливість: інтерв’юери можуть ставити незручні питання своїм респондентам, такі, про які їхні герої можливо й не задумувалися. Цим і користується письменниця. З допомогою провокативних питань вона розкручує сюжетну лінію, і врешті перед читачем опиняється героїня чи герой, заскочені зненацька, збентежені, а тому максимально щирі у власних відповідях. Героїні, що розповідають про себе самостійно, відверті, вразливі та сильні. Вони не мають внутрішніх перепон у тому, щоб поділитися найпотаємнішими думками, бажаннями, травматичними досвідами, адже це буквально потік думки, спогад про щось і рефлексія над ним. Така відвертість також «підкупає» читачів і змушує довіряти. Таран зазначає, що не всі історії в збірці є справжніми. Найбільшим страхом авторки є те, що хтось з її близьких чи тих, хто ділився історіями, впізнає в текстах себе. Тому письменниця вдало маскує життєві перипетії, додаючи в них особистого бачення. Вона вірить, що слово має особливу дію, тому все сказане чи написане іноді може стати справжнім.

Але, на жаль, не все жахливе в нашому світі можна ігнорувати.

Повномасштабне вторгнення та його вплив на свідомість прочитуємо й в інших оповіданнях. До прикладу, «Повітряна тривога» від початку до кінця пронизана напругою, у якій перебуває жінка, що лишилася доглядати стару лежачу матір: як же хочеться до свого білісінького й пахучого онука, але хто догляне ту, що колись дала життя? У такому ж психологічному стані перебуває Ілона, журналістка за фахом, що їде у спеціальне відрядження, страждаючи від кровотечі й повсякчас думаючи про чоловіка Олега, що на війні. Думки жінок рояться, ніби бджоли у вуликах, проте письменниця вдало фіксує їх і розставляє акценти, через що маємо повноцінні багатошарові тексти.

Імена

В оповіданнях Людмила Таран вдало жонглює як новими іменами, так і вже відомими — це люди літератури та мистецтва, сильні духом жінки та чоловіки. Тут і сучасні письменники-євреї українського походження — Мойсей Фішбейн та Григорій Фалькович, і російські «мертві» класики типу Цвєтаєвої, Ахматової, Толстого. Зустрічаємо й Чайковського поряд з графинею фон Мекк, талановитих акторок Джину Лоллобриджиду та Меріл Стріп і навіть неординарного художника Пікассо. Декотрі з цих персоналій згадано, аби підсвітити сторони характеру героїнь, або ж розповісти  про їхні художні зацікавлення. На когось героїні прагнуть бути схожими  чи потрапляли подібні життєві ситуації, як і кумири.

Людмила Таран не перша і не вперше пише про жіночу тілесність та право говорити, про старіння, пошук ідентичности й дослідження минулого. Подібні теми зустрічаємо в Слави Світової (збірка «Імена»), у Софії Андрухович (романи «Катананхе», «Амадока»), Оксани Забужко (оповідання «Сестро, сестро», «Дівчатка», «Я — Мілена» та ін.). «Скандал» — ніби логічне продовження розпочатого, водночас — своєрідний експеримент-перевірка: а чи нарешті готові ми до таких тем? Як ми на них зреагуємо? Поведемося на «скандальні» провокації чи ні? Це тест на мораль та засвоєння уроків. 

Літературний світ у «Скандалі» Людмили Таран існує в супроводі голосів. Голосів насамперед жіночих (або ж про жінок), що звучать власними спогадами та переживаннями, проговорюють досвіди, які, можливо, ніколи не мали свого слухача чи слухачки, бо здавалися чи були смішними, болючими, дивними, випадковими, нетиповими, провокативними. У своїй збірці авторка дала нам відчуття: ніколи не пізно долучитися до цього хору і розповісти свою «скандальну» історію, якщо є потреба. Можливо, історія не настільки «скандальна», а подібне відчували та досі відчувають й інші, тож ти не сама. Не бійся і «продовжуй говорити».

Фото й віжуали — світлина Людмили Таран з відкритих джерел; unplash.com
Обкладинка — yakaboo.com

Текст створено у межах студентського курсу «Літературно-мистецька критика: історія та сучасність» Навчально-наукового інституту філології КНУ імені Тараса Шевченка спільно з медіа «Сенсор». Гарант освітньої магістерської програми «Літературно-мистецька аналітика та західноєвропейська мова» — доцент кафедри історії української літератури, теорії літератури та літературної творчості Галина Усатенко

авторка
Данилюк Аліна

Дайджест культурних подій (з 24 по 30 березня)

автор Анастасія Чуй - 24.03.2025 в Події

24 березня, понеділок

Виставка «Завтра було вчора»

Київ, ANNCO GALLERY
Виставка триває до 27 березня

Виставка Олександра Ляпіна та Саші Луньової — світ, де немає чітких меж між реальністю та підсвідомістю. Ви ступаєте на м’яку підлогу цього простору — і не знаєте, чи це сон, чи спогад. Дерева, що ходять, але не люблять, коли на них дивляться; коти, що говорять задом наперед; клаптики чужих снів, які випадково стали вашими. За задумом художника Олександра Ляпіна, його картини спілкуються з глядачем, створюючи власну історію. А Саша Луньова через мистецтво відкриває простір для роздумів і діалогу, де абсурд, страх, ніжність і наївність переплітаються у сприйнятті глядача.

Більше в інстаграмі.

Можливості для фахівців сфери «Вступ до спеціальності»

Київ, PinchukArtCentre
Прийом заявок триває до 27 березня
Відвідини курсу відбуваються офлайн

PinchukArtCentre набирає на освітній курс «Вступ до професії», орієнтований на студентів старших курсів і випускників гуманітарних спеціальностей, які хочуть розвиватися у сфері кураторства та досліджень сучасного мистецтва. Учасники поглиблять свої знання, навчаться аналізувати культурні процеси, розробляти проєкти й писати тексти про мистецтво. Курс включає теоретичні заняття і практичну роботу під наставництвом експертів. 

Програма триватиме з квітня до липня 2025 року.

Більше на сайті.

25 березня, вівторок

Літературні екскурсії: Феміністична та профеміністична література. Проблеми сучасного світу у творах української класики

Київ, Сенс на Хрещатику
Початок о 13:00
Екскурсія феміністичною літературою відбудеться 25 березня
Літературна екскурсія про українську класику — 27 березня

Феміністична література досліджує питання гендерної рівності, прав жінок та їхнього становища в суспільстві, а через твори розкриває більше тему емансипації жінок. Наприклад, роман «Залізна Вдова» Сіжань Джей Джао — про жінку, що в умовах війни і насильства може боротися проти соціальних обмежень і стати лідеркою. А книжка «Світло днів» Джуді Баталіон висвітлює героїчні вчинки молодих жінок під час Другої світової війни та до кінця ХХ століття. Більше про феміністичну літературу розповість книгар Сенсу Роман на події-екскурсії.

А про українську класику розкажуть на наступній екскурсії. Через класичні українські твори можна зрозуміти, як формувалась українська свідомість, які проблеми та ідеї хвилювали наших предків і як це відображає наше сьогодення. На події книгарка Сенсу Світлана погляне на такі тексти під новим кутом — як на дзеркало сучасного світу, де ідеї про свободу, справедливість і боротьбу звучать так само гучно, як і в часи їхнього створення.

Детальніше на сайті.

Вистава «Я (Романтика)»

Луцьк, КРЦ «Адреналін Сіті» (театр Адреналін)
Початок о 18:00

Київський камерний театр «МАЛАНКА» пропонує сучасне театральне прочитання новели Миколи Хвильового, яке занурює у глибини людської свідомості під час громадянської війни. Сюжет розгортається навколо «чорного трибуналу комуни», де фанатична відданість ідеології стикається з моральним вибором. Юний очільник трибуналу, знищуючи «ворогів революції», дедалі більше губить себе. Все змінюється, коли серед підсудних опиняється його власна мати. 

«Я (Романтика)» брала участь у XXV Міжнародному і найбільшому українському театральному фестивалі «Мельпомена Таврії» та отримала пам’ятну нагороду. 

Більше на сайті.

Виставка «Гравітація змін»

Дніпро, Дніпровський Будинок мистецтв
Відкриття о 16:00

Виставка Ольги Вакуленко — це друга частина художнього проєкту «Буття», який досліджує взаємозв’язок між миттєвістю та вічним, змінами та сталими цінностями. Понад 50 картин, виконаних у різних техніках, розкривають емоційні стани та запрошують до роздумів про місце людини в мінливому світі. 

Перша частина виставки була представлена у 2024 році у відділі мистецтв Дніпровської міської бібліотеки, а також у Варшаві в україно-польському центрі «Пліч-о-пліч». Цього разу можна буде побачити нові роботи, серію, натхненну культурою острова Балі, і портрети, краєвиди та сакральні образи.

Більше у фейсбуці.

26 березня, середа

Читання казок та створення ілюстрацій

Київ, ANNCO GALLERY
Початок о 16:00

Читання казок — можливість побачити, як слова народжують образи та відкривають нові сенси. Це не просто дитячі історії, а архетипи, які формують світосприйняття, допомагають осмислювати виклики життя та знаходити відповіді. А процес ілюстрування дає змогу кожному розкрити власне бачення, попрацювати з уявою та емоціями. 

Захід із читання та ілюстрування разом із художницею Сашею Луньовою дозволить учасникам зануритися в чарівний світ історій, обговорити улюблених персонажів і створити власні візуальні інтерпретації почутого.

Більше в інстаграмі.

27 березня, четвер

Читацький ПЕН-клуб: «Дім на краю світу»

Київ, простір PEN Ukraine
Початок о 18:30

Читацький ПЕН-клуб — це серія зустрічей, на яких українські письменники, літературознавці та перекладачі разом з учасниками клубу обговорюють важливі для них книжки, вплив читацького досвіду на їхню творчу діяльність, а також точки перетину різних літературних контекстів. 

На другій зустрічі другого сезону Читацького ПЕН-клубу обговорюватимуть роман Майкла Каннінґема «Дім на краю світу» — історію про трьох друзів, чиї долі переплітаються і знову віддаляються, але всі вони шукають відповіді на незрозумілі запитання про життя. Книга досліджує теми гомосексуальності, СНІДу, нетрадиційних сімей. До обговорення приєднаються перекладачка Ярослава Стріха та літературна критикиня Ганна Улюра. 

Більше на сайті.

Концерт: Alla Zagaykevych & Dmytro Radzetskyi

Київ, Національний Центр Олександра Довженка, арт-куб KORA
Початок о 19:00

Duologues Project — серія концертів, де музика створюється спонтанно в реальному часі, без жанрових обмежень. Алла Загайкевич, одна з ключових постатей української електроакустичної музики, поєднує академічну музику із сучасними аудіовізуальними проєктами. Дмитро Радзецький, засновник Duologues Project, відомий своєю співпрацею з міжнародними музикантами. Проєкт продовжуватиме свою діяльність протягом 2025 року, залучаючи нових музикантів і створюючи унікальні концерти.

Про деталі і реєстрацію за посиланням.

Концерт KINNOTA та 19.99

Київ, Squat 17b
Початок о 19:00

Музичний вечір, на сцену вийдуть два київських гурти. Kinnota, проєкт Жені Адвоката, поєднує грув та складні аранжування, шукає баланс між іронією та реалістичністю. Гурт представить композиції з альбому «Два Стани», який уже став відомим завдяки кліпу «Шахові змагання» у рамках Зорепаду релізів від LiRoom

Гурт 19.99 працює в межах рок-музики, інтегруючи елементи джазу та панку. Віддає перевагу запису на аналогових пристроях, щоби зберегти природність та теплоту звучання, що підкреслює автентичність їхнього музичного стилю. Їхній дебютний EP «Мине» був випущений у жовтні 2024 року. 

Зібрані з концерту кошти передадуть на підтримку 79-ї окремої десантно-штурмової Таврійської бригади.

Більше в інстаграмі.

28 березня, п’ятниця

Фантастичний книжковий клуб «Всі системи: небезпека»

Львів, Книгарня-кав'ярня Старого Лева (вулиця Стрийська, 200А)
Початок о 19:00

Перше засідання фантастичого клубу видавництва «Жорж» у Львові, на якому обговорять першу частину культової серії «Щоденники вбивцебота» Марти Веллс про андроїда-вартового, який отримав свободу, але замість бунту просто хоче усамітнення. Проте обставини змушують його втрутитися в події, розкрити змову та врятувати людей. 

Модеруватиме Володимир Кузнєцов — український письменник, перекладач, музикант, ігровий дизайнер та автор коміксів. Він не тільки пояснить сюжетні рішення авторки, а й розповість про тренди у фантастиці, цікаві авторські рішення та відкриття в цьому жанрі.

Більше в інстаграмі.

Показ документальної стрічки «Вийшло з моди»

Київ, простір PEN Ukraine
Початок о 18:00

Захід відбудеться в рамках Кіноклубу Docudays UA, модеруватиме показ координаторка кіноклубу Аліна Бондаренко. У центрі сюжету фільму режисерів Яаак Кільмі та Леннарт Лаберенц — дизайнерка Реїт Аус, яка вирішує змінювати індустрію моди й дизайну зсередини, усвідомивши, що лише так можна боротися з екологічними та соціальними проблемами, які виникають через масове виробництво одягу.

Після перегляду глядачі зможуть поділитися враженнями та обговорити фільм з експерткою — дизайнеркою та екоактивісткою Ланою Тесленко. 

Більше на сайті.

Відкриття виставки «Unbroken: за обрієм»

Львів, Центр інтелектуального мистецтва Меркурій
Відкриття о 17:00
Виставка триває до 13 квітня

Майстерня Unbroken — простір для реабілітації, але водночас для особистого самовираження. Виставка зосереджена на пейзажах, але не як традиційному жанрі, а як метафорі внутрішнього стану людини, де природа є відображенням переживань. Ці пейзажі змінюються від умиротворених до бурхливих, від стабільних до руйнівних, і передає різні емоції: спокій, тривогу, надію. Через творчість автори виражають те, що не можна сказати словами, перетворюючи свої переживання на художні образи. 

Більше в інстаграмі.

29 березня, субота

Читацький клуб за книгою «Жанна батальйонерка»

Вінниця, книгарня «Герої»
Початок о 18:00

Роман Гео Шкурупія «Жанна батальйонерка» — сміливий і провокаційний твір, який переносить у часи революційних подій Першої світової війни. У центрі історії — мрійлива дівчина, яка, надихнувшись прикладом Жанни д’Арк, вступає до першого жіночого батальйону. У книзі порушують теми боротьби за незалежність, ролі мистецтва й пошуку ідеалів у буремні часи.

Обговорення проведе Наталія Синявська, під час зустрічі учасники дізнаються більше про особливості роману, його історичний контекст і вплив на сучасну літературу.

Більше в інстаграмі.

Музичне шоу «Ми з Бродвею»

Дніпро, Дніпровський національний академічний український музично-драматичний театр імені Т. Шевченка
Початок о 16:00

«Ми з Бродвею» — це можливість побачити на сцені хіти з класичних бродвейських мюзиклів, таких як «Вестсайдська історія», «Кабаре», «Чикаго» та «Красуня та чудовисько». Виступи супроводжують оркестрова музика, балетні номери та яскраві сценічні костюми. Показ буде цікавий шанувальникам театрального мистецтва, фанатам бродвейських мюзиклів і тим, хто хоче поринути у світ музики й танцю. 

Більше на сайті.

Вистава-перформанс «АБО|АБО»

Вінниця, арт-центр MŌNTAЖ
Початок о 18:30

Подія поєднує танець, малювання, слово та інтерактивну сценографію. Основною складовою вистави є нитки, що вплетені у волосся учасників, символізуючи зв’язки, які можуть давати сили або заплутувати, і таким чином проводять глядачів через лабіринт. В основі сценарію — особисті переживання учасників команди, що через різні формати їхніх міркувань — есе, листи — додає дійству імпровізації, тож кожен показ стає унікальним. Сам захід складається з трьох частин: знайомство з історією створення, показ вистави та сесія запитань і відповідей з командою. 

Більше в інстаграмі.

Фестиваль короткометражного документального кіно «ЛІФТ»

Київ, кінотеатр «Жовтень»
Триватиме з 10:00 до 19:00

Третій фестиваль короткометражних документальних фільмів «ЛІФТ», організований hromadske. У програмі — показ 8 фільмів-фіналістів, що розповідають про життя, втрати, стійкість і надію. Серед них роботи режисерів Дарії Журавель, Жори Папояна, Бориса Малюги. Заплановані також панельні дискусії та лекції від експертів і церемонія нагородження переможців. Оцінюватимуть роботи професійні документалісти.

Більше за посиланням.

30 березня, неділя

Літературний вечір: «Тисячоликий герой»: найвідоміша літературна концепція

Черкаси, Morris Space
Початок о 16:00

«Тисячоликий герой» Джозефа Кемпбелла — фундаментальне дослідження міфології; автор розкриває концепцію мономіфу — загального шаблону героїчної подорожі, який проходять усі герої, від Котигорошка до Фродо. Кемпбелл показує, що кожен герой долає етапи випробувань, перемог і здобуття скарбу, після чого повертається додому з новими знаннями та силою. 

Спікерка заходу Катерина Молодик — заслужена вчителька України, координаторка напряму «Зміст освіти» Офісу впровадження НУШ Міністерства освіти і науки України — поговорить на літературному вечорі про книгу та її концепцію. 

Більше про подію у фейсбуці.

Книжковий клуб «Поштова лихоманка»

Івано-Франківськ, книгарня-кав'ярня Старого Лева (вулиця Шашкевича, 1)
Початок о 17:00

«Поштова лихоманка» Террі Пратчетта — 33-й роман у всесвіті «Дискосвіт» і перша частина циклу про Мокра фон Губперука — шахрая, якому випадає унікальний шанс стати поштмейстером. Пратчетт крізь гумор і сатиру висміює бюрократію, державний апарат і монополії, а також говорить про силу слів і листів, які можуть змінювати світ. 

Разом із модераторками Ксенією Головко (керівницею книгарні) та Яриною Микитин (книжковою блогеркою) учасники порефлексують про книгу і її персонажів, поговорять про те, як система ламає людей, і чи справді державна служба може бути важчою за шахрайство.

Більше в інстаграмі.

Джазовий концерт Maryan Karpinskyi Experience

Львів, Jam Factory Art Center
Початок о 19:00

Вечір інструментально-імпровізаційної музики. Мар’ян Карпінський, автор, композитор і гітарист, описує свою творчість як «Дрогобицький ф’южн», що вміщує елементи джазу, фанку, року, бароко та народного фольклору, зворушуючи слухача філософськими роздумами про важливі теми життя. Кожен твір буде виконано наживо, у моменті, що дозволить музиці народжуватися прямо на сцені. Виступатимуть також трубач і флюгельгорніст Дмитро Кришталь, бас-гітарист Стас Дяченко, барабанщик Михайло Галактионов. 

Більше на сайті.

«Це і є дім»: українські бібліотеки в Європі

авторка Ольга Купріян - 23.03.2025 в Есеї

До 2022 року я переїжджала тільки в межах області, де провела перші 17 років свого життя. Усі мої книжки, звісно, переїздили зі мною. Я багато років спостерігаю, як Антоніна Малей, авторка ютуб-каналу «Тося Читає Казки», возить за собою з країни у країну книжки ще зі свого дитинства, і як вони одна за одною з’являються в її начитці на каналі — мов у віртуальній бібліотеці. «Книжки — то і є дім» — каже Тося, і ця проста думка стає відповіддю на багато моїх запитань.

