Гаррі Поттер: як святкував день народження Хлопчик, що вижив

авторка журналістка, книжкова блогерка Лілія Галка - 31.07.2024 в Книжки

Гаррі Поттер, хлопчик, який вижив, святкує свій день народження в розпал літа — 31 липня. Це персонаж однойменного циклу романів авторки Джоан Ролінґ, один із талановитих чарівників, який ще й зміг здолати найбільше зло. Свого часу він залишив теплі спогади всім поціновувачам книжок і фільмів про магічні пригоди. 

Сьогодні Гаррі Поттеру могло би бути 44. Як він святкував цей день і чи мав таку можливість взагалі? Що ми знаємо з книжок та як бачили це у фільмах? Поміркували в матеріалі.

Гаррі Поттер і новий друг Напіввелетень

Своє 11-річчя Гаррі зустрів у старій химерній хижці на скелі посеред моря, куди дядько Вернон відвіз родину, тікаючи від численних листів з Гоґвортсу, магічної школи. Тоді хлопчик і познайомився з Геґрідом, який розповів йому, що Гаррі — чарівник. Цілий день вони провели на Алеї Діаґон, купуючи магічне шкільне приладдя. У подарунок від Геґріда Гаррі отримав білосніжну полярну сову Гедвіґу.

Гаррі Поттер та Гегрід на Алеї Діагон

Гаррі Поттер і домовий ельф

Наступний день народження, 12 років, маленький чарівник провів зовсім не так весело. Більшу частину дня він займався хатньою роботою, але ввечері зустрів Добі — домашнього ельфа. Хоча в майбутньому вони стануть добрими друзями, ця зустріч закінчилася тим, що Добі скинув на підлогу розкішний пудинг тітки Петунії посеред важливої зустрічі Дурслів із подружжям Мейсонів — робочими партнерами дядька Вернона. Добі втік з місця злочину непомітно, і вся провина лягла на Гаррі.

Гаррі Поттер та Добі

Гаррі Поттер і «Жахлива книга жахіть»

На 13-річчя Гаррі вперше отримав на своє свято листівки та подарунки від друзів. Рон надіслав йому совою кишеньковий стервоскоп — магічний прилад, який мав повідомляти, коли поруч небезпека. Хоча більшість не вірила, що він дійсно працює, Рон був упевнений, що це, безперечно, корисна річ. Герміона також обрала для друга практичний подарунок — набір для догляду за мітлою. Подарунок Геґріда ледь не відірвав Гаррі пальці. Це була «Жахлива книга жахіть» — посібник про магічних істот.

Жахлива книга жахіть, Гаррі Поттер

Гаррі Поттер і дієта з грейпфрутів

День народження в 14 років Гаррі ризикував зустріти не лише без веселощів, а ще й без їжі, бо тітка Петунія вирішила, що час Дадлі сісти на дієту, і всім, хто проживав на Прівіт-драйв, 4, зробити це разом із ним. Але друзі не лишили Гаррі на самоті, приреченого їсти лише моркву та грейпфрути, і на своє свято хлопець отримав цілих чотири торти: від сімейства Візлі, Герміони, Геґріда і, звісно ж, від свого хрещеного Сіріуса Блека.

Гаррі Поттер і даремно викинутий шоколад

Літо напередодні 15-го дня народження у Гаррі видалось не дуже. Він проводив весь час у домі Дурслів і був відрізаний від будь-яких новин з магічного світу. Друзі також не розповіли йому нічого у своїх листах, і він був ображений на них за це. Коли Рон і Герміона прислали Гаррі дві коробки шоколаду з «Медових руць» на день народження, він їх викинув, навіть не розпакувавши. Про що пожалкував вже наступного ранку, бо тітка Петунія вирішила знову ввести дієту і подала на сніданок вʼялий салат.

Гаррі Поттер і довгоочікуване свято в «Барлозі»

Майже дорослий Гаррі Поттер свій 16-й день народження зустрів із друзями та близькими у домі Візлі. Те літо було сповнене невтішних новин у світі магії: Темний Лорд нарощував свої сили, надходило все більше звісток про смерть або викрадення добрих чаклунів. Та попри все, нарешті хлопець міг розділити свято з тими, кого любить, у затишному «Барлозі».

Гаррі Поттер і поцілунок до повноліття

Повноліття в магічному світі настає у 17 років. Цей день народження Гаррі зустрів у «Барлозі» в колі друзів і тих, кого вважав родиною. Місіс Візлі приготувала торт у формі снича і подарувала годинник. Від Рона він отримав книгу «12 способів причарувати чаклунку», від Герміони — новий стервоскоп. Серед інших подарунків важливим став поцілунок Джіні Візлі, яка хотіла, щоб у своїх пригодах Гаррі завжди мав щось на памʼять від неї. Пізніше того дня новий міністр магії вручив хлопцю спадщину від Албуса Дамблдора — золотий снич, який Гаррі зловив у своєму першому матчі з квідичу.

Гаррі Поттер та Джинні Візлі

Цікаво, що у фільмах, на відміну від книг, не згадується, що день народження Гаррі Поттера був саме 31 липня. Можна припустити, що для зручності кіносценаріїв іменини перенесли на 31 серпня. Свідчення про це можна знайти в першій частині, коли, згідно з фільмом, Гаррі у свій день народження після закупівлі магічного приладдя на Алеї Діаґон одразу рушив на потяг до Гоґвортсу.

авторка журналістка, книжкова блогерка
Лілія Галка

Порція стелепності від Оринина, або Хроніка одного українського роду

авторка журналістка, книжкова оглядачка Наталія Колегіна - 29.07.2024 в Книжки

«Оринин. Роман про стелепного чоловіка» — це дебютний текст архітектора Сашка Столового, який виріс на Слобожанщині, кохається у рідній локальній культурі й прагне поділитися своїм захопленням із усіма українцями. Автор називає себе культурним амбасадором села Козіївка на Харківщині, хай де він є — в Києві в Токіо чи деінде. Столовий збирав оповідки з уст родичів та односельців для себе, а потім ці історії перетворилися на книжку про Козіївщину та її людей.

Чим прикметний текст Сашка, на що подібний та кого зацікавить, — у рецензії від Наталії Колегіної.

Чому Оринин? Чому стелепний?

Хто такий цей Оринин? Усе просто — це Дем’ян, син Орини з роду Козиків, яка залишилася без чоловіка й виховувала хлопця сама. За козіївськими звичаями, якщо дітям перепало підійматися з материних плечей, а жінці — весь рід підіймати, то всіх подальших його представників прозивають неодмінно по матері. У підзаголовку ж зазначено «Роман про стелепного чоловіка», а «стелепний» у слобожанському діалекті, яким написаний роман, означає «метикуватий, кмітливий».

Отож, історія вибудовується довкола Дем’яна, тобто Оринина. Спершу дізнаємось, як він дорослішає, вбирає знання й звичаї своєї малої батьківщини. Далі бачимо, як уже дорослий Дем’ян іде воювати під час Другої світової, повертається й облаштовує власне сімейне життя вкупі з Вірою Ломачковою. А наприкінці роману Дем’ян — уже дід, виховує онука й засіває в його малу голову зернини козіївських «премудрощів» про світ. Маємо отаку-от нехитру фабулу — без карколомних перипетій і сюжетних викрутасів. Однак у цій зграбній історії Сашко Столовий зачіпає й ширші контексти слобожанського життя минулого століття. Зокрема тут ідеться про радянську окупацію та репресії: Голодомор 1932–1933 років, «продразвьорстку» й розкуркулення, таку собі «панщину» в колгоспі. Хронологія роману охоплює часовий проміжок, що триває аж до відновлення Незалежності та 2000-х за президентства Леоніда Кучми.

З одного боку, «Оринин» — це локальний історико-біографічний роман, якщо вважати головного героя Дем’яна Козика, або ж Оринина, визначною постаттю у житті Козіївки. З іншого ж, це роман-хроніка, в якому сторінка за сторінкою відкриваємо для себе історію роду Козиків починаючи від кінця 10-х — початку 20-х років XX століття й аж до часу Незалежності чи то пак до наших днів. У центрі тексту — Дем’ян, чиє життя триває у різних ролях: сина, чоловіка й діда; за ними й названі розділи книжки. Таким чином, «Оринин» доповнює ряд інших романів-хронік в українській літературі: тут «Марія» (1933) Уласа Самчука, «Століття Якова» (2010) Володимира Лиса й багато інших текстів.

Культурне тло й тяглість традиції

Окрім фрагментів із життя Оринина, окремою сюжетною лінією книжки стає календарно-обрядовий цикл козіяр. До радянських розкуркулень жителі Козіївки та прилеглих сіл мали власні господарства, працювали на них, а їхній життєвий цикл вимірювався природним плином часу й зміною пір року — весна, літо, осінь, зима, і так знову й знову. Важливим у житті козіївської громади водночас був і церковний календар — Миколая, Різдво, Великдень. Так тривало й за часів червоного терору, коли радянська влада закрила церкву та заборонила релігійні ритуали. 

За життя Оринина перед нами постають козіївські традиції в усій своїй повноті. У дитинстві Дем’ян їсть на Миколая бублики-соболі, які бабуся Катерина Хведорівна дістає на богодухівському базарі. Смачно й з любов’ю письменник описує святковий стіл на Миколая, коментуючи, що той стіл — немов саме село:

«Вобще празниковий стіл дуж схожий на Козіївку, якшо дивитись на неї зверху, з даху старого млина. Як наче божими очима. Кожен полумисок зі стравами так накладено, шо ті голубці чи вергуни — точнісінько як стріхи чотирискатні на кожній хатині. Макітра пухне варениками з капустою один в один клуня Свирйонова, не менш. На краєчку мочені яблука та кавунчики солоні, уже ждуть, шоб кажному губи мастити. Маринована опішнянка з киричівкою поміж застільної мінікопії села, стоять край села гамазеєм, ма’ть найдорожчим з того шо й торкали Дем’янові харчові вподобання».

