Дайджест культурних подій (з 31 березня по 6 квітня)

автор Анастасія Чуй - 31.03.2025 в Книжки

31 березня, понеділок

Благодійний кінопоказ «Феномен Курбаса» та обговорення з Віталієм Гордієнком, Станіславом Весельським і Миколою Набокою

Львів, Khvylia (вулиця Шевченка, 120, 3 корпуc)
Початок о 18:00

Документальна стрічка розповідає про Леся Курбаса — генія українського театру, новатора та ідеаліста, який творив попри репресії. Автори фільму — Віталій Гордієнко та Станіслав Весельський — досліджували його спадщину, щоб відкрити глядачам цю постать, адже театр майже не вивчають у школах. Фільм вирізняється нестандартним підходом: документалістика поєднується з пластиліновою анімацією, а позакадровий голос озвучує ключові цікаві факти.

Більше в інстаграмі.

Презентація документальної книги Аліни Сарнацької «Хто любов та мужність поєднав. ЛГБТІК+ ветерани в російсько-українській війні»

Київ, Сенс на Хрещатику
Початок о 19:00

Це перша в Україні книга, що через 12 відвертих інтерв’ю розповідає про квір-військових. Вона дозволяє почути ветеранів без фільтрів — їхні переживання, страхи, надії та досвід на передовій. Авторка порушує важливу тему рівності та взаємоповаги, адже лише в суспільстві, де цінують кожного, можна створити майбутнє, в якому кожен має право бути собою. 

Разом із Аліною Сарнацькою, авторкою книги та військовослужбовицею, на заході будуть герої книги Віктор Пилипенко та Борис Піддубний. 

Більше в інстаграмі.

Інтелектуальна дискотека «SCOVORODANCE»

Житомир, Обласна філармонія імені Святослава Ріхтера
Початок о 18:30

Документальна стрічка розповідає про Леся Курбаса — генія українського театру, новатора та ідеаліста, який творив попри репресії. Автори фільму — Віталій Гордієнко та Станіслав Весельський — досліджували його спадщину, щоб відкрити глядачам цю постать, адже театр майже не вивчають у школах. Фільм вирізняється нестандартним підходом: документалістика поєднується з пластиліновою анімацією, а позакадровий голос озвучує ключові цікаві факти.

Більше в інстаграмі.

1 березня, вівторок

Виставка «Гривня більше ніж гроші»

Київ, Національний центр «Український дім»
Графік роботи: вівторок — неділя з 11:00 до 19:00
Виставка триває до 11 травня

Спільно з Національним банком України Центр пропонує мандрівку експозицією, що розкриє краще сутність національної валюти черех її символічні, історичні й мистецькі аспекти. Хоча більшість звикла сприймати гривню лише як грошову одиницю, це водночас втілення української нації, етапи її пройденого шляху від самоусвідомлення до суверенітету, а також носій пам’яті.

Кураторки й куратор проєкту — Тетяна Волошина, Аліса Гришанова, Олексій Ананов.

Більше в інстаграмі.

Книжковий клуб «БЖД»

Івано-Франківськ, Сенс
Початок о 18:30

«БЖД» Сашка Ушкалова — роман, у якому життя і є безперервним іспитом на виживання. Головний герой Баз балансує між навчанням, роботою, дружбою та неочікуваними пригодами: знімається в дивній рекламі пива, винаймає квартиру, в яку можуть вдертися невідомі, і закохується. 

Про героїв, час і контекст історії говоритимуть разом із літературознавицею і кураторкою книжкового клубу Сенсу Анастасією Євдокимовою. Щоб долучитися, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

Презентація артбука «Анатомія безхребетних»

Київ, Squat 17b
Початок о 19:00

Артбук «Анатомія безхребетних» — серія робіт Віталія Кравця, доповнена текстами Андрія Бондаря та Олекси Манна. Ці роботи з’явились під час повітряних тривог на початку повномасштабного вторгнення, ставши для художника психологічним укриттям. Однак серія переросла у спробу через образи виразити те, що не піддається словам.

Вхід на презентацію вільний, частина коштів із продажу кожного артбука передадуть на збір на потреби підрозділу скульптора Віталія Протосені, який зараз у 5-й ОШБр.

Більше в інстаграмі.

2 квітня, середа

Публічне читання текстів Юрія Болси

Київ, PinchukArtCentre
Початок о 18:30

У рамках виставки номінантів Премії PinchukArtCentre 2025 Юрій Болса представить свою інсталяцію «Завжди хотів бути тут» та організує публічне читання текстів, що не увійшли до експозиції. Ця робота досліджує трансформацію особистості — шлях від самотності до прийняття себе та інших. Під час заходу автор поділиться тим, що залишилося поза межами інсталяції, і через читання текстів розкриє ще одну грань своєї творчості. Участь безкоштовна за попередньою реєстрацією.

Більше в інстаграмі.

Книжковий клуб «Читаємо з Птахою»

Львів, Книгарня «Є»
Початок о 18:00

Зустріч клубу присвячена роману «Дев’ять життів Роуз Наполітано» Донни Фрейтас. Твір порушує теми самопізнання через головну персонажку, професорку соціології Роуз, її бачення різних жіночих ролей і про те, який зі шляхів урешті буде тим самим, що приведе її до себе самої. 

Модераторка зустрічі — літераторка, артменеджерка львівської Книгарні «Є» Марія Птаха.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Дике полювання» Стефана Стойкова

Харків, Харківська муніципальна галерея
АРТпідвал працює: з середи до неділі 13:00 — 18:00
Виставка триває до 5 квітня

Open Call — це відкритий конкурс для художників, який дає можливість представити свої роботи на виставці, взяти участь у мистецькому проєкті чи резиденції.

Стефан Стойков став фіналістом конкурсу, представивши роботи, які увійшли до «Дикого полювання». У своїх творах він переосмислює міфологічні образи, звертається до ренесансних і середньовічних мотивів, уплітаючи їх у сучасний мистецький контекст. В експозиції представлені акварельні графічні роботи та великоформатні полотна, виконані олією й акрилом. Через мотиви давніх легенд, літератури та відеоігор автор створює атмосферу неоязичницького свята, розглядає внутрішню боротьбу й переродження людини.

Більше на сайті.

3 квітня, четвер

Розмова про тексти і креатив — «Чому всі стануть копірайтерами»

Київ, «Книголенд» (вулиця Жилянська, 5/60)
Початок о 19:00

Зустріч для тих, хто хоче покращити навички створення успішних комунікаційних текстів. Спікерка — Стаська Падалка, копірайтерка з понад десятирічним досвідом, яка працювала з великими клієнтами, зокрема Microsoft та Le Silpo. Вона поділиться практичними порадами, які допоможуть створювати ефективні тексти для брендів. 

Подія буде корисна копірайтерам, контент-мейкерам і тим, хто тільки починає працювати у сфері. Також у ході заходу обговорюватимуть книжку Стаськи Падалки «Енциклопедія копірайтингу» — практичний посібник про копірайтинг в Україні.

Більше в інстаграмі.

Міжнародний фестиваль Film O'Clock

Київ, кінотеатр «Жовтень»
Тривалість події: з 3 до 6 квітня

Фестиваль відбувається вп’яте й об’єднує кінотеатри з 11 країн, серед них українські, румунські, грецькі, південноафриканські. 

Особливість фестивалю в тому, що він залучає глядачів з різних куточків світу через одночасний перегляд фільмів та живі обговорення, що транслюватимуться на фестивальних майданчиках і онлайн. Це чудова можливість для любителів кіно пережити неповторний досвід, зануритись у різноманітні культурні контексти, не виходячи за межі власного міста. Окрім кінострічок, фестиваль пропонує зустрічі зі спікерами, які розширять уявлення про кінематограф.

Більше в інстаграмі.

Книжковий клуб Читвер: «Що таке мистецтво?»

Івано-Франківськ, Асортиментна кімната
Початок о 18:30

Друга зустріч книжкового клубу Читвер, під час якої учасники обговорять текст Фолькера Гарлана та Йозефа Бойса «Що таке мистецтво?». Цей філософський діалог торкається питань про суть людської діяльності, спільну природу людей, тварин і комах, а також визначає мистецтво поза галереями. 

Зустріч стане чудовою можливістю для тих, хто хоче зрозуміти, чим приваблює нас та чи та професія і як творчість впливає на наше бачення світу. Для участі необхідно зареєструватися. 

Більше в інстаграмі.

4 квітня, п’ятниця

Розмова «Героїчне покоління: за що боролись українські націоналісти 1930-х» з нагоди виходу книги «Вбити міністра та інші пригоди українських націоналістів»

Київ, Книгарня «Є» (вулиця Лисенка, 3)
Початок о 18:30

Книга Святослава Липовецького досліджує замах на польського міністра Броніслава Пєрацького, скоєний українським націоналістом, і аналізує еволюцію радикальних поглядів покоління, яке боролося за незалежність України. Це зустріч для всіх охочих зрозуміти, як соціально-політичні умови формували покоління і що стало основою майбутньої боротьби за українську державність.

У розмові візьмуть участь автор книги Святослав Липовецький і випускова редакторка Ольга Петренко-Цеунова. Обговорення торкнеться філософії націоналістичних рухів, їхніх методів боротьби та прагнення до мети, що іноді вимагала радикальних дій.

Більше в інстаграмі.

Ігор Антонюк: Химерна зустріч із читачами

Львів, Книгарня «Є» (проспект Свободи, 7)
Початок о 19:00

Подія також відбудеться 5 квітня
Винники, Бібліотека для дорослих (вулиця Галицька, 49)
Початок о 15:00

Є події, після яких звичний хід думок уже не повертається до попереднього стану. Презентація нової книги Ігоря Антонюка «Монету підкине кожен» — саме з таких. Це нагода відчути холодок від несподіваних збігів і зрозуміти, що містика ближча, ніж здається. Автор — історик, педагог, майстер химерних історій, який знає, як непомітні деталі здатні змінювати долі. Чому випадковості здаються не випадковими? Як реальність вплітається в сюжет? Відповіді — у розмові з письменником та на сторінках його збірки.

Детальніше в інстаграмі.

Презентація книги «Каррайк. Переродження»

Івано-Франківськ, книгарня Vivat (площа Ринок, 5)
Початок о 18:30

Подія також відбудеться 5 квітня
Львів, книгарня Vivat (проспект Шевченка, 22)
Початок: о 18:00

Є світи, де долю визначають давні пророцтва, а стихії підкоряються лише обраним. Достатньо зробити крок — і реальність змінюється назавжди. Саме про такий світ розповідає «Каррайк. Переродження» — пригодницьке фентезі, що відчиняє двері у всесвіт таємниць, випробувань і боротьби за справжню владу.

Разом з авторкою Уляною Дадак і модераторкою, книжковою блогеркою Юлією Чорій можна буде заглянути за завісу створення магічного світу, де старі пророцтва залунають з новою силою.

Детальніше за посиланням.

5 квітня, субота

Велике відкриття Молодіжної столиці Європи

Львів, !FESTrepublic (вулиця Старознесенська, 24-26)
Тривалість події: протягом дня 11:00—22:00

«Молодіжна столиця Європи» — цей титул щороку отримує місто, яке активно підтримує молодь, її ідеї та розвиток. Львів виборов цю відзнаку серед європейських міст, довівши, що тут є середовище для зростання, навчання й самореалізації.

Протягом дня відбуватимуться розмови про війну, молодь і майбутнє за участі відомих спікерів, навчальні воркшопи, спідфрендінг, майстеркласи, читання поезії з Дарією Лісіч, розважальне шоу «Інтрестінг Інгліш». Окремо працюватиме вулична зона з ініціативами фонду «Повернись живим». А завершиться день концертом від Otoy, Nazva та O.Torvald.

Більше на сайті.

Спільні читання проєкту «Своя полиця»

Чернівці, Книгарня «Є» (вулиця Ольги Кобилянської, 38)
Початок о 15:00

У Чернівцях збираються авторки, чиї романи ще не вийшли друком, але вже готові знайти своїх читачів. Дарк-академія чи психологічна проза, історичні та романтичні історії, фентезі й горор — кожен зможе знайти щось для себе. Письменниці поділяться уривками зі своїх творів, а опісля відбудеться формат «відкритий мікрофон» й охочі слухачі матимуть шанс прочитати уривки власних невиданих творів і знайти своїх читачів.

Більше в інстаграмі.

6 квітня, неділя

Прем’єра вистави «Син»

Київ, Театр драми і комедії на лівому березі
Початок о 15:00

Як далеко можна втекти від власного минулого і чи можливо почати життя з чистого аркуша, коли тіні колишніх рішень не відпускають? Вистава за п’єсою Флоріана Зеллера — це спроба зазирнути у складний світ людських взаємин, де слова губляться між рядками, а справжні почуття ховаються за вдаваною впевненістю.

«Син» — друга п’єса трилогії Зеллера, французького драматурга, режисера та сценариста, відзначеного преміями «Оскар» і BAFTA. Українською її переклав Іван Рябчий. Перша частина, «Батько», вже йде на сцені цього театру в постановці Стаса Жиркова.

Більше на сайті.

Читацький клуб за книгою Софії Андрухович «Жінки їхніх чоловіків. Старі люди»

Дніпро, Книгарня-кав’ярня Старого Лева (вулиця Січових Стрільців, 1)
Початок об 11:00

Знайомство з ранніми творами Софії Андрухович — це зустріч із жінками, які шукають себе в чужих і власних життях, і чоловіками, що існують поруч, розчиняються або губляться в їхніх історіях. Це оповіді про кордони, що стираються, та відстані, які відчуваються гостріше, ніж будь-коли.

