Добірка короткометражних фільмів на кінофестивалі Wiz-Art

авторка Анастасія Клименко - 16.09.2025 в Кіно

Між історіями, що простягаються від Атлантичного океану до Північного моря, пролягає тонка нитка зв’язку: обмежений часопростір, національне кодування та присутність у програмі міжнародного кінофестивалю Wiz-Art, що відбудеться з 17 по 21 вересня у Львові.

У рамках цього фестивалю проходить головна премія для творців короткометражного кіно — European Short Film Audience Award. Щорічно 10 країн-учасниць з усієї Європи проводять свої національні конкурси, де обирають фільм, який далі буде представлений у загальноєвропейському турі і показаний в 10 різних країнах. ESFAA — глядацька премія, а отже кожен відвідувач фестивалю-партнера, зокрема відвідувачі Wiz-Art 2025, мають змогу проголосувати за найкращий короткий метр.

«Це завжди дуже “глядацькі” роботи — часто комедії чи фільми, які добре відображають смаки локальної публіки в різних країнах. Українського фільму цього року немає, оскільки Wiz-Art не відбувся в 2024. Але вже цьогоріч ми знову проведемо глядацьке голосування в національному конкурсі — і наступного разу українська стрічка обов’язково долучиться до європейського туру», — каже директорка фестивалю Wiz-Art Ольга Райтер.

Цього року у двох добірках буде представлено 8 короткометражних стрічок з восьми різних країн-учасниць премії ESFAA. Режисер\-ки-фіналісти працюють з темами національної та сімейної пам’ятей, сексуальної ідентичності, життя в споживацькому суспільстві та боротьби з домашнім насиллям. Себто з темами, що болять незалежно від регіону поширення — з тим самим стикається й українська буденність, хіба що під іншим кутом зором.

Переможці європейських фестивалів: добірка № 1

Показ відбудеться 18 вересня (четвер)
Львів, Палац Мистецтв
Початок о 15:00

«Любов до смерті», Інґрід Гайдершайдт, Бельгія, 2024, тривалість — 26 хв

Режисерський дебют бельгійської акторки Інґрід Гайдершайдт — історія 45-річної жінки Клодін, життя якої — полярність. Ведуча церемоній у крематорії та мажоретка. Жінка, яку оточують смерть і життя, люди і самотність, а ще бажання знайти своє кохання попри все.

«Між ніжністю і жорстокістю», Ширін Бахар Демірель, Туреччина, Нідерланди, 2023, тривалість — 14 хв

Демірель у документальному фільмі досліджує свої сімейні альбоми — світлини рук, облич та їх приховані історії. З пензля художника можна намагатися прочитати агресивність та жорстокість, а з вишивки — алфавіт ніжності. А між ними — спогади, які були стерті, але які проявилися в кадрах кіно.

«Антологія рибного відділу», Веера Ламмінпяа, Фінляндія, 2024, тривалість — 9 хв

У рибному відділі місцевого супермаркету головні герої і водночас головні жертви споживацького суспільства — продукти — нарешті отримують голос. В анімаційному фільмі фінської режисерки риби розмірковують про проблеми капіталістичного світу та сенс життя — звісно ж під акомпанемент невеличкої пісні.

«Двоє людей обмінюються слиною», Наталі Мустяца, Александр Сінґх, Франція, США, 2024, тривалість — 36 хв

Абсурдистська трагікомедія про антиутопічний світ, де поцілунки караються смертю. Анжін намагається «купити» своє щастя в місцевому супермаркеті, але замість цього захоплюється продавчинею — попри всі заборони, загрози та пластикові бар’єри капіталістичного світу.

Переможці європейських кінофестивалів: добірка № 2

Показ відбудеться 19 вересня (п’ятниця)
Львів, Палац Мистецтв
Початок о 15:00

«Не плач, Не плач», Лусія Ґ. Ромеро, Іспанія, 2024, тривалість — 18 хв

Дві сестри, Джесіка та Альма, із самого дитинства переживають домашнє насилля. У ніч святого Хуана дівчата їдуть за харчовими талонами від благодійної організації «Карітас». Для Іспанії цей день — свято надії, і разом з усім містом головні героїні намагаються її віднайти — якщо не вдома, то в любові одне до одного.

«Роза», Анніка Маєр, Німеччина, 2024, тривалість — 18 хв

Роза — жінка похилого віку, яка вирішує передивитися свої старі відео, які вони з чоловіком знімали на плівку Super8. Але до перегляду сімейних архівів долучається і її онука — німецька режисерка Анніка Маєр, яка досліджує тему домашнього насилля серед ідеальних картинок своєї сім’ї.

«Моє таємне кіберкохання», Бартош Станкевич, Польща, 2024, тривалість — 30 хв

Роберт разом зі своєю мамою опікується невеликою пекарнею та намагається втекти від свого батька-насильника, закохуючись у свого власного секс-робота. Батько повертається, а Роберт має обрати — реальне життя з токсичною сім’єю чи уявне — з його коханим роботом.

«Гусячі черепашки», Александра Раміреш, Лаура Ґонсалвеш, Португалія, 2024, тривалість — 12 хв

Анімаційний фільм про повний цикл життя особливого виду молюска, що водиться на узбережжі Алгарве. Режисер розкриває історії корінних жителів цього міста — їхні традиції, ставлення до масового туризму та збереження пам’яті у природному середовищі, що вирує навколо.

У програмі цьогорічного Wiz-Art також будуть представлені різні українські стрічки та позаконкурсна міжнародна програма. І кожен фільм — гра з деконструюванням нібито й досліджених тем, але через свої національні оптики, які також можуть відгукнутися.

Іноді тільки варто спробувати подивитися через інші лінзи.

«Повернемо грьобаний світ грьобаним людям», або за що піднімають революцію в «Механічному піаніно». Рецензія на антиутопію «Механічне піаніно» Курта Воннеґута

авторка Катерина Куслива - 15.09.2025 в Книжки

Одне з ключових питань нашого сьогодення — «Чи зможуть технології повністю замінити деякі професії?». Та цікаво, що насправді воно почало хвилювати людей ще задовго до тієї хвилини, у яку ви читаєте цю рецензію. Працюючи в компанії General Electric після служби в армії під час Другої світової війни, американський письменник Курт Воннеґут спостерігає, як автоматизація прогресує і впливає на суспільство. Як наслідок, проблему заміни людської праці машинною він розглянув у своєму дебютному антиутопійному романі «Механічне піаніно» (1952), що 2025 року вийшов українською в перекладі Тетяни Некряч у видавництві «Вавилонська бібліотека».

Задум Воннеґута чимось схожий на концепцію роману «Який чудесний світ новий» Олдоса Гакслі: аби зберегти «утопійне» людське буття, сенс якого насправді зведений до жалюгідної примітивності, суспільство позбавляють індивідуальності й свободи думки. У темі дегуманізації через технології і критиці технократії «Механічне піаніно» перегукується з романом Філіпа К. Діка «Чи мріють андроїди про електричних овець?». Але якщо твір Воннеґута розмірковує, нащо потрібна людина, якщо прилади працюють краще за неї, «Чи мріють андроїди…» запитують, чи має людина право знищувати машини, якщо вони теж наділені почуттями.

Дебют із «Механічним піаніно» приніс авторові світове визнання, хоча й не здобув нагород. Рецензенти того часу позитивно оцінили книжку, зокрема, редактор антології наукової фантастики Ґрофф Конклін у журналі Galaxy Science Fiction назвав її «їдкою, живою і стриманою антиутопією». Редакція журналу The Magazine of Fantasy & Science Fiction включила роман до свого списку «Найкращі твори року», описавши його як «людяний, сатиричний і захопливий; [на той час] найуспішніша спроба поєднати наукову фантастику з серйозним “прямим” романом».

Реальна книжка про штучне життя

У Сполучених Штатах майбутнього після Третьої світової війни майже всю роботу виконують машини. Вони не мають емоцій чи негараздів, що могли б відбитися на якості виготовленої ними продукції, тож працюють у рази краще за людей — чутливих і недолугих. Мати владу над технологіями можуть ті, хто на них знається, тож елітою в Америці стають інженери й менеджери.

Долучитися до вершків суспільства можна, якщо у вас високий рівень айк’ю, ви успішно склали тест на виявлення здібностей, що визначає, чи достойні ви університету, закінчили ЗВО й у підсумку навчання отримали добрі показники у «Профілі придатності» — документі про навички й силу особистості. І всі ці якості оцінює, звісно ж, машина. В іншому разі вибір щодо майбутнього у вас невеликий: корпус реконструкцій і рекламацій (або, як вони самі себе проголосили, «роботяги репані»), що опікується ремісничими й простими завданнями, або армія.

Уся особиста інформація про людину зберігається в її перфорованій картці, яку теж опрацьовують машини — а отже, шансу обійти систему й влаштуватися на роботу з невідповідними до посади показниками немає. За ідеєю, люди мають насолоджуватися життям, оскільки всю тяжку роботу за них виконують машини, та з відсутністю справ і можливості кар’єрного зростання американці втрачають почуття власної гідності й тільки більше страждають.

Головний герой «Механічного піаніно», керівник заводу міста Іліон і член інженерської еліти доктор Пол Протеус, раптом усвідомлює, що його цінності суперечать системі, частинкою якої він був (чи намагався бути) усе життя. Що людина може бути цінною і шанованою, попри свої недосконалості, що вона може вільно конкурувати з машинами й багато в чому їх перемагати. Але довести підпорядкованому ідеології суспільству думку, що суперечить ідеології, — завдання не з простих.

