«Університет — це пекло»: Рецензія на роман «Катабазис» Ребекки Кван

авторка Анастасія Колісник - 31.03.2026 в Без категорії

«Катабазис» — шостий фентезійний роман Ребекки Кван про двох аспірантів Кембриджу, що вивчають аналітичну маґію та відправляються у пекло, аби відродити свого наукового керівника. Дії відбуваються в Англії у 1970-х роках.

Ребекка Кван — також авторка вже відомих книг: трилогія «Макова війна», «Вавилон. Прихована історія», «Жовтолика». Прославилась своїми нещадними дослідженнями влади та колоніалізму у фентезі. Та у 2023 році, будучи аспіранткою в Єльському університеті зі східноазійських мов та літератур, вирішила написати роман «Катабазис». Через свій досвід авторка розуміла, що вищий навчальний заклад — це не лише інтелектуальні пошуки, але й простір нерівної влади, де студенти платять роками свого життя за право залишитися в системі.

«Катабазис» Ребекки Кван вийшов у серпні 2025 року, а українською мовою від видавництва «Жорж» — у лютому 2026 року в перекладі Ганни Литвиненко.

Подорож у пекло за рекомендаційним листом

У центрі роману — Аліса Ло, старанна аспірантка, яка найбільше за все прагне стати видатною у сфері маґії. Її науковий керівник, Джейкоб Ґраймс, найкращий маґ Кембриджу, раптово і трагічно помирає. У певному розумінні це було за вини Аліси. Тож через моральні та практичні інтереси (оскільки, співпраця з видатним професором та його рекомендаційний лист допомогли б у майбутньому побудувати гарну кар’єру) вона вирішила рятувати душу професора з Восьми Судів Пекла. Проте задля спуску до Пекла Алісі потрібно заплатити ціну подорожі — втратити половину того, що їй залишилось жити.

До неї несподівано приєднується Пітер Мердок, її академічний конкурент і улюбленець кафедри, присутність якого Аліса сприймає як небажаний тягар. Їхня подорож потойбіччям виявляється чимось більшим, ніж просто квест: вона розкриває темні таємниці кожного. Зустрічаючи мерців, які у книзі є тінями, аспіранти прагнуть дізнатися більше про існування у пеклі.

Подорож Аліси та Пітера крізь всі Суди Пекла стає дзеркалом їхнього академічного шляху. Для прикладу: Гординя, Бажання нагадують героям кампуси Кембриджу. Пекло структуроване як Вісім Судів, кожен з яких носить назву гріха чи пороку: Гординя, Бажання, Жадоба, Насильство, Гнів, Жорстокість, Тиранія та Восьмий. Аліса та Пітер мають пройти їх послідовно, без можливості перескочити чергу — пекло диктує свої правила. Кожен Суд матеріалізується як простір, що нагадує академічне середовище: бібліотеки, студентські центри, місця, де герої вже навчилися страждати. Зустрічаючи тіні інших аспірантів та зіштовхуючись із випробуваннями підземного світу, вони поступово усвідомлюють: справжнє пекло почалося не з відкриття порталу, а набагато раніше — в коридорах навчального закладу.

Пекло в романі — не точна копія Данте з його чітко структурованими колами вічного покарання. Кван створює власне визначення Пекла, що поєднує елементи різних традицій: тут є Вісім Судів на чолі з князем Ямою (постать, відома в різних культурах як Аїд, Анубіс, Цар мертвих), але їхнє призначення — не вічна кара, а підготовка душ до перевтілення. Пекло постає як проміжна станція в нескінченному циклі життя і смерті.

Що означає «Катабазис»

Назва роману відсилає до давньогрецького поняття κατάβασις — подорожі до підземного світу, зішестя до пекла. Цей мотив був популярним у літературі, спершу в давньогрецьких міфах — історія Орфея, що спускався в Аїд за коханою Еврідікою, яку згодом переосмислювали Вергілій, Овідій, Рільке, Рушді та інші письменники. Потім Гомер в «Одіссеї» описав подорож головного героя до царства мертвих за пророцтвом від тіні прорицателя Тіресія. Вергілій в «Енеїді» відправив Енея в підземний світ для зустрічі з духом батька Анхіза.

У період Середньовіччя Данте Аліг’єрі створив «Божественну комедію», де катабасис став шляхом духовного очищення через дев’ять кіл пекла — текст, що частково базувався на біблійному сюжеті сходження Христа в пекло для визволення праведних душ. У ХХ столітті мотив переосмислив Томас Стернз Еліот у «Безплідній землі». Ребекка у своєму романі зверталась до китайської міфології, згадувала в сюжеті небесну ткалю Чжи Ню.

Але Кван переосмислює цей класичний мотив радикально: її героїня йде в пекло не за мудрістю чи коханням, а за рекомендаційним листом від мертвого професора. Авторка змішала класичний тисячолітній сюжет з актуальними проблемами наукової спільноти — і показала, що сучасна академія вимагає жертв не менших, ніж античні боги.

«Розсікаючи хвилі з “Божественної комедії” Данте» Гюстав Доре

Система, що пожирає всіх, хто в неї потрапляє

Авторка репрезентує вигорання від постійного навчання не як особисту слабкість, а як системну проблему. Пітер та Аліса мають постійні фізичні й ментальні проблеми. Зокрема, тривожність через думки щодо недостатньої продуктивності стає нормою. Аспіранти не їдять нормально, не відпочивають, постійно включені в роботу. Система навчання у команді з Ґраймсом не просто експлуатує — вона перепрограмовує жертв так, щоб вони вимагали від себе неможливого.

Ґраймс майстерно налаштовував студентів одне проти одного. «Йому буде значно легше, — казав він Алісі про Пітера. — Він схожий на маґа, поводиться як маґ. А от ти… Тобі доведеться працювати вдвічі більше заради вдвічі меншого визнання». Він представляв це як турботу, підготовку до жорстокого світу. Пітеру професор також говорив про те, що йому варто повчитися Алісиної витривалості в роботі. Тому насправді це були маніпуляції: ізолювати, налаштувати одне проти одного, позбавити солідарності.

Аліса та Пітер уособлюють два типи жертв академічної машини. Аліса — жінка, яка не народилася в академічній родині, і через стать її не сприймають на рівні  колег. Вона втілює студентку, яка намагається довести своє право на місце в системі через надлюдські зусилля. Аліса ще з дитинства дивилась на інших маґинь і захоплювалась ними, але розуміла, що вони зараз можуть говорити зі сцени завдяки своєму чоловіку. Але Аліса ж хотіла досягнути цього успіху без шлюбних зв’язків. Тому протягом навчання, навіть маючи шалене виснаження, вона все одно продовжувала плідну працю.

Пітер, навпаки, — золотий хлопчик факультету, син відомих науковців, чиє ім’я вже впізнаване в академічних колах. Він займається класичними дослідженнями, до яких Королівська академія ставиться прихильно. Аліса заздрить йому: академія обожнює геніальність, для якої не потрібно намагатися — Пітер просто народився блискучим. Але шалений розум не завжди йому допомагав, тож це не захистило від насильства системи. Ґраймс знав, що хлопець із «правильної» родини не посміє скаржитися, бо це зруйнує репутацію всієї сім’ї.

Кван показує, академічна система експлуатує всіх — і тих, хто намагається в ній пробитися, і тих, хто в ній народився. Обидва віддають системі все — здоров’я, гідність, роки життя. І обидва усвідомлюють це лише в пеклі, де більше нема чого втрачати.

Мізогінія як норма в академічному світі

Аліса зіткнулася з дискримінацією жінок і в житті, і в пеклі — але найстрашнішою виявилася внутрішня мізогінія, яку вона сама плекала. Замість визнати системну проблему, Аліса вважала фемінізм ганебною модою, лихоманкою сімдесятих. У реальному світі їй доводилося докладати надзусиль, але її думка мала вагу лише тоді, коли вона представлялася «помічницею професора Ґраймса». Жінок сприймали не як самостійних дослідниць, а як додаток до чоловічого авторитету. Саме тому Аліса вважала: найкращий спосіб довести, що жінки нічим не гірші — просто бути нічим не гіршою.

Справжнє усвідомлення прийшло в пеклі — там, де неможливо більше тікати від правди. Зустріч з Елспетою Баєс, колишньою аспіранткою Ґраймса, що покінчила життя самогубством, стала моментом усвідомлення всієї правди. Елспета була геніальною — здобула всі нагороди з математики й логіки. Але для неї усе стало фарсом: «Ти пишеш хорошу статтю, а її відхиляють, бо в рецензента поганий день. Ти ідеальна кандидатка, а вакансію віддають похреснику голови комісії».

Про Ґраймса вона говорила різко: «Він ставився до мене як до собаки. Йому було цікаво поглянути, скільки ще я витерплю. Я вклала всю себе в його ігри, бо думала: принаймні винагорода того варта. А потім збагнула, що винагороди не буде. І вже запізно».

Що прочитати, якщо захопив цей роман?

На полицю поруч із «Катабазисом» можна додати романи, де фентезі стає інструментом соціальної критики, а темна академія розкриває справжнє обличчя інституцій. Перш за все варто звернути увагу на «Вавилон. Приховану історію» — попередній роман Ребекки Кван, де поєднуються темна академія, історія та фентезі у світі, де сам переклад має магічну силу. «Дев’ятий Дім» Лі Бардуґо досліджує Єль як осередок таємних окультних товариств, де престиж і влада переплітаються з ритуалами та смертю. «Чарівники» Лева Ґроссмана показують, що магічна освіта може привести не до віднаходження сенсу, а до порожнечі. 

Для тих, кого цікавить переосмислення класики через жіночий досвід, «Пенелопіада» Маргарет Етвуд перетворює «Одіссею» на історію мовчання та виживання. Також, якщо вам сподобалася потойбічна атмосфера «Катабазису», то «Піранезі» Сюзанни Кларк  — ідеальний наступний роман для читання. Кожна з цих книжок продовжує розмову про те, що найстрашніше пекло — не те, куди ми спускаємося, а те, де ми вже живемо.

Зображення — fabulabook.com, trinitycollegelibrarycambridge.wordpress.com, freepik.com, bloody-disgusting.com

Дайджест культурних подій (з 30 березня по 5 квітня)

авторка Ольга Кириленко - 30.03.2026 в Події

30 березня, понеділок

Можливості для спеціалістів сфери: Open Call «Архів війни: фрагменти опору»

онлайн
Дедлайн подачі заявок до 10 квітня

Docudays UA шукає документальні фільми, зняті чинними військовослужбов(и)цями чи відділеннями комунікацій підрозділів у рамках позаконкурсної програми 23-го Міжнародного фестивалю документального кіно про права людини. Відібрані стрічки покажуть на фестивалі, за ними проведуть дискусії. До розгляду приймають готові фільми будь-якої тривалості та роботи на стадії монтажу, які ще не були показані в Україні або опубліковані онлайн.

Більше на сайті та в інстаграмі. Заповнити анкету.

Стипендіальна програма для журналістів

онлайн
Дедлайн подачі заявок до 10 квітня

Фонд польсько-німецького співробітництва оголосив весняне видання 2026 року Програми стипендій для журналістів та воєнних кореспондентів, які проживають в Україні та висвітлюють поточну ситуацію в країні. Програму запустили у березні 2022 на підтримку тих, хто документує події на місцях. Стипендія у розмірі до 2250 євро / 10 000 злотих.

Про можливість на фейсбуці. Заповнити анкету.

Open call для фотографів «5х100+»

онлайн
Дедлайн подачі заявок до 10 квітня

Можливість для професійних фотографів, які хочуть дослідити теми безладу та хаосу. Учасникам пропонують створити серію з 3–7 зображень, які фіксують невизначеність, нестабільність і відкритість ще невисловленого. Відібрані роботи покажуть у Німеччині в межах фестивалю Fotosommers Stuttgart 2026, автори отримають гонорар 1000 євро.

Більше на сайті та в інстаграмі.

Прем’єра кліпу «7'Я в онлайні»

онлайн

Пісня з майбутнього альбому гурту «Друга Ріка». У кліпі знялися парамедикиня та військовослужбовиця Юлія «Тайра» Паєвська, волонтерка Тата Кеплер, письменник Сергій Жадан, лідер ТНМК Олег «Фагот» Михайлюта, акторка Дар’я Трегубова, а також українські військові та їхні рідні. Режисер — Віктор Скуратовський. Концепція побудована на реакціях людей, які вперше слухають пісню: учасники з’являються в кадрі як камео.

Слухати на ютубі.

31 березня, вівторок

Фестиваль-воркшоп «Прописи»

Івано-Франківськ, «Сенс на Промприладі»
Триває до 4 квітня включно

Протягом п’яти днів фестиваль поєднає закриту професійну програму для молодих авторів й авторок та публічну програму для всіх охочих: це лекції та розмови з українськими і світовими авторами, журналістами, редакторами. Також відбудеться презентація книжок «Списки» Мирослава Лаюка, «І тоді наш будинок став кораблем. Історії про емоційний спадок війни» Катерини Єгорушкіної.

Із програмою можна буде ознайомитися на сайті Українського ПЕН.

Відкриття виставкового проєкту «Колір»

Київ, Національний музей «Київська картинна галерея»
Початок о 17:00
Графік роботи: щодня крім понеділка й четверга, 11:00–18:00, вівторок, 11:00–19:00
Триває до 10 травня

Проєкт представить творчість художника Петра Лебединця. Це експозиція з 30 абстрактних та імпресіоністичних полотен, що фіксують результат тривалого творчого пошуку. Виставка розглядає абстрактний живопис як феномен, що виник понад сто років тому паралельно з розвитком психоаналізу: колір, форма і композиція стають носіями внутрішніх станів, які не потребують предметності. Керівниця проєкту — Оксана Підсуха.

Більше в інстаграмі.

