Що вибрати для читання влітку? Добірка матеріалів про тематичні книжки

авторка Софія Богуславець - 31.05.2025 в Книжки

Коли як не влітку приходить час робити ревізію своїх книжкових поличок: сезон великих книжкових фестивалів минає, а попереду чекає новий, тож літо — це нагода перезавантажитися і переглянути свій читацький список, аби вибрати історію, з якою хотілося б познайомитися саме зараз. Бо часом для початку мандрівки текстом потрібен не тільки настрій, а й тема.

Пропонуємо матеріали з добірками книжок, які зацікавлять вибагливих шукачів тематичних текстів: тут і історії про власне пошук, і про незвичайні місця, які описують чи очуднюють уже знайоме українські письменники, і книжки, які затягують й обіцяють часом небезпечну мандрівку світом тексту, і художні твори, у яких ідеться про ментальне здоров’я. А ще серед матеріалів — добірка книжок поезій крізь призму відчуттів і запахів, на які звертають увагу українські автори й авторки. 

Також зібрали статті, які розповідають про 2025 рік через читання: про книжки, з якими пропонують познайомитися цьогоріч редакції The New York Times, Amazon, і твори-переможці Goodreads Choice Awards; книжки, які вибирають сьогодні до читання підлітки й англомовні тексти, які найчастіше купували в українських книгарнях у перші місяці 2025.

7 містичних місць в українській літературі — добірка текстів української сучасної літератури, які дадуть змогу по-новому поглянути на знайомі міста й регіони. У своїх творах автори й авторки часто надихаються реальними локаціями, а через тексти художньо переосмислюють: так багатоповерхівка у Рівному може перетворитися на портал в інший вимір, а вулички Львова — стати осередком для пошуку артефактів і містичних істот.

Книжки про пошук — це добірка 5 текстів про мандрівки, в які вирушають головні персонажі, і про знахідки чи відкриття, які вдається здобути під час подорожі: чи то відшукати давнього знайомого, чи то через минуле знову відкрити своє місто, чи дослідити тяглість культурно-мистецького спадку і зрозуміти себе. 

6 українських художніх текстів, у яких ідеться про ментальне здоров’я — про важливість психологічного стану написано багато науково-популярних матеріалів, проте ця тема також цікавить авторів й авторок художніх текстів і гармонічно вплітається поруч із основною сюжетною лінією чи навпаки — стає провідною. У добірці розглянули твори української сучасної літератури, які так чи так торкаються теми ментального здоров’я.

Поетичні парфуми: переклад віршів на мову запахів — добірка поетичних текстів 12 авторів й авторок до кожного сезону року. Сьогодні ми активно відкриваємо спадок, який для нас приберегли поети й поетки минулих століть та сучасності, тож такий перелік, об’єднаний спільною темою — про вірші як парфуми — може стати чудовою нагодою познайомитися ближче з поезією.

Що читати у 2025 році? — матеріал-добірка 18 книжок, що ввійшли до цьогорічного списку рекомендацій від Goodreads Choice Awards, The New York Times, а також список нонфікшн-літератури, який платформа Amazon сформувала у 2024, але до якого можна повертатися і в 2025.

Що читають підлітки сьогодні — добірка 10 текстів, які можуть стати як для молодих людей, так і дорослих, натхненням для читання. У 2025 році підлітки вибирають різножанрову літературу, яка зосереджується на розуміння і пошуку себе і свого місця у світі.

Які книжки можна почитати, щоб познайомитися з темою?

авторка Софія Богуславець - 31.05.2025 в Книжки

Часом, варто починати з малого: досягнення мети через перші малі кроки, пізнання світу через занурення в конкретну одну, а за тим і другу тему. Літературні тексти можуть стати якраз таким містком до знайомства чи поглиблення своїх знань про світ. І йдеться не тільки про тематичний нонфікшн: цікаво спостерігати, як різні автори й авторки художньої літератури наче разом із нами відкривають ті чи ті явища, добирають слова, художні засоби, щоб розповісти доступно і цікаво чи надихнути на самостійні пошуки.

У цьому матеріалі зібрали статті-добірки книжок: це про видання, які зосереджуються на певній темі, тож дозволять познайомитися або навпаки продовжити своє відкриття у тій чи тій сфері зацікавлення. Серед запропонованих матеріалів: про те, які книжки підсвічують ЛГБТКІА+ спільноту, книжки, які допоможуть побудувати розмову з дітьми про теми війни і травми, про видання, які розкажуть більше про історію української літератури, художні тексти, які розвінчують міф про Одесу, упередження про українську класику, та книжки, які розповідають про різні досвіди війни. А також матеріали про те, як переосмислюють теми кріпацтва (яка була провідною темою літератури XVIII століття), вегетаріанства й особливості німецькомовної літератури — у цій добірці.

Що можна почитати про ЛГБТКІА+ спільноту — міркуємо про те, якою сьогодні є квір-література і з якими 9 текстами варто ознайомитися.

Історія української літератури — окреслюємо, які є видання про українську літературу й для яких читачів — досвідчених у темі чи початківців вони розраховані, — й рекомендуємо 9 текстів, що краще пояснять тему.

Книжки для дітей про війну в Україні — оглядаємо, якими способами і в яких форматах можна поговорити з дітьми на складні теми й актуальні теми, як-от війна, травма, втрата, а також добірка 8 книжок про війну.

Осмислити війну: 21 книжка про російсько-українську війну — оглядаємо, як говорять про досвіди війни, а також пропонуємо добірку текстів різних жанрів, що вийшли як після повномасштабного вторгнення з 2022 року, так і після початку російсько-української війни у 2014 році. Серед запропонованих видань тексти 18 авторів, серед яких військові і цивільні.

Те місто я бачив не раз уві сні: літературні мандри Одесою — рефлексуємо про те, як українські тексти руйнують закостенілі стереотипи про Одесу, і через які 7 текстів можна познайомитися ближче з цим містом.

«Інші» німецькі голоси: романи авторів і авторок ненімецького походження — спробуємо дослідити, якою є німецькомовна література сьогодні, творчість яких авторів можна виокремити і з якими 14 текстами, виданими протягом останніх 5 років, можна познайомитися.

Кріпота про кріпаків: як «освіжити» для себе одну з центральних тем ХІХ століття — досліджуємо, звідки береться упередження про класичну українську літературу, зокрема на тему скрутної долі і кріпаччини, а також пропонуємо нове бачення через постаті, кінострічки і 8 творів. 

Вегетаріанство в українській літературі першої половини ХХ століття — розглядаємо на прикладі 5 текстів української класики, а також постатей культурного світу те, як говорять про вегетаріанство.

Як розібратися з літературними жанрами і формами?

авторка Софія Богуславець - 30.05.2025 в Книжки

Текст стає одним зі способів фіксації реальності, а література по-своєму документує всі зміни й феномени, які ми свідчимо сьогодні. Так митці й зокрема письменники часто експериментують із формою, аби дослідити ті чи ті теми, шукають нові засоби для вираження, щоб проговорити несказане або вийти на новий рівень розуміння й передачі інформації.

Щоб не загубитися в різноманітті жанрів, які пропонує література сьогодні, ми створили добірку наших матеріалів, які допоможуть краще розібратися у цьому. Серед тем: про те, що таке есеїстика, манґа, фуджурналістика, нонфікшн і як його виявити, переклад і яка його роль сьогодні.

Що таке есеїстика — розповідаємо коротку історію жанру та згадуємо, які світові й українські письменники й письменниці працюють з есеями.

Що таке манґа — окреслюємо історію жанру, особливості сприйняття манґи та її жанри, щоб допомогти вибрати твір для першого знайомства.

Що таке нонфікшн — про нехудожні тексти й те, як їх розпізнати з-поміж літературного різноманіття.

Що таке гастрокритика, або фуджурналістика — пояснюємо про явище і формат тексту, а також пропонуємо добірку фудмедіа і блогів, що краще знайомлять як із жанром, так і темою.

Що таке переклад — переклад і перекладна література як явище нашого становлення, зокрема через тексти.

Міжнародна виставка Beyond the Silence. 12 історій та 12 фотографів, що вступили в діалог

авторка Аліна Колотеєва - 29.05.2025 в Мистецтво

Коли людина стикається з конфліктом віч-на-віч, вона вимушено дізнається його деталі, що стосуються низки окремих ситуацій, злочинів й осіб, які, на перший погляд, зовсім не мають нічого спільного. Проте світ — зв’язаний.

Повномасштабне російське вторгнення у 2022 році вирвало нас з інформаційної бульбашки та продемонструвало зв’язки з іншими країнами та їхніми історіями, повʼязаними з боротьбою. Не завжди за незалежність, проте завжди за свободу і спокій. Те, що відбувається за тисячі кілометрів, стало важливим. Тож з’явилася ідея для проєкту, який буде говорити голосами людей з різних куточків світу. Проєкту, де кожен голос має значення.