І про штучного маестро

Опублікований спершу у видавництві Scribner’s роман мав назву «Механічне піаніно». Та двома роками пізніше, у 1954-му, видавці з Signet Book вирішили змінити її на «Утопію 14». Вони вважали метафору з піаніно не дуже «науково-фантастичною», до того ж на той час більшість книжок подібного жанру продавались завдяки назвам, що містили слово «утопія» або ж цифри (як «1984» або «451° за Фаренгейтом»). Та коли Воннеґут здобув популярність, критики зійшлися на тому, що це маркетингове рішення — радше курйоз видавничої історії, а «Механічне піаніно» — єдина канонічна назва твору.

Уже в ній Воннеґут іронізує: машина з легкістю може замінити людину. Механічне піаніно — інструмент, на якому може грати людина, і водночас пристрій, що грає сам собою. Тільки закинь у нього монетку — і живий маестро стає непотрібним. Та з цим незгоден, мабуть, найбільший бунтівник книжки, друг Пола, колишній інженер Ед Фіннерті. В одному з епізодів він завзято грає на піаніно, ніби виборюючи контроль у машин.

І про штучний вибір

Усе своє життя Пол був бітом у системі автоматизації людського життя, яку фактично започаткував його батько. Усе життя Протеус-молодший прагнув дізнатися те, що знав його старший родич, — як це: належати й вірити. І половина цього життя пішла на те, щоб Пол усвідомив, що намагався знайти належність не там, де треба.

Головний герой мав будинок, гроші, репутацію, дружину, можливість професійного розвитку, та ніколи не мав індивідуальності. Шансу вчинити бодай найменшу підступність, хоча б збрехати всупереч системі. Бо будь-який непередбачений алгоритмом крок убік може повалити весь ідеологічний лад, який дбайливо оберігають усі інші інженери й менеджери.

Водночас вони — можна сказати, пусті оболонки, сенс існування яких полягає лише в тому, щоб бути частиною алгоритму великої технократичної системи й продовжувати вести її вперед. Хай якою б обдарованою і корисною на своїй посаді була людина, якщо вона раптом у чомусь не погоджується із системою, вона стає нулем — втрачає роботу, а разом з тим і пакет забезпечення, і домівку, і статус. У цьому переконуємося на прикладі Пола.

До речі, щодо пакету забезпечення — це універсальна річ, сформована платіжними машинами, що виділяється кожному громадянинові й включає будинок, усе його наповнення й будь-які речі чи пристрої, потрібні людині та її родині. Завдяки цьому американці більше не роблять імпульсивних покупок, перестають бути непередбачуваними у тому, до чого мають попит, і разом з тим не розхитують економіку й промисловість. З одного боку, влада дбає про економіку й рівномірне забезпечення громадян усім необхідним, та з іншого — люди не мають навіть елементарної можливості розпоряджатися власними грошима.

І про штучну роботу

Незастраховані від безробіття й самі інженери, які не зупиняються в прогресі й продовжують винаходити нові й нові машини. Іронія в тому, що прогресуючи, вони поступово створюють пристрої та автомати, які спокійно замінюють їх же в професійних обов’язках. Так, невгамовний і креативний винахідник Бад Калгун, колишній керівник нафтового терміналу в Іліоні, втрачає роботу разом із 71 іншим працівником, коли створює один-єдиний прилад, здатний повністю замінити кілька спеціальностей. Як наслідок, позиція Бада стає непридатною для людей, кадрові машини поступово переформатовують на новий лад, і в минулому блискучий інженер стає нікому непотрібним.

Цікаво, що нові прилади здебільшого збирають для того, щоб вони виконували тяжку фізичну або розумову роботу. А «дурна робота так і залишається дурною», не даючи людям підніматися кар’єрними сходинками, набувати впевненості й захоплюватися власними виключними навичками й здібностями.

Водночас, як запевняє Пола старий машиніст на пенсії, коли вони разом їдуть на абсолютно механізованому поїзді, машинна праця має перевагу над людською в кількості, та аж ніяк не в якості. Прилади не мають здатності відчувати, піклуватися, приділяти увагу — у їхньому алгоритмі це не закладено. Інакше, як, імовірно, вважають владні кола, машини б стали такими ж слабкими й недолугими, як люди, — а навіщо технологіям деградувати? Та разом із цим прилади не можуть дати тепло й турботу, наприклад, до клієнтів. Можливо, саме через цей недолік машин на своїх посадах збереглися офіціанти, кухарі й представники схожих спеціальностей.

І про штучну людину

Те, що індивідуальність у колах інженерів не схвалюють, помітно й у репліках героїв. Чітка, ніби створена ШІ фраза, позбавлена емоцій і націлена на конкретну мету: підвищення, зваблення, захоплення уваги тощо, точно належить інженеру чи менеджеру. І це не сильно впадає в око, поки читач(-ка) не добирається до реплік когось із, наприклад, «роботяг репаних». Жаргонізми, емоції (десь навіть безпричинна агресія), сарказм — ось це по-нашому, по-людськи.

Разом із працею американці ніби механізували й власні почуття: вони не відчувають жалю до кицьки, яку вбиває електричний струм, не здатні милуватися звичайним паперовим корабликом, який несе потоком води із чергового розбитого гідранта… На автоматі лунає фраза «Я люблю тебе» від Пола до його коханої Аніти й навпаки. Ці слова не про почуття, а про скупе підтвердження їхнього спільного статусу — інженер і його дружина.

Машини пробралися й у домівки американців — посудомийки, що самі миють і вивантажують за кілька секунд посуд, пральні машини, що самі перуть і вивантажують за кілька секунд речі, духові шафи, що самі розігрівають їжу за графіком харчування власників протягом кількох секунд… Якщо й хатні справи виконують машини, та ще й так швидко, куди ж тоді квапляться люди, спитаєте ви. «Жити! — відповість система. — Насолоджуватися життям!» Щоправда, з насолод у людей — хіба перегляд тих самих каналів по телевізору й інші прекрасні види прокрастинації. Бо обридне так жити весь час, як нема альтернативи.

І про штучних рабів

Паралельно з основною історією про Пола та його кар’єрні й революційні пригоди читаємо про дипломатичний тур держпрацівника доктора Гальярда та шаха Братпуру — правителя вигаданої країни, який приїхав у Штати подивитися на «переваги» політики автоматизації. Його погляд — перспектива члена суспільства, у якому людина цінна передусім як працівник, ремісник або воїн, що відкриває абсолютно нове ставлення до устрою Штатів у «Механічному піаніно».

Коментарі Братпуру, які сумлінно перекладає англійською його супутник і племінник Хашдрар Міазма, іронічно висміюють безглузду систему, у якій людина нічого не важить. Громадян США шах безкінечно називає рабами, незалежно від того, хто перед ним: інженер чи «пересічна» людина. У його країні існують тільки еліта й раби, хоча, найімовірніше, там раби відіграють бодай якусь роль і причетні до роботи. В Америці натомість машини усунули більшість людей від праці, через що вони здаються зайвими. Вони не раби, але й не вільні. Вони перебувають десь поза життям.

І про штучну владу

З плином часу меседжі технократичної пропаганди залишаються сталими: машини зробили людське життя кращим і легшим, інженери й менеджери працюють на благо суспільства… Лише з’являються нові формати для їхньої подачі: від урочистих промов до мініп’єс, — кожен з яких до сліз розчулює еліту. Її представники ніби живуть у казці й повністю ігнорують потреби народу, його протести й публічні мітинги, натомість продовжують просувати думку про автоматизований рай.

Попри вигадану владою утопійну картинку життя в США, насправді ж «пересічні» люди глибоко нещасні. Інженери й менеджери забрали в них найбільшу цінність — відчуття потрібності й корисності, а відповідно, і відчуття самоповаги. Тепер людина не може похвалитися навичками роботи руками — навіщо, коли машини роблять це куди швидше й краще? Тепер нікого не цікавить її внутрішній світ, тим паче емоції і слабкості. Людину оцінюють за принципом «скажи мені свій рівень айк’ю — і я скажу, хто ти». Хоча ні, не кажи — спитаю в кадрового апарату.

Якщо ж хтось відкрито вважає таке життя абсурдним, він неодмінно стає саботажником. За ним призначається контроль, його ловить поліція, позбавляє страхування, майна, посади — усього — і саджає за антисаботажними законами. Фішка в тому, що в післявоєнному світі без війни війна таки йде — між ідеологіями. «Бунтарі» поступово вчаться обходити охоронців закону, збільшують кількість своїх прихильників і піднімають боротьбу за повернення власної гідності.

Революція

Ось тут уже неможливо додати «штучний» у заголовку, бо революція в «Механічному піаніно» цілком реальна й дуже нищівна. Її перебіг чудово описує сам Курт Воннеґут, тож дослідимо, чому вона, як і для чого.

Рушіями бунту проти машин — а саме до них мають претензії учасники революції — виступає Товариство сорочок з духами — таємна організація людей з різними рівнями айк’ю, різними посадами й різними позиціями в загальній ієрархії. Що ж це, власне, за назва така чудернацька?

У 1889–1890 роках серед індіанських племен в Америці поширився релігійно-містичний рух Танець духів, започаткований пророком, на ім’я Вовока. Практика танцю мала возз’єднати живих із душами мертвих і змусити привидів долучитися до боротьби проти експансії Америки на захід. Додатком до цієї концепції стали сорочки духів — спеціальний одяг воїнів, який, за віруванням індіанців, був куленепробивним. Кінцем руху стала різанина на Вундед-Ні в 1890 році — останнє велике зіткнення між індіанцями й солдатами Штатів у Північній Америці, у якому загинули від 153 до 300 представників корінного народу. Через страх продовження насильства підтримка Танцю духів поступово зійшла нанівець.