Козіївські традиції (бублики-соболі)

У часи «голодовки» гостинчиком для хлопця стають керамічна фігурка замість традиційного пряника й кілька мішечків борошна, з якого напечуть пасок на Великдень. А коли настає весняний празник, баба веде онучка за руку до напівзруйнованої церкви й показує, як святили паску до радянських заборон. 

Як природний цикл вимагає від козіяр щорічних ритуалів, так і в циклі людського життя одна подія змінюється іншою. Повернувшись з війни, Дем’ян сватається до коханої Віруні. З розділу «Свайба» дізнаємось, як відбувається традиційне слобожанське весілля: зі стрічками у кінських гривах; перекиданням палки через хату, щоб визначити, хто головуватиме в домі, бо як перелетить — то жінка, а ні — чоловік; «поїздом» нареченого через усе село й іншими звичаями. Цікаво, що у Козиків є й власні традиції: Дем’янів прапрадід козак Сильвестр заповів на Миколая дітям діставати «особенний пряник»:

«Хлопчикові — козака-вершника, шоб малий не забував, хто він і ким обізатєльно стане, як виросте. А дівчинці — бариню красивезну, аби знала, шо вона велика хазяйка стане, як виросте».

Зрештою, роман «Оринин» — ще й про тяглість традиції, бо ж усі родинні звичаї передаються тут з уст в уста й відтворюються наступними поколіннями. Так і вже старий Дем’ян Оринин передає набуті знання восьмирічному Сергійкові, який з охотою пристає на дідові пропозиції то ні світ ні зоря піти на рибу, то трелювати дерева у глибоких ярах Козіївщини. Якщо прибрати сюжет, де головним героєм є Дем’ян Оринин, роман міг би стати таким собі нонфікшином про звичаї й побут Козіївщини — чимось на кшталт етнографічного дослідження «Звичаї нашого народу» Олекси Воропая. Але написаний місцевою говіркою та з легкою жартівливою подачею.

Козіївські «премудрощі»

Козіяри — мудрі люди. Однак буває й так, що наймудріша настанова будь-кого з Козіїівки — мовчати й своє на умі мати. Так, у голодні роки метикуватого Дем’яна до мовчання закликають матір Орина й односелиця Казимирівна. Дорослі тихо перемовляються про червону хворобу, а хлопець знай мотає на ус. Тільки що користі, якщо малий, як і ніхто в Козіїівці, однаково не може нічого з тим удіяти?

Багато років по тому, незадовго до занепаду радянського союзу, у місцевому генделику «У Ланьки», де козіяри збираються після роботи обговорити проблеми насущні, вже зрілий Дем’ян раптом допетрає, у чому біда козіяр, як і всіх українців. Мовляв, у критичний момент нам забракло стелепності, щоб відстояти своє, боронити власність і землю та не пускати чужинців. Оринину гірко, що українці так легко «зжилися» з радянською владою:

«Боюсь, друзі, шо під час великої боротьби в війну проти спільного ворога, фрійців триклятих, ми забули, що мати общих ворогів це не дорівнює дружбу водити. Забули ми це. І впустили ворога до себе в дім, і з ним забратались. І тепер граємо в того “товариського хвутбола” з ним, радіємо, обіймаємось, читаємо газети, слухаємо радіво, ходимо на куткові дивицця телевізор, строїмо школи і клюби, і все це під чортовим лозунгом “Та слава Богу хоч живі!”».

Любов та взаємодопомога як спосіб буття

Незрозуміло, чи Сашко Столовий так любить рідну Козіївку, аж недобачає у ній хиб, чи справді це село таке ідилічне. А може, це спроба створити безпечний простір, якого нам так бракує тепер? За романом, усі козіяри без винятку — люди, які не забаряться прибігти сусідові на допомогу, коли сутужно. Так, коли у сусідів палає клуня й усе майно, Дем’ян і ще пів села негайно летять на поміч.

Не лише до людей, але й до природи козіяри ставляться з особливою пошаною та трепетом. Орина з бабусею малювали червоною глиною на печі всіляких звірів, яких стрічали то в лісі, то в річці. Був серед них величезний, ледь не казковий, сом, який вусами лоскоче коровам коліна, коли ті напуваються на мілині. Були й боязкі Сміхурівські дрохви, який заледве вгледиш — ховаються по кущах. Світ природи цінний для козіяр, а тому до тварин вони ставляться по-доброму:

«То хіба люди такі дурні, щоб усіх дрохв унічтожить? Це ж треба бути зовсім без клепки в голові. Ото дивіцця, які казкові птиці нашой пів печі прикрашають, бережіть їх».

Розширюємо контекст

Завдяки автентичному мовленню рідного села — такій собі козіївській говірці у межах слобожанського говору, — якою пише Сашко Столовий, роман «Оринин» кортить поставити на один щабель з іншим грандіозним текстом, написаним однією з  гуцульських говірок, «Дідом Иванчіком» (віднайдений у 1999-му) Петра Шекерика-Дониківа. Але, на відміну від гуцульського тексту, слобожанський не потребує перекладу літературною мовою. Так, багато слів, на перший погляд, здаватимуться незрозумілими, але їхнє значення можна здогадатися з загального контексту або й заґуґлити врешті-решт. Коли ж читаємо розділи про витівки тринадцятирічного Дем’яна і його друга Павлика, на гадку спадають пригоди Яви та Павлуші з «Тореадорів з Васюківки» (1972) Всеволода Нестайка.

Зрештою, роман «Оринин» — це добре написаний текст, який зачіпає не гострим сюжетом, а атмосферою сільського життя на Харківщині. А ще він показує: роман про українське село може бути легким, задерикуватим і дотепним, а не тужливим чи трагічним. І найголовніше — «Оринин» дає порцію стелепності, щоб дбати про своє, вкорінювати його та передавати наступним поколінням.

У ілюстрації обкладинки використано фото Олександра Столового lvivdesignday_official

авторка журналістка, книжкова оглядачка
Наталія Колегіна

Меценат Українства. Андрей Шептицький

авторка Дарія Панькевич - 29.07.2024 в Культура

29 липня відзначає 159-річчя предстоятель Української греко-католицької церкви, митрополит Галицький, один із найвидатніших провідників національного руху першої половини ХХ ст. Він жив у часи великих випробувань, що вимагали неабиякої стійкості, відваги та віри. 

Чимало людей вважають митрополита Андрея винятково церковним діячем, тому Центр Шептицького спільно з медіа «Сенсор» діляться фактами про іншу сторону цієї постаті — як мецената та культурного діяча. 

Розповідаємо про таланти Шептицького та його внесок у збагачення мистецького середовища України ХХ століття.

Любов до мистецтва у крові

Змалечку Шептицькому прищеплювали любов до мистецтва — графиня-мати писала полотна й розвивала естетичний смак у своїх дітей. 

Сьогодні нам відомо про малярські здібності самого митрополита, який в юнацькі роки захоплювався ще й різьбою. Наразі збережене полотно його авторства — «За гріхи світу», яке перебуває в Музеї Католицького університету в Римі, та деякі інші, які дивом вціліли після більшовицьких «чисток» 1952 року.

Збереження культурного спадку

Андрей Шептицький був справжнім колекціонером. За життя йому вдалося зібрати чимало художніх творів, які він самостійно купував у митців або ж отримував від них у дарунок.

У січні 1901 року, коли Андрей Шептицький очолив УГКЦ, одразу ж почав створювати церковний музей. Його колекція старовинних ікон, книг, світлин, архівних документів значно збагатила сакральну культуру українського народу.

Уже через 10 років митрополит придбав віллу родини Дуніковських у Львові і туди переніс церковний музей, створивши Національний музей. Саме його приватні колекції творів галицьких митців та давнього сакрального мистецтва (майже 10 тисяч об’єктів) стали основою фонду того ж Українського національного музею.

Головна будівля Національного музею у Льво́ві ім. А. Шептицького; приклади найдавніших ікон зі збірки музею (Ікона Воздвиження Чесного Хреста зі Здвижня, 14-15 століття; Ікона Богородиці Одигітрії з похвалою із Підгородців, 14-15 століття)

Мистецтво — це прояв душі

Шептицький вважав, що саме мистецтво є свідченням духовності та проявом культури нації. Тож особливу увагу приділяв вивченню минулого, актуалізації автентичних традицій і формуванню модерних підходів у творчості тодішніх культурних діячів. Зокрема він розумів і потрібність освічених людей для розвитку української церкви й держави. Тому започаткував стипендії для молодих талантів, які покривали навчання у Європі. 

Опікою і фінансовою допомогою Шептицькому завдячують чимало українських митців, зокрема Модест Сосенко, Олекса Новаківський, Михайло Бойчук, Юліан Буцманюк, Іван Северин, Марія Карп’юк, Софія Зарицька, Петро Андрусів.

Водночас митрополит Андрей ініціював створення двох українських мистецьких шкіл — Олекси Новаківського та іконописців у монастирі студитів. У них він особисто викладав лекції з історії світового мистецтва. 

Олекса Новаківський: автопортрет із пензлем (1911); «Коляда» (1907–1910) — зі збірки Національного музею у Львові; портрет митрополита Андрея Шептицького (зберігається у приватній колекції Фонду родини О. Новаківського).

Патрон українства ХХ століття

Попри кризу ідентичності — походження з полонізованого шляхетського роду, внутрішнє самовизначення себе як українця, — Андрей розуміє важливість відновлення, розвитку та активної популяризації всього українського. 

Меценатська діяльність — одна з характерних рис Андрея Шептицького. Завдяки їй український митрополит зміг зосередити ресурси для допомоги здібній молоді, яка цього потребувала, зокрема підтримував скаутську організацію «Пласт». Будував та фінансував українські школи, інші заклади освіти, лікарні та сиротинці, розвивав товариства та кооперативи. 