1 квітня, середа

Презентація книги «Історії українських митців. Михайло Бойчук»

Київ, «Сенс на Хрещатику»
Початок о 18:30

Презентація третьої книги із серії «Історії українських митців». Авторка Ірини Магдиш розповідає про художника, монументаліста та засновника бойчукізму як про складну й багатогранну людину: лідера, харизмата, носія енергії, яка об’єднувала й надихала. Зустріч пройде у форматі розмови «Інший Бойчук. Що ми не знаємо про митця та його школу» за участі Ірини Магдиш, історикині мистецтва Оксани Семенік та ілюстраторки Даші Подольцевої.

Більше в інстаграмі.

Відкриття виставки «Ковчег»

Харків, ЄрміловЦентр
Початок о 13:00
Графік роботи: з вівторка по неділю, 12:00–19:00
Триває до 1 травня

Ідея проєкту виникла на основі досвіду евакуації мистецьких творів з Харкова у 2022 році. Так постає образ ковчега — місця порятунку та збереження лише найціннішого. Виставковий простір перетворюється на територію переходу між втратою і збереженням, руйнуванням і відновленням. Виставка про те, що ми беремо із собою, коли старий світ руйнується, і як потім з цих фрагментів відроджуємо нову реальність. Кураторка — Марина Конєва.

Більше в інстаграмі.

Цикл студентських лекцій про культуру України ХХ–ХХІ століть

Київ, «Сенс» (пров. Микільський 1/25)
Початок о 19:00
Наступні лекції — щосереди до 22 квітня включно

Продовження циклу подій від студентів і студенток магістерської програми «Літературно-мистецька аналітика та західноєвропейська мова» КНУ імені Тараса Шевченка спільно з книгарнею «Сенс». Спікери розкажуть про культурних контекст на прикладах із літератури, кіно, музики. Цього тижня можна буде відвідати лекцію «Лубни-Люксембург: подорож героя в українському кіно» з Максимом Копиловим. Наступні події — про літературні спільноти минулого і сучасності, як у культурі розповідають про 90-ті та як працювати з міфологічною основою в літературі й театрі.

Більше в інстаграмі.

2 квітня, четвер

Відкриття виставки «Ілюстротека. Українська ілюстрація в діалозі двадцятих»

Київ, Мистецький арсенал
Початок о 18:30
Графік роботи: з середи по неділю, 12:00–20:00
Триває до 10 травня

Проєкт присвячений сюжетам української графіки першої третини ХХ століття та їхньому зв’язку з сучасною ілюстрацією й мистецтвом. Простір поділений на чотири тематичні зали — окремі ланки історії української ілюстрації. Тут представлені мистецтво книжкової обкладинки, історія шкіл української графіки, особливості української дитячої ілюстрації та прояви ілюстрацій поза книгою. Куратори виставки — Олег Грищенко, Олена Старанчук.

Більше в інстаграмі.

Відкриття виставки «1499»

Київ, ЦСМ «Білий світ»
Початок о 18:00
Графік роботи: з середи по неділю, 11:00–19:00
Триває до 26 травня

Проєкт сучасного українського художника Дмитра Кришовського. Назва — це кількість днів від початку повномасштабного вторгнення. В експозиції представлені роботи, створені як до 2022 року, так і під час повномасштабного вторгнення — їх зіставлення дозволяє побачити трансформацію образної мови та внутрішньої напруги митця. Кришовський працює з темами урбаністики, соціальних символів та національної ідентичності, поєднує архаїчні та сучасні образи.

Більше в інстаграмі.

Кінопрем'єра: судова драма «Ми вам віримо»

у прокаті

Бельгійська драма Шартотт Делівер та Арно Дюфе, дія якої відбувається фактично в одній кімнаті. У центрі сюжету — розповідь про судовий процес головної героїні з колишнім чоловіком щодо опіки над дітьми. Стрічка розкриває питання бюрократичності судової системи, її прискіпливості до найменших деталей та реакції на домашнє насильство. В українських кінотеатрах фільм виходить за підтримки програми ЄС «Креативна Європа».

Дивитися трейлер.

Майстер-клас до Великодня

Київ, «Завертайло на Софії»
Початок о 19:00
Вхід за реєстрацією
Відбудеться також 9 квітня

Пекарня «Завертайло» і проєкт «Витоки» підготували події про українські ремесла — писанкарство і вибійка. Ідея партнерства — ознайомити авдиторію з традиціями через власний досвід. Організатори надають усі необхідні матеріали. Майстер-класи проведуть Оксана Білоус, українська майстриня писанкарства, та її колега Олена Комарова. 

Записатися можна за посиланням.

Творчий вечір Володимира Гонського

Київ, Інформаційно-виставковий центр Музею Майдану
Початок о 18:00

Неформальна зустріч, під час якої громадський діяч і науковець Володимир Гонський виконає пісні й поділиться спогадами про доленосні часи: Студентську революцію на граніті, Помаранчеву революцію, Революцію ГідностіОкрема частина — презентація книг спікера: «Формування патріотизму в умовах війни» та «Людина і Нація. Час воїнів» — роздумів про українську історію, мову та героїв від Холодного Яру до сучасної війни.

Більше у фейсбуці. Зареєструватися, щоб відвідати.

3 квітня, п'ятниця

Відкриття виставки «Диспаратес»

Київ, Музей Ханенків
Графік роботи: щодня крім понеділка й вівторка, 10:30–17:30, четвер, 12:00–19:30
Триває до 26 липня

Виставка представляє знамениту серію гравюр іспанського художника Франсіско Гої з нагоди 280-ї річниці від дня народження митця. Експозиція складається з трьох частин: творів митця, переосмислення серії Гої у 23-метровому розписі від харківської дитячої артстудії Aza Nizi Maza, а також текстових рефлексій сучасних авторок про твори. Кураторки проєкту — Ольга Гончаренко, Анфіса Дорошенко.

Більше в інстаграмі.

4 квітня, субота

Фестиваль перших п'єс

Львів, Національний академічний український драматичний театр імені Марії Заньковецької, Камерна сцена

Проєкт, у межах якої можна почути тексти військових. Звучатимуть п’єси Аліни Сарнацької, Андрія Тераза, Анни Іванцик, Влада Тернопола, Георгія Соболевського, Дмитра Ільїна, Зоряни Гребенюкової-Кобенко, Мар’яни Черномиргин, Михайла Тарабана, Ольги Воронюк, Орисі Григоренко та Юлії Романюк. Автори й авторки — учасники спеціального курсу, який організовує Театр Ветеранів, кураторка — Аліна Сарнацька.

На події також відбудеться дискусія «Як/коли/кому варто писати і ставити пʼєси про війну?». Долучаться: Ігор Білиць, головний режисер Театру Марії Заньковецької; Наталка Ворожбит, письменниця і драматургиня; Максим Курочкін, співзасновник Театру Ветеранів і директорка INDEX Саша Довжик. Проєкт реалізовують за партнерства INDEX: Institute for Documentation and Exchange та за підтримки Razom for Ukraine.

Більше в інстаграмі.

Музичний вечір «Міфи та фантазії»

Київ, Національна філармонія України
Початок о 18:00

Дует Duo Sonoro — скрипаль Андрій Павлов та піаністка Валерія Шульга — представлять програму, що охоплює еволюцію скрипкового мистецтва від австрійського романтизму до модернізму ХХ століття. Вечір відкриє Соната Леоша Яначека. Далі прозвучить цикл «Міфи» Кароля Шимановського — три звукові поеми на античні сюжети, написані в дусі музичного імпресіонізму. Другий відділ складуть атональні «Чотири п’єси» Антона Веберна та Фантазія до мажор Франца Шуберта.

Більше на сайті.

Рок-опера «Патріот»

Київ, Київська опера на Подолі
Початок о 17:00
Показ відбудеться також 5 квітня

Музична вистава про патріотизм, сформований глибоким відчуттям приналежності до своєї країни та нації. Сюжет розповідає про героя, який проходить через злети й падіння та шукає відповіді на питання про власні цінності й покликання. Музичну основу складають пісні Марії Бурмаки, «Братів Гадюкіних», «Скрябіна», Тараса Петриненка, Костя Москальця та Олександра Ярмака. Режисер-постановник — Петро Качанов, директор і художній керівник Київської опери.

Більше на сайті.

5 квітня, неділя

Концерт-лекція «Відлітали сірим шнуром»

Київ, Національна філармонія України
Початок о 16:00

Це уже четвертий захід із проєкту «Репресована українська музика». Прозвучать твори Стефанії Туркевич — першої української жінки-композиторки професійного рівня, чия музика поєднує галицьку традицію з європейським модернізмом, — та Антіна Рудницького, чия творчість стала містком між українською культурою та світом. Митці творили між двома полюсами — рідною землею та вимушеною еміграцією.

Більше на сайті.

Священна влада авторитету

автор Ксенія Зборовська - 27.03.2026 в Есеї

Настали такі часи, що меми про абсурдність цього світу западають в серденько вже не тільки українцям: що відбувається? чому міжнародне право не діє? коли промови політиків почали перетворюватись на невдалий стендап? Якщо в спробі розібратись із цими питаннями і політичною ситуацією загалом ви ще й фіксуєте кризу експертності — вітаю, ви «дитя цієї епохи» і цілком точно відчули напрямок, яким ми торуємо шлях у майбутнє. Священна влада авторитету померла (помирала довго — кілька століть) і навряд чи в старому вигляді відновиться, але ми ще довго бачитимемо спроби її воскресити різними езотеричними методами. У 42 р. до н. е. Сенат офіційно визнав Цезаря богом (Divus Iulius), а вже імператора Августа називають спасителем (σωτῆρα) та джерелом євангелія (εὐαγγελίων — благих вістей). Чи не так себе позиціонують і зараз великі гравці на сучасній арені?¹

Власне, першу частину цієї тези обґрунтовує Ганна Арендт у своєму есеї 1954 року What is Authority?² Ця філософиня надзвичайно фахово зналась на Античності, на витоках філософування західного світу, тому, коли вона апелює до, здавалось би, знайомих нам понять — «зло», «влада», «сила», «насильство», «свобода», «авторитет», «минуле», — ми ніби перечитуємо словник сучасного політичного дискурсу, але в оригіналі, без нашарувань ідеологічного пилу та сучасних маніпуляцій. В Арендт часто йдеться про свободу та авторитет, що і не дивно: останні понад 150 років балансування поміж цими ключовими концептами (від лібералізму до консерватизму і назад) визначало наш політичний шлях. Але не завжди спроба досягти балансу в бінарній опозиції є вдалим рішенням, наразі це призвело лише до плутанини, розмиття чітких меж між владою та свободою і, зрештою, нівеляції політичного значення обох концептів. 

Ці політичні гойдалки насправді раритетні, не побоюсь цього слова, античні: недарма Арендт згадує Платона, який, намагаючись окреслити значення авторитету для очільника держави, не може віднайти баланс поміж свободою атенського громадянина і владою філософа, приходячи до того, що народ… ну, не надто придатний до самоврядування (сподіваюсь, Платон не озвучував цього Сократу, бо це стало б ще одним стимулом випить цикуту). Набагато пізніше цю позицію концептуалізує Ніцше у формулі «тиранія розуму», щоправда, помилково, як на мене, приписавши її Сократу, а не Платону. Народ убив Сократа, ремствує Платон, то як же йому можна довірити відповідальність за майбуття держави? Цим має опікуватись той, хто знає минуле, розуміє теперішнє, може передбачити майбутнє, той, кому відкритий світ ідей, той, кого народ стратив за правду. Звісно ж, це філософ. Постать цілковито божественна чи принаймні з доступом до божественного — цього Платон не приховує; власне, і філософію він викладає як шлях до обожнення, як те, що дасть можливість піднятись над цим матеріальним світом. Та не дарма ми завдячуємо давнім грекам демократією — такий політичний маневр у сакралізації авторитету вони не зацінили… Зате його підхопили римляни кількома століттями пізніше, бо це була чудова відповідь на кризу влади на зламі епох.

Саме римлянам ми завдячуємо поняттям «авторитет» — auctoritas, тим типом влади, що відрізняється від πειθώ (сили судження, переконання, фундаменту демократичного ладу) та βία (фізичне насильство, груба сила, базис тиранічної влади), що були звичні для греків. Для римлян авторитет — це метафізична легітимація влади, яка початково відсилала до заснування Риму як сакральної події в історії. Тому auctoritas походить від augere — «збільшувати», «примножувати», «поширювати»: авторитет Риму має поширюватись — чи то силою переконання, чи то грубою силою, але в основі цього — цілком релігійне обґрунтування обраності та божественного минулого. Авторитет стає «зрощенням» минулого у майбутнє, втіленням волі предків (majores), імперською політикою колонізації. Як зазначає Ганна Арендт у What is Authority?: «Уся влада випливає з цього фундаменту, пов’язуючи кожен вчинок зі священним початком римської історії, додаючи, так би мовити, до кожної окремої миті всю вагу минулого»³.