Ці практики були останньою надією на відновлення миру й справедливості для виснажених, принижених індіанців. Символічно, що саме ця історія лягла в основу повстання людей проти машин у «Механічному піаніно».

Чисто теоретично революція мала одну мету — повернути людям гідність і владу над машинами. Та фактично кожний із чотирьох її очільників прагнув чогось свого. Для священника Лешера боротьба стала моральним актом, етичним протестом проти несправедливості системи, кастовості технократії та аморальності. Інженером-нонконформістом Едом Фіннерті рухало бунтарське бажання сколихнути систему, можливо, налякати й укотре довести: я не з вами і я вільний. Ідеолог Людвіґ фон Нойман, який опікувався написанням пропагандистського листа, захищав природне право людини на недосконалість, сентиментальність, слабкість. А головний герой Пол Протеус, обличчя революції, шукав сенс і автономію людського життя у світі, де він — маленький гвинтик великої системи.

Прогрес не можна назвати точно позитивним або точно негативним явищем. Важливо, як люди пристосовуються до змін і чи не зловживають ними. Бачити, якими будуть наслідки, можливо тільки експериментуючи — так роблять і герої «Механічного піаніно», конструюючи нові прилади або піднімаючи революцію. Ясно те, що світ не стоятиме на місці. Бо, як пише Воннеґут: «Надто цікаво робити зміни».

Запитання для обговорення книжки

  1. Чи була революція Товариства сорочок з духами приречена від початку?
  2. Пол наприкінці висловлює думку, що не варто позбуватися геть усіх машин. То яких тоді варто, а які краще залишити?
  3. Чи ми можемо сказати, що в нашому світі наразі люди стають зайвими через стрімкий розвиток технологій, зокрема ШІ?
  4. Які шанси, що наше майбутнє з розвитком роботів і ШІ стане схожим на світоустрій у «Механічному піаніно»?
  5. Чи справедлива думка шаха Братпуру, що в романній версії США немає різниці між рабами й вільними людьми? Чому?
  6. Який момент у романі показує найбільше зіткнення людської індивідуальності з бездушною механікою?
  7. Чи мають моральне право ті, хто відчуває себе «зайвими», на насильницький бунт?
  8. Чи може революція привести до справжньої свободи, чи лише до нового рабства?
  9. Чи можна поєднувати людську працю з машинною, водночас не применшуючи значення людини?
  10. Чому після знищення машин під час революції люди почали створювати їх наново?

Аудіоверсію рецензії можна прослухати на наших подкаст-платформах: Spotify, Apple Podcasts, YouTube, Soundcloud.

Ілюстрації і фото — karsh.org, інстаграм-сторінка babylon.lib

Підготовлено за сприяння державної установи «Український інститут книги» за кошти державного бюджету України. Авторська думка може не збігатися з офіційною позицією державної установи «Український інститут книги»

Дайджест культурних подій тижня (з 15 по 21 вересня)

авторка Софія Богуславець - 15.09.2025 в Події

15 вересня, понеділок

Онлайн-показ вистави «Плейлист подорожнього»

онлайн, платформа DRAMOX

Музично-документальна постановка від Львівського театру імені Лесі Українки. Історія ґрунтується на свідченнях українського морпіха з позивним «Адлер», який пригадує ключові події: від Революції Гідності до оборони Маріуполя. Вистава поєднує документальну правду з художнім осмисленням досвіду війни, а живу музику — з глибокими емоціями та символізмом. Над музикою працювали Юрій Гуржи та Григорій Семенчук, сценографію й костюми розробила Тереза Барабаш. А режисерка та драматургиня Анастасія Косодій створила сценічну історію, що уникає пафосу, зберігаючи щирість і гідність. 

Виставу визнали «Культурною подією року» у Львові (2024), а ще вона ввійшла до лонглиста VII Фестивалю-премії ГРА в номінації «Найкраща вистава-рефлексія на події російсько-української війни». Тепер постановку можна побачити онлайн.

Більше на сайті DRAMOX.

Інсталяція «CHIAOZZA — присвята Марії Примаченко»

Київ, Контрактова площа
Триває до 21 вересня

Твори художниці Марії Примаченко продовжують надихати інших митців на створення власних робіт чи переосмислення спадку представниці наївного мистецтва. Так, наприклад, дует CHIAOZZA — Адам Фреза і Террі Чао — створили інсталяцію за мотивами творів Примаченко. Це сім пневматичних скульптур, кожна з яких символізує роботу чи художній образ мисткині. До інсталяції створили аудіогід, що пояснює символіку і сенс кожної фігури.

Проєкт створено у партнерстві Ukraine WOW, мережі «Аврора» та Prymachenko Family Foundation.

Більше в інстаграмі.

Конкурс для дизайнерів ArtSpace Interior Award 2025

онлайн
Для інтер’єрної категорії заявки приймають до 20 вересня
Для предметного дизайну заявки приймають до 1 жовтня

Церемонія нагородження відбудеться 20 жовтня
Київ, Національний академічний драматичний театр ім. Івана Франка

До участі у конкурсі для дизайнерів й архітекторів приймаються реалізовані та концептуальні інтер’єрні проєкти, які відображають український культурний код через креативність та професіоналізм. Цього року до конкурсу додано нову кураторську категорію — предметний дизайн (Faina Live Design), ініційовану дизайнеркою Вікторією Якушею, що фокусується на живих, наївних і диких концепціях.

Більше на сайті.

III літературна резиденція для письменників і перекладачів імені Олега Лишеги

онлайн
Подати заявку можна до 22 вересня включно

Резиденція відбудеться з 13 жовтня по 13 листопада
Івано-Франківськ

Можливість для письменників, перекладачів і культурних менеджерів. Це нагода через локальний контекст і творчість однієї з важливих постатей українського літературного процесу розширити власні проєкти. У межах резиденції учасники й учасниці зможуть долучитися до архівування спадщини Олега Лишеги, поїздки в міста, які були важливими для поета.

Подати заявку можна за посиланням.

Більше в інстаграмі.

16 вересня, вівторок

Персональний виставковий проєкт Анни Верещаки «Зерно»

село Підгірці (Львівська область), Підгорецький замок
Початок о 14:00
Графік роботи: з середи по неділю, 10:00–17:30
Виставка триває до 2 листопада

Авторка досліджує процес взаємодії між мистецтвом і глядачем. Художниця порівнює сприйняття мистецтва з проростанням зерна: картини та інсталяції несуть потенціал, простір виставки створює сприятливий ґрунт, але саме глядач «вирощує» в собі нову ідею або емоцію. 

Відкриття супроводжуватиметься живою музикою у виконанні Іллі Богатчука.

Більше в інстаграмі.

Офіційний запуск другої фази проєкту ЮНЕСКО «Підтримка стійкості українських дітей через навчання та викладання за допомогою живої спадщини»

Київ, Український державний університет імені Михайла Драгоманова, зал 231
онлайн

Проєкт має на меті допомогти дітям краще пізнати своє коріння, знайти джерело внутрішньої сили у власній культурі та підтримати їх у складні часи через освіту. Раніше вже був презентований посібник для вчителів початкових та середніх шкіл в Україні, який впроваджує інноваційну методологію, що поєднує живу спадщину, освіту та науку – «Навчати та вчитися за допомогою живої спадщини в Україні». Це також один із способів зберегти і передавати далі знання про українську культуру, і це важливо плекати у сучасних школярів.

Під час заходу буде презентовано нові навчальні матеріали, розкрито плани та кроки другої фази, представлено досвід українських шкіл і виступи носіїв традицій. Також учасники дізнаються про європейські підходи до використання культурної спадщини в освітньому процесі.

Більше про діяльність на фейсбук-сторінці.

Публічна презентація Urban Reform School

Київ, офіс Urban Reform
Початок о 18:30
Вхід за реєстрацією

Urban Reform School — нова школа неформальної освіти у сфері просторового планування та розвитку міст, створена для підготовки агентів змін, які зможуть впливати на майбутнє українських громад. Це і відповідь на виклики відбудови та потребу у фаховій трансформації міського середовища після повномасштабної війни.

Під час першої публічної презентації засновниці школи — Олександра Нарижна та Марія Грищенко — розкажуть про цілі й місію проєкту, навчальні програми, можливості для студентів і поділяться планами на найближчий рік. У програмі — неформальне спілкування, знайомство з командою та партнерами, а також мережування серед гостей.

Щоб відвідати презентацію, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

17 вересня, середа

Відкрита лекція «Сарцевич: феномен мистецтва наїву»

Луцьк, Центр розвитку креативних індустрій «Або Або»
Початок о 18:30
Вхід за реєстрацією

Станіслав Сарцевич — луцький скульптор-наївіста, який творив у 1960–80-х роках. Його вважають одним із найяскравіших представників наївного мистецтва Волині. Тож цього разу митцеві присвятять розмову — лекція відбувається в межах проєкту, спрямованого на повернення імен місцевих митців, чиї роботи формували культурний ландшафт радянської доби.

У розмові візьме участь куратор, колекціонер і засновник артцентру «Я Галерея» Павло Гудімов і мистецтвознавиця Зоя Навроцька. Спікери поговорять про творчість Сарцевича, маловідомі факти з його життя, вплив радянської доби на митців і загалом — феномен наївного мистецтва Луцька.