Як будувати рідну хату

У своєму митрополичому посланні «Як будувати рідну хату» Андрей Шептицький підкреслює суспільні проблеми, які побутували у той час, та висловлює думки щодо того, як побудувати власну незалежну та міцну країну. Багато з цих проблем актуальні для нас і сьогодні.

Андрей Шептицький, Як будувати рідну хату

Проте митрополит Андрей не оминає своєю увагою і питання культури. Так, він виокремлює культуру та все мистецтво як фактор, що здатний об’єднати суспільство: «Найголовніший чинник єдності — українська мова».

Продовжуючи цю тему, він підкреслює і почуття меншовартості, проблему асиміляції з іншими культурами та повне стирання меж між ними. Проблема примусово насадженої російської культури і захоплення нею самими українцями теж турбувала Андрея Шептицького. Тож у цьому посланні він пише: «Головна загроза українському народу — язва москвофільства».

Культура на часі — настанови Андрея Шептицького

Якщо народ не знає і не шанує власну культуру та митців — у нього немає майбутнього на світовій арені. «Світ тепер оцінює національні культури так високо, що тільки під формою національної культури можна здобути місце у всесвітовій культурі», — слова Андрея Шептицького, які й зараз мають актуальний зміст.

На думку Шептицького, кожен, хто вважає себе українцем, має бути дотичним до спільної праці задля розбудови свої громади, спільноти, церкви та країни. І, рухаючись у цьому напрямку, ми не можемо зневажати культурою.

«Кожен, у кого тільки добро України лежить у серці, мусить мати своїм обов’язком працею життя спричинятися до множення елементів єдності, і до усування елементів роздору. Виглядає, що в цьому твердженні немає ніякого перегину», — пише Андрей Шептицький у посланні «Як будувати рідну хату».

Богородчанський іконостас — унікальна пам'ятка українського іконопису доби пізнього Ренесансу. Іконостас створений у 1698—1705 роках іконописцем-ієромонахом Йовом Кондзелевичем.
(Викуплений і привезений до Львова Андреєм Шептицьким у 1924 р.)
Фрагменти іконостасу: Ікона Успіння Богородиці; Ікона Архангела Михаїла.

Фото — сайт, фейсбук Національного музею у Львові ім. А. Шептицького; вікіпедія; Центр Шептицького.

Дайджест культурних подій (з 29 липня до 4 серпня)

авторка Софія Богуславець - 29.07.2024 в Події

29 липня, понеділок

Вічні та геніальні. Серія: видатні українці

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня з 10:00 до 17:00

Виставковий проєкт подружжя митців Проданчуків. Віктор займається скульптурою та графікою, а художниця й модельєрка Наталія експериментує на полотні, велюрі й шовку в авторських техніках. Разом вони створили роботи про видатних українців й українок, серед яких відомі культурні діячі та діячки.

Побачити виставку можна до 20 серпня.

Подія в інстаграмі і фейсбуці.

До своєї природи

Київ, Хрещатик
Тривалість:
експозиція на Софійській площі — до 28 серпня;
вестибюль станції метро «Золоті ворота» — до 18 серпня;
вулиця Хрещатик, 36 (біля будівлі КМДА) — до 15 вересня.

Спільний проєкт просто неба від WWF-Україна та Музею Івана Гончара. 

Це своєрідний діалог із глядачами про важливість та роль природи у формуванні української ідентичності та культурної спадщини, яка зараз під загрозою внаслідок російської агресії. В основі виставки — фото творів українського народного мистецтва початку ХІХ — другої половини ХХ століть, а також роботи сучасної художниці Анастасії Старко, котрі доповнюють тему.

Читати про подію в інстаграмі і фейсбуці.

Сни далеких зір

Львів, Муніципальний мистецький центр
Графік роботи: щодня з 10:00 до 21:00

Виставка художниці, наукової журналістки й авторки книжки есеїв «Квантонія» Оксани Брошнівської. Це про внутрішні рефлексії на тему мрій чи задумів, що пов’язують кожного дорослого з дитячою версією самих себе.

Відвідати можна до 23 серпня.

Більше про виставку на сайті, в інстаграмі та фейсбуці

Domowroty / Повернення / Homing

Львів, Муніципальний мистецький центр
Графік роботи: щодня з 10:00 до 21:00

Виставка експериментальної фотографії митця й натураліста Влодзімєжа Пухальського. Ключові образи робіт — війна, втрата дому та повернення. 

У межах виставки також відбуватимуться тематичні публічні дискусії та розмови. Відвідати можна до 1 грудня 2024 року.

Читати про виставку на сайті, в інстаграмі та фейсбуці.

30 липня, вівторок

Сади мрій

Київ, М17
Графік роботи: з середи до неділі з 11:00 до 21:00,
у вівторок з 11:00 до 20:00

Виставковий проєкт, у якому взяли участь українські та світові художники і художниці. У своїх роботах вони досліджують уявні світи, міркують про взаємодію людини та штучного інтелекту, природи та техніки й науки.

Сад — це про безпечний простір, який у сучасних реаліях здається крихким і ненадійним, тож художники рефлексують про те, чи можливе таке середовище для симбіозу. 

Про концепцію на сайті. Детальніше в інстаграмі та фейсбуці.

Дендропарк

Львів, Я Галерея Пентхаус
Графік роботи: щодня крім понеділка з 11:00 до 20:00

Виставка робіт художників, зокрема Павле Бедзира, Якова Гніздовського, Євгена Лисика, Альбіни Ялози, Олександра Ранчукова, які міркують про феномени природи й зокрема про рослини й дерева. 

Відвідати можна до 13 жовтня.

Детальніше на сайті та в інстаграмі.

На рядні

Львів, Артцентр Павла Гудімова Я Галерея (вулиця Шота Руставелі, 8)
Графік роботи: щодня крім понеділка з 11:00 до 20:00

Виставка подружжя митців Володимира й Людмили Лободи. На експозиції представлять роботи, створені у період з 1990-х до 2010-х.

Виставка триває до 8 вересня.

Про подію на сайті та в інстаграмі.

Перетини, або давайте зустрінемось на…

Хмельницький, Обласний художній музей
Графік роботи: щодня крім понеділка з 10:00 до 18:00

Виставковий проєкт робіт українських митців із фондів ХОХМ (оригінали) та Бахмутського краєзнавчого музею (фотокопії). Йдеться про переплетення історій та особистостей, спогадів та різних місць. Через узаємодію з глядачем експозиція перетворюватиметься на простір для спільного творення нових спогадів про ті чи ті локації та персоналії.

Виставка триває до 1 вересня.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

31 липня, середа

Левкасні мініатюри 2024

Київ, ЦСМ «Білий Світ»
Графік роботи: з середи до неділі з 11:00 до 19:00

Левкасом переважно називають основу для фарби чи позолоти на дереві, а цього разу всі охочі зможуть познайомитися з мистецтвом українського левкасу, відвідавши виставку левкасних мініатюр. Це експозиція митців учасників Третьої Всеукраїнської Бієнале Левкасу.

Виставка триває до 4 серпня.

Читати про концепцію на сайті, а також в інстаграмі і фейсбуці.

Відшукування причетного. Калуш

Калуш, Книгарня «Є» (площа Героїв, 28)
Початок: о 17:30

Подія за участі культурної журналістки, літературної оглядачки й перекладачки Аріни Кравченко та перекладачки з англійської й авторки короткої прози в жанрі автофікшн і нон-фікшн Ольги Свиріпи. Вони стали учасницями резиденції імені Олега Лишеги — проєкту для письменників та перекладачів від програми промоції читання «Текстура», а на зустрічі поговорять про перекладацьку діяльність, а саме про специфіку роботи, складнощі та особливості вибору тексту.
Читати про подію у фейсбуці.

1 серпня, четвер

Сонце сходить на заході

Кривий Ріг, Палац культури металургів
Відкриття виставки 1 серпня о 17:00
Графік роботи: щосуботи та щонеділі з 12:00 до 19:00. Вхід вільний.

Відкриття виставкового проєкту до ювілею гірничо-металургійного підприємства «АрселорМіттал Кривий Ріг». Сама подія підсвічує історії людей, що працювали тут. Водночас цей проєкт — майданчик взаємодії різних поколінь, простір тяглості культури, місточок для комунікації мистецької спільноти Кривого Рогу.

Відвідати виставку можна до 8 вересня.

Більше в інстаграмі та фейсбуці.

2 серпня, п’ятниця

Faine Misto: Земля майбутніх легенд

Львів, !festrepublic
Тривалість: з 2 до 4 серпня

Музичний фестиваль, на якому на трьох сценах виступатимуть українські виконавці та гурти, зокрема Latexfauna, «Діти інженерів», Rohata Zhaba, Жадан і Собаки, Zwyntar.

Також на події відбуватимуться тематичні панельні лекції та дискусії.

Детальніше на сайті, а також про виконавців та програму фестивалю в інстаграмі та фейсбуці.

Акторські практики. Психологічна стійкість, тіло, відчуття, уява

Вінниця, MŌNTAЖ
Початок: о 18:30

Воркшоп від швейцарської акторки й театральної режисерки Мадлен Бонґард. На майстеркласі вона розповість, як працювати над психологічною стійкістю за допомогою акторських технік.

Більше про подію в інстаграмі.

3 серпня, субота

Лисячий клуб ЧиТанців. Повчальні пригоди Медунчика

Львів, Дім Франка
Початок: о 14:00

Книжковий клуб Лиса Микити у Домі Франка. Цього разу відбудеться зустріч із тернопільською письменницею, екоактивісткою та авторкою дитячої книжки «Повчальні пригоди Медунчика» Ларисою Миргородською.

Для учасників й учасниць 5–10 років. Щоб узяти участь, потрібно зареєструватися.

Більше про подію у фейсбуці.

Відшукування причетного. Косів

Косів, громадський простір «Вільні»
Початок: о 15:00

Розмова про поетів витісненого покоління. Передусім зосередяться на яскравому представникові покоління, косівського митця Тараса Мельничука.