І тут ми переходимо до другої частини тези, яку я постулювала на початку: спроби воскресити сакральну владу авторитету різними езотеричними методами — практика в історії західної цивілізації поширена, проте не надто продуктивна. Яскравим прикладом є процес переходу від Республіки до Імперії: змучений війнами, інтригами та хворобами римський народ уже не надто боявся влади (potestas латиною, вона ж βία грекою) як оплоту насильства, легко можна було уявити, що стане ще гірше, ще менше свободи і прав. Натомість апеляція до авторитету пропонувала уявити щось краще, щось, що понад цим матеріальним світом страждань, щось родом зі світу ідей Платона — це було складніше, але саме таку політичну стратегію обирали майже всі імператори на початку. Оголосити себе богом, легітимізувати власну імператорську владу через божественний авторитет, витворити прірву між собою та народом, і таким чином причарувати цей народ… Що ж може піти не так? Марк Антоній як Діоніс, Октавіан Август як Аполлон — коли вони розігрували свої образи богів, це було не так вшанування традиції, як спроба її витіснити, збудувавши нову ідеологічну парадигму. Часто це відбувалось досить награно: «Веспасіану досі бракувало авторитету і певної божественності (auctoritas et quasi majestas)… але і це було дано йому» (Светоній у праці De vita Caesarum («Життєписи дванадцяти цезарів»))⁴ Веспасіан був першим імператором Риму не з аристократів, що створювало для нього певні незручності. Аби підняти його рейтинги, римські політтехнологи запропонували зробити з нього обранця греко-єгипетського бога Серапіса (поєднання Осиріса та Апіса дало універсальну фігуру, зрозумілу як елітам, так і еллінізованому населенню, — дуже зручно, це ж етнічне розширення цільової аудиторії) і розіграти привселюдно сценку зцілення сліпого та кульгавого. І спрацювало ж! Але ненадовго: політична практика ствердження авторитету через обожнення поступово зійшла нанівець навіть у Римській Імперії, бо гра в бога — все ж таки гра, а народ трошки розумніший за оцінки Платона і більше зацікавлений в Realpolitik, аніж у видовищних містеріях.

Монета із зображенням Веспасіана та бюстом Серапіса

Чи вдавались до таких маніпуляцій із сакральним надалі? Звісно, впродовж всієї нашої історії ми можемо спостерігати подібні маніпуляції політиків заради спасіння власних позицій. Та Ганна Арендт влучно констатує, що трійця «традиція, релігія, авторитет» дієва, лише коли її складники йдуть пакетом, а наразі ми вже впродовж кількох століть бачимо згасання цих сенсів на тлі політичного дискурсу. Хай скільки б повторювався міт про те, що народ чекає чи то на Аполлона, чи то на «сивочолого гетьмана, який прийде і порядок наведе», — це лише міт. Такий «гетьман-Аполлон» зазвичай не має сили переконання, досить швидко переходить до ствердження влади через грубу силу, а його спроби створити власний священний образ розсипаються в сітях цифрової ери та OSINT. З усім тим ми регулярно чуємо заяви політиків світового масштабу, які більше схожі на ритуальні заклинання, аніж на дискурс Realpolitik, — ці сучасні містерії підсилюють те відчуття абсурду, з якого ми починали. Так завжди буває у перехідний період, коли старі сенси намагаються вписати у новий світовий порядок. Але цей порядок лише в процесі формування, ба більше, саме Україна зараз відіграє вагому роль у тому, як він виглядатиме. Чи не нам вирішувати, у чому тепер знаходитимемо авторитет — в інсценування сакральної гри елітами чи у ствердженні цінностей та свободи мільйонами громадян ціною власних життів?

Примітки:
¹ Такі характеристики імператора ми знаходимо у календарному написі, який виявили наприкінці XIX століття на території античного міста Прієна (сучасна Туреччина). Ознайомитись із ним можна тут: Evans, C. A. (2000). Mark’s Incipit and the Priene Calendar Inscription: From the Historical Jesus to the New Testament. Brill.)
² Докладніше про це Ганна Арендт пише у: Hannah Arendt, What is Authority? in: Hannah Arendt, Between Past and Future. Six Exercises in Political Thought (London 1961) 91–141.)
³ Hannah Arendt, What is Authority? in: Hannah Arendt, Between Past and Future. Six Exercises in Political Thought (London 1961 ) 91–141, P. 123.)
⁴ Suetonius Tranquillus, C. (1914). Suetonius: Vol. II (J. C. Rolfe, Trans.). Harvard University Press.)

Матеріал створено за сприяння Goethe-institute в Україні з нагоди 120-ліття з дня народження Ганни Арендт.

Сміливе мистецтво. Відгук на виставку «Весна. Жіночі імена бойчукізму»

авторка Анастасія Колісник - 26.03.2026 в Мистецтво

Виставка «Весна. Жіночі імена бойчукізму»

Куратори: Тетяна Гаук, Сергій Комберянов

Місто — Київ

Місце експозиції — Національний центр «Український Дім»

Графік роботи: вівторок – неділя, 11:00 – 19:00; понеділок — вихідний

Вартість квитків: повний — 180 грн, пільговий — 90 грн (для школярів та студентів)

Триває до 12 квітня

Про що виставка?

Виставка «Весна. Жіночі імена бойчукізму» репрезентує роботи п’ятнаддцятии жінок, які попри усю небезпеу репресій, заборон, не залишали ідею творити. Серед них: Софія Налепінська-Бойчук, Оксана Павленко, Антоніна Іванова, Ярослава Музика, Віра Бура-Мацапура. Художниці школи Михайла Бойчука стояли біля витоків одного з найсильніших мистецьких напрямів України початку XX століття. Напрям бойчукізму був заснований самим Михайлом Бойчуком на початку 20 століття у Парижі. Цей художній стиль поєднував неовізантійські та давньоєгипетські мотиви з українською образністю.

Назва виставки не є випадковою. Оскільки однією з найважливіших робіт виставки стала копія чотириметрового панно «Весна» (1927) Антоніни Іванової. Це панно є втіленням бойчукізму, оскільки воно відображає синтетичну природу напряму, коли митці поєднували різні стилі та вводили у модерністську мову українські, зокрема галицькі мотиви. Образ твору зберігся лише завдяки публікації в журналі «La Nervie». А доля оригіналу наразі невідома, як і багато робіт інших бойчукісток. Деякі роботи мисткині знищували самостійно через загрозу терору, але деякі роботи в особистих колекціях, закордоном або глибоко заховані у деяких музеях.

Виставка розгортається, як подорож крізь зали із різними назвами — «Робітні», «Хранительки», «Імена», «Послідовниці», «Школа Софії (Налепинської-Бойчук)». Кожна частина допомагає розкрити глибше мистецькі доробки, особисті історії та символізм робіт.

Чому важливо подивитися?

«Весна. Жіночі імена бойчукізму» створена з метою надихнути. Куратори працювали над виставкою в період найжорстокіших морозів та відключень світла, але ідея презентувати роботи бойчукісток та пізнання про кожну з них давала сил не зупинятися. Історія кожної мисткині цієї виставки унікальна і вартує уваги. До прикладу, Ярославу Музику у 1948 навмисно виманили у селище в Криму — Гурзуф, де жінка займалась створенням пейзажів та вважала, що їде туди на оздоровчий відпочинок, але там її заарештували за «націоналістичну діяльність» і засудили до 25 років виховно-трудових робіт. Але вона продовжувала творити навіть у засланні, привезла понад 150 робіт, зокрема, 12 мініатюр на слюді, які можна побачити в Українському домі.

Вражає дослідницька глибина проєкту: поруч із творами мисткинь — слідчі справи, листування, архівні фотографії. Ця виставка є ще одним із прикладів документального свідчення того, як знищували культуру — і як її все одно вдавалося зберегти.

Завдяки цим же жінкам це і вдалося зробити. Зала «Хранительки» окремо розповідає про трьох жінок, які після репресій зберігали пам’ять про бойчукізм майже підпільно: Оксана Павленко, Антоніна Іванова, Ярослава Музика. Тут навіть присутня реконструкція вузького прихованого «коридору» між двома квартирами у львівському будинку — саме там чоловік Ярослави Музики переховував роботи перед її арештом.

А зал «Імена» на другому поверсі — серце виставки. Кожна художниця отримує власну «главу»: біографія, архівні документи, твори. Саме тут стає зрозуміло, що бойчукізм — це радше історії жінок, які створювали роботи з глибоким і важливим сенсом, а не просто один з напрямів мистецтва. Однією з провідних тем картин, графіків, дереворитів була емансипація жінок. Цю ідею можна побачити у зображеннях Оксани Павленко «Хай живе 8 березня», у символі книги, яка є у багатьох роботах різних художниць. Жінка зображена як особистість, яка бореться за свою свободу, відстоює думку і прагне бути будь-ким.

Кому це буде цікаво?

Усім, хто прагне більше дізнатися про українську культуру, відкрити для себе нові імена мисткинь, які давно заслуговували на увагу. Виставка не вимагає попередніх знань про бойчукізм — вона сама все пояснює, поступово і без поспіху. Але навіть якщо ви вже чули про школу Бойчука, зможете знайти для себе щось нове.

Фото авторки матеріалу Анастасії Колісник

Матеріал створений у межах студентської практики

Писати про подорожі. Фрагмент «Листувань Софії Яблонської, Володимира Винниченка та Розалії Винниченко (1928–1935)» упорядниці Оксани Щур

авторка Софія Богуславець - 25.03.2026 в Книжки

У видавництві «Комора» вийшла книжка «Листування Софії Яблонської, Володимира Винниченка та Розалії Винниченко (1928–1935)». Це видання, що містить листи-роздуми мандрівниці Яблонської про подорожі. А ще — листи з підтримкою і порадами про письмо від подружжя Винниченків. Упорядниця й авторка передмови — Оксана Щур, яка запропонувала ключі до розуміння персонажів. Літературознавиця дослідила й зібрала листування, доповнила їх необхідними контекстами, спираючись на архівні матеріали, розвідки й щоденники Володимира Винниченка.

«Жад» — саме так Софію Яблонську називали близькі й друзі. Так вона підписує свої листи до Винниченків, розповідаючи свої враження від подорожей чи свої вагання щодо письма. Винниченки стали читачами її перших подорожніх нотаток і ділилися враженнями та порадами щодо письма. Усе почалося з 1929, коли Яблонська побувала в Північній Африці, зокрема, почала мандрівку з Марокко (Маракеш). А згодом у 1932 році вийшла книжка «Чар Марока», у якій Софія описала свої враження. Та все починалося з нарису про «Марсилію» — і про це листуються Жад і подружжя Винниченків.

Фрагменти з листів про перший текст Яблонської надає видавництво «Комора». Це враження і поради про те, на чому варто зосередитися, описуючи подорожі та як найкраще познайомити читачів із новими місцями. У листуваннях збережений оригінальний правопис.

№ 25. Р. Винниченко — С. Яблонській

5II[1929] 

Дорога Панно Жад, 

Вибачте мені, що не відповіла Вам зразу на Вашого милого листа, але у мене така сила ріжних справ, що не знаю, як собі раду дати з ними. 

Страшенно рада, що Вам гарно живеться, що Ви бадьорі та веселі. 

Ваша фото зразу воскресила милу постать й так виразно уявила я собі й дах, і шатро, й маленьку дівчинку, яка має талант ніколи не бути самотньою. Бажаю Вам багато багато сил і радощів! 

***

В.К. дав мені пересланий Вами наріс. Якщо Вам потрібна моя думка, то от вона: написано легко, з темпераментом, з деякими гарними порівняннями, з юмором і легким відтінком суму. Мені зробилося дуже шкода, що не бачила Notre Dame de la Garde , та маленьких корабельчиків, подібних до птах!

Тепер чекатимем на оповідання-новели. От вже знайшовся хтось, у кого фотограф[ічний] апарат і хто зробив цю знимку. Це, напевно, не араб, а справжній білий француз, або англієць. Так? Дивіться, щоб їх не завелося забагато, й щоб вони Вам не завважали в праці!

Розалія Винниченко (Ліфшиць). Початок ХХ століття

А ми, бідні, живемо в холоді. Зима цього року, справжня зима. Сьогодні мороз, але соняшний. Я б, звичайно, воліла сонце та тепло, але що ж зробиш, як зима. 

Час летить надзвичайно швидко. От вже місяць, як Ви поїхали. Чи відчуваєте Ви, що так багато часу пройшло? Як Ви одягнені, що їсте, які цікаві фрукти в цій країні. Чи є квіти на полі, як виходите з міста? Чи робите прогулки? Як сон? Сподіваюсь, що не так душно Вам, як було на Рівієрі цим літом, і що Ви спите добре і не худнете. 

Мені напишіть подробно про свій физичний стан і коротенько одповійте на мої запитання, хоч може вони й нудні для Вас. 

Чи велику маєте кореспонденцію? Боюся, що листи заберають у Вас багато часу. 

Міцно цілую, та прошу не забувати й писати! 

Ваша Р. В[инниченко] 

***

№ 26. В. Винниченко — С. Яблонській

Paris. 7II29 

Одержав Ваш опис «Марсилії», милий Жад, перечитав уважно і можу Вам сказати те, що й раніше казав: видко, що здатності до літер[атурної] праці Ви маєте, що працювати Вам у літературі треба, що з Вас може вийти корисний і цінний робітник. В описі є живість, легкість, вільність стилю; гарні образи; свіжі фарби. Але, милий Жад, в описі Вашому Марсилії — ніякої Марсилії немає. Є тільки… Жад. Жад ходить по якомусь місті, Жад спостерігає сценку біля кафе, Жад оглядає церкву. Жад думає те, Жад почуває це, Жадові те подобається, Жадові инче не подобається. Жад є центр і єдиний матеріал з усієї Марсилії. Одно слово якраз те, про що я Вам уже писав.

Такий спосіб опису є старий і наївний, Жад. Розуміється, сприймання світу не може проходити без участи нашого психічного апарату; розуміється, ми не можемо ні не думати, ні не почувати, спостерігаючи явища життя. Так само, описуючи ці явища, ми не можемо не виявляти в якійсь мірі самих себе. Але це виявлення повинно бути скромне, не випнене наперед, не нав’язане читачеві. Автор повинен ховати себе геть-геть на задній план, а не випинатися наперед. Як у житті серед людей не соціабельно і неестетично весь час говорити тільки про себе та на себе стягати всю увагу инчих, так і в літературних працях не можна робити себе предметом уваги читача. Коли Ви даєте заголовок «Марсилія», то давайте читачеві Марсилію, а не Жада. І не якесь узагалі місто, а дійсно таки Марсилію, значить, усе те, що є характерне тільки для Марсилії. Вашому ж описові можна дати заголовок: «Мої деякі вражіння на улицях приморського міста».