Повертаючись додому влітку 2023 року з вимушеної еміграції, я забрала книжки, надбані в Польщі. Так само роблять мої друзі. У часи, коли Росія знищує наші бібліотеки й книжки, ми, мов ті равлики, тягаємо свої книжки за собою. А знайшовши тимчасовий прихисток, першим ділом піклуємося про те, щоб він наповнився книжками рідною мовою. Щойно заповнивши полички вдома, ми створюємо такі куточки для «своїх» по різних європейських містах.

Бути серед «своїх»

Серпень 2024 року. Ми з донькою гостюємо на стипендії в Народному домі в Перемишлі. Я багато чула про тутешню бібліотеку, але вона цього літа на ремонті. В останні дні перед від’їздом я нарешті знайомлюся з Романою Золотник, що опікується книгозбірнею. Два роки тому 120-літній будинок Народного дому став прихистком для тисяч українців, які тікали від війни в безпечні країни Європи. Наприкінці 2022 року виникла ідея створити бібліотеку, де можна було б виставити наукові видання, що зберігалися в Народному домі, а також дати можливість біженцям — особливо з дітьми — позичати книжки.

«Книжки — то тільки книжки, мені насамперед цікаві люди, що їх читають», — каже пані Романа. І розповідає про літнього чоловіка, що втратив дім на Миколаївщині. Його будинок зруйнувала російська ракета. До Польщі чоловік приїхав разом із невісткою та онуком. «Почав говорити про свій сад, свої дерева, бджоли… Я бачила сльози в нього на очах… — ділиться бібліотекарка. — Спочатку він сам добирав собі книжки. Читав за тиждень по 3-4 видання. Я порадила “Амадоку” Софії Андрухович, думала, читатиме довго. А він упорався за тиждень!».

Народний дім у Перемишлі на день незалежності України, 2024

Нерідко книжка українською в еміграції — це можливість відчути себе вдома бодай у такий спосіб. Серед користувачів бібліотеки в Народному домі є один поляк, що взяв під опіку українського хлопчика з аутизмом.

«Малий заспокоюється, коли бачить книжки з мапами або літаками, — розповідає пані Романа. — Проте дитина не хоче польських, для неї це чуже. Тож ми знаходимо підходящі українські книжки».

Українською бібліотекою в чеському місті Брно опікується Український центр. Нині в ній приблизно 1000 назв книг, україномовна художня, наукова, навчальна література. Відвідувачі можуть узяти книжку додому, залишивши заставу.

Український центр у Брно

«Покинути дім для мене, зокрема, означало й покинути свою бібліотеку, — ділиться Наталія Якубчак, вони з дітьми більше двох років мешкали в Брно. — Тож я просто заходила туди побути серед книжок, допомагала їх розставляти. А діти раділи зустрічі зі знайомими книжками: “Дивись! Ця книжка в нас є! І ця! Перечитаймо цю!”».

Український центр у Брно — місце, де активно збираються українці в Чехії. Тут проходять презентації, діє один із читацьких клубів, організовують ярмарки українських товарів, де завжди є ятка з книгами, а також влаштовують буккросингові зустрічі. Бібліотека постійно оновлюється.

«Дещо надає посольство, партнерські організації, але багато купуємо самі, — зазначає Ірина Забіяка, координаторка навчальних заходів в Українському центрі. — Бракує системності, однієї людини, яка займалася б цим питанням. Також ми як закордонна організація українців не попадаємо в бібліотечні програми для бібліотек в Україні. Ми були б зацікавлені у якійсь системній співпраці з видавцями, крамницями, промоутерами читання, бо цей напрям вочевидь буде затребуваним ще довгий час».

«Гніздо» для українців

Українська бібліотека “Hnizdo.Innsbruck” в австрійському місті Інсбрук сьогодні налічує близько 1600 книжок. Цифровий каталог  дозволяє брати книжки користувачам з усієї Австрії. Менш як три роки тому у «Гнізда» не було навіть приміщення, а влітку 2024-го вони спільно з фестивалем «Фронтера» та проєктом «Книжки з дому» від книгарні «Сенс» отримали ґрант від Culture Helps та організували дводенний літературно-культурно-спортивний фестиваль «Українсько-тирольське село» в Інсбруку. За два дні тут прийняли понад 200 гостей, серед яких не лише українці, але й австрійські родини.

«Ідея створити бібліотеку виникла після того, як я переїхала до Інсбрука і з’ясувала, що тут немає стабільної книжкової пропозиції для української громади, — розповідає Олександра Терентьєва, політологиня, волонтерка, засновниця Hnizdo.Innsbruck. — Деякі активісти ще до мого приїзду розвивали проєкт книжкової полиці й спершу я планувала просто подарувати кількадесят книг. Однак ця полиця містилася в стінах Osteuropa Zentrum, який був створений на кошти фонду “Рускій Мір” і до 2022 року був Центром вивчення Росії. Ми з колегами вирішили, що попри приміщення в центрі міста та афіліацію з Університетом, робити там українську бібліотеку є неприйнятним».

За словами Олександри, від ідеї до реалізації проєкту минуло близько 7 місяців, і майже всі вони пішли на пошук приміщення.

«В Австрії — криза нерухомості: тут високий попит і низька пропозиція. У Тиролі, де багато студентів та курортів, нерухомість найдорожча серед усіх регіонів Австрії, тож знайти приміщення для некомерційного проєкту було надзвичайно складно. Ті проєкти, що вже існують, часто з пересторогою ставляться до нелокальних ініціатив, а державна інтеграційна політика спрямована не на розвиток окремих громад, а на їхнє єднання з австрійською культурою, тому різні центри національних спільнот не є для неї стратегічно вигідними», — ділиться Олександра.

Зрештою приміщення таки знайшли, власними силами зробили ремонт й умеблювали.

З ліва на право: Саша Кочубей, Катерина Єгорушкіна з донькою, Галина Вдовиченко, Ольга Купріян, Олександра Терентьєва, Андрій Петришак у «Гнізді»

У «Гнізді» немає постійних працівників. Волонтерську працю ділять між собою Олександра, її партнер Андрій Петришак, який до цього жив 13 років у Відні й має широкий досвід волонтерства там, і єгиптянка Нада, колега Олександри з університету, яка просто надихнулася проєктом і не має жодного стосунку до України. 

«Люди приходять до бібліотеки, радіють, що ми існуємо, що вони можуть узяти книгу українською, однак стабільної щоденної допомоги майже не пропонують, — каже Олександра. — Такі центри є важливими для споживачів контенту, які хочуть тримати руку на пульсі поступу українського культурного ринку, привчати дітей для українського тексту, яким важливо мати місце “виходу в люди”, однак як місце реалізації свого служіння громаді ми поки не є дуже популярними».

Вгамувати культурний голод

Часто навколо бібліотек чи поличок із українськими книжками за кордоном організовуються тематичні культурні події. Юлія Цідило, яка багато років мешкає у Братиславі, старається відвідувати всі українські мистецькі події в місті та околицях. Улюблені активності Юлії — книжкові клуби, їх уже кілька у столиці Словаччини.

Українські книжки у Братиславі

«В українців за кордоном є певний культурний голод, тому якщо до нас приїжджають українські письменники та письменниці, це завжди дуже тішить, — каже Юлія. — А якщо ще й перекладають нашу літературу словацькою, то я завжди купую книги на подарунки словацьким друзям».

Анна Сєдих працює менеджеркою у трнавському культурному центрі Malý Berlín. Основою тутешньої української полиці стали видання з проєкту «Книжки без кордонів», що його ініціював Український інститут книги під патронатом Першої Леді Олени Зеленської спільно з Міністерством культури та інформаційної політики та Міністерством закордонних справ України. Найбільший попит має Стівен Кінґ, часто запитують почитати когось із українських авторів. «У нас є пані Людмила, яка прочитала всі книжки в Трнаві, і позичає вже втретє, вчетверте», — каже Анна.

«У Трнаві бібліотека — це скоріше малесенька частинка культурного словацького центру, — розповідає Сєдих. — У нас відбуваються кінопокази, дискусії, воркшопи, концерти та виставки. Важливою частиною є українська програма: на наш щорічний літературний фестиваль Ypsalon ми постійно запрошуємо українських авторів та авторок. Також робимо українські клуби для громади — це наша окрема серія зустрічей-воркшопів із різними тематиками для дітей та дорослих».

Мережа куточків українських книг: Бельгія, Словаччина, Німеччина

Створити для дитини українськомовне середовище в повністю іншомовному — завдання непросте. У більших містах ці процеси давно налагоджені, за потреби можна знайти українськомовні гуртки або школи для дитини. У менших громадах активні емігрантки формують такі спільноти для своїх дітей навколо книжок.

Книжковий простір для українців у бельгійському містечку Бален створила дизайнерка Олена Марчишина. У 2022 році вона з двома дітьми виїхала з Києва, а вже в листопаді заснувала бібліотеку, розробила її айдентику. Спочатку було 65 книжок, тепер ця кількість зросла до 380. 

«Поки бібліотека локальна, до нас треба приходити особисто. Іноді люди їдуть по книжки 100 км, — розповідає Олена. — Зараз ми інтегруємося в загальну бельгійську систему, тож невдовзі українці з усієї Фландрії зможуть замовляти книжки поштою».

За словами Олени, книгозбірня вкрай важлива для літніх людей: «Їм складно вивчати нову мову, вони самотні, є такі, що мешкають у Бельгії без родичів. Тож вони буквально ковтають книжки одна за одною».

Крім того, Олена створила книжковий клуб, до якого запросила бельгійок. Українки та бельгійки читають ту саму книжку, але кожна — своєю мовою.

Потім обговорюють прочитане, практикуючи нідерландську. Такий читацько-розмовний клуб Марчишина мріє відкрити й для дітей.

Цей проєкт було відзначено культурною премією року в муніципалітеті Балена, українська ініціатива обійшла девʼять бельгійських конкурентів. За грошову винагороду Олена закупила навчальні матеріали для дітей. При бібліотеці в Балені працює вчителька, яка навчає української мови дітей різного віку та з різних регіонів України. Для декого це — єдина можливість мати українськомовне середовище.

Книжковий простір у містечку Бален

Підприємиця Леся Дідковська, взоруючись на досвід Олени Марчишиної, заснувала дитячу бібліотеку у словацькому місті Попрад. 

«Від народження сина ми кожен вечір читаємо, — розповідає Дідковська. — Від чотирьох років син почав читати самостійно, і тепер на вихідних може провести цілий день із книжкою».

Уже за пів року перебування у вимушеній еміграції вона обмінялася книжками з усіма знайомими, згодом привезла свою колекцію з України. Проте книжок бракувало. Тож Дідковська організувала збір через соцмережі. Скоординувалася з центрами допомоги українцям у Попраді, в Кежмарку, з бібліотекою у Спішська Нова Весь — це й стало основою для Куточка української книги в Словаччині.

Куточки української книги — мережа, що об’єднала чотири українські бібліотеки в різних країнах Європи. У Німеччині функціонує два — у Райнбергу та Езенсі. Райнберзьський заснувала гідеса з Києва Ірина Жаркова. Разом із двома доньками вона емігрувала до Німеччини вже після повномасштабного вторгнення.

«Меншій дочці було 3 роки, і я помітила, що вона вставляє німецькі слова в наші розмови українською. Вона або забувала українські відповідники, або знайомилася з новими поняттями відразу німецькою в садочку, — розповідає Ірина. — Старша донька на той момент читала про Гаррі Поттера, тому першою ж посилкою ми отримали один із великих ілюстрованих томів. Я подумала, що іншим сім’ям також може бракувати українських книжок».

Ірина звернулася до Відомства соціального забезпечення (Sozialamt), яке зокрема підтримує культурно-соціальні ініціативи мовами національних меншин. Жінка запитала про приміщення, їй виділили кімнату, де вона раз на тиждень розкладає українські книжки та впродовж двох годин приймає відвідувачів. Після цього складає книжки до шаф, а приміщення займають інші ініціативи. На сьогодні українська бібліотека в Райнбергу налічує 350 книжок, понад третину з яких Ірина придбала за власні кошти.

«Я спілкуюся з відвідувачами на тему прочитаного, про життя. Наша мова спілкування — українська, хоча 95% українців тут російськомовні. І дорослі, й діти переходять на українську, намагаються розмовляти правильно», — ділиться жінка. Особливо Ірині залежить на тому, щоб залучити місцевих українських дітей: «Навіть якщо вони назавжди залишаться в Німеччині, дуже важливо, щоб вони знали, хто вони й звідки».

***

Від 2022 року частина людей повернулася додому, а частина — інтегрувалася в місцеві спільноти. Що буде далі з куточками українських книжок? Хороша новина: малі бібліотеки по всій Європі об’єднуються та діляться досвідом. Навколо книгозбірень виростають ініціативи, що підтримують українську культуру, працюють із родинами та плекають оригінальні традиції.

Метафора гнізда тут відгукується по-особливому: це — про дім, із якого рано чи пізно випурхуєш, але і в якому тебе чекають.

Візуали — фото надані Ольгою Купріян, Іриною Забіякою, Оленою Марчишиною, Юлею Цідило.

Текст написаний у рамках стипендії від Kosciuszko Foundation та Rozstaje.

Текст публікується за підтримки партнерів: Stichting Global Voices, Bázis - Maďarský literárny a umelecký spolok na Slovensku, Fiatal Írók Szövetsége, Česká asociace ukrajinistů, Kolegium Europy Wschodniej та медіа «Сенсор».

авторка
Ольга Купріян

Поетика на межі звуку й тексту. Інтерв’ю з Ростиславом Кузиком

автор Анастасія Чуй - 22.03.2025 в Книжки

Ростислав Кузик — поет, перекладач, перформер, автор чотирьох аудіопоетичних альбомів. Співзасновник та учасник літературного роз’єднання «Грань», поетично-перформативних проєктів «Стихійні» та «Метал». Автор і ведучий подкасту «Поети. Поетки. Війна». У 2023 році вийшла дебютна поетична збірка Ростислава «Наприкінці світла», а вже на початку 2024 — його перекладацький дебют — книга польської поетки Пауліни Підзік «(входження в ліс)». 

Ми поговорили з Ростиславом Кузиком про поезію, процес створення аудіопоетичних творів та перекладацьку діяльність.

Вірші у вашій першій збірці «Наприкінці світла» були написані у період з 2017 по 2023 рік. Чи помітили ви, що за цей час змінився ваш стиль?

Насправді ці тексти не просто написані в цей період, а відібрані з усього, що було створено за шість років. Там є і ранні вірші, і пізніші. А з 2017 року у книжці лише кілька текстів.

Різниця між цими віршами очевидна. Я бачу, як змінився мій стиль від 2017 до 2022 року — навіть до початку повномасштабного вторгнення. Але тексти, що з’явилися після лютого 2022, ще інакші. Вони написані вже в іншій реальності. Я сприймаю ці зміни як зростання, хоча хтось, можливо, побачить в цьому регрес. Але безперечно, стиль еволюціонував.

Які теми та мотиви для вас є центральними?

Я завжди повертаюся до теми світла — і у фізичному, й у метафізичному сенсі. Це один із ключових образів моєї поезії. Також мене цікавлять сон, старість, смерть, потойбічне — але не в класичному розумінні «привидів», а радше як спроба заглянути по той бік життя.  Мені цікаво осмислювати це,  заглядати на протилежний берег і розповідати про це у віршах.

Ще одна важлива для мене тема — голос. Але не лише в буквальному сенсі, як звук, який ми створюємо, а як явище в ширшому значенні.

Чи є у вас ритуали або практики, які допомагають у творчому процесі? Можливо, плівкова фотографія, якою ви займаєтесь, впливає на поезію?

Я вважаю поезію і фотографію дуже близькими речами. Це два різні способи говорити про одне і те саме. Але ні, фотографія не допомагає мені у письмі. 

Останнім часом, якщо чесно, взагалі мало що допомагає. Зараз я в принципі не пишу, бо мене на це бракує. Та і в мене це ніколи не працювало так, що я пишу тоді, коли треба, мовби за графіком. Це не так, що я йду на роботу, повертаюся, вечеряю, а потім сідаю писати. Абсолютно не мій варіант. Мені потрібно налаштуватися, створити особливий стан. Проблема в тому, що це дуже складно зробити навмисне. За роки роботи в літературі я, звісно, вигадав собі певні лайфхаки. Але все одно не маю перевіреного методу, як «змушувати» себе писати. Особливо складно себе налаштувати на творчість у цей час, повний нервів, втрат, стресу. Тому якихось «рецептів», які б точно працювали, я дати не можу.

У книзі «Поміж сирен» зібрані вірші багатьох сучасних українських поетів, серед них є і ваші: «Дитинство», «Ненависть I», «Ненависть II», «Наша осінь без маленьких дерев», «Клінофобія». Як вони народжувалися? Які головні емоції або переживання ви хотіли зафіксувати у цих текстах?

Це були перші тексти, написані після початку повномасштабного вторгнення. Найперший — «Ненависть», а пізніше, у жовтні 2022 року, я написав «Ненависть-ІІ», вже в період перших блекаутів. Ці вірші і досі здаються мені чужими, ніби це не я їх написав. У цих текстах дуже високий рівень емоційності, злості насамперед. Можливо, це лише я так відчуваю, але інші мої тексти з часу повномасштабної війни, навіть ті, що також є в антології, не так сильно вибиваються з контексту моєї поезії. Вони органічно в неї вписуються, а ці два — ні. Іноді я навіть думаю, що дарма включив їх у збірку.

Перші тексти, написані під час повномасштабного вторгнення, були напівсвідомими. Коли шок трохи змінився на постійний стрес, все ніби почало «внормовуватись», хоча це й не зовсім правильне слово. Ми адаптувалися до всього, що відбувається, принаймні частково. Це дало змогу трохи повернутися до звичнішої манери письма, але ті зміни, які відбулися, вже незворотні. Навіть зараз усе одно поезія залишається виписуванням емоцій. Це така собі спроба самопорятунку.

Але я думаю, що основна функція нашої поезії після початку повномасштабного вторгнення — це свідчення та документування. Поезія документує те, що ми переживаємо.

2021 року ви опублікували альбом аудіопоезії під назвою «Наприкінці світла» у стилі даркджазу, також раніше були випущені ще декілька альбомів. Чи були референси, які вас надихали під час створення цих альбомів? Та якою взагалі є історія створення цих альбомів?

Так, референси були, але ще на початку, коли я тільки почав пробувати працювати з аудіо. Це було десь у 2013 році. Спершу це були просто окремі записи, не одразу альбоми. У 2015-2016 році я записав один проєкт, який на той момент вважав альбомом, але потім прибрав його з усіх платформ через порушення авторських прав. Тоді я ще не дуже розумів, як усе це працює, і мені довелося підтягнути теоретичну частину. Тому ці перші спроби я зараз навіть не рахую. Якщо вже говорити про повноцінні альбоми, то їх шість. Був ще один мініальбом (EP), але це радше була частина мого навчання.

Я почав цікавитися цим, ще коли був підлітком. Тоді мені про аудіопоезію розповів Роман Штігер — на той момент дуже відомий український мережевий поет. У 2010–2013 роках він активно записував поетичні аудіотреки, і мені це було цікаво. Я навіть купив у нього книжку, ми зустрілися, я почав його розпитувати, як він це робить, у якій програмі працює. З цього і почалися мої перші спроби. Я набивав собі руку, пробував працювати зі звуком, експериментував.

Спочатку я брав музику, яка мені просто пасувала до текстів. Але потім зрозумів, що не можу брати будь-що, бо музика захищена авторським правом. Я думав, що якщо пропишу, що це кавери, то все буде окей. Але юридично це не так працює. Коли я зрозумів, що ці перші роботи мають проблеми з авторськими правами, я їх видалив.