У події візьмуть участь мовознавець, письменник, перекладач Лесь Белей, культурна журналістка, літературна оглядачка та перекладачка. Пише для «Української правди», «Культу Критики» та «Читомо» Аріна Кравченко та письменниця, літературна редакторка і копірайтерка Марія Ложко.

Про подію у фейсбуці.

Що подивитися на ютубі, щоб знати більше про Крим?

авторка Марина Губіна - 26.07.2024 в Культура

Літо — час, який раніше у багатьох українців асоціювався з Кримом: зупинкою на Чонгарі, нагрітою на сонці галькою, запахами ялівцю та шумом хвиль. Та Крим не лише про море, відпустку та спечені на пляжі плечі. Це місце зустрічі різних культур, територія з тривалою історією, про яку ми знаємо менше, ніж мали б, та простір, де колись жителі узбережжя та степу навіть каву пили по-різному. А для кримців півострів — це дім, з якого їх депортували, куди їм вдалося повернутися, а потім — знову довелося покинути.

Поки триває 10 літо, наповнене тільки спогадами про Крим, пропонуємо до них додати ще й нові точки на культурні та історичній мапі півострова, які варто знати, щоб краще розуміти кримців.

Епізод «Розкажи історію» про Крим на каналі «Точка Збору»

Ведучі епізоду поговорили про історію Криму: перші поселення, взаємодію на території півострова кількох культур, депортацію кримських татар та їхнє повернення додому. Режисер Наріман Алієв розповів детальніше про досвіди кримців під час примусового виселення та поділився історією власної родини. Чим депортація кримських татар відрізняється від виселення з півострова греків, вірмен, болгар? Яким чином радянська влада продовжувала стирати кримськотатарський етнос з карти СРСР? Та як кримці виборювали право повернутися додому?

Епізод проєкту «Спадок» присвячений кримськотатарському святковому вбранню на каналі «FILM.UA Group»

Керівниця кримськотатарської редакції іномовлення України Халісе Зінєдін вдягається у святкове вбрання кримської татарки кінця ХІХ – початку XX століть. Важливим елементом народного строю є золотий чи срібний пояс Yipişli quşaq (їпишлі кушак), який використовували у весільному обряді. Пояс символізував перехід дівчини до нової родини, оскільки одягав його на наречену її батько, а знімав — батько чоловіка.

Крим у спогадах тих, для кого він був домом, на каналі «Ukraїner»

Для багатьох українців Крим асоціюється переважно з морем, горами та літнім відпочинком. А яким його памʼятають ті, хто у ньому народився, боролися за право повернутися до нього та тепер змушені знову був на відстані? Ахтем Сеітаблаєв, Мустафа Джамілєв, Олег Сенцов та Джамала діляться спогадами про «їхній» Крим. Значення яких кримськотатарських слів були зумисно змінені за посередництво російської мови? Які випробовування проходили родини кримців через радянську владу ще до депортації? Які запахи асоціюють з Кримом? Та з чим вже довелося звикнутися кримським татарам за роки окупації півострова?

Випуск про кримське розстріляне відродження на каналі «Телебачення Торонто»

17 квітня 1938 року більшовики розстріляли десятки кримськотатарських науковців, громадських діячів та письменників. Ситуація, багато в чому подібна своїми методами до сталінських репресій проти української інтелігенції. Судові справи були суто формальністю, діячів безпідставно звинуватили у шпигунстві та тероризмі, а потім знищили. Про події тих років та історію національної боротьби кримських татар розповідають історикиня Гульнара Абдулаєва та режисер Наріман Алієв.

Запис концерту Джамали з альбомом «QIRIM» на каналі «Суспільне Культура»

В альбом увійшли 14 старовинних кримськотатарських пісень, які співачка збирала у селах та містах всього Криму. Тексти пісень повʼязані з історичними подіями та випробовуваннями, які проходили кримці протягом останніх двох століть. Над формулюванням значень пісень разом із Джамалою працювали також фахівці з кримськотатарської мови та історії Криму. «QIRIM» став першим прикладом поєднання кримськотатарських сенсів та мелодії з симфонічним оркестром.

Відео про міфологію кримців на каналі «Твоя Підпільна Гуманітарка»

Кримський бестіарій досліджений значно менше, ніж міфологія решти територій України. Євген Лір розповів про історичні та релігійні причини такого дисбалансу. А також поміркував про культурну ідентичність киримли: у що вони вірили, яких духів поважали, а від яких береглися та які були відмінності між демонологією кримців та інших народів ісламу.

Випуск про конфлікт із островом Тузла на каналі «Ярема Дух»

За 10 років до окупації всього Криму, у 2003 році Росія пробувала захопити невеликий острів Тузла по середині Керченської протоки. Щоправда, тоді тільки будівельною технікою, нібито, щоб укріпити власне узбережжя. Тоді вони зустріли рішучий спротив української влади на всіх щаблях і відступили. От тільки після цього конфлікту Україна не зробила правильних висновків. Що росіяни хотіли цим продемонструвати? Як це вплинуло на російсько-українські відносини? Та яким тоді було становище України у світі?

Інтервʼю з Тамілою Ташевою на каналі «VoxUkraine»

Світлана Сліпченко розпитала постійну представницю Президента України в АР Крим про те, як відбувалася інформаційна окупація півострова, які стереотипи та ілюзії вона використовувала. А також про те, на кого розраховані проросійські наративи щодо кримських татар та які найбільші проблеми із механізмом обмінів кримських політвʼязнів. Чим відзначилася діяльність єдиного Президента Республіки Крим Юрія Мєшкова? Яка інформаційна політика України щодо жителів Криму? Та як Крим був (не)вписаним у національно-культурну ідентичність?

Розмова Нарімана Алієва та Ахтема Сеітаблаєва на каналі «Дивіться, митець!»

Режисер та виконавець головної ролі фільму «Додому» відповідають на питання глядачів про стрічку. Вони розповіли про процес фільмування, мотив обовʼязкового повернення, потребу проговорення досвідів кримських татар та сюжет фільму, який спершу народився через неможливість створювати її в Криму.

авторка
Марина Губіна

В Український прокат виходить деколонізаційний вестерн «Поселенці»: що про нього пишуть критики(-ні)

авторка Єлизавета Сушко - 25.07.2024 в Кіно

25 липня в український прокат виходить деколонізаційний вестерн «Поселенці» (англ. The Settlers), що був висунутий на премію «Оскар» від Аргентини. Це історія про рідну країну режисера-дебютанта Феліпе Ґальвеса — Чилі на початку ХХ століття. А точніше про насильницьку та довгий час табуйовану її сторінку — геноцид Она (Селькнам). Щоби пролити світло на реальну криваву історію, Ґальвес обрав жанр ревізіоністського вестерну і довгий час добивався прокату в рідній країні після премʼєри в Каннах. Звідти критики та критикині багато писали про кіно. 

У центрі сюжету троє вершників — чилійський метис Сегундо, шотландський ветеран МакЛеннан та американський найманець Білл. Багатий землевласник Хосе Менендес відправляє їх в особливу експедицію, щоб вони розмістили кордони його володінь на Вогняній Землі. Але зовсім скоро ця подорож обертається кривавою бійнею, адже йдеться про винищення корінних жителів архіпелагу — індіанський народ Она (Селькнам).

На платформі IMDb оцінка фільму 7 з 10. На Letterboxd рейтинг становить 3,6 з 5, тоді як на Rotten Tomatoes — 93% та позначка «Сертифікована свіжість» (глядацький рейтинг — 77%). Оцінка на сайті Metacritic — 80 зі 100.

кадр з фільму «Поселенці» (The Settlers, 2024)

Кінокритикиня Variety Джессіка Кʼянг позитивно оцінює дебют Ґальвеса, зокрема те, як його фільм зображує епоху, середовище й на цьому фоні через цікаві операторські рішення розвиває ключову тему. Вона акцентує на тому, що фільм показує проблему колонізаторства та чоловічих амбіцій:

«Стрічку “Поселенці” можна класифікувати як вестерн-привид. Особливо через одну сцену різанини, яка раптом перетворюється на міфічну, її буквально огортає густий туман. Цей епізод символізує вражаючий дебют Ґалвеса, який і створює потужний образ геноцидного гніву колонізаторів та зводить це до найнижчих, звіриних основ — ідеться про жорстоких людей, що сп'яніли ідеєю своєї незаслуженої переваги і намагаються вбити один одного в тумані війни, у якій тільки вони і воюють».
кадр з фільму «Поселенці» (The Settlers), 2024

Девід Дженкінс для видання Little White Lies пише, що фільм, попри те, що для режисера це перша робота, займає сильну позицію серед класики:

«Приголомшливий дебют, що руйнує насильницькі колоніальні атрибути класичного вестерну. Але треба вирішити, чи є бароковий вестерн “Поселенці” відповіддю чи продовженням романтизованого колоніального насильства, яке колись було опорою класичної епохи цього жанру. Безсумнівно, це фільм, який був агресивно позбавлений барвистості коміксів і мачо-пави минулого, натомість представляє новий кордон, що характеризується убогим за своєю природою насильством».

Пітер Бредшоу, кінокритик у The Guardian, поставив фільму 4 зірки з 5 та назвав його трилером:

«Безжалісно кривава драма-трилер отримала в Каннах Приз Міжнародної федерації кінопреси (ФІПРЕССІ) у програмі “Особливий погляд”. “Поселенці” справді викликають занепокоєння: спогади про насильство та колоніальну жорстокість, змішані з основами чилійської національної держави, які дали урок політичного насильства на майбутнє».
кадр з фільму «Поселенці» (The Settlers), 2024

Лаура Бабяк для видання Observer підкреслює важливість стрічки в розрізі історії:

«Фільм часто викликає тривогу, показуючи найгірше з людської природи та людської історії. Коли немає жодних правил, жодних директив, окрім “бери, вимагай і підробляй” в ім’я капіталу та зростаючої національної ідентичності, яка це дозволяє, а люди, відповідальні за це, шаленіють. Фільм стає караючим визнанням минулого, часто невблаганним і напруженим, але тим, що проливає вкрай необхідне світло на історію».