У співпраці з Odesa Photo Days Festival та агенцією Magnum Photos львівський артцентр «Jam Factory» представив мультимедійну фотовиставку BEYOND THE SILENCE. Це міжнародний проєкт, що досліджує зв’язки між Україною, Казахстаном, Мексикою, Нігерією та М’янмою. Це виставка, яка кричить історіями й досвідами дванадцятьох фотографів з різних частин світу та візуалізує їхні роздуми про спільні соціальні й політичні виклики.

Митці працювали над темами: «Територія», «Боротьба та/чи адаптація», «Викрадення людей» та «Цензура». Завдяки візуальному наповненню виставки можна побачити історії боротьби та дізнатися про долі викрадених людей.

Кураторка проєкту Катерина Радченко у коментарі «Українській правді» наголосила, що важливо не лише чути про загальні проблеми, а й побачити у них щось спільне, що поєднує такі різні країни, як, скажімо, Німеччина, Мексика та Україна. А також поставила ключову риторичне запитання до всієї виставки: чи справді війна в Україні найбільш візуально задокументована?

І справді, якщо подумати, то матеріалів, які б розказували про життя в окупації, не так уже й багато. Адже їх знищували та продовжують знищувати, щоб правда не вийшла назовні, або ж видаляють самі автори для того, щоб просто вижити. Однак кожен хоче бути почутим, тому Михайло Палінчак присвятив свій проєкт «Щоденник окупації» історіям дев’ятьох людей. Лише вісьмом з них вдалося вижити під час окупації.

Зі щоденниками треба ознайомлюватися з ліхтариком. Це зроблено, щоб наблизити глядача до тих обставин, за яких авторам доводилося писати свої болючі історії. Саме в цей момент ти відчуваєш якийсь непереборний страх, наче хтось зараз побачить тебе і неодмінно покарає. Ти чуєш той самий вибух за вікном, коли влучили в дім сусідки. Крик, що розриває душу. Тишу, яка дзвенить у вухах та кричить, мов галаслива чайка. Ти відчуваєш страх, яким пронизаний кожний куточок вулиці. Вона пахне ним, залишаючи гіркий присмак крові та смерті, адже тіла вже не ховають — їх просто переступають і йдуть далі. Сил уже немає. Є тільки неспинне бажання вижити.

Кожен з авторів пов’язаний одне з одним. Вони ведуть діалог між собою та глядачем за допомогою фото й відео, щоб розкрити те, що проходить повз медіапростір і часто залишається неусвідомленим.

Проєкти Дарʼї Свертілової з України «Колись вони були тут» та Сая з Мʼянми «Сліди відсутности: насолоджуйтеся нашими трагедіями» утворюють органічний ансамбль. Роботи доповнюють одна одну та викликають рефлексію. У свідомості одразу постає безліч запитань. Як це сталося? Чи відчувала людина в день зникнення, що більше не побачить своїх близьких? Чи жива вона взагалі? Яка її доля?

Дарʼя Свертілова «Колись вони були тут»

Сай «Сліди відсутности: насолоджуйтеся нашими трагедіями»

Це не просто виставка — це книга, у якій написані історії про боротьбу та страждання людей різних країн, поколінь та досвідів. Тут починаєш усвідомлювати, що не маєш права сліпо злитися на когось за те, що він тебе не розуміє. Адже ти не розумів його. Ти не бачив того, через що довелося пройти цій людині. Наші досвіди різні, але ми — звʼязані. Тому в просторі артцентру «Jam Factory» тепер створене наше спільне оповідання. Виставка триває до 1 червня 2025 року.

Матеріал створено в рамках студентського стажування.
Фото виставки — з сайту львівського артцентру «Jam Factory». Фотографиня — Софія Соляр

Учасники Книжкового Арсеналу 2025 — про кого варто дізнатися більше

авторка Софія Богуславець - 29.05.2025 в Книжки

Кінець травня і початок літа вже традиційно відбувається одна з наймасштабніших культурних подій — Книжковий Арсенал. Книжковий фестиваль збирає довкола себе усіх охочих дізнатися більше про літературу й українських книжковий ринок, а також експертів сфери, які на дискусіях, лекціях, майстеркласах міркуватимуть й обговорюватимуть літературний процес. 

Фокус-тема Книжкового Арсеналу 2025 — «Все між нами — переклад». Мова — ключовий інструмент для порозуміння і пошуку нових знань. Тож у центр подій Книжкового Арсеналу — розмови експертів-учасників про те, як взаємодіяти через переклади на різних рівнях цього слова: через тексти, спільноти, досвіди.

У матеріалі зібрали добірку статей та інтерв’ю про цьогорічних гостей фестивалю. Так на сценах Книжкового Арсеналу виступлять літературознавиця Богдана Романцова, літературний критик й укладач Євгеній Стасіневич, співзасновниця видавництва «Віхола» Ілона Замоцна, головна редакторка видавництва ARTBOOKS Марія Курочкіна, сучасні письменниці Катерина Пекур і Мія Марченко й культурна менеджерка Саша Довжик.

Літературознавиця Богдана Романцова: «Читання для мене — особистий процес» — інтерв’ю з літературознавицею, літературною критикинею й редакторкою про те, що визначає її, а також її ставлення до культури читання й упорядкування бібліотеки. Богдана Романцова також ведуча подкасту «Висока полиця», який у 2024 здобув премію «Слушно» як найкращий проєкт про читання й літературу.

На Книжковому Арсеналі 2025 літературознавиця візьме участь у кількох подіях. Серед них: дискусії про літературу «З чого народжується “висока полиця”?», а також огляд і представлення творчості провідних світових письменників, як-от про Томаса Манна на «“Висока полиця”: чому “Будденброки” Томаса Манна отримали Нобелівку?» і Девіда Мітчелла на події «Час і позачасовість у романах Девіда Мітчелла»; міркування про тенденції сучасного українського і світового літературного процесу на дискусіях «Штучний інтелект у створенні книг: практичні інструменти й етичні дилеми» та «Хто? Де? Що? І як?: Як знайти себе у книжковій сфері»; розмова про німецькомовну літературу з дослідницями теми на події «Покоління тривожних: сучасна німецькомовна проза Урсули Познанські, Бова Б’єрґа, Дженні Ерпенбек, Ніно Харатішвілі»; а також візьме участь у презентації видання «Як написати книгу. Концентрований курс письменницької майстерності».

Євгеній Стасіневич: «З патріотизмом у нас все нормально — гірше з критичністю» — інтерв’ю з літературним критиком, літературознавцем і куратором літературних проєктів про бачення критики й постаті літературного критика, про перевидання і роботу з перевиданнями класики та чому читачі дедалі частіше цікавляться темою літературознавства.

На цьогорічному Книжковому Арсеналі відбудуться дискусії за участі Євгенія Стасіневича, під час яких він разом з експертами й експертками сфери огляне вектори розвитку літературних подкастів на події «Тренди. Подкасти», а також про постаті й локальні контексти, що впливають на формування культури загалом — про це на обговореннях «Слово про будинок “Слово”»: смисли, сутності і таємниці дому-тексту у Харкові» і «SKOVORODANCE: як культура формує коло сильних і вільних».

Ілона Замоцна: «Ми створюємо книжки для читання, а не для полиць» — інтерв’ю зі співзасновницею видавництва «Віхола» про те, з чого почалася діяльність видавництва.

Разом із дослідниками з літературознавцями, дослідниками філософії і соціології Ілона Замоцна розповість про своє бачення історії й перспективи розвитку книжкової сфери — про все під час розмови «До витоків: як формувався книжковий ринок в незалежній Україні» на Книжковому Арсеналі 2025.

Марія Курочкіна: «Наші читачі ставляться до книжки, як до артоб’єкту» — інтерв’ю з головною редакторкою видавництва ARTBOOKS про особливості роботи видавництва з текстами та оформленням, а також про розвиток книговидавничої сфери.

На цьогорічному Книжковому Арсеналі Марія Курочкіна візьме участь у двох обговореннях: це дискусія «Хто? Де? Що? І як?: Як знайти себе у книжковій сфері», під час якої спікерка розповість про власний досвід входження й роботи у сфері. А на тематичній події-презентації від видавництва ARTBOOKS «Як ми стали видавцями манґи» поділиться видавничими планами й особливостями отримання прав на манґу, а також більше про популярність цього жанру у світі й Україні сьогодні.

10 думок авторки фентезі Катерини Пекур — розмова з письменницею про свої підходи до письма, а також її думки про фентезі й особливості роботи з текстами цього жанру. Катерина Пекур — авторка роману «Пісня бризів. Діти Книги» і співавторка фентезі-книжки «Діти вогненного часу».

На Книжковому Арсеналі Катерина візьме участь у дискусії «Нова міфологія українського фентезі» й разом з іншими письменницями поділиться своїм досвідом роботи з жанром і міфологією.

10 думок фентезі письменниці Мії Марченко — міркування авторки про літературний процес і розвиток жанру фентезі. Мія Марченко написала роман «Місто тіней», а у співавторстві з Катериною Пекур — «Діти вогненного часу».