Наступні проєкти були створені вже усвідомлено, коли я зрозумів, як слід працювати з юридичної точки зору, використовував музику під ліцензіями Creative Commons, тобто під тими, які дають можливість її використовувати вільно. Зараз усі мої альбоми є лише на YouTube. Їх немає на Spotify, Bandcamp та інших майданчиках, бо вони передбачають продаж. Кожен трек, який я використовую, має свою ліцензію. Якщо хоча б одна композиція не дозволяє комерційного використання, то я не можу розміщувати альбом на платформах, де музика продається. Тому мої альбоми залишаються безкоштовними і доступними лише там, де це дозволено умовами ліцензій.

З кожним наступним альбомом я ставав ретельнішим у виборі музики, витрачав більше часу на її пошук та адаптацію під тексти. Мій останній альбом у стилі даркджазу містить кілька композицій, які створив литовський проєкт Marrach. Увесь процес роботи над альбомами — повністю на мені. Я самостійно записую голос, знаходжу музику, зводжу звук, працюю з фінальним аранжуванням. Взагалі, якщо говорити про коріння всього цього, то почалося з бажання працювати з аудіо, але при цьому я не граю ні на яких інструментах. Тому мені довелося шукати альтернативний спосіб створення музичних композицій. Так я прийшов до формату, який можна назвати аудіоколажем: я беру звукові доріжки, поєдную їх, додаю свій голос, створюю композицію, де поезія взаємодіє зі звуком. Це мій спосіб працювати зі звуком, використовуючи наявні можливості.

Чи маєте бажання попрацювати над візуальним супроводом для своїх аудіопоетичних творів?

Раніше я вже працював із відеопоезією, хоча не так часто, як із музикою. Просто зі звуком легше працювати, а відео потребує більше ресурсів та залучення команди. Але відеопоетичні проєкти я все ж робив. Деякі з них навіть брали участь у конкурсах і отримували нагороди. 

Одна з перших таких робіт була створена для конкурсу «Монокль», який проводився у рамках фестивалю «Ї» в Тернополі. Там моя відеопоезія отримала щось на кшталт глядацької симпатії.  Загалом, я подавав роботи на «Монокль» кілька разів, дві або три з них демонструвалися під час фестивалю. Також у мене було друге місце на конкурсі «Видимість», який проходив під час Форуму видавців у Львові (тепер BookForum) у 2019 році. Це був конкурс відеопоезії, присвячений творчості Грицька Чубая. Поза тим я публікував кілька відеопоетичних робіт на своєму YouTube-каналі

У 2022 році ми знімали ще одну роботу, вже в рамках відеопоетичного воркшопу «Монокль». Через повномасштабну війну сам фестиваль «Ї» не проводиться, але команда знайшла можливість організувати відеопоетичний воркшоп, і ми з друзями стали його учасниками. Тоді ми працювали над відеопоезією для мого вірша «Наприкінці світла», того самого, який дав назву моїй збірці. 

Окрім роботи з відео, я також експериментував із пошуком візуальної форми для поезії. Це не просто ілюстрування тексту, а радше спроба передати поетичний образ через статичне зображення. Але пошук статичної візуальної форми для поезії виявився значно складнішим, ніж робота з динамічними відео. Тому ці спроби так і залишилися просто експериментами. А ось робота з відео — це вже повноцінна частина моєї творчості.

В Україні зараз не так багато подібних проєктів, як аудіопоезія, відеопоезія. На вашу думку, яким буде розвиток жанру надалі в Україні? Чи має це шанс, скажімо, стати частиною масової культури?

Ці речі завжди існують і, мабуть, залишаться й надалі в андерграунді. Це така річ, яка жевріє десь на периферії, її майже ніхто не бачить, але вона є. Я не вірю, що вона стане масовою культурою. Навряд чи вона вийде за межі вузької аудиторії, хіба що нею почнуть займатися на платформі TikTok (сміється). Я вважаю, що відеопоезія залишатиметься нішевим жанром і надалі. 

Якщо ви хочете займатися цим самотужки, вам потрібно прокачати навички роботи з голосом, вміти працювати з аудіо- та відеоредакторами, щоб зводити звук і монтувати відео, мати обладнання: камеру, мікрофони. Так, можна знімати на телефон, зараз це цілком реально зробити на хорошому рівні, але навіть це потребує навичок. Зараз можливостей значно більше, ніж було кілька років тому. Все це можна зробити на одному девайсі, але проблема в тому, що люди цього не роблять. Ми взагалі живемо у добу відео, тож для мене це дивно.

Можливо, ми не зовсім правильно розставляємо акценти, коли говоримо про відеопоезію. У TikTok та Instagram є багато відео з поезією, але це здебільшого читання тексту перед камерою. Це називають відеопоезією, але я вважаю, що це не зовсім так.

Відеопоезія — це не просто запис читання, це створення нового художнього продукту. Тут можна провести аналогію з музичними кліпами чи навіть кіно: відео має не просто відтворювати вірш, а доповнювати його. Коли зображення розширює сенси, додає новий вимір, тоді ми можемо говорити про відеопоезію.

Можливо, причина в тому, що це складніше, ніж здається. Навіть на рівні ідей це під силу далеко не всім. Це дуже особливий жанр, який вимагає правильного поєднання образів і тексту. Що складніша і метафоричніша поезія, то важче зробити хорошу відеопоезію.

Або ж навпаки — простіше, бо тоді можна піти шляхом абстракції. Але тут залежить від підходу. 

Є багато причин, чому цей жанр майже не представлений. Для мене це питання залишається відкритим, бо я перебуваю «з іншого боку», серед тих, хто таки працював у цьому напрямі. Чи є шанс, що відеопоезія вийде з андерграунду? Можливо. Але я не думаю, що цими шансами будуть особливо користуватися. Принаймні в тому вигляді, в якому вона існує зараз. У якомусь іншому форматі — можливо. Але час покаже.

У січні минулого року вийшов ваш перекладацький дебют — книга польської поетки Пауліни Підзік під назвою «(входження в ліс)». Що саме у віршах Пауліни Підзік вас зачепило настільки, що ви вирішили їх перекласти? Чи можна говорити про якісь спільні теми чи образи між її поезією та вашою власною?

Можна, звичайно, шукати спільні теми, але говорити про них як мотивацію до перекладу, то це, мабуть, було б егоїстично. Мені достатньо було першого вірша, щоб зрозуміти, що я хочу перекласти цю книжку. 

Це сталося на літературній резиденції у Польщі, в Біловезькій пущі, куди я поїхав перекладати іншу книжку. На цій резиденції було кілька інших учасників, і серед них — поет із Варшави Адріан Сінковський. Ми здружилися, багато говорили про поезію. Я познайомив його з Олегом Лишегою, а він у відповідь познайомив мене з Пауліною Підзік. Згодом Адріан надіслав мені її збірку. Але ще раніше, коли ми тільки говорили про її поезію, я прочитав кілька її віршів — і вже тоді зрозумів: це воно. 

Це складно пояснити. Є відчуття, коли знаходиш щось і одразу розумієш: це твоє на 100%. У мене було саме так. Я ледь стримався, щоб не почати перекладати Пауліну прямо на тій резиденції, бо мені страшенно хотілося працювати з її текстами. Але я мусив спочатку завершити переклад, над яким працював там. Іронія в тому, що збірка Пауліни станом на сьогодні давно опублікована, а та книжка, яку я тоді перекладав, досі лежить недоопрацьованою. Її ще треба відредагувати і видати, але поки що до цього руки не доходять.

Я вважаю, що поезія Підзік — абсолютно прекрасна, вона ідеально резонує з весняним станом, із цією тендітною і тривожною ранньою весною. Вона дуже натуралістична та біологічна (в сенсі природи) і одразу оголює до нервів. Власне, вона і є про цей оголений нерв. Ще одна причина, чому ця поезія мені настільки близька, — це її особлива чутливість до найтонших змін у природі, до мерехтіння, майже непомітного тремтіння світла у нічному весняному лісі. 

Але, окрім усього цього, збірка Пауліни — це ще й сильна концептуальна робота. Це не просто набір окремих текстів, а єдина цілісна книжка, де всі вірші написані під чітку концепцію. І це фантастична робота, як на мене.

Чи плануєте ви ще перекладати поезію? Чи є автори, яких вам хотілося б представити українським читачам?

Я дуже часто про це думаю, але дуже рідко встигаю щось зробити. Постійна робота займає надто багато часу, і мене банально не вистачає на все. Ось, наприклад, одна із перекладених книжок досі чекає на видання. Це збірка Уршулі Зайончковської, польської поетки, яка доволі відома в Польщі. Її поезія теж натуралістична, біологічна, але в іншому контексті. Уршуля — докторка біології, спеціалізується на ботаніці, і її тексти наповнені ботанічною термінологією, що робило переклад доволі складним. Книжка вже перекладена, її  потрібно лише відредагувати і видати.

Ще один мій готовий переклад — дві з трьох частин збірки «Крематорій» Кшиштофа Сівчика. Це відомий польський поет, який належить до покоління 90-х, якщо порівнювати з українськими літературними координатами. Але це дуже герметична поезія. «Крематорій» складається з трьох частин, але вони були видані у двох окремих книгах: перша — містить першу і другу частини, друга книга — це третя частина, яка вийшла пізніше. Коли я працював над перекладом, я не знав про існування третьої частини. Я переклав перше видання, і ми з видавцем почали думати, як його видавати в Україні. А потім через якийсь час мені пишуть, що виявляється є ще одна частина. Вона досі залишилася неперекладеною, бо руки так і не дійшли. Колись це треба буде зробити.

Втім, якщо тексти Уршулі Зайончковської ще можуть знайти свого читача, то поезія Сівчика значно складніша для сприйняття. Попри це я все одно хочу, щоб вона отримала українське звучання, бо це справді сильна поезія. 

Також я давно мрію перекласти Ludziom smutnym («Сумним людям») Яна Заградніка — автора початку ХХ століття. Він жив у Львові і помер у 25 років від туберкульозу, похований на Личаківському кладовищі. «Сумним людям» — його єдина книжка. Ця поезія справді сумна, місцями навіть декадентська. Мені дуже сподобались ці тексти, бо я з тих поетів, які часто пишуть про сумне. Але проблема в тому, що це римована поезія, а римовану поезію складніше перекладати. Це вимагає більше часу, а часу, як завжди, катастрофічно не вистачає, тому поки що це на перспективу. Взагалі, я ще хочу перекласти другу збірку Пауліни Підзік. Вона трохи інша, але теж дуже класна. Але й це, на жаль, теж на перспективу.

Я думав перекладати прозу, але це зайняло б ще більше часу, тому від цієї ідеї я відмовився. Мені дуже шкода, бо це книжка Малгожати Реймер, яка теж досить популярна в Польщі і не раз приїжджала до України. Вона писала репортажі, художні репортажі, зокрема відомі її книжки, які були перекладені українською, — репортажі про Румунію та Албанію. У 2015 році вийшла її книжка «Бухарест: пил і кров» у видавництві «Темпора». А вже у 2023 році у видавництві «Човен» вийшла її книжка про Албанію «Болото солодше за мед. Голоси комуністичної Албанії».

Але найбільше мене цікавить книга Ciężar skóry (що можна перекласти як «Важкість шкіри»), вона вийшла в одному з найбільших польських видавництв Literackie. Це дуже чуттєва проза. Хотілося б її перекласти, але, знову ж таки, чи дійдуть до цього руки — поки що невідомо.

Поезія як крильця метелика. Інтерв’ю з Оленою Павловою

автор Анастасія Никифорова - 21.03.2025 в Книжки

Олена Павлова — поетка, художниця, журналістка, кураторка культурних проєктів, членкиня Українського ПЕН, авторка кота Інжира та упорядниця поетичних збірок. На початку 2022 року вийшла її дебютна книжка — збірка поезій «Шкіра міст», рукопис якої посів 2 місце в літературному конкурсі видавництва «Смолоскип». У 2024 році вийшла друга збірка — «Світлочутливі». Обидві ввійшли до списку «Найкращі українські книжки за версією ПЕН» 2022 та 2024 років відповідно.

Ми поспілкувалися з Оленою Павловою про процес написання й пошуку, збірки власних віршів та укладені нею, оформлення книжок та натхнення.

Чи пам'ятаєте свій перший вірш? Як змінився ваш стиль із того часу?

Вірші я писала все життя, тому не пам’ятаю перший, але пам’ятаю першу книжку. Це було в четвертому класі, я робила їх власноруч, писала, малювала, вони були класні. А взагалі в мене вдома завжди був якийсь медіацентр: я робила кілька стінгазет і журналів на папері, який мама використовувала на роботі в бухгалтерії. Він був такий жовтуватий, ще в рулонах. І це відносить нас до початку, коли книга ще не друкувалася, а писалася на сувоях. То мої перші поетичні збірки в дитинстві були написані на таких рулонах. Звичайно, вірші змінювалися разом зі мною. Це і життєві досвіди, і якісь óбрази, які ти готовий проводити через себе тільки в певний час. Пам’ятаю, як народився вірш «Холодна війна», яким почалася моя перша друкована збірка («Шкіра міст», 2022 — авт.). Тут це вже, мабуть, якась така моя поезія, це можна вважати першим віршем на цьому етапі життя.

Чи є у вас особливі ритуали, які допомагають у написанні?

Поет ніколи не вибирає те, що напише. Не можна сісти і «так, я зараз напишу вірш», і написати. Ти маєш просто відчути, що якщо не зробиш цього зараз, тобі ж буде гірше. Не можу сказати, що це ритуал, але краще, щоб мене ніхто не чіпав і не відволікав. Сконцентруватися я можу й у вагоні метро серед людей, і на якійсь події. Але головне, щоб не було гучної музики, бо вона задає свій ритм, і я не чую той, який маю створити. Мені дуже подобається вести чорною жирною пастою або гелевою ручкою по пожовклому паперу, але зараз уже можу писати просто в Google Docs або нотатках.

У ваших поезіях дуже багато метафор та образів. Як вони народжуються у вашій уяві?

Ти завжди маєш бути відкритим до цього і ловити їх, не пропускати. Не завжди є змога сісти, відкласти все і писати, але коли вона є, то поглинає всю твою увагу, мені навіть не хочеться заходити в соцмережі, настільки це тримає. Зазвичай усе починається з якогось візуального образу, який хочеться ословити, тож ти розгортаєш його у вірш. Буває, тексти приходять серед ночі, ти просто прокидаєшся й записуєш у нотатки, у блокноти, а потім зранку повертаєшся до цього.

Що ви хочете викликати в читачів у першу чергу: емоції чи рефлексії?

Я хочу поділитися красою, яку бачу у світі. Це не маркетинговий продукт, я не уявляю читача, а пишу тому, що потрібно щось сказати, створити. І дуже цінно, коли це відгукається, коли всі можуть прочитати щось своє. Я вважаю, що мистецтво насправді твориться не лише автором, але й читачем чи глядачем. Це рецептивна естетика. Скільки споживачів, стільки і творів мистецтва, кожна людина прочитає і сприйме один і той самий вірш по-різному. І добре, коли він достукується до серця, може щось там відкрити і дати відповіді на ті запитання, які перед собою ставить читач. От якщо є такий метч, то все вдалося. Тому я спокійно ставлюся, що комусь мої вірші не відгукуються, не зрозумілі або просто не на часі, тоді їм відгукнуться інші. 

Гірше, коли зовсім не подобається поезія. Я вважаю, що людина заблокована, і їй відбили цю чутливість, можливо, у школі якимись методами нав’язування. Або вона не хоче пускати переживання, розуміти ці емоції. Тому треба говорити, пояснювати, доносити, як узагалі діє поезія, і що це не просто слова, написані в рядки «про кров та любов». Вона може дати відповіді на ваші запитання, але треба бути до неї відкритими.

Як ви передаєте атмосферу у своїх поезіях?

У мене візуального багато, але це, мабуть, було відточено, коли я працювала в журналі «Країна» з репортажами. Хороший репортаж, як казав наш головний редактор, це коли ти наче береш камеру, йдеш, а читач бачить; коли текст мов відеосюжет. І тому деталі, запахи, відчуття світу, як ти використовуєш ці засоби мови, щоб передати те, що в тебе в голові й у душі, перекласти їх на мову слова. Також мені дуже допомогла робота редакторки, коли треба викинути всі зайві слова. Тобто ти укладаєш ці образи й атмосферу в певну послідовність.

Робота з мовою як формула і дуже точна наука.

Треба багато читати, багато працювати зі словниками, щоб мати ці слова в голові. Бо якщо тобі не вистачає інструментів, ти наче малюєш небо, а є тільки жовта фарба, синьої не вистачає. Тобі треба мати всі фарби, всі потрібні для цього інструменти, щоби створити атмосферу.

Ви ж також і художниця. Як вам це допомагає у написанні поезії?

Для мене малювати і писати це насправді одне й те саме. Те саме мистецтво. Ти ословлюєш візуальні образи або малюєш те, що відчуваєш поетично, так, як ти бачиш, передаєш цей світ. Тому часто це перекладання якихось образів на слова. І в моїх текстах багато тем живопису, малювання, різних видів мистецтва. Часто, коли я пишу вірш, наче перебуваю всередині картини, я бачу, як вона малюється. Я ж її створюю, тільки словами.

Ви авторка ідеї та кураторка проєкту збірки «Ком-по», першої в Україні комікс-поезії. Як виникла ця ідея? Тому що це було щось нове, незвичне для нас.

Усе, що я роблю — про те, що люблю, зі своїх пристрастей, і дуже часто це поєдную. Ідея виникла, мабуть, коли я розширила уявлення, що комікси — це не лише веселі картинки. Дев’яте мистецтво — це може бути і дуже тонка, ніжна художня робота. Комікси — це як кіно, тільки на папері. Я зрозуміла, що за допомогою них можна передавати і епос, і лірику, і драму. Але малювання поезії — це ж не історії. Я почала досліджувати цю тему, і виявилося, що у світі такого вже дуже багато. В Америці в 50–60-х існували журнали, присвячені цьому поєднанню, їх навіть використовували в освіті. Радянський Союз ставився негативно до цього виду мистецтва: це вважалося буржуазним, американським, тому в нас не було поширено.

«Ком-по. Антологія комікс-поезії»

У збірці вірші і класиків, і сучасних поетів. Чому ви вирішили поєднати?

Я вибирала дуже-дуже багато улюблених поезій. Це був мій перший досвід укладання збірки. А потім художники вибирали самі. А чому б не взяти тексти класиків і сучасних? У мене не було обмеження. Я більше спиралася на візуальні образи, метафори в цих текстах.

Яким був процес створення ілюстрацій до віршів? Чи було це складно, чи навпаки?

Дуже класний художник Олександр Ком’яхов провів майстер-клас. Він пояснив основи графічного сторітелінгу, а я розповіла про метафори, і художники, яких ми обрали, самі створили ілюстрації до кожного вірша. Наприклад, Богдана Давидюк, зараз популярна художниця-ілюстраторка, взялася поєднувати тексти зі словами, розібрала поезію на цитати і візуалку, і мені здається, що це трошки вплинуло на її стиль. А ще я позувала для вірша Леся Белея, який ілюстрував Микола Леонович. Це був творчий процес, мені дуже подобається на щось надихати, щось відкривати, експериментувати з іншими митцями. Загалом, це було класно.

«Ком-по» — ваша перша укладена збірка. Наразі ви співпрацюєте з видавництвом «#Книголав». Як це почалося і скільки антологій ви вже впорядкували?