Ілюстрації — кадри з фільму.

Кігті та комедія: історія динамічного дуету Дедпула та Росомахи

авторка Альона Шилова - 24.07.2024 в Кіно

25 липня в український прокат виходить фільм «Росомаха та Дедпул» — супергеройська комедія та омріяний проєкт Раяна Рейнольдса, який роками хотів, щоб його персонаж Дедпул нарешті зустрівся з Росомахою, роль якого виконує Г’ю Джекман.

У фільмі 2009 року «Люди-Х: Росомаха» Рейнольдс та Джекман уже перетиналися в образах своїх супергероїв, але після перезапуску «Дедпула» у 2016 році фанати мріяли побачити улюблених героїв разом у кадрі.

Про те, як виникли персонажі Дедпула та Росомахи і як розвивалася їхня історія у кіно, читайте в матеріалі.

Поява Дедпула

Персонаж Дедпула, створений Робом Ліфелдом та Фабіаном Нічієзою, дебютував у коміксі «Нові мутанти» №98 (1991). Відомий як «Мерк із ротом», Дедпул, він же Вейд Вілсон, володіє прискореним зціленням, надлюдською силою та спритністю. Вперше персонаж з’явився у фільмі «Люди Х: Росомаха (2009)», і вже там Райан Рейнольдс вперше зіграв Дедпула. 

кадр з фільму Дедпул, 2009

Фанатам зображення Дедпула у фільмі не сподобалось, зокрема критикували плоске розкриття героя і той факт, що Вілсона перетворили на німого мутанта. Коли ж у 2016 році вийшов ремейк «Дедпул», теж із Рейнольдсом у головній ролі, автори фільму самі жартували над невдалим зображенням Дедпула у «Людях Ікс». А сам Рейнольдс називав цю роль найбільшим жартом свого життя.

Проте популярність Дедпула стрімко зросла з появою Райана Рейнольдса у фільмі 2016 року та його сиквелі. Новий підхід оживив персонажа гумором та метакоментарями, залишаючись вірним коміксовому корінню.

Унікальне поєднання чорного гумору, руйнування четвертої стіни та екшену знайшло відгук у глядачів, що призвело до касових зборів у понад $780 мільйонів у всьому світі.

кадр з фільму Дедпул, 2016

Поява Росомахи

Росомаха, створений Роєм Томасом, Леном Вайном та Джоном Ромітою-старшим, уперше з’явився в коміксі «Неймовірний Халк» №180 (1974). Відомий як Лоґан, він має висувні кігті, регенеративний фактор зцілення, посилені органи чуття та надлюдську силу. 

Г’ю Джекман грав Росомаху з 2000 року у фільмі «Люди Ікс» до 2017 і «Лоґана». Образ став культовим у його виконанні, але фанати переживали, що актор не повернеться до ролі у стрічці «Дедпул і Росомаха» (2024).

кадр з фільму Росомаха, 2009

Г’ю Джекман зіграв Росомаху у 9 фільмах. Його перша поява в ролі сталася у фільмі «Люди Ікс» (2000), потім у «Люди Ікс 2» (2003), де Лоґан дізнавався більше про своє таємниче минуле. У третьому фільмі «Люди Ікс: Остання битва» (2006) Росомаха боровся проти «ліків» від мутантів.

У 2009 році вийшов «Люди Ікс: Росомаха» (2009) приквел, що розповідав про походження Лоґана і де вперше з’явився Дедпул. Надалі Джекман мав епізодичну появу у «Люди Ікс: Перший клас» (2011), а у фільмі «Росомаха» (2013) Лоґан вирушав до Японії, щоб протистояти своїй смертності. У «Люди Ікс: Дні минулого майбутнього» (2014) Росомаха подорожував у часі, щоб змінити історію, а у «Люди Х: Апокаліпсис» (2016) також мав епізодичну появу.

У 2017 році вийшов фільм «Лоґан», події якого відбувалися в майбутньому, де Росомаха втрачає свої регенеративні сили. Тоді Г’ю Джекман оголосив, що востаннє повернеться до ролі Росомахи, а сам фільм ставив крапку в історії його героя. 

Однак ще у 2023 році почали з’являтися чутки, що Рейнольдсу все ж таки вдалося вмовити Джексона повернутися до ролі. Новини остаточно підтвердилися кадрами зі знімального майданчика та трейлером «Дедпул і Росомаха». 

Друзі, вороги і все, що поміж

І в коміксах, і у фільмах між Дедпулом і Росомахою панує ворожнеча. Обидва персонажі стали жертвами програми «Зброя Х», яка експериментувала над ними, наділяючи здібностями, але також завдаючи їм величезних страждань. Хоча нові здібності дозволили Вейду зцілитися від раку, але вони також деформували його тіло і дали розсіяний розум. Згідно з однією з версій, Дедпул затаїв люту злість на Росомаху, чий фактор зцілення він вважав частково відповідальним за руйнування свого тіла.

Окрім того, між героями є зіткнення особистостей. Росомаха часто буває серйозним і задумливим, у той час як Дедпул гучний і жартівливий, що діє Росомасі на нерви. Їхні різні підходи до ситуацій та стилі ведення бою часто призводять до конфліктів.

кадр з фільму Дедпул та Росомаха

У коміксах герої неодноразово билися, часто через непорозуміння або перебування на різних сторонах місії. Ці зіткнення створили історію недовіри та суперництва.

Незважаючи на розбіжності, між ними існує глибока повага. Дисциплінованість Росомахи контрастує з хаотичними методами Дедпула, що робить їхню взаємодію суперечливою, але переконливою. 

Ці елементи, поєднуючись, створюють динамічні та часто антагоністичні стосунки в їхніх спільних історіях. І, схоже, саме на це зроблять акцент у фільмі «Дедпул і Росомаха». 

Ілюстрації — кадри з фільмів та промоматеріалів.

авторка
Альона Шилова

«Те місто я бачив не раз уві сні»: літературні мандри Одесою

авторка Валерія Сергєєва - 23.07.2024 в Книжки

Просолена морськими вітрами Одеса манить до себе мандрівників, ніби солодкоголоса сирена. Яких тільки мов не почуєш у співі портового міста — кримськотатарську, грецьку, їдиш, українську. Та ця повага до національного й культурного різноманіття не розмиває міську ідентичність, а радше навпаки — ще більше увиразнює її українську основу. Саме на ній ми й вирішили зосередитися, створюючи гід містом на базі української літератури. Тож наступного разу, зійшовши з потяга «N — Одеса», ви точно знатимете, якими туристичними справами можна наповнити вакації у перервах між смакуванням форшмаку й бессарабського вина.

Наприклад, Іван Нечуй-Левицький радо запросить почаювати на Потьомкінських сходах, Володимир Сосюра — помилуватися ліхтарями Дерибасівської, Юрій Яновський — відшукати одеську бруківку з застиглої магми Везувію, а Олекса Влизько — піддивитися, як разом із косяками скумбрії навколо міста курсують кораблі вікінгів. Провідниками ж Одесою зразка середини 2000-х, а також одеською альтернативною історією стануть Ніна Кур’ята та Йван Козленко.

Тепле море вже ластиться до наших ніг, а отже, час відкривати сезон і занурюватися в одеські тексти!

«Над Чорним морем» Івана Нечуя-Левицького: яскраве вбрання, чай на Потьомкінських сходах і морські розмови

З весни й до середини осені Одеса зустрічає своїх гостей спекою. Писав про жарке одеське підсоння й Іван Нечуй-Левицький. У романі «Над чорним морем» (1890) він порівнює життя в Одесі з перебуванням «в натопленій хаті». Щоправда, замість звичного запаху мальв і чорнобривців, що традиційно ростуть коло порога оселі, тут панують йодисті пахощі розімлілих на сонці водоростів. Від спеки Нечуй пропонує рятуватися двома способами — купанням у морі та гайнуванням часу в кав’ярнях за кавою, чаєм, пивом чи морозивом. Герої його роману — інтелігенти-українофіли Віктор Комашко та Михайло Мавродін — саме це й роблять: опісля морювання здіймаються вгору Потьомкінськими сходами і, не відходячи від парапету й затінку білої парусини, сідають за один зі столиків кав’ярні, що своєю оздобою схожа на «мавританську храмину».

«Одеса з боку моря» Івана Айвазовського (1840)

«Одеса з боку моря» Івана Айвазовського (1840)

Така суміш стилів невипадкова, адже Одеса — місто, де зустрічаються різні світи. Так, пасія Комашка Саня Навроцька, доєднавшись до приятелів, жартує, що після прогулянки Одесою їй потрібні окуляри, адже вона ледь не осліпла від яскравості одягу тутешнього жіноцтва, яке оригінально поєднує моди різних культур. Часом одне вбрання може пістрявіти аж вісьмома кольорами — таке різнобарв’я дивує Навроцьку, через що вона порівнює одеських модниць з «австралійськими райськими птахами» та іронічно припускає, що прототип для Цариці Савської зі «Спокус святого Антонія» Флобер безперечно шукав десь поміж одеських дам.

Зі свого досвіду можемо додати, що не так критично, чи оберете ви для мандрів яскраве «космополітичне» вбрання, а чи сіре, як у Навроцької. Важить лише, щоб одяг був зручним, адже одеські маршрути героїв роману «Над Чорним морем» розмашисті, і ходити доведеться багато: Малий Фонтан, Великий Фонтан… До того ж весь цимес одеських вакацій, за Нечуєм, полягає у довгих прогулянках узбережжям — саме тоді точаться найпалкіші дискусії та, ніби Афродита з морського шумовиння, народжується любов. Поезія моря відкриває душі до нових ідей і почуттів, а погляди робить небезпечно «вакханальними». Тож Нечуй застерігає від ризиків курортних романів: вакхів і вакханок варто шукати з чесними серцями, а не зі слизькими медузами в грудях, як в одній з мариністичних казок Дніпрової Чайки.