Засідання у книгарні стане нагодою глибше зануритися у світ цих текстів, відчути їхню багатошаровість і знайти в них щось дуже особисте. Читачі зможуть почути більше про задум авторки та поділитися власними враженнями, а можливо, й побачити у знайомих словах нові сенси.

Більше в інстаграмі.

Сумісність світлого казкового із жорстоким реальним. Рецензія на книгу «Дари справжніх» Наталії Гордієнко

авторка Ангеліна Пилипенко - 30.03.2025 в Книжки

Наталія Гордієнко почала писати ще з дитинства, адже з ранніх років її цікавила література. Брала участь у конкурсі короткої воєнної прози імені Гліба Бабича, авторка збірки короткої прози «У Греції Все». Свідомо письменниця обрала жанр фентезі, пояснюючи це бажання тим, що кожна історія повинна містити хоча б відблиск казки. Дебютний роман «Дари справжніх» вийшов друком у 2024 році, і, оскільки він містить підзаголовок «Межи світів», доречно припустити, що це лише початок саги, якій, можливо, у майбутньому судилося стати видатною.

Чим особлива ця історія? Здавалося б, звичайна казка про надприродних істот: вовкулак, що мешкають у своєму вигаданому світі та намагаються зберегти гідність своєї держави. Проте історія паралельного світу також переплітається і з подіями сучасної України від 2007 до 2022 року. Читач часто натрапляє на знайомі для свого побуту слова, що дозволяє йому пройнятися цією атмосферою, а тим часом напруга наростає, коли у сюжеті починають фігурувати Революція гідності, анексія Криму, АТО, повномасштабне вторгнення, повітряні тривоги — все це змушує заціпеніти від жаху, адже авторка напрочуд точно змальовує реальність, яка вже давно стала для нас звичною.

Що ж спільного у цих двох настільки різних світів? Обох їх поєднало кохання головних персонажів, Стасі та Данила, ніби тією невагомою ниткою скріплює реальне з ірреальним: Стася ще з дитинства знала, що вона особлива, що для неї наготовано щось значно більше, ніж її звичайна земна місія — а Данило настільки пройнявся світом України, що відіграв не останню роль на тлі великої війни. Контрастне поєднання двох жанрів ніби підсилює ту невагому напругу при читанні та змушує читача із завмиранням дихання спостерігати за подіями, що розгортатимуться стрімко та карколомно.

Поєднання протилежностей у суцільну гармонію

У першому розділі постають мешканці потойбічного світу — вовкулаки, що плекають свій рідний край та дбають про його достаток та затишок. Це наче типова зав’язка чарівної казки, яка готова познайомити нас зі справжньою магією та химерними істотами — на кшталт фей, ельфів або ж гномів. Проте вже через кілька розділів історія повертає геть у несподіване річище — на Схід України 2007 року, на шкільне подвір’я, у свідомість звичайної школярки Стасі.

Стася змалечку має надзвичайні здібності: чути голоси, невідомі простим смертним, та бачити дивовижні видіння. Саме за ці химерні вигадки Стасю часто беруть на кпини однолітки, що до кінця не можуть збагнути її дивацтв. Насправді це доволі клішований прийом — незвичайна особистість, що зрештою стає вигнанкою серед свого оточення. Та раптом життя дівчини різко змінюється, коли у її світі з’являється перевертень Данило — схожий на одну із тих чудернацьких істот, що вона їх любила уявляти. Відтоді більше ніхто не насмілюється кривдити Стасю, адже в якийсь момент вона здобула могутнього захисника і покровителя. Та дістає вона не тільки це, адже Данило починає ділитися з новою подругою секретами свого світу, що він його до того ревно оберігав — ніхто не допускався до священної таємниці. Як з’ясувалося, Данила ще змалечку тягнуло до незвіданого світу простих людей. Маючи здатність телепортуватися, часом він, сам того не контролюючи, зміг опинитися у паралельному світі, до якого дедалі глибше прив’язується. Шляхетна мета Данила — допомагати людям, що потрапили у біду, саме так колись він врятував ще зовсім маленьку Стасю, яка тонула в озері. З плином часу дівчина все ж миттєво впізнала свого заступника, остаточно переконавшись, що її видіння не були вигадками. Відтоді так і зародилася міцна довготривала дружба хлопця і дівчини, і згодом вона переросла у велике кохання.

Рани сьогодення

Важливу роль у творі також відіграють воєнні події. Починається все з Революції Гідності, якою Стася, уже студентка-початківиця, добровільно чи ні, та все ж зацікавлюється. Саме тоді дитяча казочка поступово перетворюється на жахливу хроніку сьогодення: спершу мітинги, потім окуповують Крим, потім розпочинаються бойові дії на Сході… Термінологія, пов’язана з війною, наскрізь пронизує сторінки, обставини дедалі нагнітаються, і виникає усвідомлення, що це — вир тих подій, від яких нині не втекти.

До того ж події в Україні ще більше зближують світ приземлений та світ чарівний, адже жахлива трагедія неабияк занепокоює і потойбічників. Саме такі введення в текст і формують дух патріотизму — книга призначена для підліткової авдиторії, отож з самого початку юне покоління завдяки цій історії може потроху усвідомлювати, що любов до своєї країни та обізнаність у політичних процесах є дуже важливими моментами для становлення особистості. 

Ще більше події загострюються із настанням доленосного 2022 року — у результаті початку повномасштабного вторгнення Стася стає волонтеркою, аби хоч якось зробити свій внесок у перемогу та допомогти співвітчизникам, що зараз найбільше перебувають під ударом. У цьому Стасі та Данилові допомагають віддані друзі — разом молоді люди створюють практично нездоланну команду. 

На сторінках історії починають проскакувати такі слова, як «сирена», «повітряна тривога», «калібри», літературний світ осягають наступи на Харків, Херсон, Київщину. Чому важливо згадувати війну у сучасній літературі? Так ніби скасовується невидима межа між читачем та автором, ми відчуваємо, що вже й такі самотні, що наші переживання розділяють з нами персонажі книг. І від цього ніби з’являється часткове полегшення, що вигадані персонажі також переживають ту саму біду.

Чим особливий та ціннісний цей текст та чому його варто прочитати?

Важливість цього твору полягає у висвітленні сьогочасних реалій, зокрема повномасштабної війни. З неможливою точністю у книзі прописані події весни 2022 року, закцентовано на найбільш переломних моментах, що стали ледь не історичними для всієї України — когось ці моменти закинуть подумки на три роки тому, змусять знову прокрутити у голові весь той біль і відчай, що довелося пережити зовсім нещодавно, відрефлексувати та переосмислити свої тодішні почуття, а хтось, можливо, виявиться до цього стійкішим. Текст не документальний, а про ці події варто говорити, бо саме так за допомогою літератури можна виховати патріотичну, свідому молодь. Як показує час, на жаль, українці часто забувають все, що було… тож мета митців — нагадувати про всі ті страшні злочини, скоєні Росією.

Зараз українська література стрімко розвивається, сучасні письменники роблять значний мистецький внесок, практикуючись у різних жанрах. З’являється дедалі більше фентезійних історій: «Вовчі землі» Наталії Заруднюк, перша частина майбутнього циклу «Поклик» Валерії В. Растет, і робота Наталії Гордієнко вдало доповнює цей перелік. «Дари справжніх» притягують своєю головною особливістю: подорожжю між двома світами, яка неабияк інтригує читачів. Саме цей прийом і створює контраст, коли з похмурих реалій сьогодення ми ніби тікаємо до чарівної казки, яка, проте, теж порушує не менш важливі питання. Тож таку захопливу, гарно прописану магічну історію неодмінно захочеться прочитати будь-якому читачеві, обтяженому гарним смаком.

Загалом, історія гарно вписується у добірку українського міфологічного фентезі, зокрема попередниками цього жанру вже стали такі книги, як «Таємниця у спадок» Катерини Ліпс, цикл «Дім між трьох світів» Тані Гуд. І ніби наслідуючи цю традицію, авторка зосереджується також на оповіді про чарівних потойбічних істот — вовкулак. За сюжетом «Дарів справжніх», вовкулаки прагнуть споріднитися з людьми, аби не втратити ту частину людського єства, яка лишилася у звіро-людей. Ця тема відсилає також до схожих сюжетів прадавніх міфів та переказів.

З другого боку, часом перехід на різні сюжетні лінії — про людський світ і чарівний — був занадто різким у книжці. До прикладу, всі непарні розділи оповідають про побут вовкулак, а парні — про людей, тож часом важко зосередити увагу на одній історії.  Щодо персонажів: вони вийшли яскравими та живими, проте все ж з’являється прогалина у зв’язку між ними й читачами, коли відбувається стрибок у часі: ось щойно Стасі було 11 і ми спостерігали за її історією та подіями в країні, а вже далі — 17 років. Також уже не новим є прийом представлення персонажки як неординарної героїні з надзвичайними здібностями, яку не сприймає суспільство. Проте якщо відкинути усі недоліки, роман «Дарів справжніх» — це яскрава, насичена, гостроцікава історія, що неодмінно полюбиться підліткам.

Фото й віжуали — світлина Наталії Гордієнко для платформи Накипіло; unplash.com
Обкладинка — yakaboo.com

Текст створено у межах студентського курсу «Літературно-мистецька критика: історія та сучасність» Навчально-наукового інституту філології КНУ імені Тараса Шевченка спільно з медіа «Сенсор». Гарант освітньої магістерської програми «Літературно-мистецька аналітика та західноєвропейська мова» — доцент кафедри історії української літератури, теорії літератури та літературної творчості Галина Усатенко

Відверта розмова із собою: рефлексія жінки про особисті травми та війну. Рецензія на книгу Наталки Доляк «Як її не любити»

авторка Олеся Сівак - 28.03.2025 в Книжки

Наталка Доляк вінницька письменниця, що змогла реалізувати себе у багатьох напрямках творчої діяльності, серед яких — журналістика, акторство, драматургія та врешті література. 

Літературне визнання письменниця отримала 2011 року, ставши лауреаткою конкурсу «Коронація слова» за п’єсу «Гастарбайтерські сезони», вдруге у 2012 — за кіносценарій «Біженка», далі були літературні премії імені Симоненка та Коцюбинського за роман «Загублений між світами». 2024 року вийшов новий роман Наталки Доляк «Як її не любити», який потрапив до короткого списку «Книги року ВВС».

Роман «Як її не любити» — намагання розповісти про себе те, про що довгий час доводилося мовчати. Це свого роду глибока та відверта розмова героїні із собою через пригадування свого минулого, що не відпускає і намаганням осмислити те, ким вона є та має бути.

Коротко про сюжет роману «Як її не любити»

Історія знайомить із головною героїнею Ганною, що виглядає цілком реалізованою жінкою: вона встигла побудувати успішну кар’єру та стати люблячою матір’ю для двох дітей. Однак маска щасливої жінки, за якою вона намагається сховатися, починає руйнуватися, коли ми пізнаємо справжність її душі, в якій точиться глибока внутрішня боротьба з собою та своїми травмами. 

Героїня намагається пригадати власну юність, те, що з плином років потроху забувалося: самостійну поїздку до Криму, підліткове захоплення спортом, перше кохання та справжню дружбу. Проте дещо залишається незмінним — безперервні конфлікти з матір’ю, надмірна опіка, нескінченні маніпуляції та контроль вже дорослої жінки позбавляють її не те що можливості потенційної сепарації від батьків, а навіть не залишають героїні шансу на побудову особистого життя.

Для Ганни війна стає несподіваним ударом, що розділила життя її родини на до і після, загостривши всі непропрацьовані травми минулого та й до того ж додавши нових, що змушує її зіткнутися віч-на-віч зі своїми страхами та внутрішніми конфліктами. 

Роман Доляк пропонує зануритися в історію, що має терапевтичний ефект, показуючи як важливо бути відвертими у родинних стосунках, вміти слухати та чути одне одного, не тримати біль та травми у собі, а говорити про них, адже в майбутньому це може мати загрозливі наслідки для ментального здоров’я.

Батьки й діти, або полон материнської любові

Конфлікт батьків і дітей завжди залишатиметься актуальним, адже йдеться насамперед про суперечності цінностей, переконань та прагнень, що зазвичай виявляються кардинально протилежними в представників різних поколінь. Ця проблема не оминає й роман, де конфлікт поколінь реалізовано через стосунки доньки з матір’ю. Причому такі конфлікти не були одноразовими, бо ж виявляється, що це фактично перманентний стан, у якому намагається вижити героїня.

Ініціатором конфліктів майже завжди виступає матір Ганни, яка майстерно вміє спровокувати суперечку з дрібниць. Вона використовує маніпуляції як зброю, повсякчас караючи доньку мовчанням та звинувачуючи її у всіх своїх бідах: в тому, що саме поведінка дочки спровокувала появу ледь не всіх хвороб, більшість з яких були вигаданими і видавалися нереальними, або ж відмовлялася говорити про те, що її турбує, а потім влаштовувала показові сцени, докоряючи доньці у відсутності співчуття, певно, саме з бажання привселюдно осоромити Ганну натякала на її небажання допомагати у домашніх справах. 

Для матері маніпуляція — це вже не просто поведінковий недолік, а, ймовірно, спосіб виживання, за допомогою якого вона намагається привернути до себе увагу рідних. 

Процес дорослішання неминуче супроводжується бажанням нарешті позбутися батьківської опіки та відчути омріяну самостійність. Тотальна недовіра з обох боків руйнує стосунки доньки з матір’ю, бо ж задля уникнення сварок Ганна була змушена часто ігнорувати власні бажання та потреби заради емоційної стабільності матері та родинного добробуту.

Героям роману конче бракувало відвертих розмов, адже майже завжди спроба поговорити закінчувалася сварками та взаємними звинуваченнями.  Тому дитина, яка не відчувала підтримки матері, до того ж постійно зазнаючи психологічного насилля та осуду, починає аналізувати це через роки вже з позиції дорослої сформованої жінки, розуміючи, як їй бракувало теплих слів любові та елементарної емоційної підтримки від найріднішої людини.

