«Школа культурних компетенцій» проводить набір на програму, присвячену кураторству, артменеджменту та арткритиці

авторка Софія Богуславець - 27.05.2025 в Культура

«Школа культурних компетенцій» — це навчальна онлайн-програма для всіх, хто цікавиться сучасним мистецтвом і хоче якісно та цікаво комунікувати про цю сферу через власні проєкти, а також тексти. Ініціативу запускає культурна інституція «Промприлад Артцентр».

Медіа про культуру «Сенсор» — інформаційний партнер проєкту, а також майданчик, де учасники та учасниці школи зможуть опублікувати свої есеї.

Про формат і умови участі

Онлайн-заняття у «Школі культурних компетенцій» стартують із 18 серпня й тривають до 18 грудня. Також у межах навчання відбудуться офлайн-події в Києві, Львові й Івано-Франківську, теми подій присвятять мистецьким просторам. Усі охочі відвідувати школу можуть вибрати один із трьох напрямів: кураторство, артменеджмент, арткритика.

Ознайомитися з особливостями програми кожного напряму й подати заявку можна до 20 червня 2025 року. Учасників і учасниць, що пройшли перший етап набору, запросять на співбесіду, а результати стануть відомими вже 11 серпня.

Можливості

Під час навчання учасники й учасниці школи зможуть більше дізнатися про мистецтво, відвідуючи спеціалізований цикл лекцій того чи того напряму, а також долучитися до загальних для трьох напрямів занять, щоб поглибити свої знання про історію сучасного українського мистецтва, філософію мистецтва і комунікацію, що важливо для формулювання і транслювання власних думок про той чи той культурно-мистецький феномен або твір.

Участь у навчанні «Школи культурних компетенцій» — це й нагода почути про досвід від провідних експертів і експерток сфери: художниці Лесі Хоменко, критика Костянтина Дорошенка, директорки Музею Ханенків Юлії Ваганової. Це також і про взаємну комунікацію, адже мета школи — надати потрібні навички і знання майбутнім кураторам, арткритикам та артменеджерам.

Після завершення навчання учасники й учасниці зможуть розробити концепцію власної виставки, що експонуватиметься у просторі «Промприлад Артцентр» в Івано-Франківську. А студенти і студентки напряму «арткритика» матимуть змогу опублікувати власні дослідження на сайті медіа «Сенсор».

Реалізація навичок через текст

Школа пропонує майбутнім критикам створити свій есей-спостереження про мистецькі явища. Програма цього напряму зосередиться на практиці під час занять, а провідні критики Костянтин Дорошенко, Катерина Яковленко, Любов Ільницька, Анастасія Платонова куруватимуть студентів на їхньому шляху до створення таких текстів.

Есей — це спосіб мандрівки думки, її шлях, зафіксований у словах. Тексти студентів — це спроба зрозуміти і відрефлексувати те, чого вдалося навчитися під час занять школи, і те, що хотілося би розповісти про сьогочасне мистецтво ширшому колу. Публікація на сайті стає таким майданчиком до публічного слова, а також першим кроком до самореалізації.

Фото і віжуали — надані організаторами, unplash.com

Нотатки про «Уманську 35/20»: резиденція як прояв турботи

авторка Світлана Довгань - 26.05.2025 в Есеї

Перший день резиденції. Ми піднімаємося на останній поверх і тиснемо на дзвоник дверей квартири 20 у будинку за адресою Київ, Уманська, 35. Хто ці «ми»? 

Ми — це резиденція «Уманська 35/20», що присвячена шістдесятництву і, зокрема, Івану Світличному. Він мешкав у квартирі за цією адресою. За його життя цей будинок знав багато несміливих кроків і дзвінків у двері, подібних до наших. Але й багато впевненіших. До Світличного приходили й ті, для кого шлях був давно втоптаний, завчений напам’ять. Доїхати 17 тролейбусом до Єреванської, пройтися поміж будинками до кінотеатру «Супутник», а звідти — навпростець до будинку номер 35. Пішки на п’ятий поверх, і там «ластів’яче гніздо» — так дім Світличних називав Василь Стус. 

Ідея подзвонити в двері народилася спонтанно, і не всі з нас встигли до неї звикнути. Ніхто не відчиняє. А якби й відчинили, що б ми тоді сказали?

У будинку Івана Світличного

Квартира Світличного

До Івана йшли з чимось: рукописами, новинами, думками. І йшли коли не було нічого, крім надії на дружнє плече. Зі спогадів друзів, його з Льолею квартира уявляється простором дуже рухомим, багатоголосим, відкритим і теплим. Так точно було між 1960-им, коли Світличні тут оселилися, і 1972-им, коли по Івана прийшли з КГБ. Арешт переріс в ув’язнення, заслання та важку хворобу, яка забрала його життя. 

Уманська, 35 — адреса однієї з домівок шістдесятницького руху. Зараз тут живе хтось інший, далекий. Поки ми вслухаємося в тишу після дзвінка у двері, багато що думається. Як воно — жити у квартирі, яку обшукували? Стіни якої знають голоси Василів — Стуса й Симоненка? Коли господарі засинають, чи сниться їм щось, що колись тут мало місце?

Памʼятаю своє обережне сходження до квартири Миколи Хвильового в харківському будинку «Слово». Тоді ми з друзями так само чекали під будинком, поки хтось відчинить двері і впустить нас всередину — у простір, який вже давно переписаний наново, але є свідком того, що ми звемо історією. Тілесність досвіду перебування у «Слові» сформувала мої перші дослідницькі інтереси. Переживання будинку, в якому мешкали Світличні, дуже подібне. 

Напис у будинку «Слово»

Поруч з дверима квартири 9 у «Слові» хтось написав кульковою ручкою «Микола Григорович Хвильовий», тому я вглядаюся в стіни й на Уманській — тут немає нічого.

Місце памʼяті

Уманська 35/20 народилася з бажання пам’ятати. Дослідниця Аляйда Ассман у праці «Простори спогаду» розрізняє накопичувальну і функціональну пам’яті. Кожна з них по-своєму потрібна. Накопичувальна — це про архівні сховища, музейні колекції, увесь об’єм історичних досліджень і спродукованих текстів. Щось, що відкладається, як порода, і формує ґрунт під ногами якоїсь уявленої спільноти. Але це абстракція, бо ми маємо і водночас не маємо увесь цей обшир знання про себе — осягнути всю повноту цього спадку неможливо за одне життя. 

Функціональна пам’ять більше про тут і зараз. Вона активніше стоїть на службі нашого саморозуміння. Це про найважливіші, найвживаніші знаки на позначення самих себе. Жести позачасового зв’язку з померлими, які спрямовані у майбутнє. Причому майбутнє, яке має бути неодмінно кращим за те, що було і є зараз. Так ми пам’ятаємо про злочин Голодомору і тотальність Другої світової війни, щороку нагадуємо собі про ціну незалежності і щоранку згадуємо про полеглих за неї. 

Коли я вирішила створити перший «Світличник» до Дня народження Івана Світличного, мені бракло функціональної пам’яті про шістдесятників. Ім’я Світличного перебувало в репозитарії пам’яті, але було сховане надто далеко (зрештою мене до Світличного привело не його ім’я, а його адреса під час дослідження «(Не)комфортна (не)околиця Чоколівка»). У ході декомунізації з’являлися нові вулиці з неочевидними назвами, зокрема і на честь Івана Світличного. Все виглядало так, наче це ім’я лише для глибоко посвячених, якими можуть бути або соратники, або дослідники. Мені ж здавалося, що це має працювати інакше. 

Команда резиденції «Уманська 35/20» на вулиці Івана Світличного

Хоча би тому, що Іван Світличний, — як один з творців української культури, якою ми знаємо її зараз, — має більше зв’язку з нами теперішніми, аніж імперець Микола Чоколов. Схоже, ім’я Чоколова назавжди з Києвом, бо закарбоване в назві історичної місцевості Чоколівка. Попри імперськість фігури Миколи Чоколова, цією назвою користувалися агрономи 1920-их, листоноші 1930-их, воєначальники 1940-их, архітектори 1950-их. Зрештою, самі шістдесятники, а зараз і ми. Перша вулиця Івана Світличного з’явилася в Україні лише 9 років тому, і дехто вважав це рішення про перейменування «політичним». Епістемічна несправедливість живе довше за імперії, що її створюють.

Робота турботи

Під час резиденції ми багато говорили про концепцію турботи, яка походить із феміністичної теорії. Радше про різні її вияви, аніж теорію. Дослідження Анастасії Баклажко, резидентки за історичним напрямом, присвячене найближчому жіночому колу Івана Світличного. Це дружина Леоніда (або Льоля, як її називали близькі) та сестра Надія, які часто залишаються менш помітними за фігурою їхнього чоловіка і брата. 

Турбота — це Льолине варіння сосисок і яєць на всіх, хто вчасно чи ні ставали гостями скромного помешкання на Уманській. Це її опікування середовищем шістдесятників на рівні побуту, тимчасом як Іван опікувався ним ідейно — виступав творцем спільноти шістдесятників, мережуючи всіх одне з одними. Також дбав про знання, що створювалося всередині — редагував тексти, займався створенням і поширенням самвидаву. До цього процесу була долучена і його сестра Надія.

Матеріали з фонду Івана та Леоніди Світличних (Музей шістдесятнитцва)

Пізніше їхня турбота одне про одного сягає на більші відстані. Льоля піклується про Івана та Надію, коли вони потрапляють в ув’язнення. Вийшовши на волю й емігрувавши до США, Надія працює на Радіо Свобода. Підсилення голосу тих, кого радянська влада намагалася змусити замовкнути, — теж вияв турботи. Зрештою, після смерті Івана Льоля та Надійка дбають про збереження спадщини їхнього найріднішого чоловіка, який уже в засвітах. 

Ця резиденція — так само прояв турботи. Турботи про конкретних людей і водночас про них як носіїв цінностей, які нам важать. Турботи про Чоколівку, яка насправді ховає в собі більше, ніж про це здогадуються місцеві. Турботи про місто, суспільство, пам’ять — індивідуальну і колективну.

Фото — авторки Світлани Довгань, Олени Вахніної

Текст створено в рамках резиденції «Уманська 35/20» завдяки підтримці ЗМІН.

Дайджест літніх фестивалів 2025 року

авторка Аліна Колотеєва - 26.05.2025 в Події

Травень — червень

ХІІІ Книжковий Арсенал

Київ, Мистецький арсенал
Тривалість події: з 29 травня по 1 червня

Літературний фестиваль відбувається з 2011 року й запрошує всіх охочих дізнатися більше про сьогочасну культуру й український книжковий ринок. Це про взаємодію між людьми, спільнотами й інституціями через тексти. У 2025 у фокусі тема — «Все між нами — переклад, або Everything is translation», — і це також про зв’язки: чи то культурна дипломатія через текст, чи переклад-транслювання нових досвідів.

На відвідувачів фестивалю чекає понад 200 подій, серед яких: дискусії, лекції, читання, воркшопи, розмови з письменниками й письменницями, а також перформанси й музичні виступи. Крім основних заходів, цьогоріч представлять: спеціальну підліткову програму, яка підготовлена в межах проєкту «Літературна лабораторія для підлітків»; спеціальні програми від літературно-перекладацького фестивалю Translatorium й Українського ПЕН, які більше розкриють фокус-тему; професійну Book Arsenal Fellowship Program для іноземних видавців.

Більше про фестиваль на сайті.

Гаккебуш

Київ, Будинок кіно
Тривалість події: із 30 травня по 1 червня

Створений, щоб надихнути українських режисерок та операторок на початку їхнього шляху в кіноіндустрії та названий на честь української акторки Любові Гаккебуш, яка грала в театрі «Березіль» Леся Курбаса, — це вже другий фестиваль фільмів, створених жінками. Проєкт фокусується на зміцненні жіночої присутності в українському кінематографі, відкритті нових голосів та подоланні гендерного розриву у сфері кіно. У програмі заходу — благодійний показ документального фільму «Невидимий батальйон» режисерок Світлани Ліщинської, Аліни Горлової та Ірини Цілик, подія спрямована на потреби руху VETERANKA; покази ігрових та документальних коротких метрів українських та європейських режисерок й операторок; пітчинг проєктів короткометражних фільмів.

Більше в інстаграмі.

Coffee, Books & Vintage Festival #6

Львів, !FESTrepublic
Тривалість події: 31 травня і 1 червеня

Подія, традиційно присвячена каві, книжковій темі та атмосфері вінтажу, відбувається вже вшосте.

На відвідувачів чекатимуть ярмарок вінтажних речей, освітній лекторій, у межах якого на всіх охочих чекатимуть дискусії і розмови про книжки. Серед подій: презентації видань і тематичні розмови про середньовіччя з історикинею Стефанією Демчук або психологію стосунків із психотерапевтками Тетяною Омельченко й Любою Белецькою; публічне інтерв’ю з поетом і прозаїком Костянтином Москальцем; дискусія про українське фентезі з письменниками Наталією Матолінець, Володимиром Кузнєцовим і Яриною Каторож.

А також на події можна буде посмакувати кавою.

Більше на сайті, в інстаграмі і фейсбуці.

Червень

Книгообмін «Книжкова площа»

Львів, Тернопіль, Теребовля, Житомир, Дніпро, центральні прощі
Тривалість акції: з 2 червня по 11 серпня
Дата самої акції: 17 серпня

Акція про створення ситуативного читацького простору для поширення, обміну книжками й промоції читання серед українців сьогодні.

Перша «Книжкова площа» відбулася у 2021 році у дворику Ратуші у Львові в 2021 році, а вже з наступним кожним роком збирала все більше охочих долучитися до книгообміну. Для цього потрібно з 2 до 11 серпня принести бажану кількість книг до одного з пунктів збору видань. Важливо, щоб книга була в хорошому стані. Натомість учасники отримують спеціальний квиток, який можна буде обміняти 17 серпня на книжку.

Це також про те, щоб зробити читання, а також книжки, більш доступними, а ще — нагода інтерактивно провести час.

Проєкт реалізовують за підтримки державної установи «Український інститут книги» за кошти державного бюджету України. За сприяння Управління культури Львівської міської ради.

Більше на сайті, в інстаграмі і фейсбуці.

Тиждень австрійського кіно

Дніпро, Dnipro Center for Contemporary Culture
Тривалість події: з 4 по 7 червня

13-ий «Тиждень австрійського кіно», що розпочався 10 квітня, триває і досі. Подія охоплює яскраві та резонансні австрійські стрічки, які вже отримали визнання на міжнародних кінофестивалях, таких як Берлінале, Венеційський кінофестиваль та Локарно, серед яких: «Павич», «Тушкована свинина», «Як бути нормальним і химерності іншого світу» та «Любі Прекрасні Кохані». Фестиваль організовують Посольство Австрії в Україні спільно з кінокомпанією «Артхаус Трафік» за підтримки генерального партнера Amic Energy.

Більше на сайті.

DocuDays

Київ, кінотеатр «Жовтень» та КІНО42
Тривалість події: з 6 по 13 червня

22 Міжнародний фестиваль документального кіно про права людини. Це захід, який щорічно об’єднує кінематографістів, правозахисників та глядачів з усього світу. Програма — міжнародний конкурс DOCU/СВІТ, національний конкурс DOCU/УКРАЇНА, конкурс короткометражних стрічок DOCU/КОРОТКО, а також нагорода Rights Now! для креативного документального кіно, що аналізує світ. Цьогоріч у конкурсі DOCU/КОРОТКО беруть участь 15 стрічок з 14 країн, зокрема документальна анімація, фільми-портрети та експериментальні роботи. 

Мета фестивалю — сприяти захисту прав людини, утвердженню людської гідності як найвищої цінності, підвищенню громадянської свідомості в Україні та підтримці розвитку документального кіномистецтва.

Після основної частини фестивалю Docudays UA традиційно вирушає у Мандрівний тур регіонами України, що триває з жовтня по листопад включно. Під час нього проходять покази найкращих фільмів фестивалю та обговорення питань прав людини з місцевими громадами.

Детальніше на сайті та у фейсбуці.

Fancon

Київ, Міжнародний Виставковий Центр, Броварський проспект, 15
Тривалість події: 7 і 8 червня
З 12:00 до 21:00

Найбільший фестиваль попкультури в Україні, створений фанами для фанів. Тут обʼєднуються світи, культури, формати та жанри. Це місце, де можна бути собою й отримати фантастичні враження. Водночас це й благодійний захід, спрямований на збір для ЗСУ. 

У програмі фестивалю: фотозони, Cosplay & K-Pop Cover Dance Show, настільні ігри, майстеркласи, можливість зустрітися з українськими блогерами. Також відбудуться презентації коміксів, манґи, фантастичної літератури та мистецьких проєктів. Одним із запрошених гостей стане Макс Кідрук — український письменник, співзасновник видавництва «Бородатий Тамарин» та неабиякий поціновувач наукової фантастики. 

Ознайомитися з програмою фестивалю на сайті, в інстаграмі та фейсбуці.

Фестиваль сиру та вина Kyiv Food and Wine Festival

Київ, ВДНГ Павільйон 1, проспект Академіка Глушкова, 1П2
Тривалість події: 7 і 8 червня
З 11:00 до 21:00

Це важлива подія українського виноробства, яка популяризує наші вина з 2014 року. На фестивалі кожен відвідувач зможе познайомитися із сучасними виноробами та сироварами, а також продегустувати їхню продукцію. У рамках події проходить освітній лекторій — школа сиру та вина, де експерти сучасного ринку будуть презентувати свої новинки й ділитися досвідом з охочими. 

У програмі фестивалю — гра «Флірт Калина» (вінтажна українська гра, яка допомагає вести приховані діалоги у великій компанії: фліртувати, робити компліменти, зізнаватися в коханні й ставити відверті запитання) та традиційні танці від «Флірт-гуляння» (організаторів вечірок для знайомства), майстеркласи з приготування сиру, благодійний забіг по ВДНГ з винними піт-стопами та настільні спортивні ігри.

Детальну інформацію можна знайти на сайті, в інстаграмі та у фейсбуці.

Веган Вікенд Х

Київ, Community Сafé; Community Garden; Concert Hall (Кирилівська, 41)
Тривалість події: 7 і 8 червня

Благодійний фестиваль від ГО «Кожна Тварина», що популяризує веганство і формування вільного суспільства, де тварини не сприймаються як їжа; також це про допомогу, адже 100% залучених коштів спрямують на підтримку Сил оборони України. Цьогорічний фестиваль стане переосмисленням формату: відтепер це не серія заходів протягом року, а один масштабний фестиваль, що відбуватиметься раз на рік. 

Тема — «Ілюзія безпеки» — досліджує суспільну тенденцію абстрагуватися від незручної правди про експлуатацію тварин. Серед активностей у програмі: фотовиставка з роботами канадської фотожурналістки, веган-активістки та засновниці We Animals Джо-Енн МакАртур, експериментальна електроніка на сцені Concert Hall, імпресивні активності, що розкриватимуть концепцію події, та багато іншого.

Детальніше в інстаграмі.

Українська пісня. Історія

Львів, Територія !FESTrepublic
Дата події: 8 червня
Початок о 15:00

Це фестиваль-подорож десятиліттями української музики, який єднає. Він популяризує нашу культуру та вшановує легенд музичної індустрії України вже 10 років. 

Концепція ювілейного фестивалю — відомі українські артисти у супроводі симфонічного оркестру виконують пісні, що увійшли в історію: від Івасюка до Скрябіна, від «Червоної рути» до сучасности. Також на події відбудуться й несподівані дуети та ексклюзивні виступи.

Більше в інстаграмі та у фейсбуці.

Lviv Urban Forum 2025

Львів, центр міста, основна локація
Тривалість події: з 11 по 13 червня
Початок: з 8:30

Фестиваль, присвячений розмовам і дослідженню сфери архітектури й урбаністики. Подія відбувається втретє, а цього разу до тему «Будуємо тяглість» розкриватимуть спільнота як українських, так і світових архітекторів, урбаністів, міських планувальників, студентів, активістів, представників громад і зацікавлених містян. Серед міжнародних спікерів, наприклад, засновник концепції «аналогової архітектури» Мірослав Шік; керівниця мюнхенського офісу Max Dudler Architekten Ізабель Клункер; авторка моделі «15-хвилинного міста» Кетрін Галл.

Спікери й відвідувачі зможуть обмінятися досвідом і запропонувати та дослідити підходи до міського планування та розвитку і все це з урахуванням попереднього досвіду і традицій — вибудовування тяглості.

Протягом трьох днів можна буде приєднатися до урбан-вилазок, тематичних воркшопів, презентацій книг, нетворкінгу та лекцій і дискусій.

Більше на сайті.

Чілдрен Кінофест

В обраних кінотеатрах Києва, Львова, Вінниці, Житомира, Дніпра, Луцька, Одеси, Полтави, Тернополя, Хмельницького, Запоріжжя, Чернігова
також онлайн
Тривалість події: з 13 по 22 червня

Кінофестиваль для дітей і підлітків. Традиційно у центрі подій покази європейських новинок і ретроспектива класики, стрічки спеціальної програми і добірки короткометражних робіт від учасників-молодих людей. Це кінострічки й анімаційні фільми, що розкривають теми нового досвіду, пошуку себе і свого місця у світі, а також про взаємодію.

Покази безплатні за умови попередньої реєстрації.

Більше на сайті, а також у соцмережах інстаграм і фейсбук.

Брудний пес

Київ, Keller Bar, Кирилівська, 71
Тривалість події: 14 і 15 червня
Початок з 15:00

Міжжанровий фестиваль незалежної музики й культури, який відбувається щорічно, а зараз запрошує вже на четверту подію. У фокусі подій — показати, яким різним може бути музичне мистецтво і як по-різному учасники можуть його презентувати. Це про багатогранність української музики, адже йдеться про жанри: альтернатива, ф’южн, хіп-хоп, експериментал, а також панк, хардкор, дезкор, реп-рок. У 2025 році організатори пропонують до уваги поціновувачам 5 сцен і виступи понад 90 артистів.