Одеське море

«Третя рота» Володимира Сосюри: ліхтарі Дерибасівської і побачення в Олександрівському парку

Де Рібас, де Рішельє і де Соссюр — саме так, «по-французьки», волів би вписати себе в історію Одеси поет Володимир Сосюра. У автобіографії «Третя рота» (Сосюра почав працювати над нею в 1926 році) він грайливо оповідає про свою генеалогію, міфологізуючи її донесхочу. Мовляв, якийсь далекий предок, як йому здається, достеменно походив з Провансалю, а потім опинився в Запорізькій Січі — там його й українізували, забравши аристократичну частку «де» й перетворивши на Сосюру.

вогні Дерибасівської

Та байки про себе Сосюра не завжди вигадував сам — це залюбки робили й мешканки Одеси. Коли, вже будучи червоноармом, Сосюра потрапив на одеські політичні курси, його спочатку ледь не вбив нудьгою марксизм, а потім наново відродили краса вечірнього міста й увага богемних одеситок. І повірте, повернення до життя — аж ніяк не перебільшення, бо саме так поет описує враження від Дерибасівської: «Але море було таке чудесне, і увечері на Дерибасівській вулиці золотою ниткою тремтіли в небі ліхтарі, а повітря було ніжне, тепле й бархатне, і я роздумав умирати…» Щось подібне висловлює фразою «Как хорошо жить!» і красива дівчина в бурштиновому намисті, коли Сосюра підкурює їй цигарку в гуртку одеських поетів. 

Як пише Сосюра, одеситки страшенно впадали за ним, приваблені його «одухотворенным лицом бандита», і зовсім не хотіли вірити, що брутально-романтичний вояка ще не вбив жодної людини! Втім, велелюбний Сосюра зовсім не був проти такого залицяння. Наприклад, з революційно налаштованою панною Ольгою він кохався де завгодно — в помешканні, коло зруйнованого муру над морем і навіть в Олександрійському парку (нині парк Тараса Шевченка). А після пестощів на серпневій траві вони купували дині в перекупок і їли їх, розламуючи руками.

Вірші Олекси Влизька: Привоз і багато риби

Скульптура Тьотя Соня на одеському Привозі

Тьотя Соня з Привозу

Якщо думаєте, що одеські рибалки просто ловлять рибу, то ви помиляєтеся. Поет 1920-х Олекса Влизько запевняє, що в перервах між закиданнями вудочки вони уподібнюються до скальдів і співають про сивих вікінгів. А потім раптово починає клювати риба — і рибалчина пісня на час уривається. Сам же Влизько у вірші «Іронічна увертюра» (зі збірки «Живу, працюю» 1930 року) зізнається, що оспівувати вікінгів чи ідилічних бретонок, як це робив французький поет Ередіа, набагато легше, ніж «схопити колорити» одеситок та затоки, обплесканої хвостами скумбрії.

Не менш рибно-зорієнтованою є і його «Безпутинна пісенька» (з книжки «Мій друг Дон-Жуан» 1934 року), де рибалки чекають дозволу від рибакспілки на вилов камбали, що весело пливе від Одеси до грузинського Батумі. Замість походу зі снастями до моря ми радимо прогулянку до рибного ряду на Привозі. Там ви гарантовано й без зайвих ризиків знайдете не тільки рибний обід, а й натхнення для морського піснярства чи рибацьких анекдотів.

«Майстер Корабля» Юрія Яновського: бруківка з Везувію та вино «Кров землі»

Юрій Яновський писав, що приїхав до Одеси «юним захопленим горобцем», тож не дивно, що його роман «Майстер Корабля» (1928) — це гімн молодості й любовне освідчення місту, що попри тисячолітню історію ніколи не старішає. І повірте, згадка про таку сиву давнину — це чистісінька правда, адже персонажі біжать на роботу й побачення тротуарами, вкритими закам’янілою лавою вулкана. Річ у тім, що вже згаданий Хосе Де Рібас (адмірал, що відбив місто в турків і на честь якого названо вулицю Дерибасівську) настільки любив Одесу, що вирішив вимостити її бруківкою з магми Везувію. Тож кожен камінець доправляли сюди прямісінько з його рідного Неаполя.

Одеська бруківка

Види одеської бруківки

Окрім покриття тротуарів, про плин часу в Одесі нагадує й синє море, перед яким, за словами Яновського, завжди почуваєшся винуватим за те, що мало живеш. Однак, на читацько-мандрівне щастя, цей солоний сум легко розвіяти в невеличких одеських кав’ярнях і винарнях. Один із таких закладів люблять і герої «Майстра корабля», адже там можна знайти розраду у вигляді «надзвичайної чорної кави, двох-трьох люльок опію і контрабандного вина “Кров землі”». Точні координати цього місця невідомі, однак гарними орієнтирами можуть стати розмови працівників кіностудії про пошук корабля для кінокартини та історії про Філіппінські острови від кремезного моряка за сусіднім столиком. Якщо всі ознаки зійшлися — ви там, де треба!

Говорячи про вино й п’янку веселість, неможливо оминути увагою й прегарні тости, які виголошують герої роману, сидячи в каюті й сповнюючись одеською вітальністю.

«— Тост! — кричимо ми. — Кажи тост! 

Тайах устає з місця і підносить склянку.

— Любі мої, — починає вона, — мені немає за що пити. Я п’ю за страх перед неминучим. За той страх, що є ознакою людського виростання. Як дитина падає вві сні й відчуває страх, так і ми плекаємо його, зростаючи. Я п’ю за дощ — липкий і краплистий, який збуджує в мені відчування фарб і запахів. Я п’ю за життя.

— Не люблю нічого сентиментального, — каже Сев, коли приходить йому черга говорити, — а жінкам подобаються такі речі. Я п’ю за руки і за ноги, за рот і за шлунок. Щоб мій ніс не минав нічого достойного, язик — щоб одночасно встигав смакувати їжу і пропускати слова з горлянки, руки — щоб любили тіло й дерево, тіло й метал. П’ю за болото, через яке бредуть ноги, за всю землю, що чекає ще моїх ніг.

Випити треба за надію, — кажу я (То-Ма-Кі — прим. авторок), — бо її репрезентує якір. Чому якір? А тому, що він любить землю. На якір дивляться з надією тоді, коли море топить кораблі. Якір нагадує порт, де спокійна і неглибока вода, де можна перестояти бурю. Якір, упавши на дно бухти, зариється в землю і триматиме корабель».

Одеська кіностудія ім. Олександра Довженка

Емблема Одеської кіностудії

«Танжер» Йвана Козленка: бурхливе кохання й купання на пляжі «Ланжерон»

Одеса в «Танжері» (2017) Йвана Козленка постає у заворожливому розмаїтті років, місць і вражень. Це водночас гра в альтернативну історію і роман-хроніка: автор запрошує читачів і читачок прогулятися Одесою першої половини ХХ століття, побачити місто очима одного з героїв — легендарного письменника Юрія Яновського, а відтак опинитися на одеських вулицях середини 2000-х років. Наприклад, щойно ви мандрували з таврійським отаманом часів Української революції Миколою Григор’євим, писали п’єсу «97» разом із Миколою Кулішем, а вже на наступних сторінках п’єте та цілуєтеся в сучасному одеському гейклубі.

Епатажність є формотворчою для роману — і Йван Козленко демонструє це буквально з перших сторінок: так, знайомство з Одесою розпочинається з нудистського пляжу, а герой Юрій Яновський щовечора блукає біля порту, шукаючи прихованого й нелегального життя споночілого міста.

Іван Козленко, Танжер

Любовні історії у двох персонажних трикутниках — Орест-Сева-Марта і Яновський-Довженко-Іта Пензо — розгортаються так стрімко і закручено, що всі поцілунки в готелях і на ринку «Сьомий кілометр», міцна кава у грецькій кав’ярні і вже відоме нам контрабандне вино «Кров землі» карусельно зливаються в один довгий і солодкий кадр, знятий у Голлівуді на березі Чорного моря. Прикметно, що Одеса тут є аж ніяк не статичними декораціями, а вабливою кінозіркою. Недаремно найліричнішою сценою роману є нічне купання на пляжі «Ланжерон», коли зорі відбиваються на темному екрані одеського штилю.

«Дзвінка» Ніни Кур’яти: одеський громадський транспорт, креветки на березі, меншовартість в Оперному театрі

Autofiction-роман Ніни Кур’яти «Дзвінка» (2023) можна впевнено назвати загальним культурним оглядом простору пізнього совка, жорстоких 90-х, активних 2000-х та свідомих 2010-х (головна героїня роману зростає та формується протягом цього часу). Книжка поділена на три частини, що розмежовуються топографічними та водночас культурними площинами. Перший розділ присвячений Любашівці (селищу міського типу в Одеській області), другий — Одесі, а третій — Києву.

Крізь призму цього роману для нас відкривається інша неприкрашена Одеса — місто очима дівчинки та жінки, для якої життя тут було спробою об’єднання двох культур: імперської російської та колонізованої української. 

Через це головна персонажка Дзвінка зіштовхувалася з багатьма стереотипами:

«Говорити українською означало одне з двох: або ти — приїжджий з села, який не знає нічого, окрім “телячої мови”, або — свідомий націоналіст, який провокує всіх на сварки. І тому в тролейбусі набагато безпечніше сказати “закомпостируйте, пожалуйста, талончик” (…) ніж спробувати хоча б наважитись щось сказати українською і дивитися, яка буде реакція».

Ніна Кур'ята, Дзвінка

Ще їдучи до Одеси потягом, читачі мають змогу на 3 короткі хвилини, десь о 4 ранку, опинитися в рідному смт персонажки — Любашівці, щоб помахати цьому зворушливому місцю з віконечка або ризиковано вибігти постояти кілька секунд на невеличкій платформі. А щойно прибувши на одну з колій одеського вокзалу — автоматично зануритися в атмосферу роману: відчути близькість із натовпом, у якому заклопотано біжать колишні місцеві, що переїхали на роботу в інші міста і тепер повертаються сюди на вихідні до рідних чи на відпочинок, туристи, що захотіли відвідати багате на історію місто, а також студенти, що приїхали на канікули до батьків.