Мені трудно, Жад, робити детальну коректуру Ваших праць, писати з приводу кожної помилки мови, стилю, змісту, — це забере безліч часу. Я буду на Ваших манускриптах одзначати помилки, а коли приїдете, то можу з Вами обговорити їх, показати й дати пояснення. А писати —  це занадто велика праця і я на неї не маю часу. 

***

Міцно стискаю руку! 

В. Винниченко

№ 27. С. Яблонська — В. Винниченку

Маракеш 12.02.29. 

Одержала Вашого листа, Володимире Кир[иловичу], який витрунув мене з моєї дотеперішньої духової рівноваги. Значить не тільки мова погана, а й загальний напрямок моєї праці.

Я вичуваю — що це, майже, нечесно, зацікавляти читача своєю особою — але з моїх вражіннях із Марсилії, я зовсім не мала ні гадки, ні наміру — вмістити «себе» у центр оповідання. 

Зараз — мене надзвичайно цікавить життя арабів — спосіб їх думання та буття, але справді я не бачу іншого способу описування вражінь з подорожі — як першою особою (т. є. я бачу — я переїжджаю — мені розказує араб це — тамте — инче —  …) Н[а]пр[иклад] недавно я їздила до пісків Сагари та найцікавішими враженнями, які я вивезла з цієї країни — окрім фантастичної краси природи — були: Відносини арабів до европейськоі жінки, якоі вони ще ніколи не бачили, (у тім випадку до мене) їх питання, балачки, небезпека, та ріжні пригоди, що мені там притрапились . Як можна описати це все —  не вживаючи моєї особи?..

Софія Яблонська, 1930 роки

***

Тутешнє життя абсорбує мене, до цеї міри — що я не потрапила б тепер взятись до писання, якого-небудь оповідання, чи роману (у третій особі). 

Одне, що я можу зробити, це зменшити до мінімуму події — із мойого особистого життя. 

Я напевно припину мою працю аж до Вашої відповіди, яка принесе мені пораду — а може і трохи бадьорости. Бо радше зовсім спинитись, як посуватись у поганому напрямку. 

***

Ваша Жад.

№ 28. В. Винниченко — С. Яблонській

Paris. 17II29 

Милий, любий Жад, мені дуже прикро, що я завдав Вам стільки неприємних хвилин своєю критикою. Але Ви перебільшуєте, дорогий Жад, навіть мою суворість і робите такі висновки, що ніяк не випливають із моїх уваг. Насамперед, коли б я уважав, що у Вас нема ніяких здатностів до літер[атурної] праці, то я так і сказав би Вам та не завдавав би ні Вам зайвої роботи ні собі час не відбирав на розмови з Вами про те, чого не варто робити. Ви не звертаєте уваги на те позитивне, що я Вам писав, і тільки бачите неґативне. А позитивного я бачу в Ваших нарисах досить багато, (про що я вже й писав Вам). Коли Ви так чуло ставитесь до моїх неґативних уваг, то ставтесь же з увагою й до позитивних. Отже, коли я Вам казав і писав, що у Вас є, на приклад, живість у писанні, то це багато, бо не в кожного дуже грамотного літератора є життя, (живість) у його бездоганних (з погляду стилю, мови й граматики) писаннях. Коли я кажу, що у Вас є фарби, то це теж не мало, бо без фарбність —  ознака бездарних писань.

Таким чином я гадаю, що засоби до літер[атурної] праці у Вас є, вони у Вас од самої природи. Але я ж не бачив ще ніякої Вашої праці, Жад! Бійтеся бога: Ви написали на коліні свої подорожні вражіння і хочете, щоб із його можна було судити Вас як письменника. Зробіть дійсно якусь літературну, белетристичну працю, обдумайте її, обробіть, потрудіться над нею, дайте їй вилиту, закінчену форму, — от тоді й домагайтеся якогось присуду. Та й того мало, бо одна праця та ще початкова нічого не каже. От я недавно заборонив зовсім містити в «Зібрання Творів» моїх моє перше оповідання, що видавці десь викопали. Та, може, Вам доведеться не одну працю самій знищити. Хіба ж можна так, вибачте, по дитячому ставитись до такої поважної справи, як літер[атурна] робота? Соромтесь, Жад, своєї нетерплячки та свого одчаю. 

Володимир Винниченко, початок 1920 років

Вас боляче вразила моя порада поменше випихати свою особу в працях. Я трохи навмисно так руба поставив Вам це питання, щоб із самого початку звернути Вашу увагу на цю небезпечну й некорисну стежку письменників. Ви питаєте: як же можна обійтися без «я» при описі подорожніх вражінь. Подорожні вражіння — инча річ. Коли є таке завдання, то, розуміється, без «я» ніяк не обійтися неможливо. Але я не про цю форму літер[атурних] праць казав, а про сутомистецьку, про роман і оповідання.

Та чого конче Ви повинні надавати тому матеріалові, що збіраєте в Мароко, форму подорожніх вражінь? Це — досить важка і невдячна форма. Треба великого досвіду і технічної вмілости, щоб подати цей матеріал як дійсно мистецький твір. 

Краще, може, було б зробити якусь композицію з того матеріалу, якесь оповідання, чи повість з арабського життя? 

В кожному разі Ви не маєте ніяких підстав упадати в одчай і сум од того, що я вам писав. Я писав, може, трохи занадто по діловому, але Ви ж хочете не приємних компліментів, а помочи в праці? Отже, Жад, не будьте дівчинкою, що з нетерплячки розриває пуп’янок квітки, бажаючи зразу ж мати ту квітку. Ваші літер[атурні] здатності ще — пуп’янок, він повинен ще розвиватися, рости, розпускатися. Розумно, уперто, працею і настійністю помагайте цьому процесові, а не розривайте завчасу пелюстків або не кидайте й не топчіть ногами, як це в одчаю пишете.

***

Ну, дайте Вашу милу руку. Я її потисну від усього серця — на здоров’я, на спокій, на працю і на радість! 

В. В[инниченко]

Фото й ілюстрації: istpravda.com.ua, krytyka.com, ukrainky.com.ua
Головне фото Оксани Щур suspilne.media, фотографиня Аліна Руда

Циклічне тривання на Землі й у космосі. Рецензія на книжку «Фаренго. Тінь попередника» Володимира Єшкілєва

авторка Анастасія Кузьміна - 24.03.2026 в Книжки

«Тінь попередника» — перша книга науково-фантастичної трилогії «Фаренго» Володимира Єшкілєва. Вона розпочинається з розслідування «білої плями», що головно зосереджена на зниклому двадцять три роки тому кораблі. Команда вчених, що перебувала на борту, мала зібрати важливу інформацію про таємничу планету Фаренго. Таємнича вона, оскільки з якоїсь причини неприступна для дослідження: перша експедиція 235 року Ери Відновлення успішно повернулася, проте звіт, який надав академік Нурасов, було втрачено. Наступну спробу зробив рейдер «Атон», який теж пропав.

Приховування й ігнорування цих втрат стало для Імперії звичною справою, допоки невідомі істоти не напали на військову базу Зоряного Флоту. Тож техноархеолога Александра Вольска, ксенобіологиню Ґвен Вей та слідчого поліції Рене Маркова збирають задля того, щоби вони нарешті відшукали й розкодували інформацію про Фаренго. Адже саме там очікують знайти підказку про первісний світ тих невідомих істот, яких називають ґиргами.

Володимир Єшкілєв — автор романів та збірок малої прози, есеїст і сценарист. Перша книжка Єшкілєва (у співавторстві з Олегом Гуцуляком) «Адепт» вийшла у 1993 році. У 2020-му історичний роман письменника «Каїн» переміг у рейтингу «Книжка року» (номінація «Жанрова література»). Уперше роман «Тінь попередника» був опублікований у видавництві «Ярославів Вал» ще в 2011 році, згодом перевиданий у «Фоліо», а в 2026-му цей текст можна знайти на полицях книгарень завдяки новому перевиданню від видавництва «Жорж».

Світоустрій наступної ери

Події книжки відбуваються в 416 році Ери Відновлення (ЕВ). Хронологію варто пояснити, адже йдеться не про паралельний всесвіт, а все ще про наш: Ера Відновлення настала після 2307 року Ери Посланців (ЕП) — епохи, у якій літочислення велося від Різдва Христового. Ця інформація подана в примітці. Загалом примітки в книжці ознайомлюють зі світоустроєм і деякими науковими фактами.

Так само часто можемо натрапити посеред тексту на стильове наслідування офіційної історії. До прикладу, маємо розділ «Планета Піфія. Витяг із 17-го арпікранського видання довідника “Населені планети”». А наприкінці книжки є чотири додатки, які докладніше висвітлюють передумови настання ЕВ, її історію та ширший контекст: «Коротка історія Ери Відновлення», «Табель персональних військових звань Зоряного Флоту», «Флотські класифікаційні індекси кораблів міжзоряних класів», «Повний перелік суверенів Зоряної Імперії».

Окрім переходу до іншої ери, важливими періодами є Друга Смута 312–356 років та Війна з ящерами. Смута була довготривалою кризою, що поєднала розпад Старої Імперії, повстання клонів, смертельний ксеновірус і погіршення екологічної ситуації на Землі. У 357-му суверену Сіорану VI Тізе і канцлеру Іріте Ойзеле вдалося відновити цілісність галактичної мегадержави де-юре, але подолати нестабільність до кінця було вже неможливо. У 394 році відбулася Війна з ящерами. Існує версія, що ящери почали Війну лише для того, щоб відігнати людей якнайдалі від заражених планет у Темному Агрегаті, до яких, можливо, належить і Фаренго. Війна зрештою начебто закінчилася перемогою людської раси, проте насправді ящери самі відвели свої ескадри.

Як і у нефантастичному світі, офіційна історія в Зоряній Імперії дещо відрізняється від реальної. Після прибуття на планету Кідронія Александра Вольска сповіщають, що на його «комник» записана справжня історія, а не та, яку вивчають у школах. «Комник» — це скорочення до слова «комунікатор». До стандартного пакету імплантів входить комунікатор із перекладацькими функціями, але Вольск додатково просить навчальний пакет із діалекту, що домінує на Кідронії, також техноархеолог хоче ознайомитися з локальним, молодіжним та професійним сленгом. Йому відповідають, що мовний бар’єр майже не відчутний: кідронійці дивляться базовий розважальний контент з Альфи Альфи і щотижневі шоу із Землі. Утім, сам Вольск вживає незнайомі для його співрозмовця слова. Власне, ці приклади ставлення до історії та мови гарно ілюструють імперську політику.

Тіло підпорядковане

Коли вже говорити про світоустрій, то центральним об’єктом влади є тіло. У 416 році ЕВ безроздільно панує біополітика. Поняття біополітики чи біовлади свого часу розвивали Мішель Фуко, Джорджо Аґамбен, Антоніо Негрі та інші. Хоч у дослідженнях є суттєві відмінності, спробуємо звести визначення біополітики до політизації «голого життя», послуговуючись поняттям з теорії Аґамбена. Тобто йдеться про умови, за яких життя в його біологічних проявах (народження, смерть, стан здоров’я) є цілковито відкритим до втручання з боку держави.

У «Фаренго» тіло під час міжпланетних рейсів уподібнюється до речі, адже тут людина перебуває у «транзитному стані другого типу» (іншими словами, в анабіозі), а після прибуття із цього стану її має виводити робот. Опісля з тіла змивають залишки гелю-амортизатора, що змушує порівнювати людину з машиною. А потім читачі дізнаються про деякі нюанси перетину кордонів: «Перед рейсом техніки Служби нашпигували його плоть мікро- і наноагрегатами. Тепер нехай тутешній резидент дає собі раду з місцевими і доводить їм, що із цього кіборгенного фаршу підлягає митному ліцензуванню, а що ні». Александр Вольск, про якого йдеться в уривку, навіть не знає, які саме функції має все те імплантоване в його тіло. Здається, що сам він — людина-функція в стратегічних планах Імперії. 

Серед невідомих одиниць, умонтованих у тіла, є й доволі часто використовуваний пристрій — уже згаданий комунікатор. Окрім того, що завдяки йому можна передавати знання, наприклад про мову, історію та звичаї, через нього також можна отримувати сигнали — щось на кшталт повідомлень, які надходять одразу в мозок. Утім, дехто має право без попередження під’єднуватися до персональних комунікаторів, тобто частково проникати в думки. Хоч пристрої можна вимкнути, усі таємні розмови все одно провадять у «червоних зонах», де комунікатори не працюють. Так само за допомогою приладів люди стежать за показниками свого здоров’я, а імпланти навіть самовільно відправляють лікувальних нанороботів до проблемних точок. Здається, що на всі перелічені факти можливі два погляди. Перший погляд буде спрямований на окомфортнення життя людей майбутнього, а другий — на надмірний контроль того самого життя.

Незважаючи на всі втручання в тіла, люди зрештою залишаються субʼєктнішими за клонів — осіб, що протиставляються природнонародженим. Клонів вважають дурнішими та нижчими за статусом. Розмежування між клонами і людьми нагадує соціальну ієрархію, створену Олдосом Гакслі в «Який чудесний світ новий!». Адже причина появи клонів — бажання створити інших, «призначених» для діяльності, яка не вимагає високого інтелекту. У такий спосіб проявляється потреба протиставляти когось собі, адже йдеться, зрештою, про Імперію: усі мешканці є колоністами, але хто ж тоді колонізовані?

Може здатися, що клони — це такі собі роботи, проте насправді вони дуже подібні до «справжніх» людей. І тих, і тих після смерті «демонтують». Люди і клони навіть подеколи мають стосунки та спільних дітей — наскільки вони прийнятні і законні, то вже інше питання. До прикладу, на Кідронії для статевих стосунків із клонами потрібен дозвіл від місцевої адміністрації, натомість на Арпікрані «на вечірній інтим із чарівною юною клонкою не потрібно жодного урядового дозволу».