Я впорядкувала дві поетичні антології для «#Книголав» і зараз працюю над третьою, вона вийде у «Смолоскипі». Видавництво написало мені з якоюсь іншою пропозицією. Я кажу, що, мабуть, не хочу. «А що ти хочеш?» Я подумала і написала, що впорядкувала б збірку. Перша частина «КнигаLove» зібрала всі культові тексти української поезії про любов. Друга — про любов і війну. А мені доручили третю частину. Я вирішила взяти тему «любов, що перемагає». Брала і класиків, і сучасників, спочатку вибирала тексти сама, а потім вже писала авторам та авторкам за їхньою згодою. І збірка на якомусь етапі почала сама складатися: якісь тексти відпадають, якісь з’являються. Головне — відчути це інтуїтивно. 

У цій збірці присвята «Розстріляному відродженню та відродженню, яке стріляє у відповідь». Сучасні поети стали першими, хто пішов на війну. Митці завжди відгукуються, вони набагато полум’яніші. А у другу збірку, яку впорядковувала,  «Жінка, що кохає», вирішила взяти тільки жінок. І це суголосно тому, що зараз відбувається в культурі. Багато років жінкам відводилися тільки віршики для дітей, а про кохання мали говорити чоловіки. Взяла ще двох авторок у перекладі, для мене дуже важливо повертати їхні імена. Це Зузанна Ґінчанка, яка жила в Рівному і писала польською, і Дебора Фоґель зі Львова, яка писала на ідиш. Мені образливо, що в Кракові я сідаю в Плантах на лавку з табличкою Зузанни Ґінчанки, повертаюся в Рівне, а її тут не знають. 

Упорядниця антології «КнигаLove 4.0. Жінка, що кохає» Олена Павлова

І зараз я працюю над третьою антологією, вона вже майже впорядкована. Ідея виникла минулого року на 8 березня. Я зустрічалася з поеткою Олею Новак, яка колись організовувала чудовий вечір феміністичної поезії, це були потужні тексти, і я подумала: а чому не зробити «Другий вінок»? Це будуть культові тексти сучасних авторок, феміністичні, про різні жіночі досвіди, про жінок, для жінок, для чоловіків, для всіх, щоб зрозуміти жінку через поезію. Буде 10 розділів: і про тіло, і про насильство, і сестринство, материнство, і політичні теж є. Я захоплююсь, як перевидали «Перший вінок», тож час робити другий.

Перейдімо до ваших книжок. Перша збірка «Шкіра міст» посіла 2 місце у конкурсі від видавництва «Смолоскип».

Так, це було у 2019-му році. Видавництво розширило вікові обмеження, і я все-таки зібрала свої вірші й надіслала на конкурс. Пам’ятаю, це був останній день, остання година. Треба було ще принести фізичний рукопис, я бігала Подолом, але встигла. Тому я повторюю, що ніколи не пізно, подавайтеся. 

Цей конкурс ще з 90-х допомагає видати першу збірку тим авторам, яких ми зараз любимо і читаємо. Це те, що я рекомендую всім, хто питає, де їм видати першу книжку. Подайтеся на конкурс, подайтеся вдруге, якщо з першого разу не вийшло. Це теж була моя друга спроба. Перший раз я це зробила в студентські роки і нічого не здобула, бо то був радше експеримент, а не моя поезія. Я весь цей час вивчала, як робляться тексти, стежила за всіма поетами, зрозуміла, що так, що не так, як варто робити, а як ні, шукала свій голос. І моя друга подача вже була успішною.

Збірка «Шкіра міст»

Ви писали поезію для «Шкіри міст» сім років. Яким був цей процес?

Робота над збіркою — це довго. Я не припиняла писати ніколи, на якомусь етапі вірші стали зрілішими, перестали бути винятково моїм досвідом, який цікавий тільки мені. Це текст, який щось створює, дає дещо інше, не лише внутрішні переживання, а щось красиве, як картина, ідея, як метафора.

Метафора — це ключове в сучасній поезії і найважливіше для мене.

Тому в першій збірці є і рима, і верлібри, верлібрів навіть більше. Мені подобається саме звучання, завжди читаю вголос, люблю, коли слова звучать як закляття, це первісна функція поезії — бути заклинаннями, промовлятися.

«Шкіра міст» — так називався ваш фотопроєкт про міста. Чи збірка слугує текстовим продовженням? Чи має спільні образи?

Я думала, як назвати збірку, і моя подруга Олена Шарговська підказала, що в мене ж є класний фотопроєкт. Усе, що я роблю в мистецтві, про те саме, просто в різних формах. Це дуже гарна назва, «Шкіра міст», бо вона якраз про чуттєвість. У нього було мотто «Шкіра міст — це їхні зморшки». Це стіни міст, різні текстури, фактури і те, як ми їх відчуваємо.

Світлини фотопроєкту «Шкіра міст»: Клевань, Підзамочок, Краків

Взагалі збірка має 7 розділів: жінки, чоловіки, міста, квіти, напої і вірші. В принципі, я так і зараз пишу, в наступних залишаються ці ж теми, мене дуже надихають міста. Коли писала «Шкіру», я жила переважно в Києві, а коли другу збірку, «Світлочутливі», — і в Києві, і у Львові, і в Рівному. Душа міста передається, і це однозначно має вплив.

У вашій поезії також багато образів жінок. Хто вас на них надихає?

Жартувала колись, що поезію треба писати для жінок і про жінок, тому у мене в текстах багато сильних жіночих постатей. Наприклад, на вірш «Жінки» надихнула стаття в журналі «Країна» про історію жінки з УПА, ув’язненої у сибірських таборах. І навіть там вони все одно не припиняли вишивати, хоч і не було чим. Витягували нитки з ганчір’я, старої постелі, потім фарбували їх ягодами. Цей образ мене дуже зачепив. 

А вірш «Амазонка» я написала після показу «Українські амазонки» у 2017-му, коли наших військових, парамедикинь, волонтерок одягли в дизайнерські вишиванки, і вони йшли подіумом. Я була під враженням взагалі від української жінки, від цієї сили, історичної тяглості, взяла в них коментарі, тож вийшов такий образ, сплавлений із багатьох.

Показ «Українські амазонки»

Власне, «Шкіра міст» вийшла за два тижні до початку повномасштабного вторгнення. Як це вплинуло на реалізацію книжки?

Дизайнер Микола Леонович, який робив цю книжку, має нік «Повільна людина». Власне, повільно він її і робив. Я вмію верстати, але хотіла довіритися професіоналу. На якомусь етапі нашої роботи почався карантин, Микола тепер дивився за своїми донечками. Татусь, який малює і доглядає дітей, така мила відмазка, це теж уповільнювало процес. Як на мене, він перестарався, можна було це трошки швидше зробити, але, мабуть, така доля, бо книжки стаються, коли їм треба. І ми встигли до повномасштабного вторгнення, це була одна з останніх теплих подій до того, як на Київ полетіли ракети. Це вже наше минуле життя, але ми його пам’ятаємо. 

Війна вийшла на перший план, перекреслила нашу мову, тож ми задумались, чи потрібні комусь усі ці слова, поезія, що ми можемо зробити. Було трошки образливо, що твоя мрія нарешті збулася, але все припинило мати значення. Я поїхала додому в Рівне: в мене був такий план. Як я кажу, вимушено переселена додому особа. Ми знаємо, що Росія робить із письменниками, журналістами й митцями. 

Я домовлялася за презентацію в Рівненському драмтеатрі, це була велика мрія, але цього не сталося. З початком повномасштабного вторгнення він перетворився на волонтерський центр, і моя друга презентація відбулася в укритті, підземеллі театру, де я читала вірші, що дуже символічно для того часу. Це про те, що поезія не повинна спинятися. В ній уже була війна, тому вона зазвучала ще сильніше, ще переконливіше. Це один з видів опору, те, що дає сили.

Поезія — це ж як крильця метелика. Дуже важливо, щоб навіть серед цього жаху й надалі існували тендітні речі.

Потім поезія для мене стала формулою пошуку світла, надії, любові. Багато моїх колег проводять сюди темні, страшні речі. Я не можу в поезії таке робити, це не моє. Проєктую майбутнє, пишу про наші відчуття зараз, про міста і про наш стан, але разом із тим вишукую в мові і в реальності надію та світло. І це стало моєю новою поезією після 2022 року.

Збірка «Світлочутливі» Олени Павлової

У 2024 році вийшла ваша друга збірка, «Світлочутливі». Як обігрується тема світла в тексті?

Назву цієї збірки я взяла з фотографічних термінів. Це про світлочутливі елементи на матриці фотоапарата, про світлочутливий папір. І водночас це метафора — чутливість нас до світла, до цієї надії. І в мене був вірш «Світлотіні», який починався:

«Що потрібно для фотографії?
Людина, в якої всередині любов»

І коли я зрозуміла цю ідею збірки, все склалося само, тому що я багато пишу і про світло, і про любов. Це моя палітра в поезії. Хоч і дуже важко писати про любов, коли йде війна, тому що все здається неважливим. Складно, коли навколо такі кольори, гармати, сюжети, все дуже болісне й дуже гнітюче. Але це має право бути так і писатися саме так.

Презентація збірки «Світлочутливі» Олени Павлової у Львові, модератор — Юрко Прохасько

Тут вірші за 4 роки. Тобто «Шкіра міст» уже друкувалася, а нові тексти писалися. Я тоді думала, що ця збірка буде називатися «Нова жінка», бо тоді ж придумала цю формулу, і тут багато віршів саме про жінок, і прототипи, і присвяти реальним жінкам. Але я проти біографічного методу в поезії. Тобто коли беруть твій текст і «а, оце ти через це написала». Це все сплав, має бути презумпція захисту автора. Ти вільний писати все про все. Мені не подобається, коли буквально трактують написане. Якщо в мене вірш від першої особи, то це обов’язково я. Ні! Поет пише про колективний досвід, не завжди про персональний. Коли є присвята конкретній жінці, то вона стала прототипом цього ліричного образу, але все одно я додаю, узагальнюю й об’єдную.

Як ця ідея резонує з чорно-білим оформленням?

Книжка вийшла у «Видавництві Старого Лева». Я пропонувала їм кілька різних варіантів оформлення, і вони вибрали те, про яке я найбільше мріяла і якого боялася. Це каліграфії Олексія Чекаля, і коли він мав показати мені ескізи, я думала: «Тільки не чорно-біле, тільки не чорно-біле». Тут бачу: чорно-біле. Але ж як гарно! Він відчув і створив окремий візуальний світ. Але також тут є і сріблястий колір, тож врешті перемогло світло, бо книжка неначе світиться.

Я завжди любила каліграфію, це одна з моїх пристрастей, бо це ціла філософія. Василь Чебаник, знаний каліграфіст, якось розповів мені про графічний, візуальний образ української мови. У 70-х роках німецький художник Альберт Капр запитав у нього, чому українські шрифти виглядають так само, як російські, це ж різні мови. І він тоді задумався і створив цілу візуальну філософію — «Рутенію». Українська мова має свою душу, свій характер, і зараз наші шрифтовики шукають, як вона виглядає, беруть козацькі скорописи, літописи, старі книжки. У нас є своє, ми маємо його культивувати, плекати.

Оформлення назв Олексія Чекаля

Олексій Чекаль створює круті каліграфії. Він зробив для мене назву кожного розділу каліграфією — їх сім. «Іконографія» про картини, «Картографія» — це про міста, «Дискографія» про музику, «Літографія» про літо, але і про літографію теж, «Орфографія». А ще з’явилась «Кардіографія», тому що моя поезія — концентрований кордоцентризм. І «Фотографія», звісно. Але тут немає розділу «Каліграфія», як ми виявили, вона стала одним із важливих героїв цієї збірки.

Фото і віжуали — надані Оленою Павловою, gazeta.ua, обкладинки з сайту видавництва «Смолоскип», «Видавництво Старого Лева», yakaboo.com

Хвилювання Хвильового, забавки з обкладинкою та одвічне питання літератури. Восьмий номер «Універсального журналу»

авторка Марія Стахів - 20.03.2025 в Культура

Середина літа 1929-го. Ростуть температура повітря, градус політичних настроїв та ідеї. І загалом у світі, і на території підрадянської України панує липень і відбувається всяке.

— Велика Британія і Китай підписують пакт, згідно з яким Британія погоджується допомогти розбудувати китайський флот. 

— На 91-шу річницю від дня народження графа Фердинанда фон Цеппеліна, німецького піонера дирижаблів жорсткої системи, Німеччина відкриває у штутґартському замку свій перший великий музей авіації.

— Папа Пій XI служить месу в соборі Святого Петра, а потім виходить на площу перед ним. Це стало історичною подією, бо протягом майже 59 років, починаючи з об’єднання Італії в 1870 році та приєднання Риму до Королівства Італія, п’ять пап (Пій IX, Лев XIII, Пій X, Бенедикт XV і Пій XI) не виїжджали за межі Ватикану і навіть не з’являлися на балконі ватиканської базиліки навпроти площі Святого Петра — на знак відмови визнавати владу італійського уряду над Ватиканом.

— Представники 37 країн підписують Женевську конвенцію, складену Міжнародним комітетом Червоного Хреста як доповнення до положень Гаазької конвенції 1899 і 1907 років щодо гуманного поводження з військовополоненими. Серед наддержав світу, які погодилися з Конвенцією, були США, Великобританія, Франція, Німеччина та Італія. Документ набуде чинності 19 червня 1931 року після ратифікації 14 країнами. Ця конвенція є попередницею Третьої Женевської конвенції, підписаної в 1949 році.

— У Харкові відбувається пленум Всеукраїнського комітету сприяння Дніпрельстану. Обговорюють питання прискорення розбудови Запоріжжя, кількість населення якого за попередніми прогнозами до 1933 року мала зрости до 230 тис. осіб.

— У Харкові при Всеукраїнській академії наук засновано кафедру художньої літератури. Очолити її запросили Павла Тичину і білоруського поета Янку Купалу. 

— У Харкові Політбюро ЦК КП(б)У обговорило ідейно-політичне наповнення твору письменника та актора Петра Ванченка «Оповідання про гніду кобилу», опублікованого в журналі «Червоний шлях»: ухвалено конфіскувати нерозпродані примірники № 3 часопису, оголосити догану члену редколегії Івану Кулику, зробити зауваження усьому складу редакційного колективу, доручити Секретаріату ЦК КП(б)У переглянути склад редколегій усіх журналів «з точки зору їх забезпечення дійсно відповідальними редакторами». 

— Міська рада Харкова ухвалила створити театр української музичної комедії замість російської оперети. «Російська оперета, — зазначалося в рішенні, — мала нездоровий ухил і обслуговувала переважно чужі нам елементи. Українська музична комедія повинна мати свого глядача — трудящого».

На обкладинці чергового, восьмого, номера «Універсального журналу», або «УЖа», — ілюстрація бойчукіста Івана Падалки: мила пара сидить на травичці під деревом і провадить якусь розмову. Правда, редакція дбає про те, щоб ніхто нічого розпусного не подумав, тому під цією трохи романтичною ілюстрацією ховається зовсім інша, порядніша, а ця — лише друкарська помилка, чесно-чесно, правда-правда.

Через коректорський недогляд на обкладинці цього номера «Універсального журналу» трапилася прикра помилка: хлопець обіймає дівчину! Відбувається ця ідеологічно невитримана дія на тлі нашої столиці з її димарями і радіощоглами під могутній індустріальний ритм будівництва. Хлопець зовні виглядає мов пролетарський елемент. Щодо дівчини, то хоч ми й не беремося за фах літературно-художніх критиків (що з першого ж погляду оцінюють моральність героїнь), проте мусимо погодитися: міщанкувату даму обіймає невитриманий робфаківець на обкладинці «УЖа».

Редакція «Універсального журналу» ніколи б не піднесла своїм читачам подібної сантиментальної страви, й ви, звичайно, не знайдете нічого подібного на подальших сторінках «УЖа»). Але річ у тім, що насправді хлопець виїхав за місто велосипедом і разом із своєю машиною відпочиває на природі. І хоч би комусь і хотілося бачити в обіймах хлопця дівчину, а не машину — ми все ж таки дуже просимо усіх читачів негайно виправити на обкладинці «УЖа» цю неприпустиму друкарську помилку.

До речі, саме ця ілюстрація стала основою обкладинки для антології «Беладонна. Любовний роман 20-х років» від видавництва «Темпора» та упорядниці серії «Наші 20-ті» Ярини Цимбал.

Загадкові загадки

Хоч для цього номера ніхто з авторів журналу рубрику з ломиголовками (або ж головоломками) не підготує, тут все одно багато загадок і запрошень читачів до гри. Наприклад, фотографія із потиском рук і запитанням: «Хто це і з ким ручкається, з приводу чого братається, що йому дав, що собі взяв?».

Цей матеріал дуже пасував би коронавірусним часам. Бо знаєте, скільки біди від потискання рук? Багато! Дуже багато! А редакція журналу дає переконливий перелік проблем. Адже це ручкання двох звичайних робітників чи службовців, однак, якщо використати мікроскоп, стане відомо, що ці дві руки обмінялись бацилами. 

— Що? — кажете ви. — Бацили? Але ж бактеріальну війну (ще жахливішу, ніж газову) заборонено міжнародною конвенцією.

Тому редакція застерігає, що через ручкання можна передати шкірні, венеричні, застудні, гострі дитячі, соціальні й паразитні хвороби. 

Літературна анкета з одвічним питанням

Традиційно від номера до номера українські письменники відповідають на питання літературної анкети. Цього разу — одвічне питання письменницького життя і всесвіту загалом: проза чи вірші?

Михайль Семенко, майже 37-річний зачинатель українського футуризму, стоячи на фото біля кафе-кондитерської «Красный кондитер», наполягає на «прозі і в поезії, і в прозі». Він наголошує, що вірші треба не тільки писати, а й читати і, що найважливіше, купувати. А ще перелічує силу-силенну прізвищ з рекомендаціями і антирекомендаціями. Якби за кожне згадане прізвище йому платили 10 копійок, то за цю літературну анкету він би отримав півтора карбованця.

Поезія і зараз є авангард культури, незважаючи на В. Поліщука, Т. Масенка, Л. Первомайського, А. Дикого, В. Сосюру й ін., й ін.

Щодо белетристики (романи, оповідання і т. д.), то моя думка відома (див. «Нову генерацію», починаючи з 1927 р.). Наші белетристи, дивлячись на світ очима Толстого, Тургенєва, Гоголя, А. Франса і т. д., — не бачать нашого життя, яке воно є. Щоб навчитися дивитися на життя, а потім ним оперувати в романі і т. д. — нашим молодим треба починати з начерків, репортажних оповідань і т. д., тоді буде пролетарська література, бо вона повинна бути. А наші молоді — починають з романів і хочуть, щоб це ми й називали пролетарським письменством. Отут-то й може таїтися справжня небезпека роззброєння пролетаріату.

21-річний футурист Олекса Влизько з портрета в овальній рамі теж долучається до дискусії. Він пише, що викорчовує зі своїх текстів емоційно насичені та викінчені речі, особливо після поїздки в Німеччину. Водночас не планує писати, наприклад, про будинок Держпромисловості, бо нащо про нього читати вірші, якщо на нього треба дивитися. Хоч Влизько більше схиляється до прози, але поки можна написати вірш, що сильніший за реальне втілення чогось, то і для поезії є місце.

Моє завдання, значить, таке: я мушу, користуючись досвідом Заходу у вірші, застосовувати його тут, у нас, на хохлацькій Україні. І я мушу з деяких причин зробити маленький відступ. Отже, я у вірші застосовую холодну, розраховану базу — тему. Після цього я працюю і роблю поступки нашим читачам, а саме — не відкидаю, як в Європі, зовсім метра. Я його тільки відміняю. Емоцій я не хочу. І з ямбом в мене скінчено. Щоб вірш зацікавив, я вживаю сатири. Я гадаю, що іронічне принаймні вражіння в кожному вірші обов’язково.