Щоб відвідати, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

Презентація книжки «Що воно таке? Українська література»

Чернівці, книгарня Vivat
Початок о 18:00

На події літературознавиця, культурна менеджерка і засновниця медіа «Сенсор» Анастасія Євдокимова розкаже більше про процес створення й історії, пов’язані з виданням. Книжка «Що воно таке?» — це нагода познайомитися з легким і водночас глибоким путівником української літератури. Видання охоплює період від класичних творів до сучасної прози, легко й просто розповідає про провідні літературні жанри і явища. Книжку ілюструвала Софія Мельник.

Про цю і більше подій в інстаграмі книгарень Vivat.

Відкриття художньої виставки «Замовляння на любов»

с. Підгірці (Львівська область), Підгорецький замок
Початок о 13:00
Графік роботи: з середи по неділю, 10:00–17:30
Виставка триває до 2 листопада

Ця виставка — художня рефлексія мисткині Олени Придувалової на досвід життя під час війни. Через щоденне малювання вона намагається втримати відчуття людяності у світі насильства й руйнування. Її роботи — це діапазон почуттів: від гніву до ніжності, від крику до тиші бабусиного ринку, де любов — як рослина, «росте щодня». Так проєкту вдається поєднати особисту візуальну мову з сенсами, які можуть бути близькими кожному.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Коли минуле оживає — народжується майбутнє»

Київ, Національний музей декоративного мистецтва України
Графік роботи: з середи по неділю, 10:00–17:15
Виставка триває до 23 листопада

Це виставка відреставрованих шедеврів із музейної колекції: експозиція об’єднує понад 50 творів декоративного мистецтва — від кераміки та скла до тканин, дерева, металу, графіки та живопису. Окрему увагу приділено роботам, що були вивезені до Німеччини під час Другої світової війни й повернулися в Україну в повоєнні роки. Глядачі можуть побачити не лише самі предмети, а й архівні фото та документи, які ілюструють процес їхнього збереження та відродження.

Більше про проєкт у фейсбуці.

18 вересня, четвер

Відкриття виставки Олени Мороховської та Валентини Притули «Обійми пустоти»

Львів, галерея Львівської національної академії мистецтв
Початок о 16:00
Графік роботи: будні, 10:00–17:00
Виставка триває до 4 жовтня

Валентина та Олена художниці, перша працює з керамікою, друга випускниця кафедри художнього текстилю. Разом мисткині пропонують відвідувачам поміркувати про порожнечу, але не як відсутність, а простір, який навпаки можна наповнити чимось: новими сенсами, розумінням реальності і сприйняттям себе.

В експозиції обʼєкти з текстилю, скла, кераміки, а також інсталяції та відео-роботи.

Більше в інстаграмі.

Прем’єра в українському прокаті фільму «Вивчений урок»

в кінотеатрах у різних містах України

Стрічка угорського режисера Балінта Сімлера вже здобула визнання на міжнародній арені: це і спеціальна відзнака журі на фестивалі в Локарно, і премія за режисуру та акторську гру. Фільм розповідає про 10-річного Палко, який після переїзду до Будапешта намагається адаптуватися до жорсткої та застарілої освітньої системи: зі шкільним булінгом, незручностями і строгими вчителями. Але він не лишається один — молода вчителька Ючі стає для нього точкою опори та спротиву.

Розклад сеансів на сайті.

19 вересня, п’ятниця

VIII Літературно-перекладацький фестиваль «TRANSLATORIUM»

Хмельницький
Триває до 21 вересня

Цього року у фокусі фестивалю — переклад як акт свободи. Упродовж трьох днів учасники — перекладачі, письменники, поети та культурні діячі — обговорюватимуть питання свободи, культурної пам’яті, політичного виміру літератури, а також виклики перекладу в умовах війни і еміграції. Фестиваль включає лекції, дискусії, воркшопи, поетичні читання, кінопокази та музичні події. 

Вхід — вільний, але з можливістю зробити донат на підтримку війська.

Більше на сайті та на сторінці в інстаграмі.

20 вересня, субота

Музична подія «Songlines of Ukraine»

Дніпро, Центр Сучасної Культури
Початок о 17:00
Вхід за реєстрацією

Songlines of Ukraine — мистецько-дослідницький проєкт про дослідження і переосмислення традиційної музики національних спільнот Півдня України. Команда подорожувала селами Буджака (історичний регіон на півдні Одеської області), щоб записати живу музику різних етнічних груп — зокрема гагаузів, болгар, албанців, молдован, румунів та ромів. На події проєкт поділиться результатами експедиції.

Глядачі зможуть зануритися у звукові ландшафти українського півдня через інтерактивну інсталяцію саунд-артиста Марка Медведєва, відео-документацію експедицій від Олени Місюри та виступи Мар’яни Садовської разом з музикантами з Буджака.

Щоб відвідати подію, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі простору.

Фестиваль думок

Київ, Арт-завод Платформа
Початок о 10:00
Вхід за реєстрацією

Щорічна подія, під час якої учасники можуть обмінюватися ідеями та слухати різні думки. Цьогорічна тема — «Незручне, невидиме і небезпечне». У програмі: дискусії про війну, роль жінок, мобілізацію, пресу, освіту та інші важливі суспільні питання — власне те, що може бути незручним і невидимим, але від цього проблеми не припиняють існувати. Тож оприявлення робить ці питання не стільки небезпечними, скільки такими, на які варто звернути увагу й запропонувати шляхи до рішення. 

На фестивалі зберуться лідери думок, представники влади, громадських організацій та міжнародних партнерів. Гостей чекають панельні обговорення, «Алея думок» з організаціями, фотовиставка, аудіоподкасти, тренінг з першої психологічної допомоги, концерт гурту «Пристані» та дитяча зона з майстер-класами. 

Щоб відвідати, потрібно зареєструватися.

Більше у фейсбуці.

21 вересня, неділя

Гастроподія «Трава pop-up»

Київ, Octo Tower
Початок о 12:00

Перша подія нового формату від громадської організації «Кожна Тварина», що має на меті популяризувати рослинну кухню. У фокусі події — створення тут і зараз унікальних рослинних страв, які шефи і шефині спеціально розробляють до кожної події. Це гастрономічний захід і для веганів і веганок, і для людей, які хочуть дізнатися більше про рослинний раціон.

У програмі — страви від Eat me at KARMEKYЇV, ШОШО VEGAN, Noodes, тематичний маркет, а супроводжуватиме подію концерт від молодих виконавців від OCHII, Lostlojic, morekhvyli, ANTIN.

Більше в інстаграмі.

Споживання як перформанс: навіщо художники працюють з їжею та в чому сенс вечер «Як ніколи»

авторка Марія Банько - 12.09.2025 в Культура

Чи можна визначити межу між їжею та мистецтвом, бенкетуванням та перформансом? Соціолог Георг Зіммель порівнював накритий стіл з незавершеним витвором мистецтва, що його кожен гість неодмінно має зруйнувати, а спільну трапезу вважав моделлю спільного буття, через яку можна досліджувати суспільство. Ролан Барт в «Імперії знаків» порівнював тацю з японськими продуктами чи то з шахівницею, чи то з палітрою: кожен гість, що бере рис або імбир, грає свою партію, створює свій сюжет, обираючи шматочки їжі на власний розсуд.

Мистецтво та їжа

Споживання їжі було пов’язане з мистецькими практиками з давніх часів. Згадати хоча б античні симпосії: ритуалізовані бенкетування, які обов’язкового супроводжувалися піснями, виставами іграми та навіть виголошуванням промов. Один з найвідоміших бенкетів того часу: вечеря 12 богів, яку Октавіан Август влаштував у 38 році до нашої ери. Якщо вірити старим хронікам, то на ній запрошені слуги грали роль богів, а сам Октавіан Август обрав для себе образ Аполлона. Загалом «запрошення» на бенкет богів — нехай у вигляді скульптур або акторів — було частиною давнього обряду лектистерній, однак дослідниця Анна-Марі Льюїс вважає, що у випадку з вечерею, яку влаштував Октавіан, йшлося про його намагання таким чином показати всім, що він сам є прямим нащадком олімпійських богів.

В Італії в епоху Відродження бенкети часто перетворювалися на театралізовані дійства зі складними їстівними декораціями. Збереглися відомості про те, що італійський художник Андреа дель Сарто створив восьмикутну церкву, колони якої були зроблені з великих ковбас, основа та капітелі — з пармезану, карнизи — з тіста та цукру, а трибуни з — марципана. Посередині стояла парта для хору, зроблена з холодної телятини, а нотні листи були зроблені з тіста для лазаньї. Такі випадки були геть не поодинокими: багаті італійці того часу влаштовували театралізовані бенкетування, щоб утвердити свою владу і донести певні послання до своїх опонентів. Так, банкір Лоренцо ді Філіппо Строцці одного разу запросив гостей на карнавал, однак в його будинку на них чекала лише темрява, а посередині зали на столі замість печені та пирогів стояв величезний череп. Згодом виявилося, що це був такий «декор» для страви з сосисок та смажених фазанів. Таким чином Строцці хотів передати погрозу своїм суперникам з роду Медічі.

Шеф-кухар Роберт Мей, який працював в Англії в XVII столітті, не прагнув лякати гостей, натомість хотів їх розважати. Наприклад, одного разу з тіста він зробив замки та кораблі. Потім він запропонував гостям влаштувати бій яйцями: він попередньо видув їх та наповнив трояндовою водою, тож під час гри кімната наповнювалася приємним ароматом.