Цікаво, що й чоловіки-люди, й чоловіки-клони мають однаковий сексуалізований погляд на жінок. Вольск по прибуттю до Кідронії одразу ж запитує, «як тут із незакомплексованими дівчатами», а характеристика науковиці Ґвен Вей частково складається зі згадок про її зовнішність та сексуальність. Клонок та природнонароджених жінок порівнюють між собою за їхньою зовнішністю: клон Гумм стверджує, що клонки нових серій вродливіші за народжених жінок, адже перші мають світле волосся, білу шкіру, великі сині очі й довгі ноги — доволі конвенційні стандарти краси, які вочевидь не змінилися крізь століття.

Космос навколо нас

Образ космосу після зустрічі із собою нерідко залишає у читачів/глядачів полярні почуття приреченості чи надії — або ж і те, і те водночас. Розгляньмо навіть останню гучну зʼяву позаземного в культурному просторі — фільм «Ти — космос» Павла Острікова: тут майбутнє для Землі зовсім неперспективне, а робота головного героя нагадує сізіфову працю, проте космос вириває Андрія з монотонності буття і творить умови, відмінні від циклічної повторюваності на Землі. Утім, повторюваність земних сюжетів зрештою невідворотна, якщо говорити про наукову фантастику, де люди колонізують планети. У цьому контексті можна пригадати «Марсіанські хроніки» Рея Бредбері, де автор накладає давно знайомі загарбницькі схеми поведінки людей на майбутнє Марсу. А в українській літературі до циклічності, що триває крізь століття, звертається Макс Кідрук у «Колонії» — першій книзі з циклу «Нові Темні Віки».

Ледь не завжди науково-фантастичні твори викликають відчуття загроженості через розвиток технологій, що виходять з-під контролю. У згаданому «Ти — космос» це робот Максим, який налаштований на збереження життя Андрія, а тому робить дещо всупереч бажанням героя. Натомість у стрічці «2001: Космічна одіссея» штучний інтелект має відмінну мету — успіх експедиції, тож тут саме люди в певний момент стають перешкодою. Можливо, у «Тіні попередника» віповідником такого типу загрози є клони? Вони теж винахід людей — і навіть небезпечніший за роботів, адже можуть мислити, виходячи за межі поставленої мети.

Наукова фантастика хоч і стає простором для розмірковувань про майбутнє, насправді вкорінена в минуле та теперішнє. Просунуті технології і космічний простір увиразнюють звичні земні вади і надають їм більшої ваги, адже стає трохи моторошно від того, що людство змогло витворити стільки допоміжних імплантів, але не подолало, до прикладу, екологічну кризу. Про тяглість чи то циклічне повторення теперішнього в майбутньому, зокрема, й ідеться в «Тіні попередника» Володимира Єшкілєва.

Ілюстрації — unplash.com
Головне — фото Володимира Єшкілєва з galka.if.ua

Дайджест культурних подій (з 23 по 29 березня)

авторка Анастасія Колісник - 23.03.2026 в Події

23 березня, понеділок

Проєкт «Мистецтво, що проходимо повз»

Онлайн

Новий документальний проєкт від Суспільне Культура розповідає про митців і мисткинь, які працювали з монументальним мистецтвом у публічному просторі, — і про те, як їхні роботи зберігали щирість і свободу попри тиск ідеологій та репресії. Серед героїв — художниця Галина Севрук, мисткиня та правозахисниця Алла Горська, мистецьке подружжя Ада Рибачук та Володимир Мельніченко, скульпторка Теодозія Бриж та інші. 

На ютуб-каналі вже доступні серії про Івана-Валентина Задорожного, Ольгу Маркіш-Рапай, Аллу Горську та Аду Рибачук і Володимира Мельниченка.

Можливість для видавців та культурних інституцій: літературна премія «Григір»

Онлайн
Заявки приймають до 1 вересня

Культурна аґенція «Терени» у партнерстві з Razom for Ukraine заснували нову щорічну літературну премію «Григір» — за найкращу українську книжку короткої прози. Премію названо на честь Григора Тютюнника, одного з найяскравіших прозаїків-шістдесятників і майстра короткої форми. Мета — заповнити прогалину: в Україні видається вкрай мало збірок оповідань, а жанр, що найточніше фіксує живий досвід, залишається в тіні. Цьогоріч приймаються книжки, видані протягом 2025–2026 років. Номінувати можуть видавництва, культурні та академічні інституції, медіа, творчі об’єднання та дипломатичні установи. Окрім грошової винагороди, лауреат/-ка отримає можливості для міжнародної промоції та перекладу. Також вручатиметься Спеціальна відзнака Радіо Культура — твори з відзначеної збірки прозвучать в ефірі. 

Детальніше — на сайті премії «Григір».

Можливість для спеціалістів: Open-call на фотовиставку про простір Українського Дому

Онлайн
Заявки приймають до 5 квітня

Національний центр «Український Дім» запрошує до співавторства фотовиставки про свій простір. Фасад, атріум, сходи, вітражі — архітектура будівлі кожного разу формує іншу оптику сприйняття. Організатори хочуть зібрати різні погляди на цей простір в одну спільну розмову. Свої фотографії можна надсилати на електронну пошту uahouse.adm@gmail.com із темою «Фотовиставка» та вказати ім’я, прізвище та номер телефону. Вихідний файл — обов’язково.

Детальніше — в інстаграмі.

Можливість для підлітків — терапевтична група для підлітків

онлайн
Старт подій 26 березня

Безплатна онлайн-група психологічної підтримки для підлітків 15–17 років, чиї батьки служать у війську, перебувають у зоні бойових дій, були поранені або загинули. Простір для тих, хто живе з тривогою за рідних, переживає розлуку або втрату. Програма розрахована на 12 зустрічей — раз на тиждень, у групі до 12 учасників. Веде професійна психологиня; у роботі поєднуються елементи арттерапії, тілесно-орієнтованих практик та травма-фокусованої терапії.

Реєстрація — за посиланням.

Новини Євробачення-2026

Онлайн

Стали відомі пісні всіх 35 країн-учасниць Євробачення-2026, яке пройде 12, 14 та 16 травня у Відні. Цьогорічна представниця України Leléka виступить із піснею “Ridnym” у другому півфіналі, 14 травня. До фіналу автоматично потрапляють країни «Великої п’ятірки»: Франція, Німеччина, Італія, Велика Британія та Австрія як торішня переможниця. Іспанія цього року вперше відмовилася від участі в конкурсі. Офіційні медіапартнери Євробачення в Україні — Суспільне Культура та Радіо Промінь.

Усі новини про Євробачення-2026 — на сайті Суспільне Мовлення та Суспільне Культура.

24 березня, вівторок

Вистава «Планета Херсон, або Намалюй мені дракона»

Тернопіль, Na пошті. Креативний кластер, вул. Чорновола, 4
Початок о 18:30
Вхід вільний

Агенція «АртПоле» представляє міждисциплінарну виставу-казку мультимедійної художниці Олі Михайлюк — про Херсон як місто під обстрілами і як культурний організм, що не припиняє існувати. В основі — реальні монологи дітей і дорослих, які живуть у прифронтовому місті або були змушені його залишити, поєднані з музикою, відео й анімацією. Проєкт виріс із багаторічної роботи художниці з херсонськими голосами: восьмирічна Емілія, яка робить добрих драконів, щоб заспокоїтися, художниця Оля Ольшанська, яка малює квіти з бабусиного подвір’я і зруйнований Антонівський міст. Команда вирушила з Херсона до Тернополя 15 березня — дорога теж стає частиною проєкту. «Планета Херсон» — це казка про здатність повертати собі колір навіть у темні часи. Проєкт реалізується за підтримки «Відродження» і Польського інституту в Києві.

Детальніше — на фейсбук-сторінці Польського інституту.

Можливість для спеціалістів: Гранти на міжнародну культурну співпрацю

онлайн
Заявки приймають до 10 травня

Фонд ІЗОЛЯЦІЯ (Україна), Malý Berlín (Словаччина) та Trans Europe Halles (Швеція) оголошують конкурс грантів для українських культурних і мистецьких організацій у межах проєкту ZMINA:Resilience. Підтримуються проєкти міжнародної співтворчості за участі щонайменше одного українського та одного європейського партнера — з рівноцінним творчим, управлінським або комунікаційним внеском кожної сторони. Допускаються всі творчі сектори, крім аудіовізуального. Тривалість реалізації — до 7 місяців, розмір гранту — до €25 000 на проєкт.

Детальніше — на сайті.

Реліз синглу «Відчуваю»

онлайн

Українська співачка та авторка пісень LAVIDE (Олена Лавіде) презентує сингл «Відчуваю» — про моменти, коли почуття стають сильнішими за слова, а внутрішній голос важливіший за чужі очікування. Пісня народилася з особистих роздумів про те, як часто люди втрачають зв’язок із собою, намагаючись відповідати оточенню. Музика і текст — Олена Стратієвська, аранжування та зведення — Костянтин Леонтович.

Прослухати можна на стримінгових платформах.

25 березня, середа

Прем’єра фільму «Весна-Літо»

онлайн

Школа попкультури SKVOT представляє документальний фільм про українську моду: як народжуються колекції в бомбосховищах, як бренди евакуюються під обстрілами і як дизайнери повертаються до власного коріння — і водночас одягають Beyoncé та показують колекції на головних Тижнях моди. У фільмі — 18 героїв: Руслан Багінський, Лілія Літковська, Катя Сільченко, Світлана Бевза, Лілія Пустовіт, засновниці Gunia Project та інші. Режисерка — Тоня Ноябрьова, авторка фільму «Ти мене любиш?», представленого на Berlinale. Стрічку «Весна-Літо» можна буде переглянути на ютуб-каналі SKVOT.

Детальніше — в інстаграмі.

Презентація трилогії «Літопис Сірого Ордену» Павла Дерев'янка

Луцьк, Мистецький простір «Ангар», вул. Залізнична, 9
Початок о 18:30
Вхід за квиток-донат 150 грн (кошти — на забезпечення бригади «Азов»)

Письменник і військовий Павло Дерев’янко, боєць «Азову», представить повне видання козацького фентезі «Літопис Сірого Ордену» — трилогії, перша книга якої у 2022 році здобула The Chrysalis Award Європейського товариства наукової фантастики за найкращий дебют. В основі циклу — альтернативна історія України, козацька міфологія і магія характерників. На зустрічі говоритимуть про трансформацію dark fantasy під впливом великої війни, братерство в книгах і на службі та про те, що сьогодні означає статус автора українських бестселерів. Модерує — Анна Єкименко-Поліщук. Вхід за квиток-донат, безоплатний для військових, учасників/-иць бойових дій та дітей до 12 років.

Детальніше — в інстаграмі.

Можливість для спеціалістів: Грант Per Forma

Заявки приймають до 3 квітня, 14:00

Платформа Kyiv Contemporary Music Days (KCMD) за підтримки Performing Arts Fund NL запускає нову хвилю грантової програми Per Forma. Підтримуються проєкти у сферах музики, танцю, театру, перформансу, циркового мистецтва, стендап-комедії та інших перформативних дисциплін. Передбачено два види грантів: малі (до €1000) та великі (до €8000). Кошти можна спрямувати на реалізацію проєкту, створення нового твору, освітніх чи кураторських програм або на професійні потреби. Реалізація проєктів — з 1 червня по 16 жовтня 2026 року. У першій хвилі 2024 програма підтримала 85 проєктів на суму 385 000 євро — серед них театральні резиденції, цифрова бібліотека семплів бандури та імерсивна аудіовистава про харківське метро.

Детальніше — на сайті.

26 березня, четвер

Прем’єра фільму «Орли республіки»

у різних містах у кінотеатрах

У центрі сюжету Жорж Фахмі (якого зіграв Фарес Фарес), улюблений актор Єгипту, якого називають «фараоном екрана». Він отримує пропозицію: авторитарна влада змушує його зіграти головну роль у біографічному фільмі про диктатора. Опинившись серед керівної еліти, Жорж розуміє, що реальна драма куди небезпечніша за ту, що розгортається на екрані. «Орли республіки» — завершальна стрічка «Каїрської трилогії» шведського режисера єгипетського походження Таріка Салеха про механізми авторитаризму, що працюють однаково — від Близького Сходу до Східної Європи. Попередні частини циклу здобули нагороду за сценарій у Каннах і гран-прі журі Sundance. Музику написав лауреат «Оскара» Александр Деспла. Фільм виходить за підтримки програми «Креативна Європа».

Більше інформації — на сайті.

Показ й обговорення фільму «Дві Надії»

онлайн
Початок о 17:00

Docudays UA запрошує глядачів і глядачок на спільний перегляд й обговорення документального фільму Уляни Осовської. Стрічка розповідає про двох дуже різних жінок, яких об’єднує любов до української пісні: Надія Роздабара з Полтавщини — учасниця всесвітньо відомого ансамблю «Древо», де співає вже 58 років. Надія Тарнавська — українка з діаспори у США, для якої традиційний спів став джерелом сили для створення власної автобіографічної моновистави «Розбита». Через їхні історії режисерка досліджує, як народна пісня стає містком між континентами і поколіннями. Після перегляду — обговорення з модераторкою Інною Кондратьєвою.

Участь безплатна за попередньою реєстрацією — долучитися можуть усі охочі.

Прем’єра фільму «Гра в хованки: Я йду шукати»

у різних містах у кінотеатрах

У другій частині комедійної горор-саги Ґрейс, яка дивом вижила після кривавого нападу родини Ле Домас, опиняється на новому рівні моторошної гри. Тепер поруч із нею — відчужена сестра Фейт, і вижити зможе лише одна. Щоб урятуватися, Ґрейс має здобути Верховне місце Ради, за яке борються ще чотири могутні родини. Починається смертельне полювання, де ставки вищі, ніж будь-коли. Метт Беттінеллі-Олпін і Тайлер Джиллетт знову виступили режисерами, як і першої стрічки. У ролях — Самара Вівінґ, Кетрін Ньютон, Сара Мішель Ґеллар та Елайджа Вуд.