Цікавою є й цьогорічна айдентика проєкту-фестивалю: для постера обрали псиню Даффі з приватного притулку «Хвостаті», щоб порушити тему прилаштування чотирилапих.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Kyiv Tattoo Fest 2025

Київ, Арт-завод Платформа
Тривалість події: 14 і 15 червня
Початок о 10:00

Київська тату-конвенція — один із наймасштабніших арт-заходів від і для найкращих тату-майстрів з усієї України. Понад 250 митців зберуться в одному просторі, щоб продемонструвати свою майстерність, обмінятися досвідом і позмагатися за почесне звання кращого тату-майстра конвенції. Фестиваль популяризує культуру татуювання в Україні як форму сучасного мистецтва, самовираження та візуальної ідентичності.

У програмі фестивалю також живий виступ українського рокгурту O.Torvald, аукціон і тату за донат, де кожен охочий зможе отримати несподіване татуювання, зробивши благодійний внесок на підтримку Збройних Сил України.

Детальніше на сайті та в інстаграмі.

Миколайчук OPEN

Чернівці, Культурно-мистецький центр ім. І. Миколайчука
Тривалість події: з 14 по 21 червня
Початок з 11:00

Четвертий міжнародний фестиваль глядацького кіно, гасло якого — «Людина в центрі історії», зосереджується на особистісних історіях. На події покажуть гіти зі світових кінофестивалів, незвичайні жанрові фільми та українське кіно, зняте як досвідченими авторами, так і молодими талантами. А також — ексклюзивні прем’єри, однією з яких стане показ біографічної драми, сценарій до якої написали Іван Миколайчук та Іван Драч, — «І в звуках пам’ять відгукнеться…» (1986) про композитора Миколу Лисенка.

Більше на сайті, в інстаграмі та у фейсбуці.

Арабески книжкових шляхів

онлайн
Тривалість події: з 16 до 22 червня

Це онлайн-фестиваль, у межах якого відбуватимуться зустрічі з українськими авторами й авторками, що розповідатимуть про свої тексти. Події відбуватимуться до Національного тижня читання від Українського інституту книги, тож до участі запрошують як письменників, так і читачів, які хочуть більше дізнатися про сучасну українську літературу.

Щоб бути спікером, потрібно заповнити форму, а щоб долучитися до подій, потрібно стежити за розкладом на сторінках Українського інституту книги.

Назва відсилає до східного орнаменту: саме такі узори зв’язків ми творимо, взаємодіючи між собою через тексти і сенси.

Більше на сайті і фейсбуці.

CHOCOLOCAL.DOJO

Київ, Солом’янка
Тривалість події: з 20 по 29 червня

Архітектурно-урбаністичний фестиваль на Чоколівці для студентів дизайнерів й архітекторів, що буде насичений цікавими лекціями та інтенсивними воркшопами. Проєкт прагне активізувати локальні спільноти та знайти нові підходи до трансформації міського простору Чоколівки, враховуючи потреби мешканців і сучасні урбаністичні тенденції. 

Під час події можна прокачати свої практичні навички у сфері дизайну та архітектури і знайти однодумців для реалізації власного проєкту в рамках обраного воркшопу. А ввечері на учасників чекатимуть сети діджеїв і спілкування про архітектуру в неформальній обстановці.

Детальніше в інстаграмі.

Book Space Fest 2025

Дніпро, Центр сучасної культури в Дніпрі / DCCC
Тривалість події: з 20 по 22 червня

Міжнарожний книжковий фестиваль. Кожного разу в фокус-темі переважають події, що розповідають більше про іновації у книговиданні. У 2025 році у центрі — «Місця і корені» — і це про те, щоб розкрити як літературну тяглість письменників минулого й сучасності, простежити ці трансформації, так і зв’язок із конкретним локусом.

Дніпро як розвинене інноваційне й інклюзивне місто на культурно-мистецькій і європейській мапі знову запрошує спільноту, яка очікувала повернення фестивалю, до подій, серед яких: дискусії, ярмарки, музичні виступи й поетичні читання.

Про концепцію фестивалю на сайті, а оновлення — в інстаграмі й фейсбуці.

MUSIC BOX FEST

Київ, Льодовий Стадіон
Дата події: 21 червня
Початок о 12:00

Перший в історії фестиваль від телеканалу Music Box, що буде присвячений сучасній, культовій і актуальній українській музиці. Масштабне святкування нової хвилі української культури об’єднає також освіту й благодійність: це чудова нагода не лише насолодитися живими виступами, а й дізнатися більше про розвиток сучасної української культурної сцени. На відвідувачів чекають двадцять найкращих артистів, лекторів та експертів у сфері культури України. 

Захід створено у співпраці з благодійним фондом «Хто, якщо не ми», і він має на меті зібрати кошти на облаштування дитячого відділення трансплантації кісткового мозку в Медичному центрі родинного здоров’я у Дніпрі. 

Більше тут.

Культ Києва

Київ, Малий театр
Тривалість події: з 26 по 29 червня

Це другий фестиваль локального мистецтва, що цьогоріч присвячений творчості шістдесятників і їхньому впливу на образ Києва. Мета заходу — переосмислити творчість цієї доби як живу частину міста через літературу, музику, кіно та образотворче мистецтво. Лекції та події будуть сфокусовані на окремих творах, місцях або проявах культури шістдесятників. А також кожен і кожна зможе прочитати вірш про Київ, зануритись в один музичний альбом 60-х, переглянути фрагменти українського поетичного кіно або відвідати камерну виставку, оскільки одна з ключових ідей фестивалю — освітня програма.

Детальніше на сайті, в інстаграм та у фейсбуці.

Ticket to the SUN 2025

Вінниця, Територія SUN, Простір Піч
Тривалість події: з 28 по 29 червня

Формат мистецьких вихідних на території ревіталізованого дитячого санаторію імені Коцюбинського. Назва фестивалю, що перекладається як квиток до сонця, також відсилає до українського письменника, якого ще називають сонцепоклонником.

У центрі благодійного фестивалю: спільний досвід споглядання і дослідження сучасного українського мистецтва. У межах подій організовують резиденцію для креативних людей, результатом якої стане тематична виставка візуального мистецтва.

Більше на сайті, в інстаграмі і фейсбуці.

Липень

Харківський фестиваль зінів та самвидаву

Харків, культурно-громадський центр «Друк»
Дата події: 5 липня

Спільний проєкт Української zine-спільноти, харківської галереї «Творче нежить» і культурно-громадського центру «Друк» та культурної менеджерки-початківиці Катерини Головченко, які пропонують долучитися до фестивалю як творцям і творчиням зінів, так і всім охочим дізнатися про культуру зінів більше. Ця подія — майданчик, щоб підсвітити явище зіну як мистецького формату, а також відкрити і дослідити творчість українських зінмейкерів/ок чи надати платформу для перших кроків до створення власних творів.

Під час одноденного фестивалю планують провести тематичну виставку й ярмарок зінів, а також лекції й розмови з запрошеними спікерами, а ще — організувати воркшоп зі створення власного зіну.

До 25 червня триває прийом заявок-зінів та іншого самвидаву для участі.

Більше на сайті.

Простонеба Fest: Літній Етно Двіж

Дніпро, LAVINA
Тривалість події: 5 і 6 липня
Початок о 16:00

Фестиваль, що об’єднує минуле й теперішнє заради майбутнього, — це унікальна культурна подія з благодійною метою, яка збирає найяскравіших представників сучасної української музичної сцени, а також поціновувачів мистецтва, знань і смачної їжі. 

Під час заходу можна насолодитися живими виступами улюблених артистів, серед яких DANTES, Tember Blanche, Курган і Агрегат, ЩУКА Риба, Кімната Гретхен та FIINKA; відвідати майстеркласи та посмакувати їжу від найкращих закладів міста.

Детальніше в інстаграмі та у фейсбуці.

Atlas Festival 2025

Київ, ТРЦ Blockbuster Mall
Тривалість події: з 18 по 20 липня
Початок о 14:30

Одна з найголовніших музичних подій України, де зустрічаються музика, культура, нові ідеї та незабутні емоції. Протягом кількох днів десятки сцен дарують відвідувачам фестивалю виступи світових зірок й українських артистів. Тут звучать рок, поп, електроніка, хіп-хоп і ще десятки інших жанрів — Atlas Festival відкритий до різноманіття і завжди в авангарді музичних трендів. 

Проєкт був заснований у 2015 році й за час свого існування став символом сучасної української музики та культури. На фестивалі працюють тематичні зони, зони відпочинку, арт-простори, фудкорти з кухнею з усього світу, лекторії та зони для дітей. Це місце, де можна не лише відірватися під улюблені треки, а й знайти нові сенси, познайомитися з цікавими людьми, долучитися до соціальних ініціатив і просто бути собою. Мета — задовольнити музичні смаки українців, а також зібрати 100 мільйонів гривень на захист неба України. Адже в рамках фестивалю оголошено «Збір №13». Це спільний проєкт фонду «Повернись живим» та ПриватБанку.

Ознайомитися з програмою фестивалю на сайті, в інстаграмі та фейсбуці

ICKPA: Маніфест

Київ, локацію повідомлять учасникам згодом
Тривалість події: з 25 до 27 липня
Початок з 15:00

Міжнародний фестиваль електронної музики, який уперше відбувся у 2021 й цьогоріч повертається знову. У центрі події — звук, мистецтво, спротив і спільнота як поціновувачів музичного жанру, так і українські й іноземні артисти.

Про концепцію цьогорічної події — на сайті.

Wizard Day

Київ, Будинок культури «Росток»
Дата події: 26 липня
Початок об 11:00

Свято для шанувальників світу «Гаррі Поттера». Школа чарівників і чарівниць знову відчиняє свої двері для всіх, хто мріяв бодай на день опинитися у стінах Гоґвортсу, тож на гостей чекає повноцінне занурення у чарівний світ магії. Для учнів-учасників фестивалю організатори підготували справжній навчальний процес: можна відвідувати уроки, вивчати магічні дисципліни, практикуватися в заклинаннях, заробляти бали та вести свій гуртожиток до перемоги. Кожен учень отримає табель успішності та індивідуальний розклад уроків, а наприкінці складе СОВи. 

Зверніть увагу: кількість місць для учнів обмежена, а дрес-код обов’язковий. Відвідувачі фестивалю, які не вступають до школи як учні, мають вільний доступ до всіх активностей: костюмованих фотозон, майстер-класів, смачних магічних смаколиків, тематичного ярмарку та сюжетного квесту «Філософський камінь».

Детальніше в інстаграмі та у фейсбуці.

Comic Wave

Одеса, Одеська кіностудія
Тривалість події: 26 і 27 липня
Початок о 12:00

Всеукраїнський фестиваль гік-культури, косплею, аніме й коміксів, створений командою організаторів Odesa Halloween Festival. Це місце, де фантастика оживає, улюблені персонажі сходять зі сторінок коміксів, а кожен гість стає частиною великого гік-всесвіту. На відвідувачів чекають сотні косплеєрів та десятки тематичних локацій. Програма фестивалю охоплює велику кількість активностей та розваг, серед яких: благодійний маркет, Cosplay & K-Pop Cover Dance Show, лицарські турніри та відкриті лекції з крафту й дубляжу.

Більше можна дізнатися тут.

Фестиваль класичної музики «Дзеркало»

Львів, Львівська національна опера (Головна сцена та Дзеркальна зала)
Тривалість події: з 30 липня по 10 серпня
Початок о 19:00
Фінальний концерт відбудеться о 19:30

Міжнародна подія, присвячена класичній та сучасній академічній камерній музиці. У програмі виступи українських виконавців й ансамблів, а також музикантів із Японії, Литви, Німеччини, США. Фестиваль розпочнеться з тематичного концерту «Світло» від Національного ансамблю солістів «Київська камерата» під орудою американсько-канадської диригентки Кері-Лінн Вілсон.

У програмі подій також колективи «Київська камерата», Brass Ukraine, NotaBene, Phoenix. Усього планується 9 концертних вечорів, а протягом фестивалю прем’єри сольних програм.

Більше на сайті, а також на сторінках в інстаграмі і фейсбуці.

Серпень

Фестиваль інтимної анімації

Івано-Франківськ, Асортиментна кімната
Тривалість події: з 1 по 3 серпня
Початок у п'ятницю о 18:00
Початок на вихідних о 14:00

Інтимна анімація, зразки якої можна побачити у межах фестивалю — це роботи, які народжуються в тиші, щирості й відвертості, а фестиваль — нагода відкрити ці внутрішні переживання як творців, так і героїв стрічки зовнішньому світові.

У межах програми можна буде побачити 50 авторських робіт українських художниць і художників, які працюють у різних техніках і жанрах. Об’єднує ці стрічки потреба бути побаченими.

Організатори фестивалю: Георгій Гогатадзе й Софія Левченкова.

Більше в інстаграмі.

Faine Misto: На Зламі Епох

Львів, Територія !FESTrepublic
Тривалість події: з 1 по 3 серпня
Початок о 11:00

Благодійна подія, що символізує початок нової епохи та відкриття нових перспектив у культурному, соціальному й економічному вимірах. Це музичний і мистецький фестиваль, а також — потужна платформа підтримки й солідарности, адже основна мета заходу — зібрати кошти на допомогу бригаді НГУ «Азов», яка потребує логістичної та гуманітарної підтримки. Команда фестивалю працює з цією частиною збройних сил з перших днів повномасштабної війни і цього року об’єднує зусилля спільноти задля ще більшої допомоги. 

Назва фестивалю — «На Зламі Епох» — недаремна. Вона уособлює перехід, який зараз переживає українське суспільство: крізь виклики війни та змін ми формуємо нову реальність, наповнену цінностями єдности, сили, творчости та оновлення. Подія покликана надихнути, підтримати та об’єднати людей, які прагнуть бути частиною змін.

Ознайомитися з інформацією можна на сайті, в інстаграмі та у фейсбуці.

V Міжнародний літературний фестиваль «Фронтера»

Луцьк, Музейний простір «Окольний замок»
Тривалість події: 2 і 3 серпня
Початок о 10:30

Щорічна культурна подія для літераторів, перекладачів і представників медіа з України, Іспанії, Португалії, Франції, Колумбії, Великої Британії та Польщі. Це майданчик для творчого обміну, культурного діалогу та підтримки Збройних Сил України. Серед перших оголошених учасників — відомі українські автори й митці: Олександр Михед, Богдан Логвиненко, Ірина Цілик, Марічка Паплаускайте, Павло Коробчук. 

У програмі фестивалю: поетичні читання, дискусії, публічні інтерв’ю, стендап-виступи та музичні перформанси. 

Детальніше в інстаграмі та у фейсбуці.

Electroperedachi Summer Festival

Київ, Х-Парк
Тривалість події: 2 і 3 серпня

Це місце, що зарядить атмосферою електронної музики.

Цьогоріч тема — Vice City, що, з одного боку, відсилає до Всесвіту гри GTA (англ. Grand Theft Auto), а з іншого боку, також втілює простір, що сповнений пристрасті й ризику. Організатори обіцяють надзвичайний звук, живі виступи та незабутні танці просто неба. І все це відбуватиметься в Х-Парку на Трухановому острові, що на час фестивалю стане епіцентром рейву з двома сценами, на яких виступатимуть 33 артисти, серед яких, наприклад, Metodi Hristov, Monastetiq.  

Детальніше на сайті, в інстаграмі та у фейсбуці.

Фестиваль крафтового морозива «Культ Крім»

Київ, БЦ Heritage
Тривалість події: 2 і 3 серпня

Подія об’єднує 13 локальних виробників крафтового морозива, а відвідувачі зможуть скуштувати понад 100 різних смаків, зокрема, special-версії від кожного бренду. Основна ідея фестивалю будується навколо двох «морозивних» субкультур — «лизачів» і «кусунів», що символізують різні життєві філософії: насолоджуватись моментом повільно або йти ва-банк.

Детальніше на інстаграм-сторінці.

Міжнародний кінофестиваль «Кіно сусідів»

Ужгород, Ужгородський замок (покази просто неба) та кінотеатр Multiplex у ТРЦ Pannonia
Тривалість події: з 6 по 10 серпня

Це про діалог про кіно і завдяки кіно між різними країнами: Словаччиною, Угорщиною, Чехією, Австрією, Польщею та Румунією. У програмі подій заплановано 9 повнометражних фільмів, 4 тематичні блоки короткого метру та 2 ретроспективні стрічки у межах «Кіно морального неспокою»: це фільми, які розповідають про історичні події, суспільні виклики, культурні особливості та проблеми молодого покоління — «Провінційні актори» Аґнєшки Голланд та «Захисні кольори» Кшиштофа. Представлять також сімейні анімаційні фільми та документальну анімацію. 

Фестиваль включає й освітню програму з воркшопами і дискусіями. 

Вхід вільний за умови попередньої реєстрації. 

Більше на сайті та в інстаграмі.

Етно-електронна подія «Вирій»

Київ, перформанс павільйон КИТ на ВДНГ
Тривалість події: 9 і 10 серпня

Це мультиформатна подія, яка поєднує сучасну музику, українську традицію і театральний перформанс. Зокрема, відбудуться виступи провідних українських артистів: DakhaBrakha, ONUKA, Jamala, — а також британського музиканта Бенджаміна Клементайна. Центральним елементом стане масштабна інсталяція українського села, де постійно триватиме театралізована вистава.

Для гостей події діє обов’язковий дрескод у стилі етнофутуризму, який відображає культурні коди предків, оскільки «Вирій» — це про глибину, коріння, свободу і нові сенси.

Більше на сайті та в інстаграмі.

BestsellerFest 2025

Львів, !FESTrepublic
Тривалість події: з 15 по 17 серпня

Фестиваль для любителів книг та їхніх авторів. Цьогоріч у програмі — концерти українських артистів, серед яких: Віктор Морозов та Зіновій Карач, Ірена Карпа та гурт «Фактично самі». А також зустріч із книжковими блогерами, понад 30 видавництв із новинками і гроно найпопулярніших авторів: Ілларіон Павлюк, Василь Шкляр, Андрій Любка. Не обійдеться й без розваг для дітей, смачної їжі від найкращих рестораторів, кави від українських ростерів і атмосфери легкості, творчості та спокуси до читання.

Більше тут.

Фестиваль-воркшоп «Прописи»

Івано-Франківськ, Промприлад. Реновація
Тривалість події: з 28 по 31 серпня

«Прописи» — це літературно-культурний фестиваль та навчальна платформа для молодих авторів. Разом із закритою професійною програмою для учасників відбуватимуться публічні літературні події: поетичні вечори з учасниками попереднього фестивалю, презентації, концерти, подіумні розмови з відомими митцями і мисткинями. Це подія для тих, хто цікавиться сучасною українською літературою, поезією, культурою та авторськими практиками.

Подія створена у партнерстві з програмою «Текстура» («Тепле місто») й Івано-Франківським драмтеатром.

Більше на сайті.

Книжковий фестиваль «Літературний Ярмарок»

Харків, ЄрміловЦентр
Тривалість події: з 29 по 31 серпня

Перший за час повномасштабної війни книжковий фестиваль у Харкові. У програмі — зустрічі з авторами й авторками, лекції, поезія, музика, прем’єри, презентації та книжковий ярмарок. А серед учасників: Сергій Жадан, Мар’яна Савка, Вахтанг Кіпіані, Войцех Тохман. Головна сцена діятиме як радіостудія, а всі події будуть доступні й у записі на Радіо «Хартія». 

Фестиваль продовжує традицію однойменного харківського журналу 1928–1930 років, у центрі якого книжка як інструмент самоусвідомлення навіть у найтемніші часи. 

Детальніше в інстаграмі та фейсбуці проєкту.

Фестиваль сучасного мистецтва та експериментальної музики «Конструкція ІХ»

Дніпро
Тривалість події: з 29 по 31 серпня

Тема фестивалю «Рутина мінливості» зосереджується на дуальності звичних понять, стійкості в умовах змін та суперечливості людських стосунків. Це розмови про простір, зокрема, про Дніпро, який перетворюється на майданчик для мистецьких і соціальних ініціатив.

У програмі подій: музика, виставки, кінопокази, освітні події та дискусії.

Фестиваль підтримує локальні спільноти, зокрема через благодійний збір на відновлення зруйнованого житла для постраждалої родини з Новопавлівки.

Організатор — ГО «Культура Медіальна» за підтримки Європейського Союзу в межах програми «Дім Європи».

Більше на сайті та в інстаграмі.

Фестиваль ілюстрації та дизайну «PIC Conference»

Київ, Мистецький арсенал
Тривалість події: з 29 серпня по 7 вересня

Подія відбудеться в межах програми Network Eastern European Design (NEED), а у фокусі — ілюстрація, графічний дизайн, книжкове мистецтво та анімація. Протягом десяти днів у Мистецькому арсеналі триватиме велика художня виставка робіт європейських і українських ілюстраторів і дизайнерів.

30 серпня відбудеться головна подія — конференція з участю спікерів з Іспанії, Португалії, Польщі, Чехії, Німеччини та України. У програмі — виступи, панельні дискусії, презентації, обговорення ролі візуальних образів у формуванні ідентичності.
31 серпня, а також 6–7 вересня — дні професійного нетворкінгу, воркшопів, портфоліо-рев’ю та майстер-класів для представників креативних індустрій з різних регіонів України.

Подія об’єднає кураторів, організаторів фестивалів, дизайнерів, ілюстраторів і всіх, хто цікавиться сучасною візуальною культурою. Участь у конференції — безкоштовна за попередньою реєстрацією; інші події — за наявності квитка на виставку.

Більше на інстаграм-сторінці проєкту та на сайті простору.