До речі, у цьому ж номері є концептуальний вірш Олекси Влизька «Підхід до банана діалектично», який розповідає про численні ідеологічні нашарування нетипового для радянської України фрукта — банана.

Зайшов у крамницю, —
                                    купив банан, —
Банан у рот,—
                     язик холоне, —  

виходить,
            банан —
                      ворожа шпана,

бо він —
           банан —
                        з британських колоній.

Після розмірковувань від двох футуристів 29-річний прозаїк і драматург Антін Дикий спершу трохи іронізує з питання редакції, а потім розмірковує про цінність певних віршів. Тут — критика поезії Михайля Семенка. 

Правда, є такі вірші, що від них і мухи перекидаються, і метелик дохне. Ех, наведу один. Нехай сердиться найкращий поет нашої Червоної України. А чого б він сердився?

Цитуватиму уже надрукованого вірша в дуже товстій книзі «Кобзар». Прошу не плутати з другим «Кобзарем» — менш художнім, бо цей менш художній «Кобзар» написав Т. Г. Шевченко, а той, більш художній, — Семенко.

Отже, цитую:

0
00
000
00000
000000

Потім закінчує цього чудового вірша такими словами:

«Павло, попаси корову».

…За таку поезію я дуже любитиму прозу.

У цьому номері «УЖа» також можна оцінити поетичний стиль самого Дикого, адже редакція розмістила у номері аж два його вірші. 

Туман густий над селами
Пісні
Пісні
Гармонії веселої
Не чуть мені в вісні,
Тут вулиці, бруковані
І міста чорний дим,
А села ж десь заховано,
Які я так любив.

А от 26-річний автор детективів Юрій Шовкопляс, шукаючи відповідь на одвічне питання, вдається до гри і намагається матеріалізувати свого героя — лікаря Михайла Григоровича Піддубного, і цей момент навіть зафіксовано на фото. Правда, розмова зі своїм же героєм мала доволі незвичні, ба навіть філософські аспекти й однозначний висновок — треба купувати «Універсальний журнал», щоб знайти саме ту поезію (і ту прозу). Пригадуєте, як в одному з попередніх номерів до подібного прийому вдавався автор обкладинки цього номера, художник Іван Падалка — він дав автоінтервʼю, де сам себе розпитував, із собою сперечався і собі ж (або вигаданій протеже) відповідав.

Доводиться звертатися до свого героя — до скромного лікаря Михайла Григоровича Піддубного, досить відомого, смію надіятися, читачам «УЖа». Цей спосіб розв’язування проблем подобається мені ось чому. По-перше, свого героя я знаю значно краще, ніж самого себе: я наперед знаю, що він подумає, що скаже, як поставиться до того чи іншого явища. А чи можу я сказати так про себе? По-друге — і це надзвичайно важно, — автор ні в якому разі не може нести відповідальности за вчинки свого героя. Ну, хто таки спроможеться ототожнити мене з Піддубним?.. Це було б принаймні чудно. Отже, підбадьорений цими міркуваннями, я викликав перед очима привид гладенької людини з ріденькими білявими вусами й, зустрівши його замислений погляд, спитав:

— Михайле Григоровичу, проза чи вірш? Піддубний відповів не відразу. Делікатно посміхнувся й злегка знизав плечима. По тому сказав:

— Я не маю сміливости, щоб відповісти на таке питання. Правду сказати, я не зовсім розумію його. До того, як ставити переді мною таке питання, вам слід було б категоризувати поняття: що таке проза і що таке вірш?.. Справа в тому, — продовжив він, піймавши мій здивований погляд, — що тепер ці поняття трохи змішались: те, що за часів моєї молодости висловлювалось прозою, сьогодні намагаються висловити віршем, і навпаки — лірику й патос я знаходжу лише в прозаїчних творах… Воно, звичайно, цікаво, коли сучасний поет перекладає на вірш формулу квадратного рівняння: ах² + bх + с = 0, але на мене, що знає цю формулу з алгебраїчного підручника, це не впливає емоціяльно.

Хвильовий хвилюється

Пам’ятаєте, як Микола Хвильовий з’явився на сторінках «Універсального журналу»? Так, отого журналу, появі якого він не дуже радів, однак погодився прийти і розповісти у виданні умовних конкурентів про себе. Редакція обіцяла читачам мисливські оповідання письменника, а графік Олександр Довгаль створив ілюстрації.  У майбутньому цей художник проілюструє трилогію «Прекрасні катастрофи» Юрія Смолича, перша частина якої — «Господарство доктора Гальванеску» — виходила в перших п’яти номерах «УЖа». Отож перед нами «Мисливські оповідання д-ія Степчука».

Добродій Степчук сидить і розповідає всякі побрехеньки: і про шилохвоста з Лиманської Ямки та купу всяких містичних трафунків з рушницею й не тільки, і про полювання на бекасів у степових болотах та скажену собаку, і про пастушків, які за ним бігли. Навіть вовк траплявся цьому добродію, але зі своїми людьми добре йти на полювання.

Я, запевняю вас, ніколи не заперечую того твердження, що серед мисливців різні бувають стрільці: погані, гарні, середні і т. д. Я, звичайно, не заперечую й того, що гарний стрілець більше вбиває дичини, ніж поганий. Але я рішуче буду відстоювати ту думку, що і вдачі, і невдачі і поганого, і гарного мисливця завжди ідуть під знаком мало не фатального випадку, який з’ясувати можна було б тільки при дуже старанному вивчанні далеких причин, малопомітними нитками зв’язаних з цим випадком. Я сам не раз бачив, як призери стенду і досвідчені мисливці ганебно «пуделяли», в той час як в тих же самих умовах слабенькі «берданочники» без промаху збивали одну за одною по кілька штук качок. Правда, це не більш як випадки, але такі випадки все-таки мають місце в нашому мисливському житті, отже, треба думати, ви не здивуєтесь і тому випадкові, що до нього я нарешті й підійшов.

Не дивно, що Микола Хвильовий написав мисливське оповідання: якщо любиш полювати, то завжди маєш трохи побрехеньок, щоб поділитися з іншими.

Роздуми про пісні

Журналіст Федір Кандиба продовжує писати свої нариси про різні явища і у цьому номері «УЖа» розмірковує про пісні, робітників і прогрес. Спершу — філософські роздуми про пісню та її роль у житті людини, адже з давніх-давен люди використовували спів як інструмент, щоб задавати ритм роботі: удари ніг і похід, удари молота й робота в кузні. Та й перші вірші були робітничими.

Від «Одіссеї» до «Сербіяночки», від невідомого автора «Слова о полку Ігоревє» до вірша тов. Дикого, що друкується в цьому номері «УЖа» — всі вони написані тими ж самими робітничими ритмами.

Автор захоплюється прогресом, тим, що подарує світу нова епоха, співом моторів та конвеєрів, бо людині треба більше і цікавіше.

І пісня нової епохи змінилася. Чепурні підойми без «Дубінушки» миттю підносять та притягають тисячотонні тягарі. Не бурлаки вже тягнуть баржі, а легкі буксирні пароплави, і замість молодиць та дівчат льон, вовну та шовк прядуть та тчуть машини, що співають тисячами веретен та човників. Надто повільний ритм старих пісень для скаженого бігу епохи.

Пісні нові — пісні машин і варстатів співає епоха. Пісні динамо, голосні пісні дротів, ліній високовольтної електропередачі й антен радіостанцій, пісні моторів, що дають кілька тисяч поворотів на хвилину, пісні пари у казанах і нафти в нафтогонах, пісні велетенських домен та мартенів — ось пісні епохи. Поплуталися мелодії та ритми цих пісень, і більшість з них майже зовсім беззвучні, міцніше за всі старі пісні звучить пісня машин.

А далі автор із замилуванням спостерігає за заводами: наприклад, в цеху харківського заводу «Серп і молот» невтомно роблять борони і кожен зайнятий своїм процесом, а в Америці конвеєри добре працюють на заводах Генрі Форда, але там конвеєр, за словами журналіста, іде зашвидко, на межі людських можливостей. У статті багато фото та захоплення заводами, які виробляють щось нове та привчають новину до нового життя. А чи не те саме ми маємо сьогодні з ШІ?

Оце так прогрес!

Пам’ятаєте, як у шостому номері репортажист Олександр Мар’ямов ніби як надсилав відбиток свого пальця, але в журналі натомість розмістили відбиток пальця орангутанга? Редакція «УЖа» має коментар, адже отримала безліч читацьких звернень із вимогою розʼяснити цей випадок. Знову вони там граються зі своїми читачами? Чи можна взагалі комусь довіряти на цьому білому світі?

…дійсно то був палець мавпи (з книжки П. Семеновського «Дактилоскопия», Москва, 1923, ст. 14), а оце нині подаємо для порівняння й палець Мар’ямова. Він-бо, купивши у Владивостоці «УЖа», поспішив повернутись на Україну, щоб спростувати нашу витівку. Вважаючи, що всупереч Марксові особа письменника має велике значення й заслуговує на всебічне освітлення перед читачевими очима (інакше-бо чого ж би наші шановні видавництва друкували б письменницькі портрети та й які б читачки їх купували і вішали на стінку). Редакція «УЖа» охоче дає місце для справжнього відбитка справді великого пальця лівої руки справжнього Мар’ямова. Гадаємо, що нав’язливість читачів цим буде задоволено й нам не доведеться подавати ще й правого пальця, чи, може, всієї п’ятерні…

У цьому номері Олександр Мар’ямов у тандемі з художником Анатолієм Бондаровичем пропонує читачам не подорожній нарис, а новелу «Три наступи Езри Лі» про перший військовий підводний човен, який винайшли і побудували під час Американської революції (після якої США здобули незалежність) і першого американського військового підводника.

Пояснення автора про історію доволі стримане, але інтригує. Марʼямов — репортажист до кінця, а тому працює з історичним фактом і наводить реальні дані, опис човна й імена команди. Оповідь — гостросюжетна: в американського війська не найкращі дні — воно виснажене й оточене англійськими кораблями. Залишилася остання битва, бо більше вони не витримають. Аж тут до командувача Парсонса приходить механік Бюшнель і пропонує модель човна, що йтиме під водою і може знищити блокаду. Механіку знаходять помічника, Езру Лі, який і керуватиме човном. Кілька ночей підводний човен успішно виступав і все мало би вдатися, однак ця історія без гепіенду.

Сержант Лі, рядовий волонтер американської армії, потрапив на дно в закритій «каютці» підводного човна, що його зробив механік Бюшнель для звільнення своєї батьківщини.

Дивне геройство з наказу, потрійний подвиг маленького, вкритого віспою сержанта пішов на марне.

Мідяний човен розчавила вода. Товсте скло луснуло з силою, і стінки затиснули труп сержанта Лі з виряченими від жахливого тиску водяної маси очима й роз’їденими морською сіллю віспинами на обличчі.

Підводний човен механіка Бюшнеля назавжди ліг на дно моря, але з півдня надходили кораблі Марі-Жозефа-Поля Ляфаєта, а в Делаварі формувалися нові загони Вашінгтона, і незалежність молодої республіки почала справджуватися.

Мистецтво

Молодий письменник Юрій Яновський, який тільки-но в 1928 році видав свій дебютний роман «Майстер корабля», розповідає про архітектора, графічного дизайнера, художника та сценографа Василя Кричевського, який був прототипом одного із героїв цього роману: Яновський захоплюється Кричевським і віддає йому належне.

Біографія художника — це не родинні факти його життя. Біографія його — сміливі плавання по ріжних морях. Театральне море, море Кіно, море Малярства, Архітектурна затока, море Декоративної доцільности. Художник, як сміливий конквістадор, відкривав і завойовував нові землі, нові істини. Дати будови полотен художника, дати закінчення архітектурних проєктів, дати піратського плавання по морях Кіно — це його біографія. Коли впорядкувати всі дати, можна здивуватися від кількости роботи, що її переробили людські руки. Роботи вистачить не на один людський вік. Василю Григоровичу вже, певно, більше сотні років віку — коли міряти його життя роботою.

У матеріалі є обкладинки руки Василя Кричевського до творів Миколи Бажана, Юрія Яновського та Олекси Слісаренка. І вони справді дуже красиві.

Обкладинки Миколи Бажана та Юрія Яновського — з матеріалу в «УЖі», обкладинки Олекси Слісаренка та Юліана Шпола — ілюстративні, теж виконані Василем Кричевським

Тим часом на сторінках «УЖа» — театральний шлях акторки Ольги Горської. На сцені вона дебютувала ще у семирічному віці у спектаклі Одеського артистичного гуртка, згодом грала в державному театрі імені Франка в Черкасах, далі — вільне об’єднання молоді театру «Комуна звірів» поставила «Царя Едіпа», де вона зіграла Йокасту. Попереду в неї шлюб з Аркадієм Любченком і ролі в київському театрі Франка.

Переді мною — розкидана, хаотична купа рецензій про Ольгу Горську. Починаючи від зім’ятих пожовклих вирізок минулих часів до сьогоднішніх газет. Між ними я не бачу жодної негативної рецензії. Критики хвалять Ольгу Горську. Та чи потрібно знати це читачеві. Хто буває в Червонозаводському театрі, той знає, що й зараз Ольга Горська невпинно йде вперед, дедалі вдосконалюючи свою артистичну майстерність.

Фото Ольги Горської. Джерело — litakcent.online

Цікаво, що в 1928 році її донька, теж театральна акторка, Тамара Жевченко вийшла заміж за письменника Юрія Яновського, а ще грала у театрі Леся Курбаса «Березіль», зокрема, Улю в постановці «Мина Мазайло».

Обличчя буржуазної преси

Майк Йогансен, письменник і співзасновник «УЖа», продовжує аналізувати закордонну пресу. Цього разу настав час розібратися з Washington Post, яку він транслітерує як «Уошінґтон Пост». Анатолій Бондарович ілюструє і цей матеріал, щоправда, до його ілюстрацій редакція дає примітку:

Проникливий читач, безперечно, не піддається на провокацію художника Бондаровича і не повірить, що статуя волі стоїть в Уошінґтоні, коли вона, навпаки, перебуває в Нью-Йоркові. Але ж, товариші і громадяни, важливо не те. Важливо, що вона, ця статуя американської волі, стоїть над Америкою.  

Майк Йогансен одразу звертає увагу на відмінність американської преси від європейської. У цій газеті до 20 сторінок, і вона потопає в новинах, які мають «специфічно американський характер»: кримінальних хроніках і драмах, де є заручини і розлуки, аварії та убивства, порушення сухого закону та расизм. Серед них така новина: студент одного коледжу застрелив у аптеці студента іншого коледжу під час суперечки про американський футбол — це сталося за три тижні перед матчем між цими коледжами. Ще йдуть новини про вбивства, дуже багато новин про вбивства у різні способи. До кольору, до вибору. 

Спілки тверезості, нечесні банкіри, королі та ворожки — на сторінках цієї газети точно можна знайти все. Зауважує Йогансен і роль реклами, адже це відома істина: у Америці без реклами нічого продати не можна. Тут і світло, і авто, і взуття.

Навіть святі й пророки не можуть обійтися без реклами. В Washington Роѕt є спеціальний відділ clair-voyants (ясновидці), «зареєстровані штатом Колумбія».

Єдине, що можна з цікавістю прочитати в статті про тримільярдний резерв на випадок промислової кризи, це одверте визнання, що хоча «Сполучені Штати рішили вже скільки економічних та соціальних проблем, але ледве чи можна чекати, щоб 48 штатів хоч раз зійшлися на якійсь пропозиції, так було тільки тоді, коли нація стояла віч-на-віч з війною».

До речі, дуже цікаво зауважувати, що на газетних сторінках згадують про промислову кризу і резерв на її випадок, якщо знати, що буквально через кілька місяців настане саме той Чорний понеділок і розпочнеться Велика депресія, яка вплине на мільйони людей.

Деталі на фото

На сторінках «Універсального журналу» — безліч фотографій, які надзвичайно цікаво ілюструють добу.

Фоторетроспектива, а саме різні фото від «сестри-жалібниці, що власноручно робила знимки на фронті» нагадують про наймасштабнішу (станом на вихід «УЖа») війну в історії людства — Першу світову. Тут і офіцерський обід на лінії розмежування, і зброя, і вибухи.

У цьому номері є й інші фото. Наприклад, всеукраїнський з’їзд більшовиченят в об’єктиві О. Борисова.

Або кілька фото від РАТАУ: наприклад, жінка на кваліфікованій роботі, чи Шепетівська цукроварня, чи збирання тракторного диференціала у тракторному цеху ХПЗ.

На фото від Робмису (Спілки робітників мистецтва) збирають електромотор для понижувальної підстанції та робітник-коваль Сичов працює біля парового молота.

Тут же кадр зі щоглою високовольтних передач та кістяк залізобетону на будівництві харківського поштамту.

В Горлівці почала працювати найбільша в Союзі шахта № 8 ім. Сталіна. Вона устаткована за останнім словом техніки, повністю механізована і є однією з найкращих шахт в Європі. Даватиме вона понад 40 міл. пуд. вугля. Працюватимуть тут 23 тисячі робітників. З повним навантаженням вона працюватиме з 1 жовтня ц. р.

С. Шиманський пропонує не лише фото, але й нарис про роботу інкубаторів та останню квочку на селі!

Інші новини

Рубрика «І т. інш. і т. подібн.» поволі трансформується, цього разу маємо великі фото і короткі тексти-пояснення. Так, тут можна дізнатися новини з усього світу: у Елізабеттоні в штаті Теннессі, США вже кілька тижнів страйкують робітниці заводів штучного шовку; в Туркменії стався землетрус; на території Лаврського заповідника знайшли невідоме підземелля; у Ленінграді будують фабрику технічних сукон для паперової промисловості, щоб зменшити імпорт, і якраз встановлюють там німецькі машини, а ще організували експертну лабораторію та шукають способи зберігання продуктів, що швидко псуються; інженер Московського експериментального технологічного інституту Тагер сконструював апарат звукового кіно.

***
Цей номер «УЖа» закінчується рекламою: «УЖ — бачить усе, УЖ — чує все, УЖ — на все відгукується». Рубрика «Наша система — пʼять хвилин розумової гімнастики щодня» з добіркою ломиголовок тут так і не з’явилася, але й без загадок не обійшлося. Попереду — ще три номери. Не перемикайтесь!

Джерела:
Проєкт «Цей день в історії»
Проєкт proslovo.com
Гриневич Л.В., Прилуцький В.І. «Україна: хроніка XX століття. Рік 1928-1929». Національна академія наук України, Інститут історії України

Джерела ілюстрацій:
Вирізки із журналу «УЖ» та фото книжок — з сайту електронної бібліотеки «Чтиво»
Ілюстрації, повʼязані з кіно — з сайту vufku.org
Обкладинки книжок — uaview.ui та book-ye.com.ua

авторка
Марія Стахів

Від електро до металу: добірка пісень на вірші українських поетів та поеток

авторка Іванна Рубан - 20.03.2025 в Музика

Співана, доповнена чи іншим чином музично переосмислена, українська поезія неодноразово ставала основою для пісень. Такі композиції виходили синглами й цілими альбомами, ставали поп-хітами й рок-баладами, звучали у виставах та фільмах.

До Національного дня поезії Іванна Рубан підготувала добірку пісень різного жанру, від електро до металу, в основі яких — вірші українських авторів від Григорія Сковороди до Максима Кривцова. 

Григорій Сковорода

Kurs Valüt  — Kurs Valüt

Барокова філософія з викриття суспільних вад і ладу як такого в синті-поп звучанні навіть через більш ніж 250 років «на часі». Дніпровський гурт взяв сатиричний вірш «Всякому місту — звичай і права» Григорія Савича фактично без змін, хіба що додав, що саме ж так «непокоїть ум», — курс валют!