Під час дискусії «Нова міфологія українського фентезі» письменниця поділиться, як через фентезі можна працювати з культурною спадщиною, зокрема переосмислити міфологію.

10 думок письменниці Саші Довжик — розмова з культурною менеджеркою і письменницею про бачення України сьогодні серед нас та у світі й про розвиток української літератури й культури.

На Книжковому Арсеналі 2025 візьме участь у дискусії «Наша історія, наші втрати, наш Крим, або Як говорити із іноземними аудиторіями про Україну?», під час якої Саша Довжик обговорюватиме особливості комунікації через письмо і культурних діячів на міжнародній арені.

Обернена клепсидра: парадокси часу в романі «Зачарована гора» Томаса Манна

автор Марія Копаньова - 28.05.2025 в Книжки

Розпашілі обличчя, гірська долина та епоха, що добігає кінця. Роман Томаса Манна «Зачарована гора» — це історія складної недуги та бентежного кохання, що не мали місця серед повсякдення рівнини. Цей сюжет розпочинається серед хворобливого затишку санаторійної рутини, вивершуючись у складних сократичних діалогах та естетиці декадансу. На тлі альпійського краєвиду Томас Манн описує дивацтва часопростору, в якому епізод із життя Ганса Касторпа обертається нескінченним авторським роздумом про те, чи можливо перебути життя осторонь світу, що змінюється так невпинно. У камерному середовищі туберкульозного санаторію Томас Манн сатирично моделює стан цілого європейського континенту, що неквапом входить у вир Першої світової війни. Меланхолійні рефлексії та палкі диспути про природу людських почуттів роблять «Зачаровану гору» одним із найбільш проникливих висловлювань літератури модернізму про те, як війна втручається у плин людського життя. 

Уперше «Зачаровану гору» було опубліковано німецькою мовою в 1924 році. В українському перекладі Романа Осадчука книга вийшла 2009 року у двох томах, а в 2024-му було видано однотомне видання від «Видавництва Жупанського».

«Зачарована гора» є філософським романом, що охоплює широкий комплекс соціальних проблем і витончено деконструює принципи роману виховання (Bildungsroman) — жанрової варіації, що присвячена складнощам формування особистості та ідентичнісного становлення героя або героїні. Зазвичай сюжет роману виховання охоплює великий подієво-часовий проміжок, показуючи випробування, який герой чи героїня зазнає від дитинства (або юності) до зрілості.

Книга буде цікава поціновувачам складних текстів, готовим приділити уважному читанню низку вечорів (насправді ці 950 сторінок можна прочитати значно швидше припущених автором семи місяців). 

За рівнем складності цей роман може постати справжнім викликом, адже герої Томаса Манна охоче вдаються до філософування про хворобливу природу кохання та чуттєву природу хвороби, обговорюють питання буття і смерті, а описи окремих сюжетних поворотів можуть бути бентежними, а то й тригерними. Але для допитливого читача (з інтересом до анатомування гуманітарних проблем) цей роман може стати цікавим маратоном із відданості своїй читацькій рутині, а всі повʼязані з романом питання завжди можна обговорити на книжковому клубі.

Причарування часом

У панорамі німецької літератури доробок Томаса Манна — 8 романів, десятки есеїв та новел — поціновується справедливо високо. Коротку прозу Манн почав писати ще замолоду, але з письменницьким фахом склалося не одразу: криза родинного добробуту та переживання юності спричинили для мрійливого Томаса чимало барʼєрів перед письмом, зокрема внутрішніх. Були відмови, творчі шукання й переписані чернетки. Трохи попрацювавши статистом у страховій конторі, Томас Манн таки полишає бюргерське життя, аби зосереджено писати та більше подорожувати. Перші новели, перший успіх, перший роман про занепад — «Будденброки» (у співпраці з видавництвом S. Fischer) — поступово вимальовували за Томасом Маном ореол усесвітньої слави. У 1929 році Манн отримав Нобелівську премію: передусім за «Будденброків», але й «Зачаровану гору» теж було відзначено.

Задумуючи сюжет «Зачарованої гори» як сатиру на замилування смертю, Манн писав роман із перервами на «Міркування аполітичного» та інші критичні есеї. «Зачарована гора» планувалася «гумористичною противагою» його новелі «Смерть у Венеції» — співмірною за обсягом. Однак у ході писання цього роману санаторійне тло викрило для Манна той унікальний зріз епохи, коли останні звичаї тодішньої форми капіталістичного господарювання ще траплялися, а від суспільного життя молодь охоче відчужувалася серед безтурботності верховин. Цей текст таки потребував іншого обсягу й інших масштабів часу: Томас Манн визначає «Зачаровану гору» відповідно — «романом про час» (Zeitroman). Описуючи сюжетний досвід героя та водночас проблематизуючи час як предмет оповіді, у «Зачарованій горі» Томас Манн, немов зумисно поєднавши ремесла мага та годинникаря, показує, як рік за роком можуть пролетіти водномить.

Втеча від сучасності

У літературі модернізму санаторій як топос асоціюється не лише з терапією, але й із самотою та перехідним часом, — це штучний простір, де особисте паломництво шляхами одужання переносить людину в особливі умови, адже перебіг її днів тут обумовлений процедурно-лікувальним графіком. Тема «санаторійної зони» пролунала того ж таки 1924 року й у творчості Миколи Хвильового, який описав типологічно суголосну санаторію «Зачарованої гори» атмосферу замкненого місця, де пореволюційні симптоми суспільства сконцентрувалися у фантомній «зоні», втягненій в осінню меланхолію. Курортний простір був важливим і для прози Лесі Українки, а вже цілком містична санаторійна тема викривленого часопростору прочитується в оповіданні Бруно Шульца «Санаторій під Клепсидрою». 

Своєрідний омаж «Зачарованій горі» читаємо і в сучасному романі сербського письменника Срджана Валяревича «Комо», в якому алкогольно-безтурботна сповідальність головного героя віднаходить притулок у горах, а тема війни відступає як відлуння недопромовленого. У своїй повісті «Санаторій» Рафал Воячек, описуючи день із життя свого (анти)героя, також викрив контроверсійність санаторійного простору, що як вивільнює, так і дезорієнтує людину. Як мотив ностальгійного ескапізму від сучасності санаторна тема діє у романі «Часосховище» Ґеорґі Ґосподінова, де спеціалізовані заклади забезпечують притулок від невизначеностей сьогодення, а їхній вплив поступово розширюється до національного рівня — цілі країни з власної волі замикають себе в обраному періоді минулого.

Вочевидь, кожна літературна епоха по-своєму працює з ідеєю розчарування в часі та споруджує власну «зачаровану гору». Але й сам роман Томаса Манна перегукується з ранішою романтичною інтерпретацією середньовічної легенди про куртуазного співця Таннгойзера (Tannhäuser), який втрачає лік часові, потрапивши в гірську печеру Венери. На Томаса Манна цей сюжет міг вплинути, зокрема, завдяки опері Ріхарда Ваґнера, що оприявнила тему хиткої рівноваги між спокутою та любовʼю. Завдяки впливу вчень Артура Шопенгауера та Фрідріха Ніцше «Зачарована гора» Томаса Манна вирізняється подібним зіткненням уже цілком протилежних ідейних сил: між раціональністю та почуттями, аполонічним та діонісійським, — курорт «Зачарованої гори» стає шляхом до самопізнання головного героя Ганса Касторпа.

Випроби духу та тіла

Комфортні умови, прегарний вид і розкішне столування: Ганс Касторп прибув у давоський санаторій «Берґгоф» на три тижні, щоби навідати свого двоюрідного брата — хворого на туберкульоз Йоахима Цімсена. «Зовсім новенького і дещо спантеличеного» Ганса Касторпа «тут нагорі» багато чого дивує і навіть смішить, адже одноманітний ритм санаторійного життя породжує для місцевих мешканців вельми специфічний уклад етикету й моралі. Паралельні всесвіти страждання й веселощів тут за замовчанням співіснують: доки лежачі хворі — «морібундуси» — не полишають кімнат, гості долини розважаються, катаючись на лижах. Усіх присутніх єднає не лише звичка до цинізму та румʼянець на щоках — вказівка на спільну недугу всередині, — але й атмосфера звичної нудьги, в якій єдиними інфоприводами слугують флірт і покажчики заміряної температури. 