Переглянути трейлер — за посиланням.

Брюссельський книжковий ярмарок

Брюссель,Tour & Taxis, стенд Place à l'Europe
Подія триває: 26–29 березня

Щорічний Брюссельський книжковий ярмарок збирає письменників і видавців з усієї Європи — цьогоріч серед учасників Анджей Сапковський, Амелі Нотомб, Філіпп Бессон та інші. Україна бере участь вдруге — на колективному стенді Мережі європейських інститутів культури EUNIC, де будуть представлені українські видання. У п’ятницю 27 березня о 14:00 відбудеться публічна розмова «Traduire le présent, défier le futur» — про переклад у широкому сенсі: між військовими й цивільними, посттоталітарним Сходом і Заходом, пам’яттю й сучасністю. У дискусії візьмуть участь ветеран і письменник Павло Матюша, грузинська письменниця і журналістка Теа Топурія та дипломатка Мерилін Джозефсон. Модерує Микита Москалюк. Участь України організована спільно з Українським інститутом книги, Літературною платформою «Фронтера» та платформою «Алгоритм дій».

27 березня, п’ятниця

Прем'єра мюзиклу«Піноккія»

Київ, Київська опера, вул. Межигірська, 2
Початок о 13:00
Також відбудуться покази 27–29 березня

Київська опера представляє світову прем’єру мюзиклу «Піноккія» — версію цієї історії з дівчинкою-лялькою у головній ролі. Нерозважлива, бунтівниця й новаторка Піноккія вирушає у вир творчого зростання крізь спокуси й оману — у пошуках того, як ожити й стати собою. Режисер-постановник — Віталій Пальчиков, диригент-постановник — Євген Воронко, музика — Бориса Севастьянова, лібрето — Дмитра Тодорюка.

Більше інформації — на сайті.

Відкриття виставки «Анатолій Лимарєв. Сонцесхід»

Київ, Національний художній музей України, вул. Михайла Грушевського, 6
Графік роботи: з п'ятниці по неділю, 12:00–18:00
Триватиме до 21 червня

Анатолій Лимарєв — уродженець Донеччини, майстер кольору та світла, представник неофіційного мистецтва, чиї роботи радянські худради методично відкидали як занадто сміливі: це був живопис-імпровізація, «джаз у фарбах». Мрія художника про велику виставку в Національному музеї здійснюється лише через 40 років після його смерті. Близько 100 творів живопису й графіки у п’яти залах — три з яких присвячені землі та людям Донеччини, яку художник щоліта повертався малювати. Поруч із полотнами — архівні фотографії, що ведуть особливо пронизливий діалог: степ, який Лимарєв писав із любов’ю, сьогодні перетворюється на руїни від російських бомбардувань. Мультимедійну інсталяцію для виставки створили художник Вітя Кравець і композитор Олексій Шмурак. Куратори — Олена Грозовська, Михайло Кулівник, Катерина Лісова.

Детальніше — на фейсбук-сторінці.

Виставка «Радість»

Київ, PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська, вул. Басейна, 1, 3-2
Графік роботи: з середи по неділю, 12:00–21:00
Триватиме до 30 серпня

Виставка говорить про радість як сміливий прояв людяності в умовах війни. Відправною точкою виставки стали інтерв’ю з військовими та ветеранами ЗСУ про те, що приносить їм радість зараз.  Їхні свідчення, зібрані морським піхотинцем Глібом Стрижком, перетворилися на просторові об’єкти в експозиції — поруч із роботами українських і міжнародних художників/-иць. Алевтина Кахідзе відкриє тату-салон просто в залах центру — охочі зможуть буквально «поселити радість під шкіру». Серед інших учасників/-иць — Катерина Лисовенко, Тасіта Дін, Анна Звягінцева, Роман Хімей і Ярема Малащук та інші. Куратори — Бйорн Гельдхоф та Олександра Погребняк.

Детальніше — на сайті.

Виставка «Не питаючи дозволу»

Київ, PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська, вул. Басейна, 1, 3-2
Графік роботи: з середи по неділю, 12:00–21:00
Триватиме до 30 серпня

Виставка об’єднує роботи українських митців/-кинь 2004–2014 років — часу між двома революціями, коли тіло стало інструментом самовизначення та спротиву. Пьотр Армяновський перетворює власний голос і тіло на акт прямого спротиву проти корупції, Євгенія Бєлорусець документує життя ЛГБТКІА+ сімей, Леся Хоменко працює з повсякденним досвідом жіночої праці, Микола Рідний виходить на вулиці з акцією проти бюрократії. Митці й мисткині цього покоління руйнували стереотипи й осмислено будували горизонтальні зв’язки, що стали основою громадянського суспільства. Кураторка — Дар’я Шевцова.

Детальніше — на сайті.

«21» вистава Театру Ветеранів

Київ, Театр Драматургів, вул. Петра Сагайдачного, 25г
Початок о 19:00
Показ також відбудеться 29 березня

«21» — побутова драма з елементами чорної комедії, або «підглянуте з життя». Це історія про Марину, волонтерку і дружину військового, яка чекає на звістку з фронту, виховує доньку в селі і продовжує жити. Коли гине квочка з насидженим яйцем, вона вирішує догріти його сама — селяни шепочуться про відьомство, але мотивація героїні інша. Назва має кілька значень одночасно: 21 день — щоб вилупилося курча, сформувалися нові нейронні зв’язки і з’явилося серце ембріона. Авторка тексту Ольга Мурашко, режисерка Катерина Вишнева та акторки — дружини військовослужбовців, а виконавиця головної ролі чекає на чоловіка, що зник безвісти.

Детальніше — в інстаграмі.

Конференція «Після Донбасу»

Київ, Національний художній музей України, вул. Михайла Грушевського, 6
Початок з 10:00
Триватиме 27–29 березня

Конференція «Після Донбасу» відбувається вже вдруге. Проєкт досліджує культуру та мистецтво Луганської і Донецької областей — не як пам’ять про минуле, а як живу практику, що триває попри окупацію й переселення. У центрі — питання про те, чи можливо говорити про регіон, який фізично недосяжний, і в яких формах сьогодні існує мистецтво Сходу. Організатори — Андрій Борутя, Віталій Матухно, Володимир Прилуцький та Дмитро Чепурний. Проєкт реалізується у партнерстві з НХМУ в межах програми «KEY WORK: Мистецькі гранти» RIBBON International та Jam Factory Art Center.

Зареєструватися можна за посиланням. Більше інформації — в інстаграмі.

28 березня, субота

Презентація артбуку CounTERculture

Тернопіль, Креативний кластер Na пошті, вул. Чорновола, 4
Початок о 19:00
Вхід вільний

Тернопільська громадська організація «Інститут міської культури» випустила артбук про незалежні мистецькі осередки міста — з 1991 року і до сьогодні. До книги увійшли 20 текстів різних жанрів від місцевих авторів та відомих українських письменників: Василя Махна, Любка Дереша, Люсі Ничай та інших. Дизайн — Роман Воробйов, співзасновник видавництва «Сумна вівця».

На презентації виступлять автори та гурт «Лелека і папороть». Незалежні мистецькі осередки з інших міст можуть безплатно отримати друкований примірник — заявки за посиланням.

Прем'єра вистави «Дорослі діти»

Київ, Театр «Особистості», вул. Січових Стрільців, 1-5
Початок о 18:00

Режисерка Олеся Моргунець-Ісаєнко представить дебютну театральну роботу за мотивами п’єси Ясміни Рези «Божество різанини» — однієї з найвідоміших авторок європейської культурної спільноти. Дві подружні пари зустрічаються, щоб спокійно вирішити конфлікт між синами — і ввічлива розмова поступово перетворюється на вир емоцій і прихованих образ. Як каже сама режисерка, у кожному з нас живе дитина-дикун — і достатньо маленької курйозної ситуації, щоб тонкий шар цивілізації дав тріщину. У ролях — Андрій Ісаєнко, Катерина Варченко, Влад Писаренко та Наталі Бабенко. Вистава є частиною сезону театру, присвяченого темі сім’ї та родинних зв’язків.

Детальніше — в інстаграмі.

Концерт «Музика без кордонів. Латвія — Україна»

Київ, Національна філармонія України, Володимирський узвіз, 2
Початок о 18:00

Національний академічний духовий оркестр України представляє концерт-діалог між українською та латвійською музичними традиціями. Перше відділення — українська класика: Лисенко, Бортнянський, Колодуб та «Запорізький марш» у сучасному аранжуванні. Друге — сучасна латвійська музика: Паулс, Карсонс, Альтманіс та інші, з кларнетовим соло як окремою родзинкою програми.

За диригентським пультом — четверо: латвійський професор Яніс Пуріньш, заслужений артист України Олексій Рощак, диригент Іван Стецький та магістриня Латвійської музичної академії Анастасія Тимощенко. 

Квитки та деталі — на сайті.

Презентація книги «Йонас Мекас. Розмови з кінорежисерами»

Львів, Jam Factory Art Center, вул. Б. Хмельницького, 124
Початок о 16:00

Йонас Мекас — литовсько-американський режисер, якого називають «батьком авангардного кіно». Книга збирає його спонтанні діалоги з Енді Ворголом, Аньєс Вардою, С’юзен Зонтаґ, Джоном Кассаветісом та іншими митцями й інтелектуалами — це зафіксований момент, коли нове кіно лише формувалося без правил і гарантій. «Йонас Мекас. Розмови з кінорежисерами» вийшли у видавництві ist publishing в перекладі Ірини Курганської та зі збереженням оригінального дизайну обкладинки.

У межах події покажуть документальний фільм «Fragments of Paradise», режисерки К. Д. Девісон, про життя і творчість Мекаса, опісля відбудеться дискусія англійською з українським перекладом. Модерує Дарія Бадьйор, серед учасників — син режисера Себастіан Мекас та Томас Іванаускас культурний аташе Посольства Литви в Україні. Реєстрація — за посиланням.

Детальніше — на сайті.

Фестиваль «Вихідні із Сенсом. Місто»

Київ, книгарня Сенс на Хрещатику, вул. Хрещатик, 34
Початок о 12:00
Графік роботи книгарні: щодня, 8:00–22:00

«Вихідні із Сенсом» — фестиваль про міста як простір, що формує особистість і спільноти. Цього разу тема — міська ідентичність: як міста звучать, смакують і залишаються в нас — через дитячі спогади, підліткові роки й дорослість. Два дні учасники досліджуватимуть це через літературу, музику, гастрономію та живі розмови. Разом розбиратимуть стереотипи, шукатимуть справжні історії і вчитимуться «читати» місто через його звуки, архітектуру та міфи.

Окрім програмних подій на фестивальному ярмарку будуть представлені локальні бренди та їхні вироби — ще один спосіб відчути характер міст через те, що створюють мешканці простору. 

Деталі програми — в інстаграмі.

Концертна програма «Те, що не дозволено»

Київ, STEREO PLAZA, просп. Валерія Лобановського, 119
Початок о 18:00

Відбудеться концерт виконавця Івана Люленова. Наживо прозвучать «Шовковиця», «Віддаю», «То не ви» та інші пісні в новому виконанні, а також прем’єри, що відкриють іншу сторону творчості артиста. Назва програми народилась з рядка пісні «Теплих вечорів» Люленова — і на сцені перетворюється на ідею, що пронизує весь вечір.

Шоу створювали як цілісну драматургічну історію: над ним працювали режисер Максим Делієргієв та музичний продюсер Ігор Кириленко. Обіцяють і зіркових гостей — імена поки тримають у таємниці. 

Квитки — за посиланням.

29 березня, неділя

Концерт «Камерна музика: Лопатинський та Березникова»

Київ, Національна філармонія України, вул. Володимирський узвіз, 2
Початок 18:00

Піаніст Роман Лопатинський та скрипалька Катерина Березникова представлять програму з трьох сонат — від романтизму до модерну. Відкривають вечір витонченим «Дуетом» Шуберта, де партії скрипки та фортепіано утворюють справжній камерний діалог. Соната Равеля, написана під впливом джазу та блюзу, зіштовхує «несумісні» тембри двох інструментів — кульмінацією стає знаменитий Blues із джазовими синкопами. Завершує вечір Третя соната Енеску «У народному румунському дусі» — одна з найскладніших партитур світового репертуару, де архаїчна енергія Карпат зливається з західноєвропейською формою.

Більше інформації — за посиланням.

Можливість для спеціалістів: Open-call на резиденцію «Що пам'ятає ландшафт»

Дніпро, Центр сучасної культури, узвіз Крутогірний, 21а
Заявки приймають до 10 квітня
Початок програми: 16 травня

Опен-кол на місячну резиденцію для дослідників, митців, авторів, урбаністів та архітекторів. Тема — ландшафт як простір пам’яті: як він формує спільноти, як змінюється під впливом війни, індустріалізації та екологічних катастроф і які відбитки залишає в нашому житті та історії. Куруватиме резиденцію Катерина Русецька — співкураторка Українського павільйону на Biennale Architettura 2025 у Венеції.

Подаватися можуть представники з Чернігівської, Сумської, Харківської, Одеської, Запорізької, Дніпропетровської, Херсонської, Миколаївської, Донецької та Луганської областей — зокрема ті, хто вимушено переїхав. Відібраним 8 учасникам організатори нададуть гонорар 20 000 грн, покриють витрати на проїзд, проживання та харчування. Заявки — за посиланням.

Більше інформації — у фейсбуці.

Лекція «Лесь Курбас і його однодумці: режисерсько-педагогічний спадок»

Львів, Креативний простір KIVSH, вул. Шевченка, 120г
Початок о 14:00

Лекція про Леся Курбаса — режисера, який сміливо руйнував театральні постулати своїх попередників, і педагога, чиї ідеї стали орієнтиром для цілого покоління акторів і режисерів. Лектор Роман Лаврентій — кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри театрознавства ЛНУ ім. Івана Франка та головний редактор журналу «Просценіум» — також розповість про найвідоміших учнів Курбаса та їхні сценічні роботи. Лекція є частиною публічної програми «Лабораторія Мімограмоти».