Літературний фестиваль Port

Одеса
Дати події: 30 і 31 серпня

Фестиваль відбувається вперше і має на меті повернути простір Одеси на літературну мапу України. Це нагода зустрітися з книголюбами і тими, хто активно долучається до розвитку сучасної української культури; відвідати тематичні дискусії й музичні вечори, зокрема, послухати композиції, натхненні українською поезією. Також на подіях можна відвідати ярмарок із крафтовими виробами локальних майстрів і посмакувати тематичними напоями.

Проєкт створюють команди Вишиванкового фестивалю й поет, учасник PEN Андрій Хаєцький.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Тексти про Київ, де місто — один з героїв

авторка письменниця Світлана Тараторіна - 25.05.2025 в Книжки

Київський текст — це текст, де місто не просто декорація, а повноправний учасник подій. Воно спостерігає, допомагає і навіть карає. Романи про Київ дозволять подивитися на нашу столицю очима людей з різних епох, відчути, як їм жилося в лихоліття, зрозуміти, що досвід сьогоднішньої війни — унікальний і водночас — у низці дуже схожих. Київські тексти відкрили мені одну неймовірну особливість улюбленого місто: воно як фенікс — що б не відбувалося, завжди повстає з попелу та руїн, і кожного травня ми вшановуємо його стійкість, невмирущість та силу опору. 

Навесні місто потопає у свіжій зелені та цвіті каштанів, і найкращим йому від вас подарунком буде подорож реальна, яку ви здійснили, перегорнувши останню сторінку обраної книги про Київ. 

«Хмари» Івана Нечуя-Левицького

Роман Нечуя-Левицького — рідкісна можливість подивитися, як жили кияни у ХІХ столітті. Дочки головних героїв училися в Інституті шляхетних дівиць (Теперішній Міжнародний центр культури і мистецтв), прогулювалися терасами, що вели до  пам’ятника князю Володимиру, та шукали серед студентів, які бешкетували на тих самих пагорбах, свою долю. Окрім побутових деталей, для мене «Хмари» цінні тим, що оповідають про боротьбу за українську ідентичність, яку вже тоді вів наш Київ.

Пам’ятник князю Володимиру, гравюра Г. Вічека, 1849 рік

Київ у день початку Першої світової війни

«Жанна батальйонерка» Гео Шкурупія

Киянин Стефан Бойко не хоче брати участь у війні, яку розпочала Російська імперія наступом на Австро-Угорську, він не розуміє, чому українці мають гинути через завойовницькі амбіції їхніх поневолювачів. Але йому не щастить закохатися в дочку професора з Печерська Жанну. Його суперник підлаштовує все так, що Стефан опиняється в окопах чужої йому війни. А от професорська дочка сама зголошується до екзотичного утворення — жіночого батальйону. Це лірична оповідь про важкі роки і з найкрасивішими, на мою думку, описами осіннього Києва.

Привокзальна площа, 1920-ті роки

«Місто» Валер’яна Підмогильного

Цей текст став хрестоматійним та визначальним для Києва. У 1920-х роках закінчилися національно-визвольні змагання, нові можливості перетворили місто на магніт для селянської молоді. Завойовувати Київ приїздить і Степан Радченко. Починається така знайома мільйонам «понаїхавших» боротьба «Хто кого?». Але на сторінках тексту Підмогильного Київ — не ворог, а лиш сильний суперник, який може перетворитися на друга. Якби в нас був іспит на право вважатися киянином, то до нього обов’язково треба було би включити «Місто» Валер’яна Підмогильного.

«Тінь за тобою» Лілії Черен

Короткі роки економічних свобод, названих більшовицьким режимом НЕПом, минули. Київ потроху скочується в темні часи гебешного свавілля. Молодий слідчий Корній Левицький відправляється на своє перше завдання — дізнатися обставини смерті заслуженого більшовика. На місці події Корній зустрічає привидів. Жінки-сирени розказують йому свої історії, а крізь них повстає літопис цілого київського покоління. На відміну від попередніх, ця книга написана нашою сучасницею — дослідницею історії міста Лілією Черен — і повниться вражаючими деталями побуту киян цього часу.

Будинок піонерів (зараз Національна філармонія України) і вхід у Пролетарський сад (зараз Хрещатий парк біля Європейської площі), 1925 рік

«Хрещатий яр» Докії Гуменної

«Мар’яна раз-у-раз виходить на балкон — переконатися, чи справді війна розпочалася», — так починається роман Докії Гуменної. Як і її головна героїня, авторка зустріла німецьких загарбників у своєму київському помешканні. Як і для Мар’яни, для Докії Гуменної гітлерівський та сталінський режими мало чим відрізнялися. Обидві жінки — вигадана та справжня — перш за все вболівали за Україну, а тому намагалися спілкуватися з українськими силами, що прийшли до Києва разом з нацистами. У романі згадується чимало реальних діячів історії та культури України, а ще такі болючі сторінки, як підрив Хрещатика та розстріли в Бабиному Яру. Нам теперішнім роман може видатися тригерним: бомби, страх, прощання з батьківщиною, але, з іншого боку, книга — парадоксально життєствердна. Страждання минулого не знецінюють наші випробування, але показують приклад стійкості та тимчасовості всього, що ми переживаємо.

Хрещатий Яр. Руїни «Хмарочоса Гінзбурга». Зараз на цьому місці готель «Україна»

Житній ринок

«День мій суботній» Григіра Тютюнника

Микола Порубай приїздить завойовувати місто у 1960-тих. У цей час інститут прописки — один зі стовпів Радянського Союзу. Навіть маючи роботу, Микола змушений крутитися й домовлятися, щоб напівлегально оселитися в кімнатці на Андріївському узвозі. Життя в місті будується на зв’язках та «стукацтві», квартирне питання перетворюється на спонуку до одруження. Для Миколи Порубая така норма є неприйнятною. В його болях зчитується ставлення до радянської дійсності самого Григора Тютюнника, який оселив героя там, де мешкав і сам. Тепер на стіні будинка за адресою Андріївський узвіз, 34 висить меморіальна табличка, присвячена письменнику. Попри закоханість у село, Григір Тютюнник з неймовірною любов’ю описав реалії Подолу: зйомки фільму про війну під його вікнами, балакучих перекупок з Житнього базару, схід сонця над Андріївської церквою.

Будинок письменників «Роліт»

«Клавка» Марини Гримич

1947 рік. Головна героїня роману Марини Гримич 26-річна Клавка працює секретаркою у Спілці радянських письменників України. Її очима ми побачимо сварки, розправи та закулісні ігри тодішніх класиків. Разом із Клавкою читач  зазирне до письменницького будинку Роліт, що на Богдана Хмельницького, пройдеться галасливим Євбазом (сучасна Галицька площа), пробіжить Афанасьєвським яром (зараз це вулиця В’ячеслава Липинського) і відчує життя киян у перші роки після нищівної війни, коли так хотілося жити, але водночас доводилося виживати, лавіюючи між голодом та новою хвилею сталінських репресій. Продовження роману «Клавка» — «Юра» та «Лара» — розповідають про сина та онуку Клавки і розгортаються в декораціях кінця «відлиги» та Чорнобильської катастрофи. 

Пляж на Трухановому острові

«Незнайомець з 13-ї квартири» Всеволода Нестайка

На пригодах Яви та Павлуші виросло кілька поколінь українців. У повісті «Незнайомець з 13-ї квартири» друзі приїздять з рідної Васюківки на канікули до Києва. Тут на них чекають нові карколомні пригоди: участь у зйомках на кіностудії імені Довженка, поїздки на метро, футбол на стадіоні «Динамо» та детективні пригоди із загубленим годинником, а головне — пляж на Трухановому острові, який у 1960-ті роки переживав свій черговий пік популярності. Цей текст став моїм першим вікном у світ Києва, ще до того, як я опинилася в місті над Дніпром.

«Хрещатик-плаза» Павла Вольвача

Роман вийшов у 2013 році і змальовує Київ 2004 року. Автор уже знає, яким розчаруванням завершиться Помаранчева революція. Текст повниться песимістичними передчуттями, які в реальності вилиються у Революцію Гідності. А проте Майдан 2004-го — це драматично-оптимістичний карнавал і водночас початок відчайдушної боротьби України за свою тожсамість. Герой Павла Вольвача зі штабу політика на Чоколовці, з ньюзруму радіостанції офісу над станцією метро «Хрещатик», з богемної пивнички на Пушкінській спостерігає за життям столиці та країни, переконуючи себе та нас, що, попри всі відкати, Україна змінюється.

«Хрещатик-плаза»

Софія Київська, вид всередині

«Свіччине весілля» Івана Кочерги

Ви здивуєтеся, але це історія про блекаут. У ХVI столітті робітничий Поділ потерпав від заборони запалювати свічки. Формальним мотивом такого обмеження стала протипожежна безпека, справжнім — гроші від штрафів за порушення заборони. Цей сюжет Іван Кочерга зв’язав зі старовинним ритуалом женити свічку, яким відзначали переходу літа в осінь та початок ярмарків. У драмі обурені кияни вийшли виборювати своє право на світло. Драматична поема «Свіччине весілля» — унікальна можливість зазирнути в життя Києва тих маловідомих часів.

Міська Дума на Майдані Незалежності

«Лазарус» Світлани Тараторіної

Принагідно згадаю і про свою книгу, на яку мене надихнув сам Київ. Це урбан-фентезі, побудоване навколо детективних сюжетів, справжніх історичних подій початку ХХ століття та топоніміки нашої столиці. У романі разом з героями ви побуваєте на Трухановому острові, у Міській Думі (що стояла на сучасному Майдані Незалежності), на аристократичних Липках, у Першій чоловічій гімназії (сучасний Навчально-науковий інститут філології КНУ ім. Т.Шевченка), у Стрітинській церкві на Львівській площі, у Києво-Печерській Лаврі та в Кирилівському монастирі.

А завершивши подорож сторінками, обов’язково прогуляйтеся Києвом реальним. І передайте вітання від усіх, хто в різні часи ходив його вулицями.

авторка письменниця
Світлана Тараторіна

Як відвідати Книжковий Арсенал

авторка Марина Губіна - 24.05.2025 в Книжки

Книжковий Арсенал для багатьох став доброю традицією, що щороку на зламі весни та літа обʼєднує тисячі читачів та читачок. Воно й не дивно, адже фестиваль приваблює не лише книжковим ярмарком, але й безліччю дискусій, що точаться на аж девʼяти сценах як у середині Мистецького арсеналу, так і на вулиці. Тож, якщо цьогоріч збираєтеся відвідати фестиваль вперше, не поспішайте одразу заходити у приміщення, на подвір’ї вас також чекатимуть дві подієві сцени, галявина для відпочинку та смачна їжа, куди ж без неї.

Фокус-тема цьогорічного Книжкового Арсеналу: «Все між нами — переклад». Тому й у програмі фестивалю зібрано чимало дискусій, що з різних ракурсів дивляться на переклад, а також професійних подій, орієнтованих на перекладачів та перекладачок. Крім цього, велику увагу приділено культурним, соціальним та етичним викликам, що їх продовжує висувати війна. Також, як і торік, окремі події будуть присвячені темам фронтиру, перепрочитанню української класики та звʼязкам між Україною та світом, які теж не можливі без перекладу.

З Книжковим Арсеналом у багатьох повʼязані певні ритуали та звички.  Для родин це ще один привід провести разом вихідні і взяти автографи в улюблених, як дитячих, так і дорослих авторів та авторок. Для представників та представниць культурної сфери — це місце щорічної зустрічі та платформа для обговорення ключових тем. А для команди медіа «Сенсор» — ще й підстава поміркувати, що цікавить кожну з нас саме зараз і які події допоможуть відповісти на питання, які нас бентежать. І тоді, звісно ж, поділитися своїми переліками дискусій, що їх точно хочемо послухати на Арсеналі.

Анастасія Євдокимова, головна редакторка

Відвідую Книжковий Арсенал щороку з моменту заснування. За цей час я встигла побувати у безлічі різних ролей: організаторкою подій, запрошеною кураторкою, модераторкою, спікеркою, працівницею видавничого стенду, відвідувачкою. І щоразу арсенальна пригода особлива і по-особливому запамʼятовується. Бо є ті, з ким ми зустрічалися біля фонтану, але кого забрала війна, є ті, з ким ми говорили в один мікрофон і чийого повернення ми ще чекаємо. У цих весняно-арсенальних спогадах є дві дірки — ковідна 2020 і повномасштабного вторгнення 2022, тому страшенно хочеться надолужити: почути, сказати, набутися разом, продуктивно поміркувати про літературу та читання, підтримати і отримати підтримку навзаєм. Я ставлюсь до Книжкового Арсеналу як до фахової події, тому час на Арсеналі — це час роботи.  

Публічне інтерв’ю «Тренди. Класика: читання й перечитування» (30 травня, 13:30, Авторська сцена)

Є щонайменше три причини відвідати публічне інтервʼю Вадима Карпʼяка і Юрія Андруховича. Перша — тексти Андруховича страшенно цікаво перечитувати, повертатися до молодих поетів на «Святі воскресаючого духа» з «Рекреацій» і сміятися, повертатися до астрологів й алхіміків із «Екзотичних птахів та рослин» і насолоджуватися. Друга — Андрухович бібліофіл, а така бесіда — можливість зазирнути у його бібліотеку. Третя — на каналі Ukraїner Q вийшла розмова з письменником, яка розпалює і підігріває інтерес.

Дискусія «Що діти шукають в бібліотеках і книжках?» (30 травня, 14:00, Лекторій)

Оскільки я одна зі спікерок подій, то упевнена, що вона буде цікавою, а найважливіше — окреслить актуальні грані розмов про дитяче читання, адже з ним не так все просто і зрозуміло: діти читають у класі й за межами класу, діти читають вдома, діти читають і обговорюють прочитане з іншими дітьми. Яких текстів достатньо, а яких бракує? Чим читання художніх, вигаданих історій, відрізняється від читання нонфіку? Якими є білі плями дитячого читання, а саме яких відповідей ми не знаємо про читання дітей в Україні у час війни?

Презентація видавничої серії «Доступ необмежено: Юрій Смолич, Рона Черняхівська, Іван Дніпровський» (1 червня, 16:00, Видавнича сцена)

Видавництво «Основи» презентує нову серію класики! І це дуже добра новина, бо класика розширює свої горизонти, адже окрім усе нових видань «Тигроловів» зʼявляються й інші тексти, ті, які читали лише літературознавці й літературознавиці, які чекали свого видання в архівах, тексти й імена, про які ґуґл знає недостатньо, але ці сюжети й життєві історії потрібно розповідати, бо вони частина нашого минулого.

«Одержимість», А.С. Баєтт, «Темпора»

Це мій план на літні канікули! Минулого року у серпні я уже читала цю британську авторку, її  «Книга для дітей» захопила мене, я оселилася у маєтку Веллвудів й уважно спостерігала за дорослими, які коїли дурниці, дітьми, які виростали, злам століть й суспільно-політичні зміни, які накочувалися на життя Англії високою хвилею. «Одержимість», за яку авторка отримала Букерівську премію у 1990-му — моя прийдешня літня пригода. Тим паче, що можна принагідно послухати епізод сенсорівського подкасту «Висока полиця» з перекладачкою Ясею Стріхою про цей текст. 

«Саксаганського, Володимирська, Хрещатик...», Ігор Гирич, «Віхола»

Скільки живу в Києві — стільки він мене дивує: архітектурними деталями, меморіальними дошками, історіями про місто й містян. Чим жила українська інтелігенція, де гуртувалась, куди ходила, про що говорила — найцікавіші київські сюжети. Так, поруч із вигаданими світами «Невеличкою драмою» чи «Записками Китрпатого Мефістофеля» стає й література факту про ті часи.

«Сучасна українська проза та поезія», другий том, Vogue Ukraine

Двомовне видання творів, які дарують надію, творів різних жанрів, творів яскравих українських авторів й авторок. Як і перший том, це видання прекрасний подарунок — красивий і змістовний. Із ілюстрацією Миколи Толмачова на обкладинці, з історіями знакових письменників й письменниць під обкладинкою. Хочеться уже почитати тексти, побути в цих історіях.

Євгенія Олійник, арт-директорка

Цьогоріч буде мій другий Книжковий Арсенал. Як і багато українців, я йду туди гортати красиві книжки та спілкуватися з друзями про наші читацькі плани, а може, навіть випити келих пива! Оце я здивувалася, що на книжковому фестивалі можна і таке. Планую, як і минулого року, підібрати та відправити книжку на фронт. А також — на кілька годин загубитися серед стендів із зінами та професійною літературою в пошуках новинок. Книжковий Арсенал — це місце натхнення. Дивитися, як захоплено люди навколо обирають і купують книги, — вселяє віру в наше з вами світле майбутнє.

Дискусія «Історії українських митців. Як наблизити визначні імена до сучасних українців» (29 травня, 20:00, Лекторій)

Ця тема мені близька — з професійної цікавості і водночас особистої. Бо дуже хочеться бачити українське мистецтво не «на відстані», а поруч — у розмовах, книгах та статтях.

Завжди виникає багато питань: як говорити про українських митців так, щоб це було цікаво, близько й сучасно? Як розповідати їхні історії простою мовою, не втрачаючи глибини? Які формати — книжкові, візуальні, мультимедійні — допомагають зробити мистецтво частиною щоденного культурного досвіду, а не лише шкільного курсу чи музейного залу?

З цими питаннями збираюся на подію. Хочу піймати кілька цікавих ідей для вдалої інтерпретації у роботі та зрозуміти, як краще перевтілювати тексти авторів медіа «Сенсор» на запам’ятовувані віжуали.

Воркшоп з книжкового дизайну «Кодекс: цілісний наратив з окремих елементів» (31 травня, 16:00, Майстерні)

Книжковий дизайн — це не лише про обкладинки чи гарні шрифти, а передусім про те, як вигляд стає частиною сенсу. Як окремі елементи — папір, верстка, структура, ілюстрація, шрифт — складаються у цілісний наратив, що працює на ідею книжки, а не відволікає від неї.

Особливо цікаво, що воркшоп проводить Володимир Гавриш — один із тих, хто формує сучасний український книжковий дизайн. Його підхід — уважний, сміливий, інтелігентний — хочеться розібрати по поличках і зрозуміти краще. Та навчитися бачити не лише текст, а й образ книги як завершене висловлювання.

Дискусія «Літопис українського дизайну: за лаштунками періодики» (31 травня, 19:00, Видавнича сцена)

Цікаво буде послухати команду Spiilka — Володимира Смирнова й Настю Жеребецьку, які стоять за ідеєю журналу, що намагається вписати український дизайн у контекст, дати йому форму. Цікавить усе: як формується візуальна мова періодики? Як поєднуються редакторське бачення і дизайнерська логіка? І як через друковане видання можна говорити про професію, що постійно змінюється.

«Що воно таке? Українська література», Анастасія Євдокимова, Софія Мельник, «Ранок»

По-перше, її написала моя подруга Анастасія Євдокимова — головна редакторка медіа «Сенсор», літературознавиця, культурна менеджерка, а в минулому ще й вчителька української літератури, яка вміє говорити про складне легко, з гумором і любов’ю.

Хочеться мати її під рукою — як натхнення, як приклад влучної популяризації, як можливість ще раз закохатися в українську літературу.

«Літопис Українського дизайну», №3, ist publishing

Мені подарували перші дві частини, відповідно тепер мені потрібна наступна. Та я ставлю собі челенж! Хочу зібрати увесь літопис як подарунок, тож шукаю охочих подарувати мені третю частину. Просто придумала, що це весело і тепер дотримуюсь цілі, а хто сказав що так не можна?

«Мої думки про кіно. Як перекласти життя на сценарій», Антоніо Лукіч, Stretovych

Досі не маю цієї книжки, планую купити її. Вважаю що презентація не найсильніша моя сторона та постійно працюю над цим. Сподіваюсь ця книжка поглибить і систематизує знання, як працювати зі словом у різних форматах, сценаристикою і сторітелінгом.

Марина Губіна, випускова редакторка

Для мене Книжковий Арсенал — це вже понад 5 років привід щороку чекати кінець травня. Раніше це був час, коли навчання можна було поставити на паузу і провести кілька днів в оточенні книжок, розмов про літературу і їхніх спікерів та спікерок, які так цікаво розповідали про свою дільність, що мимоволі хотілося стати такою ж, як вони, коли виросту. Сьогодні Книжковий Арсенал — це також про можливість побачити тих, з ким протягом року все ніяк не виходило здибатися на каву, або тих, з ким встигли втілити якісь спільні проєкти, але досі не зустрічалися наживо. А ще на Арсеналі завжди випадає нагода послухати суголосні часу дискусії, які допомагають впорядкувати думки. Головне обрати саме ті події, що цікавлять вас просто зараз.

Дискусія «Культурна спадщина і війна: юридичний та етичний виміри відповідальності» (29 травня, 20:00, Літературна сцена)

За понад десятиліття війни, а особливо за роки повномасштабного вторгнення, ми чимало говорили про культурні втрати, що вже сталися, і які ще відбудуться, адже йдеться не лише по предмети та будівлі, але й про недописані, а відтак і не прочитані, тексти тих, хто загинув. У цій події мене зацікавив фокус на етичному вимірі, який, хоч і є надважливим, часто лишається обабіч дискусій. Тим паче, що говоритимуть досвідчені фахівці та фахівчині своїх сфер, тому очікую, що після події зможу подивитися на цю тему з інших ракурсів.

Дискусія «Мова літератури під обстрілами: перекладаючи закордонну літературу у часи війни» (31 травня, 14:00, Головна сцена)

Переклад — фокусна тема цьогорічного Арсеналу, тому цікавезних подій, присвячених йому, буде чимало. Найбільше чекаю розмови Ярослави Стріхи та Юрка Прохаська про роботу із книжками високої полиці в умовах війни, у час, коли кропітке формулювання тексту переривають обстріли. Передбачаю, що розмова точитиметься довкола потреби у текстах високої полиці у часи екзистенційної загроженості, і дуже чекаю на неї.