Чи змінила щось географічна дистанція у стосунках матері та доньки? Ні. Бо ж навіть на емоційному рівні була відчутна глибока прив’язаність до матері, що нагадує залежність, від якої не вилікуватися: «цю емоційну пуповину, що пов’язує мене з мамою, просто так не розірвеш. Вона еластична, розтягується, тримаючи мене на припоні, де б я не перебувала», — розмірковує героїня, щоразу переконуючи себе, що мусить любити її такою, як вона є.

Війна як конфлікт між чужиною та домом

Війна у романі фактично стає тією поворотною точкою, яка організовує сюжет та надає йому динамічності. І тут — це вже не просто історично віддалені події на мапі, а окрема історія про людей, що точно знайома кожному: коли повітряні тривоги, вибухи та прильоти — нова реальність,  з якою їм довелося зіткнутися.

Війна примушує обирати: залишитися в рідному місті чи рятувати дітей емігрувавши до чужої країни. Негативні відчуття, що переживає героїня знайомі для більшості українців, що емігрували через війну: абсолютна відчуженість в незнайомому польському містечку, до якої додається ще й відчуття провини, що з’їдає зсередини, бо в такий важкий час ви не вдома і замість того щоб бути корисними Україні, як і Ганна, змушені рятувати родину та загрузнути в буденних справах.

Вимушена еміграція стала складним випробуванням для всіх, тому у творі відчутна глибока туга за домом, адже дім — це не просто місце, де ми народились та виросли, це частинка нас як родини з унікальною історією та пам’ятними речами, тому втрата дому стає рівноцінною втраті частини себе.      

Відчуття суму за рідною домівкою проявляється й несвідомо — через сни, в яких героїня бачить омріяне повернення додому. Такий авторський хід, можливо, є й невипадковим, бо, звернувшись до Зиґмунда Фройда, можна потрактувати сни як відображення наших підсвідомих думок, прагнень та мотивів. Іншою невидимою ниткою, яка з’єднує її з домом, стає батько, що теж часто являється героїні через сни чи марення, де,   розмовляючи з нею, цікавиться її життям з матір’ю, а в складні для Ганни моменти його голос заспокоює її, даючи надію, що все зміниться на краще.

Побороти невидимого ворога

Посттравматичний синдром — виклик для українського суспільства, бо той, хто пережив травматичні події, кожен день бореться з внутрішніми демонами, що випробовують на міцність травмовану психіку. Героїня роману теж переживає ПТСР, який був викликаний сукупністю причин: психологічним тиском з боку родини та війною.

Тривале замовчування травми, накопичення негативних емоцій не лише не дає можливости вилікуватися від посттравматичного синдрому, а навпаки загострює емоційний стан. Минулі непропрацьовані травми не відпускають Ганну, а особливе місце в травматичних спогадах займає смерть батька, яку вона сприйняла не інакше як з позиції свідка,  а пізніше до цього додається ще й травма війни,  і як наслідок — тривалий стрес. 

Постійне занурення в події минулого, порушення пам’яті та сну, тривожність, нав’язливі думки, апатія, депресивний стан — всі ці симптоми доводиться переживати героїні роману. Не знайшовши підтримки в рідних, вона продовжує мовчати про власні переживання, а лікування лише на певний час створює ілюзію стабільного емоційного стану. Все це неминуче призводить до емоційного виснаження і нервового зриву, де вперше за довгий час відбувається проговорення та звільнення від негативних емоцій, які довгий час приховувалися.

Наприкінці роману стається чи не найпоказовіший вияв такого стану: Ганна, вчергове сварячись із матір’ю, не стримується і виказує всі образи, про які мовчала, при цьому від стресу втрачає можливість нормально розмовляти, відчуваючи повне фізичне та емоційне виснаження.

Дереалізація стає фінальним акордом для розуміння того, наскільки важким є її психологічний стан з повною байдужістю до навколишнього світу та речей, які раніше сильно дратували, тому  єдиний можливий вихід, який бачить для себе героїня, — занурення в себе як чергова спроба втечі від травматичних подій. Ганна не може згадати події, що передували рішенню повернутися додому, ні зрозуміти, що відбувається навколо неї, хто з нею розмовляє, чиї то голоси, нібито перебуваючи в глибокому сні, з якого вона ніяк не може повернутися в реальність.

Літературні перегуки: Доляк і Кузнєцова

Настроєво книжка нагадує роман Євгенії Кузнєцової «Драбина», що розповідає про чоловіка, на ім’я Толік, який у своєму бажанні стати самостійним купує віллу в Іспанії, де планує щасливе майбутнє, але мрії руйнуються з початком повномасштабного вторгнення, адже тепер будинок перетворюється на свого роду табір для біженців, якими стають рідні головного героя, що приїздять туди,  аби перечекати гарячу фазу війни. 

Головним героям обох романів близьке відчуття туги за домом, провини, до цього додається тяжкий емоційний стан, що змушує їх самозаглиблюватися в себе, згадувати минулих себе, переосмислювати наявні життєві цінності та здобувати нові, ментально дорослішати та врешті зрозуміти свою життєву роль. 

Але якщо Ганна з самого початку опиняється в епіцентрі воєнних подій, бачила, як її місто потерпало від ракетних ударів, то Толік переживає війну на дистанції, дещо відсторонено, хоч і намагається брати участь в різних заходах, що мають привернути увагу до війни в Україні за кордоном, проте усвідомлення відірваності від рідної землі та бажання повернутися туди  приходить до нього  вже наприкінці роману.

Попередні тексти не єдині приклади в сучасній українській літературі, де тема родини і війни розглядається через призму особистих переживань та трансформацій, адже таких історій в нашій літературі стає дедалі більше. Зокрема, згадати можна романи «Там, де заходить сонце» Олени Пшеничної та «Весілля Настусі» Ольги Богомаз, а також нонфікшн-тексти Олександра Михеда.

Звернення письменників до цієї теми можна пояснити бажанням закцентувати на важливості родини як найбільшої цінності в житті людини, бо ж коли виникає потреба в згуртованості, емоційній підтримці та зціленні душевних ран, саме сім’я стає тією акумуляційною силою, що допомагає пережити темні часи. Водночас письменники таким чином стають голосом сучасного покоління, бо ж намагаються зафіксувати й власний травматичний досвід, подаючи це в тексті через персонажів, а схожість такого досвіду відгукується й читачам, спонукаючи їх до проговорення та подолання власних травм.

Отже, «Як її не любити» — це історія про нас усіх, про нашу здатність переживати втрати, боротися з травмами та шукати себе навіть у найскладніших обставинах. Наталка Доляк дає можливість зрозуміти, що проявляти емоції та говорити про них є абсолютно нормальним явищем, бо ж подібні переживання є частиною нашого життєвого досвіду.

Фото й віжуали — світлина Наталки Доляк для фотопроєкту #100портретів, фотограф Miron Kovach; unplash.com
Обкладинка — yakaboo.com

Текст створено у межах студентського курсу «Літературно-мистецька критика: історія та сучасність» Навчально-наукового інституту філології КНУ імені Тараса Шевченка спільно з медіа «Сенсор». Гарант освітньої магістерської програми «Літературно-мистецька аналітика та західноєвропейська мова» — доцент кафедри історії української літератури, теорії літератури та літературної творчості Галина Усатенко

авторка
Олеся Сівак

«Форум Видавців» запрошує до участі в конкурсі читання підлітків із Запорізької, Миколаївської, Харківської й Херсонської областей

авторка Софія Богуславець - 28.03.2025 в Книжки

Сьогодні читання — це не тільки корисна звичка, а й спосіб обміну думками про тексти й через тексти. Адже книжки завжди дають нові теми для розмов, а ще — допомагають проговорити те, що хвилює, вислухати тих, хто цього потребує, особливо зараз. Щоб відкрити нові грані читання й розвіяти всі стереотипи, громадська організація «Форум видавців» пропонує підліткам долучитися до конкурсу «Читальня 2.0. Підлітки». Це нагода знайти натхнення від читання, отримати задоволення від знайомства з книжками.

Медіа про культуру «Сенсор» — інформаційний партнер конкурсу і долучиться до співтворчості з учасниками й учасницями проєкту.

Як узяти участь

Конкурс читання приймає заявки учнів й учениць 8-х класів освітніх закладів Запорізької, Миколаївської, Харківської й Херсонської областей. Щоб узяти участь, потрібно пройти два етапи. Спершу: прочитати або вибрати з уже прочитаних дві книжки українською мовою, які не входять до шкільної програми. Опісля також створити і заповнити власний читацький щоденник, формат якого — довільний.

Подати заявку й додати сторінки читацького щоденника можна до 17 квітня включно.

Другий етап розпочнеться з 1 травня: учасники, що пройшли перший, мають прочитати 3 книжки і відповідно заповнити свої читацькі щоденники. А також — розповісти онлайн членам журі про одну з цих книжок.

Серед усіх охочих виберуть 20 учасників, які у серпні 2025 року поїдуть у табір на Івано-Франківщині. У межах подій підлітки долучаться до тематичних зустрічей, майстер-класів, ігор, заходів психологічної підтримки. Витрати на поїздку, проживання і харчування покривають організатори.

Можливості і співтворчість через конкурс читання

Завдяки конкурсу «Читання 2.0.» молоді учасники й учасниці зможуть розвинути свої комунікативні навички й критичне мислення, а також самореалізуватися через тексти — їх читання і створення. Тож для участі пропонують заповнення власного читацького щоденника, у якому діють правила тих, хто береться за його заповнення.

Читацький щоденник — це теж спроба вийти за межі звичного читання й отримати задоволення від прочитаного. Це нагода представити себе: чому саме ця книжка і що вона може розповісти про мене? Або ж це спосіб упорядкувати свої думки про прочитане: виписати улюблені цитати, поділитися враженнями про той чи той епізод з історії, упорядкувати події, які відбуваються у книжці.

У межах реалізації проєкту учасники й учасниці також зможуть долучитися до майстер-класу: команда «Сенсора» розповість більше про роботу з книжковими відгуками і спільно з читачами-учасниками створить текст, який вийде на сайті медіа. Так текст стане місточком між книжкою і читачами, між думками авторок й авторів і їх вираженням — у самостійний словесний світ, що сформує новий погляд на читання й подарує натхнення на нові книжкові відкриття.

Віжуали надані організаторами
Джерело фото — unplash.com

Збери спогади до нашого наступного прощання: рецензія на перформативне прощання «Візьми зараз із собою»

авторка Софія Богуславець - 28.03.2025 в Театр

Перон, далекий гул поїзда, що наближається до платформи, електронний вокзальний годинник відлічує хвилини і секунди до прибуття. Чи відправлення. Для більшості сьогодні перон став чимось більшим, ніж пунктом, звідки подорожуємо з точки А в точку Б. Це обійми з тими, кого давно хотілося побачити, чи, може, вимушений початок руху на самоті в невідоме майбутнє. Перон — це завжди про зустрічі і прощання: про змогу побачитися чи зберегти спогад від останніх слів, до якого можна повертатися.

Із перону й прощання розпочинається і перформанс «Візьми зараз із собою», над яким на запрошення Jam Factory Art Center працювали румунські митці: режисер Алін Уберті і сценограф, художник костюмів та світла Космін Станку. Постановку створено за мотивами п’єси українського драматурга Дмитра Левицького «Прийшло три каліки», яка оповідає про трьох друзів і львівський район Підзамче, з яким пов’язані їхні спільні спогади.

Про-грати чи пере-грати прощання

Стоячи на пероні, друзі Віка (Анастасія Лісовська) й Олег (Олег Онещак) прощаються з Левком (Василь Василик), чий поїзд ось-ось має прибути. Віка згадує про спільні посиденьки на балконі її квартири і поїздки в таксі, а Олег ділиться з товаришем жуйкою Stimorol, яку сьогодні мало де можна знайти, а тим паче там, куди їде Левко. Власне, а куди ж вирушає їхній друг? Чому щось приховує? Чи побачаться вони знову, щоб проводити час разом, як колись, і що буде з ними далі? Щоб поміркувати про це «колись», троє друзів і самі подаються в мандрівку — у минуле через спогади. І справді мить між усіма питаннями й прибуттям поїзда буквально завмирає, бо електронний годинник перестає лічити секунди, щойно персонажі відгороджуються — зашторюються — від ситуації, коли вони прощалися з другом.

Вистава «Візьми зараз із собою» вибудовується на спогадах: вони можуть іти в довільному порядку, наче фото, які раптом випали з альбому і які ви разом намагаєтеся розкласти. Фото, а точніше слайди в перформансі, стають одним зі способів мандрувати: Віка, Олег і Левко по черзі підходять до проєктора і, перебираючи слайди, транслюють на стіну навпроти кадри того, про що хотіли б розповісти. Це й план квартири — тієї самої, де так любили разом зависати друзі, готувати піцу чи просто обговорювати те, що сталося в їхньому житті. Це й фото вуличок, де вони зростали, на Підзамче. Це навіть щось метафоричне, абстрактне — фото мурашок, коридору під’їзду, вигорілі чи мов поїдені зображення, — аби поговорити на теми, які турбують персонажів.