Реєстрація — за посиланням.

Реліз синглу «Ти вогонь, а я бензин»

онлайн

Харківський артист BRITVIN випустив новий сингл в електронному dark-стилі — про кохання, яке залишається живим попри війну, труднощі та нестабільність. Образ будується навколо простої і влучної метафори: жінка — вогонь, що надихає, чоловік — бензин, який миттєво спалахує від цього почуття. Це про бажання горіти — заради коханої людини і разом із нею.

Творчість BRITVIN змінюється разом із настроями і подіями — артист часто поєднує соціальні теми з особистими переживаннями. Для нього музика є способом втриматися на плаву, і водночас — підтримкою для слухачів, які проживають складні емоції. 

Послухати на усіх стримінгових платформах.

Уроки Ганни Арендт про тоталітаризм

автор Олексій Родіонов - 20.03.2026 в Есеї

Чума в Альбера Камю наставала поступово. Спочатку на вулицях стали помічати мертвих щурів, потім поодинокі смерті. Через те що катастрофа відбувалась плавно, її сприймали з байдужістю, і тільки коли її наслідки торкнулися кожного — містяни усвідомили її серйозність. Врешті-решт чума відступила, але залишила після себе неприємний присмак — мікроб, що її спричинив, не помер і може повернутися у будь-який час. 

Це очікування повернення катастрофи, без сумніву, стало духом часу. Воно відобразилось не тільки у мистецтві, а й у філософії та науці. І саме цією тривогою пронизана та частина творчого спадку Ганни Арендт, яка присвячена тоталітаризму. Серед її найвідоміших робіт можна виокремити «Джерела тоталітаризму» і «Айхман у Єрусалимі. Розповідь про банальність зла». Глибокі, феноменологічні й напрочуд гострі, вони увійшли в канон західної філософської думки. Нехудожня мова цих текстів цілить у суть справи набагато більш влучно, ніж образність Камю, тож вони заслужено зажили широкої популярності. У Арендт збудником чуми тоталітаризму є не вірус і не мікроб, а людина, точніше тіньові прояви її особистості, про які не заведено гучно говорити. Втім, вони показали себе страшніше за будь-яку хворобу: не тільки спричинили велику кількість смертей, а ще й здатні перетворити найбанальнішу людину на ката.

Темна сторона буденної моралі: кат чи Кант?

Ганна Арендт теж бачила, що тоталітаризм настає поступово. Але початок його міститься не у політичних ідеях, які, наче вірус, ширяться серед мас, не у «закручуванні гайок» владою і не у зростанні насильства на вулицях. Конкретна людина — перша жертва тоталітаризму. 

У книзі «Айхман в Єрусалимі» Арендт описує цікавий епізод із суду над Адольфом Айхманом, завідувачем відділу гестапо, який відповідав за  «вирішення єврейського питання». Під час свого виступу Айхман заявив, що він у житті керується (або принаймні керувався) етичним вченням Імануеля Канта, зокрема його визначенням обов’язку, і навіть доволі точно цитував категоричний імператив. Ця заява приголомшила всіх присутніх та викликала гучне обговорення. Кантів припис — «чини лише за такою максимою, керуючись якою ти водночас можеш побажати, щоб вона стала загальним законом» — аж ніяк не пасував злочинам проти людяності, які чинило гестапо й сам Айхман. Не в’язався Кант і зі стратегією захисту підсудного. На суді Айхман не раз наголошував, що він не був хазяїном своїх вчинків, просто виконував накази, не був у змозі змінити ситуацію самотужки, та вживав інші добре знайомі нам фрази про так звану «маленьку людину». На противагу цьому, Кант, навпаки, наголошував на активній суб’єктності, закликав до моральної рефлексії над своїми вчинками та відповідальності за них.

​Своєю чергою Ганна Арендт віднаходить моральні принципи, якими міг керуватися Айхман, а з ним і інші на перший погляд моральні люди. На її думку, для них Кантовий імператив набув нових формулювань: «Дійте так, ніби принцип ваших дій такий самий, як і принцип законодавця або закону країни» або «Дійте так, щоб фюрер, якби знав про ваші дії, схвалив їх». Ця метаморфоза одночасно поєднує відмову від суб’єктності та сліпу покору. Людина в таких умовах втрачає індивідуальність на користь натовпу, розчиняється у волі провідника та його почасти агресивних амбіціях, й у підсумку переймає нову редакцію моралі, в якій виконання злочинних наказів дорівнює законослухняності.

Терор мас та зайві люди

Відмова від моральної суб’єктності, безперечно, є трагедією не тільки особистості, а й спільноти, до якої вона належить. Атомізація й соціальна ізольованість населення сприяли тому, що на місце груп, у яких люди усвідомлюють і поділяють спільні цінності, приходить юрба — дезорганізована велика група людей без чіткої політичної позиції, а та згодом перетворюється на тоталітарну масу.

У своєму творі «Джерела тоталітаризму» Арендт помічає, що маса сама собою була неактивна і часто складалася з людей, які не брали участі в демократичних процесах держав, а іноді й були скептично налаштованими до них. Натомість усередині неї не було чітких переконань — правду кажучи, це була купа людей, де кожен лишався зі своєю думкою наодинці й усі були переконані у нездатності нічого змінити. Саме це робило можливою тотальну відданість маси тоталітарному режиму, яку описувала Ганна Арендт. Позбавлені міцних соціальних прихильностей та підтримки спільноти представники маси шукали відраду в лідері, почасти достатньо агресивному у своїй жадобі до влади. У підсумку саме маса забезпечила необхідну для тоталітарних лідерів популярність, яка дозволила з мовчазної згоди натовпу прибрати з політичного життя будь-яку опозицію й заглушити у буденності будь-яку альтернативу.

Проте тоталітарна маса, на думку авторки, цікава й своєю толерантністю до насильства й нетолерантністю до ворогів. Ідея, що людське життя — це боротьба з образом ворога, не нова. Ми зустрічаємо її в історії філософії від «Левіафана» Томаса Гоббса до «Поняття політичного» Карла Шмітта чи «Політичної антропології» Гельмута Плеснера. І сама Ганна Арендт відзначає неприязнь до несхожих, як-от антисемітизм, расизм, імперіалізм, як добре знайомі явища. Знайомою була й реакція юрби, яка, за свідченнями Арендт, зустрічала акти насильства захопленим зауваженням: «Може, це й підло, проте спритно». Очевидно, що тоталітарні маси, атомізовані та морально розбещені, швидко вбирали образ ворога, об’єднуючись задля протистояння.

Натомість Арендт підсвітила справжню новизну тоталітаризму — ненависть до певної групи перетворилась на особисту проблему в індивідуальному бутті кожної людини: ганебно було походити з ворожої групи: чи це євреї у нацистів, чи куркулі в більшовиків. Насильство ж до ворогів перетворилися на фундамент самовизначення, від якого залежало, як влаштується життя на особистому рівні, чи вступить людина у партію, чи гарно виконуватиме роботу. На рівні держав уся влада та навіть саме поняття держави звелося лише до засобу боротьби та винищення ворогів.

Щодо ворогів, то їх винищували двічі. Спочатку морально — представників ворожої групи дегуманізували. Вони переставали бути суб’єктом етики, до них не можна було відчувати співчуття, а варто було бачити лише як перепону до цілей тоталітарного режиму. Потім фізично, адже сумлінний робітник чи відданий сім’янин уже не відчуває потреби рефлексувати над своєю «роботою» із вирішення «питань».

Між оптимізмом та песимізмом: відповідальність за сьогодення

Ганну Арендт не можна назвати оптимісткою. Головне повчання про тоталітаризм, яке вона пропонує читачеві, — це визнати, що прожиті в минулому «темні часи» не виняток, а навпаки, доволі реалістичний стан речей. Вона зауважувала вади державного та суспільного устрою, тиснула на болючі місця та вказувала на рани, яким судулося загноїтись. Але її неможливо назвати й песимісткою: коли Арендт викладає свої перестороги, кажучи, що марно тікати від цієї сумної реальності, то її слова сповнені віри в людство. А ще — надії, що ці уроки будуть засвоєні, робота над помилками буде зроблена й людство, хоч і не з першої спроби, але зможе перемогти свою тінь!

За це спадок Ганни Арендт цінують і поважають в усьому світі передовсім за правдиве зображення того, якими можуть бути по-справжньому «темні часи». А її уроки про тоталітаризм зберігають важливість і донині. Особливо зараз, у контексті російсько-української війни, коли вони актуалізуються та набувають нових аналогій навіть через пів століття після смерті авторки.

Матеріал створено за сприяння Goethe-institute в Україні з нагоди 120-ліття з дня народження Ганни Арендт.

Літературно-волонтерські поїздки Українського ПЕН: як митці та журналісти підтримують бібліотеки деокупованих та прифронтових громад

авторка Дарія Шерстюк - 19.03.2026 в Книжки

Допомога бібліотекам: чи на часі?

Від початку повномасштабного вторгнення потреби українських громад значно змінилися. Відбудова житла, відновлення інфраструктурних об’єктів, підтримка військових та їхніх родин — головні вектори, які вже 4 роки перебувають у фокусі цілої держави. 

І цілком очевидно, що інші питання (наприклад, у сфері освіти чи культури) відходять на другий план. Але чи може країна функціонувати, коли немає підтримки для шкіл, бібліотек, мистецьких просторів та молодіжних центрів? Відповідь на це питання Український ПЕН шукав у 2022 році. І таки знайшов! 

Із червня 2022 року Український ПЕН організовує літературно-волонтерські поїздки на деокуповані та прифронтові території України. У цьому допомагають українські та закордонні фонди, громадські організації, видавництва, а також небайдужі люди, які надсилають книжки. 

Першочергове завдання цих поїздок — передати в бібліотеки на прифронтових та деокупованих територіях книжки українською та іноземними мовами. І водночас під час таких візитів до громад письменники й журналісти надають волонтерську допомогу, документують злочини росії проти української культури, а також проводять зустрічі з місцевими мешканцями.

Український ПЕН також здійснює підтримку пошкоджених чи зруйнованих бібліотек у рамках кампанії «Незламні бібліотеки» — ініціативи, в рамках якої книгозбірні у 17 областях України вже отримали понад 100 тисяч видань українською та англійською мовами.

Бібліотека у Софіївській Борщагівці

«Кожна із цих поїздок незабутня — головно тому, що в кожній із них нам є чого навчитися. Іноді — смирення, коли бачиш, як багато зусиль потрібно, щоб пробити вузеньку доріжку для потоку нових і свіжих ідей, які так потрібні меншим громадам, щоб дозволити собі рухатися вперед. Але здебільшого — віри в себе і знання, що робиш потрібну справу, що в нашій великій країні завжди і скрізь є місце, де на вас чекають і де саме ви можете докластися до часом не помітних на перший погляд, але дієвих змін», — зазначила перекладачка, координаторка літературно-волонтерських поїздок Анна Вовченко.

Станом на 1 березня 2026 року Український ПЕН здійснив понад 40 літературно-волонтерських подорожей в усі звільнені та прифронтові регіони України: на Харківщину, Чернігівщину, Одещину, Миколаївщину, Херсонщину, Сумщину, Дніпровщину, Донеччину, Запоріжжя, Київщину тощо. До кожної поїздки долучаються українські та іноземні письменники і журналісти.

41-ша літературно-волонтерська поїздка

Свою 41-шу літературно-волонтерську поїздку Український ПЕН провів на Київщині. 22–24 лютого у мандри регіоном вирушили письменниці Галина Малик, Марина Гримич, Христина Морозова та Олеся Мамчич, а також психолог, дослідник з університету Монаша в Мельбурні (Австралія), стипендіат INDEX: Інститут документування і взаємодії Ешлі Гамфрі.

Маршрут поїздки пролягав через Софіївську Борщагівку, Білу Церкву, Фастів, Ковалівку та Українку.

«Ранок першого дня почався із Софіївської Борщагівки. Я вперше побачила бібліотеку, облаштовану в спортивному центрі поруч із футбольним полем. Далі ми мали зустріч у Молодіжному центрі Білої Церкви. Коли я почула, що на неї люди їхали із сусідніх населених пунктів, стало трохи соромно, що я часом з лівого берега Києва виїжджати не хочу. 

Наступного дня була запланована подія для дітей у школі Благодійного Фонду Святого Мартіна де Поррес у Фастові. Я маю скепсис щодо поєднання релігії й освіти, але ця школа — суцільна любов. Тут безпосередні, веселі, щасливі діти», — зазначила письменниця та комунікаційниця Христина Морозова.

Молодіжний центр у Білій Церкві
Школа Благодійного Фонду Святого Мартіна де Поррес у Фастові

«Наступним пунктом нашого турне була подія у Центрі життєстійкості “Родина 4.5.0” у Фастові. Зусилля його команди і повага до військових викликають щире захоплення. А в останній день поїздки ми мали зустріч в Українці із читачами й читачками бібліотеки з найкрасивішим краєвидом в Україні, як влучно зауважила Марина Гримич. Я люблю ці зустрічі, тому що ти хоча й говориш про книжки, які ви привезли для бібліотек, але щоразу витягуєш глибоко з себе щось важливе, про що хочеться сказати», — ділиться Христина Морозова.

Як бібліотеки стали центром культурного (і не тільки) життя громад

За останні роки бібліотеки змінили своє «звичне обличчя». Замість простих книгозбірень, вони стали простором культурного життя невеликих українських громад. Тут можна потрапити і на презентацію книжки, і на літературні читання. Або ж просто провести час у компанії знайомих.