На момент зустрічі з читачем Гансові Касторпу минав 23 рік, а плановані три тижні спливали швидко. Хоча з дитячих літ йому пророкували майбутнє мариніста — так справно він малював вітрильники й шхуни, — Ганс Касторп довірився успадкованій практичності, тож доки його брат військовий відбував вимушену «службу» в санаторії, на рівнині Касторпа чекала інженерна практика у корабельній фірмі. У «Берґгофі» всі присуди щодо хвороби й одужання виносять місцеві «Мінос і Радамант» — доктор Беренс і доктор Кроковскі. З певністю, що найменшою одиницею виміру часу «тут нагорі» є місяць, іншими його категоріями вони за звичкою зневажають. На перший погляд санаторійна атмосфера — благочинна: Ганс Касторп піддається духу вакацій, вільно міркує про речі, яких ніколи не брав до уваги раніше, та водночас виявляється, що дозвілля він завжди поважав куди більше за «оловʼяний тягар праці», який лише обтяжує людський час зайвими перешкодами. Тож коли його початковий намір відбути подорож суто як гостини до брата замінюється лікарняним приписом залишитися на лікування, Ганс Касторп сприймає це не так зі стоїчною витримкою, як із полегшенням, вправно розстеляючи ковдру для процедури вечірнього лежання на балконі.

Сам Томас Манн свого часу у швейцарському Давосі навідував дружину, яка тоді лікувала в санаторії легеневу недугу. У вступному тексті для студентів Принстонського університету Манн визнає, що описана атмосфера місця часто передає особисті враження від тих вакацій, коли сам він був за крок від «непричетного гостя» до потенційно хворого. Для санаторію «Берґгоф» хвороба — це символ належності до спільноти, її набувають як «талант». Здорові ж пацієнти не вписуються в спільноту позначених симптомами хвороби, розмисли про природу якої приводять Ганса Касторпа до роздумів про те, як інтелект та емоції можуть обумовлювати фізичні та метафізичні недуги (які атмосфера високогірʼя часто лише увиразнювала, адже тоді ще не було відомо, що гірське повітря має двосічну природу: сприяючи як лікуванню хвороби, так і її загостренню). У ХІХ столітті митці розглядали туберкульоз як символ особистого недоброчестя та інших суспільних недуг. Це втілювалося у різних формах: від романтичних опер Верді та Пуччіні до реалізму прозових творів, наприклад, у «Знедолених» Гюґо.

Проти надмірної метафоризації хвороб, зокрема туберкульозу, десятиліттями пізніше застерігала Сьюзен Зонтаґ, оглядаючи у праці «Хвороба як метафора» небезпеку міфотворення навколо симптоматики людського страждання, оскільки така романтизація істотно викривлювала медичний характер проблеми і сприяла стигматизації хворих людей. Томас Манн хоча й долучає тему туберкульозу до ширшої проблематики суспільної кризи, та все ж суголосно пізнішій критиці показує, як у повсякденних масштабах XX століття відлунювали романтичні уявлення про туберкульоз як обраність і наскільки значної шкоди завдавали такі уявлення про хворобу індивідуальним досвідам. У 1913 році Томас Манн писав до свого брата Генріха про те, що «завжди був глибоко захоплений розпадом», — це практично дослідницьке захоплення відчутно простежується і в його ранніх новелах, і в мотивах «Зачарованої гори».

«Небезпека ховається у самовдоволеній нудьзі, коли ми сприймаємо життя таким, яким воно є, як належне. Воно ніколи не було, не є і ніколи не буде безпечним. Наші щоденні ритуали не можуть врятувати нас від нас самих».

Санаторійний побут «Зачарованої гори» символізує небезпеку знудженості, коли вона стає основою повсякденного життя. Будівля санаторію «через численні балконні лоджії здалеку видавалася дірявою і пористою, мов губка» — таке враження Ганса Касторпа цілком відповідає тому, як санаторій здатен поглинати час та й саму людську особистість. Манн особисто спізнав, наскільки посереднє та помірне є чужим для цих висот — особистий вибір тут здійснюється лише між екстремами, доки дні прошмигують перед очима, як у відпустці чи на лікарняному.

Під поглядом Сходу

Санаторійний уклад структуровано навколо графіку столування в їдальні — практично сакрального місця, де серед окремих пацієнтів діє дуже складна геометрія потайних почувань. У перші дні своїх гостин Ганс Касторп із братом знайомляться з італійцем Сеттембріні — гуманістом і просвітником, для якого атмосфера курорту «пересичена Азією», бо «кишить типами з московитської Монголії», що для них час цілковито знецінено. У самій їдальні є поділ на «хороший» та «поганий» російські столи, де сидять нібито відповідні представники цього народу. Для Манна на початку ХХ століття вже видається правомірною дихотомія галасливих і недбало одягнених «росіян поганого столу» та «хороших» росіян, що ілюструють ту загадкову й магнетичну сутність, завдяки якій і без того поширений серед персонажів роману шанобливий інтерес до Росії від суто антропологічного набуває радше романтизованих конотацій. 

Розмови із Сеттембріні відкривають для Ганса Касторпа щось між пропедевтикою і вишколом, а коли до них доєднується професор Нафта — єзуїт із галицько-волинського кордону, то ці дискусії перетворюються на справжнє інтелектуальне (а згодом і буквальне) бойовище. Зі своїм старшим братом, письменником Генріхом, відомим українському читацтву за романом «Вірнопідданий», Томас Манн мав непрості стосунки, адже темперамент і цінності братів були разюче відмінними, нерідко виникали суперечки, зокрема на рівні переконань у духовно-інтелектуальній царині: подібне протиставлення класичного та романтичного світоглядів легко вбачити і в диспутах персонажів «Зачарованої гори». Одне з питань, висловлених у суперечці між Сеттембріні й Нафтою, — чи прагне молоде покоління послуху? — зависає у повітрі, та Ганс Касторп давно має свою невисловлену відповідь. 

По інший бік від ідеалів Сеттембріні — патріотизму, людської гідності та літератури — Клавдія Шоша. Ця недужа пані з киргизькими очима втілює те загадкове співвідношення хвороби та емансипації, що стало можливим для жінок у формах мандрівного лікування як незалежного туризму. «Широка натура» цієї російської жінки та грайливе ставлення до життя і людей у ньому є серйозною противагою тому гуманістичному поступу, до якого Ганса Касторпа схиляють бентежні розмови наставників. Блакитно-сіро-зелений погляд очей Клавдії Шоша одразу щось болісно йому нагадує. І вже невдовзі одна самотня лісова прогулянка повертає Гансові Касторпові спомин про власні шкільні роки, коли він позичив механічного олівця в обʼєкта свого сердечного захоплення — однокласника Пшибислава Гіппе на прізвисько «Киргиз». Характерну форму його очей та вилиць нагадали очі Клавдії Шоша, знову і знову повертаючи Гансові Касторпу спомин про виняткове для його ідентичності переживання. 

У європейській літературі мотив закоханого впізнавання певної риси, властивої першому коханню, траплявся й раніше. Рене Декарт зізнавався, як постійно закохувався у косооких жінок, Ернст Т. А. Гофман описував вплив гіпнотично-штучного погляду механічної ляльки, а в Марселя Пруста доленосним для Шарля Свана стало шукання рис із портретів Ботічеллі серед панянок наяву. Для Томаса Манна це був погляд його власного однокласника — Віллірама Тімпе, але суттєвою є не сама біографічна паралель, а мотив тієї втраченої риси, якої неможливо не шукати, — особистого objet petit a, що чинить пожиттєвий вплив. Анатомічні студії та фантазування трохи наближають до Ганса Касторпа обʼєкт його закоханості, але фактично їхні стосунки із Клавдією Шоша довго обмежуються самими поглядами, доки однієї маскарадної ночі вони не розпочинають бесіду французькою, протягом якої Ганс Касторп просить у пані Шоша олівця.

Готель Schatzalp — місце дії «Зачарованої гори»

Механічний олівець, який дають, не даючи, — водночас завуальований та іронічний образ для епохи розквіту психоаналізу. Популярними у санаторії «Берґгоф» були й самі ці лекції про природу любові — за змістом (пародійно) подібні до психоаналітичних. У яких подобах повертається любов, як, «недопущена та притлумлена», вона діє на здоровʼя легень — ось запитання, що витають у повітрі. Санаторій як осідок страждання сприяє тому, що життя осмислюється в термінах біохімії: так, студіювання книжок з анатомії допомогало Гансу Касторпу спізнати те, що він не міг би осягнути емпірично — таємничість смерті, кохання та часу, — але аж ніяк не питань найближчого майбутнього. У щоденні пані Шоша носить вишукані наряди, а на свята вбирається в «російський чи то балканський народний стрій», але й для самого Ганса Касторпа атрибути належності до нації не становили предмету суттєвого переймання. Йоахим Цімсен чи не найбільше за головного героя прагне повернутися на рівнину, та Ганса Касторпа дивує, що його брат хоче присягнути прапорові: «Серйозно? Палиці? Якійсь ганчірці?». Ганс Касторп, безперечно, вважає себе німцем, але також — «гуманістом», чия піднесеність над політикою та суспільними проблемами — як фізична, так і подумкова — обумовлює ту свободу, яку також «надає» хвороба.