Поетичні читання «Я хочу на той берег — переведи: український схід в поезії» (30 травня, 16:30, Літературна Сцена)

Український схід має чимало облич: деякі з них формуються просто зараз, деякі ми лише відкриваємо, деякі — переосмислюємо. До речі, у назві події використаний рядок із пісні «Сковорода» з альбому SKOVORODANCE, який, власне, пропонує подумати про Григорія Сковороду дещо по-новому. Тому найбільше чекаю на події багатоголосся та множинності досвідів, що їх можна знайти на чималій території українського сходу.

«Місто самоти», Олівія Ленґ, «Крапки»

Чекала на цю книжку ще від перших анонсів і все ніяк не виходило нарешті придбати собі примірник. Це і спогади, і автобіографія, і культурна критика під одною палітуркою. Дії відбуваються у переповненому людьми, сенсами та мистецтвом Нью-Йорку, які багато в чому визначають головну персонажку, але не роблять її менш самотньою.

«Проблема великої літератури», Віктор Петров, «Віхола»

Віктор Петров (він же В. Домонтович) мав страшенно цікаві погляди на літературу. Його, як і Юрія Шевельова, не розуміли тогочасні колеги, а для сьогоднішніх нас змісти та стиль його міркувань лишаються актуальними. До того ж у мене вже склалася звичка читати Шевельова, коли треба трохи творчої наснаги, тепер чергуватиму його есеї із текстами Петрова.

«Над чорний морем», Іван Нечуй-Левицький, Vivat

Дуже чекаю на збірку Михайла Коцюбинського «На острові», яка вийде у липні. А поки готуватимуся до теми літніх вакацій в українській літератури, читаючи новий для себе роман Нечуя-Левицького. Місцем дій у ньому є Одеса кінця ХІХ століття — велике місто зі строкатими мешканцями та ще більш строкатими туристами, тож без світоглядних конфліктів не обійдеться.

Софія Богуславець, випускова редакторка

Книжковий Арсенал у мене асоціюється зі змінами: уперше я побувала на фестивалі у 2021 році, коли якраз закінчила бакалаврат, а попереду — приємна, але й трішки лячна невідомість. А ця подія стала для мене способом повернутися у знайоме середовище, адже це про людей, які цікавляться культурою і літературою, про книжки, нові зустрічі і цікаві думки. Цьогоріч у мене також відбулося багато змін, тож очікую, що Книжковий Арсенал знову стане для мене чудовою нагодою побачитися з друзями й зануритися у світ культурно-мистецьких івентів і взаємодій — через тексти і, власне, переклади, адже це фокусна подія фестивалю 2025.

Дискусія «Переклад досвіду: чи мови достатньо?» (30 травня, 15:30, Головна сцена)

Я досі вчуся, як говорити про війну і як передавати через слова реалії, чутливі теми і досвіди. Тож ця розмова для мене — нагода почерпнути для себе нові знання і краще зрозуміти, як працювати з темою. У події йтиметься не лише про текстовий вимір такого «перекладу», а й про повсякдення і пережиття загалом.

«Як це — перекладати сучасну українську літературу: виклики та здобутки» (31 травня, 16:30, Авторська сцена)

Як на мене, дуже актуальна тема цьогорічного Книжкового Арсеналу, бо переклад стає чимось більшим, ніж просто способом передати зміст тексту, манеру авторів чи адаптувати ті або ті реалії до локальних контекстів. Це справді і про комунікацію зі світом на різних рівнях: як представлення себе, ідентичності, так і культури і цінностей країни. Тому цікаво почути думки перекладачів, які добирають українські тексти для представлення нас різними мовами, і те, як через слова ми можемо взаємодіяти із світом.

Лекція «Переклад образів: як польські фотокниги розповідають історії без слів» (1 червня, 16:00, Лекторій)

Це нагода для мене поглянути (можливо, навіть буквально), яким є переклад не тільки з різних мов чи досвідів, а й мистецьких медіа. Якось, працюючи з матеріалами про есеї й есеїстику, мене зацікавила тема фотоесеїв і я досі її відкриваю для себе. Тож як це передати одним зображенням цілу історію? Очікую, що подія надихне мене на власні творчі експерименти-переклади.

«З країни рижу та опію», Софія Яблонська, «Віхола»

Авторка — жінка, що самотужки вирушила в подорож світом, текст — один із перших українських тревелогів, а оповідь зосереджується на Китаї 1930-х. Які ще причини придбати книжку? Уперше познайомилася з письмом Софії Яблонської, читаючи її «Чар Марока», тому хочу продовжити мандрівку як текстом, так і простором, а ще — досвідом авторки.

«Мій рік відпочинку та розслаблення», Оттесса Мошфег, «КСД»

Про цей роман я вперше почула в одному з епізодів подкасту «Районна бібліотека», у якому авторка проєкту ділиться своїми дослідженнями і рефлексіями, на які її надихнув той чи той твір або постать. Тож тепер, коли цей роман вийшов у нас, мені цікаво: на які пошуки і міркування він наштовхне мене? Сюжет насправді досить незвичайний (принаймні для мене), а це, як виявилося, одна з категорій, за якою добираю собі книжки — тож чом би й ні?

«Поле бою. 10 конфліктів, що пояснюють новий Близький Схід», Крістофер Філліпс, «Стилет і стилос»

Продовжую відкривати і добирати для себе нонфікшн, а цьогоріч це — книжка, що досліджує геополітику сучасного Близького Сходу. На прикладі 10 гарячих точок автор розповідає про локальні контексти, а ще, як зовнішні сили впливають на ці країни. Мені цікава ця тема зараз, тому планую придбати і читати найближчим часом.

Владислава Сьомка, smm-спеціалістка

Мені страшенно цікава тема цьогорічного Книжкового Арсеналу. Я вважаю, що переклад — це значно глибший та всеохоплюючий процес, ніж пошук лінгвістичного відповідника однієї мови в іншій, і він усюди, навіть там, де ми не замислюємося про цей процес, навіть у межах однієї мови. Коли я вчила перекладознавство в університеті нам часто повторювали, що перекладати означає прокладати місток. Мені подобається ця метафора, але сьогодні я більше думаю не про те як будувати цей місток, а що ми через нього пронесемо. Тож на подіях фестивалю я шукатиму цікавих думок та сміливих ідей, а вони є там, де є книжки!

Перформанс «Журналістика оживає на сцені». Live Magazinе, спеціальний український випуск (29 травня 20:00 - 21:30)

Я люблю ходити на відкриття фестивалів на якісь перформативні події, бо вони створюють особливий настрій і налаштовують на те, що наступні кілька днів тут буде інше життя. А ця подія — це хороший приклад того, що переклад може бути не лише між мовами, а й між форматами. Цікаво буде послухати, як такий журналістський жанр як репортаж буде перекладено на театральну мову. Чи сподобається мені «слухати» газету? Це також про те, що Книжковий Арсенал пропонує унікальні досвіди.

Поетичні читання «Я хочу на той берег — переведи: український схід в поезії» (П'ятниця, 30 травня 16:30 - 18:00)

Що може бути захопливіше та чуттєвіше за читання віршів у колі улюблених поетів і поеток? Для мене поезія – це також про переклад і до того ж дуже складний, хоч і в межах однієї мови: переклад наших ще не до кінця осягнутий емоцій, переживань, сподівань у слова. Якщо пощастить, то хотіла б запитати у однієї із учасниць події про її нову поетичну збірку та досвід спілкування через поезією із іноземною аудиторією.

Як це — перекладати сучасну українську літературу: виклики та здобутки (Субота, 31 травня 16:30 - 17:30)

Захоплююсь культурною та зокрема перекладацькою діяльністю Ірини Дмитришин, яка зробила багато, щоб українські голоси зазвучали у франкофонному просторі. Буде цікаво послухати про зміни у попиті на українську літературу до 2022 року та зараз. З професійної точки зору хочу почути, до яких засобів вдаються перекладачі, коли постає потреба перекласти українські культурні явища, які досі були невідомві іноземним читачам: дають вичерпне пояснення чи просто транслітерують чи шукають наближений еквівалент у культурі країни, чиєю мовою перекладають.

«Чому існує світ? Екзистенційний детектив», Джим Голт, «Контур»

Зазвичай не люблю детективи, тому що у гонитві за розгадкою я пропускаю повз очі усі  супроводжуючі обставини історії й тим паче художні засоби. Проте на цей детектив я звернула увагу, коли на «Сенсорі» виходив матеріал. Думаю, що це буде приємна подорож, коли заздалегідь знаєш, що розгадки немає, є лише шлях (і трохи вуличок Парижа). А ще я страшенно радію бачити, як книжковий ринок рясніє видавництвами і бажаю йому не збавляти темпу, а купити книжку у малого видавця — це найкращий спосіб підтримки.

«Тонкий Лід», Ірина Цілик, Meridian Czernowitz

Чомусь мені здається, що ця збірка може мати ефект турботливого дружнього плеча: ми всі живемо за цих обставин, ми відчуваємо те, що важко вкласти у складнопідрядні речення, але важливо проговорити хоч якось. За цікавим збігом обставин я вже чула кілька віршів зі збірки, але у перекладі англійською, тому хочу скоріше виправити цю ситуацію і почитати ці вірші в оригіналі.

«Мої думки про кіно. Як перекласти життя на сценарій», Антоніо Лукіч, Stretovych

Чому увага до книжки-конспекту? Бо травень — місяць, коли у комплекті з натхненням на купу активностей йде енергія на самодисципліну, тож її треба використати з користю і задоволенням. А ще травень — це кінофестивалі SunnyBunny, DocuDays. Звідси й інтерес до драматургії.

Вікторія Аврамчук, дизайнерка

Я ніколи не бувала на Книжковому Арсеналі, і цьогоріч це буде мій перший досвід та справді особлива подія для мене. З нетерпінням буду чекати на можливість поринути у цей світ книг, відкрити для себе нових авторів та видавництва, а також відвідати цікаві дискусії та презентації. Буду сподіватися, що цей візит принесе мені багато нового та стане джерелом натхнення!

Лекція «Як написати свою першу книгу» (1 червня, 11:00, Лекторій)

Ця лекція для мене надзвичайно актуальна, адже я завжди мріяла написати власну книжку, хоча поки нічого не виходило. Дуже хочу дізнатися, як правильно підійти до цього процесу, отримати практичні поради щодо написання та зрозуміти, як долати творчі кризи, що неминуче будуть виникати на цьому етапі.

Презентація видавничих планів. Видавництво ARTBOOKS: «Як ми стали видавцями манґи» (1 червня, 15:00, Видавнича сцена)

Чудова нагода дізнатися, як видавництво успішно функціонує на українському ринку, особливо у такому специфічному сегменті, як манґа. Цікаво послухати про труднощі з ліцензіями та перекладу манґ.

Дискусія «Як вибір жанру впливає на особистість: Dark Romance, трилери та романи» (1 червня, 17:00, Видавнича сцена)

Мені цікаво дізнатися, як різні жанри — від Dark Romance до трилерів та романів, можуть формувати світогляд, впливати на емоційний стан і навіть на поведінку людини. Хочу почути, чому саме ці жанри ми обираємо, і як вони можуть впливати на нас.

«Наречена», Алі Гейзелвуд, Vivat

Ця книжка одразу ж потрапляє до мого списку бажанок і вже чекає на придбання. Вважаю надзвичайно цікавим, що Алі Гейзелвуд вирішила спробувати себе у жанрі фентезі.

«Безсердечний мисливець», Крістен Сіккареллі, ARTBOOKS

«Безсердечний мисливець» Крістен Сіккареллі — новинка, що одразу привернула мою увагу і зайняла місце у планах на майбутнє читання. Особливо чекаю на складність стосунків між персонажами – їхню ворожнечу, довіру, зраду та кохання, які, сподіваюся, залишать сильне враження від читання.

«Що зі мною? Як розвинути стійкість і жити якісно», Марк Лівін, Софія Терлез, Vivat

Новинка, яка мене зацікавила своєю актуальністю, адже сьогодні це є проблемою для багатьох. Ця книжка обіцяє читачу допомогти не лише здолати свої внутрішні тривоги, а й глибше зрозуміти себе, свої емоції та потреби, що є ключем до якісного особистого розвитку.

Аліна Колотеєва, практикантка

Ніколи раніше не відвідувала Книжковий Арсенал, проте все буває вперше! Цьогорічна тематика хвилює мене так само сильно, як пориви вітру хвилюють море. Дізнатися тонкощі перекладу – це як віднайти філософський камінь, що супроводжуватиме тебе у популяризації текстів\праць\книг та допоможе зберегти їх сенси, жарти й культурні особливості. Адже переклад — це не просто зміна мови. Це мистецтво, в якому кожне слово має вагу, а кожен вибір перекладача може або збагатити, або спотворити первісний задум автора.

Дискусія «Література як засіб культурної дипломатії: розмова з лауреатами премії Drahomán Prize» (29 травня, 18:30 - 19:30, Авторська сцена)

У часи глобальних змін, війни та пошуку нових сенсів, література набуває унікального значення. Вона не просто «розповідає» про націю — вона творить її образ у світі. Хочеться більше дізнатися про те, яку саме роль відіграє література в дипломатії, адже аналізуючи те, які сенси закладали українські класики — такі як Шевченко, Хвильовий, Багряний — можна дійти висновку, що саме вона має можливість формувати свідомість людей і «кричати» історіями цих людей, навіть попри цензуру. На мою думку, література — це те, що розказує про важке та болюче крізь рефлексивні образи, прототипи яких можна знайти в історії країни героїв або автора.

Перформанс «Журналістика оживає на сцені». Live Magazinе, спеціальний український випуск (29 травня, 20:00 - 21:30, Вулична сцена)

Ця подія цікавить мене з професійної точки зору, адже репортажі це один з моїх улюблених форматів для роботи. Він «дихає» наче живий організм, а тепер ще й оживе на сцені. Реальні історії, написані професійними журналістами, фотографами та художниками, розповідатимуться вголос — особисто, емоційно, наживо. Це шанс не просто прочитати або почути історії, а шанс прожити їх.  Тут журналістика потисне руку театру.

Поетично-театральний перформанс «Багато війни. Багато любові» (1 червня, 19:00 - 20:00, Видавнича сцена)

Те, що я люблю не менше за репортажі — це поезія і театр. Хочеться просто насолодитися та прожити цю годину, занурившись у перформанс. Послухати мистецьку відповідь на реальність, що змінила нас усіх. На реальність, яку ми проживаємо кожен день — колективно й особисто. На реальність, де без любові жити складно.

«Наша Європа» Оксана Забужко

Ця книга зацікавила мене, адже авторка охарактеризувала її, як спробу заповнити не лише інтелектуальні, а й освітні прогалини. Щось на кшталт збирання пазлу з інформації, якої часом бракує. Це збірка нонфікшн-текстів, написаних протягом трьох років повномасштабної війни, у якій будуть представлені есеї, передмови до книжок європейських авторів та мемуари. Оксана Забужко веде уявний діалог із письменниками, філософами та мислителями, як живими, так і тими, хто вже відійшов, з якими хотіла б обговорити важливі теми, але не мала нагоди.

«Вільні голоси Криму. Історії кримських журналістів — бранців Кремля»

Доля кримських татар — це моя римська імперія. Чомусь люди не часто згадають про їх трагічну історію, тому я щиро радію, коли зʼявляються книги, що можуть розказати про долю півострова та його жителів. Ця книга розкриває людську сторону опору. У ній зібрано листи, щоденники й виступи, які показують, як ці люди навіть у неволі залишаються вільними духом. Більшість героїв — представники корінного народу Криму, який вже не вперше у своїй історії переживає репресії — цього разу від російської окупаційної влади.

«Дерева» Персіваль Еверетт

Еверетт — це одним із найцікавіших американських письменників та цьогорічний лауреат Пулітцерівської премії, який створив політично-соціальну сатиру, що змальовує США без прикрас. Показує їх такими, якими вони є — або бояться бути. Роман затягує у тему расової ненависті, а події відбуваються за першої президентської каденції Дональда Трампа. Тож у всьому є історичний контекст, який я люблю куштувати на сніданок, обід та вечерю.

Ілона Шелешко, практикантка

Для мене цьогорічний Книжковий Арсенал — це про перший досвід відвідування книжкового фестивалю у цілому, тому він є вкрай бажаним та особливим. Завжди хотілося стати частиною цього дійства тому, що воно про відчуття спорідненості із незнайомцями, які так само щиро готові цілий день слухати про навкололітературне. Мій особистий фокус — події, що перетинають літературу з іншими вимірами людського життя: правом, історією чи кінематографом, бо це більше змушує мене думати про те, яку роль відіграє література для мене щоденно.

Дискусія «Культурна спадщина і війна: юридичний та етичний виміри відповідальності» (четвер, 29 травня 20:00-21:00, Літературна сцена)

Війна є всюди, так сталося, і відбувалось протягом багатьох років, проте наслідки війни не завжди є очевидними. Одним з не завжди очевидних питань у воєнний час є питання культурною спадщини і культури в цілому. Коли є загроза життю фізично, важко зберігати стійкість у житті культурному, воно для багатьох втрачає сенс. Зрозуміти як людське сприйняття культурної спадщини видозмінюється через війну, є цінним для мене через загрозу втрати. Ще ціннішим є те, що у цій дискусії буде не тільки про значення культури, а й про нашу відповідальність перед нею, що теж не завжди є очевидним. Отож, ця дискусія для мене про те, що не просте для усвідомлення, але при цьому потрібне, бо культура оточує нас повсякденно.

Репортаж як розслідування. Розмова про практику написання репортажів (пʼятниця, 30 травня 14:30-15:30, Літературна сцена)

Репортаж говорить чітко про важливе, будує сюжет навколо питань, які турбують, досліджує їх. Таким чином репортаж може ставати розслідуванням хитких суспільних питань, незасвоєних історичних помилок, які централізуються довкола людини як індивідуальності і також й людини як частини суспільства. Розмова про практику написання репортажу цікава не тільки тим, що може навчити власне практикувати цей вид письма самостійно, але й тому, що навчитись бачити крізь призму розслідування може стати корисною навичкою у повсякденному життті

Розмова «До витоків: як формувався книжковий ринок в незалежній Україні» ( субота, 31 травня 15:30-16:30, Авторська сцена)

З розвитком книжкової галузі в Україні, багато всього змінювалось, але також збільшувався попит, а тому й кількість задіяних людей у цій галузі.

Щоб зрозуміти краще власну позицію у теперішньому книжковому ринку України, потрібно знати його історію і історії тих людей, які цей ринок формували. Усе має свої корені, а так як, я хочу досліджувати українську літературу і її вплив на власне формування як особистості, ця розмова багато мені пропонує. Вона може розповісти про мене як читача і мої потреби, про мене як перспективну літературну критикиню і мої потреби у цій частині книжкової галузі. Але, окрім цього, можна побачити певний зріз історії українського суспільства через розуміння книжкового ринку.

«Маїсові люди», Міґель Анхель Астуріас, «Вавилонська бібліотека»

Ця книжка не може пройти повз, бо я банально не знайома зовсім із гватемальською літературою. Конкретно цей текст може стати хорошим ( а то й найкращим!) провідником у світ цієї літератури, бо написаний переможцем Нобелівської премії з літератури і працює з магічним реалізмом, який для мене завжди є не тільки хорошим способом ескапізму, але й створює бажання бачити реальний світ особливішим.

«Столик з видом на кремль», Павел Решка, «Човен»

Це репортаж, який водночас є автобіографічною історією. Це текст про дорослішання, втрату ілюзій, бачення деталей, які раніше не помічались. Здається, цей досвід автора може стати близьким до досвідів українців, а тому й близьким для мене теж. Мені складно сформулювати певні очікування щодо цієї книжки, бо вона сама балансує між репортажем та автобіографією, але цим вона стає тільки цікавішою.

«Відкритий перелом голосу», Катерина Калитко, Vivat

Ця збірка поезії не є новинкою Книжкового Арсеналу цьогоріч, але є важливою частиною формування теплих спогадів для мене. Катерина Калитко даватиме публічне інтервʼю під час Арсеналу, а її поезія є однією з найсильніших збурювачів емоцій для мене. Хочу підкріпити враження про розмову з нею її ж крайньою збіркою. Це посилить ефект від події і дасть мені змогу краще зрозуміти фокуси у поезії крізь фокуси, які  Катерина Калитко розставлятиме у розмові.

авторка
Марина Губіна

Світличні: голоси доби, свободи, турботи

авторка Анастасія Баклажко - 24.05.2025 в Есеї

Найближче коло сім’ї Світличних — Іван, його дружина Леоніда та сестра Надія — було тісно пов’язане між собою. Їхні стосунки трималися на постійній турботі й увазі одне до одного.

З часом між ними з’являлася відстань — через арешти, еміграцію чи складні життєві обставини. Але навіть у розлуці цей зв’язок зберігався і лишався важливим для кожного з них.

Роки дорослішання та зустріч Івана й Леоніди

Дитинство Леоніди Терещенко припало на час значних соціальних потрясінь. Після того як батько залишив родину, вона разом із матір’ю мешкала у Флорівському монастирі в Києві. Події 1930-х років — Голодомор, масові репресії, а згодом і Друга світова війна — стали для неї фоном «швидкого дорослішання». У цей період Леоніда взяла на себе відповідальність за хвору матір, поступово переймаючи роль старшої в родині.