Під час травневих свят та на початку червня, коли ресторани відкривають літні тераси, а місцеві зустрічають першу хвилю туристів, місто святкує життя. Мета для подорожувальника в цей час — знайти собі друзів в Одесі, ба неодмінно таких, які підтримували Євромайдан у 2014-му, а також купили машину. З ними можна кататися на пусті пляжі для місцевих, щоб дивитися на море, пити пиво та їсти креветки. Таке завдання ставила перед собою вже доросла Дзвінка, що поверталася сюди на вихідні або під час довгоочікуваних відпусток. Та й зрештою морське узбережжя завжди годиться для роздумів про дорослішання або ж усвідомлення початку нового етапу у житті. Наприклад, коли героїня тільки-но отримала ступінь бакалавра та наважувалася на магістратуру, вона також ішла гуляти на пляж і мочити ноги в солоній воді — аби просто побути наодинці перед відбуттям до столиці.

Та симптоматично, що в романі будь-яке особисте завжди тісно пов’язане з політичним, а краса пейзажів невіддільна від абсурдності русифікованого міського простору. Наприклад, Ніна Кур’ята не оминає питань про те, чому школярку, що віршує українською і яку кличуть виступати як поетку в Оперному театрі на дитячому концерті художньої самодіяльності, змушують одягати вишиванку та віночок, що буцімто є невіддільними атрибутами всього українського. Або чому пушкіна (пам’ятник якому досі стоїть у сквері) було заслано до прекрасного міста біля Чорного моря, а Шевченка — на Косарал та Мангишлак. Таким чином роман «Дзвінка» стає часом некомфортним, але таким потрібним для нас читанням, що показує, який великий шлях одесити вже подолали і як багато роботи ще попереду.

Одеський оперний театр

Одеський оперний театр (фото: Wikipedia)

«Те місто я бачив не раз уві сні…» — переклад Сергія Осоки

Музичною візитівкою Одеси є пісня про місто «край Чорного моря», що ось уже не одне десятиліття зустрічає й проводжає потяги на вокзалі. У 2022 році письменник Сергій Осока переклав її текст, щоб одеські заквітлі акації, солоне повітря та вогні пароплавів нарешті забриніли українською мовою. Либонь, кращого фінального акорду для літературних мандрів Одесою годі шукати.

Те місто я бачив не раз уві сні,
Грайливе, солоне, ігристе,
Край чорного моря відкрилось мені
В квітучих акаціях місто —
Край Чорного моря!

Те море, в якому я плив і тонув,
Той берег, ясний і погожий.
Повітрям, яке у дитинстві вдихнув,
напитися досі не можу.
Край Чорного моря!

Повік не забуду бульвар і маяк,
вогні пароплавів, як свічі.
і лавку, де ми, о кохана моя,
поглянули вперше у вічі —
Край Чорного моря!

Земля, до якої мій друг-одесит
тулився, обпалений боєм.
В зажурі над ним Батьківщина стоїть,
і назване місто героєм —
край Чорного моря!

Життя зостається прекрасним завжди,
Грайливе, солоне, іскристе.
І нас щовесни повертає сюди,
В Одесу, у сонячне місто.
Край Чорного моря!

Ілюстрації — фото Ольги-Юліти Погореляк.

авторка літературознавиця
Олександра Кирик

Дайджест культурних подій (з 22 до 28 липня)

авторка Софія Богуславець - 22.07.2024 в Події

22 липня, понеділок

Виставка дитячих малюнків Херсонської школи мистецтв №1

Київ, ТЦ Gorodok Gallery
Тривалість: щоденно до 27 липня

Виставка-інтерв’ю: у межах проєкту молоді митці та мисткині створили роботи, які кожен і кожна доповнили відповідями на питання «Що для мене малювання?». Організаторками стали викладачки школи.

Побачити роботи виставки можна до 27 липня.

Більше в інстаграмі.

Премія PinchukArtCentre 2025

онлайн
Реченець подачі заявки: до 28 липня

До кінця тижня митці та мисткині можуть подати заявку за премію PinchukArtCentre. Це приватна загальнонаціональна нагорода у сфері сучасного мистецтва та сприяє промоції та зацікавленню сучасним українським мистецтвом. Серед 20 номінантів та номінанток оберуть володаря чи володарку Головної премії, двох Спеціальних премій та Призу громадськості.

Більше на сторінці.

24 липня, середа

Презентація видання «Тут ти вже не є таким, як всі» Ришарда Купідури

Львів, Дім Франка
Початок: о 17:00

«Тут ти вже не є таким, як всі» — це результат конкурсу художніх текстів, що висвітлюють тему міграції українців до Польщі. Видання вмістило твори українською та польською від відомих письменників та дебютантів.

На події відвідувачі зможуть послухати про конкурс, а також поспілкуватися з засновником проєкту й упорядником видання Ришадом Купідурою.

Більше про подію у фейсбуці.

Її очима

Київ, Національний музей Тараса Шевченка
Графік роботи: з середи до неділі з 10:00 до 18:00

Виставка українських фотографок, які висвітлюють сьогодення цивільних та волонтерів, а також простір, який унаслідок війни змінюється. Це роботи фотохудожниці Василини Врублевської, фотографки для українських видань Іви Сідаш та очільниці пресслужби батальйону «Вовки да Вінчі» Анастасії Вербової (Вербовая Дощечка).

Відвідати виставку можна до 4 серпня.

Детальніше в інстаграмі та фейсбуці.

Маленький Париж

Київ, Dymchuk Gallery
Графік роботи: з середи до неділі з 12:00 до 19:00

Це виставка, що постала з антропологічного проєкту автора й фотографа Олександра Попенка. Він досліджував та фіксував копії Ейфелевої вежі на території України: від фігурок до саду до міських проєктів, від оформлення будинків до прикрас із гірлянд.

Відвідати виставку можна до 28 липня.

Читати про проєкт в інстаграмі та фейсбуці.

25 липня, четвер

Виделкаfest

Чорноморськ
Тривалість: 25–28 липня

Фестиваль української культури, що об’єднає цьогоріч відвідувачів гаслом «Пам’ятай. Борись. Плекай». У програмі: музичні виступи, кінопокази, літвечори та літературні зустрічі, тематичні майстерні та панельні лекції.

Більше про фестиваль на платформах в інстаграмі та фейсбуці.

Дещо темніші дні. Іздрик

Івано-Франківськ, Асортиментна кімната
Графік роботи: з четверга до суботи з 12:00 до 18:00

Це виставка робіт Юрія Іздрика, у якій через життя одного митця проглядається історія країни у період 2022–2023 роках. На експозиції відвідувачі зможуть побачити серію сірникових коробок, а також вибрані твори, створені ще у 1993–1995 роках. 

Про концепцію виставки читати в інстаграмі і фейсбуці.

Літературна зустріч інтелектуального клубу «Папороть»

Київ, офіс БО БФ «З країни в Україну»
Початок: о 18:30

Запрошений гість події — кандидат філологічних наук, доцент кафедри літературознавства Києво-Могилянської академії, лектор платформ Litosvita, Prometheus, директор видавництва «Смолоскип» Ростислав Семків. На зустрічі відвідувачі більше дізнаються зокрема про твір українського письменника Михайла Коцюбинського «В путах шайтана».

Читати про подію в інстаграмі та фейсбуці.

Крізь потаємні дверцята. Дерев’яні рельєфи «чітра»

Київ, Музей Ханенків
Тривалість: протягом дня з 12:00 до 19:30

На події можна дізнатися більше про рельєфпанелі «чітра» з колекції музею. Свого часу вони створювалися для оздоблення індуїстських храмових колісниць, а також мали певну роль у ритуальних практиках.

Побачити експонати можна протягом дня в межах бліцпроєкту, а екскурсії від куратора Євгена Осауленка відбудуться о 14:00 та 18:00.

Детальніше у фейсбуці.

27 липня, субота

Літфест «Фронтера»

Луцьк, Музейний простір «Окольний замок»
Тривалість: 27–28 липня
27 липня о 12:30 відкриття
28 липня з 10:00 початок програми другого дня

Цьогоріч відбудеться IV Міжнародний літературний фестиваль «Фронтера», у межах якого можна відвідати зустрічі з українськими й іноземними письменниками та письменницями, долучитися до навколокнижкових розмов, публічних інтерв’ю, стендапів, взяти участь у перекладацьких майстернях. 

У 2024 фокусна тема — «Зміна ролей». На заходах також говоритимуть про українських письменників та журналістів, які вступили до лав ЗСУ.

Ознайомитися з проєктом і програмою фестивалю в інстаграмі та фейсбуці.

Мовні вправи

Кривий Ріг, ПК Металургів
Графік роботи: у вихідні з 12:00 до 19:00

Спільний проєкт Криворізького Центру Сучасної Культури та ПАТ «АрселорМіттал Кривий Ріг». Виставка висвітлює теми ідентичності, деколонізації та ролі української мови в цих аспектах та в сьогоденні. У межах експозиції можна ознайомитися з творами українських художників і художниць, зокрема це роботи Валерія Ведути, Алевтини Кахідзе, Богдани Косміної та Олі Федорової.

Відвідати проєкт можна за реєстрацією до 18 серпня. В останній день також відбудеться лекція-дискусія «Суржик по-криворізьки».

Детальніше в інстаграмі та фейсбуці.

Теорії змов

Львів, артцентр «Дзиґа»
Початок: о 18:00

Відкриття виставки першої персональної виставки Сергія Греха, який утілив у мистецькій канві роздуми на тему конспірологічних сюжетів.

Більше на сторінках простору в інстаграмі та фейсбуці.