«Вічність — це карусель»

Рано втративши батьків, Ганс Касторп зростав із дідом, чий опір новизні й старосвітська звичаєвість справили суттєвий вплив на хлопця, який і без того з дитинства мав схильність до зачарування смертю. Томас Манн описує благоговіння свого героя перед родинною реліквією — хрестильною чашею, що «мандрувала, залишаючись на тому ж місці». Подібні відчуття в Ганса Касторпа викликала музика. А також — море: у цій пристрасті до морського ландшафту наш персонаж знову дуже подібний до свого автора. В одному з епізодів Ганс Касторп втрапляє у хуртовину, де йому ввижається обітована земля із середземноморськими краєвидами, — навіть здіймаючи простір своєї оповіді до гірської місцевості, Томас Манн оспівує плескіт хвиль. Далеко від рідного дому Ганс Касторп мусить пізнати, що й простір має плинну природу та докладається до процесів забуття разом із законами часу. 

Події «Зачарованої гори» розпочинаються до «Першої великої війни, з початком якої почалося так багато різного, все те, що так і не зупинилось». Але відлуння майбутніх європейських коаліцій та конфліктів між Австро-Угорщиною та Російською імперією доходять до санаторійних широт із запізненням — Гермес тут опікується ртутними покажчиками замість повідомлення з рівнин. Тож доки словесні дуелі Нафти і Сеттембріні губляться в нескінченності, символічний фінал їхнього протистояння показує, як стрімко нагнітається атмосфера гірського курорту перед початком Першої світової війни: серед пацієнтів частішають спалахи гніву, дрібні сварки переростають у ворожнечу. Війна, «немов удар грому», стрясає основи відомого світу, викидаючи Ганса Касторпа на рівнину. Раніше у сновидному маренні серед хуртовини він обіцяв відкинути вірність смерті «заради любові та добра», але чи та сила, що змусила його до опору хуртовині, порятує його і на полі бою?

Про любов супроти війни Томас Манн обирає мовити із санаторійного поміжчасся: «Зачарована гора» — це літературний форпост, із якого Томас Манн оглядає європейську історію. Вакації Ганса Касторпа перед кінцем відомого світу ініціюють новий світ, до якого неможливо підготуватися ані пересічній людині, ані герою роману виховання.

У якийсь момент свого перебування на горі Ганс Касторп уже не здатен сказати точно, скільки йому років: у санаторії «Берґгоф» не втримуються стійкі поняття й цінності, навіть пори року тут не надто розмежовують, бо вони просто не відповідають уявленням традиційного календаря. Такі обмеженість і повторюваність санаторійного укладу обумовлюють однорідне сприйняття часу, в якому щодення — це «непротяжне теперішнє, в якому тобі вічно приносять юшку». Якось серед мінливих захоплень знудженої санаторійної публіки набули популярності спіритичні сеанси. Саме на такому заході в стані цілковитого напівзабуття Ганс Касторп свідчить зʼяві духа Гольґера, який провіщує ідею субʼєктивної природи часу: «Він сказав: швидкоплинна довготривалість. Чудово! Він міг би так само вистукати і довготривала швидкоплинність». В оригіналі це звучить як словесна гра з авторськими неологізмами: «“Eilende Weile”. — Sehr gut! Es hätte auch “Weilende Eile”». Ця парадоксальна одночасність тривалого і водночас плинного вказує на дуже своєрідну природу часу в житті та літературі, яку виразити нормативною мовою неможливо. Томас Манн так і пише, що «роман про час може набути своєрідного  “подвійно-сновидного” сенсу», коли щоденне «тепер» зливається у «швидкоплинну довготривалість» для читача.

Листівка з готелем Schatzalp

І тут земний час (скільки ми читаємо цю книжку) не відповідає тривалості часової оповіді самої книжки: «…навіть коли оповідь намагається кожної миті бути тут, перед нами, від початку й до кінця, вона все-таки для свого розгортання потребує часу, оповідь про події пʼяти хвилин може тривати в тисячу разів довше, залишаючись швидкоплинною в довготривалості».

Хай яке би враження щодо тривалості читання цього фоліанту склалося в читачів, Томас Манн наголошував на необхідності читання цього роману двічі — задля того, щоби вловити ті філософські й символічні рівні змісту, що за першого, «лінійного» прочитання можуть губитися поміж рядків.

Питання для книжкового клубу

Початковий рівень (перше знайомство із текстом):  

1. Як у романі «Зачарована гора» показано відчуження людини від громадянської спільноти? 

2. Як еволюціонує персонаж Ганса Касторпа протягом оповіді? Чи змінюється його прагнення залишатися осторонь «життя рівнини»?

3. Сюжетна лінія Йоахіма Цимсена: що символізують відмінності двох братів? Чи є між ними щось спільне, зокрема, в питанні обов’язку перед нацією?

4. Символізм музики в романі «Зачарована гора»: як Томас Манн міркує про природу музики та на що вказують конкретні платівки, які полюбилися Гансові Касторпу?

Просунутий рівень (перечитування роману):

1. Як персонажі Сеттембріні та Нафти репрезентують дихотомію між просвітницьким раціоналізмом та радикальною ідеологією в «Зачарованій горі»? Як у їхніх суперечках представлено аргументи на користь націоналізму та космополітизму? 

2. Чи відсилає замилування Ганса Касторпа хрестильною чашею до зазначеного автором мотиву «пошуку Грааля»? Що в «Зачарованій горі» уособлює образ Грааля?

3. Яким чином у романі «Зачарована гора» тема туберкульозу працює як метафора? 

4. Які засоби іронії Томас Манн використовує для опису кохання в романі «Зачарована гора»?

Про «Зачаровану гору» і доробок Томаса Манна українське читацтво говорить усе більше: протягом останніх кількох років у видавництві «Лабораторія» видали переклади декількох його новел та роман «Будденброки». У цьому самому видавництві вийшла книга Фолькера Вайдерманна «Людина моря», в якій ідеться про біографію Томаса Манна крізь призму його глибинної прихильності до морської стихії. Для більш докладного читання роману «Зачарована гора» (з увагою до згаданих у ньому локацій, персоналій та інших деталей) можна звернутися до читацького посібника від Cambridge Scholars Publishing.

Матеріал підготовлено в межах проєкту «Німецька книжкова полиця» у співпраці з Goethe-Institut в Україні.
Ще більше про книгу та її контексти можна дізнатися з відео на каналі Goethe-Institut Ukraine.

10 думок культурної діячки Вероніки Селеги

авторка Софія Богуславець - 28.05.2025 в Книжки

Вероніка Селега — культурна діячка, директорка з розвитку креативної агенції Bickerstaff.345, засновниця Школи риторики «Аристотель», співзасновниця проєкту громадської організації «Бібліотека майбутнього».

Також вона співавторка видання «Так би мовити», у якому з тренерами школи Кирилом Андрєєвим й Оленою Козелецькою діляться своїм досвідом на прикладі роботи з різними людьми. Книжка вийшла в ist publishing і позиціонується як підручник для тих, хто готується до публічних виступів чи хоче знати більше про комунікацію з аудиторією загалом.

Поспілкувалися з Веронікою про її досвід підготовки до публічних виступів, важливість навичок з риторики і про те, як комунікувати про себе і про українську культуру світові. До того ж Вероніка поділилася порадами книжок, що надихають на поглиблення теми публічних виступів чи на перепрочитання знайомих сюжетів.

Риторика сьогодні

Від часів Аристотеля до сьогодні нічого не змінилося у використанні риторики як інструмента для досягнення мети. Є той, хто говорить. І тут репутація людини та довіра до неї стоїть на першому місці. Далі — що говорить — тема, експертність спікера у темі, її актуальність, новизна. І зрештою — кому говорить, тобто аудиторія та її готовність чути цю тему і цього спікера.

Аристотель й ораторство

Етос, патос і логос — ці компоненти як були ключовими, так і залишаються — Аристотель усе лаконічно сформулював. Усе інше — це прикраси. А ще навичка розвивати думку і формулювати нові гіпотези, прогулюючись в саду з другом (як казав про це Аристотель) — прекрасна і вічна форма проведення часу, яка нам усім у Школі риторики відгукується.

Голос як інструмент

Голос — це вібрація у метафоричному сенсі. Ми сумуємо за вібраціями близьких людей, коли не чуємо їх. Голос — найсексуальніше в людині. І голос можна розвивати. Існує багато вправ, які можна виконувати самостійно, відслідковувати прогрес і отримувати задоволення від процесу. В риториці голос — основний інструмент, і йому приділяється багато годин роботи.  

Публічні виступи

Інтерес і базу знань у темі публічних виступів заклала наша з Кирилом Андрєєвим вчителька сценічного мовлення в університеті Тетяна Кобзар. З 16 і до 21 року ми займалися розвитком свого інструменту мовлення. Досвід телебачення також суттєво вплинув, оскільки я була ведучою новин 4 роки і мене цікавило, чому так багато кліше і штампів побутує у цій сфері, чому зникає жива мова і людська манера спілкування на ТБ.

Мова і тіло

Із часом у Школі риторики ми почали приділяти багато уваги темі тілесної психології і затисків, вивчати взаємозв’язок мозку і тіла в стресі. Альона як тілесний психотерапевт у школі часто була першим контактом для людей, які прагнули відчутних змін. У книзі «Так би мовити» теж багато її думок і порад.