Тарас Шевченко

Кому вниз — Зоре моя вечірняя

Рок-гурт не раз звертався до текстів Кобзаря, так, 2014 року музиканти випустили мініальбом «4», який охопив низку текстів, зокрема фрагмент з поеми «Княжна» «Зоре моя вечірняя», яка в альбомові звучить найбільш лірично, вірш «Холодний Яр», у якому звучання вже важче й рішучіше, «Осія. Глава XIV. Подражаніє» з тривожною декламацією та інші.

Іван Франко

death rates a politics ми оси

Хмельницький дарквейв гурт звернувся до сповненого соціальної критики тексту «Ми оси, ми оси!». Вийшла каменярова сатира в постпанковому звучанні: «Нехай нас пильнуєсь, бо тнемо жалом!»

Ragapop — Siasya, Fevrosia, Gordosti

Ragapop створили цілий мініальбом, присвячений творчости Івана Франка. На електронне зухвале звучання покладено поему «Cяся», вірш «Пані Февросіє» та уривок із трагедії Софокла «Цар Едіп» у перекладі Франка.

NAZVA — Море

Франкове «Твої очі, як те море» у виконанні галицько-донбаського гурту постає в ліричному піднесенні. Композиція витримала настрій вірша й не лишає сумнівів, що ліричному героєві з тих очей, що як море, таки проблискує «надія, мов зірниця». 

ГИЧ Оркестр — Під маркою Івана Яковича

До проєкту «Пиріг і батіг» Мар’ян Пирожок співав у гурті «ГИЧ оркестр», у творчости яких є переспіви народних пісень та композиції на вірші українських поетів. 2017 вийшов цілий альбом на переклади Івана Франка. Це дев’ять треків на різні тексти різними мовами: від «Заповіту» німецькою до давньоісландських саг — українською.

Осип Маковей

Заводь — Хрест 

Харківські блек-металісти посилаються на вірш Осипа Маковея «Хрест». Важка й темна музична основа вдало поєднується з текстом, повним релігійної символіки: «І тут у горах хрест! От край проклятий! Куди не глянеш, Бог на хресті розп’ятий. Знання нема, а крізь безодня віри»

Леся Українка

Три кроки в ніч — Дорога на Буркут

Альбом пропонує подорож у спогади Лесі України про подорож до Буркуту, що на березі Чорного Черемошу біля джерела залізної води. Це 6 медитацій, як їх називає сам гурт. Так, поезія «Ти, дівчино, життям розбита, грай!» стала життєствердними «Струнами», а вірш «Lied ohne Klang» став композицією «Невже», у якій лагідна, плавка мелодія дає собою ствердну відповідь на Лесине «Невже моя пісня не хвиля?»

NAZVA feat Artistka Chuprynenko — Феєрія

Музиканти в спільній пісні звертаються до «Лісової пісні», висміюючи спрощення театральної класики. До речі, мелодію, яку грає Ярослав Яровенко на альті, написала сама ж поетеса для Лукашевої сопілки.

Small Depo – Страх 

Тягучий холодний постпанк, але навіть у ньому знаходиться місце для надії завдяки уривкам Лесиного «Contra spem spero». Відтак це не просто занурення у темряву, а й пошук виходу з неї.

Бумбокс — Плющ 

Проникливий вокал Андрія Хливнюка + вірш Лесі України «Хотіла б я тебе, мов плющ, обняти…» + мінімалістична гітара й трохи струнних = чуттєвий романс.

DONBA₴GRL — zbroya 

Трек Вікторії Лелеки про боротьбу з депресією написаний на вірш «Re (Пісня. Вrioso)» Лесі Українки із циклу «Сім струн». Пісня поєднує баси в поєднанні з фольком та ніжний вокал, що пронизується вигуками. Окрім того, у записі взяв участь фольклорний гурт з Донеччини «Дивина».

Krutь — Леся (Contra spem spero)

Пісня написана на вірш «Contra spem spero». За життя парамедикиня Ірина «Чека» Цибух, яка загинула 29 травня 2024 року, залишила побажання щодо церемонії прощання: «Хочу, щоб усі співали на прощанні, навчились хоча б десятьом змістовним пісням і заспівали їх одноголосо, щоб погасити журбу рідним співом». Пісня на текст Лесі України увійшла до цього списку.

Микола Вороний

Malencontre — Зоряне небо 

Харківські блек-металісти звернулися до поезії «Зоряне небо», перетворивши й без того похмурий авторський текст на ще темніший за атмосферою. Щільні гітарні партії та насичений вокал вдало підкреслили похмурі мотиви вірша.

Олександр Олесь

Тонка — Знов молодість не буде

Поезія «Чари ночі» в майже танцювальному електро, сторожкий вокал та споукен-ворд:
«Як іскра ще в тобі горить
І згаснути не вспіла, —
Гори! Життя — єдина мить,
Для смерті ж — вічність ціла».

Володимир Свідзінський

Монтеск’є — Мандрівник 1927, Осліплених днів каламуть

Ігор Харкавий вподобав творчість Свідзінського і вже кілька разів брав вірші поета для музичної інтерпретації. Так, для треку «Осліплених днів каламуть» став основою вірш «Нерозвійно нагусла над мокрим вікном», а для «Мандрівник 1927» — «Як темно стало…». Меланхолійні рядки поета в музичних експериментах мультиінструменталіста, здається, почувають себе цілком органічно. 

Павло Тичина

DakhTrio — Тичина: Феномен доби

Альбом складається з 11 композицій на вірші Тичини, які стали основою камерної вистави про життєвий шлях поета в тенетах тривоги.

Kurs Valüt — Veselo (Гаї шумлять)

Євген Гордєєв та музиканти перенесли Тичинові «Гаї шумлять» в індустріальну природу баса й електро. Хмарки біжать, здається, від імпульсів, та від цього контрасту пейзажної лірики з урбаністичним тлом точно «весело».

Dakh Daughters — O, Panno Inno!

Вірш «О панно Інно, панно Інно!.. » з вуст театрально-музичного гурту в монотонній, злегка тривожній, ніжности аж заколисує, і радше як мантра, аніж колискова.

Михайль Семенко

Монтеск’є — Веселий день

Ігор надихається не Свідзінським єдиним, до прикладу, альбом «Літанія радості й смутку» відкриває пісня на вірш «Веселий день» Михайля Семенка зі збірки «Арії трьох П’єро»: 

«Може в неділю сяду в веселий потяг
залишу димність зойки і звуки сирен
і буде так приємно жувати апельсинову
шкурку в роті
і буде такий веселий день»

Orpha — Поет 

Київський постхардкор гурт взяв за основу вірш «Патагонія», доповнюючи його власними рядками. Важке звучання та хриплий рішучий вокал однозначно пасуть текстові Семенка: «Я не умру від смерти, я умру від життя, умиратиму — життя буде мерти, не маятиме стяг».

Був’є — Бронзове тіло 

Композиція «Бронзове тіло» на однойменний текст Михайля Семенка була створена для проєкту Рок-Відродження на Radio ROKS. Класичний рок, впізнаваний голос Сашка Положинського та доповнені власними рядки футуриста.

Микола Хвильовий

Тонка — У полі тиша

Вірш «У полі тиша — літній день» виконує не як зазвичай солістка, а співучасник гурту Ярослав Татарченко. Електронними стежками мелодія усе ж приводить до рішучого висновку: «Прийдемо ми? Так, певний я».

Майк Йогансен

Renie Cares feat Sheetel — Я — це ти 

Рядки з вірша «Спілка» Майка Йогансена в бентежному, меланхолійному, електронному звучанні. Зазвичай асоційований з грайливістю та авантюрою, поет у цій композиції постає в ліричному амплуа.

Євген Маланюк

svrm — Є тільки смерть, є тільки тьма, Зловісне 

Основами для двох пісень харківських металістів стали вірші «Нема нічого на землі» та «Зловісне» відповідно. Вийшли насичені та люті історії, у яких і не впізнати віршів, настільки вони переконливо трансформувалися в музичні твори. 

Євген Плужник

O.Torvald – Мовчи

Євген Галич звернувся до інтимної лірики тезки, а саме до поезії «Мовчи! Я знаю, за всіма словами» — вийшла характерна для гурту рок-пісня, яка, утім, зберегла авторські переживання та напругу.

Володимир Сосюра

Alexjazz — Моя любов

Постпанковий сингл на вірш «Цигарки дим поволі тане і пропадає синім сном» з притаманною для жанру монотонністю та сумом. А лірика напрочуд органічно сходиться з вимогами музичного жанру.

Олена Теліга

Jamala — Натовп

У основу пісні ліг вірш «Чорна площа». Впевнені емоційні ритми переплітаються з повторюваними мотивами — виходить своєрідна драматична мантра про жорстокість соціуму, який може затоптати особистість.

Каша Сальцова — Любов І Ніжність

Поезія «Відповідь» голосом солістки звучить ніжно і ствердно:

«Нам час розгорне звиклі сторінки:
Любов і пристрасть…Ніжність і турботи».

Трек став частиною проєкту «Нескорений ПроРок», у межах якого українські співачки створили пісні на тексти Олени Теліги. До альбому також долучилися Марія Бурмака, Illaria, ТЕЛЬНЮК:Сестри, учасниці проєктів Shopping Hour, BeTwіns, TaRuta.

Богдан-Ігор Антонич

Іван Гумореска — Кінчаючи 

Пісня на вірш «Кінчаючи» закриває дебютний альбом Івана «Ми маємо уявляти Сізіфа щасливим», а в Богдана-Ігоря Антонича ця поезія завершувала збірку «Три перстені». Мрійлива акустика, яка перетікає в епічну електроніку про минущість створюваного.

Іван Коваленко

Паліндром — За небеса, Холод і сніг 

Степан Бурбан звертався до творчости поета-шістдесятника та дисидента Івана Коваленка не раз: у куплети пісні «За небеса» лягла поезія «Літня ніч, і, ніби в морі», а текстом для «Холод і сніг» став дитячий (здається, лиш на перший погляд) вірш «Утома».

Ліна Костенко

Jamala — Неандертальці

Вірш Ліни Костенко «Мабуть, ще людство дуже молоде…» ліг у пісню без змін, а в музичній інтерпретації Джамали здивування від людей, у яких «душа ще з дерева не злізла» набуло майже танцювального настрою.

Тонка — Плач 

Поезія «Не говори печальними очима…» в електронному інді-поп звучанні створює атмосферу м’якої напруги, поступово наростаючи у вібраціях. Здається зрештою, що цей емоційний потік не має кінця, і це вдало підкреслює ніжний сум тексту.

GRABAR feat YUVI — ЧТМС

Ще один сингл на поезію Ліни Костенко — перший спільний перформанс митця та військовослужбовця Олега Грабара та музикантки Уляни Автенюк. Робота побудована на контрастах: близькості та розділеності, мінімалістичному вокалі та інтенсивному ритмі, електронному звучанні та етнічних рухах.

Василь Симоненко

Jamala — Сину

У «Сину» виконавиця співає вірш «Лебеді материнства», який нерідко лягав у пісні і є популярним та актуальним в усі часи. Стриманий чуттєвий вокал та плавкий саунд, який заколисує і чіпляє за живе.

Krutь — Я дивлюся в твої перелякані очі

Ніжний вокал Krutь, м’яке звучання бандури та окрилення від почуттів. Пісня побудована на вірші «Я дивлюся в твої перелякані очі» і завдяки проникливому виконанню й піднесеному інструментальному супроводу ціліть просто в серденько.

noch` — без жалю

Вірш «Коли б тобі бажав я сліз, і муки» і драма ліричного героя завдяки інтерпретації одесько-київському гурту набула холодного постпанкового звучання: «З тобою б розквитався без жалю: я б побажав тобі когось отак любити, як я тебе люблю!»

Богдан Рубчак

ФРН — Лист додому

Калуський скрімо-гурт звернувся до однойменного вірша поета з їхньої Батьківщини – Богдана Рубчака, який після Другої світової війни вимушено емігрував до США, ставши згодом учасником Нью-Йоркської групи поетів.

Микола Вінграновський

Pianoboy – Літак

Вірш «Я сів не в той літак» на граційному фортепіанному тлі. Пісня була створена ще 2013 року в межах «Місяця Миколи Вінграновського». 

До слова, тоді до ініціативи долучилися й інші виконавці, наприклад, Tomato Jaws (солістка — Ната Жижченко) створив електронно-танцювальний трек «Сонце» на поезію «Що робить сонце уночі», а гурт «Крихітка» — ніжну композицію на «Може бути, що мене не буде».

DakhaBrakha — Ya siv ne v toy litak

Етногурт не лише взяв вірша «Я сів не в той літак», а, доповнивши його власним текстом та фольклорним цитуванням («Чом ти не прийшов») фактично створив нову (страшенно захопливу!) дев’ятихвилинну історію про стосунки.

schmalgauzen — І замалий, і неширокий

Театрально-музичний гурт у виступі використав два вірші Миколи Вінграновського «Сеньйорито Акаціє» та «І замалий і не широкий». Фортепіанне тло, виразний вокал і притаманний учасникам гурту драматизм.

Тонка — Плач

Вірш «Ти плачеш. Плач…» у приспіві, доповнений куплетами солістки Олени Карась у електронному інді-звучанні наче пригортає і таки втішає, хоч лірична героїня й переконує, що на це не ладна.

Василь Стус

Orpha — Я обвинувачую

Постхардкор гурт з Києва поєднав власні слова, вірш Василя Стуса «Як добре те, що смерті не боюсь я…» та звернувся до публіцистичного листа поета, написаного 1975 року в концтаборі. У ньому він звинувачує КДБ у свідомій фальсифікації справ українських інтелектуалів («я певний того, що нелюди будуть покарані. / та й не певен я, що сам доживу до цього суду»).

Паліндром — Не дожив

Основою став вірш «Ще й до жнив не дожив…», доповнений куплетами соліста Степана Бурбана. Композиція вийшла як саундтрек до документальної стрічки «Ваш Василь» (2019), фільму Олександра Авшарова і Світлани Рудюк.

The Nietzsche — Vasyl 

Одеський металкор-гурт переосмислив поезію «Яка любов! Минула ціла вічність». Спокійний початок — оманливий, і важке звучання не змушує себе довго чекати, музиканти виплескують гнівну енергію, що влучно підкреслює настрій вірша: «як я любив. І марив день за днем, / що все спливе і пам’ять промине».

Alexjazz, Колос Не збагнув (Я так і не збагнув…)

У тексті фіта виконавці поєднали кілька віршів Василя Стуса: «На Лисій горі догоряє багаття нічне…» у реп-частині Alexjazz та приспіву «Я так і не збагнув…», емоційно заспівана Колосом.

svrm — …а смерть ввійшла у тебе вже давно

Харківські металісти у двопісенному мініальбомі звернулися до двох поезій Стуса: «Попереду, нарештi, порожнеча» та «Цей біль — як алкоголь агоній». Метал змінюється ліричними моментами, опісля яких вивершується екстрим-вокалом з новою силою.

Blackmail — За замками Сімома

Металісти об’єднали кілька віршів зі збірки «Палімпсести»: «Людина з відчаю, зі зла, з передчуття» та «Набігає минуле, обминає майбутнє». І зробили це впевнено й переконливо.

Bunht — Solidify

Мінімалістична ембієнт-композиція з проникливою гітарою та декламованим віршем Стуса «Вчися чекати, друже…», який розчиняється в музичному заколисувальному тлі: «Кам’яній. Кам’яній. Кам’яній. Тільки твердь — символ самозбереження».

Dakh Trio — Стус: Перехожий

«Стус: Перехожий» — це 10 композиції, заснованих на віршах поета, які були створені для медитативної камерної опери про любов, ніжність і тендітність життя, та вийшли й повноформатним альбомом. У проєкту виходили й сингли, як-от «Немилосердно» – 14 хвилин про відчуття «світу, що висить над прірвою» та композиція-подорож «Донбас Додому».

Тарас Мельничук

WAIDELOTTE — Celestial Shrine 

У композиції блек-метал гурту вірш «Князь роси» з’являється поміж авторського тексту. Вірш Мельничука звучить після екстрим-вокалу, та проголошений, він звучить як справжній відчайдушний крик. За 5 хв музиканти оповідають цілу історію, то нарощуючи, то зменшуючи напругу, додаючи народний спів та ліричну гітару поміж щільного металу.

anton malynovskyi — я хочу дивитися на людей з такою ніжністю, як дивлюсь на звірят чи на водорості

Альбом на тексти Тараса Мельничука, музично повний жанрової деконструкції й електроекспериментів. Звук та рядки на тлі тут ламаються, вивертаються й набувають несподіваних форм.

Микола Холодний

Паліндром — Холодний 

Під гітарний супровід гурт виконав вірш шістдесятника Миколи Холодного «Вмирають поети…»: «ПОЕТІВ НЕ СТАНЕ ЗАВТРА — / ЗАЛИШАТЬСЯ ЧЛЕНИ СПІЛКИ! / І як нам з-під криг тоді виплисти, / і хто нас запалить, хто?».

NAZVA — Донбас 

Галицько-донбаський гурт сплів лаконічними клавішами та струнами в єдину композицію три тексти поета докупи: «Вірш, якому не придумаєш назви», «Полум’я» та «Бомба».

Наталка Білоцерківець

Мертвий півень — Ми помрем не в Парижі

Легендарна пісня, яку називають «гімном молоді ХХІ сторіччя», на однойменний текст поетки. 

Віктор Неборак

Мертвий півень — Плач, Поцілунок, Гобелен

Текстів Віктора Неборака в музичному баченні Мертвого півня вийшло кілька, зокрема 1996 року в альбомі «IL Testamento» прозвучала поезія «Плач», а 1998 року в альбомі «Шабадабада» — вірші «Поцілунок», «Гобелен» в однойменних композиціях відповідно.

Крихітка — Я п’ю цей вечір до кінця 

Кавер на вищезгаданий «Поцілунок» Мертвого півня. Трек присвятили ексвокалісту Міську Барбарі та «всім українським групам, що торували шлях для наступних поколінь вітчизняних музикантів», як зазначили в описі до синглу.

Юрій Іздрик

Olena Kovernik — Тільки рай

Олена Ковернік, солістка гурту LILOVIY, неабияк вподобала творчість Юрія Іздрика: на його інтимну лірику створила мініальбом з шести композицій, виходили й сингли. Так, вірш «Rattle» став містерійною піснею «Amnesia», «Секвенсор» — грайливою «Тільки рай», а «Мурмотіння» — однойменною композицією, яка увійшла до проєкту «Так працює пам’ять», присвяченому Дані Дідіку, 15-річному активісту, який загинув через теракт під час Маршу єдності в Харкові 2015 року.

Василь Махно

Nameless (UA, Ternopil) — Жовтий Пес 

Тернопільський рок-гурт, який грає на стикові різних жанрів, створив цілий альбом психоделічної музики на вірші Василя Махна. Як зазначив гурт в інтерв’ю для «Терен», треки в альбомові об’єднують думки та сумніви зі світу дорослих людей: про кохання, еміграцію зовнішню та внутрішню та гостре відчуття кожного моменту буття.

Сергій Жадан

Kozak system — Коли вона

Пісень на вірші Сергія Жадана — не мало, усіх і не злічити, один лише рок-гурт Kozak system має серед релізів і «Коли вона» на поезію «Декому краще вдаються приголосні, декому голосні» і «5 хвилин» на «Перші дні листопада» та інші.

Оркестр че — Це і є життя

Харківський артрок-гурт має мініальбом, який охопив 6 текстів поета, серед яких «Це і є життя – її серцебиття», «Час працює на мене — він мене убиває» та «Усе, що ти побачиш уві сні».