А в часі повномасштабного вторгнення у громадах Київщини (як і в інших регіонах) бібліотеки, молодіжні центри та центри життєстійкості стали справжніми осердями життя. Місцеві мешканці тут працюють, зустрічаються з друзями. Школярі — вчаться під час відключень світла. І всі разом шукають тепла посеред цієї непростої зими. 

Книги також стають важливим елементом сучасного побуту українців. Адже читати можна за будь-яких умов. Бібліотекарі зізнаються, що відвідувачів тепер значно більше як серед дітей, так і серед дорослих. Адже читання книжок стає хорошим варіантом дозвілля під час тривалих відключень світла.

Бібліотека у Софіївській Борщагівці

Попри це й досі, коли минуло вже 4 роки від початку повномасштабного вторгнення росії в Україну, локальні бібліотеки стикаються з браком якісних книжок. Тривалий час на бібліотечних полицях поруч з книгами українською стояли і російські видання. І якщо російськомовні книжки і вдалося прибрати, то замінити їх бібліотекарі самостійно не можуть.

Завдяки партнерам та друзям — Міжнародному фонду «Відродження», Book Aid International, журналістці Мирославі Ґонґадзе, а також небайдужим українцям — у цій поїздці Український ПЕН зміг передати близько 600 україно- та англомовних книжок до бібліотек Київської області.

Символічно, що роковини  повномасштабного вторгнення Український ПЕН спільно з письменницями та дослідниками зустрів також у поїздці. 24 лютого літературно-волонтерська поїздка привела до Українки.

Місто зазнає постійних обстрілів з боку Росії. А місцева бібліотека досі заповнена російськомовними виданнями. Причому абсолютно різними — від перекладів української класики до довідників з лікарських трав. Місцеві працівниці стверджують: книжки залишають, бо люди хочуть читати. А замінити російськомовні видання поки що немає чим.

«Фонд у нас, звісно, ще застарілий. Російськомовні книжки стоять, бо немає такого фінансування, щоб їх замінити. Коли є змога щось нове замовити, то ми просто в ейфорії. Тому що нова книжка — це завжди щось особливе. І кожен хоче читати саме нове. Наше місто молоде, бібліотека наповнена читачами. І дітьми, і дорослими», — зазначає директорка Української міської бібліотеки Таїсія Вакса.

Бібліотека в Українці

Попит на україномовні видання в Українці справді високий. Принаймні вже після зустрічі з письменницями відвідувачі бібліотеки хотіли взяти книжки додому. Питання лише в тому, коли кількість україномовних книжок дозволить повністю замінити російські видання.

Насправді з такою проблемою стикаються й інші бібліотеки. Наприклад, у Ковалівці, куди під час літературно-волонтерської поїздки також передали книжки, бібліотекарка Ірина Бараненко зізнається: «У мене зараз, на жаль, бібліотека напівпорожня. Прибрали всі російськомовні видання, і книжок стало значно менше. Звісно, хтось приносить з дому, якісь я купую. Але ще треба поповнювати фонд якісними книжками».

Хочеться вірити, що така допомога дозволить значно швидше поповнити бібліотечні фонди якісною українською та іноземною книгою. Бо культурний простір змінюється не автоматично — його потрібно наповнювати. Зрештою, для цього літературно-волонтерські поїздки Українського ПЕН і проводяться.

А якщо й ви хочете підтримати бібліотеки деокупованих та прифронтових регіонів, то це можна зробити! Усі деталі —  на сайті Українського ПЕН.

Фото надає Український ПЕН
Головне — фото в Центрі життєстійкості «Родина 4.5.0» у Фастові

авторка
Дарія Шерстюк

Конспект презентації роботи «Фонду Стійкості» у 2025 від Goethe-Institut в Україні

авторка Анастасія Колісник - 18.03.2026 в Культура

3 березня в книгарні «Сенс на Хрещатику» Goethe-Institut в Україні підбив підсумки діяльності «Фонду Стійкості» у 2025 році. Він спрямований на підтримку сталої роботи українських незалежних культурних інституцій. Цього року завдяки цій ініціативі було підтримано 27 проєктів на суму 256 тисяч 506 євро. У події взяли участь директор Goethe-Institut в Україні Фабіан Мюльталер та представники чотирьох інституцій, чиї проєкти отримали підтримку від «Фонду Стійкості»: Ілля Разумейко — композитор та режисер лабораторії сучасної опери Opera Aperta, Максим Девізоров — ветеран, актор, продюсер та співзасновник Театру Ветеранів, Тетяна Голубова — директорка Театру «Нафта» та Євгенія Цаценко — менеджерка з партнерств і програмна координаторка міжнародного фестивалю короткометражних фільмів Wiz-Art. Вони розповіли про підтримку незалежного культурного сектору в умовах війни, стійкість митців та важливість розвитку української культури.

«Фонд Стійкості» — це проєкт Goethe-Institut в Україні, спрямований на допомогу для розвитку українських культурних та освітніх інституцій. Він виник на базі «Стабілізаційного Фонду» культури та освіти, що функціонував у 2022–2023 роках як оперативна відповідь на виклики, які спричинило повномасштабне вторгнення. Зі зміною фокуса з екстреної підтримки на системний розвиток змінилася і назва проєкту.

Загалом за чотири роки роботи (включаючи «Стабілізаційний Фонд» 2022–2023) підтримку отримали 128 проєктів, а загальна сума перевищила 3,5 мільйона євро.

Чому саме Goethe-Institut підтримує український культурний сектор

Фабіан Мюльталер, директор Goethe-Institut в Україні, пояснив логіку інституту. Може здатися, що німецька культурна інституція має фокусуватися передусім на культурних обмінах між Німеччиною та Україною. Однак принцип роботи Goethe-Institut полягає в партнерській орієнтації — інститут не реалізує проєкти самостійно, а завжди працює разом з локальними партнерами, реагує на те, що для них актуально.

Фабіан Мюльталер

Фабіан Мюльталер підкреслив, що в Україні є величезне розмаїття партнерських організацій у культурному секторі, які поділяють європейські цінності свободи та відкритості.

«У лютому-березні 2022 року перед нами постало питання: що потребують наші партнери під час російської війни проти України? І відповідь була: нам потрібна структурна підтримка. Тому що війна Росії спрямована на все українське — на культуру, українську мову, культурну ідентичність України».

Від стабілізації до стійкості

З 2022 року Міністерство закордонних справ Німеччини надало додаткові кошти для роботи в Україні, що дозволило створити «Стабілізаційний Фонд». У 2022 році підтримку отримали 70 проєктів на суму понад 1 мільйон євро, у 2023 — 67 проєктів на суму майже півтора мільйона євро.

«Ми зрозуміли, що це саме той інструмент, який нам потрібен. І з цього “Стабілізаційного Фонду” вийшов “Фонд Стійкості”», — пояснив Фабіан Мюльталер.

Він також зазначив важливість децентралізації підтримки: 

«Ми намагаємося працювати не лише в Києві, а й в усій країні, якщо можливо. І намагаємося вирішити проєкти так, щоб був баланс між жанрами, форматами, регіонами».

Opera Aperta: від Чорнобиля до Аральського моря

Mōdraniht. Songs of Winter War

Ілля Разумейко, співзасновник Opera Aperta, розповів про свій досвід створення сучасної опери за підтримки Goethe-Institut в Україні. Його колектив уже протягом 6 років працює над «екологічною трилогією» про катастрофи, спричинені тоталітарними режимами спочатку СРСР (Чорнобильська катастрофа та Аральське море), а потім і Росією (вибух Каховської греблі).

Композитор поділився досвідом експедиції до Узбекистану для дослідження теми Аральського моря:

«Аральське море дуже постапокаліптичне, воно не повернеться, на його місці тепер безкрая пустеля. А зараз ці території скупили китайські компанії, збудували вишки, видобувають газ — це суперапокаліпсис. І стосується це не тільки Аральського моря — всюди в Узбекистані немає води».

Ілля Разумейко також висловився про проблеми українського культурного сектору:

«Це велике питання, коли культуру почнуть підтримувати українські інституції, а не німецькі, французькі».

Театр Ветеранів: від досвіду до мистецтва

Максим Девізоров, ветеран, актор і режисер, співзасновник Театру Ветеранів, презентував цього року виставу «Лимони» — першу комедію театру.

«Театр Ветеранів займається тим, що допомагає ветеранам опрацювати свій досвід шляхом написання п’єс. Ми пропагуємо те, що не тільки вони мають право говорити про війну, але саме людей з унікальним досвідом проживання війни має бути в нашому культурному просторі більше».

Максим Девізоров

Вистава «Лимони», створення якої підтримав «Фонд Стійкості», розповідає про трьох братів, двоє з яких давно у війську, а третій долучається через фінансову скруту. Постановка проговорює надзвичайно актуальні для військових і ветеранів теми: відповідальність, залежності, спільний досвід, який не отримаєш за інших умов.

«Це комедія про військовослужбовців, про те, як твої рідні брати стають твоїми побратимами. Я 24/7 жив з пацанами на фронті — це зовсім інший вид взаємовідносин. Нуль приватності, ти все ділиш».

Харківський театр «Нафта»: культура в прифронтовому місті

Тетяна Голубова, директорка харківського театру «Нафта», розповіла про «Нафталаб» —  серію лекцій з експертками з різних сфер культури, проведену взимку 2025-2026 року за підтримки Goethe-Institut в Україні.

«Коли у 2022-му ми припинили діяльність через повномасштабне вторгнення, а потім вирішили перезапуститися, то зрозуміли, що дуже мало лишилося професіоналів у місті. Для того щоб було з ким працювати, нам необхідно ділитися знаннями, привозити експертів».

Серед спікерок лекцій були Кіра Степанович (аудіодискрипція в театрі), Катерина Кравчук (вплив креативних індустрій на добробут суспільства), Мейґл Фавлер (жіночі обличчя українського театру 1920-х), Анастасія Косодій (робота з документальними свідченнями).

Тетяна Голубова наголосила на тому, що зараз у Харкові лише онлайн навчання, але навчитися акторської майстерності складно у такому форматі. Тому такий проєкт як «Нафталаб» є необхідним для розвитку митців у Харкові. Також вона розповіла про те, що завдяки таким освітнім ініціативам, вони знаходять нових людей, охочих долучитися до їхніх проєктів.

Євгенія Цаценко і Тетяна Голубова

Фестиваль Wiz-Art: виховання нового покоління кінокураторів

Євгенія Цаценко, менеджерка з партнерств у Wiz-Art, презентувала освітній проєкт «У пошуках вибраного» — програму з кінокураторства.

«На відміну від кінокритики, кіновиробництва, дистрибуції, саме про кінокураторство, про роботу фестивальних програм практично не говорять, а знання, які ми накопичуємо, мають багаторічний досвід, але не існує якоїсь освіти, навіть короткострокових програм».

Програма зібрала 11 учасників, які переглянули понад 300 фільмів і створили дві публічні кінопрограми, кожна з яких зібрала понад 150 глядачів. Євгенія Цаценко поділилася, що серед охочих пройти курс були й представники інших кіноінституцій, які хотіли отримати більше досвіду:

«Дуже багато мотиваційних листів приписували до того, що відчувається синдром самозванця через те, що в цій міжнародній сфері переважно приходиш самотужки. І це був єдиний простір, який пропонував професійне обговорення цих методів».

Розвиток культури під час війни

Обговорюючи тему стійкості, спікери поділилися різними поглядами на планування майбутнього в умовах війни.

Ілля Разумейко висловив свої внутрішні сумніви:

«Коли до мене приходить людина з фронту і питає: що ви будете робити через пів року? — нам важко відповісти. Ми спілкуємося з фестивалями, які запросили нас на 2028 рік. І ми змушені казати: вибачте, але ми нічого не можемо гарантувати. 2028 рік — хто з нас буде живий?»

Тетяна Голубова поділилася досвідом адаптації:

«На початку повномасштабного вторгнення всі думали: ще 2-3 тижні — і все закінчиться. А потім прийшло розуміння, що “як раніше” вже не буде. Ми плануємо короткі горизонти — три місяці, пів року, рік. Проте коли маєш візію проєкту й конкретну мету, ти поступово рухаєшся вперед маленькими кроками».

Євгенія Цаценко навела приклад:

«Один із наших показів проводили в час найжорсткіших відключень світла, було дуже холодно в залі, ми не змогли опалити. Ми провели кризову комунікацію і пояснили ситуацію, закликали брати куртки, термоси. І врешті не отримали жодного негативного коментаря».

Виклики та перспективи

Спікери відверто говорили про складнощі роботи незалежного культурного сектору. Тетяна Голубова зазначила важливість гнучкості та розуміння контексту:

«Чомусь закордонні організації більше розуміють український контекст і те, що треба бути гнучкими. Це набагато більше спостерігається, ніж коли ти співпрацюєш з українськими інституціями».

Вона також підкреслила цінність довгострокової підтримки:

«Розкіш мати проєкти, які тривають не 2 і не 3 місяці. Виключно проєктна діяльність, коли ти від гранта до гранта щось робиш, не допомагає будувати інституційність».

Наприкінці події відбувся показ одного з фільмів підбірки, яку сформували учасники та учасниці протягом кінокураторської програми Wiz-Art у межах Фонду Стійкості. Це був короткометражний фільм «Додаткові сцени» (2024, режисери Ярема Малащук та Роман Хімей) — чорно-біла експериментальна робота про розрив між військовим та цивільним життям. У стрічці знявся актор Павло Алдошин, який у 2022-му долучився до війська. Стрічка отримала головний приз у конкурсі Rebel With a Cause на Талліннському кінофестивалі 2024 року.

Наприкінці події Франциска Гьофлер, голова програмного відділу Goethe-Institut в Україні та команда Фонду Стійкості, анонсувала Open Call «Фонду Стійкості» 2026.

Фото надали організатори. Фотограф Артем Галкін

Матеріал створений у межах студентської практики