У 1940 році, коли Друга світова війна вже тривала, але ще не на теренах Радянського Союзу, вона навчалася на першому курсі Київського інженерно-будівельного інституту. Під час нацистської окупації, у 1943 році, аби уникнути примусової праці в Німеччині, вступила спочатку до Медичного, а згодом — до Гідромеліоративного інституту, які продовжували працювати, на відміну від її вишу, який був евакуйований. У спогадах, які зберігаються в Музеї шістдесятництва, вона пише про життя під час війни:

«Початок листопаду. У водопровідних кранах немає води. Ми влаштували дикий танок — підірвали водогін, німці відступають… Вночі заграва на все небо — горить університет, Володимирська вулиця. Хрещатик згорів ще в 1941 році. Ніч на 5 листопада. З вулиці чути віртуозний мат — так лаятись можуть тільки росіяни, на вулиці радянська армія…».

У цей же час за сотні кілометрів від Києва, у селі Половинкине на Луганщині, дорослішав Іван Світличний. У 1943 році, ще підлітком, він разом з однолітками намагався змайструвати вибухівку, щоб знищити німецьку техніку. Саморобний пристрій вибухнув у нього в руках — Іван утратив верхні фаланги більшості пальців.

Іван Світличний (справа) в дитинстві

Попри травму, він закінчив Старобільську середню школу із золотою медаллю, а згодом у 1952 — філологічний факультет Харківського університету з відзнакою. У студентські роки сформувалися його широкі гуманітарні інтереси й потяг до літературної критики.

І Леоніда, й Іван після завершення Другої світової змогли продовжити освіту. Після повернення Києва під контроль радянської влади Леоніда завершила навчання в Київському будівельному інституті. У 1948 році вона стала дипломованою інженеркою. Через перебування на окупованій території її спершу не допускали до аспірантури, але зрештою вона стала аспіранткою Інституту будівельної механіки. Згідно з професійною характеристикою від старших колег, Леоніда мала шанси для руху кар’єрними сходами.

У 1952–1955 роках Іван Світличний навчався в аспірантурі Інституту літератури імені Тараса Шевченка. Після цього працював у журналах «Радянське літературознавство» та «Дніпро». Уже в цей час вирізнявся уважністю до тексту і глибоким інтересом до літератури.

У період навчання Леоніда часто відвідувала бібліотеку Академії Наук, де в 1953 познайомилась з Іваном Світличним. У спогадах, опублікованих у збірці «Доброокий», Леоніда згадує: 

«Якось серед аспірантів Інституту літератури з’явився новачок — чорнявий, сутулий. Ми познайомились — Іван Світличний. Тоді я не звернула на нього особливої уваги… Минув деякий час. Якось, сидячи на лекції, я, замість формул на дошці, побачила… Івана, його образ виник десь з підсвідомості, а потім почав виринати дедалі частіше».

Зовсім скоро їхнє знайомство переросло у стосунки.

Іван Світличний і Леоніда Світлична

Взаємини подружжя Світличних

Одружившись у 1956 році, молодята переїхали до матері Леоніди, яка й далі мешкала в келії Флорівського монастиря. Подружжя прожило там до отримання своєї квартири за адресою Уманська, 35 в 1960 році.

Леоніда розповідала про особливості їхнього тогочасного побуту так:

«Спали на книжках. З дому йшли вранці, поверталися поночі… Робота, бібліотека, концерти, театри (на наше щастя, тоді дешеві); всі гроші, які заробляв Іван, ішли на книжки, харчувалися на мою асистентську платню, з одягу найнеобхідніше, про інше просто не думали».

Взаємини молодого подружжя були просякнуті ніжністю. У листах Іван звертається до Леоніди: «моя незрівнянна Льольця», «Льолічко». Іноді виринають більш патетично-іронічні, однак типові для Івана, прізвиська: «молодожона» та «лягушенція». Сам Іван час від часу підписує себе як «Отець Іоанн», пояснюючи це тим, що давно не голився.

Марія Світлична (сестра Івана), Іван Світличний, Надія Світлична і Леоніда Світлична
Родина Світличних. Леоніда та Іван (в першому ряду), Надія (в другому ряду справа)

У листах Іван не просто ділиться з Леонідою своїми справами — йому важливо почути її думку. «Чому ти нічого не пишеш про мою рецензію?» — питає він в листі у лютому 1956 року. Леоніда читає його тексти, імовірно, коментує, а сам Іван звертається до неї як до людини, яка розуміється і на літературі, і на точних науках. Пишучи про переробляння печі в батьківському домі, зазначає: «Потрібна була твоя консультація з опору матеріалів».

Листи Івана до Леоніди засвідчують взаємини, у яких Іван сприймає дружину цілісно, з її власними інтересами й фаховою самореалізацією. Він не лише ділиться з нею своїми напрацюваннями, а й уважно ставиться до її думки щодо своєї роботи.

Шлях Надії Світличної до себе

Чи не найперше, що впадає в око у листах Івана, — це постійні списки книг. Їх він або просить купити/позичити, або рекомендує до прочитання. Можна припустити, що обмін книгами — така собі мова любові та турботи для нього. Як садівник, який прищеплює нові гілки дереву, Іван Світличний дбайливо прищеплював близьким нові ідеї та думки — через книжки.

Наприклад, молодша сестра Івана, Надія Світлична, у своїх спогадах до збірки «Доброокий» пише:

«Приїжджаючи на канікули, Іван щоразу привозив повну валізку (саморобну дерев’яну скриньку) книжок, куплених за злиденну стипендію. Я читала книжки без розбору і, як щось подобалося, ділилася з товаришками».

Книги, привезені братом, формували світогляд Надії — і вона щедро ділилася цим із тими, хто був поруч.

Надія здобувала освіту, пішовши слідами Івана, — навчалась на філологічному факультеті Харківського університету. Надалі вчителювала в селищі Антрацит на Луганщині, а на початку 1964 року переїхала до Києва, до брата. Надія згадує:

«Отут почалося моє найбільше, мабуть, щастя. Може, тому я дитинства не пам’ятаю, що воно не було аж таким щасливим. А шістдесяті роки для мене були дуже щасливі, бо братове оточення було надзвичайне, просто рідкісне на той чаc».

Іван та Надія Світличні
Надія Світлична, 1950-ті
Надія Світлична

Під час перебування в Києві Надія працювала редакторкою у видавництві «Радянська школа», перекладачкою з російської в журналах «Легка промисловість» і «Деревообробна промисловість», науковою співробітницею Інституту педагогіки і за сумісництвом — учителькою вечірньої школи в київському мікрорайоні Дарниця. У позаробочий час вона співала в хорі «Жайворонок» та проводила уроки української для Алли Горської та інших охочих.

Проте про свою роботу в спогадах Надія говорить мало, її більше цікавило культурне життя кола шістдесятників: 

«Чим я займалася в Києві, крім роботи? Очевидно, що, враховуючи такі “родинні” можливості, я багато читала самвидаву. Читала, бувало, що й редагувала, щось передруковувала. Не бувало, а таки часто, багато доводилося передруковувати різного плану і різного масштабу самвидав, починаючи від віршів Симоненка і кінчаючи більшими речами. Скажімо, редагувала “Більмо” Михайла Осадчого. Воно було потім у мене у звинуваченні, з моїми правками. Редагувала Сверстюкові праці: “Іван Котляревський сміється”, “На мамине свято”, “Собор у риштованні”. Очевидно, що я на Євгена Сверстюка дивилася знизу вгору, мені ніяково було почувати себе редактором такого масштабу критика, але він завжди був вдячний за будь-які правки».

Іван Світличний, Леоніда Світлична, Надія Світлична, 1957 рік
Іван Світличний (крайній ліворуч) з Клубом творчої молоді
Леоніда, Іван та Надія Світличні під час подорожі Карпатами
Іван Світличний та Леоніда Світлична

Надія Світлична активно занурюється в коло нових знайомств, вибудовуючи свої персональні зв’язки. Протягом цього періоду акліматизації в новому середовищі нового для неї міста, вона поступово вибудовує власний простір спілкування, не завжди перебуваючи поруч із Іваном та Леонідою, попри спільне проживання в квартирі на Уманській, 35.

«З художницями, теж на той час молодими, — Галиною Севрук, Людою Семикіною, Аллою Горською — ми зійшлися, звичайно, завдяки Іванові, але потім уже товаришували самі по собі. Алла Горська спочатку навіть казала, що я дуже схожа на Івана, а пізніше — що Іван схожий на мене».

У Києві Надія поступово вибудовує власну присутність, утверджуючи себе як окрему особистість — не лише в нових зв’язках, а й в очах оточення.

Надія Світлична під час створення мозаїки на експериментальній школі №5 у Донецьку, 1960-ті
Надія Світлична та Алла Горська. Жданов (сучасний Маріуполь), 1967

Репресії української інтелігенції

Першого вересня 1965 року, напередодні прем’єри фільму «Тіні забутих предків»,  відбуваються масові арешти українських культурних діячів за звинуваченням в «антирадянській агітації та пропаганді». Під них потрапляє й Іван Світличний. Його сестра Надія Світлична лишається на свободі.

За день до початку арештів, 31 серпня 1965 року, на Уманській, 35, у квартирі 20 відбувся обшук. Івана вдома не було, він знаходився в потязі до Коломиї, і про його арешт Леоніда дізналась лише через тиждень: 

«Декілька днів я прислухалася до кожного кроку на східцях, виглядала Івана — все марно. Лише через тиждень, коли я офіційно звернулася до КГБ, мені сказали, що він заарештований».

Попри виснажливі умови утримання, Іван пам’ятав про важливу для Леоніди річницю їхнього одруження. Попри заборону в листуванні, йому вдалось надіслати до неї листа, про який вона згадує у своєму спогаді «Поруч з Іваном». Іван писав до дружини:

«… День, що наближається, пам’ятаю, тільки все думаю, що за десять років радості було більше в мене, а в Тебе — більше клопоту. Ну, та будемо сподіватися, що в наступну десятирічку все буде навпаки — я готовий зробити перерозподіл радощів і клопотів…»

У слідчому ізоляторі КДБ Іван Світличний провів близько півроку. Був звільнений навесні 1966 року через брак доказів. Надія згадує, яким став Іван після арешту:

«Але він поводився так, як і перед тим: ні перед ким не виправдовувався і нічого не міняв у поведінці. Зрештою ті, хто його знав і хто його бачив до того і після того, бачили зміну хіба що в очах: очі в нього були звичайно чи втомлені, чи напруженіші, ніж раніше. А більше ні в чому він не змінився. І в своєму поводженні він так само не змінився, тільки став трошки обачнішим».

У період між арештами Івана, в 1965 та 1972 роках, життя родини Світличних супроводжували постійна тривога та невизначеність. Однією з форм тиску з боку КДБ була негласна заборона на працевлаштування: Іван тривалий час залишався не працевлаштований, однак продовжував писати та перекладати. Час від часу випускав поодинокі статті під псевдонімами. У цей період сім’я жила переважно на зарплатню Леоніди. Леоніда згадує:

«1965 рік. Іван без роботи. Пошуки — безрезультатні: як правило, попередні розмови про роботу сприятливі, адже Іван відомий і як науковець, і як критик, і як редактор. Та коли доходить до конкретного працевлаштування, виявляється, що вакансій нема, або відмовляють, позичивши в Сірка очей».

Іван Світличний

Леоніда й Надія Світличні в роки масових арештів

Надія теж зіштовхувалася з професійними обмеженнями, однак сказати точно, чи це через її персональну діяльність, чи через діяльність брата, навряд чи можливо. У 1965 –1966 роках вона працювала у видавництві «Техніка», редагуючи журнали, що виходили українською мовою, — втім, отримувала майже винятково російськомовні тексти. Вона згадувала, що за весь час роботи жоден матеріал не надійшов українською, хоча видання, ймовірно, існували лише задля «статистики» україномовної преси. У листі до Алли Горської 1966 року пише:

«Ґвалтую себе нікому не потрібною і осоружною роботою, віддаю своє тепло людям, які мені байдужі, і з’їдаю себе тугою за вигаданим щастям, за радістю творчості».

Попри матеріальні труднощі, Леоніда залишалася уважною й турботливою до спільноти шістдесятників. Її з Іваном квартира на Уманській була гостинним місцем для друзів та однодумців. Правозахисниця Раїса Мороз, яка підтримувала зв’язки з багатьма шістдесятниками, у своїх спогадах згадує про свій перший візит на Уманську та перше враження від Леоніди. Раїса Мороз була вперше в Києві, і їй порадили завітати до Світличних.

«За годину приходить дружина — як каже Іван, «моя половина Льоля». Льоля діловито питає, чи я голодна, і якщо так, то скільки зварити яєць і сосисок. Вимагає точного числа. Мені трохи незручно від такої прямолінійності, і я щось мимрю у відповідь. Пізніше я жартома кликатиму її «тьотя Льоля», але спочатку було трохи страшнувато.” Згодом такою “тьотею Льольою” її пам’ятатимуть більшість гостей Уманської — господарську, рішучу й водночас щиро турботливу».

Після введення радянських військ до Чехословаччини для придушення Празької весни 1968 року серед шістдесятників зросло передчуття нової хвилі репресій. Ці побоювання справдилися: 12 січня 1972 року Івана Світличного заарештували вдруге. Разом із ним тоді ж були затримані й інші інакодумці — Василь Стус, Євген Сверстюк та В’ячеслав Чорновіл.

Після року, проведеного у слідчому ізоляторі, 27– 29 січня 1973 року відбувся закритий судовий процес, на якому Івана засудили до 12 років позбавлення волі — 7 років таборів суворого режиму та 5 років заслання. На процес не допустили ні Леоніду Світличну, ні матір Івана.

Тим часом його сестру Надію регулярно викликали на допити: спершу як свідка у справі брата, згодом — уже як підозрювану. Вона розуміла, що її арешт — лише питання часу:

«Я думала тільки, коли мене арештують: чи в тролейбусі, чи після тролейбусу, чи дадуть побачитися з сином, чи не дадуть побачитися з сином? Але вони дали побачитися з сином і ночувати вдома ще цілий місяць — з 18 квітня до 18 травня я ще ночувала вдома і ходила до них на допити так само, як і раніше, тричі на тиждень, але вже з зубною щіткою і з пастою, з піжамою. Правда, в той день, коли вони мене арештували, я була без цих атрибутів — вони таки зуміли мене обдурити».

Надію Світличну заарештували 18 травня 1972 року. Після року слідства, 23 – 24 травня 1973 року її засудили до чотирьох років таборів суворого режиму. У Києві тим часом залишався її маленький син Ярема. Завчасно було узгоджено, що в разі арешту Надії опіку над дитиною візьме на себе Леоніда. Як згадувала сама Леоніда:

«Щоранку Надійка відводила дворічного Ярика до ясел, щовечора о шостій забирала й дзвонила до мене. У разі, якби вона не подзвонила, забрати з ясел дитину мала я».

Та попри те, що жінки домовилися, як діяти в разі такої ситуації, працівники радянських спецслужб виявилися ще більш завбачливими.

Надія Світлична

Після арешту Надії кагебісти забрали Ярему в Будинок дитини у Ворзелі. Радянські спецслужби були проти того, аби опікуном Яреми була Леоніда через «неблагонадійність». Тому за документами офіційно піклуватись про онука мала мати Надії та Івана — Меланія. Однак саме Леоніда домоглась можливості забрати дитину. Вона також опікувалась Яремою до звільнення Надії. 

Леоніда розповідає про цей період так:

«Фактично дитина весь час жила у бабусі, яку постійно шантажували, що заберуть дитину, і вона ні на хвилину не відпускала Ярика від себе. Ніхто зі сторонніх, крім мене, не міг послати дитині ані іграшки, ні цукерки, не кажучи про щось істотніше. Я щомісяця надсилала туди гроші… Поки Надійка була в ув’язненні, я намагалася забезпечити Ярему з бабусею всім необхідним і, щоб не давати підстав для провокацій, усе мусило передаватися лише через мене».

Піклування Леоніди про Ярему та його бабусю — матір Надії та Івана, а її свекруху — було глибоким жестом підтримки. Хоч воно й не стосувалося безпосередньо самих Івана та Надії, однак давало їм змогу почуватися спокійніше: вони знали, що про їхніх близьких є кому потурбуватись.

Разом з цим Леоніда часто пише листи, надсилає посилки та намагається добитися побачень з Іваном та Надією. Поки Леоніда тримала зв’язок іззовні, Надія знаходила спосіб дбати про інших усередині табору. Один такий випадок був коли Надія отримала під час побачення передачу:

«Я кажу: “Хотіла б я цитрину на всіх поділити”. А було тоді 26 жінок. Тільки ж як одну цитрину поділити на двадцять шість частин, щоб не було кривди нікому? Вона [Дарія Гусяк] каже ”Ну, спробую”. І вона розрізала ту цитрину на 26 рівнісіньких смужечок», так згадує про цей випадок Надія в інтерв’ю з Василем Овсієнком.

Турбота на відстані

У травні 1976 року, після завершення ув’язнення, Надія повернулася до Києва. Вже з осені вона почала клопотатися про виїзд за кордон. Причини до виїзду в Надії були очевидні — неможливість вільно жити та розвивати українську культуру. Вона знайшла підтримку в Івана та Леоніди. У листі до матері 16 серпня 1978 року Іван писав:

«А про Надійку дуже не переживайте і не заважайте їй, хай робить, як їй краще, а тут їй навряд чи буде добре… Їй і так добре перепало. Наперед не вгадаєш, де їй житиметься щасливіше».

12 жовтня 1978 року Надія разом із двома маленькими синами вирушила до Рима, а вже 8 листопада прибула до США. Менш ніж за півроку до неї приєднався чоловік. У своїх спогадах вона з подивом зізнавалася, що й сама не розуміє, як їй вдалося виїхати. Згодом припускала, що влада випустила її, розраховуючи на її поразку: мовляв, не витримає емігрантського життя і проситиметься назад.

Надія Світлична з сином Яремою після звільнення, у сукні з вишитим коміром, 1976

У Сполучених Штатах Надія Світлична активно працює: вона є перекладачкою в Гарвардському університеті, співробітницею Українського музею в Нью-Йорку, редакторкою журналу «Віра» та авторкою радіожурналу для жінок «Журнал надії» на Радіо «Свобода».

Вже з еміграції Надія надсилала виклики Івану та Леоніді, сподіваючись, що вони також зможуть виїхати. Проте радянська влада їм цього зробити не дозволила.

У травні 1978 року минав термін ув’язнення Івана Світличного, яке мало змінитися засланням. Уже тоді його здоров’я було сильно підірване. Заслання Іван відбував у селищі Усть-Кан Горно-Алтайської області, де працював сторожем і палітурником у місцевій бібліотеці. Як тільки Леоніда змогла оформити пенсію, вона вирушила до чоловіка і залишалася з ним із червня 1979 року до самого звільнення.

У 1981 році в Івана стався інсульт — він пережив клінічну смерть і переніс трепанацію черепа. У найкритичніші моменти поруч з ним була Леоніда: вона піклувалася про нього, підтримувала й наполягала на активних діях лікарів. Також вона домагалася дострокового звільнення Івана за станом здоров’я. Та попри тяжкий стан, Івана звільнили лише по завершенню всього терміну. Леоніда згадувала:

«Я бачила: Іван — інвалід 1-ї групи, майже нерухомий, не міг ні читати, ні писати — залишався загрозою для наймогутнішої та “найгуманнішої” держави».

Іван Світличний

Після повернення додому в родини були надії на покращення.

«Іван слухав радіо… Часто слухав Надійку по радіо “Свобода” — в той час це був єдино можливий контакт, листи доходили погано. Розмовляти Іван міг лише з однією людиною, з двома-трьома водночас йому було важко… Я намагалась допомагати Іванові добирати відповідні вирази, читаючи його думку по очах».

Та з часом стан Івана дедалі погіршувався. Останні три роки життя він був повністю нерухомим і майже не говорив:

«Лише з виразу очей або потиску лівої руки я могла здогадатись, чого він хоче».

У ті роки, коли Іван уже майже не міг говорити, Льоля була тією, хто «говорив» за нього, вона стала його можливістю для комунікації зі світом. Іван Світличний помер 25 жовтня 1992 року.

Жіночі голоси Світличних серед шістдесятників

Ще за його життя разом з Іваном Леоніда підготувала до друку збірку віршів «Серце для куль і для рим» (1989). Після його смерті вона разом із Надією Світличною активно працювала над упорядкуванням його творчого спадку. Завдяки їхнім зусиллям вийшли збірки «У мене — тільки слово» (1994) та «Доброокий» (1998). Обидві жінки підтримували близький зв’язок: Леоніда кілька разів їздила до Надії в США, а Надія приїздила до Леоніди в Київ.

Наприкінці своїх спогадів Надія так згадує, озираючись у минуле, своєї стосунки з Іваном:

«У мої студентські роки університетські товаришки зі старших курсів, які ще пам’ятали Івана, що закінчив той самий філфак за рік перед моїм вступом, називали мене “Світличеням”, або “маленькою сестричкою великого брата”. Я ж і дотепер, як часом чую, що треба, мовляв, подивитися на Надійку, щоб уявити Івана, — внутрішньо зіщулююся, бо знаю, як далеко куцому до зайця. Завжди відчувала, а особливо тепер, коли нас розділила неперехідна риска, знаю, що попри генетичну подібність і родинну спільність, я — лише хистка Іванова тінь в усьому — інтелектом, характером, гумором, звичками, а головне — світосприйманням. Іван сприймав це як певну мою закомплексованість, хоч зі мною ніколи не говорив про це (взагалі наші взаємини позначалися небагатослівністю, зовнішньою стриманістю і неписаним правилом говорити, про що треба, а не про що хочеш, і нічого не нав’язувати одне одному)».

Хоч Надія мала цілком окремий і сильний голос у спільноті шістдесятників, вона все ж продовжує мислити себе через призму братової постаті.

Такий внутрішній конфлікт є симптоматичним: це не лише про Надію, а про ширший досвід багатьох жінок, чия самореалізація часто проходить крізь сумніви — власні та навіяні суспільством.