У центрі таких спогадів завжди залишаються друзі, про характер і риси яких можна дізнатися тільки з деталей — немовби це зафіксовані в певну мить портрети на фото. Водночас це живі й близькі персонажі зі своїми мріями і проблемами. Наприклад, Олег захоплюється футболом і до певних ситуацій, які трапляються з ним чи знайомими, наводить схожі історії зі світу футболу. Але є рідна людина, з якою йому поки складно взаємодіяти через слова й навіть аналогії, — мати. Віка намагається облаштувати своє життя: через наповнення квартири меблями, запрошування до себе людей, навіть через задум виставкового проєкту про Підзамче. Водночас у цьому всьому вона почувається самотньою. А Левко готується до від’їзду. Навіть зовні він відрізняється від своїх друзів, бо єдиний взутий, на відміну від Віки й Олега, готовий рушати прямо зараз. Левко — актор, який ще не вивчив слів нової ролі й робитиме це в потязі, який ось-ось прибуде… 

Усі скетчі й спогади щоразу повертають до однієї точки, ключової сцени — прощання на пероні. З кожним разом репліки Віки, Олега й Левка, які вони щоразу переграють, звучать наче так само, але в новій інтерпретації і з доповненим контекстом, з тим, що глядачі встигли дізнатися про персонажів. Таке повторення прощання нагадує: за завісою, умовними ґратками, якими намагаємося відгородитися від неприємної ситуації, проблема все ж залишається. Нове й нове повторення прощання — це наче спіраль: повернені спогади нашаровуються на реальність, яка перед ними, і допомагають впоратися з болем, прийняти те, що має статися, попрощатися. Річ у тому, чи готові вони перейти межу, щоб рухатися далі в часі й просторі. Для друзів це — відпустити Левка, який вибрав власний шлях, для Левка — самостійно розібратися в майбутньому, знайти своє місце. Принаймні про те, якою буде його подорож, залишається тільки здогадуватися після показу перформансу.

Гра світла і звуку

Одна з найцікавіших особливостей постановки — світло. Для перформансу використовують аналогове освітлення замість софітів, а події-спогади буквально підсвічуються торшерами, настільними лампами й нічниками. Навіть вибір саме слайдового проєктора для висвітлення тих чи тих епізодів із життя друзів не випадковий. Бо такий «ламповий» підхід лаштує глядачів до персонажів, робить їх зрозумілими і через це близькими, дає змогу підглянути за їхнім повсякденням — таким звичайним, рідним. Світло гуртує навколо себе і світло також відгороджує — коли хтось залишається в тіні чи у ще невідомому затемненому майбутньому.

Крім ламп, на сцені — тумбочки, м’яке крісло, телевізори, і все це також грає свою роль у перформансі. Передусім речі відсилають до епохи: друзі виросли у 90-ті, таким було їхнє середовище, і це допомагає повернутися в минуле через предмети і взаємодію з ними. На сцені відбувається не багато саме дії, актори проговорюють почуття через цитування відомих митців, зокрема текстів литовсько-американського режисера й поета Йонаса Мекаса про повсякденні миті, а доповнюють усе це ремарки, звуки і речі. Те, як і де перебувають Віка, Олег і Левко, згадуючи події з життя, — по різні боки сцени, лежачи на килимі, ховаючись за столиком із проєктором або кріслом, зводячись на тумбочки, у світлі лампи чи в тіні, — розповідає більше про їхній внутрішній стан. Такі обережні штрихи до портретів персонажів створюють відчуття крихкості, адже це справді спогади. Водночас це й те, що хочеться втримати, зафіксувати, взяти з собою: чи то в мандрівку, чи то як враження від постановки.

У перформансі цікаво подаються ремарки: деталі опису, запахи, звуки актори проговорюють у мікрофон, а основні репліки вже звучать просто зі сцени. Телевізори теж транслюють те, що доповнює різні спогади: «Звук ножа, що розрізає гриби. Тепло духовки» або «Сіра валіза. Запах мазуту». Крім того, постановка справді звучить — через музику. Композиції написала саунд-дизайнерка, музикантка й перформерка Альона Кома, і вони вдало підкреслюють те, що відбувається на сцені. Так, затишну поїздку в таксі супроводжує меланхолійний ембієнт, головний ритмічний малюнок якого все розростається, заповнює простір. У цей момент Віка, Олег і Левко мовчать, слова тут справді зайві. Сцени екзистенційних монологів чи розмов персонажів про власні переживання доповнює тихе електронне звучання, часом різке, часом уривчасте, як і думки й запитання, що звучать, але залишаються без відповідей.

Звучання — це також те, з чого починається вистава, починається прощання: тихеньке «тудух-тудух» коліс по колії, коли поїзд наближається до перону залізничної станції Підзамче. Про перон також ідеться в рядках пісні гурту «Мертвий півень», яка звучить у перформансі:

«Залишається тільки вокзал на останнім пероні,
Сіра піна розлуки клубочиться, пухне, і от
Вже вона роз’їдає мої беззахисні долоні
І огидним солодким теплом наповзає на рот.
Залишилась любов, але краще б її не було»

Мандрівка у просторі

Підзамче стає ще одним способом подорожі в минуле — цього разу в просторі. Крім того, що це назва історичної місцевості у Львові, де зростали персонажі, і вулички міста відображаються на слайдах під час перформансу, друзі згадують у розмовах різні локації й заклади Підзамче, де вони бували: фаршировані яйця з кафе «Зустріч», сквер, замість якого сьогодні магазин мережі «Близенько» і де, на жаль, уже не продається жуйка Stimorol — такий собі символ дружби й епохи, культовий бар «Фацет» із найсмачнішими хот-догами, фонтан із лебедями неподалік від станції Підзамче. Через магазини, кіоски, кафе-бари, про які говорять у перформансі, можна простежити, як змінюється район: що залишається, а що живе тепер тільки в спогадах. 

Ця мандрівка в просторі розбиває умовну четверту стіну між глядачами й персонажами постановки: мистецький центр Jam Factory, де показують виставу, також розташований на Підзамче, тож можна після вистави чи перед нею познайомитися ближче з місцевістю. Можна сказати, перформанс стає ще одним львівським текстом.

«Візьми зараз із собою» — це про мандрівку і про невідворотність прощання як невіддільну частину будь-якої подорожі. Це перформанс-прощання з близькими і друзями, які обрали свій власний шлях, із втратами минулого, звичного середовища. Постановка залишає гіркоту, а водночас і надію, адже завіса знову піднімається, а герої готові дивитися вперед і буквально відкриваються світові. Годинник знову відлічує час. 

Можна розіграти сценарій прощання й водночас прийняти спогади, затишні й болючі, жуйку Stimorol. «Залишається тільки вокзал на останнім пероні…» Але далі — буде.

Фото надані Jam Factory Art Center, фотографка — Софія Соляр

В іншому світі інші болі? Рецензія на роман Катерини Самойленко «Двоповня. Закони Невриди»

авторка Алла Башина - 27.03.2025 в Книжки

«Двоповня. Закони Невриди» — дебютний роман Катерини Самойленко та перший том майбутної трилогії. Авторка тривалий час писала «у стіл», але саме ця історія, народжена з образів круків, вовків та зміїв, оформилась у повноцінний роман. Поштовхом до завершення написання стала річна програма від Litosvita, а за видання взялось видавництво КСД.

Цей роман належить до жанру фентезі. Він сповнений магії та надприродних елементів у до дрібниць прописаному вигаданому світі. Що ще важливо — з елементами слов’янської міфології. Мор і Морана, Жив і Жива, хоч і переосмислені, та вже ж зрозумілі свята дводушників. У романі дводушники — це населення Невриди, здатне перекидатися на певну тварину.

Проте фентезійність не робить «Двоповню» дитячою, як хтось міг би подумати. Вона дає змогу дистанціюватися від наших реалій і подивитися на багато речей збоку. Зі сторони завжди зрозуміліше, легше. Багато в чому таки однозначно. А в чомусь ні. «Двоповня» заходить глибше завдяки своїй метафоричності, торкаючись багатьох провокативних тем, зокрема неусвідомленої звіриної натури, що є в кожній людині.

Чим зачепить роман

Героїня роману Ріна Безрідна опиняється прикутою до ліжка в квартирі колишнього нареченого. Прикутою в буквальному сенсі. Основна мета — врятуватись будь-якою ціною. На цьому етапі має з’явитися загадковий незнайомець, і він, звісно, з’являється. От тільки незнайомець перевиконує план та замість того, аби повернути Ріну з полону в нормальне життя, виштовхує її крізь браму із Зовнішнього світу. А за брамою — світ Прихований, де вдень сяють два сонця, вночі — два місяці, а населення живе в гармонії зі своїм людським і тваринним началом. Загадковий незнайомець виявляється не просто незнайомцем, а князем Невриди. Напівлюдиною-напіввовком. Тоді як колишній наречений Натаїр — напівзмією і теж князем, який не планує відмовлятися від свого.

Повернутися у Зовнішній світ не вийде до відкриття брами найближчої двоповні. Отже, єдинодушниця Ріна мусить лишатися гостею у княжому домі Невриди та жити за його законами. У світі двоєдушників інші правила, що їх Ріна часом намагається розгойдати, несвідомо наражаючи на небезпеку не тільки себе, але й усю Підмісячну імперію. Свій внесок у коловорот негараздів роблять і князі в гонитві за власними амбіціями. Крім всього, права на дівчину заявляє вже не тільки Натаїр. І невідомо, кому можна довіритись. Політичні інтриги, сумнівні угоди, відчуття вседозволенності — як далеко це може зайти? Чи під силу Невриді вистояти? Що не менш важливо, куди зрештою заведе любовна лінія?

Державні механізми: як працює Неврида

Сама по собі «Двоповня» вже про політику, хоч і уявного світу. Про стратегічні рішення, помилки, наростання незадоволення. Глобально у «Двоповні» бачимо не лише окремих персонажів із їхніми особистими колізіями, а великий опус про процес державотворення очима його сучасників.

Історія зміни політичної арени і трансформації цілої Підмісячної імперії загалом, занепад і розквіт князівств зокрема. Це породжує глибше співчуття, адже справа вже не тільки в тому, що княжна може втратити надію на сімейне щастя. А в тому, що за її трагедією може потягнутися вервечка трагедій, більших за розбите серце. У кожного персонажа  — князя Івейла, наслідного князя Севастіана, княжни Лії, представників інших груп — є своя вища місія, яка не завжди збігається з бажаною. Вони отримують місце в суспільстві по праву народження, а разом із тим необхідність переконувати передусім себе, що суспільне благо має переважити особисте. Бо власне здобувається через бунт. У їхньому випадку, не тільки внутрішній.

Історія не тільки про війну, що назріває в Підмісячній імперії, вона ще й написана під час нашої війни. Це не могло не повпливати ні на сам текст, ні на особисте сприйняття читачами. Навіть якщо б читач хотів дистанціюватися, уникнути паралелей, деякі сцени все одно не дозволять. Як-от епізод з біженцями окупованих територій, яких не хоче приймати народ власного князівства. Це жорстко, але як є.

Теж жорстко, і теж, як є, розкрита підвладність релігії державним інтересам. Дводушники черпають сили однаково від світлих і темних богів. Проте в якийсь період історії темні боги стали незручними владі. Темних ідолів знищують, старовірів переслідують. Звучить дуже знайомо, як чергове підтвердження виразу «де віра, а де церква». Ситуація у князівстві напружена, а тут ще Ріна додає вогнику, уклавши угоду з богинею смерті Мораною. Інформація просочується за межі маєтку, ідуть легенди про Моранову Чаклунку. Люди бояться гніву зневажених темних богів, намагаються задобрити їх жертвами, а від того зашморг від влади затягується все тугіше. Але що буде далі та на чиєму боці істина — ще побачимо.

Де ж місце жінки

Наступне за порядком, проте не за важливістю: «Двоповня» наскрізь просякнута суспільними тригерами, у які читач занурюється з перших сторінок. Один зі списку — домашнє насильство, прикрите маскою псевдокохання.

Нас дивує, чого Ріна змушена ховатися від Натаїра, шукати захист у чужому домі. І все одно чути питання, чи не воліє вона повернутися до нареченого. Ніби ж все так просто й очевидно: вона пережила насильство, ув’язнення було лише однією з форм, які взагалі можуть бути питання щодо їхнього спільного майбутнього? Але ж ні, домагання продовжуються (і не закінчуються, про що можна прочитати в наступному томі). Наскільки все чітко для нас на сторінках вигаданого сюжету, та чомусь дуже неоднозначно в сюжетах невигаданих.

Якось прикро складається, що аб’юз та насильство тісно сплітаються з місцем жінки, її правом жити власне життя, а не бути іграшкою чоловіка, прикрасою будинку. У «Двоповні» класичне патріархальне суспільство із його законами: чоловіки всім заправляють, жінки насолоджуються так званим жіночим щастям. Тобто займаються будинком і народжують майбутніх спадкоємців. Для «блакитної крові» успіх успішний — це укласти вигідну шлюбну угоду з іншим князівством. Смертельно хвора Верховна Правителька знайшла спокій тільки після народження сина. А звичайну жінку з народу легко можна викупити в її чоловіка за пристойне віно, як сталося з вовчицею та її лисеням. Ріна відмінна від жінок Прихованого світу. Вона наводить шуму своїми нежіночими рішеннями, ризикованими угодами від власного імені та їдкими перепалками з княжими особами. І ставить під сумніви головну мету Лії висловами, нащо княжні інфантильний хлопчик, коли вона цінна сама по собі і може правити не гірше від чоловіка.

Людям пуританського виховання, можливо, варто пропустити цей том на полицях книгарні, адже можна відчути співчуття до ЛГБТ-спільноти, яка має ще менше право на щастя, ніж жінка без «жіночого щастя». Вони змушені заперечувати власну природу, бо вона не вписується в стандарти суспільства. Хочеться, щоб комусь із персонажів пощастило як не дожити до нового нормального, то знайти вільне місто, де всі мають право бути нормальними за замовчуванням.