Гастрономічні експерименти: від сталевого курчати до зефірних перлин

У грі з ароматами та різними ідеями Роберта Мея можна побачити передвісників футуристичної та мультисенсорної кухні.

Томмазо Марінетті та стаття про футуристичну кухню в газеті «la Repubblica»

Автором футуристичної кухні вважається Томмазо Марінетті — італійський художник та прихильник Муссоліні, який намагався перетворити італійців із «сентиментальних скептиків», що полюбляють пасту, на героїчних бійців. Деякі з його ідей виявилися набагато більш конструктивними та життєздатними, ніж фашистська ідеологія, і справили неабиякий вплив на шеф-кухарів ХХ століття.

Він хотів, щоб кожна страва задіювала різні органи чуття та свідчила про технологічний прогрес. Тож під час футуристичних вечер він розприскував по залу спеціальні парфуми, створював страви-загадки, як-от сталеве курча (курча подавали зі срібним зацукрованим мигдалем, що мав нагадувати підшипники), експериментував зі звуками та незвичним столовим приладдям. 

Хестон Блюменталь та його страва Sound of the Sea

Десятиліття потому «мультисенсорна кухня» Хестона Блюменталя, який надихався роботами Марінетті, змінила уявлення про те, якою може бути висока гастрономія, заснована на креативності та науковому підході. Одна з його найвідоміших страв — Sound of the Sea: гостям виносять наповнену піском коробку, на склі якої зображений морський пейзаж, створений з їстівних інгредієнтів. Він нагадує вкритий мушлями берег під час морського прибою. Крім того, до страви подають плеєр та навушники: звуки справжнього прибою мають підсилити враження від страви.

Кіке Дакоста і страва, натхненна шкатулкою його мами

Ще один приклад мультисенсорної страви: десерт від іспанського шефа Кіке Дакоста. Натхненний спогадами про мамину коробку з прикрасами, він подає гостям сорбет із жасмину та сандалового дерева та зефірні «перлини» з юзу в музичній шкатулці.

Перформанси та їжа: від гастровистав до дослідження пам’яті через морозиво

Не тільки шеф-кухарі надихалися мистецькими творами та новими ідеями для створення своїх страв. Часто митці влаштовували перформанси, що так чи інакше торкалися теми їжі.

Мерет Оппенгейм «Бенкет канібалів»

Один з яскравих прикладів — «Весняний бенкет» Мерет Оппенгейм. Якось вона запросила гостей за застелений травами та квітами стіл, на якому лежала оголена жінка: на її шкірі була розкладена їжа. Гості мали їсти без допомоги столових приборів. На виставці сюрреалістів в 1959 році Мерет Оппенгейм представила подібну роботу вже під назвою «Бенкет канібалів». Якщо перший перформанс відсилав до ідеї весни як часу для народження нового життя, яке є неможливим без жінки, другий сприймався як критика патріархального суспільства, що сприймає жінку як сексуальний об’єкт.

Елісон Ноулз «Зроби салат»

Чи не найбільше навкологастрономічних перформансів пов’язано з розвитком руху «Флюксус» (авангардна художня течія 1950-1960 років, основним принципом якої була спонтанність, відмова від обмежень). Одна з найвідоміших робіт Елісон Ноулз, представниці цієї течії, називається «Зроби салат». Вперше мисткиня виконала її в 1962 році: разом зі своїм чоловіком вона під звуки музики змішала салат у великій бочці з-під огірків. Згодом вона відтворювала цю «гастрономічну виставу» безліч разів, залучаючи все більше людей. Зокрема, в 2012 році Елісон Ноулз разом з донькою та волонтерами за 90 хвилин приготувала салат для 1000 людей. Продукти — моркву, огірки, листя салату, селеру, гриби та редис — закупили на фермах, розташованих неподалік від Нью-Йорку. Як і в 60-ті, приготування салату супроводжувала спеціально підібрана музика.

Елісон Ноулз «Однаковий ланч»

Інший відомий проєкт Елісон Ноулз називається «Однаковий ланч». Протягом кількох років вона збирала різних людей, щоб разом їсти один і той самий обід: сендвіч з тунцем без майонезу та склянку супу. Вона робила фотографії, збирала меню та відгуки учасників, і таким чином формувала артбуки, що стали чудовим документом епохи. Це проєкт, розпочатий наприкінці 60-их, вона повторювала вже у ХХІ столітті.

Марія Фогельзанг Sharing Dinner

Зараз однією з найцікавіших мисткинь, що працює в цьому напрямі, є Марія Фогельзанг. Вона використовує їжу як універсальну мову та досліджує суспільство через методи фуд-дизайну. Наприклад, у 2005 році вона організувала різдвяну вечерю в Нідерландах. Замість того, щоб покласти скатертину на стіл, вона підвісила її до стелі та прорізала отвори для кожного гостя. Щоб взяти участь у вечері, треба просунути голову в цей отвір: у такий спосіб кожен гість своєю присутністю впливає на досвід всіх інших. Також вона виклала інгредієнти закусок на різні тарілки (точніше, їхні половинки): щоб з’їсти шинку з динею учасники мали поспілкуватися один з одним та об’єднати дві половини. Це все створювало новий досвід та змусило учасників замислитися над природою соціальної взаємодії за столом.

Анна Кролікевіч Flesh Flavour Frost

Анна Кролікевіч багато років працює з медіумом їжі, щоб таким чином досліджувати механізми пам’яті. Одна з її найвідоміших робіт — Flesh Flavour Frost — веганське морозиво зі смаком людської шкіри та сліз, яке могли спробувати гості виставки.

Берлінська дослідниця з Казахстану Салтанат Шошанова влаштовує вечері, щоб дослідити питання культурної пам’яті, гендеру та ідентичності. Один з її проєктів називається «Шельпеки, баурсаки та відчуття приналежності». Разом з друзями вона готує традиційні казахські страви, порушуючи чіткі гендерні ролі, яких зазвичай намагаються дотримуватися учасники казахського застілля (наприклад, у Казахстані традиційно м’ясо для бершмака готують чоловіки, а локшину — жінки).

Український досвід

Аліна Прокопенко для відкриття Українського павільйону на Венеційській архітектурній бієнале 2025

Українські митці також звертаються до їжі як до медіума, щоб розповісти про важливе. Наприклад, фуд-дизайнерка Аліна Прокопенко для вечірки на честь відкриття українського павільйону на Венеційському бієнале зробила маленькі будиночки з вершкового масла: це стало метафорою крихкості, вразливості українських будинків в умовах війни.

Нещодавно в Україні з’явився проєкт «Як ніколи»: це серія концептуальних вечер у різних містах. Проєкт створили четверо друзів: співзасновники бару «Смєна» в Дніпрі Денис Дорошенко та Юрій Добровольський, менеджерка спільнот Марія Хоменко, а також менеджерка в продуктовій ІТ-компанії Катерина Корнейчук.

Проєкт «Як ніколи». Меню вечері зі стравами за мотивами «Енеїди»

У бібліотеці Вернадського вони пропонували гостям вечерю зі стравами за мотивами «Енеїди», для якої Катро Заубер створила спеціальний сет з використанням уривків твору. Під час події в галереї «Лавра» шеф-кухар Артем Кабулахін та художниця Олександра Плавінська створювали велику їстівну композицію. Протягом вечері гості її з’їли, таким чином трансформували початкову роботу до невпізнаваності й перетворили її на власні емоції та спогади.

Фестиваль Young Chefs: Urban

Наступна концептуальна вечеря відбудеться 16 вересня в межах події Young Chefs: URBAN. Головна тема вечері: переосмислення міста та міського ландшафту як простору для мистецтва. Тож шеф-кухарі та митці різних напрямів разом створять монумент, графіті та мозаїку з їстівних інгредієнтів. Це стане завершальним етапом події, що об’єднає в програмі майстер-класи від молодих шеф-кухарів, лабораторію креативного бізнесу та лабораторію для шефів, панельні дискусії на тему ролі закладів громадського харчування в сучасному місті та поп-апи від різних гастрономічних проєктів.

Фото й ілюстрації — italysegreta.com, bigspud.co.uk, greatbritishchefs.com, atimeline.omeka.net, artsy.net, moma.org, marijevogelzang.nl, фейсбук-сторінка Oko Nigdy Nie Śpi, інстаграм-сторінки a.pr.is, yak.nikoly, young-chefs.com.ua

авторка
Марія Банько

Музика не на паузі: як змінилися українські івенти під час повномасштабного вторгнення

авторка Ніка Пономаренко - 10.09.2025 в Музика

Попри повномасштабну війну, українська музична сцена не зникла — вона трансформувалася, набувши нових, глибших сенсів. Івенти стали не просто розвагою, а простором для єднання, рефлексії та культурного спротиву. За понад три роки індустрія випрацювала нові формати, етичні принципи й підходи до безпеки.

Напередодні запуску нового потоку освітньої програми «Майстерня» про ці зміни розповіли експерти з різних ланок індустрії: Гарік Пледов — засновник фестивалю «Брудний пес» і лейблу Polygon, Алекс Перера — бренд-менеджер «Jägermeister Україна», а також Андрій Янковський — представник асоціації київської клубної сцени UNIGHT і співзасновник бару «Хвильовий».

Коли музика перестала бути поза політикою

«До повномасштабного вторгнення переважав гедоністичний підхід — вечірки були переважно про розвагу, без глибоких сенсів, — пояснює Гарік Пледов. — Сьогодні й артисти, і публіка свідоміше ставляться до культури. Денний формат, увага до історій, бекграунду артистів та їхніх творів сформували більш віддану й обізнану аудиторію».