Окрім творчости Жадана і собак (а раніше Собак у космосі) та Лінії Маннергейма, тексти Сергія Жадана перекладали на пісні і Dakh Daughters («Візьми» на поезію «Візьми лише найважливіше», і Мертвий півень («Я помру від застуди» на однойменний вірш), і ТЕЛЬНЮК: Сестри («Сніг» на вірш «Ніби і не знав її») та інші.

Галина Крук

Три кроки в ніч — Голоси

У основу композиції ліг вірш «Боже, не дай затихнути голосу люті», який був опублікований 12 березня 2022 року. Молитовний шепіт, що наростає в лють, присвячений, як зазначає гурт, «тисячам героїв-українців, чиї імена стираються в жорнах масових вбивств і чиї голоси тонуть у вибухах нескінченних обстрілів».

Катерина Калитко

Три кроки в ніч — Похід дітей 

Вірш «CHILDREN’S CRUSADE» був написаний в часи Революції Гідности і відтоді, як каже гурт, росте і змінюється разом з нами. Гурт поєднує народні й класичні інструменти, власну музику та етнічну мелодику з текстами сучасників і класиків — Їхній музичний доробок точно вартий уваги.

Олена Герасим’юк

Крихітка feat. хейтспіч — Під весняним дощем 

Текст фіта — вірш поетки й військової парамедикині Олени Герасим’юк, який Саша Кольцова побачила у її твіттері, написала до нього мелодію й приспів. Композицію присвятили митцям, які загинули внаслідок російського вторгнення.

Максим Кривцов

Vivienne Mort – Не ходи ти тут, не ходи

У фортепіанну мелодію ліг однойменний вірш Максима, поета та військовослужбовця, який загинув 7 січня 2014 року. «Подруги Максима надіслали мені повну збірку його віршів. Перший вірш я прочитала, другий – заспівала», — написала Даніеля в інстаграмі.

adm:t — Метаморфосінь (feat Tember Blanche)

Інді-гурт adm:t ще за життя поета домовилися випустити пісню на цю поезію. Згодом до створення композиції долучився також дует Tember Blanche, тому вірш Максима Кривцова звучить у тендітному суголоссі Андрія Дмитренка та Олександри Ганапольської.

Maxym Liutcode Де мої сни

Запис декламованого Максимом вірша «Я ходив по посадках» на тлі електронної композиції став першою в збірці «24.2.24», присвяченій йому. 

Це альбом з 58 композицій українських електронних музикантів.«Люди, які мали що нам сказати, але були вбиті Росією – це сюжет, якому не одна сотня років. Але у нас є можливість зробити так, щоб вони  назавжди залишилися в пам’яті», — пишуть творці в описі.

Бонуси, або Кого ще варто послухати?

Пиріг і батіг

Фольк-гурт, у основі творчости яких лежать тексти народних пісень та вірші українських поетів. Слухати й слухати: від нашумілих «Гаї шумлять» Тичини до альбому «Зелений» на тексти Богдана-Ігоря Антонича й «Замордовані. Подзвін перший» на слова знищених українських поетів. 

Drudkh

Метал-гурт з елементами фольку, тексти пісень яких здебільшого складають вірші українських письменників. Наприклад, у альбомі «Кров у наших криницях» поезія Ліни Костенко «І засміялась провесінь» стала треком «Борозни Богів», вірш Олександра Олеся «Колись здавався ти мені орлом підтятим» — «Коли Пломінь Перетворюється На Попіл», а текст Юрія Клена «У вічності, де світла струм тече…» прозвучав у композиції «Вічність». 

Віктор Морозов

Український перекладач та композитор має цикл співаної поезії «IN TEMPORE BELLI». Це виконані під гітару тексти сучасних українських поеток та поетів, зокрема Артура Дроня («Лука»), Юлії Мусаковської («Тісно у світі»), Мар’яни Савки («Не запитуй»), Катерини Міхаліциної («Уроки ворожості»), Лариси Денисенко («Вальс Костомахи») та інших.

Обкладинка — фото unsplash

авторка
Іванна Рубан

Написання віршів — це постійне їх віднаходження. Інтерв’ю з поеткою Вікторією Фещук

авторка Анастасія Шевчук - 20.03.2025 в Книжки

Вікторія Фещук — українська поетка, перекладачка і редакторка, яка працює в медіа про книжки і книговидання «Читомо». У 2023 році вийшла її дебютна збірка віршів «182 дні» — поетичний щоденник, який вона писала протягом першого півріччя повномасштабної війни з 24 лютого по 24 серпня 2022 року. Збірка була видана в Німеччині. У 2024 році Вікторія випустила другу збірку «Тимчасові адреси проживання», в якій досліджує крихкість часу і простору, історії війни й пам’яті. Книга увійшла до списку найкращих українських видань 2024 року за версією PEN Ukraine. Авторка також має досвід перекладу, зокрема англомовної і польської поезії. 

Ми поговорили про збірки віршів Вікторії, її перекладацьку діяльність і вибудовування творчого процесу.

Ваша збірка «182 дні» стала своєрідним поетичним щоденником війни. Чи змінив цей досвід ваше бачення поезії?

Думаю, що будь-яка нова книжка чи рукопис, над яким працюєш, змінює твоє бачення письма. Особливо якщо ти експериментуєш із різними форматами або переживаєш кризовий досвід. А війна — це досвід, який змінює все.  

Якщо говорити конкретно, то так, ця збірка вплинула на мій підхід. Коли я писала її, кожен тривірш був ніби щоденниковим записом, який я майже не редагувала. У підсумку книжка складалася з текстів у їхньому первинному вигляді, без суттєвого доопрацювання. Це відрізняється від моєї звичайної роботи над поетичними чи прозовими текстами, де я більше редагую, ніж власне пишу.  

Ця збірка вийшла чимось середнім між художнім текстом, де слова ретельно добираються, і щоденниковими нотатками, які фіксують реальність такою, якою вона є. Коли я працювала над книжкою, мені здавалося, що в ній більше символізму, ніж документальності. А тепер, коли перечитую, помічаю там забагато особистого. Тоді думаю: можливо, варто було розповідати менше? Це стало для мене своєрідною вправою — наскільки я готова впускати особистий досвід у поетичні тексти. Адже коли пишеш про власні переживання, стаєш вразливішим.

Збірка «182 дні» Вікторії Фещук

Якщо «182 дні» були щоденником війни, то як би ви визначили жанр «Тимчасових адрес проживання»? Це мапа, нотатник чи ліричний архів?

Передусім це книжка віршів. Але водночас «ліричний архів» — теж дуже влучне означення. Я збирала цю книжку, ніби створювала скрапбук: коли є певна подія і ти зберігаєш її фрагменти — квитки, фотографії, записи. Добираючи вірші, я вирішила виокремити ті, що пов’язані з важливими для мене деталями.  

Тому в «Тимчасових адресах проживання» так багато художніх деталей: шум редукторів на шостому поверсі, студентський квиток, який летить у річку, птички невеличкі. Це теж своєрідний спосіб пам’ятати. І саме через цю фрагментарність мені важило долучити фотопроєкт Ані Ютченко «Карта пам’яті» як ілюстрований елемент до книги, адже він теж концентрується на деталях і їх пам’ятанні.

Але загалом це просто книжка віршів — з власною темою і драматургією.

У збірці «Тимчасові адреси проживання» є дев’ять розділів із конкретними і метафоричними адресами. Чи можна сказати, що вони окреслюють певні етапи вашого життя або внутрішні стани?

Певною мірою так. Наприклад, розділ про польську адресу безпосередньо пов’язаний із моїм досвідом навчання в Польщі. Розділ про Київ містить тексти, написані в різні періоди, а в іншому розділі є історії про село, адже я родом із Рівненщини.  

Але біографічність тут важить менше, ніж шлях ліричної героїні, який я будую у збірці. Це зокрема шлях від загрози до безпечного простору і від безпеки до нової загрози. 

У будь-якому разі я сподіваюсь, що цю книгу читатимуть не лише мої друзі і знайомі.

«Тимчасові адреси проживання» Вікторії Фещук

Який ваш творчий процес? Ви пишете інтуїтивно чи маєте чіткий план для своїх віршів?

Переважно інтуїтивно. Іноді в мене може з’явитися певна тема, але мені потрібен час, щоб налаштуватись на певний споглядацький настрій, прожити цю тему, перш ніж вона оформиться в текст. Так було, наприклад, із розділом «Вулиці більше немає» про більш уявну середньовічну війну. Ці образи народилися в мене ще у 2019 році, коли під час однієї з подорожей я побачила скульптуру святої з мечем — здається, це була свята Варвара. Вона вразила мене, і я довго носила її в собі, перш ніж втілити в поезії.  

Буває й так, що вірші пишуться абсолютно випадково, без жодного наміру. З прозою ж усе інакше: вона потребує дисципліни, чіткого плану, бачення. Це схоже на роботу над журналістською статтею: ви маєте спершу окреслити структуру, а вже потім працювати з текстом.

Чи є у вас ритуали або звички, які допомагають налаштуватися на написання поезії?

Так, мені важливо створити простір для концентрації. Навіть короткий проміжок часу — наприклад, 40 хвилин без соціальних мереж і поточних турбот — допомагає повністю поринути в роботу. Також дуже сприяють прогулянки, особливо в парку, де можна просто спостерігати за деревами. Якщо ж немає змоги вийти на вулицю, достатньо навіть погляду у вікно. Це дозволяє змістити фокус уваги з побутових дрібниць — думок про робочі листи, чи сходила я в магазин або чи попрала речі, — на щось більш споглядальне, що й відкриває простір для творчості.

Що найскладніше в написанні віршів: знайти образ, вибудувати ритм чи, можливо, відчути, що текст завершений?

Думаю, що найскладніше знайти образ. Наприклад, я часто починаю писати текст із певної художньої деталі, і вже від неї розгортаю оповідь. Тому, коли не вдається знайти її, весь текст наче не складається.

Іноді мої вірші дуже герметичні, у них наче є свій власний сюжет і своє життя, яке я шукаю як археолог. Тому відчуваю, що не будую текст, як архітектор, а радше віднаходжу його.

Це може звучати дещо езотерично, але інколи це відчувається саме так.

Чи може поезія бути політичною? Де, на вашу думку, проходить межа між мистецтвом і активізмом?

Так, звісно. Візьмемо сучасну українську поезію, яка відображає реалії війни. Частина таких текстів політичні, адже вони містять певні ідеї і гасла, можуть мати прикладні функції: документувати воєнні злочини, закликати до дій.

Ілюстрація Ірини Сажинської до збірки «182 дні» Вікторії Фещук

Політики також використовують вірші війни. Пам’ятаю, у 2023 році італійська міністерка Джорджа Мелоні у своїй промові цитувала вірші Артура Дроня, перекладені італійською. Якщо подивитися на світову практику, то spoken word poetry (розмовна поезія — мистецтво перформансу, яке виходить за межі письмової форми. — авт.) є політичною у своїй суті. Вона говорить про проблеми дискримінованих, ЛГБТКІА+ спільноти, права жінок і часто є дуже наративною, не завжди легко зрозуміти, чи це вірш, чи щось більше.

Згадую також перформанс на вірш американської поетки Зої Леонард, у якому я брала участь у 2018 році в PinchukArtCentre (у межах виставки Democracy Anew?). Це був вірш «Я хочу президента» 1982 року, написаний під час висування Ейлін Майлз на пост президента. Це очевидно політичний текст, але було цікаво, як у різному його виконанні перформерами цей текст міг мати різні функції, різні відтінки значення.

Повертаючись до українського контексту, дуже природно, що багато поетів і поеток зараз активно виступають, організовують волонтерські збори і доносять правду про Україну, про злочини війни. Їхня діяльність значно ширша за мистецьку. Їхні тексти — це також політичний акт.

Оскільки поезія пишеться людьми для людей і про людей, якщо суспільство політично заряджене, то поезія це відображатиме.

Ви перекладаєте англомовну і польську поезію, наприклад вірші Луїзи Ґлік — американської поетки, а також вірші Кіри Пєтрек — польської поетки. Чи впливає цей досвід на вашу власну поетичну мову?

Зараз я вже менше перекладаю, тому цей досвід не так сильно впливає. Але раніше, особливо у 2018—2020 роках, це справді впливало. Тоді я багато працювала з молодою польською поезією. У 2018 році я була в Польщі, мене надихав поетичний щоквартальник Kontent. Я багато читала цих текстів, знайомилася з авторами й авторками, пробувала перекладати. Це розширювало мій світогляд, давало нові смисли та можливості для вираження. Це був поглиблений читацький досвід.

У 2019—2020 роках я продовжувала свої перекладацькі спроби разом з іншим поетом — Миколою Гуменюком. Тоді ми створили групу у фейсбуці «Серпень», де публікували переклади здебільшого молодих польських поетів і поеток: Бартоша Попадьяка, Пауліни Підзік, Ілони Вітковської, Марціна Подляського. Ми ставили собі питання, чим молода польська поезія подібна до української і чим відмінна від неї, і шукали відповіді через переклади.

Які сучасні українські поети та поетки вас надихають?

Мене надихають усі поети і поетки, які тільки починають оприявнювати свій голос, які ще шукають своєї інтонації, і цей пошук робить їх непередбачуваними.

Із поетів, які вже видали книжки, мене щоразу вражає Ліза Жарікова. Її тексти зразкові у плані емоційної концентрації та побудови сюжету. Також мені сподобалась інтонація книжки Іри Сажинської «Лемніската», образність Ади Єлагіної у книжці «Вище вогню», а також книжка Сашка Мимрука «Річка з назвою птаха», у якій є ефект начеб рідкого дзеркала, як в «Алісі в Задзеркаллі», і читання її затягує тебе в іншу поетичну реальність.

«Лемніската» Ірини Сажинської, «Вище вогню» Ади Єлагіної, «Річка з назвою птаха» Олександра Мимрука

Серед тих, хто ще не видав книги, я давно чекаю збірок від Ілони Соловій, її кримські історії — це те, чого бракує на моїй книжковій полиці, також чекаю книжку іронічних і ніжних текстів від Василя Соловія. Я читаю в соцмережах вірші Василя Духновського і Сергія Рубніковича, у яких багато і різкості, і особливої проникливості, читаю і чекаю книжки від Ані Ютченко: її метафори одні з моїх улюблених.

Думаю, коли автори успішні, з багатьма виданнями, ми приходимо до їхніх текстів за відчуттям знайомості, за власними очікуваннями. А коли ви приходите до книжки нового автора чи авторки, то не знаєте, куди вас заведе ця книжка.

Наприклад, куди нас заведе наступна збірка Ростика Кузика або Ігоря Мітрова? Ми не знаємо, і це інтригує.

Фото і візуали — фейсбук сторінка поетки Victoria Feshchuk, chytomo.com, yakaboo.com, lukl.kyiv.ua

Мелодія слова: фрагменти життя та творчості Максима Рильського

авторка Анастасія Шевчук - 19.03.2025 в Без категорії

19 березня відзначаємо 130-річчя з дня народження Максима Рильського — поета-неокласика, перекладача та одного з небагатьох митців, який зміг творчо оговтатися після років сталінського терору. Сьогодні пригадуємо цікаві фрагменти з життя поета.

Початок творчого шляху

Перша збірка Максима Рильського — «На білих островах» (1910) — не схожа на подальшу його творчість. Воно й не дивно, адже поету тоді було лише 15 років. Але вона зібрала чимало уваги від старшого покоління української інтелігенції. Про поезії схвально відгукнулася Леся Українка, чиї ранні тексти також не відбили вповні її творчий потенціал. Високо оцінити збірку також Людмила Старицька, Софія Русова та Ольга Драгоманова-Косач.

Спроба вбивства Максима Рильського

З документів КДБ СРСР стало відомо, що в 1945 році планували вбити Максима Рильського руками агентури, яка діяла під виглядом ОУН (Організації Українських Націоналістів). У тому ж році поету вручали орден Леніна — натоді найбільшу державну нагороду; також він очолював спілку письменників, саме тому вбивство мало на меті констатувати, що ОУН вбила лице радянської влади. Однак за іронією долі «перевертнів» викрила і знешкодила справжня Служба Безпеки ОУН у Луцьку.

Будинок в Ірпені

Щоліта Максим Рильський з родиною приїжджали до Ірпеня, винаймали дачу та відпочивали на природі. А в 1938 році поет придбав власний будинок в Ірпені за адресою вулиця Центральна, 17. У ньому гостювали зокрема Володимир Сосюра, Андрій Малишко, Юрій Яновський, навідувалися також митці, що літували в ірпінському Будинку письменників і дачах поряд із ним. З 1939 року в кабінеті Максима Рильського стояв рояль фірми «Шредер», який він купив у вдови тоді вже репресованого Михайля Семенка. У 1951 поет із родиною переїхали у Київ, а ірпінський будинок продали письменнику Вадиму Собку. До наших днів споруда не збереглася, її зруйнували у 2015 році.

Будинок Максима Рильського. Джерело — nspu.com.ua

Стратегія удаваної аполітичності

Починаючи з 1926 року, коли проти українських культурних діячів висували перші політичні звинувачення, неокласики виробили стратегію: уникати відкритих дискусій, але залишатися в культурному русі, зосередившись на перекладацькій та редакторській діяльності. Максиму Рильському тоді вдавалося непогано заробляти на перекладах лібрето до опер, адже тривала українізація. Однак це не врятувало — у 1929 році радянська влада все одно висунула звинувачення проти них, а у 1930-му поет пережив увʼязнення в межах справи щодо діяльності фіктивної Спілки Визволення України, що нібито існувала в УСРР.

Дослідження українського фольклору

Максим Рильський був близько знайомий із композитором Миколою Лисенком. Батько поета, Тадей Рильський, разом із Лисенком входили до Старої київської громади —   когорти української інтелігенції, що чинила культурний спротив у Російській імперії. Тож по смерті батька Максим Рильський декілька років навіть жив і виховувався у батькового соратника. Микола Лисенко побачив у ньому музичний талант, навчив його грати на фортепіано і повпливав на інтерес поета до музики, що не згасав протягом усього життя. Найімовірніше, саме в оселі композитора Максим Рильський уперше взаємодіяв із фольклорною музикою, що згодом вплине на його дослідницькі інтереси.  Протягом 1927—1964 років Рильський написав понад 60 музикознавчих статей, більшість із яких присвятив проблемам музичної фольклористики.

Товариство антропофагів

У гімназійні часи Максима Рильського можна було назвати декадентом: у його поезіях можна було почути відгомін Шарля Бодлера, а в діях екстравагантність денді. Наприклад, якось він разом із кількома приятелями з гімназії засновує напівжартівливе Товариство антропофагів. Про цю організацію ходили всякі чутки, аж до підозр, що вони роблять котлети з людського мʼяса собі на зібрання. Підігрівало чутки ще й те, що Максим Рильський учився на медика.

Музичні твори на основі поезії Максима Рильського

Чимало поезій Максима Рильського згодом поклали на музику. Серед виконавців, які послуговувалися текстами поета, були і класики, скажімо, Борис Лятошинський написав «Пʼять хорів на слова Максима Рильського» (1964), а Левко Ревуцький — «Оду пісні» (1954). До творчості поета зверталися і сучасні музиканти. Так, гурт «Мертвий півень» випустив пісню на вірш «Ластівки», що ввійшла до їхнього сьомого альбому «Шабадабада».

Максим Рильський і оперне мистецтво

Максим Рильський чимало працював із перекладами оперних лібрето українською. Так, у його перекладах можна було почути, скажімо, «Севільського цирульника» Джоаккіно Россіні, «Травіату» Джузеппе Верді та «Кармен» Жоржа Бізе. Певний час — у 1935–1942 роки — він навіть завідував літературною частиною Київського театру опери та балету. 