І найнещасніші істоти імперії — раби. Малі народи, за легендою, нарождені для служіння. Їм не дано не те що прав — навіть імені, аби душа знайшла спокій після смерті. Дводушники завжди дивляться ніби крізь слуг, помічаючи лише помилки і жорстоко караючи за будь-яку провинність. Це настільки нормалізовано у Прихованому світі, що Ріна мимоволі підставляє себе та всю сім’ю, намагаючись допомогти вагітній служниці. Але так з’являється хоча б кілька людей, що починають бачити пригноблених. Крапля в морі навіть масштабами одного маєтку, та процес запущено.

«Двоповня. Закони невриди» — це не просто роман про паралельний світ. Гарне фентезійне напилення, нотки слов’янськості та загадкові незнайомці є лише ширмою, за якою ховаються дилеми про свободу вибору, владу над життями інших, страх перед інакшим та межу терпіння. Питання, які ніколи не матимуть простої відповіді. Ні у Прихованому, ні у Зовнішньому світі, ні в реальному. Бо змінюються світи, закони, титули й імена — та людська природа залишається незмінною.

До того ж «Двоповня» стає частиною хвилі відродження інтересу авторів до включення саме слов’янської міфології у свої твори. І вже вимальовується особливість такого включення: історії не нагадують перекази міфів чи легенд, а пропонують авторське бачення. Боги та духи переосмислюються, а язичницькі мотиви органічно вплітаються в сучасність. У видавництві Readberry паралельно з «Двоповнею» виходить трилогія «Непрості» Тані Гуд. Міське фентезі, двері у невідомість та пошуки у цій невідомості власного я. Уже 2025 року «Віхола» випускає «Чаклунку і Культ» Валерії Савотіної (тут ще й сепарація в ЛГБТ-родині, хто полюбляє таку тему). Ці тексти — не просто ностальгія за втраченим світом вірувань, а спроба осмислити самих себе, оживити прадавнє в нових сюжетах, віднайти відповіді на вічні запитання: хто ми є, у чому наша унікальність та що ж ми можемо запропонувати світові.

Фото й віжуали — світлина Катерини Самойленко з інстаграму письменниці; unplash.com
Обкладинка — bookclub.ua

Текст створено у межах студентського курсу «Літературно-мистецька критика: історія та сучасність» Навчально-наукового інституту філології КНУ імені Тараса Шевченка спільно з медіа «Сенсор». Гарант освітньої магістерської програми «Літературно-мистецька аналітика та західноєвропейська мова» — доцент кафедри історії української літератури, теорії літератури та літературної творчості Галина Усатенко

авторка
Алла Башина

Виставка «Тінь від води»: спогади — зброя в боротьбі за майбутнє

автор Анастасія Никифорова - 27.03.2025 в Мистецтво

«Щоб трошки налаштувати вашу уяву, я попрошу заплющити очі, довіритися мені, розслабитися. Про що ви думаєте, коли чуєте “тінь від води”? Куди вас переносить?» Ми уявляємо чи то краплю дощу, чи то бездонне море, океан, а може, склянку з водою. Проте відчуття кардинально змінюються після наступного запитання: «А що спадає вам на думку, коли ви чуєте “тінь від води” у стінах Кримської платформи?» — так починається екскурсія виставкою «Тінь від води» кураторки проєкту Христини Бурдим і продюсерки Дарки Дриголи. Виставка триватиме до 30 травня у Представництві Президента України в АР Крим. Потрапити на неї можна, заповнивши гугл-форму в соцмережах організаторів виставки.

26 лютого 2014 року мешканці Криму вийшли до Верховної Ради Автономної Республіки Крим на підтримку територіальної цілісності України, натхненні успіхом Майдану. Вже 27 лютого російські війська захопили Верховну Раду та півострів і підняли свій прапор над будівлею. У 2025 році одинадцята річниця окупації півострова, проте викривити історію, стерти самоідентифікацію і просто знищити народ ворог намагався вже протягом сотень років до того. Що ми знаємо про Крим? Що нас із ним пов’язує? А що могло б пов’язувати? Для когось це Батьківщина, дитинство, домівка, для інших — неприборкані простори степів, гір і узбережжя, освоєні тільки у фантазії чи снах. Та це частина нас, навіть якщо ще неусвідомлена, нашої історії, нації. Можливо, саме тому є почуття спустошення і нестачі чогось важливого?

Цю порожнечу заповнюють спогади. Виставка пропонує 20 робіт сучасних мисткинь та митців, які рефлексують про Крим і нашу пам’ять про нього, окупацію та дім. Але спогади тут не просто ностальгія чи картинки в голові — це форма опору. Інструмент боротьби за майбутнє, а перша сходинка до цього — не дати забути минуле. Ми — це сплав усіх поколінь, їхньої ідентифікації, знань, досвідів і помилок. Стерти минуле означає знищити теперішнє, а знищити теперішнє — унеможливити майбутнє. Мистецтво робить те, чого не може будь-яка активна форма опору: дивиться в саме нутро і шепоче замість того, щоб переходити на крик, залишає в тиші з емоціями, думками, розумінням і бажаннями.

Найголовніша цінність

Артоб’єкти можна читати як книгу, проте вона не є недоторканною: загинайте сторінки на улюблених розділах, пишіть на полях, вписуючи свою історію до тисячі інших. Кожен може побачити інсталяцію по-різному, пережити її інакше з огляду на власний бекґраунд, способи сприйняття й емоційний стан. Безліч шляхів для трактування, жодного неправильного. Виставка дає не відповіді, а лише ґрунт для роздумів.

Наприклад, «Схоронення біому» Насті Щербань — гобелен із переробленого текстилю, намиста, бісеру та дроту, який нагадує курган? терикон? гору? хмару? Та хоч змію, яка проковтнула слона. Авторка говорить про курган і його здатність зберігати первісну флору регіону з можливістю її відродження — втримувати спогади з можливістю їх відтворювати, викопувати пам’ять про важливе із самої глибини, щоб виростити щось нове. А можливо, варто звернутися до кольорів? Чорне дно, як негативні спогади, які ми придушуємо й ховаємо якнайдалі, прикриваючи зверху, немов ковдрою, різнокольоровим розмаїттям щасливих моментів. Але все-таки це могла бути і змія, яка поглинула нашу пам’ять, тож пам’ять грітиметься всередині, доки не пустить коріння глибоко і не проросте високо. Вибирати трактування тільки нам.

Також по-різному можна подивитися і на «Синьооке небо» 16-річної Валерії (прізвище якої не називаємо задля безпеки). Хтось побачить птахів, хтось — янголів, одні відчують небезпеку, інші — проблиски надії. Хмари вже розходяться чи тільки згущаються? Минуле залишилося в минулому темною фарбою чи продовжує розбавляти теперішні світлі кольори? Але цей жахливий досвід не позбавляє ні мрій, ні спогадів.

«Тут завжди є вибір глядача, тому що експоноване мистецтво говорить про “смерть” митця, він втрачає владу над твором. Як і куратори — над висловлюваннями, коли відвідувачі вже мають змогу насаджувати своє і будувати графік у власній системі координат. Єдине, що ми хочемо, з чим має вийти глядач, це питання до себе й цікавість до історії, Криму, процесів, які на них впливають», — розмірковує кураторка Христина Бурдим.

Тінь від води, вода від тіні

Так само по-різному можна трактувати і саму назву виставки, бо в мистецтві завжди знайдеться новий рівень сприйняття. Наприклад, коли вода стоїть, то нічого не відбувається, а коли починається рух, з’являються тіні. Вода змиває помітні фізичні сліди, але тінь залишається; тінь розчиняється, але вода пам’ятає. Але також це не той самий предмет, на який ми дивимось, це просто відлуння. Тінь може падати в різні боки залежно від розташування джерела світла (нашого погляду). Якщо ми підсвітимо об’єкт ззаду, то вона ляже попереду. Якщо ми подивимось назад, то можемо побачити обриси майбутнього, бо саме минуле його і визначає. Якщо ж навпаки, то, споглядаючи майбутнє, розуміємо, які минулі події до цього призвели — як світло, розташоване спереду, дає тінь назад.

Досвід, втрати й історична тяглість

Серед авторів і авторок виставки як кримські татари й уродженці Криму, так і ті, хто народився на материковій частині України. Їхні досвід і бекґраунд одночасно і схожі, і дуже відмінні, проте всі ми тепер краще розуміємо, як це — втратити дім, опору і частинку себе. І ті, і ті говорять про окупацію, вимушене переселення з Батьківщини, намагання Росії викривити історію і стерти їхню ідентичність. А кримські татари ще передають свою культуру, минуле, традиції, які переплітаються з українськими.

«Будь-яку історію про кримських татар ми можемо перенести і на досвід цілої України: про збереження старих будинків, де народжені наші бабусі, прабабусі, про збереження цієї пам’яті, про відтворення, культивування, в тому числі й мистецького висловлювання. Представлення митців із різних регіонів України — це для нас про об’єднання, важливість бути спільниками в цій боротьбі, не розділяти травму на їхню і нашу. Ми мислимо однаковими категоріями й однаковими бажаннями», — ділиться Христина Бурдим.

«Я — тюльпан» Рустема Скибіна — керамічна тарілка, у якої частинка буквально загубилась серед пустоти, її забрали з рідного дому, єдиного місця, куди вона підходить. Тюльпан несе в собі орнамент, кольори та візерунки і мріє знову вписати їх у відповідний пейзаж. Вирізаний із дому, все ще в межах його площини. Про ту ж втрату фотопроєкт Ельміри Шемседінової і пастелі її батька Ірфана «Кримськотатарська садиба в Кучук-Озені», а також дідуся Гафара «Морське (Капсихор)». Відвідування важливих для їхнього роду міст, замальовка цієї архітектури, спостереження поступового руйнування і згасання протягом десятиліть. Хто знає, у якому стані ми побачимо ці місця вже після деокупації? Чи взагалі впізнаємо? Тож хочеться зберегти пам’ять на цей випадок.

«Чокракська чорна» Каті Бучацької — це робота про втрату як недуг і збереження частинки минулого як спосіб лікування. Мисткиня створює фарбу з пігментів землі, ця — з мулу Чокракського озера в Криму. «Грязеве лікування протипоказано за деяких хвороб. Наприклад, серцевих. Крим — це моя серцева недостатність», — вказує в описі роботи авторка. Ці грязі намагались попросити дістати з окупованої території кілька місяців, але є небезпека у вивезенні неочевидних речей. Потім команда кинула клич тим, хто на території вільної України, і дістали, бо люди брали з собою мул просто тому, що він із їхнього дому. Сховати у себе камінчик, піщинку чи крапельку і, куди б ти не пішов, усюди носити з собою дім.

«Ідея звернутися до земляних пігментів з’явилася у Каті, як акт опору фарбам російського виробництва. Звернення до архаїчних способів творення мистецтва — це спротив і повернення до “землі”», — розповідає Дарка Дригола.

Тривожне бажання повернутися в дім, який у нас відібрали, і неможливість це зробити передається з покоління в покоління. Як і спогади — усе, що в нас залишається, той самий спосіб боротьби і за минуле, і за майбутнє. Власне, про це і робота Даші Чечушкової «Безкінечне повернення». Ця тяглість поколінь, де у спадок передаються хіба що розповіді і легенди, які стали частиною сімейної та національної колективної пам’яті.

QR-коди і взаємодія

Майже біля всіх об’єктів є QR-код, просканувавши який, можна прочитати про митця чи мисткиню та історію створення роботи. Проте це не єдиний спосіб відчути більше й доторкнутися до творчості. Наприклад, «Як каже Сімферопольське море» Світланки Конопльової звертається до відео 3D-відтворення будівлі Верховної Ради Криму, яка поступово занурюється під воду, і аудіо, яке додає враження гудіння у вухах, коли ми пірнаємо. Цей артоб’єкт теж можна трактувати по-різному: хвиля як сила українців, яка складається з окремих маленьких крапельок, чи як негативний символ загарбника, який захопив Верховну Раду. 

А до взаємодії закликає інсталяція Стаса Туріни «Лабораторія снів», адже кожен відвідувач може її доповнити. На своєрідному робочому столі та навколо нього дуже багато деталей, які нагадують про Крим і викликають думки про нього, спонукають знайти щось нове, інші грані, бо не всі з них мають очевидні пасхалки. Тож це тригери і тренажер уяви: як же пов’язати цей моток ниток із Кримом? А раз ми вже про нього подумали, було б непогано це записати, внести асоціації з півостровом у вже готові таблички. Їх можна залишити тут або забрати з собою. Таким чином можна запрограмувати, щоб сьогодні вам наснився Крим. А якщо такі сни вже були, то їх можна описати в журналі.

Інакшість і спільність

Про Крим ми думаємо кожен по-різному, спогади у всіх теж свої. У когось чіткі, обширні, багатогранні (як «ТОЧКАПРИЗНАЧЕННЯКРИМ» Леонори Янко), у когось розмиті, фрагментарні або сконцентровані на чомусь маленькому, «незначному» (наприклад, «Купальня молодості: нічний пошук виходу з Великого каньйону (Крим)» Сани Шахмурадової-Танської). Роботи митців і мисткинь про одне по-різному, бо вони розповідають особисті історії, передають ті самі емоції та стани, говорять про окупацію (як Світланка Конопльова і «Як каже Сімферопольське море»), про втрату дому (Ельміра, Ірфан, Гафара Шемседінови, Катя Бучацька чи Даша Чечушкова) або на більш абстрактні теми (наприклад, у Валерії чи Севілі). Але також про не менш важливе — екоцид у контексті війни й окупації. Тандем малюнків Ярослава Солопа, Еміля Мамедова, Софії Голубевої, Каріни Синиці, Марії Куліковської, Анжеліки Паліводи, Тамари Турлюн та Ельміри Шемседінової зображує рослини Червоної книги України, які, зокрема, ростуть і в Криму: ковила дніпровська, шафран гарний, волошка Сарандінакі, зозулині черевички та інші.