Гарік Пледов. Фотографка Таня Горбатюк

Зміни торкнулися не лише сенсів, а й самої музики. Повномасштабне вторгнення безпосередньо вплинуло на жанрову палітру, яка стала своєрідним дзеркалом суспільних настроїв. Спочатку, за словами Гаріка Пледова, аудиторія потребувала виходу для агресії та напруги: «На початку повномасштабки відчувалася потреба в більш агресивних та енергійних ритмах. Важке, грубе, індустріальне техно або різкий, потужний драм-н-бейс».

Проте з часом цей запит трансформувався. Через рік повномасштабної війни маятник хитнувся в інший бік. «Тенденція трохи змінилася — аудиторія шукала спокою, зріс інтерес до експериментальної музики й ембієнту», — зазначає Пледов, додаючи, що попри ці коливання, Київ загалом зберіг свою мультижанровість.

Найбільшим тектонічним зсувом стало ставлення до культурного продукту. Війна спровокувала сплеск зацікавленості в усьому українському. Це, як пояснює Гарік Пледов, позитивно вплинуло на якість і розвиток локальної сцени: «Різко зросла увага до української музики й автентичності — як усередині країни, так і за її межами».

Водночас російська й російськомовна музика практично зникла з репертуарів: частково через законодавчі обмеження, але передусім — через етичні міркування. Організатори запровадили етичний аудит як стандарт запрошення: публічна позиція щодо війни, відсутність співпраці з індустрією країни-агресора, минулі колаборації та виступи. Якщо позиція артиста нечітка або суперечлива, рішенням стає відмова від участі — інколи заплановані сети скасовують саме з цих причин.

Але івенти не втратили своєї функції «втечі від реальності», хоча сама її природа змінилася. За словами Пледова, події залишаються способом відволіктися від воєнних реалій, знайти однодумців, з якими можна розділити не лише радість, а й біль чи страх.

Фото з подій «Майстерні»

Співпраця замість конкуренції

Зовнішня загроза змусила гравців ринку об’єднатися. Конкуренцію значною мірою замінили співпраця й підтримка — організатори, власники закладів і промогрупи працюють над спільною метою збереження культурного ландшафту. «Одним із результатів цієї зміни стала поява UNIGHT — проєкту для підтримки розвитку музичної індустрії та клубної культури в Україні. Він об’єднав багатьох гравців сцени, що до 2022 року здавалося малоймовірним», — розповідає Гарік Пледов.

Паралельно змінився формат подій. Денний таймінг підштовхнув до експериментів: наприклад, умовний музичний фестиваль тепер може поєднувати кілька дисциплін, додаючи до основної програми театральні вистави, маркети локальних брендів чи навіть тенісні турніри. Водночас благодійний складник став обов’язковим — майже кожен івент в Україні має компонент збору коштів для підтримки ЗСУ.

Разом із кооперацією з’явилися спільні стандарти роботи — передусім безпекові: узгоджені протоколи, єдиний алгоритм під час тривоги, координація в дні жалоби.

Безпека й економічна непередбачуваність

Війна кардинально змінила операційні принципи індустрії. Події закінчуються до 22:00–23:00, щоб усі встигли повернутися додому до комендантської години. Клуби запровадили чіткі протоколи на випадок повітряної тривоги: звук приглушують або вимикають, а для гостей і персоналу розробили чіткий алгоритм дій.

Фото з подій «Майстерні»

«Гучність музики зменшують на 50% або вимикають повністю, на локаціях вивішені адреси найближчих укриттів — також дублюються в анонсах, — деталізує Гарік Пледов. — Через зростання кількості людей із ПТСР персонал проходить інструктаж щодо дій у кризових ситуаціях. Охорона працює в посиленому режимі». Окремий вимір безпеки — психологічний: менеджери допомагають командам тримати тонус, організовують можливості перепочити, неформальні зустрічі та діляться контактами перевірених терапевтів.

У дні національної жалоби програми коригують або скасовують: UNIGHT оперативно інформує учасників і рекомендує прибирати розважальні елементи. Водночас окремі клуби, як на Кирилівській, 41, постійно наголошують — у сетах не варто використовувати треки із сиренами, адже це травматично для відвідувачів і персоналу.

Головний виклик — економічна непередбачуваність. Знижена купівельна спроможність змінила поведінку: рішення про квиток часто ухвалюють в останню мить, іноді зранку в день події, а обстріли напередодні здатні звести до мінімуму відвідуваність. До цього додається фінансова тінь денного формату: коротший час роботи барів — одного з ключових джерел доходу — підвищує ризики для економіки подій і стабільності команд. «Це створює ризики під час планування, яке завжди відбувається заздалегідь, — пояснює Пледов. — Головна складність — непередбачуваність: ніхто не може бути впевнений на 100%, що подія відбудеться».

Фото з подій «Майстерні»

Регіональна сцена — між відтоком і стійкістю

Карта української музичної активності кардинально змінилася. Регіони переживають складні часи — постійні обстріли або близькість до фронту спричинили міграцію молоді. Багато артистів із менших міст втрачають активність або переїжджають до Києва чи Львова, хтось виїжджає за кордон. «Музичний характер Києва став міксом стилів з усіх регіонів, але водночас деякі локальні сцени втрачають унікальність», — констатує Гарік Пледов.

Проте є приклади стійкості: SomePeople у Харкові — артцентр, заснований після початку повномасштабної війни; «Критка» в Охтирці — прифронтове місто, де відкрили критий скейт-парк; Garage Fest у Запоріжжі — незалежний благодійний фестиваль у промисловій пам’ятці — млині Нібура.

«Підтримка регіональних сцен — пріоритет для багатьох ініціатив. Але щоб культура розвивалася на місцях, потрібні не лише артисти, а й підготовлені менеджери, технічні команди, продакшн», — говорить Алекс Перера.

Алекс Перера

Кадровий голод і ті, хто його закривають

Кадровий дефіцит у культурі відчувається щодня — частина людей виїхала, частина на фронті. Індустрія потребує спеціалістів «на вчора», причому з дуже практичними компетенціями: робота з бюджетом і ризиками, комунікація з командою й артистами, логістика в умовах війни, безпекові протоколи, відповідальна взаємодія з аудиторією та етикою.

«Навіть у воєнних умовах навчальні й нетворкінгові формати залишаються дуже потрібними, — пояснює Алекс Перера. — Часто це мікс офлайну й онлайну — так можемо зібрати людей із різних міст, навіть там, де офлайн події проводити складно. Відчуття спільноти, підтримка й обмін досвідом — рушійна сила для розвитку, особливо в івент-індустрії».

Відповіддю на цю потребу стала «Майстерня». Це освітня програма UNIGHT, створена в партнерстві з Jägermeister, яка готує нове покоління фахівців. «“Майстерня” дає змогу новим людям увійти у сферу, здобути знання й одразу застосувати їх на практиці — у командах фестивалів, клубів, культурних ініціатив, — розповідає Перера. — Активність аудиторії та темп життя дуже різняться від міста до міста: Київ працює в одному ритмі, Харків чи Одеса — в іншому. Саме тому важливо, щоб у кожному місці з’являлися підготовлені люди».

Фото з подій «Майстерні»

Другий сезон посилили продуманою структурою. «Перший сезон був унікальним і став європейською best practice. У другому сезоні програма розроблена спільно з методологом, у якій кожен із двох напрямів поділений на три модулі зі своїм куратором», — деталізує Алекс Перера. Акцент роблять на практичній користі, яку можна застосувати негайно — інструментах, які працюють уже завтра в клубі, на фестивалі чи в місцевій ініціативі. Водночас студентам важливо чути не тільки успішні історії, а й помилки діячів індустрії — вчитися на чужому досвіді.

Наостанок — про виклики й перспективи музичних івентів

Попри адаптацію та стійкість, українська музична індустрія стоїть перед глобальними викликами, які виходять за межі воєнного контексту. «Найбільша тенденція зараз — це криза індустрії, — констатує Андрій Янковський. — Середній вік відвідувача зростає з кожним роком, бо молодь усе менше ходить на вечірки й на концерти». 

Цей глобальний тренд експерти пояснюють кількома причинами: від економічних, пов’язаних із високою вартістю дозвілля, до соціокультурних — конкуренції з боку цифрових розваг та переходу соціалізації в онлайн. «Тому найбільше питання зараз, не тільки в Україні, але й у світі, — як залучити нову аудиторію та зберегти надбання сцени, майданчики та проєкти», — говорить Янковський.

Андрій Янковський

Водночас експерти впевнені в міжнародній конкурентності українських подій. За словами Янковського, українські івенти вийшли на один рівень із найкращими світовими зразками: «Українські події за якістю не поступаються топовим європейським чи світовим івентам, але привозити артистів стає все складніше, а до нас їхати не кожен наважиться». Ключовими чинниками для інтеграції у світовий контекст залишаються завершення війни, повернення спеціалістів із фронту, відновлення мобільності артистів і туристичних потоків.

Освітні ініціативи, які стали критичними під час війни, зберігають стратегічне значення і для післявоєнного періоду. «Навчання — це про передачу досвіду насамперед. Раніше такого процесу майже не було, але в останні роки це змінилося, — пояснює Янковський. — Із завершенням війни ринок буде відновлюватися, і потреба в людях точно не зникне».