«Так би мовити»

З власного досвіду й під час написання книжки я дійшла висновку, що в роботі з людьми з різним бекграундом важливий виключно індивідуальний підхід до кожного, його чи її минулого, досвіду, прагнень — і жодних узагальнень. За 8 років роботи це головний висновок, завдяки якому вдавалося досягати яскравих результатів.

Про бібліотеки

Бібліотека була і є символом знань, розвитку мислення, спадком поколінь. В Україні відбуваються трансформації в бібліотеках як у великих, так і малих містах. 

Звісно, війна руйнує бібліотеки і росія цілеспрямовано б’є по них, як і по інших об’єктах культури. І це буде одним з великих завдань на майбутнє: відбудовувати, наповнювати фонди. Це колективна відповідальність — держави, бізнесу, громадського сектору. 

Соціальний проєкт «Бібліотека майбутнього»

Я давно не займалась бібліотеками комплексно, але не думаю, що багато змінилося. Бібліотека має викликати інтерес, інтерес породжує бажання бути в просторі і проводити час. У який спосіб? Це питання індивідуальне. 

У Нью-Йорку одна навпроти одної знаходяться стара історична публічна бібліотека і через дорогу нова публічна бібліотека, збудована на гроші фонду Ставроса Ніархоса. І там, і там дуже багато людей, буквально черги. Але інтерес різний. Історія, архітектура, стародруки, класичні виставки VS сучасна література, класна спільнота, модні лекції, леголенд для дітей. Немає однієї універсальної відповіді, але є спосіб мислення, як створити умови для живої, класної бібліотеки. 

Книжки до прочитання

Можу порадити тільки ті тексти, які останнім часом сильно сподобались або допомагали думати і розвивати підхід у складних питаннях. Насправді у  кожній книзі можна знайти те, що впливає і розвиває особисту риторику. Наприклад, це видання Антонена Арто «Театр і його двійник», яке відносно недавно вийшло українською. Ми читали його в університеті, і от зараз це задоволення — читати знову через 18 років. 

Ще однієї книжки «Зростання людини і суспільства» Лене Андерсен довго не було в продажу, але коли з’явилася, то також перетворилася на чисте задоволення для мене. Це про повільне читання з виписуванням і підкресленням, продовження теми більдунґу — всебічний і гармонійний розвиток особистості й суспільства. 

А ще зараз на моїй полиці як читання перед сном роман «Мандри Гуллівера» Джонатана Свіфта. Це зовсім інша історія, якщо дивитися на неї не дитячими очима і через призму пам’яті мультфільму, а сприймати як повернення до звичного життя після катастрофи — а це неможливо без трансформації.

Українська культура і світ

Комунікувати про культуру сьогодні — це велика тема для обговорення. Але ключовим залишається те, що потрібно представляти культуру України модерною, тобто такою, якою вона є. Тут важливо також працювати зі світовими ЗМІ, вести діалог і розкривати імена. 

Багато що було зроблено нашим ворогом, зокрема, щоб представити українську культуру вторинною, не «великою», а отже і не вартою уваги. Часи змінилися швидко. Імперські тактики хоч і працюють досі, але в української культури у світі є власний голос. І зараз час робити його гучнішим — кожному на своєму рівні.

6 іпостасей митця Ніла Хасевича

авторка Ірина Кравець - 28.05.2025 в Мистецтво

Ніл Хасевич — художник і активний діяч українського визвольного руху. Як і багато сучасних митців і мисткинь, майже сто років тому він став голосом спротиву та боротьби за незалежність, обравши за зброю те, що знав і любив найбільше — мистецтво.

Хасевич передусім відомий як «головний дизайнер УПА». Проте він також талановитий графік і майстер деревориту, отримував відзнаки на міжнародних виставках, а його екслібриси прикрашали бібліотеки провідних діячів культури того часу. Про це та більше — в матеріалі.

Студент Варшавської академії мистецтв

Сторінка із книжки «Українська абетка» Ніла Хасевича, літера Х

Навчання в Академії стало початком формування Хасевича як митця. Саме тут він детально знайомиться з малярством, але свідомо обирає графіку. Тут опановує мистецтво шрифту й книгознавства у професора книжкової графіки Бонавентури Ленарта. А ще — знаходить друзів і однодумців, спільно з якими відкриває нові техніки, наприклад, дереворит, а в межах діяльності гуртка «Спокій» відточує свою художню майстерність.

Для Хасевича, як і для багатьох українців на чужині, діяльність у «Спокої» стала справжнім ковтком повітря. Гурток об’єднував студентів Варшавської академії навколо українського мистецтва, а також підтримував тісні зв’язки з провідними діячами української культури. Серед яких, до речі, був сам Андрей Шептицький. 

«Спокійці» щорічно влаштовували виставки, тож молоді таланти могли показати свої роботи світу й навіть отримати невелику грошову винагороду.

Зліва направо: голова мистецького гуртка «Спокій» Петро Мегик, секретар гуртка Ніл Хасевич, Борис Монкевич і Микола Щербак, початок 1930-х рр.

Організатор виставок

Ім’я Ніла Хасевича можна побачити серед учасників «Спокою», а також у списках організаторів виставок цього гуртка. У 1935 році він організував першу пересувну виставку по Волині: роботи 14 митців із різних регіонів України мандрували Луцьком, Рівним і Кременцем. А в 1937 році відбулася друга пересувна виставка цими ж містами, тема — архітектура. Свою роботу надав і Леонід Маслов — інженер-архітектор, один зі співорганізаторів експозиції.

Учасник міжнародних конкурсів

Справжнім визнанням для Хасевича стала участь у Другій міжнародній виставці дереворитів у Варшаві,яка тривала протягом 1936-1937 років. Понад 250 художників із 23 країн, лише уявіть! 

Тоді митець отримав почесну винагороду за свої дереворити з краєвидами рідної Волині та екслібрис Іванни Левицької, виконаний українською мовою. Однак винагороду не грошову: це були книги Яна Кохановського «Сатир» і «Згода», створені за допомогою друкарських форм, виготовлених за зразками XVI століття.

Екслібрис Іванни Левицької, художник Ніл Хасевич, 1937

Перша міжнародна виставка Ніла Хасевича стала надзвичайно успішною. А далі — міжнародні виставки в Берліні, Римі, Нью-Йорку, Чикаго, Лос-Анджелесі з численними дипломами і преміями. 

А за 15 років, вже після смерті Ніла Хасевича, у Філадельфії вийде видання «Графіка в бункрах УПА» з відбитками робіт митця.

Дереворитник

Любов до деревориту в Хасевича виникає ще під час навчання в Академії. Як і будь-який старанний студент, Нілько спільно зі своїм товаришем В’ячеславом Васьківським шукав усі можливі способи вдосконалити свої навички й поза навчанням. Так, друзі знайшли старого дереворитника, який довгими місяцями навчав їх нової техніки. 

З того часу Хасевич застосовував техніку деревориту всюди: в екслібрисах, листівках і бофонах УПА.

Дереворит «22 січня — День Української Державності»

Як створити дереворит?

  1. Візьміть дошку, відшліфуйте її та дзеркально нанесіть на неї необхідний вам малюнок
  2. Лінії малюнка обріжте ножем або долотом: там, де має бути тло, деревину необхідно вибрати
  3. Нанесіть на дошку фарбу та робіть відбитки на папері. Готово!

Автор екслібрисів

Хто входив до кола спілкування Ніла Хасевича? Погляньмо на перелік створених ним екслібрисів. Здається, не залишилося жодного знайомого, для кого він не створив би власний книжковий знак: художник Петро Холодний-молодший, український державний і церковний діяч Степан Скрипник, поціновувачка мистецтва Іванна Левицька, художник і засновник гуртка «Спокій» Петро Мегик, третій Голова Директорії УНР Андрій Лівицький.

Екслібрис Антона Кучерука
Екслібріс із книг В'ячеслава Васьківського

Схожий перелік екслібрисів можна побачити в альбомі «Книжкові знаки Ніла Хасевича», виданому у Варшаві в 1939 році. Крім переліку із 26 екслібрисів, ця тоненька книжечка містить 10 відбитків, надрукованих на черпаному японському папері. 

Видання є надзвичайно рідкісним: його тираж становив всього лише 200 екземплярів. Тож якщо знайдете — обов’язково встигніть придбати!

«Головний дизайнер УПА»

Коли більшість друзів Хасевича емігрували за кордон з початком Другої світової війни, сам митець залишився в Україні та вступив до лав УПА. Почалися 10 років складної підпільної боротьби, протягом якої Хасевич оформлював антирадянські агітаційні газети й листівки, створював портрети лідерів ОУН і УПА, ескізи для бофонів. Навіть розробив проєкти для нагород УПА. Рисунки й лист з інструкцією до їх виготовлення згодом були опубліковані у виданні «Графіка в бункрах УПА».