«Це наша імпровізована флористична енциклопедія, вона прив’язана до спогадів митців, і, що найважливіше, вони представляють абсолютно різні регіони України. Я закликаю зісканувати QR-коди і прочитати всі ці історії, адже вони дуже щемкі. Ти розумієш, як зберігається ця пам’ять, і що ніколи неможливо відмовитися від свого дому, навіть якщо ти не знаєш, коли і як повернешся до нього. Але ці спогади, які живуть у тобі, настільки реалістичні, начебто твій дім з тобою», — коментує Дарка Дригола.

Початок і кінець

Символічно, що перша й остання робота виставки належать кримській татарці Севілі. Обидві розповідають про невідомість. «Я в пилюці, а в небі зорі» — алюмінієвий аркуш, на який перенесено одну з найстаріших світлин Криму, яку знайшла авторка. Це може бути реальність або ж мрія, правдивий спогад або тільки наша уява, минуле чи майбутнє. Невідомість теперішнього: який вигляд має це місце після одинадцяти років окупації, яким воно буде після деокупації.

Інсталяція Sabır Dağ складається з графіту, тканини, друку-сублімації, епоксидної смоли і тиші. Вона про невідомість внутрішню: що ж коїться насправді в окупації і в тих, хто в ній опинився. Тиша. Здавалося б, невинні дії, слова, погляди, звуки несуть загрозу, але світло, що ллється зсередини тебе, промовляє гучніше за будь-який голос, більше, ніж можливо сказати. Але іноді і більше, ніж дозволено. Тож якщо ми не бачимо це світло, це не означає, що його немає, так само як і тиша не означає, що нічого сказати. Це форми опору, протистояння та збереження себе і пам’яті.

Часто експозиції звертаються до активного та видимого опору окупації, але мистецтво, пам’ять і розголос не менш важливі його частини. Спротив в умовах, у яких зараз перебувають українці Криму, виявляється в маленьких речах, зокрема і в тиші. Навіть не вчиняючи фізичних дій для боротьби, їм потрібно залишатися вірними собі серед чужинців у ворожих умовах, зберегти пам’ять про свою культуру, мову, ідентичність. І це теж великий виклик.

Крим був, є і буде український попри перетягування каната та уникнення відповідальності Нікіти Хрущова чи Катерини II, заселення росіянами чи русифікацію, ксенофобну політику, депортацію і геноцид. Він живе у нашій пам’яті, ідентичності, мистецтві, історії та боротьбі за майбутнє.

Після закриття виставки в Києві вона буде представлена у різних містах України і за кордоном, висвітлюючи теми Криму, окупації, опору, пам’яті, а також української та кримськотатарської культур.

Фото — надані організаторами

10 думок картвельської письменниці Екатеріне Тоґонідзе

авторка Катерина Куслива - 26.03.2025 в Книжки

Картвельська журналістка, активістка й письменниця Екатеріне Тоґонідзе у своїх творах розробляє тему, практично ігноровану в літературі її країни, — проблеми людей з інвалідністю та їхнє положення в суспільстві. Як письменниця вона дебютувала у 2011 році зі збіркою оповідань «Анестезія», де герої шукають, як полегшити свій біль. Книга стала найкращим дебютом року на найпрестижнішій в Сакартвело літературній премії SABA. А нещодавно у видавництві «Комора» вийшов український переклад роману Екатеріне «Асинхронія» про сіамських сестер-близнючок Ліну й Діану, абсолютно різних за характерами, але однаково приречених пізнати людську жорстокість.

Крім того, Екатеріне Тоґонідзе — авторка однієї з трьох історій про жіночий досвід війни в мальописі, створеному в межах проєкту «Графічні історії з Вірменії, Грузії та України» за підтримки програми ЄС «Креативна Європа». Твір Екатеріне заснований на реальних подіях і розповідає про долю біженки з Абхазії. Мальопис вийде друком також у видавництві «Комора» у 2025 році.

В інтерв’ю з Екатеріне поговорили про її громадську діяльність, творчість і про те, як на тлі протестів розвивається картвельське мистецтво й культура.

Активізм як особиста трансформація

У 2012 році на Книжковому ярмарку в Лейпцигу я представляла свій перший, опублікований у німецькому видавництві твір — новелу «Інший шлях». Вона розповідає про хлопчика з дислексією, який не розумів, що з ним не так, бо тоді цей розлад був геть невідомий у Сакартвело. Дитина, яка не вміла читати чи писати, вважалась лінивою або відсталою, через що протягом життя герой зазнавав утисків з боку матері, вчителів і однокласників. Аби захиститися, хлопчик почав брехати, що в нього поганий зір. Тобто фактично приховав свій дивний розлад за іншим, більш зрозумілим і поширеним у суспільстві. Так люди почали серйозніше ставитися до його проблеми й виявляти співчуття.

Згодом герой потрапив до школи для дітей з порушеннями зору. На ярмарку одна німкеня запитала мене, як насправді функціонують такі освітні заклади в Сакартвело. Мені було дискомфортно від цієї розмови: співрозмовниця не дивилась мені в очі і засуджувала мою абсолютну непідготовленість до її запитань. Насправді я вигадала деталі про школу для своєї історії, і це здивувало жінку: «Тобто ви пишете на тему, що вас турбує, але не маєте жодного уявлення про те, як насправді живуть люди з інвалідністю?»

Коли вона вже збиралась іти на потяг (що здивувало мене, адже вона була на вигляд літня, та їй не забракло мотивації й грошей, аби поїхати на літературну подію в інше місто), вона дістала із сумки маленьку палицю й розклала її у велику тростину. Так я дізналась, що вона була незрячою. Наостанок жінка сказала мені:

«Коли сестра прочитала мені “Інший шлях”, я мріяла поговорити з вами про описані в романі проблеми, та виявляється, ви нічого не знаєте. Якщо ж вас насправді бентежить ця тема, відвідайте школу, поговоріть із дітьми з інвалідністю, з активістами. Зробіть із цим щось!»

Мені знадобився рік, аби усвідомити урок життя, який мені дала ця прекрасна німкеня. Я змогла побачити реальність, у якій люди з інвалідністю можуть жити, як їм хочеться, кращий і рівноправний світ. Я почала комунікувати з громадськими організаціями, а згодом і сама долучилась до них, щоб відстоювати права людей з інвалідністю.

Самовираження в письменницькій діяльності

Десять років я працювала в журналістиці, та згодом відчула потребу змін. Мені хотілося більше свободи, часу, творчої виразності, глибшого дослідження проблем, ретельнішого осмислення власних почуттів, думок і вражень. Хотілося насолоджуватися багатством і варіативністю мови, говорити про різні аспекти життя й водночас фокусуватися на деталях, які можуть не висвітлюватися в новинах чи статтях. Я прагнула інтровертної розкоші працювати наодинці з власними думками в суцільній тиші й спокої. І так я стала письменницею.

Не можу сказати, що це було свідомим рішенням. Я ніколи цього не прагнула. Писати почала вільно, я могла б видалити надрукований текст у будь-який момент, та виходило щось цікаве, тож продовжила. Я відкрила для себе новий світ, завдяки якому мала змогу встановити новий зв’язок із людьми.

Провідний мотив моїх текстів — це життя, яке потрібно осмислити, не лише переказати. Життя, яке чіпляє глибинні почуття й дозволяє відчути себе менш самотнім.

Як література розповідає про інвалідність

На відміну від журналістики, література не концентрується на завданнях, що саме треба висвітлити, а відображає життя органічно. Якщо в сакартвельських художніх творах бракує персонажів з інвалідністю або вони неправильно представлені, то це через відсутність чи хибне розуміння цієї теми в суспільстві.

Існує кілька серйозних і гарно написаних текстів про інвалідність. Однак деякі автори часто дивляться на людей з інвалідністю крізь призму жалю або надмірного (але помилкового) захоплення, зображуючи інвалідність як якусь надздібність. Такі погляди лише підсилюють стереотипи й можуть бути так само шкідливими, як і пряма дискримінація.

Перед тим, як писати книжку, письменники повинні ретельно дослідити тему і, що найважливіше — поспілкуватися з людьми з інвалідністю, розпитати їх про їхній досвід і зрозуміти реалії, у яких вони живуть. Тільки тоді література може запропонувати автентичне, тонке відображення, яке кидає виклик стигматизації, а не посилює її.

Не варто удавати, що інвалідності немає

У радянські часи існувала відома фраза: «У СРСР немає інвалідів». Такі люди вважалися непотрібними в суспільстві. Пізніше деякі сакартвельські політики в гонитві за прихильністю виборців поширювали слоган «Інвалідності не існує». За їхнім задумом, завдяки певним ресурсам, інфраструктурі й рівноправ’ю інвалідність мала б зникнути й усі могли б жити повноцінно. Але насправді слоган дуже наближений до радянського: замість визнання людей з інвалідністю та їхніх потреб, влада вибирає їх позбутися.

Ще одне важливе гасло «Нічого про нас без нас» підкреслювало, що людей з інвалідністю слід залучати до суспільно-політичних процесів, які впливають на їхнє життя. Цю фразу тривалий час використовували організації, які боролися за права людей з інвалідністю та рівність. Згодом слоган скоротився до «Нічого без нас», тобто жодна сфера життя не має виключати людей з інвалідністю і що всі заслуговують на доступ до ресурсів та можливостей, адаптованих до індивідуальних потреб кожного й кожної.

З одного боку, може здаватися, що обговорення ідеального світу з добре захищеними правами людини безглузде, поки війна триває або, як у випадку Сакартвело, залишається тимчасово припиненою (ворожі війська все ще перебувають на нашій землі). З іншого боку, боротьба за права меншин завжди актуальна, бо саме суспільство є сумою всіх цих меншин, а війна, на жаль, тільки збільшує кількість людей з інвалідністю.

Україна — яскравий приклад того, як нація може протистояти війні й водночас зберігати життя та відбудовувати зруйноване. Навіть перед обличчям такої катастрофи, як війна, коли інші речі можуть здаватися менш вагомими, ми мусимо триматися наших цінностей і боротися за них.

Що надихнуло на написання роману про сіамських близнючок

Уперше я дізналась про сіамських близнюків ще в дитинстві. Як єдина дитина в родині я завжди заздрила тим, у кого були брат чи сестра, з якими можна було пограти. Уже в підлітковому віці подивилась фільм про сіамських близнюків, де один із них помирає першим, залишаючи другого чекати власної загибелі. Другий брат не просто побачив смерть, а й відчув її, пройшов через це цілком свідомим. Ця сцена мене одночасно і шокувала, і зацікавила тим, як мистецтво може передати почуття й емоції так точно.

Пізніше я стикнулась з багатьма іншими історіями сіамських близнюків: деяких успішно розділили, в інших особливості будови тіл не дозволяли провести операцію. Бували й випадки, що близнюки самі вибирали радше залишитися разом. Що більше я заглиблювалась у цю тему, то більше мене захоплював цей незвичайний спосіб існування: дві переплетені душі, одне тіло.

Фото — nbcconnecticut.com

Фінальним поштовхом до написання власного роману «Асинхронія» стала історія американських сіамських близнючок Ебіґейл і Бріттані Генсел, народжених у 1990-х роках. Сестрам пощастило народитися в країні, яка надавала їм основні права: на освіту, на кар’єру, на повноцінне життя. Тоді я почала замислюватися: а що, якби вони народилися в Сакартвело, де за 70 років радянська влада сформувала нетолерантне до інакшості суспільство?

Це нелегка тема. Кілька разів я відмовлялась від цієї ідеї, переконана, що читачі не хотіли б поринати в таку незвичайну історію. Але Ліна й Діана — сестри з мого роману — уперто закарбовувалися в моїй свідомості, оживали в ній усе більше з кожним днем. І коли я думала про них, то не бачила «інопланетян», жодним чином не пов’язаних із нами. Я бачила двох звичайнісіньких підлітків, сповнених людських емоцій: пристрасті, страху, радості й туги.

Положення героїнь «Асинхронії» в суспільстві

Звісно, життя сіамських близнючок особливе. У моєму романі бабуся Ліни й Діани забирає їх далеко від міста, аби убезпечити від соціуму, який боїться всього незнайомого й відштовхує його. Їхній батько втілює жорстоке конформістське мислення, яке зруйнувало багато картвельських сімей: коли дитина народжувалась з інвалідністю, багато чоловіків, не бажаючи нести тягар сорому або відповідальності, покидали родину.

Повна ізоляція, у якій живуть Ліна й Діана, коли вони бачать зовнішній світ хіба через телебачення й журнали, — це не фантазія. Це відображення болючого минулого Сакартвело, коли сім’ї ховали дітей з інвалідністю вдома під замком, ніколи не показувалися з ними на людях, не отримували ані підтримки з боку уряду, ані прийняття з боку суспільства. Що глибше я занурювалась у проблему, то менше мене хвилювало, чи відверне ця історія читачів подібно до того, як люди уникають осіб з інвалідністю, не бажаючи розуміти їхні проблеми.

Ліна й Діана як Інь та Ян

Самі імена сестер акустично нагадували мені Інь та Ян, якщо вимовляти їх картвельською, — так ці символи з’явилися й у романі. Образи з китайської філософії ідеально виражають рівновагу між протилежними рисами героїнь, на які вони покладаються впродовж життя: Ліна емоційна й легковажна, Діана серйозна й розсудлива. Також символи ілюструють подвійність буття: світло й темрява, життя і смерть, радість і горе не можуть існувати одне без одного, один елемент не матиме значення без другого.