Українська музична індустрія пройшла через кардинальну трансформацію, що назавжди змінила її ДНК. Нові етичні стандарти, культура співпраці, увага до безпеки та глибше розуміння ролі культури в суспільстві — це надбання, які залишаться й після перемоги. Війна не зупинила музику — вона переформатувала її, зробивши міцнішою, свідомішою та готовою до нових викликів майбутнього.

Другий сезон освітньої програми «Майстерня» від UNIGHT і Jägermeister стартує незабаром. Подати заявку й дізнатися деталі можна за посиланням, а з запитаннями — звернутися у соцмережі «Майстерні» або на електронну пошту.

Фото надані освітньою ініціативою «Майстерня»

Прайд-місяць в українському мистецькому полі

авторка Анна Ташева - 09.09.2025 в Мистецтво

Хоча чимала частина сучасних українських мистецьких діяч_ок є частиною ЛГБТІК+/квір-спільноти, тема квірності не звучить як основна в дискурсі сучасного українського мистецтва (в розмовах, виставках і текстах). Чому? Це питання мене, як молоду кураторку, не полишає. Обурює, нервує, конфузить. 

У цьому контексті цікаво, як українське мистецьке поле прожило цьогорічний Прайд-місяць. Цей період, як зелене світло на світлофорі, ніби дає дозвіл на квірні події у нашому суспільстві, де саму тему порушують назагал ще досить зрідка.

Пропоную разом розв’язати Задачу про Місяць Гордості в українському мистецтві.

Дано: 

Існує чимало низових ініціатив, які ще з дев’яностих — початку двохтисячних працюють із квірністю. Водночас більшість інституцій оминає цю тему. Малочисельні прогресивні — не уникають, але й не поміщають її у центр своєї діяльності. Значна частина сучасних художни_ць та інших мистецьких діяч_ок — квіри.

Умова: 

Місяць Гордості у прогресивних країнах — час для святкування внеску квір-спільноти в мистецтво, науку, політику. Європейський курс України передбачає, що вона має бути прогресивною — такою, що визнає працю (також культурну) всіх груп суспільства, надає можливість прозвучати всім голосам.

Знайти: 

Що відбудеться? Які з’являться виставки, події, тексти? Яку роль відіграють інституції, незалежні галереї, куратор_ки, низові ініціативи й громадські організації? Чи будуть події відкритими та доступними? Який вплив матиме політичний контекст?

Виставки

Першою виставкою червня 2025 була анонсована «Ми тут» у Харківській муніципальній галереї (ХМГ) за кураторства Дарії Герасімової та Євгена Даниленка, що зосередилася на «особистому та інтимному пласті квір-творчості». В анонсі вказано, що проєкт — «колаборація ПрайдХабу (громадського центру для квір-спільноти Харкова) та АРТпідвалу Муніципальної галереї у Прайд-місяць навколо ідей рівності, прийняття та гордості». Були представлені в основному молоді та не дуже відомі ми_сткині (більшість — жінки).

Роботи Сергія Ромашка, виставка «Ми тут», ПрайдХаб, Харків, червень 2025. Фото: Ксенія Шаповалова. Надано ПрайдХабом та Муніципальною галереєю

Те, що одна з ключових харківських мистецьких інституцій ініціювала проведення виставки, яка протривала весь Місяць Гордості, позначає позитивну тенденцію. Показово, що це єдина виставка цього червня, яка відбулася з ініціативи інституції.

З іншого боку, навіть від такої на перший погляд масштабної події віє підпільністю. Експозиція насправді стартувала не в ХМГ, а в Прайд Хабі, де проіснувала три тижні, а потім на два дні перемістилася до АРТпідвалу ХМГ у рамках дводенного Квір Арт Фестивалю. ХМГ має два простори: основну залу та АРТпідвал. Постає питання: чому не можна було провести цю виставку в основній залі? Чи така імпреза може існувати лише у власне-квір просторі або в підвалі?

Розвіска була традиційною, галерейною — відчувався намір показати щонайбільше робіт, орієнтація на розв’язання проблеми невидимості квір-мистецтва.

Наступною анонсували «Серце, що б’ється: фокус на квір-мистецтві України» в Музеї гомосексуальності (Schwules Museum) в Берліні, куратори Антон Шебетко й Марія Вторушина.

Виставка «Серце, що б’ється: фокус на квір-мистецтві України», Schwules Museum, Берлін, червень 2025. Надано Антоном Шебетком

«Музей гомосексуальності в Берліні є визнаною дослідницькою інституцією. Це справді серйозний вислів для більшої обізнаності про Україну у світі, факт культурної дипломатії. “Серце, що б’ється” — проєкт, у якому перфектно збалансовані просвітницька та візуальна складові, інформативний та атрактивний водночас. Важливо, що в ньому проявлена й тема українських військових ЛГБТІК+», — підкреслює в особистій розмові член Міжнародної асоціації критиків мистецтва AICA Костянтин Дорошенко.

Роботи Аліни Клейтман та Яна Бачинського, виставка «Серце, що б'ється: фокус на квір-мистецтві України», Schwules Museum, Берлін, червень 2025. Надано Антоном Шебетком

Той факт, що вийшло показати 13 українських квір-ми_тців (більшість — чоловіки) різних поколінь у рамках великої музейної дослідницької експозиції, яка пропонує поглянути на квір-мистецтво з України в нашому історичному та політичному контексті, використовує відеоарт, інсталяцію, — без сумнівів, величезне досягнення. Показово, що частина експонатів надана Колекцією Бориса і Тетяни Гриньових. Ця інституція підтримує участь України у Венеційській бієнале, передала роботи до української колекції Центра Жоржа Помпіду.

Але чи не важливіше створювати такі виставки, що додають нову перспективу на наше минуле, стверджують існування в нашій історії квірності (Агатангел Кримський, Сергій Параджанов, Ігор Диченко), вдома? Чому ми їдемо з такими сильними проєктами за кордон? Хіба неможливо реалізувати подібне тут?

На це питання частково відповідає історія наступної анонсованої виставки: «Що таке квір?» від проєкту «Власна Кімната», низової ініціативи, що працює з молодим жіночим та квір-мистецтвом, за мого кураторства. Виставка мала статися 7 червня на КиївПрайд Парку, масштабній квір-події, організованій ГО «Київпрайд» на ВДНГ. Однак подію і, відповідно, виставку скасували, зокрема — через спротив Національної поліції проведенню квір-активностей на ВДНГ з огляду на безпекові ризики.

Довелося шукати іншу локацію — нею стала маленька галерейна кімната в барі «Карма» на Бесарабці. Ми експонували роботи молодих квір-художни_ць, здебільшого жінок. Кураторською метою було проявити множинність квір-мистецтва як такого, що не є монолітним чи однорідним і не має обмежень — ані тематичних, ані формальних.

Роботи Комахи, виставка «Що таке квір?». Бар «Карма», Київ, червень 2025. Фото: Анна Ташева

Зі сторони бару надати простір для квір-виставки в центрі Києва — це велика підтримка. Можливість винести тему, роботи, дискусію за межі бульбашки на цілих два тижні, запропонувати діалог у загальному соціальному просторі. З іншого боку, бар у підвалі — знову підпільність. Збіг чи тенденція?

Випадок з відміною події на ВДНГ — приклад неможливості існування мистецтва поза контекстом суспільства та часу. У сучасній Україні, попри інтелектуальність та прогресивність бульбашки, що існує навколо актуального мистецтва, досі присутній суспільний контекст гомофобії. Не тільки фрагментарної, окремих осіб, а й інституційної, вкоріненої у державних структурах. Організатор_кам потенційної виставки квір-мистецтва доводиться думати не тільки про концепції, експозиційні рішення, публічну програму, а також про реальну загрозу фізичній безпеці гостей, робіт та простору.

Однак хочеться перейти до чогось світлішого. Такий привід дає «Жінка любить жінку» — дводенна виставка кураторок Алі Сєгал і Олі Єрємєєвої, співпраця квартирних галерей «Кручі» та «Білоруська, 1».

«Ця виставка — ода любові до подруг, коханок, колежанок, рідних та далеких. У цьому проєкті ми вдивляємося в різні форми, відтінки та варіації любові жінки до жінки — стосунків, що живуть найглибше і вростають у нас на все життя», — пишуть Сєгал та Єрємеєва. Кураторська концепція дозволила створити багатошаровий вислів, який багато хто зміг почути, відчути приналежність.

Пам’ятною частиною виставки став сильний перформанс Алі Сєгал і Ані Шевченко, який віддзеркалив кураторську концепцію і об’єднав досить різні практики залучених художниць. Прикметно, що ця виставка стала єдиною, яка мала концепт, відмінний від суто репрезентації квір-мистецтва.

Роботи Тамари Турлюн, виставка «Жінка любить жінку»; перформанс «Кусання» від Ані Шевченко і Алі Сєгал у межах виставки «Жінка любить жінку»
квартирна галерея «Білоруська, 1», Київ, червень 2025. Фото: Анна Ташева

Наостанок не можна не згадати проєкт-кімнату «Дорогі сини та доньки України» Антона Шебетка в PinchukArtCentre, хоч він і демонструвався не в рамках Місяця Гордості. Художник застосовує методи художнього дослідження та художньої історіографії, щоб створити свою інтерпретацію історії української квір-спільноти.

Проєкт «Дорогі сини та доньки України», Антон Шебетко. Київ, PinchukArtCentre. Фото: Ela Bialkowska, OKNO Studio для PinchukArtCentre / Премія PinchukArtCentre 2025

PinchukArtCentre — одна з небагатьох інституцій, що системно (вже понад 10 років) працює з квір-мистецтвом. Саме тут уперше демонструвалися роботи Антона Карюка та Анатолія Бєлова, нині представлені в берлінському Музеї гомосексуальності. Те, що простір номінував Шебетка на PinchukArtPrize 2025 і кілька місяців експонував проєкт про історію української квір-спільноти, — знаковий жест.