Бофон «500 карбованців» у виконанні Ніла Хасевича

Фото і віжуали — Електронний архів українського визвольного руху, volart.com.ua, ukrinform.com, інстаграм-сторінка znadibky авторки видання про Ніла Хасевича Марчели Можиної з серії «Історії українських митців» від команд Projector Publishing, Projector Foundation та Фундації ЗМІН

авторка
Ірина Кравець

Як, куди й для чого веде читачів «Повернення» — друга антологія від Litosvita

авторка Катерина Куслива - 27.05.2025 в Книжки

Усім хоч раз у житті доводилося кудись повертатися. Або ж усі ми хоч раз замислювалися, що хотіли б щось повернути. Або просто якась річ випадково потрапляла нам на очі й викликала ностальгію. Вороття до минулого може бути спокійним, адже ти повертаєшся додому, або тривожним — із тієї самої причини. Може бути фізичним, а може — емоційним. І всі ці різні стани розглядає нова антологія сучасної прози від Litosvita «Повернення».

На конкурс до видання другої збірки творів випускників і випускниць курсів від Litosvita подали загалом 235 текстів. Журі — викладачі школи письменності Ростислав Семків, Богдана Романцова й Ганна Улюра — відібрали 20 найкращих робіт, які й увійшли до антології «Повернення». Книга сповнена як думками про минуле, так і мріями про майбутнє. Описує як буквальне повернення до рідного краю, так і повернення на рівні підсвідомості. Розглядає як події на Землі, так і поза її межами.

Першу збірку творів випускників і випускниць Litosvita «Переступи» видали минулоріч. Вона зображала й осмислювала зрушення, перехід від старого стану до нового, інколи повністю невідомого. І якщо «Переступи» — це крок уперед, то «Повернення» — крок назад. Або біг. Або авіарейс. Головне — назад, додому.

Про те, як по-різному оповідання антології подають ідею повернення, — у рецензії.

Між життям і смертю

Із початком повномасштабного вторгнення люди особливо активно почали переосмислювати культуру пам’яті. Самі кладовища набувають нових сенсів: вони не тільки про скорботу і вшанування пам’яті загиблих, а ще й про встановлення особистого зв’язку з попередніми поколіннями родичів, про відчуття, що ти, як частина своєї родини, маєш певну історію. Така думка втілена в оповіданні «Сльози змій» Олександри Совської, де головна героїня повернулась на могилу дідуся.

Персонажка також розмірковує, що, можливо, краще не мати жодної згадки про померлу людину — тоді її не так боляче втрачати. У цьому розумінні спогади можуть бути певним багажом, який ми всюди носимо з собою (у думках, у фотоальбомах, в особистих речах) і який якраз-таки й змушує нас кудись повертатися.

Не завжди ми маємо змогу прийти на могилу, щоб вшанувати пам’ять близької людини. Так з’являються нові символічні місця й навіть маленькі деталі чи речі, які дозволяють нам зберігати зв’язок із загиблими. Наприклад, у героїні оповідання Яни Сасіної «Мітка» таким символом став виріз на стовбурі дерева. Своїми спогадами, збереженням їх у пам’ятних речах ми продовжуємо життя тих, кого вже немає з нами, і вибудовуємо з ними абсолютно новий зв’язок, вищий, духовний.

Крім цього, ми вважаємо за потрібне виконувати передсмертні прохання близьких, аби таким чином задовольнити їхню душу (і паралельно не накликати на себе їхнього гніву з потойбіччя). Так, в оповіданнях «Матір пана Мюріца» Ірини Міщанчук і «Хутряні капці» Юлії Желізко покійні родичі навідуються до героїв уві сні й спонукають виконати їхні забаганки. У цих творах зв’язок із померлими вибудовується через їхні улюблені речі: колір, пиріг чи капці. А вже дорослі персонажі ніби повертаються в дитинство, схиляючись перед наказами старших, уже померлих близьких.

Та не менш важливим є не загубитися серед спогадів і не перестати приділяти увагу тим, хто поруч зараз. Не дозволити гніву, тузі чи нервозності пересилити любов. Із цим викликом зіткнулась головна героїня оповідання Дарки Батинської «Карамель із валідолом», яка повернулась додому, аби побути з бабусею, поки мати у від’їзді. Не все проходить гладко: дівчина зривається на родичку через її поганий слух. Утім, ситуація змушує персонажку замислитися: бабуся ж ні в чому не винна і сама ніколи не кричала на онучку, натомість завжди лагідно заспокоювала. Тепер черга дівчини подбати про неї. Текст — суміш щирих емоцій, родинного тепла, ностальгії, що викликають непереборне бажання зателефонувати власній бабусі й просто сказати: «Я тебе люблю».

Ностальгійний затишок

У передмові до збірки Ростислав Семків влучно зауважує, що деякі оповідання фіксують ту ностальгійну реальність, що, можливо, збереглась тільки в цих текстах. Справді, під час читання світ навколо ніби завмирає, метушня стихає. Ти більше не в стрімкому великому місті. Навколо лише краєвиди українського села, річка, стежка, як в оповіданні «Про природу» Вікторії Фещук чи в «По-людськи» Марії Баглай. Ти відчуваєш запах м’яти, теплого молока й свіжоспеченого маківника, як у «Ребеці» Марічки Косійчук. Бачиш навколо різнобарвні квіти: троянди, нарциси, тюльпани, півонії, гортензії, що їх продає головна героїня оповідання Наталії Торбич «Квітковий ринок».

Ностальгією сповнені не тільки пейзажі чи аромати — пам’ять зберігається у фізичних речах. Наприклад, рослинні візерунки звичайного килима можуть розповісти цілу історію однієї родини, як у «Ковер-Кавьор-Килим» Вікторії Климчук-Длугач. Подарований молодій парі на весілля виріб бачив їхні сварки й примирення, знав їхнього сина від моменту, коли його новонародженим уперше принесли додому, до його дорослішання. Паралельно чи то з розмов своїх хазяїв і їхніх гостей, чи то з новин по телевізору дізнавався про останні події в Україні: тема здобуття незалежності поступово змінювалась на згадки про АТО, Схід, «Азов»…

Килими на стінах ніби стали своєрідним символом цілого покоління, пройшовши свій життєвий шлях поруч із господарями. Нехай передаровані з рук у руки, нехай місцями потерті, нехай, на перший погляд, усі однакові — кожен несе в собі чиюсь пам’ять, історію кількох людей одразу або навіть чиєсь недбало написане в дитинстві ім’я на етикетці: «Андрій-ко».

Ніхто не забороняє вигадувати власний образ, який стане символом повернення до комфорту в страшному невідомому житті. Віра в щось надземне допомагає віднайти в собі сили, поновити надію й стає унікальним джерелом підтримки. Так, плюшевий зайчик з однойменного оповідання Анастасії Шапоренко стає вірним другом маленького хлопчика. Світ навколо буквально невидимий для героя, тож обійми пухнастого супутника стають для нього чи не головним проявом тепла й затишку.

Як і чому повертаються люди

Інколи нас може змусити повернутися певна справа, як-от Олеся з оповідання Ірини Зеленої «Найкрасивіша дівчина в селі» повернулась у рідний край, аби продати стару хату по смерті батька. Уже вдома ми поринемо в спогади, які так чи інакше будуть пов’язані з близькими нам людьми, які або досі є в нашому житті, або вже стали частиною минулого. Утім, у деяких випадках старий зв’язок можливо поновити. Так і Олеся зустрічається з давньою подругою Людою. Обидві дівчини змінилися, виросли, їхні шляхи виявилися абсолютно різними. Однак спільна пам’ять зблизила їх навіть через стільки років після випуску зі школи.

На сторінках антології рідні душі здатні навіть перероджуватися в інших істот, аби знову повернутися в наше життя. Так, дух вовчого пастиря в однойменному оповіданні Мальви Київської перетворює загиблих воїнів на вовків, аби возз’єднати їхні душі вже у своїй зграї. Або в «Босими ногами по камінню» Іванни Дмитрук близька подруга повертається в подобі кота, аби й надалі супроводжувати свого приятеля з дня в день.

Хтось повертається, аби продовжувати виконувати свій обов’язок. Як шкільна вчителька в «Банкеті» Юлії Ільченко кожного року поверталась до школи, щоб віддавати учням усю себе (як у переносному, так і в прямому значенні). Та не завжди повернення — це добрий знак. Зокрема, героїня Тоня оповідання «Віточка» Ганни Дем’янюк повертається до будинку знайомої, аби обманом і капостями позбавити ту успіху й визнання, про які сама персонажка мріяла все життя. Цікаво, що й саму Тоню невдовзі спіткає інше повернення — відплата їй її ж монетою за заздрощі й злісні умисли.