Івана Світличного, як і багатьох інших шістдесятників, зазвичай сприймають як уособлення культурного та політичного спротиву радянському режиму. Однак рідко звертають увагу на його особисту історію, зокрема на роль родини. Тим часом для таких постатей сімейне середовище часто є не менш важливим, ніж громадська чи інтелектуальна діяльність. Світличний існує в контексті своєї родини — дружини Леоніди та сестри Надії. Їхні стосунки були не тлом, а діалогом, який впливав на кожного з них.

Леоніда Світлична була активною учасницею інтелектуального середовища шістдесятників. Її діяльність виходила далеко за межі ролі дружини — вона створювала простір для спілкування і взаємопідтримки, організовувала побут, підтримувала зв’язки шістдесятників, зокрема листуючись із друзями Івана під час його арештів. Вона була залучена до його роботи: добирала літературу, перечитувала рукописи, коментувала й дбала, щоб тексти «не залишалися в шухляді». Її коментарі, оцінки та емоційна чуйність не лише підтримували його, а й допомагали формулювати думки, добирати фокус, дошукуватися точності. 

Поряд із цим Леоніда мала і власний професійний шлях — викладала, досліджувала, писала. Після смерті Івана вона зосередилася на збереженні та осмисленні його спадщини, публікувала статті про нього під прізвищем матері — Леоніда Карнаух.

На відміну від Леоніди, яка залишалася поруч з Іваном і зосередилася на підтримці родини, Надія Світлична обрала інший шлях. 

Ще в Україні вона активно формувала навколо себе жіноче інтелектуальне середовище: викладала українську мову для мисткинь Алли Горської, Галини Севрук, Людмили Семикіної, Галини Зубченко та Лариси Іванової. Після еміграції до США Надія зуміла зберегти й розвинути свою громадську активність — стала редакторкою, публіцисткою, однією з ключових ланок між українським самвидавом і західною читацькою аудиторією.

Її досвід показує інший погляд на турботу й участь: не так через побут і емоційну близькість, як у Леоніди, а через роботу в інформаційному просторі, підтримку діаспори та донесення голосів із радянської України до світу.

Іван Світличний об’єднував шістдесятників своєю здатністю підтримувати культурний рух. Однак ця здатність базувалась на підтримці його найближчого кола — Леоніди та Надії, кожна з яких вносила свій вклад у спільну справу. Леоніда опікувалась побутом та організацією комунікацій, Надія — культурною діяльністю та зв’язками в еміграції. Їхня участь була самостійною, а не допоміжною — іншою за формою, але рівнозначною за значенням для існування самої спільноти.

Текст створено в рамках резиденції «Уманська 35/20» завдяки підтримці ЗМІН.

Фото і віжуали — Музей шістдесятництва, Архів Ukrainian Unofficial

«Ілюзія» Ірини Міщанчук: життєпис самотніх людей

авторка Марина Губіна - 22.05.2025 в Книжки

Нещодавно у видавництві «Ліра-К» вийшла книжка «Ілюзія» від випускниці письменницького курсу Litosvita та авторки каналу про слова й сенси «Гарбузове намисто» Ірини Міщанчук. «Ілюзія» складається з двох окремих текстів-притч, повʼязаних самотністю головних героїв і їхньою відстороненістю від соціуму. Вони обидва про самоусвідомлення, пошуки та прийняття себе. Зрештою, назва «Ілюзія» пасує обом творам, адже на певному етапі світ кожного з героїв викривлюється, а життя змінюється завдяки втручанню магії. Принаймні так здається напозір. 

Головний герой роману «Ілюзія» (перший текст з двох, який і дав назву усьому виданню) має вроджену фізичну ваду, яка, як він думає, і є причиною всіх його життєвих страждань та незлагоди у стосунках із матірʼю. Та річ насправді не в цьому, а магія лише оприявнила справжню проблему — нездатність його мами любити його безумовно. А другий роман у виданні — «Черепаха Каретта-Каретта» — це історія про соціопатичного чоловіка, який не памʼятає свого минулого й сахається людей. Утім доля дарує йому нагоду змінитися й повернути собі себе. Досвіди обох героїв промовляють, що абсолютно все можливо, а з будь-якого лабіринту можна знайти вихід, навіть без магії, чи бодай не вона відіграватиме головну роль у пошуках.
У «Черепасі Каретта-Каретта» чимало письменницького автофікшину. Досвід героя часом перегукується із досвідом авторки, а текст стає для неї нагодою проговорити важливе:

«Через його вуста я транслюю свою соціопатичність. Свою інтровертивну сутність. І відчуваю полегкість від того, що так можна. Що можна проговорювати те, що відчуваєш. Можна сказати «я не любив людей» і після публікації дізнатися від читачів, що це і їхнє також. Що це відгукується. А, отже, це потрібно. Завдяки персонажу, який не боїться бути собою, люди розуміють, що вони не самі. Що не обовʼязково бути хорошим і зручним. Що можна «не любити людей», але можна побудувати добрі взаємини з ними, бути їм безмежно вдячним і навіть знайти друзів», — ділиться авторка роману Ірина Міщанчук.

Авторка та видавництво «Ліра-К» надало фрагмент «Черепахи Каретта-Каретта» — третій розділ роману. Саме він є експозиційним, попри те, що третій. У ньому відбитий характер головного героя, його побут, взаємини з людьми та думки. А ще у ньому немає спойлерів!

«Черепаха Каретта-Каретта»: розділ 3

Я не любив людей. Не знаю, чи це вдалий початок історії, яка, власне, для людей і написана. І читатимуть її люди. Та хочеться бути чесним із вами, адже я справді не любив людей. Я жив у спальному районі багатомільйонного мурашника і щодня потерпав від них. Мене бісили сусіди і випадкові перехожі. Бісили касирки й продавці в магазинах. Я міг втратити самовладання і втратити спокій через те, що хтось незнайомий просто звернувся до мене на вулиці, поставив запитання абощо. Я сяк-так зносив дітей, але й особливих контактів із ними не мав, тому не певен, що на це варто зважати. Проте я усміхався їм, а це вже більше, ніж перепадало їхнім старшим родичам.

Я і заняття обрав собі відповідне — виготовляв вироби з дерева. Різноманітні. Міг збити стільця й прикрасити його різьбленням, а міг застругати під новомодні ікеї. До слова, такі зараз мали великий попит. Я міг виготовити набір посуду, міг витесати ложку чи етажерку. Міг змайструвати декоративну фігурку чи прикрасу. Я діставав неабияку насолоду від своєї праці. Ні, я кайфував! Я міг цілісінький день просидіти в майстерні, випилюючи замовлення. А міг годинами дивитися в стелю чи перебирати в руках стружку. Я був вільний, а головне — був сам-самісінький і не чув людських голосів. Хіба лише ті, що лунали з колонки. Ця пані була єдиною жаданою гостею в цьому прихистку самітника — келії одинокого майстра.

Що сказати, я жив як жив і не надто тішив людей, які опинялися в близькому контакті зі мною. Просто мені було добре без нікого — сам собі розвага і цікавий співбесідник. Друзів у мене не було, сусідів я ненавидів, а коли не мав роботи і руки були нічим не зайняті, то завжди багацько й довго думав. Думав не про себе, чи про свою кішку, чи про роботу. Думав про те, що не міг згадати. Про те, чого насправді не мав і не міг дістати із закамарків памʼяті, хоч як не намагався.

Найскладнішими були пізні вечори, коли всі справи зроблено, коли маєш відійти до сну, та от халепа — сон не йде. Знову й знову занурюєшся в тягуче молоко фантомних думок. Бо як іще назвати спомини, про які знаєш, які відчуваєш, а згадати суті не можеш? Жодного персонажа, жодної дії… Лише впевненість у тому, що було добре. Затишна світла кухня, напівпрозорий тюль, крізь який ллється сонячне проміння. Я стаю коло вікна, витягую вперед руки з розчепіреними пальцями і кріпко заплющую очі. Відчуваю проміння — воно не гріє, але зігріває. Мружуся, та враз спиною біжить холодок. І отак мене швердиляє від невидимих споминів до неминучності майбуття, в якому немає нічого, крім, власне, самого майбуття і того, що маю зараз.

Хто я є і ким був? Чи це одна людина, а чи кілька різних осіб? Які я маю секрети і чи можливо зустрітися з ними просто на вулиці?

Зізнаюся, що з надією на це я часто й виходив з дому. Адже потреби у спілкуванні не мав, а мав лише потребу згадати бодай щось. Воно ж має в мене бути? Не могло ж нас із кішкою просто занести з космосу на цю землю. Вона була єдиним створінням, яке я любив усім серцем. Вона чекала мене додому вечорами, була найліпшим співбесідником і терпляче ждала, доки я вдосталь надивлюсь у вікно й викурю потрібну мені кількість цигарок. Уночі вона згорталася біля мене клубочком і, якщо вставала у своїх потребах, то робила все настільки тихо, ніби розуміла: якщо мене збудити, то до ранку я можу вже й не заснути. Так і сидітиму сигарета за сигаретою перед чорнотою великого скла. Емма була моїм найкращим і єдиним другом. Була моєю сімʼєю. Була моїм Всесвітом.

А якось трапилася посеред мого відлюдькуватого життя вона. Світле, акуратно зібране на потилиці волосся, тоненькі губи, що постійно намагалися стиснутися в іще вужчу риску та очі. Великі, бездонні, мов два блюдця з холодною водою. Проте не крижаною, а такою, крізь яку хоча й несміливо, та все ж пробивається сонце. Крізь яку сонце пропускає свої промені, наче занурює руки у воду, і вона одразу ж стає теплою. У ту воду я міг би заглядати годинами й не промовити ані слівця, якби вона не випитувала. Якби не діставала невидимими щипцями з мене мої ж думки. 

Моє минуле, якого я не памʼятав. Мої слова, які волів міцно тримати при собі.

Вона приходила пізніми вечорами кілька разів на тиждень. Я бачив її німий, пронизливий подив від того, чому вона не могла б залишитися на ночівлю. Та я й сам не знав. На тумбі коло ліжка лежав гребінець, який я змайстрував не знаю коли, але точно бачив, що він мій. Бо хіба хтось не впізнав би свою роботу хай навіть через роки-десятиліття? Та біда була в тім, що я й гадки не мав для кого зробив його. Де його власниця і чим зараз розчісує своє волосся? Можливо, та жінка давно померла, проте я не смів прибрати гребінець у шухляду. Вважав, що не маю на те жодного права. Адже, якщо вона поклала його тут, як і інші речі, що наповнювали простір квартири, значить, була повноправною господинею.

Що ж до білявки я ніколи не давав їй бодай натяку на те, що вона може тут залишатися або, чого доброго, розкладати свої речі. Ні, вона не могла. Проте, здається, вона й не прагнула почути подібне запрошення. Щоразу, коли вона поверталася додому… Щоразу, коли вона цілувала мене у щоку, а я проводив її до таксі, я думав, ні, сподівався, що вона більше ніколи не повернеться.

Чому? Не знаю. Мені було добре з нею і я б, мабуть, не посмів сказати їй, що не хочу більше бачити. Певно, я сподівався, що вона сама про це здогадається. Вона була не дурною, розуміла все, але продовжувала приходити. Мабуть, думала, якщо я нічого не кажу, значить, їй усе тільки здається. Вона плекала цю німу ілюзію, а я картав себе за те, що не в змозі припинити її волочіння. Обрубати взаємини, які ніколи не переростуть у щось більше, адже я ніколи не впущу її у свій дім по-справжньому. Не дозволю прибрати жіночих речей, що лежать скрізь, лиш оком кинь, і розкласти свої. І я не знаю, направду не знаю, як вона все це витримувала. Не знаю, як могла перебувати серед усіх цих речей…

Вона приходила доти, доки не сталося дещо. Якось перед самісіньким новим роком вона притягла в мій дім сосну. Сказати, що я був шокований, не промовити ані слівця. Якийсь час я стояв у коридорі й лупав на звʼязане мотузками дерево. Здавалося, деревина теж не розуміла… Мабуть, у її світі не заведено, щоб люди мовчки дивилися на святкові деревця без усіляких емоцій. Не розуміла й вона. Не таку реакцію їй хотілося побачити, та що я міг вдіяти? Вона то опускала очі, якось винувато, сторожко, то піднімала їх на мене. Ніби хотіла струсити цю ситуацію зі своїх очей. Можливо, їй здавалося, якщо зайвий раз кліпнути, то ця сцена розтане, мов передсвітанковий сон. Так, ніби перемотається епізод кінострічки, яку вона переглядає.

— У тебе є новорічні іграшки? — вона зрештою зважилася розпочати діалог.

— Ні, — сказав я, не думаючи жодної секунди.

Між нами знову закралася тиша, і тепер вже я був змушений порушити її.

— У мене є гірлянда. Вона була десь, здається, на антресолі. 

Я побрів у кімнату й повернувся зі стільцем, щоб дотягнутися до верхніх полиць.

Копирсаючись нагорі й переставляючи речі в пошуках гірлянди, я зачепив щось важкеньке, і воно глухо гупнуло деревом об дерево. Черепаха — я поглянув униз і побачив, як вона несміливо нахиляється, щоб підняти її. Ось вона повільно бере її до рук, зачудовано роздивляється, а тоді спрямовує погляд на мене. Я дивлюся на неї радше з цікавістю, а тоді відвертаюся, щоб продовжити пошуки гірлянди. Коли все ж таки знаходжу і мовчки простягаю донизу, її обличчя сяє, а мені стає ніяково, бо в глибині душі я сподіваюся, що вона образиться й піде додому. Проте ні, й близько ні. Вона нікуди не збиралася, натомість стояла, схрестивши руки, горнучи до себе черепаху й чекала, доки я спущусь униз.

Сосну я поставив у куток кімнати, привʼязавши, чи то пак, примотавши верхівʼя скотчем до карнизу.

Я сидів у кріслі біля журнального столика й дивився на сосну, а сосна зухвало зирила на мене, тягнучи з кутка свої руки-гілляччя з розчепіреними пальцями-голками. Просто я не люблю сосни. От ялини чи смереки дуже люблю, а із соснами чомусь не склалося.

— Тобі подобається? — вона з надією зазирнула в моє обличчя, і від того погляду в мене по спині пішов мокрий холодок.

— Так, — відповів я, і ми обоє зрозуміли, що то неправда. Вона сиділа на кріслі з іншого боку від журнального столика, а на самому столику стояла черепаха.

— Можна мені взяти її? — здавалося, я зроду не чув більшої несміливості впереміш із хоробростю, ніж тоді в її голосі.

Я мовчав. Черепаха була єдиним деревʼяним виробом у домі, якого зробив не я, та вона цього не знала…

Її запитання впало мені кригою за комір — вона ніколи не просила в мене нічого. А я жодного разу не подумав про те, щоб подарувати їй бодай щось за весь час нашого недовгого знайомства. І тепер було соромно за своє невігластво.

— Звісно! Я зробив її для тебе, проте не встиг загорнути… — стало так неспокійно в грудях, обличчя враз запекло… Навіщо я збрехав?

Вона зиркнула на мене з якоюсь недовірою і подивом. Була схожа на вивірку, яку поманили горішками, та вона, навчена людською підлістю, не поспішала їх узяти. А тоді таки простягнула руку й торкнулася різьбленого панциря.

— Вона відкривається?

— Так, це скарбничка, — випалив я і відчув, як гидко мені зробилося від своєї ж брехні. Навіщо я знову збрехав?

Вона взяла черепаху в руки і потягнула за панцир. Він відкрився майже без зусиль, показуючи поліроване нутро. 

— Дякую, — тихо промовила вона й обличчя її просяяло вдруге за сьогодні.

Я відвернувся, боячись видати ще якусь брехню й загрузнути в її широко розкритих зіницях.

Вечір не клеївся, тож я був вельми втішений, коли вона відбула до себе. Залишившись сам, я споглядав, як із темного кутка своїм гіллям тягнеться до мене непрохана гостя. А вже через тиждень отакого співмешкання я міг з упевненістю сказати, що ненавидів її. Ба більше, я не міг перебувати в тій кімнаті, де стояла сосна. Наче ця кімната тепер належала їй. І навіть за зачиненими дверима спальні я відчував її присутність.

Якось однієї безсонної ночі, яких мав удосталь, я схопив її за розчепірене гілля, відрізав скотч, яким вона трималася за карниз і жбурнув додолу. За мить я вже був одягнений і звʼязавши так-сяк гілля докупи сміттєвим пакетом, виволочив сосну східцями підʼїзду в темну зиму, залишаючи довгі колючки. Так, наче сосна чіплялася всім своїм єством, щоб залишитися в моєму будинку. Коли я покинув її на смітнику, то йшов, не озираючись, бо мені здавалося, що вона зирить на мене зі смердючої купи своїми невидимими очицями. Свердлить повним докору поглядом. Я ж не бажав його бачити. Вже вдома, відсапуючись на кухні, я скрутив сигарету і затягнувся. Думки мої стрибали, немов якісь скажені жаби, й противно кумкали. Я розумів, що це кінець. Що більше не бажаю, щоб вона приходила сюди, не бажаю, щоб сиділа тут, торкалася мене. Не хочу більше чути її голос. Я розумів, що всю свою ненависть, яку спрямував на ні в чім не винну деревину, відчував насправді до неї. І тепер її не було. Не мало більше бути в моєму житті. Сосна лежала на смітнику, а вона зайняла місце на смітнику моїх споминів, яких я не хотів мати. А все тому, що вони були чи не єдині там. Окрім глибокої рани, що скніла за кішкою, я більше не мав спогадів подібної сили. Хотів би мати, проте зовсім інші, не ці. 

Я зайшов до ванної — на гачку коло рушників білів жіночий халатик у сірий кружечок. Я не знав, чий він, але хотів би знати понад усе на світі.

Вона дзвонила потому кілька разів, а я уникливо відповідав. Мені було її шкода, я не міг розірвати наш звʼязок ось так різко, хоча, власне, й сам не знав, чому не міг. Бо ж як інакше розривати звʼязки? Все важливе у цьому житті відбувається з нами неочікувано. Ми завжди беззахисно-голі перед пострілом долі. Вона, мов істинний вояка, що чатує із засідки. Спочатку просто спостерігає, потім бере до рук гвинтівку, дивиться в оптику, а тоді натискає на гачок у той самий момент, коли ми відвертаємося, довірливо зазираючи у вічі безтурботності. Саме тоді й отримуємо підступну кулю в спину. Проте не падаємо. Бо такі кулі завше розраховані не на те, щоб убити, а щоб зробити життя нестерпним. Таким, щоб кожної миті в скронях гуло, а голова, ніби порожній дзбан, відбивала луною ті рівномірні глухі удари.

А якось вона навіть підстежила мене біля будинку. Стояла сірою самотньою постаттю і дивилася собі під ноги. Мені дуже хотілося зробити вигляд, що я не помітив її, та, звісно, я не зміг би так учинити. То лише думки. Думки глибоко самотньої соціопатичної людини, яка анічогісінько не памʼятає про своє минуле.

— Змерзла? — запитав я, підійшовши до неї впритул, без усіляких «привіт» чи «добридень».

— Та ні, — вона підняла на мене свої крицеві очі, повні якогось невимовного нещастя.

Тієї миті я розумів, що і є тим нещастям у її житті. Я бачив себе в її очах замість зіниць. Я легенько обійняв її за плечі, проте вона навіть не поворухнулася.

— Ходімо десь посидимо, — зрештою запропонував я, натякаючи на кавʼярню за квартал від нас.

Вона знічено повела плечима, а в очах зʼявилося ще більше нещастя.

Так, я не міг запросити її додому. Вже не міг. Це означало б повернення до тієї точки, з якої все почалося, тільки навпаки. Це стало б точкою кінця і вона все одно привела б нас до цього холодного в усіх сенсах моменту. Я б волів крізь землю провалитися, так зазвичай кажуть. Та, здається, я вже й так був на останньому рівні.

У кавʼярні я взяв їй капучино й сказав, що між нами все скінчено.

Я все-таки зважився, хоча зовсім нещодавно був упевнений, що не зможу. Я почувався грубим нелюдом у шкурі чоловіка. Ним я, певно, і був. Таким я став після смерті Емми. Життя, яке й до того не мало сенс, якось ураз всохло. Ніби річка, хоча ні, струмок після засухи. Довгої засухи, що виїла його вщент. Водночас я був чутливим до найменшого дрібʼязку і камʼяним до вагоміших подій. Немов усередині мене жила нетесана брила льоду. Час від часу вона підтавала, бо на неї сходила дрібка тепла, а потім падав градус, і той лід намерзав заново. Від того було холодно не лише людям, що оточували мене. Усім, хто так чи інакше взаємодіяв зі мною, ставало тісно й порожньо. Навіть мені самому. Я ніс гіркоту й розчарування. Я сам був тією гіркотою… Проте й не міг вповні відчути провину за це, адже ніколи не прагнув людського товариства, не шукав контактів і взаємин. Я просто жив, а люди чіплялися до мене, чіплялися за мене присосками-пазурами. А коли вони вдосталь вбирали ту гірко-терпку рідину, що сочилася з моєї льодової брили, то самі й відпадали, губилися, буцім їх і не було.

Після смерті моєї любої кішки — найкращого створіння, яке я знав, усе лише погіршилося. Ті поодинокі люди, з якими я перекидався кількома словами стосовно роботи чи просто по-сусідськи, часто казали мені «заведи собі нову тваринку». Вони не розуміли головного — то була не просто кішка. То була моя душа, що жила одразу в двох подобах. То був мій звʼязок із жіночими речами в моїй квартирі. То був звʼязок зі мною колишнім, якого я не памʼятав. Разом із цією кішкою в небуття пішов мій спокій. Я став гірше спати, мені було складно сконцентруватися на якомусь занятті. Я скнів, час від часу розглядаючи квитанцію з крематорію.

— Куди прямуєш?