Матеріал створений в рамках студентського стажування.

Поезія як спосіб рефлексії й заповнення порожнечі навколо. Інтерв’ю з поетом Богданом Куценком

авторка Катерина Куслива - 19.03.2025 в Книжки

Богдан Куценко — вінницький воєнний журналіст і поет. З початку російсько-української війни 2014 року їздив як волонтер на території АТО та ООС, а після початку повномасштабного вторгнення 2022 року долучився до міжнародної журналістської спільноти й став провідником для представників іноземних ЗМІ у гарячі точки фронту.

У 2023 році у «Видавництві Старого Лева» вийшла перша поетична збірка Богдана Куценка «Літо, діти, осінь, зима, війна і весна». Книга складається з шести відповідних до слів у назві розділів, кожен із яких містить об’єднані спільною тематикою й почуттями вірші. Деякі вірші Богдана Куценка було покладено на музику або перетворено на пісні.

В інтерв’ю говоримо з поетом про його творчість і вплив його волонтерської та журналістської діяльностей на його поетику.

Ви працювали в бізнесі протягом 20 років, а в 2018 році розпочали громадську діяльність у сфері культури й мистецтва. Але й поезією ви займались тривалий час до публікації першої збірки віршів. Зокрема й поетеса Катерина Калитко в передмові говорила про поступовий розвиток вашої поетики, про її перехід від білінгвальної до суто україномовної. Розкажіть, яким був цей шлях.

Я дійсно доволі довго пишу, вже майже більше ніж 20 років. Спершу, напевно, як це часто буває з чоловіками, саме кохання надихнуло на щось подібне. До того в школі це були смішні витівки, на кшталт переписування якоїсь поеми, щоб висміяти когось із викладачів чи однокласників. Мені подобалось комбінування готового віршованого тексту й нових сенсів, які ти сам можеш туди закласти. Також, коли друзям треба було написати якийсь вірш, вони приходили до мене. А в 90-ті поезія відійшла на задній план, бо, самі розумієте, усім тоді хотілося бути бандитами.

Поет Богдан Куценко

Тоді моя поезія не мала жодних орієнтирів на Україну, на певні національні ідеї. Ми були останнім класом у моїй школі, який чогось усе ж намагалися затягнути в піонерію. Я був єдиним, хто встав і сказав: «Я за вільну Україну. Не піду в піонери». Хоча насправді тодішні ми взагалі не розуміли, що таке Україна, для чого вона й чому, що означатиме для нас. Протягом усієї нашої історії Україна не воювала з Росією тільки тоді, коли України не було на державному рівні. Коли ж вона існувала, то перебувала в стані війни з одвічним ворогом: чи під одним гнітом, чи під іншим, чи під обома одразу, чи більше, ніж під обома, одночасно.

На суто українську мову я перейшов, коли разом з друзями ще 2014 року проходив вишколи з тактичної медицини. Я помітив, що мова насправді має критичне значення, бо коли ти повзеш до пораненого побратима, ти маєш звернутися до нього українською, щоб показати, що ти не ворог. Бо інакше вже в цей момент він може стискати в руці гранату, готовий вчинити самогубство, або й тебе ще за собою затягти. У таких ситуаціях мова є своєрідним індикатором — свій/чужий.

Мова стала тією межею, тим фронтиром, через який усе перевалилося й пішло в протилежний бік. Тоді й вивчена колись у школі російська поезія стала неактуальною, абсолютно чужою.

Після стількох років написання віршів для себе в 2023 році ви опублікували вашу першу поетичну збірку «Літо, діти, осінь, зима, війна і весна». Що вас підштовхнуло до цього?

На початку повномасштабного вторгнення спершу я відправив дітей і дружину за кордон, бо з 2014 року багато чого бачив, тож розумів: нас ніхто не шкодуватиме. На кожне місто є розстрільні списки активістів, «неблагонадійних» для Російської імперії людей. Я розумів, що вони не жалітимуть ані дітей, ані жінок, анікого. Тому для мене пріоритетним тоді було убезпечити сім’ю, а далі вже думати, як діяти. Десь на тому етапі, коли всі поїхали, коли ти повертаєшся до свого дому, а там висохли останні квіти, плюс 8 градусів, нікого немає, ти розумієш: ти мусиш щось робити. Ти мусиш зайняти свою голову якоюсь роботою.

Поетична збірка «Літо, діти, осінь, зима, війна і весна» Богдана Куценка

Мене багато сварили, у тому числі та сама Катерина Калитко, що я несерйозно ставлюся до вже готових на той час віршів, що не роблю з них книжку. Для мене ж були важливішими інші речі. Як доросла людина, я ніколи не казав, що я в першу чергу поет, бо завжди був кимось ще, кимось більш важливим. І коли в мене з’явився час, з’явилась оця пустка вдома, я зрозумів, що поезія може стати для мене, напевно, таким рятівним колом, яке тебе трошки підтягне. Не те щоб дуже високо, але на певний період часу воно тобі зарадить.

Моєму марнославству було достатньо якогось пабліка, умовно, у фейсбуці, де є кілька сотень людей, із якими я спілкуюся. Доволі пізно почав відвідувати різні літературні фестивалі, та й був усього на двох-трьох із них десь у 2010-х. Ніколи не шукав, кому читати вірші, писав для себе. А коли під час повномасштабної війни усвідомив, що завтра може не бути, зрозумів, що треба все ж укласти збірку, видати та їхати далі. Було б дурістю цього не зробити. Що там з тобою буде — це вже десята справа, а книга матиме власний шлях. Це вже щось, що ти повністю відкріпив від себе, що вже від тебе не залежить.

Перший тираж продався за місяць чи два, чого я точно не очікував. Довелося робити другий. Збірка відгукнулась багатьом людям, багато хто чекав на неї. Деякі читають мене вже 10-15 років, ми іноді перетиналися, спілкувалися. Є настільки прекрасні люди, з якими ми з 2014 року їздили одними й тими ж східноукраїнськими шляхами, надсилали одне одному фото з різних донбаських міст, мовляв, вгадай, де це. З кимось досі не бачилися з 2022 року, але читаємо вірші одне одного й через них відчуваємо певний зв’язок. Тому, як на мене, і збірку було опубліковано дуже вчасно.

Мене ця книжка, можливо, певним чином рятувала й від апатії, від невизначеності, незрозумілості. Ти маєш конкретну справу, у тебе є мета довести її до кінця. А зараз дуже важливо мати мету.

На презентації збірки «Літо, діти, осінь, зима, війна і весна» в Одесі ви зазначили, що до неї ввійшли вибрані тексти. За яким принципом ви обирали твори для книги?

Виключно за власною інтуїцією. У той момент щось було мені актуальним, щось — абсолютно чужим. Від цієї збірки в читачів може скластися певне враження про мене як поета, хоча є багато тем, які не увійшли до неї, як-от більшість якоїсь такої брутальної, любовної, вуличної лірики. Просто коли ти живеш чимось конкретним, думаєш про нього, то про це якраз і слід говорити. Так я й обрав вірші до збірки.

Зокрема діти, як один з тематичних підрозділів моєї книги, для мене це щось безтурботне, неземне, це радість і чистота; вони не ототожнюють себе ні з чим, і ні з ким — вони просто маленькі люди, які живуть своїм життям. Саме в дітей я почав вчитися радості, щирості, безкомпромісності в деяких питаннях, пізнавати прості бажання, просте ставлення до всього навкруги. Мені не було 18 років, коли в мене народилися діти. Я вже був достатньо, на мою думку, дорослий, тому переучувався в них знову, пригадував те, що встиг забув з дитинства.

Як ви вже зазначили, ваша збірка поділена на шість підрозділів з відповідними до слів у назві заголовками: «Літо», «Діти», «Осінь» і так далі. За вашими словами, разом ці частини утворюють певний хронологічний порядок. Чому він починається саме з літа?

Мені на думку спадає відповідь, що літо — це перша річ, яку я побачив на світі, бо народився влітку. І я обожнюю цю пору року. Ти можеш заночувати де завгодно, кожен кущ і кожна дюрка може бути тобі домом. Улітку ти, скоріш за все, довше протягнеш, ніж у будь-яку іншу пору року. Літо, як мені особисто здається, добріше. Щоправда, у контексті війни виникають інші думки: на фронті влітку страшенно смердять трупи, немає що пити, а спрага жахлива — тобто є зворотна сторона. І ми про неї раніше не думали, бо проводили літо біля річки, моря, сільських хат.

Фото збірки «Літо, діти, осінь, зима, війна і весна» Богдана Куценка

Тепер приходить розуміння, що лагідне літо може бути також дуже страшним. Аналогічно й зима перестає бути красивою. І весна, коли все квітне й зеленіє, у тому числі й посадки, через які лізтимуть окупанти, а ми не бачитимемо їх у тепловізор. Або восени ті самі посадки облисіють — і вороги будуть бачити нас. Зараз люди починають подумки прив’язуватися до абсолютно інших алегорій і порівнянь. Отут ми насправді й пізнаємо ту природу, яка колись була ворогом людини, від якої ми втекли в ці свої міста, будинки, від якої ми віддалилися.

Ви активно займаєтеся волонтерством з 2014 року, а з початку повномасштабного вторгнення долучилися до міжнародної журналістської спільноти, аби висвітлювати воєнні злочини росіян. Як цей досвід вплинув на вашу творчість?

Спочатку відбувається певне заніміння, бо масштаби всього цього жаху, на перший погляд, не співставні з мистецтвом. Утім мені здається, поезія — це великий дар людини, крізь який вона може відрефлексувати. Це певний спосіб терапії, коли щось відбулося, і ти записуєш свої думки про це на аркуші паперу, у нотатках у телефоні — байдуже де, і це позбавляє тебе певної частини того минулого, яке ти прожив.

Я часто згадую свого діда, який жив у Харкові біля мосту до зоопарку. Пам’ятаю, спиш улітку в його квартирі, вікна відчинені й чути, як ревуть леви. А тепер ти приїздиш у той Харків і чуєш, як усе вибухає, рветься. З якихось провулків вибігають жінки, у стані жаху кидаються на машину, благають, щоб їх забрали. А це такі, знаєте, класичні моспархатівські жінки: «Ми нє знаєм, хто ета стрєляєт, чому це відбувається?» Але ти все одно зупиняєшся, забираєш, кого можеш, і тікаєш з ними, бо вони ж у будь-якому випадку люди.

Мене останнім часом дуже дратує питання, як зробити так, щоб усі підтримували однакові ідеї. Нічого ніколи не працювало на повний загал, хіба коли в Радянському Союзі використовували масові розстріли й репресії. У вільному суспільстві завжди залишатимуться люди, які будуть висловлювати власну позицію, певний час ховатимуться, потім знову повставатимуть. Ми могли би в 90-ті роки зробити, як балтійські країни, Інститут негромадянства. Могли би багато чого, але не зробили. А зараз, мені здається, змінити щось уже неможливо. Тобто ми досі живемо в цьому дивному агрегатному стані, коли ми ні там, ні там.

Богдан Куценко

Пригадую одну мою журналістську ротацію, найтяжчу. Тривала вона приблизно місяць. Ми не їздили на лінію бойового зіткнення, натомість працювали в шпиталях з пораненими різного ступеня. Два тижні провели в обласній психоневрологічній лікарні імені Павлова в Києві. Ніколи в житті не викурював більше трьох цигарок за день, а там на добу витрачав три пачки. Я просто кожен день сидів з пораненими військовими на курилці й слухав їхні розповіді про фронт.

Цих історій дуже багато. І на жаль, ми не можемо висвітлити всі. Вони такі страшні, що якщо ми почнемо говорити про них зараз, під час війни, то просто зневіримося в бутті. Тож зараз радше час для висвітлення життєствердних ідей.

Чи варто осмислювати війну зараз — це як запитати, чи варто прокидатися зранку, чи варто дихати. Людина все одно аналізуватиме війну, буде висловлювати свої емоції, формувати тези, коли їй самій хотітиметься того, коли їй стане до цього слів. А комусь, можливо, не стане ніколи. За когось треба буде сказати іншому чи іншій, бо ця людина сама не напише й рядка.

Як ви вважаєте, які можливості дає поезія для того, аби висвітлити війну?

На мою думку, проза не настільки концентрована, одномоментна, як поезія. Якщо це не белетристика, не романістика, не якісь твори з довгими описами емоційних станів. Поезія може проілюструвати певну емоцію максимально влучно й глибоко, нехай навіть це якихось п’ять рядків, але люди візьмуть їх, покладуть до нагрудної кишені під серцем і носитимуть всюди із собою.

На війні ти маєш навчитися того, що насправді немає ніякого «потім». Саме зараз, саме тут ти маєш щось сказати, зробити, закінчити. І поезія схожа на оцей емоційний стан війни. Нехай це короткий вірш, нехай це уривок з довгого вірша, та якщо він перегукується з певними струнами нашої душі, то стане для нас найбільшою цінністю в теперішній момент.

Пропоную зараз зосередитися безпосередньо на вашій творчості, зокрема на характерних рисах вашої поезії: майже повній відсутності розділових знаків і рваності речень (коли їхній початок і кінець не збігаються з початком і кінцем рядка). Чому ви обрали саме такий стиль написання?

Відповідь дуже проста: я не знаю. (сміється) Як для людини, яка пропрацювала дуже багато років у корпоративному бізнесі, для мене в пріоритеті організованість, логічність, речі, які мають конкретну мету й завершуються конкретним результатом. Я щасливий, що поезія ніколи не була чимось, що мене годує, що означає для мене ще щось, окрім власної творчої й емоційної свободи.

Я писав так, як хотів, що, як мені здається, і повинні робити митці. Я не покладався на те, як на це відреагують читачі, чи відреагують взагалі. Звісно, ти приймаєш соціум і його певні рамки, але це не має перемішатися з твоєю творчістю.

Багато вашої поезії покладено на музику чи перетворено на повноцінні пісні. На обкладинці вашої збірки «Літо…» зі зворотного боку є QR-код з посиланням на музичне оформлення віршів. Як виникла ідея такого проєкту?

Я би сказав, мені просто фартануло. Це не моя заслуга, я ніколи не займався музикою сам. Мене намагались віддати в музичну школу попри моє небажання, але вступний іспит туди я не склав, чим був дуже задоволений. Згодом познайомився з вінницькими музикантами. Роман Кріль, Микола Доляк — це вінницький гурт «Очеретяний кіт», дуже круті чуваки. Це прекрасні пісні на слова саме подільських авторів, які ніколи не були мейнстримом в Україні й ніколи не будуть, бо наше суспільство досі віддає перевагу Ламборгіні, зайвій оголеності в кадрі.

Учасники гурту «Очеретяний кіт» Роман Кріль, Микола Доляк

Це зламало деяких музикантів, вони відмовилися від свого унікального мистецького меседжу на користь попси, щоб заробити більше. Українському суспільству треба гоп ца-ца, Сердючка… Але як казав наш вчитель Анатолій Секретарьов: «Ніколи не йдіть за публікою, не біжіть за схваленням, не женіться за оваціями. Робіть те, що хочете й маєте робити».

Гурт «Очеретяний кіт» гастролює всією Україною, займається волонтерством з 2014 року. Були і в Мар’янках, і в Авдіївках — в усіх крайніх точках нашого тодішнього фронту. І ось ми з ними якось спілкувались й вони запропонували покласти вірші на музику. Так усе й почалося. Згодом із Володимиром Войчишиним, теж з «Очеретяного кота», ми зробили окремий проєкт. Співпрацював і з музикантами Олегом Кадановим, Костянтином Бушинським. Є ще багато творчих задумів, але наразі на цьому дещо важко концентруватися, бо це тепер, скажімо, не найактуальніше.

Ілюстрації для вашої збірки «Літо…» створила художниця Леся Медвідь. Розкажіть про вашу співпрацю з нею.

Леся для мене занадто фантазійна мисткиня. Тобто я радше звертаю увагу на більш конкретні зображення, прості, менш деталізовані, можливо. Я думав створити ілюстрації на базі своїх фото зі старого інстаграму, який заблокували через купу скарг від росіян. Ті фото були дуже мінімалістичними, як вірші без знаків пунктуації. На них щось відбувалося, але не до кінця було зрозуміло, як і що саме.

Я познайомився з Лесею, знову ж таки, завдяки музикантам, спільним друзям. Ми потоваришували й почали спілкуватися. Якось побіжно я сказав їй, що шукаю ілюстратора для своєї збірки, на що вона обурилася: «У сенсі, ти шукаєш? Ось, сидить людина перед тобою, хоче малювати для твоєї книги. Давай, припиняй оце».

Я не був упевнений, що ми зійдемося за стилями й мотивами у творчості, тож запропонував Лесі створити кілька ескізів до якихось віршів, що резонують їй, і показати мені, аби подивитися, чи підходить таке ілюстрування. І коли вона це зробила, я просто закрив рота: Леся дійсно дуже тонко, влучно й життєво передала суть віршів. Наша співпраця була креативною і жвавою.

Ілюстрації Лесі Медвідь до збірки «Літо, діти, осінь, зима, війна і весна» Богдана Куценка

Леся Медвідь створила для вашої збірки зображення в манері китайської порцеляни. Чи такий стиль було обрано за спільним рішенням, чи це суто її пропозиція?

У цьому плані Леся виступала диктаторкою. Вона взагалі викладала керамістику й сама працювала в цьому напрямі. У мене є дві прекрасні чашки її роботи. Леся створює дійсно круті, деталізовані малюнки, її робота така кропітка. Я би не зміг займатися нічим подібним. Обрати стиль китайської порцеляни було повністю її ідеєю, коли вона мені це запропонувала, я одразу погодився: «Ок». А вона, пам’ятаю, мене перепитала: «”Ок”? У сенсі просто “ок”? Ти що?» (сміється)

Є велика різниця між художнім ескізом і готовим результатом. Бо, наприклад, коли мені показують нарис, я взагалі не бачу, у що це може перетворитися далі. Але коли ми почали прив’язувати ілюстрації до текстів, коли й мені почала в них проступати якась емоція, я повністю поклався на її бачення. І мені досі дуже-дуже подобається результат.

І моє фінальне запитання для вас сьогодні, чи маєте ви певні творчі плани на майбутнє?

Так, класична фіналочка. (сміється) Я пишу короткі тексти на межі між поезією й прозою, як би це, можливо, дивно не звучало. Мені не подобаються романи — ані читати, ані писати. Я не та людина, яка може думати про одного персонажа пів року-рік. Для мене краще, аби його доля й визначні події в його житті закінчувалися у межах короткої влучної історії. Але це не про смаки, а більше про особисту потребу.

Віршів насправді дуже багато. За них треба сідати й укладати. Першій збірці два роки, і в цей момент уже можна створювати й другу. Але зараз до мене приїхали діти з-за кордону й вирішили залишитися тут. Тож я зараз з двома синами, сьомий і дев’ятий клас, із цією фронтовою журналістикою. Тепер у мене немає порожньої хати, яка спонукає мене до роботи над поетичною збіркою, тож поезія відійшла дещо на задній план.

Я прожив без дітей майже 2 роки, що було для мене катастрофою, бо там вони виростали в геть інших людей, а я цього не бачив. Діти швидко ростуть, швидко змінюються. Не знаю, що може бути цікавішим, ніж спостерігати за цим. Тож зараз для мене набагато важливішими є вони, а до віршів я ще якось не дійшов.

Фото і віжуали — vezha.ua, сторінка Видавництва Старого Лева в інстаграмі stary_lev, світлина Богдана Куценка з його фейсбук-сторінки, ukr.radio
Головне — фото Богдана Куценка з презентації збірки «Літо, діти, осінь, зима, війна і весна» в Одесі з сайту usionline.com