Ліна з Діаною біологічно не можуть вижити порізно, оскільки їхнє тіло неподільне. Два життя, одна смерть. Так само й з ментальністю: вони не підготовлені бути незалежними одна від одної, бо не знають, як бути «в однині». Вони народились разом, кожен крок, який робили, був результатом їхньої співпраці. Вони мусили узгодити, іти ліворуч чи праворуч, бо рухатися в різних напрямках було неможливо. Так, дівчата дуже різні й часом конфліктують, але також Ліна й Діана перебувають у гармонії одна з одною, бо вони разом єдине ціле.

Як картвельська культура розвивається під час протестів

Кілька років тому я працювала над історичним нонфікшном про героїв Картвельської Демократичної Республіки (1918—1921) з метою описати їхні біографії креативно й просто. Одним із таких людей був тодішній педагог і політик Ісидор Рамішвілі.

Під час роботи над історією я дізналась, що Ісидор разом з деякими іншими діячами вклав гроші в наймане вбивство російського керівника духовної семінарії. Цей епізод його біографії був доволі складним, а оскільки я мала на меті створити позитивний портрет героя, мені варто було б знайти виправдання цьому його вчинкові. Мушу визнати: я подумки засуджувала наміри Ісидора. Урешті-решт вилучила його з книги й обрала іншого діяча.

Після публікації нонфікшну розпочалось повномасштабне вторгнення Росії в Україну. Ці події нас шокували, ми припинили спати й працювати — тільки дивилися безперестанку новини й жахалися. Для картвелів початок повномасштабної війни в Україні був сильною ретравматизацією, що оголила старі рани, змусила замислитися про минуле й майбутнє Сакартвело з нової перспективи.

Я почала розуміти ідею ворогів краще й усвідомила, що так званий мир, у якому Ісидор намагався боротися за свободу, суверенітет і незалежність, насправді був прихованою, непрямою війною. Я дуже пожалкувала, що відмовилась писати про нього у своїй книзі. Відчувала сором за власне ігнорування нескінченного конфлікту між імперіалістичною Росією й будь-якою іншою країною, що стала їхньою ціллю.

Унаслідок нашої історії картвельське суспільство розділилося на дві частини: тих, хто залишається конформістами, і тих, хто ставить свободу вище за власний комфорт і безпеку. Друга частина виражає сутність людяності, бо тільки людина може ставити ідею вище за життя, і такий підхід змінює світ на краще.

Потужний слоган, що з’явився протягом останніх протестів, — «Мистецтво незалежне, живе й політичне» — ясно виражає значення й динаміку картвельського мистецтва сьогодні. Уже тепер з’являються антиутопічні тексти, але я знаю достеменно: те, що буде написане після цих жахливих подій, буде ще гіркішим і вагомішим. Людство нині переживає таку кризу, що знову пробачити повторення старих помилок буде неможливо.

Що заборонено сьогодні картвельському мистецтву

Нині в Сакартвело суворо придушується свобода слова й художнього самовираження. Здійснюються незаконні арешти й фізичні напади на активістів і митців. Існує низка законів, які забороняють творити на певні теми. Зокрема, Закон про іноземних агентів, який фактично повторює такий самий російський: за ним громадські організації піддаються контролю й стигматизації, а митців, які критикують уряд, переслідують. Твори, що суперечать панівним політичним і соціальним нормам, забороняються. Зокрема, це впливає й на будь-які наративи, пов’язані з ЛГБТК+, а найгірше — закон збільшує рівень агресії й насильства щодо цієї спільноти.

Фестивалі, конкурси, літературні премії, які стимулюють і пожвавлюють картвельське культурне життя, придушуються. Оскільки митці оголосили бойкот проросійській владі, зокрема міністру культури Сакартвело, єдиною надією залишається фінансова підтримка з боку міжнародних організацій. Саме вони наразі є таким собі островом свободи для письменників і письменниць (і також картвельський PEN).

Мальопис про жіночі досвіди війни

Задум мальопису — розказати засновані на інтерв’ю з біженцями історії про воєнні травми. Моя розповідь про те, що під час війни в Абхазії люди тікали на кораблях через Чорне море. Я познайомилась з родиною капітана, який на своєму судні здійснив кілька таких операцій і врятував сотні людей, ризикуючи власним життям. На борт допускали лише жінок і дітей, утім, був єдиний виняток: одному чоловікові дозволили втекти на кораблі разом із дружиною, бо вона була на дев’ятому місяці вагітності.

Пального було обмаль, на борту перебувало так багато людей, що корабель ледь не тонув. Судно не пустили в порт у місті Поті, тож капітанові довелося продовжувати мандрівку. На шляху до Батумі у вагітної пасажирки почалися пологи, і дитина народилась прямо на судні, посеред моря й на піку війни. Мене надихнула ця історія, і я вирішила дізнатися більше. Виявилося, що народжений на кораблі хлопчик виріс і добровільно поїхав воювати в складі картвельського підрозділу в Україні. Так він став героєм мого твору, який був змушений тікати з дому через Росію, а потім уже дорослим вирушив в Україну, аби помститися.

Коли текст був наполовину готовим, ЗМІ повідомили про загибель картвельського військового в Україні. Такі смерті ставали дедалі частішими, що розбивало мені серце. Я закривалась від цього, намагалась ігнорувати й продовжувати писати, утім, пізніше знову натрапила на цю історію, коли військового вже репатріювали до Сакартвело. Я побачила його фото й почала шукати більше інформації. Так виявила, що це був той самий народжений на кораблі хлопчик-біженець з Абхазії.

Я зрозуміла, що людина, про яку я писала і яку почала вважати близькою мені, бо вона була героєм мого твору, загинула на війні з Росією. Я була у відчаї від цієї втрати. Так дещо змінила сюжет моєї історії: протагоністом стала жінка. Але твір залишається присвятою картвельському героєві, який загинув гідно, захищаючи Україну.

Фото авторки надані видавництвом

Як ми рефлексуємо над прочитаним? Дискусія про читацькі щоденники, книжкові клуби та культуру читання

автор Анастасія Чуй - 26.03.2025 в Книжки

 «Текстура» —  програма з промоції читання, заснована в межах платформи «Тепле місто» в Івано-Франківську. За три роки діяльності «Текстура» започаткувала книжкові клуби для дорослих, дітей та підлітків та створила читацькі щоденники для них, провела дві Літературні резиденції імені Олега Лишеги, організовувала публічні події з культурними діячами з України та закордону. І зараз продовжує активно працювати з проєктами та заходами, спрямованими на розвиток культури читання.

Так, 18 лютого відбулася панельна дискусія «Як ми рефлексуємо свої читацькі досвіди?». За участі Богдани Неборак — журналістки, редакторки, кураторки книжкового клубу  The Ukrainians; Оксани Павленко — головної редакторки, співзасновниці Divoche.media та кураторки книжкового клубу; Ярини Микитин — креативної менеджерки «Текстури»; Олексія Рафаловича — книжкового блогера, автора каналу «Перехресні стежки». Модерувала зустріч проєктна менеджерка Фундації ЗМІН — Дарина Шутяк.

Під час розмови учасники обговорили важливість літератури в житті, роль книжкових клубів та читацьких щоденників, планування читацького року. Також «Текстура» презентувала читацькі щоденники, створені у співпраці з Фундацією ЗМІН.

Рефлексія на прочитане: щоденник, блог чи розмови?

Рефлексія — це важливий процес осмислення та аналізу прочитаного, який допомагає не лише зрозуміти текст, а й розширювати горизонти, розвивати критичне мислення та глибше пізнавати себе. Вона дозволяє нам не просто поверхнево читати літературу, але й переосмислювати її через власні враження, емоції та думки. Існують різні способи рефлексії: ведення читацького щоденника, обговорення прочитаного в книжкових клубах або соціальних мережах, публікації у блогах, навіть випадкові розмови про книжки з друзями.

Учасники дискусії поділилися власними підходами до цього процесу. Ярина Микитин розповіла, що вже три роки веде читацький щоденник, у який занотовує свої враження, щоби зберегти їх у пам’яті й не дозволити загубитися в інформаційному потоці. Для неї рефлексія — це також розмови про книжки з друзями, колегами та навіть домашніми улюбленцями.

Для Олексія Рафаловича найкращий спосіб рефлексії — це спілкування: 

«Я помітив, що після прочитання книги отримую один рівень вражень, але коли обговорюю її з іншими — зовсім інший. Це два взаємопов’язані, але різні за глибиною процеси. Саме тому, на мою думку, обговорення є найефективнішою формою рефлексії. Я не люблю писати, але розумію тих, хто записує свої думки, адже незаписана думка — це втрачена думка. І це справді важливо».

Оксана Павленко розповіла, що її спосіб рефлексії — це обговорення прочитаного з людьми. Вона веде блог у Telegram, хоча зізналася, що він здається їй хаотичним.

 «Мені здається, рефлексія — це частина читання, ми не можемо просто прочитати текст, а й маємо про нього подумати, сказати, зачепитись за деталі, які можуть спонукати нас до думок та обговорення. Тому рефлексія і читання — це дуже споріднені речі, які не можуть існувати одне без іншого».

Також Оксана поділилась, що їй дуже подобається говорити про книжки на подіях та в книжкових клубах.

Богдана Неборак зазначила, що для неї рефлексія має ще й особистий вимір: вона допомагає краще зрозуміти себе. Моменти, коли особисте сприйняття зустрічається з поглядами інших, роблять рефлексію важливою частиною читання.

 «У книжковому клубі  “Сенсу” обговорювали “Записки кирпатого Мефістофеля” Винниченка. Популярне враження від цього роману — який же Яків Михайлюк поганий чоловік та негідник. Тож можна 300 сторінок на цьому концентруватись, але на обговоренні відкрити для себе, приміром, особливі київські пейзажі або дуже сильних феміністичних персонажок. І, власне, ця можливість поділитися враженнями дозволяє нам бути об’ємнішими людьми, тому рефлексія — це дуже важливо».

Підхід до читацького щоденника

Рефлексія не завжди, а то й вкрай рідко стосується сюжету. Для жанрової літератури, такої як детективи, трилери чи фентезі, запис сюжету може бути корисним — особливо, якщо людина планує перечитати книгу або повернутися до її деталей. Проте більшість читачів визнають, що через певний час після прочитання вони пам’ятають не так саму історію, а емоції, які вона викликала.

«Я насолоджуюся сюжетом у моменті, але через кілька місяців можу лише згадати загальну атмосферу. І ось тут читацький щоденник рятує: я можу записати 2-3 речення про сюжет, але все решта — про мої враження», — ділиться Ярина Микитин.

Проте через кілька місяців чи років спогади можуть змінюватися. Іноді перечитування щоденника нагадує нам не лише про книгу, а й про те, ким ми були в той момент життя. Буває, перечитуєш свій давній відгук і з подивом розумієш, що зараз сприймаєш книгу зовсім інакше. Читацький щоденник може стати своєрідним «знімком» сприйняття тексту в певний період життя. Записи дозволяють відстежити, які деталі резонували з особистим досвідом тоді і що змінилося тепер. Це цікавий процес — бачити, як ми ростемо разом із літературою.

«Я періодично повертаюся до деяких книг, наприклад, до роману Мілана Кундери “Нестерпна легкість буття”.  Як читачка я відчуваю, ніби знаходжу в цьому тексті свої відбитки з минулого. Дивлюся на старі нотатки на полях і дивуюся: раніше мене це захоплювало, а тепер здається чи не найслабшою лінією твору. Читацькі щоденники дозволяють не лише простежити еволюцію своїх уподобань, а й переосмислити їх, іноді покритикувати себе, а іноді й похвалити. Це важливо — повертатися до власного інтелектуального досвіду й усвідомлювати свій розвиток», — Богдана Неборак.

Важливо вести щоденник так, як хочеться, без страху, що хтось буде перевіряти чи оцінювати. Дехто переживає, що записи повинні бути ідеальними, але це абсолютно необов’язково. Ведення щоденника не повинно перетворюватися на обов’язок. Як зазначають учасники дискусії, важливо дозволити собі записувати все, що відгукується, цитати, слова чи навіть малюнки. Читання і ведення щоденника повинні приносити радість, а не ставати ще однією нудною задачею.

Про створення щоденників від «Текстури»

Команда програми промоції читання «Текстура» у співпраці з Фундацією ЗМІН розробили серію читацьких щоденників для дітей, підлітків і дорослих. Кожен щоденник має унікальну концепцію, враховує особливості сприйняття літератури в різному віці та пропонує інтерактивні формати роботи з текстами.

Дитячий щоденник має формат великого блокнота і розрахований на дітей, які ще вчаться читати або слухають книжки, коли їх зачитують дорослі. Часто батьки в клубах розповідали, як їхні діти взаємодіють із текстами: одні уважно слухають, інші гортають ілюстрації, треті переповідають історії. Тому й щоденник створений так, щоб закріпити перший досвід взаємодії з книжками у веселій і творчій формі та сформувати звичку міркувати про прочитане.

Щоденник для підлітків створений у форматі зручного блокнота, який легко вміщається в рюкзак.

«У підлітковому віці книги часто конкурують із соцмережами, фільмами, аніме та коміксами. Щоб зацікавити підлітків вести читацький щоденник і фіксувати свої думки, ми створили дуже класні ілюстрації. Особливо мені подобається, що нам вдалося інтегрувати аніме про цей жанр говорять не так часто, хоча він надзвичайно популярний серед підлітків. Також ми прагнули представити різні формати книжок аудіокниги, графічні романи, комікси та новели, щоб кожен міг знайти те, що йому найближче», — ділиться Ярина Микитин.

Дорослий читацький щоденник створений як повноцінний інструмент для глибокого осмислення прочитаного. Він великий за обсягом — 400 сторінок, ідея полягала у створенні універсального записника для роботи з літературою. Щоденник також містить QR-коди — посилання на додаткові матеріали: відео, подкасти, плейлисти для глибшої рефлексії.