Ось так безцеремонно зазирали в моє життя десятки людей. І що більше я хотів відгородитися від цілого світу, то настирливіше цей світ зазирав за мури мого існування. От я йду вулицею і нікого не чіпаю. Не встигаю й подумати, як добре, що ніхто досі не приєднався, аж тут у мене летить запитання.

— Куди прямуєш?

Розумію, що такі запитання радше формальність, та все ж таки вона порушує мої кордони. Вона змушує моє нутро стискатися, а мозок напружуватися, бо я направду починаю шукати відповідь, я думаю й добираю слова. А людина, яка змусила мене до цих малокомфортних дій, не чекаючи відповіді, починає розповідати про те, як увесь ранок шукала свій паспорт, а тепер іде… Я закриваю вуха умовними шорами, дістаю невидимі беруші, бо не хочу, не бажаю чути, куди ця людина прямує і навіщо їй той клятий паспорт. Нащо їй цей клятий я, який нічого не відповідає…

Вона дивиться чи то на мене, чи то повз мене, очима повними болю, міцно обхопивши чашку з капучино задубілими руками. Наче тримається за неї, щоб не впасти. Щоб не полетіти в прірву, ляду якої я щойно відчинив. Аж ось вона зважується, її права рука опиняється в кишені пальто й за мить на столі поруч із капучино стоїть та сама черепаха.

— Там усередині напис… я не знаю цієї мови, — тепер її голос звучить впевненіше. Так, ніби вона вже не боїться. Не боїться сказати щось не те, не боїться полетіти у прірву.

Вона піднімається, бере з підвіконня свою сумочку і мовчки йде геть. Я залишаюся наодинці зі своєю брехнею. Залишаюсь із черепахою, що зирить на мене своїм деревʼяним оком.

Фото книги — Ірина Чуприна.

авторка
Марина Губіна

Картинки мінливого світу

авторка Руслана Ключко - 22.05.2025 в Есеї

Навесні 2025 року мені випало щастя взяти участь у резиденції про спадщину шістдесятництва «Уманська 35/20». Робота відбувалася на платформі «Острів», що неподалік будинку, де жив поет Іван Світличний. Як художниці зі Сумської області, мені було цікаво переплести у своєму дослідженні локальні контексти Києва із місцем, де я народилась. Зокрема, я вирішила зосередитися на постаті Михайла Осадчого як одного із найбільш яскравих письменників-шістдесятників родом із Сумщини. Тож поїздка на малу батьківщину стала важливою частиною резиденції і значною мірою вплинула на мої творчі пошуки. Під час подорожі я вела щоденник.

14 квітня

Плацкарт Київ-Шостка окутує задухою і запахом міцних цигарок. Після вчорашнього обстрілу Сум балістикою столичний вир життя відчувається ще більш абсурдним, можливість радіти видається цинічною, але я лежу на своїй верхній полиці і тішуся тому, що цілий тиждень проведу вдома, у Хуторі-Михайлівському.

Ніжин, під’їжджаємо, Ніжин, під’їжджаємо, Ніжин, під’їжджаємо, Ніжин, під’їжджаємо, Ніжин, під’їжджаємо.

Згадую розповіді бабусі про те, як вона у дитинстві збирала вишні. Їй вішали на шию великий кошик, і вона лазила навіть на найвищі гілки, щоб збирати ягоди. Потім їх сушили на зиму і варили киселі. Бабуся казала, що клей із вишень був її найбільшим «лакомством», це було найсмачніше, що вона їла. Інші люди дозволяли їй заходити у свої садки, щоб поїсти цього клею.

Наступна Конотоп, перед Конотопом туалети закриваю, Конотоп наступна, наступна Конотоп, перед Конотопом туалети закриваю, Конотоп наступна.

Після Конотопу людей у вагоні меншає, і можна злізти вниз, щоб дивитися у вікно.  Де-не-де видніються маленькі постаті, схилені до землі. Людське тіло не досконале, воно не пристосоване до роботи в саду. Ідеальний садівник мав би ноги, як у жука, щоб йому не сідати навпочіпки, і крила, щоб він міг ширяти над своїми грядками. Добре було б на чомусь підвіситися і гойдатися над своїми посадками. Або мати принаймні чотири руки плюс голову, і на цьому все. Для чого садівнику взагалі спина? Здається, тільки для того, щоб час від часу випрямлятися зі словами: 

— Уууух, як же поперек ломить!

Тіла садівників нічим не відрізняються від недосконалої організації решти смертних, тому їм доводиться нахилятися задом до сусідів та проїжджаючих повз потягів і продовжувати свої садівничі справи. 

Кролевець наступна, наступна Кролевець, Кролевець, під’їжджаємо, наступна Кролевець, Кролевець, під’їжджаємо.

Подруга написала, що терміново треба відкривати збір на сумський напрямок. Збираємо на старлінк та екофлоу. «Сумщина — це не тил. Це справжній фронт. Область тримає величезну ділянку кордону з Росією. Обстріли тут — на рівні найгарячіших точок Донеччини…» 

За вікном сліпить сонце, зеленіє трава, у ставках відблискує блакить нескінченного неба, і на мить здається, що в цьому раю не може бути місця для війни, що це не тут, не у нас, не в цьому житті.

Наступна Терещенська, після Терещенської туалєти закриваю, наступна Терещенська, після Терещенської туалєти закриваю, наступна Терещенська, після Терещенської туалєти закриваю.

Познайомилась із жіночкою, яка теж їде до Шостки. Вона ледь не істерично споглядає за драконячими зубами, що засіяні через все поле і шепоче про те, що їх аж три ряди. Добре, що вона не бачила укріплені райони та блокпости, які я через пару годин проїжджатиму на машині.

Шостка наступна, під’їжджаєм, Шостка наступна, під’їжджаєм, наступна Шостка під’їжджаєм, Шостка наступна, під’їжджаєм.

У Шостці сфотографувала дітей, які сиділи на танку біля краєзнавчого музею. Як хочеться, щоб танки були тільки в музеях. 

Увечері хату трухнуло від вибуху — це був вихід ракети, що полетіла в Суми. На цей раз по околиці міста. Без жертв.

Діти на танку

15 квітня

Слово «парадіс» було запозичене з давньоперської, так називали огороджені сади для ловлі звірів. В англійській мові paradise означає рай, Едемський сад. Сама мова закарбувала в собі те, що для наших предків вдале полювання було синонімом ідеального життя. Мисливське мистецтво полягає не в тому, щоб умертвити здобич, бо це зробити нескладно, а в тому, щоб вона далася в руки. Наші давні предки вважали, що успіх у полюванні пов’язаний із чимось магічним, божественним.

Полювання, у свою чергу, — не тільки про достаток і благополуччя, це ще й підготовка до війни. 

САД

Садок у Хуторі-Михайлівському

16 квітня

Бабуся засаджує город, дід у неї напохваті. Так люди облаштовують рай. Спочатку вони розповідатимуть, що це для того, щоб їсти домашнє, без хімії. Потім казатимуть про запаси на зиму. Але ми розуміємо, що це не відпочинок, не вирощування, а пізнання раю.

Садівники — люди, які завжди працюють через благоговіння від того, що перед ними відбувається, через благоговіння перед самим життям.

Садівники

17 квітня

Чистий четвер. Із шостої ранку немає світла, тому замість того щоб мити вікна і прати штори, я намагалась читати Вітгенштайна. Після обіду почалися робочі зідзвони, у мене по класиці жанру зник зв’язок, і довелося бігти поближче до телевежі. Сиділа на березі третього заводського ставка (той, що зі смішним острівцем посередині), дивилась на відблиски сонця у воді, думала про клумби, які будемо садити біля будинку Світличного. 

Із кущів вибіг якийсь чоловік і похвалився, що піймав отаку щуку (тут ви маєте уявити характерний жест руками). А закидував він на карася!

У перерві між дзвінками зайшла до баби Галі. Якщо не буде світла, то не буде паски. Бабуся показує розсаду і жаліється на те, що погано зійшли перці. А от помідорки гарні, як солдатики.

Розсада

18 квітня

Зранку бачу записку: «Руся! Треба забрати у бабусі паски». Поруч лежить красивий пакет і три новенькі кульочки. Виходить, бабуся всю ніч пекла. 

Як мене не відмовляли гуляти по Чуйківці через загрозу дронів, але впертість бере своє. Пішла в садок. Пам’ятаю, як декілька років тому, коли я ще вчилась у школі, то приїхала сюди на велосипеді на свій день народження. Сиділа під деревом, їла яблука прямо із землі. Поруч паслась кобилка. Думаю, ми розділяли з нею досвід екзистенційної самотності. Тепер моя дача зовсім поруч із цим садком, і на цей раз я прийшла зі своїм собакою Лордом. Ми теж зустріли конячку, правда, вже іншу. Поки я намагалася зробити вдалий кадр, вийшов господар, сказав, шо я хочу викрасти його кобилу, і завів її у двір. Люблю людей із почуттям гумору.

Ввечері знову відключили світло. На цей раз по всьому району.

Кобила в саду

19 квітня

Нарешті вдалося домовитися про подорож в Курмани — село, де народився Михайло Осадчий. Гріх буде поїхати і не прочитати його найвідомішу повість «Більмо»:

Дивний світ людей… Ніхто не може збагнути його: ані митець, ані Бог. Ніхто не може сказати: ось тут вона стояла, ця маленька дитина, і пішла далі, на саможертву, гордо скинувши голову. Лише короткозорий може зважитися на таке. Лише він може не помітити, як людина не личить до навколишнього, як випадає з нього, мовби маяк на скельній верхівці. Милий і добрий Іван. Чомусь усі звикли звертатися до нього саме так, як до близької і чулої людини. “Комфорт” його невеличкого помешкання… Стіл, двоє стільців і… всі чотири стіни світу, заложені книжковими полицями. Усе його багатство, багатство людини, яка знає йому справжню ціну. Тут істина, закладена віками і мудрими смертними. Тут життя і наше завтра. Можна все вичитати, як по зірках. Можна знати усе наперед. Кволий день і армія пристосуванців. Речі — і не більше. Порожні цеглини, що топлять себе в оковитій. Ніхто не може виказати справжньої людини, ані її самопожертви… ані митець, ані Бог…

Такий Світличний, геть занурений в книжки. Якби він тільки знав, як не вписується в них, як випадає, мов осібне тіло, із своїх літературних клопотів! Щось виганяє його звідси на село, межи квітучі гречки та дерева, межи неспокійні вулики. Якось навіть не віриться що таку людину не любили би бджоли. Середнього зросту, сухорлявий, зовні спокійний, од нього віє якоюсь нехитрою людською доброзичливістю. У його натурі ніколи не буває демон. Навпаки, тут опосіла врівноваженість, мудра зосередженість, переконаність у правоті свого покликання громадянина…

Оточений гуртом незнайомих людей, що пильнували за ним, мов за мавзолеєм, він увійшов у кімнату слідчого і сів на стілець. Тримаючи себе невимушено й спокійно, він і тут не вписувався в речі, випадав із сірих зловісних лиць працівників КДБ, не личив до заґратованих вікон, і мені знову подумалося про пасіку й село.

Нас по черзі запитували, коли ми познайомилися, що говорили один одному, — питання були на диво дріб’язковими й незначними. Слідчі ввесь час “прощупували” нас, домагаючись чогось більшого, а чого саме, не знали й самі. Вони презирливо, не приховуючи свого цинізму кидали на Івана Олексійовича в’їдливі очі, вдаючись час від часу до семиповерхових “дотепів”, які можна лише почути від юристів енного клясу. Мене питали, чи впливав на мене Світличний, а якщо впливав, то як саме і з якою метою.

У 1965 були заарештовані і Осадчий, і Світличний, але другого відпустили за браком доказів. Осадчому ж таки пришили звинувачення в українському націоналізмі і заслали у Мордовію на два роки. Після звільнення у 1968 році Михайло написав «Більмо» і спитав думку про нього в Івана Світличного. Після прочитання той сказав, що книга дуже цікава, але потребує літературного опрацювання. У 1972 знову арешти обох письменників. Цього разу кожен отримав таборовий термін.

Фотографії Михайла Осадчого із будинка культури в Курманах

20 квітня

Я не пам’ятаю Великдень 2022 року. У 2023 я вперше в житті побувала на церковній службі, а потім ми з друзями влаштували пікнік в Чуйківському лісі. Тоді в ньому було ще більш-менш безпечно гуляти, і ми цим користувалися. Хоч і комарів багато було. Минулого року на Великдень відбувся досить сильний обстріл міста. Звісно, що я сходила на місця прильотів. Слава богу, без жертв. А потім ми з друзями поїхали у березовий гай,  що біля Довжика. Там ще недалечко цвіла найкрасивіша яблуня, яку я бачила у житті. 

Цьогоріч знаходжу себе в електричці до Кролевця. Ті ж самі друзі, тільки рівень травмованості інший. Іра розповіла про те, як всю їхню родину ледь не вбило від прильоту fpv-дрона, як вони ховалися у погребі, а рашисти знову і знову добивали будинок. Ми наїлися пасок та яєць і пішли на річку. Цьогоріч купальний сезон відкрився на диво рано, — на березі цвіла абрикоса, а ми полізли плавати. Так повертається щастя від інтенсивності проживання життя. Перші декілька заходів шкіру аж пекло від холодної води, потім звикаєш. Сонце — вода, сонце — вода, сонце — вода, перекус пасками, знову вода. Познайомилися із місцевими дітьми, навчили їх ловити жаб. Увечері верталися розморені, але щасливі. 

Купальщики

21 квітня

Подорож до Курманів почалась із запитань про те, що ми робитимемо в тому селі, чи підготувала я промову, щоби впевнювати людей у доброчесності своїх намірів, хто взагалі такий цей Осадчий і чого він мені треба. Руся, вважай це було тренування з друзями перед тим, як відповідати на всі ті ж самі питання від місцевих. 

Встали ми рано, сонні висипали у двір і виявили, що в Яріка були трохи спущені колеса, тож довелось чекати поки він з’їздить до батьків за насосом і підкачає їх. Спойлер: у Ромнах йому ще й пробило колесо, довелось заїхали на СТО. Але про все по черзі.

Коли вже подорожувати, то на повну, тож наш водій вирішив прокататися рідними селами, показати річки, в яких він купався, хату в якій провів дитинство, і водонапірну вежу, на яку лазив із друзями. А головне — повітря. Хоч зранку було прохолодно, але в нас були відкриті всі вікна, щоб дихати повітрям із дитинства Яріка. 

Проїхали чудове село Дубки (Саня сказав, що тепер хоче там жити), оленячу ферму в Козацькому, завезли Іру в Конотоп, бо їй треба було поприбирати на могилках у родичів, і полетіли в сторону Ромнів. Покружляли там, нарешті знайшли дорогу в Курмани. Найперше і найголовніше — заїхати в сільраду познайомитися зі старостою. Але застали ми фельдшера Романа, який заскочив з нами у машину і показав дорогу до хати, в якій провів дитинство і юність Осадчий. Зараз на тій землі живуть старенькі бабуся з дідусем, тримають господарство, пораються на городі. Але будинок у них окремий, а хата Осадчого виглядає, радше як давно закинутий сарай. Всюди якісь інструменти, мотлох, провалений дах… А втім, нам дозволили зайти у двір, подивитися хату, вийти в садок, знайти там хрести. Роман каже, що раніше це була звичайна справа — ховати родичів у саду. Хрести металеві, пофарбовані зеленою фарбою, але без підписів.

Хата і сад Осадчого

Повернулися ми у центр, чекали старосту. Поки сходили за морозивом, він уже приїхав із двома поліцейськими. Після перевірки документів і декількох запитань про те, хто ми такі, що там знято на камері і для чого ми сюди їхали двісті кілометрів, староста сказав, що знає, кого нам треба тут шукати. І не прогадав. Знайомство із Сергієм Миколайовичем було найкращим, що могло статися. Виявилось, що він є щедрим господарем, умілим садівником, людиною широкої душі та сином однокласниці Осадчого. Повів нас до себе в садок, під яблуньку свого діда (їй більше ста років), де вони колись сиділи із Михайлом Григоровичем. Випили за упокій Осадчого, бо так годиться. Потім за зустріч і за здоров’я. 

Між тостами пан Сергій розповідав про те, як його мати сиділа за однією партою з Осадчим, як вони, однокласники-голодранці, поступали в Київ. У Ніни не було на те грошей, то вона ходила в Суми на заняття пішки 80 кілометрів. У одній полотняній сорочці та батькових кирзових сапогах. І як їй соромно було за свій вигляд… А Михайла з його однокласником не пускали в потяг до Києва, бо надто вже  обідрані вони були. Все ж доїхали до столиці вступати, та не набрали достатньо балів. Михайлові, однак, пощастило пробитися у Львів, бо там був недобір. Розповідав про те, як у селі збирали посилки для Осадчого до мордовського селища Явас, на Печори, 14, як майже нічого з того не доїжджало — ні м’ясо, ні сало, — мало сенс класти тільки цибулю, часник да трави різні: іван-чай, ромашку, липу, глід… Мати його вкладала записки із церковними молитвами та проханнями не чіпати посилки, але все одно після перевірок мало що лишалося. Ну і Бог їм суддя… 

Яблуня в саду Сергія Миколайовича

Розповідав про те, як у 1987 році Сергій Миколайович поїхав до Осадчого в гості до Львова. Як під час тої зустрічі Чорновіл пророкував ще дві війни в Україні, казав, що громадянську війну треба буде пережить. Як за Осадчим був глаз да глаз, але у квартирі в нього дуже здивувала наявність телефона і копірувальної машини.

І картина над холодильником, де була зображена чотирьохповерхова тюрма: із кожного вікна людина рукою махає, а в них вусаті такі українські обличчя, і зверху сидить Брєжнєв у міліцейському картузі, і обняв тюрму руками, і держе, душе тюрму, викручує. Отака картина була.

Розповідав, що після звільнення Михайло частенько приїжджав у Курмани, казав що в ув’язненні усі були: татари, таджики, росіяни, латишів багато… Різні національності, бо кожна людина хоче на своїй землі жить без ярма без того. Сергій Миколайович каже, що Осадчий людиною добродушною був, кругловидий українець, як і всі українці: пики кругловиді, а шиї нема!

Голова, як гарбуз, і на плечах сидить. Шутливий був, спокійний такий. Ховав у них рукописи, а тоді забирав. Довіряв їх сім’ї, матері довіряв дуже. Мати не дуже любила комуністів цих… Михайло чоловік правильний був, і чарочку міг випить. Невибаглива така людина… 

Останній раз, як приїжджав у село перед подорожжю у Канаду, то дружину свою привіз, і всі у Курманах дуже дивувалися тому, що в неї подвійне ім’я — Марія-Оксана. Жінка перша його контакти не дуже підтримувала, як Осадчий був у засланні, та і боялася сильно, за роботу свою трималася. То вони потім і розійшлися. Згадали ми і Михайлового брата Володьку, якого вбили і кинули в кар’єр.

Володька робив у торговлі, грамотний був. Перед цим слєжка на нього була, і обшуки робили тричі підряд за тиждень. А тоді раз — і нема Володьки. Приписали, шо ніби п’яний був, ішов додому, та й упав. Хоча він в ту сторону не ходив ніколи. За Михайлом теж постійно стежили, і машина чергувала.

Фотографія Осадчого і матері Сергія Миколайовича

Три годи просидів він у Львові в ТЗ. Кажу, шо таке ТЗ? Іще ж я не знав. Каже, тюрємноє заключєніє, ото камера півтора на півтора або півтора на два. Ото один, як бобер сидиш, каже. То воду капають спеціально, поставлять там десь кранік і внизу здорову миску, шо там БАМ! БАМ! БАМ! Аж ув очах каламутиться. То по трубах трахкають, шоб не спав. То три годи викурювали, вже ж і приговор був, должні на лагер брать, осудждьонний же, все одно не одправляли…

Про всяке ми говорили: і про репресії тридцятих, бо з Курманів чимало людей в Сибір заслали; і про голодомор, бо були випадки канібалізму; і про повномасштабне вторгнення, бо у 2022 село було окуповане 45 днів. 

Дорогою назад Ярік вижимав під 200 на трасі, бо за розмовами та гостинністю Сергія Миколайовича і його дружини ми ледь не забули про час і ризикували запізнитися на електричку до Хутора. Але навіть при тому всьому Ярік встиг викопати нам зі свого саду пару саджанців абрикосів, тож додому ми приїхали не з порожніми руками.

Ніч. Електричка. Саджанець

22 квітня

День перед від’їздом із дому — це день коли робляться всі справи, які б мали бути зроблені поступово протягом усієї поїздки, але збилися в останні 24 години.

23 квітня

Знову в путь: машина, потяг, метро — і от я у своїй квартирі в Києві. Кожен раз так страшенно не хочеться проживати цю дорогу, але я навчилась любити Київ з його скаженим ритмом, багатоповерхівками, повітряними тривогами і заторами в час-пік.

24 квітня

Цієї ночі пережили масовану атаку на Київ. 10 загиблих, 70 поранених. Але також 120 вибухів по прикордонню Сумщини, з них 4 Герані по Курманах. Пошкоджено 5 будинків, 2 агропідприємства, двоє людей поранених. Нудота підкочує до горла.

Цифри, цифри, цифри…

Хрести розцвітають у садах.

Текст створено в рамках резиденції «Уманська 35/20» завдяки підтримці ЗМІН.

Фото — надані авторкою.