І я дивлюсь на близьке місто

Дніпро, Центр сучасної культури в Дніпрі
Тривалість: протягом дня з 12:00 до 20:00

Це подія одного дня, у межах через різні мистецькі практики відвідувачі разом із організаторами спробують подивитися на контексти міста Дніпро. У програмі: тематичні дискусії, перформанси та зокрема вистава «Веселка на Салтівці» режисера Артема Вусика й харківського альтернативного театру «Нафта», презентація журналу про Дніпро та мистецькі воркшопи для дітей.

Про подію в інстаграмі і фейсбуці.

Петриківський розпис — автентичність проти масової продукції

Дніпро, Центр сучасної культури в Дніпрі
Початок: о 18:00

Лекція культурологині Олени Годенко-Наконечною про петриківську традицію та загалом про українську культуру у візуальній традиції.

Читати в інстаграмі та фейсбуці.

Let’s talk about art

Київ, Мистецький арсенал
Початок: о 16:00

Подію проводять школа англійської Cambridge.ua та Мистецький арсенал.

Це англомовні екскурсії-обговорення виставки «Між прощанням і поверненням», яку зараз можна побачити в Мистецькому арсеналі. У межах експозиції відвідувачі дізнаються про концепцію проєкту, а через роботи українських художників і художниць реконструювати їхні історії та локації. Опісля відбудеться обговорення англійською.

Щоб узяти участь у події, потрібно зареєструватися й оплатити вхідний квиток.

Детальніше в інстаграмі та фейсбуці.

28 липня, неділя

Джазовий концерт тріо Александри Ханке

Львів, Jam Factory Art Centre
Початок: о 19:00

Подію проводять школа англійської Cambridge.ua та Мистецький арсенал.

На події відвідувачі зможуть почути латиноамериканську, польську та скандинавську музику, а також аранжування відомих гітів й авторські композиції від тріо Александри Ханке (фортепіано), Костянтина Іоненка (контрабас) та Богдана Мукомела (барабани).

Читати про концерт в інстаграмі та фейсбуці.

Множинність Г.С. Сковороди, українського Першорозуму (М. Вінграновський). Не школярський Г.С. Сковорода

Черкаси, арткафе Morris Space
Початок: о 16:00

Лекція від кандидата філософських наук, доцента кафедри філософії, соціальних та політичних наук ЧНУ ім. Б. Хмельницького Павла Кретова про одного з найзагадковіших та найвидатніших українських мандрівних філософів — Григорія Сковороду.

Подія в інстаграмі.

Олена Теліга: портрет, накреслений пунктиром

авторка літературознавиця, перекладачка Юліана Лесняк - 21.07.2024 в Культура

Не візьмеш плачу з собою —
Я плакати буду пізніш!
Тобі ж подарую зброю:
Цілунок гострий як ніж.

Такими словами лірична героїня вірша Олени Теліги «Вечірня пісня» проводжає коханого на війну.

Якби Олена Теліга жила у наш час, то написала б, що плакати буде після перемоги. Але ні до закінчення Другої світової війни, ні тим паче до розпаду Радянського Союзу, проти якого боролася, вона не дожила. 

Олена Теліга, у дівоцтві Шовгенова, народилась у 1906 році поблизу Санкт-Петербурга в тоді ще Російській імперії. Батьки її були за походженням українці. 

Дитинство Олени Теліги проходило в інтелектуальній та культурній атмосфері. Виростала вона в російськомовному середовищі і, за її ж словами, виховувалася в імперському дусі. Хрещеною мамою дівчинки була російська поетка Зінаїда Гіппіус. Тільки коли родина у 1918 році переїхала до Києва, Олена почала вивчати українську мову.

У 1920-х роках, переїхавши вслід за батьком, який був членом уряду УНР, в еміграцію у Подєбради, Олена отримує атестат зрілості та починає вивчати українську мову в Українському педагогічному інституті ім. М. Драгоманова у Празі. Її репетитором з української мови був Михайло Теліга, старшина армії УНР і бандурист, із яким вони згодом одружилися. В еміграції Олена Теліга усвідомлює себе українкою, хоча шлях від імперського виховання до української ідентичності не міг, звичайно, бути легким.

Олена Теліга з чоловіком Михайлом Телігою

Олена Теліга з чоловіком Михайлом Телігою

На цей час припадають перші публікації її поезій. Олена Теліга починає товаришувати зокрема з Євгеном Маланюком, Леонідом Мосендзом, Юрієм Дараганом, Оксаною Лятуринською, Наталією Лівицькою-Холодною — це середовище отримає згодом назву «празької школи поетів». Загалом поезія Олени Теліги отримувала схвальні відгуки, однак в емігрантських колах подейкували, що Євгенові Маланюку її вірші не подобались. Поезії самого Євгена Маланюка та Леоніда Мосендза, а точніше образ жінки в них, поетка пізніше розкритикує у своєму есеї «Якими нас прагнете».

«З того часу я почала, як Ілля Муромець, що тридцять три роки не говорив, говорити лише українською мовою», — так Олена Теліга розповідала Уласові Самчукові про випадок уже в еміграції, після якого вирішила розмовляти лише українською: її обурило, як зневажливо висловлювались про українську мову люди, у товаристві яких вона перебувала.

У 1930-х роках Олена Теліга жила у Варшаві. Поступово відбувається  її розрив із прихильниками уряду УНР: дослідники біографії Олени Теліги вважають, що початком цього стала критика її поезії у другому випуску альманаху «Ми». Крім того, погляди Олени Теліги на те, якою має бути визвольна боротьба, у той час почали розходитися з методами УНРівців. Натомість вона починає співпрацювати з Дмитром Донцовим та виданням «Літературно-науковий вісник», де друкувала свої поезії та есеї. Тоді ж Олена поступово стає прихильницею ідей ОУН, а з 1939 року починає співпрацювати з культурною референтурою ОУН, де керівником був Олег Ольжич.

Обкладинки «Літературно-наукового вісника»

Обкладинки «Літературно-наукового вісника»

Збірний образ ліричної героїні поезій Олени Теліги — жінка, яка водночас національно свідома, з сильним характером, але не бере на себе повною мірою чоловічі ролі:

О, так, я знаю, нам не до лиця
З мечем в руках і з блискавками гніву,
Військовим кроком, з поглядом ловця
Іти завзято крізь вогонь і зливу.

Ми ж ваша пристань — тиха і ясна,
Де кораблями — ваші збиті крила…
Не Лев, а Діва наш відвічний знак,
Не гнів, а ніжність наша вічна сила
(«Відповідь»).

Написала за своє недовге життя Олена Теліга небагато, а до того ж багато було втрачено. Збереглося приблизно 40 поезій та декілька есеїв, найвідоміший із яких — «Якими нас прагнете».

Попри публікації у тогочасній періодиці, поетка не надто дбала про поетичну славу, а більше уваги приділяла громадським справам. Перша збірка Олени Теліги вийшла у 1946 році, вже після загибелі авторки. 

Погляди Олени Теліги на роль жінки у суспільстві в наш час можуть здатися дискусійними. У есеї «Якими нас прагнете», який є своєрідною сумішшю літературного огляду, розвідкою з етнопсихології та зводом морально-патріотичних принципів, вона цитує якийсь допис із щоквартальника «Перемога» щодо ролі жінки в суспільстві і погоджується з нібито небезпекою фемінізму:

«Одним з неминучих результатів розвитку фемінізму є смерть — фізичне вимирання нації. Безперечно».

Але відразу додає таке:

«Але одним з результатів постуляту “жінка-мати, яка дбає лише про фізичне збереження раси” також може бути смерть, коли не фізична, то не менш від неї страшна — духова, денаціоналізація».

Тобто протестує вона проти образу жінки-рабині, яка не має ні власних поглядів, ні зацікавлень. Врешті з’ясовується, що ідеалом жінки у її візії є та, яка вміє бути жіночною, любити, надихати чоловіка, і водночас сильна духом, щоб навіть піти на смерть за свої патріотичні переконання:

«Вона `{`українська жінка`}` вже не хоче бути ні рабинею, ні “вампом”, ні амазонкою. Вона хоче бути Жінкою. Лише такою жінкою, що є відмінним, але рівновартісним і вірним союзником мужчин в боротьбі за життя, а головне — за націю».

Те, як жила, за що боролась і як померла Олена Теліга, є результатом того, що вона сама була жінкою із сильним, впертим і діяльним характером.  «…я був гостро вражений її екзальтованою, напруженою, невтомно грайливою вдачею», — пише Улас Самчук у спогадах.

У 1941 році Олена Теліга з чоловіком напівлегально повернулася спершу до Львова, а потім до окупованого німецькими військами Києва. Тут вона очолила Спілку письменників, видавала тижневик «Литаври», сприяла організації культурного життя. Теліга знала, що за свою націоналістичну діяльність вона рано чи пізно буде заарештована, але вдруге їхати в еміграцію відмовилась.

Олена Теліга з товаришами у Львові, влітку 1941

Олена Теліга з товаришами у Львові, влітку 1941 року перед поїздкою до окупованого нацистами Києва.
Зліва 1-й ряд: О. Оршанськи-Чемеринський, О. Теліга, У. Самчук. 2-й ряд: М. Михалевич, О. Коваль, Р. Русов.

9 лютого 1942 року Олену Телігу заарештували. Михайло Теліга, який не був членом Спілки, видав себе за письменника і був заарештований разом із дружиною.

«Тут сиділа і звідси йде на розстріл Олена Теліга», — такий напис залишила поетка на стіні київського гестапо в останні дні свого життя.

Датою загибелі Олени Теліги вважають 21 лютого 1942 року (точний день невідомий). Її разом з чоловіком розстріляли у Бабиному Ярі. 

Прожила Олена Теліга всього 36 років.

Та все ж життя – це обрії далекі,
Це літаків непогамовний клекіт,
І у руках – скажений скоростріл
(«Напередодні»).

авторка літературознавиця, перекладачка
Юліана Лесняк