Що про повернення думає війна

Повернення додому стало ціннішим для нас від початку війни. Бо тепер не завжди знаєш, чи це безпечно, чи там ще є хтось, хто на тебе чекає, чи там ще є твій дім. «У мене заберуть хату!» — невтомно повторює Оксані, героїні з «Жовтого дому» Катерини Холод, її мати. У жінки ментальна інвалідність, і її начальник наполягає, аби донька відвезла її в лікарню. Коли ж дівчина каже, що заклад надто близько до кордону й це небезпечно, бо може бути вторгнення, керівник матері ледве не висміює її: «Боже, яка війна? Що ви мелете?» Ніби це щось надприродне, вигадане. Ніби це не триває в країні вже вісім років (за хронологічними рамками оповідання).

Після 24 лютого слова Оксаниної матері набувають нового значення. Та й звучать вони тепер інакше: «У мене відібрали будинок!»

Ліричний герой «Замальовок з повномасштабки» Олега Андроса знав на 99% відсотків, що станеться наприкінці зими 2022-го. Згодом пішов воювати, бачив квітчасті розриви фосфорних снарядів, чув «виходи» й «приходи», тікав з побратимами від «Градів», що розривають залишки понівечених будинків. Колись пам’ять у них тільки накопичувалась, колись там теж лежали візерунчасті килими, які вбирали в себе історію господарів, колись там збирались люди за столом і співали пісні, можливо, там навіть пекли маківника.

Тепер поміж цих руїн переховуються бійці й бійчині. Звичайні люди зі своїми скаргами й проблемами. З різним життєвим досвідом, із різною долею. Усім їм потрібне повернення. Із фронту, до спокійного й безпечного життя. Поміж цих руїн живуть і місцеві. Прибирають уламки розбитих від нещодавнього прильоту вікон, іноді навіть збираються на вулиці поспілкуватися в перервах між «Градами». Поміж цих руїн головний герой думає про Лисячу бухту, що в Криму, мріє… ні, планує поїхати туди з дівчиною після закінчення війни. Прагне повернення з передової. Повернення України до мирного життя.

Фото — Христина Процик

Хтось був змушений шукати новий дім, тимчасовий або ні. І люди вигадують, як створити знайомий затишок на новому місці, як-от Лілі з оповідання А. Кассандриної «Матрикарія з Восьмої авеню». Героїня заставляє орендовану квартиру в Мангеттені квітами, малює на меблях ромашки — такі самі, які колись росли біля її будинку в Україні, і невпинно чекає повернення на Батьківщину. Чи воно можливе? Лілі вірить, що так. «Хай тільки вони підуть із нашого спаленого міста, — каже вона своїй дівчині. — Хай тільки їх проженуть назад до пекла. Тоді я заберу тебе додому, і ми відбудуємо наш дім і засіємо сад рум’янком…»

Головна героїня Sinus amoris Уляни Кривохатько готова віддати власне життя, аби провести останні хвилини отруєної людством Землі разом з нею перед зіткненням із кометою. Ніщо не може відволікти її від спостереження загибелі планети. У її випадку персонажка вже ніколи не зможе повернутися на Землю, де виросла. І не тільки тому, що від цілої планети нічого не залишиться, — сама дівчина не має шансу пережити вибух.

Повернення може бути різним, і це яскраво демонструють оповідання антології. І навіть якщо з першого погляду це про зв’язок із минулим, це також може бути великий крок уперед. Бо ми не знаємо точно, як саме змінилося те пам’ятне місце за час нашої відсутності. Повернення може принести спокій, а може навпаки — страх. Може стати зоною комфорту або місцем, яке ми вже «переросли». Може бути фізичним рухом, а може — збіркою від Litosvita.

Використані фото — з сайту unsplash.com

Класик у контрпозиції. Цікаві факти про життя та творчість Томаса Манна

авторка Марина Губіна - 27.05.2025 в Книжки

Цьогоріч 6 червня відзначаємо 150-ліття з дня народження Томаса Манна — одного з найвизначніших класиків німецької літератури. Він жив на зламі ХІХ і XX століть, писав на зламі реалізму та модернізму і був «не зовсім ідеальним, але, безумовно, найчеснішим німцем», як згодом про нього відгукувався угорський письменник Шандор Мараї. 

У матеріалі зібрали кілька цікавих фактів про німецького класика. А щоб дізнатися більше про письменника та його літературний доробок, приходьте 30 та 31 травня на Книжковий Арсенал на локації «Літературний Сад», яку організовує Goethe-institute в Україні, одразу кілька подій про Томаса Манна.  

Почесний доктор, але без докторського ступеня

Томас Манн — автор «Зачарованої гори» та «Доктора Фаустуса» — одних із найвизначніших романів ідей XX століття. Ба більше, він був почесним доктором та лектором у Гарварді, Оксфорді, Кембриджі, Принстоні і ще в багатьох найшанованіших університетах світу. Майже парадоксально, що при цьому письменник так і не здобув систематичної вищої освіти. Так, у 19 років Манн отримав атестат про середню освіту, а після цього лише спорадично відвідував певні лекції.

Людина моря

Томас Манн протягом усього життя був повʼязаний із морем. Його матір у дитинстві жила в бразильському місті Параті на атлантичному узбережжі. А сам письменник народився в німецькому місті Любек, що має вихід до Балтійського моря. У юнацтві він подорожував узбережжям Середземного моря, а в часи еміграції жив у Каліфорнії, на березі Тихого океану. Любов до моря він навіть передав у спадок: його донька стала океанологом. До речі, біографія Манна, яку написав Фолькер Вайдерманн, так і називається — «Людина моря». 

Незадоволений нобеліат

Томас Манн став лауреатом Нобелівської премії у 1929 році. Це не стало для нього несподіванкою, адже тоді вже кілька років як ходили чутки про це, але рішення комітету врешті обурило письменника! Річ у тім, що сам Манн, як і велика частина літературної спільноти, зокрема його брат Генріх Манн, вважав, що нагороди передусім вартий його роман ідей «Зачарована гора» (1924). Але Нобелівський комітет вирішив інакше і відзначив перший великий текст письменника — родинну сагу «Будденброки» (1901), яку Манн написав ще у 25 років.  

Небезпека щирості

Томас Манн вів щоденники протягом усього життя, проте не був у них таким  стилістично й тематично вивіреним, як у довгій та короткій прозі. Письменник навіть лишив примітку, мовляв, ці тексти не мають художньої цінності, і врешті заборонив публікувати їх перші 20 років після його смерті. І зробив це не дарма, адже коли щоденники все ж вийшли друком, їх назвали пихатими та нарцисичними, а ставлення до письменника погіршилося.

«За все треба платити»

Томас Манн був різким щодо німецького суспільства: не лише часів нацистського режиму, але й після нього. У 1933 році він емігрує з Німеччини, і навіть після завершення Другої світової війни навідується до рідної країни лише зрідка. З повоєнною культурною спільнотою Західної Німеччини в Манна теж були складні взаємини, адже письменник відверто говорив про колективну провину німців і справедливу ціну, яку вони мають заплатити.

Томас Манн у Веймарі, 1949 рік

Вірність ідеям

«Будденброків» та «Зачаровану гору» Томаса Манна часто протиставляють, це почав робити ще брат письменника Генріх Манн. Мовляв, перший текст — це багато в чому автобіографічна родинна сага, яка ще відгомонить ХІХ століттям, а другий — уже зріле, майстерне переосмислення роману виховання. І хоча справді між цими двома текстами помітна еволюція письменника, центральні мотиви і гострий, іронічний погляд на суспільство та його ідеї суголосні в обох текстах.

Класик без учнів

Томаса Манна часто називають найбільшим німецьким письменником XX століття, часом навіть ставлять в один ряд із Ґете та Шиллером. Водночас Манн не залишив по собі літературних учнів, що, здається, є обовʼязковою ознакою класиків. Ба більше, він не належав до жодної естетичної школи або угруповання.
Це питання стурбувало літературознавців, коли вони відзначали 100-літній ювілей письменника. Тоді германіст Петер Пютц зауважив, що впливовість Манна не в наступництві, а навпаки — у контрпозиції до традиції.

Манн і стоматологія

«Будденброки» Томаса Манна не тільки лишилися в історії Нобелівської премії, але й вплинули на стоматологію, точніше на назву одного із захворювань. Так, біль у нижній щелепі, який часто помилково можна визначити як запалення зуба, а насправді є виявом хвороби серця, назвали Синдромом Будденброка. Чому так? Адже подібний біль став фатальним для одного з персонажів роману.

Манн і Хвильовий: зустріч без зустрічі

1924 рік неочікувано обʼєднав українську та німецьку літератури, адже саме тоді вийшли друком «Санаторійна зона» Миколи Хвильового і «Зачарована гора» Томаса Манна. Обидва тексти у свій спосіб зображають закритий світ санаторію, в якому зібралися персонажі, крізь яких промовляють симптоми повоєнного (пореволюційного) суспільства.

Добірка фрагментів з життя та творчості Томаса Манна — частина серії матеріалів та публічних заходів, присвячених 150-літтю письменника, які медіа «Сенсор» втілює у співпраці та за сприяння Goethe-institute в Україні.

авторка
Марина Губіна