Страх мережевої оголеності. Кібердетективна пригода в романі Урсули Познанскі «Ереб»

авторка Яна Опалєва - 21.05.2025 в Книжки

Вибух позитивної енергії, який з’являється разом із досяганням мрій, — однаково бажаний стан і в реальному, і у вигаданому світах. А що як вони підсилюватимуть один одного? Виконання завдань у відеогрі продовжиться за її межами, а віртуальні нагороди доповняться іншими нагородами, здавалося би, простішими, але в правильний момент — безцінними: лімітованою футболкою улюбленого гурту чи згодою на побачення від дівчини, у яку давно закоханий? Проте водночас з’являються дуже навіть справжні та серйозні запитання: що ховається в тіні цих сяйливих мрій, що дало їм силу втілюватися і чи так само легко втілюються цілі тих, хто бажає позбавити когось життя? Роман «Ереб» дає змогу пройтися сутінковими маршрутами, які стали можливими завдяки браку знань про природу методів, якими користуєшся наосліп.

Детективний роман Урсули Познанскі про комп’ютерну гру «Ереб» (2010) — це ласий шматочок для читачів від 12 і до 120 років із будь-яким читацьким досвідом, охочих розгадувати загадки, відслідковувати посилання на грецьку міфологію, і звісно ж, він зацікавить тих людей, у кого хоча б один раз у житті екранний час перевищив 12 годин на день. Окремим бонусом стане можливість поностальгувати за часами, коли, щоб поширити новий музичний альбом улюбленого гурту або активно обговорювану гру, треба було копіювати їх на диск.

Хто така Урсула Познанскі?

Австрійська письменниця-фантастка Урсула Познанскі спеціалізується як на юнацькій, так і на дорослій літературі. Під час здобування освіти її інтереси включали японські студії, театральне мистецтво, журналістику і право, втім, вона не вкорінилась у жодному з цих напрямів, проте продовжила імплементувати відповідну тематику до своїх текстів. Подібним чином до її текстів потрапляють вкраплення медичної теми, як зізнається сама Урсула Познанскі, оскільки чимало часу вона пропрацювала в медичному виданні.

Роман «Ереб» не був її дебютом, адже до того вона писала дитячі книжки, втім, саме він став не лише її лонгселером, а тим важливим етапом у житті, який спонукав розглядати письменництво як простір для професійного розвитку, що вочевидь і дало можливість авторці покинути медичну журналістику. Серед її доробку є кілька серій романів-трилерів, зокрема детективна серія «Ванітас» і антиутопійна трилогія «Елерія». Крім того, до цього переліку нині можна додати й «Ереб», адже через майже  десятиліття свого успіху Урсула Познанскі опублікувала «Ереб 2», а в серпні 2025 року запланована публікація «Ереб 3» (попри те, що колись авторка відмовлялася від ідеї будь-яких його продовжень), тож є можливість поспостерігати за змінами звичного сюжету, який деформується паралельно й відповідно до технологій сьогодення. До речі, разом із «Еребом» в українському перекладі доступний до читання й  інший її роман про вже не віртуальну, а реальну рольову гру «Секулум».

Серед доробку Урсули Познанскі є й тексти, спрямовані на дорослу аудиторію, але незалежно від сегментації за віком, для багатьох її книг ключовими стають символи смерті. Часто повторювані в поп-культурі, вони не створюють проблем для розуміння, натомість дають можливість триматися містичних настроїв і ускладнювати розгадування таємниць, попри те що авторка не намагається будувати свої оповіді виключно в межах смерті як теми. Серед інших особливостей швидко помічаєш, що такі романи стають таким собі механізмом для здійснення подорожі, адже  сюжети письменниці виходять далеко за межі Німеччини: події розгортаються, скажімо, у Великій Британії, Литві, Фінляндії, Південній Африці.

Серед досягнень Урсули Познанскі — чимало нагород за літературу для дітей та молоді, і насамперед — у межах кримінальної літератури та фантастики, зокрема австрійська премія для кримінальної літератури та премія Фрідріха Ґлаузера (для кримінальної німецькомовної літератури).

Що таке «Ереб»?

Роман «Ереб» — це фантазія про похмурий досвід буденної розваги, а саме занурення в комп’ютерну гру, яка нині перекладена близько 30 мовами, а сукупні наклади перевищують 2 мільйони копій. Завдяки ньому Урсула Познанскі у 2011 році стала лауреаткою Німецької премії для юнацької літератури (Deutsche Jugendliteraturpreis), її попередниками у цій категорії були Сюзанна Коллінз з першим томом трилогії «Голодні ігри» у 2010 році та Маркус Зузак, який отримував цю нагороду двічі: з романами «Я — посланець» (2007 рік) та «Крадійка книжок» (2009 рік).

З огляду на тематику, «Ереб» часто порівнюють з іншими текстами, сюжети яких частково або повністю розгортаються в просторі багатокористувацької онлайн-гри з різним ступенем занурення, які були опубліковані приблизно у той же час. Зокрема, йдеться про американський роман Ернеста Клайна «Першому гравцю приготуватися» (2011 рік) та японську серію романів Log Horizon Мамаре Тоуно (онлайн-видання — з 2010 року, фізичні публікації — з 2011 року). Зрештою можна припускати, що від цього періоду починається стрімке зростання використання ігрової теми чи відповідних її елементів у текстах у жанрах фентезі й фантастики, які мають ключову спільну характеристику: події гри не автономні, вони впливають на реальне життя гравців і створюють додаткові ризики для їхньої безпеки.

Ігрова лихоманка

Сюжет роману розгортається з тихого, але масового неспокою у зв’язку з поширенням диска, кожен володар копії якого відмовляється зізнаватися щодо вмісту. І попри припущення, що це новий альбом Linkin Park (погодьмося, це справді міг бути скарб, що обростає своїми невеличкими містифікаціями), втім, роздратований мовчанками головний герой — школяр Нік — усе ж переконаний, що це мусить бути відеогра. Зрештою він отримує такий бажаний диск і підтверджує свою теорію. Цікава фентезійна гра з купою гравців — почасти шкільних знайомих, які, згідно з правилами, не можуть зізнатися у своїх псевдо.

Що найгірше може з тобою статися в таких обставинах? Застрягнеш на нескінченному виконанні якогось нудного завдання десь на перших рівнях? Виявляється, що й це навіть не біда, адже гравцям пропонується альтернативна опція для її вирішення — потрібно виконати невеличке завдання. Наприклад, віднести одну коробку на цілком собі звичайну локацію твого міста, не перевіряючи її вміст. У подібний спосіб можна навіть відродити свого персонажа (у якого взагалі-то один шанс на життя, що зі свого боку означає, що у гравця — лише один шанс на гру) чи підняти йому рівень, наприклад, фотографуючи чиюсь автівку. От тільки раптом завдання з реального світу починають лякати: одна справа — втручатися в життя незнайомців (головний герой вже здогадався, що це мусить бути компромат), а зовсім інша — отримати завдання отруїти свого вчителя, який починає турбуватися про ментальний стан своїх учнів.

І хоча для Ніка світ уже встиг звузитися лише до гри «Ереб», він помічає, як стає похмурішою школа: все менше учнів приходить, усе частіше хтось заплаканий намагається виканючити диск задля другої спроби зіграти. Зрештою, перелякавшись і припинивши гру, Нік отримує погрози, а згодом переживає справжнісінький жах, адже покаранням за його відмову грати, яке вочевидь виконав інший гравець, стає поранення його друга, що так старанно намагався припинити набуту Ніком ігрову залежність. На щастя, знаходяться і діти, і дорослі, які справді зацікавлені зрозуміти, як і чому купка школярів, сама того не помічаючи, починає поводитися як організована підпільна злочинна організація.

Проблема віку і проблеми віку

Незважаючи на пригодницьку й детективну складові, роман «Ереб», який першочергово націлений на молодшу аудиторію, включає певну виховну функцію, що насправді ускладнює текст. Це особливо помітно в контексті корпусу видань цього ж напрямку. Наприклад, серед дуже численної літературної родини роману «Ереб» є один доросліший (і в контексті технологій, і віку героїв), але дуже близький кузен — це роман «Нерв» американської письменниці Джинні Раян, який був опублікований у 2012 році. Цей технотриллер має таких героїв, які зацікавлені досягти видимої успішності й ефектного образу в соцмережах, а задля зростання своєї популярності вони готові погодитися на ризик — виконувати завдання, успіх яких нагороджуватиметься популярністю та грішми. Герої роману «Першому гравцю приготуватися» бажають врятувати своє економічне становище в похмурій візії майбутнього, а герої Log Horizon не мають фізичної можливості покинути гру, оскільки вони туди «переміщені». Отже, в обох випадках продовження гри є єдиним варіантом жити. Натомість герої «Ереба» користуються зовсім не фантастичними технологіями, а їхня мотивація страшенно проста — насамперед ними рухає цікавість. 

Ніхто не знає про вміст диска, його не можна отримати, попросивши, — лише чинний гравець може вирішити, що ти «достойний», оскільки він сам може скопіювати його лише один раз. Водночас зовні самої гри неможливо дізнатися ані про правила, ані про завдання, ані про нагороди. Теоретично немає практичного способу заманити величезну кількість людей у гру. Тож купкою дітей, які точно знають, що «щось відбувається», керує страшне і нестримне бажання приєднатися до чогось більшого. Більшого, ніж вони самі, їхній клас чи школа. Така мотивація насправді має неймовірну силу для підліткового віку, в якому відчуття власної важливості здається крихким, адже кількість просторів і діяльності, до яких ти маєш доступ, видається нестерпно обмеженою, а в очах дорослих ти ще зовсім несерйозна особистість.

У цьому контексті нескладно звернути увагу на ту дрібку деталей із повсякденного життя дітей, зокрема на шкільні драми, брак фінансової забезпеченості та батьківської уваги, яку ті не можуть сповна гарантувати у зв’язку із зайнятістю роботою. Водночас із типовим для текстів, націлених на дитячу та юнацьку аудиторію, уникненням активних дій із боку батьків (щоб увесь смак пригоди дістався молоді), дорослих тут насправді не бракує. Це і вчителі, і рідня, і дорослі друзі чи знайомі. Такого типу історія сповна нагадує, що дитина і її зростання включає значно більше аспектів, ніж просто правильне батьківське виховання. Особливо враховуючи те, як із роками воно перетворюється на автоматизований набір слів чи дій, які лиш фіксують, що взаємодія відбулася, але повністю виключають її осмислення або ж гарантії, що спілкування з дітьми справді мало достатньо впливу. І от у думках легенько пошкрябує обговорюваний сьогодні серіал «Юнацтво», що вийшов на Netflix у березні цього року, який теж торкається кількох з перелічених проблем.

Випробування смертю

Показово, що формування такої собі мініверсії «бійцівського клубу» відбувається через школу, яка виступає простором, у якому діти існують незалежно від реальності за його стінами. Таким же унікальним у своїй відокремленості стає й ігровий вимір. Тут зауважимо, що йдеться про звичайнісіньку комп’ютерну гру, жодних технологій повного занурення чи інших варіантів відокремлення свідомості від тіла. Лише навушники, особистий комп’ютер і правило грати виключно на самоті. 

Відчуття страху перед всезнаючою грою (а вона справді знає і твоє ім’я, і кілька твоїх таємниць) і умовне ритуальне занурення в інший світ — подорож, яку ти здійснюєш наодинці — і справді створює враження переміщення до потойбіччя чи ще якогось невідомого виміру. Мимохідь крізь сюжет самої гри гравців проводять іменами-образами грецької міфології — зрештою, Ереб є уособленням темряви загалом і, зокрема, простором, у який потрапляють мертві. Тож усі вони переживають таке собі випробування смертю, і їх навіть судять за вчинки: нагороджують або карають вигнанням і неспокоєм. Формується певна подвійна реакція на власні дії: з одного боку, ти почуваєшся достатньо самостійним, адже можеш задовольнити свої потреби, інколи — навіть могутнім, адже можеш вплинути на життя знайомих. Але водночас непохитним залишається твердження, що це всього лиш гра, хай почасти видається, що вона є чимось значно більшим.

Попри те що в «Еребі» є фінальна колективна місія — здолати «боса» Ортолана, — здається, що головною щоденною і неймовірно вагомою ціллю є продовження гри. Поки триває гра, ти відчуваєш власну важливість, а що стається з тими, кому не вдалося, дізнаєшся, спостерігаючи за школярами, які раптово занурюються у глибокий відчай. Тож є можливість з’ясувати долю тих, хто не здужав своє випробування, на участь у якому є лиш один шанс.

Фото — unsplash.com

Страх перед мережею у період її всевладдя

І хоча тривога героїв анітрохи не здається штучною, якщо виокремлювати причини їхнього страху і параної, то легко вихоплюється тихенький сміх недовіри, адже технологією, що нагнала стільки жаху, був ШІ. Усю необхідну інформацію він отримував здебільшого від гравців, які обмінювали важливі знання про своїх знайомих на можливість здобуття нового рівня.

Для порівняння, сьогодні ми ділимося значно більшою кількістю інформації, користуючись купою сайтів, соціальних мереж чи застосунків. Якщо раніше правило «не пхай у власний комп’ютер невідомо-що» дещо знижувало кількість непроханих проблем, то нині таким собі мінімумом кібербезпеки є правило «не клацай на посилання, надіслані незнайомцем». І вчишся швидко, адже майже в кожного з нас є низка подібних історій — власних чи почутих від знайомих, чиї особисті сторінки були вкрадені в такий спосіб. Водночас усе більш популярною стає не надто надійна, але загалом зрозуміла позиція: «Я надавав дозвіл на використання інформації про мене і шерив її самостійно так часто і так багато, що якось виправити це вже неможливо. А втім, хто я такий, щоб нею потрібно було скористатися? Вона нікому не потрібна». 

Стає і смішно, і страшно від розуміння, що основною проблемою, яку розвиває роман «Ереб», є те, що її таки може хтось захотіти. Також нескладно вловити подібність сюжету цього роману, в якому зовсім не демонізують технології, а лише нагадують про розростання простору, в межах якого може відбуватися злочинна діяльність, з гострою проблемою, яка шириться суспільством, — вербування росіянами українських підлітків у соціальних мережах, кількість яких зростає, для організовування терактів.

Зі свого боку Урсула Познанскі пропонує ідеальну логіку дій для несприятливих обставин, у яких опиняються її герої: слід звернутися до дорослих. Водночас звертатися хочуть ті, хто не є «гравцями», а ті, хто піклується про своє оточення. І це дозволяє поміркувати про очевидну, але часто проігноровану річ: дітей формують не лише батьки, школа, друзі (і точно не виключно щось одне з цього переліку), а вся спільнота, яка для нормального функціонування повинна плекати в собі небайдужість.

Питання для обговорення

Для першого, базового читання:

1. Спробуйте з’ясувати, які саме аспекти сюжету викликають відчуття моторошного, проведіть паралелі із сьогоденням: які з них втратили актуальність, а які посилились або ж трансформувалися в щось інше?

2. Поміркуймо щодо жанру цієї книги. Чого в ньому більше: трилера, фантастики чи детектива? У який спосіб взаємодіють елементи жанрів-кандидатів?

3. Розгляньте способи конструювання ігрового виміру та реального простору. Наскільки цілісними вони постають: чи розумієте ви функціонування гри і чи вгадали б ви країну, у якій розгортається зазначена історія?

4. Попри певну вікову спрямованість і виховну складову, персонажі роману зовсім не чорно-білі. Що робить їх переконливими? Хто здобув вашу прихильність або ж недовіру? Чи намагалися ви самостійно «розгадати» людей за ігровими образами і чи вдалося вам це здійснити?

Для вже досвідчених читачів та читачок жанру:

1. Герої роману — діти, втім, алгоритм їхніх дій не надто відрізняється від дій дорослих, які потрапляють у пастку азартних ігор. Пригадайте інші романи, які через проблеми героїв-дітей створюють аналогію для проблем функціонування всього суспільства, та зверніть увагу на те, як розвиваються і до якого фіналу приходять такі тексти. Чому одні одразу ж хочеться вважати дитячою літературою, а інші — заховати подалі, аби не виснажувати емоційно ще юних людей?

2. З огляду на інші відомі тексти з ігровою тематикою порівняйте способи конструювання паралельних світів, а також їхньої взаємодії. Спробуйте з’ясувати, що для роману важливіше: їхня представленість і зв’язок із сюжетом чи розкриття персонажів? 

3. Подивіться на цей текст із точки зору гендерної критики. Урсула Познанскі долучається — хай і не повною мірою — до сфери наукової фантастики та детективного жанру. З якими традиціями зображення героїв і світу вона працює? Яким є головний герой Нік як 17-річний підліток, очима якого ми спостерігаємо за сюжетом, та якими постають жіночі персонажі з його точки зору, а також у контексті роботи зі згаданими жанрами? 

4. Роман уже від назви програмує на те, що знання грецької міфології будуть страшенно корисними. Перегляньте, як саме міфи накладаються на сюжет. Чи власні імена — це єдина спільна точка? Чи змогли б ви повністю за такими орієнтирами розгадати суть гри? Спробуйте висунути теорії, чому саме грецька міфологія стала ключовою для цього тексту.

Матеріал підготовлено в межах проєкту «Німецька книжкова полиця» у співпраці з Goethe-Institut в Україні.
Ще більше про книгу та її контексти можна дізнатися з відео на каналі Goethe-Institut Ukraine.

авторка
Яна Опалєва

Культура людяності: як поезія допомагає розвивати інклюзивне суспільство

авторка Софія Богуславець - 21.05.2025 в Культура

Сьогодні в Україні маємо втіху бути свідками пожвавлення інтересу до української поезії, зокрема шістдесятників. Один із найяскравіших представників цього покоління митців — Василь Симоненко. «Ти знаєш, що ти людина? Ти знаєш про це чи ні?» — ці риторичні запитання автор поставив своїм читачам у 1962 році. І сьогодні, понад 60 років потому, вони не лише спонукають замислитись про унікальність кожної людини та швидкоплинність життя, а й відкриваються у нових, несподіваних контекстах. 

Людяний донат

Мова йде про благодійний проєкт «Обличчя людяності». Його першочергова мета — збирати донати на допомогу пацієнтам Superhumans з комплексної реконструктивної хірургії та реабілітації. Та окрім практичного виміру, проєкт покликаний змінювати ставлення суспільства до людей, що отримали травми обличчя через війну.

Про гостроту проблеми свідчить статистика: станом на 2023 рік щонайменше 50 тисяч українців потребували реабілітації та протезування. При цьому кожен третій, хто фізично постраждав від війни в Україні, має поранення обличчя та голови. На жаль, з кожним днем ця цифра лише зростає. 

Водночас у суспільстві існує бар’єр: травма обличчя сприймається як щось менш критичне, аніж, втрата руки чи ноги. Хоча саме обличчя — фундамент нашої ідентичності та самобутності. «Втрачаючи» обличчя, людина ніби втрачає себе, свою унікальність. Для команди проєкту рядки Василя Симоненка стали знахідкою, адже вони якнайкраще доносять сенси кампанії.

«Ти знаєш, що ти — людина.
Ти знаєш про це чи ні?
Усмішка твоя — єдина,
Мука твоя — єдина,
Очі твої — одні»

Василь Симоненко

«Придумувати креатив для зборів непросто, адже сьогодні інфопростір переповнений комунікаційними кампаніями для їх підтримки. А це значить, що черговий збір може просто загубитись у потоці інших. Ще один челендж, що стояв перед нами — чутливість теми. Ми хотіли, аби наша кампанія збору не була маніпулятивною, але водночас була, як то кажуть, catchy. Дякуємо Василю Симоненку за геніальні рядки, які надихнули нас на ідею, а також його онучці Мирославі за згоду на те, аби задум побачив світ», — зазначає Дар’я Тарасевич, креативна копірайтерка агенції Postmen, яка займалась розробкою та втілення проєкту.

Людяний сторітелінг

Травма спонукає закриватись як людину, що травмована, так і людину, яка стає свідком травми. Це рефлекторна, перша реакція. Формувати емпатичне, відкрите суспільство, що не відвертається від видимих слідів війни, — довгий шлях та велика внутрішня робота, яку ми лише починаємо. І на цьому шляху важать дрібниці: яка межа між відкритістю та провокативністю, співчуттям та жалістю, естетикою та штучністю? Креативникам, що працюють з чутливими темами, варто не забувати про ці «етичні лінії» на всіх етапах роботи — від розробки вордінгу до створення візуальної концепції та продакш-процесів.

«Цей відеоманіфест — про те, щоб бачити людину, а не її травму. За шрамом — усмішку, за болем — силу, за змінами — унікальність. Бо кожне обличчя заслуговує на те, щоб у ньому бачили світло, красу і життя», — зазначає Олена Горобець, артдиректорка Postmen.

У відео використано проєкцію рядків вірша Василя Симоненка — і вони з’являються не випадково. Команда хотіла не просто процитувати митця, а зробити його присутнім у кадрі візуально. Для цього дослідили рукописи поета, вивчила зразки його почерку, і на їх основі дизайнерка Олександра Боса вручну відтворила стиль написання.

Сам прийом проєкції народився як інтуїтивна відповідь на рядки вірша:

Сьогодні усе для тебе —
Озера, гаї, степи.
І жити спішити треба,
Кохати спішити треба —
Гляди ж не проспи!

Цей момент — точка кульмінації, яка не показує травму буквально. Натомість розповідає про те, що відкривається після неї — загострене, глибоке відчуття життя. Саме тому на тілі героїв з’являються образи природи: політ птахів, плесо води, коливання трав, зорі. Це візуальне нагадування: не проспати, поспішати жити, поспішати кохати.

У фінальній сцені камера не намагається приховати травми героїв. Навпаки — вона відкриває їх глядачеві та запрошує до співпереживання цього моменту, в якому зустрічаються людина з травмою та людина, що є свідком травми, і народжується людяність та простір для зцілення.

«Ми хотіли, щоб після перегляду відео глядачі насамперед побачили красу й силу героїв, а не біль, і щоб замість жалю залишалось відчуття надії та піднесення» — зазначає Ольга Михалець, креативна продюсерка Postmen та режисерка відео.

Зробити людяний донат пацієнтам Superhumans — за посиланням.

Фото і віжуали надані агенцією Postmen.