Усі щоденники містять легкий вступ, який пояснює користь ведення читацького щоденника, а також пропонує різні завдання та рекомендації до книжок. У них багато простору для наліпок, стикерів і нотаток. Творці прагнули показати, що головне — не боятися взаємодіяти зі щоденником у зручний для себе спосіб. Ілюстрації до дитячого та дорослого щоденників створила Богдана Давидюк, а з підлітковим працювала Анастасія Мамонова.

Аудіокнига, електронна чи паперова?

Оксана Павленко розповідає, що часто слухає аудіокниги, але переважно це детективи або трилери. «Для мене це розважальна література, яка не потребує глибокої рефлексії. Я слухаю книги під час прогулянок із собакою або прибирання», — розповідає вона. Проте не всі тексти легко сприймати на слух. Є книжки, які неможливо зрозуміти без візуального контакту. У цьому випадку вона активно працює з текстами: використовує закладинки, стікери, фотографує цитати чи записує важливі моменти в нотатнику.

Олексій Рафалович підтримує цю ідею, адже є книги, які насамперед цінні саме своїми цитатами, а не сюжетом чи емоціями: «Я виписую просто якийсь короткий діалог, три фрази, і все — вони роблять цю книжку особливою. Наприклад, “Арабески” Жадана складаються з таких уривочків».

Ярина Микитин і Богдана Неборак підтримують думку, що фізична книга дає особливий читацький досвід. Для когось важлива текстура паперу, можливість робити нотатки та позначки на полях, використовувати стикери, що допомагають швидко повертатися до важливих моментів у книзі. Паперова книга дозволяє краще зосередитися і сповільнити ритм життя.

«Для мене цінний час із фізичною книжкою, він дає мені відчуття турботи про себе і можливості вийти з екранного часу. Коли я з фізичною книжкою, я по-іншому відчуваю якість життя»,  — ділиться Богдана Неборак.

Електронні книжки ж чудово підходять для читання в подорожі або коли потрібно швидко прочитати текст для зустрічі. Сьогодні ми маємо безліч форматів та альтернатив на вибір, що дозволяє знайти найбільш зручний для себе. Як, наприклад, кейс із книгою Євгенії Кузнєцової, яка через затримку друку вийшла спочатку лише в електронному форматі. Однак Ярина Микитин переконана, що після того, як люди прочитають електронну версію, багато хто обов’язково придбає паперову, аби підтримати авторку. Це чудовий приклад того, як технології доповнюють традиційні формати.

Читання — це субкультура?

Питання про те, чи можна вважати читання субкультурою, викликало різні думки серед учасників дискусії.

Оксана Павленко вважає, що так. За її спостереженнями, серед молоді зростає інтерес до книжкових спільнот — з’являються багато читацьких клубів, тематичних заходів, книжкових балів, а також аксесуарів для читання: мерчі, футболки, читацькі щоденники, ручки з літературною символікою. Особливо помітним це стає в окремих жанрах, наприклад, у фентезі, яке вже давно має свої закони, традиції та фанатські спільноти. На її думку, це світовий тренд, який лише посилюється.

Богдана Неборак не погоджується з таким підходом. Вона наголошує, що читання є універсальною діяльністю, а не частиною якоїсь закритої групи. Для неї читати книжку — це як бігати зранку біля дому, пити каву в кав’ярні, обирати солодкий чи солоний сніданок. Це звичайна частина життя, одна з повсякденних активностей. Хоча вона визнає, що для маркетологів вигідно подавати читання як субкультуру, сама вона не бачить у цьому сенсу.

«Так, є читачі, які збирають фоловерів у соцмережах, знімають відео про те, як перескладають бібліотеку за кольором чи роблять книжкові челенджі. Це має ознаки субкультури, але для мене це просто спосіб взаємодії з книжками. Я не бачу сенсу екзотизувати цей процес. Читання для мене — це норма», — підсумовує Богдана.

Як зацікавити читанням тих, хто не читає?

Для зацікавлення тих, хто не читає, важливо поступово вводити їх у світ літератури, не примушуючи, а створюючи умови для самостійного занурення. Одна зі стратегій — це м’яке введення через дрібні книжкові атрибути: закладки, колаборації з брендами, як, наприклад, зробили «Львівські круасани» з книгарнею «Сенс», додавши на стаканчики з кавою цитати з книг.

«Мені здається, що важливим аспектом є саме промоція книг. І не просто як щось класне для читання або розваги, а як можливість показати, що є така книжка, яка захоплює, вражає і залишає глибоке враження. Вона має класні сюжети, які змушують задуматися. Наприклад, у видавництві “Жорж” вийшла книга “Зайчик”, яка стала дуже популярною. Я розумію, чому: вона сатирична, повна загадок, і ці загадки дійсно можуть звести з розуму. Але саме в цьому і є її іронія — коли ти не розумієш, що відбувається, але це тебе ще більше захоплює. Відгуки про такі книги дуже цікаві, бо вони залучають читачів, навіть якщо деякі моменти незрозумілі. Це справді класний промоушн», — ділиться Оксана Павленко.

Олексій Рафалович акцентує на тому, що змусити когось читати неможливо, але можна створити умови, які заохочують до цього. За його словами, найкращий шлях — це події, книжкові клуби, зустрічі, на яких люди можуть дізнатися більше про літературу й поговорити про книжки.

«Подекуди люди приходять на книжкові клуби, аби просто поговорити, знайти однолітків, якщо йдеться про дітей, але зацікавлюються книжками і продовжують ходити на інші літературні події в місті, і це класно працює як старт у читацьку подорож», — додає Ярина Микитин.

Чому українці обирають перекладну літературу, попри те, що є інтерес до української?

Українці читають більше — і це факт, який підтверджують не лише спостереження, а й статистика державної програми «єКнига». Згідно з даними програми, лідерами продажів стала українська поезія: збірки «Так ніхто не кохав: Антологія української поезії про кохання» та «Антологія української поезії XX століття: від Тичини до Жадана». Проте, якщо говорити про художню літературу загалом, то в рейтингах продажів усе ще переважають перекладні книжки.

«Коли люди отримують 1000 гривень, які вони можуть витратити на будь-що, логічно, що багато хто обирає щось трендове, що бачив у TikTok, що має тисячі лайків і коментарів. Це дає певну емоцію ще до прочитання через екран. І люди хочуть отримати її у реальному житті», — пояснює тенденцію Богдана Неборак.

Підлітки частіше купують те, що вони бачать у TikTok. Якщо поет чи письменник активно працює в соцмережах, людина бачить, що він цікавий, і починає його читати. Це абсолютно новий формат сприйняття літератури, якого ще 10 років тому не було.

Втім, ринок все ще формується, і читачі, можливо, просто не встигають знайомитися з усім тим, що з’являється в українській літературі. Але зміни вже видно. Наприклад, книгарня «Сенс» постійно оновлює топи продажів, і останнім часом дедалі більше українських класичних та сучасних авторів з’являються в лідерах.

«Українська класика стає популярнішою, направду не всі тексти, які видаються, є наразі легкими для прочитання. Багато творів потребують контексту, історичного розуміння, і не кожен читач одразу готовий до такого глибокого занурення. Тому потрібні книжкові клуби з української класики з людьми, які можуть дати конкретний контекст, зокрема історичний», — Оксана Павленко.

Але бентежить і той факт, що сучасна українська література менш популярна. В багатьох великих українських блогах за останні три-чотири місяці майже не було оглядів на українську літературу. Аудиторія все ще сприймає українську літературу як щось менш вартісне, ніж перекладні бестселери. З іншого боку, у нас усе ще недостатньо наповнений ринок розважальної літератури українською. Підліткові романи, гостросюжетні трилери, легкі ромкоми — цього в нас критично мало, а саме ці жанри найкраще продаються.

«Якщо людина приходить у книгарню і бачить наліпку “New York Times рекомендує”, вона автоматично розуміє, що це щось варте уваги. Але уявіть, що було б, якби з’явилася позначка “Ростислав Семків рекомендує”, “Оксана Павленко рекомендує”, “Богдана Неборак рекомендує”?» — жартує Олексій Рафалович.

Ми потребуємо авторитетних голосів, які будуть популяризувати саме українські книги. Важливо розвивати якісний літературний контент, щоб люди могли орієнтуватися в нашій літературі так само, як орієнтуються у світовій.

***

Дискусія, організована «Текстурою», засвідчила, що культура читання в Україні розвивається та набуває нових форм. Читацькі щоденники, книжкові клуби, популяризація української літератури через соціальні мережі — все це формує нові традиції взаємодії з книгами. Важливо й надалі розвивати середовище для читачів: проводити дискусії, книжкові фестивалі, підтримувати книжкові клуби. Адже читання — це не лише споживання тексту, а й спосіб знайти однодумців, розширити власні горизонти та побачити світ під новим кутом.

Фото — Антон Сорочак

PinchukArtCentre запрошує молодих спеціалістів культури на освітній курс «Вступ до професії»

авторка Софія Богуславець - 26.03.2025 в Мистецтво

Освітній курс «Вступ до професії» — це ініціатива підтримки всіх охочих, хто бажає поєднати своє майбутнє з культурою і мистецтвом. Культура продовжує трансформуватися, шукати нові засоби вираження і взаємодії з аудиторією, а особливо в час війни стає ще одним виразником українського народу й ідентичності. Щоб розуміти ці процеси, вміти їх аналізувати й підійти до сучасних мистецьких практик, PinchukArtCentre пропонує молодим спеціалістам краще пізнати це явище через участь в освітній програмі. Інформаційний партнер — медіа «Сенсор».

Умови участі

До участі запрошують студентів/-ток старших курсів і випускників/-иць гуманітарних спеціальностей. Прийом заявок триває до 30 березня, відбір на курс також відбувається за попередньою співбесідою. Усім охочих долучитися до програми пропонують розповісти про себе більше через мистецькі твори, які вразили, а також через мотивацію взяти участь. 

Програма «Вступ до професії» допомагає учасникам й учасницям розпочати професійний шлях у кураторстві або в дослідженні сучасного мистецтва. Тож це можливість і розвиватися у сфері, і почерпнути нові знання чи поглибити наявні навички, а згодом утілити їх у власні проєкти. Одним із таких буде підсумковий есей на культурно-мистецьку тему, який можна буде опублікувати на сайті медіа «Сенсор».

Особливості курсу

Програма розпочинається із середини квітня й триває до липня. Протягом цього часу учасникам пропонують зустрічі наживо у PinchukArtCentre двічі на тиждень. А для тих, хто проживає за межами Києва і Київської області, передбачена можливість отримати стипендію і часткову зайнятість в арт-центрі (для одних учасника/-ці за результатами співбесіди).

У межах «Вступу до професії» можна буде дізнатися більше про культурні процеси й мистецькі практики й опанувати основні інструменти їх аналізу й підходи роботи. Ці навички будуть практичні й тим, що про все учасники/-ці дізнаватимуться на прикладі простору і взаємодіятимуть із кураторками, дослідницями та відділом публічних програм PinchukArtCentre. Зокрема під керівництвом менторок — кураторки PinchukArtCentre Олександри Погребняк і кураторки Дослідницької платформи PinchukArtCentre Дар’ї Шевцової учасники зможуть долучитися до створення концепції індивідуальних проєктів.

Проводитимуть зустрічі також із запрошеними кураторами/-ками. У межах програми можна буде долучитися до 4 напрямів: 

  • курс «Історія виставок в Україні. 1970-і — 2020-і роки», на якому лекторка — мистецтвознавиця, кураторка, заступниця генерального директора Національного художнього музею України з виставкової роботи Оксана Баршинова поділиться власним досвідом і спостереженнями;
  • курс із актуальної теорії культури, філософії та гуманітаристики, який проведе культуролог, науковець, старший викладач кафедри культурології НаУКМА Олександр Івашина;
  • курс «Дослідження сучасного мистецького контексту» разом із незалежним куратором, культурологом, автором текстів про мистецтво, співзасновником Української мережі довкіллєвої гуманітаристики Дмитром Чепурним;
  • курс із роботи над текстом, у межах якого із арткритиком, публіцистом, куратором і запрошеним експертом Дослідницької платформи PinchukArtCentre Костянтином Дорошенком учасники/-ці підготують власні есеї-аналіз на тему практик сучасного мистецтва.

Робота з текстом

Курс «Вступ до професії» пропонує дослідити всі процеси, що відбуваються зараз у культурно-мистецькому просторі, тож одним із таких способів пізнання й висвітлення думок стає текст. Аналітичний есей — спроба оформити свої думки і спостереження щодо того чи того мистецького явища. Це один із чудових стартів на щаблі вступу до професійного зростання, а також спосіб заявити про себе через публікацію такого матеріалу.

У межах освітньої програми у 2024 медіа «Сенсор» уже опублікувало 4 тексти про українське мистецтво сьогодні. Наприклад, у матеріалі «Тіло землі: пейзаж як відображення колективної травми» учасниця курсу Анастасія Баклажко міркує про мистецьку традицію, а саме — жанр «отруєного пейзажу». Крізь призму аналізу основних робіт авторка розповідає, як цей жанр переосмислюють і втілюють сучасні світові й українські митці у воєнних реаліях. Тетяна Тадай міркує про сприйняття мозаїчних панно сьогодні у своєму есеї «Мозаїка між мистецтвом та політикою», за приклади подає сьогочасні кейси та ділиться власним досвідом. Свої міркування про мистецькі практики, кураторство й концепцію квартирних галерей Віта Котик описала в матеріалі «В гостях у кураторки. Про ситуативну квартирну галерею “Кручі”», а в есеї «Тяга до волі: анархічні ідеї в українському мистецтві» Анна Мороховська простежує переосмислення теми анархізму в роботах митців і трансформацію образу Махна.

Фото і віжуали надані PinchukArtCentre