Події та тексти

Важливим видається відзначити не тільки наявність, а й відсутність подій. За весь червень у провідних арт-інституціях столиці: Українському Домі, Мистецькому Арсеналі, Національному художньому музеї, PinchukArtCentre — не відбулося жодної події, пов’язаної з квір-мистецтвом чи квірністю.

Натомість на менш публічних майданчиках пройшли два дводенні фестивалі квір-мистецтва. Один — у Києві, організований БО «Інша». Другий — у Харкові, в Муніципальній галереї. У межах київського Квір Арт Фесту відбулися три індивідуальні виставки художниць Марії Проніної, Ріко та Тамари Сафарової, а також супутня публічна програма: артіст-токи, перегляд та обговорення перформансу, колажна майстерня. Локацію фестивалю розкривали лише зареєстрованим учасни_цям — ще один приклад того, як питання безпеки лишає свій слід на всіх квір-причетних заходах.

Виставка Тамари Сафарової на фестивалі квір-мистецтва від БО «Інша», Київ, червень 2025. Надано Тамарою Сафаровою

В останній тиждень травня відбулася розмова (artist talk) з Антоном Шебетком у PinchukArtCentre про його проєкт «Дорогі сини та доньки України», попередні мистецькі проєкти, а також ідеї та дослідження, що стоять за ними. Зарахувати її до подій Місяця Гордості складно, однак немає сумнівів у важливості того, що вона відбулася.

Щодо текстів: єдиною згадкою про українське квір-мистецтво в популярних медіа у червні став матеріал про виставку «Серце, що б’ється: фокус на квір-мистецтві України» на Суспільне.Культура. Знову постає питання: події, що пройшли не за кордоном, були недостатньо вартісними, аби заслужити увагу медіа?

Ключові мистецькі платформи — Artslooker, By_text — не дали жодного квір-арт-причетного тексту. Хоча фундамент уже закладено — щонайменш, текстом Марії Вторушиної про право на бажання та українське квір-мистецтво, опублікованим на Artslooker у 2021 році.

Тенденції, роздуми та підсумки

Доводиться відзначити підпільність як тенденцію. Цього червня українське квір-мистецтво було або в підвалах, або на закритих локаціях, або за кордоном. Частково це сталося через консервативність наших інституцій. Якщо PinchukArtCentre уже працює з поняттям «квір» та експонує квір-художни_ць, то інші ключові інституції, такі як Український Дім чи НАМУ, з темою не взаємодіють. 

Дехто вважає, що це питання не на часі, бо зараз у мистецтві на інституційному рівні варто зосереджуватися якщо не на темі війни, то на формуванні національної культурної ідентичності, підважувати шароварне чи зросійщене її бачення. Однак хіба висвітлювати квір-мистецтво як частину нашого мистецького процесу — не частина цього процесу?

У спілкуванні в мистецькому полі також виникає відчуття, що до квір-активізму (яким можна було б вважати проведення виставки, приуроченої до Місяця Гордості) є певне зверхнє ставлення: ніби мистецтво — це надто висока, тонка матерія, аби працювати з такими «очевидними», тривіальними темами.

З іншого боку, варто зафіксувати й позитивні тенденції: усередині мистецького поля точно є діяч_ки, зацікавлені в роботі з квір-мистецтвом. Без такого інтересу виставки в Музеї гомосексуальності статися не могло б. Значну роль відіграють і громадські організації.

На захист браку кураторських концепцій у виставках, які радше демонстрували квір-мистецтво загалом, ніж об’єднували його навколо певної ідеї, варто зауважити: свідома взаємодія українського мистецького поля з поняттям «квір» — явище досить молоде.

Коли в мистецтві окреслюється нове об’єднання автор_ок, що раніше не виділялось окремо (як течія, період чи форма — наприклад, кубізм, воєнне мистецтво, мистецтво жінок), його «обробка» зазвичай проходить кілька етапів, подібних до стадій прийняття.

Спершу причина відокремлення осмислюється вузьким колом фахів_чинь. Далі формується уявлення про критерії — кого зараховувати до групи чи течії. Потім роботи вперше експонуються під об’єднувальним ярликом. На цьому етапі важливо познайомити з явищем публіку, дати звикнути до його існування як повноправної мистецької категорії. Лише після цього можливе менш поверхневе експонування, в якому фокус зміщується з ярлика, що визначає приналежність, на індивідуальні практики.

Квір-мистецтво як категорія в сучасному українському мистецькому полі все ще перебуває саме на етапі «знайомства» з публікою. І лише згодом буде можливе створення концептуальніших виставок для ширшої аудиторії.

Прикметно, що «Жінка любить жінку», єдина виставка, відмінна концептом від суто репрезентації квір-мистецтва, була створена насамперед для вузького кола арт-спільноти, яке вже пройшло етап прийняття категорії та готове до складнішої, повнішої відтінків взаємодії з нею.

Серед наших митців і мисткинь — у тому числі сучасних, тих, хто вже померли, і тих, хто прямо на полі бою захищає Україну, — чимало квірів. Тому хочеться бачити їхні практики повноправно представленими, осмисленими, залученими в мистецький процес.

Мрії

Надихнувшись проєктом Катерини Лисовенко «Пропаганда світу моєї мрії», пропоную помріяти про майбутні Місяці Гордості в нашому мистецтві.

Постановка: Місяць Гордості, мирна вільна Україна, 2026 рік.

У червні всі мистецькі організації та ініціативи, що цінують свою репутацію, роблять хоча б один жест на підтримку квір-спільноти — щонайменше додають райдужне коло на аватарку. Арт-простори заздалегідь закладають Місяць Гордості у свої галерейні плани, що дозволяє проводити виставки та події в основних локаціях, а не там, де випадково залишилося вікно в графіку.

В інституціях — Українському Домі, Мистецькому Арсеналі тощо — великі репрезентативні виставки, що поєднують мистецтво і просвітництво для широкої авдиторії. У галереях та арт-центрах — проєкти, створені у співпраці з квір-художни_цями та куратор_ками.

Публічні програми залучають квір-мистецтвознав_иць, дослідни_ць, журналіст_ок. Квір-виставки та події проходять у великих містах України. Їхні локації відомі, а двері відчинені для всіх, бо немає загрози нападу та вандалізму. У Дніпрі — виставка квір-мистецтва на вулиці, у Харкові — перформативна програма. У відомих та нішевих медіа виходять тексти, що аналізують індивідуальні практики, групові проєкти та внески квір художни_ць та мистецьких діяч_ок у наш культурний процес.

З мрій починається реальність.

авторка
Анна Ташева

Життя невблаганне, тож треба вміти вихоплювати радісні миті: рецензія на роман «Микольцьове щастя» Мирослави Кирильчук

авторка книжкова оглядачка Оксана Кравцова - 09.09.2025 в Книжки

Коли ми думаємо про наших предків, чи малює уява їхні образи кольоровими? Чи барв і виразності їм додають розповіді тих наших кревних, які в часовому відтинку до нас найближчі? Саме від них можна дізнатися, наприклад, що оце твоє пшеничне густе волосся — від прадідуся по маминій лінії, а ясно-блакитний колір очей — від прабабусі по татовій; що нетерпимість до несправедливості — від дідусевого брата, а працюєш ти так само завзято, як і твоя бабуся Орися. І так — деталь за деталлю, пазл за пазлом — складається картина того, хто ти і якого племені.

На основі родинних історії і постала книга Мирослави Кирильчук «Микольцьове щастя», що вийшла друком у 2025 році у «Видавництві Юлії Сливки». У своєму доробку авторка має ще два видання — збірку поезій «Чи_та_ти?!» і добірку оповідань «Від_творіння світу». 

«Микольцьове щастя» — соціально-психологічний роман, у якому проглядається вплив творів представників українського реалізму, зокрема Івана Нечуя-Левицького (схожість у манері опису персонажів, їхнього мовлення, у змалюванні побуту); є домішок неоромантизму з властивим йому чуттєво-емоційним сприйняттям світу; також відчуваються елементи сентименталізму: зображення глибоких внутрішніх переживань героїв на тлі колоритних пасторальних замальовок (вибір, здійснений розумом, усе одно не має верховенства над серцем, але це та правда, яку можна визнати лише перед самим собою і звірити Богу в молитві).

Ілюстрація з видання

Твір складається з тридцяти розділів, у кожному з них живуть і діють персонажі, які наче віддалені від нас у часі й просторі, але водночас доволі близькі. Вони роблять складні життєві вибори (часто суперечливі); спілкуються інколи в’їдливим, але щирим словом, присмачуючи щоденну бесіду діалектизмами, властивими галицькому говору (штивний — твердий, негнучкий; їднаково — усе одно), фразеологізмами (кров із носа — здійснити щось за будь-яких обставин; сунутися зі своїми козами на торг — виявляти небажану ініціативу, встрявати) і традиційними українськими прибалакуваннями (науку за плечима не носити, береженого Бог береже). А ще — плекають споконвічні традиції і, попри всі незгоди, намагаються вірити в краще та навіть жартувати, бо «треба й наші сльози трохи сміхом пересипати, щоб не втопитися».

Серед простих людей (Микольця, баби Одарки, Гната, Ганни, Гелени, Теклі, Тимка, Наталки), зображених у книзі, кожен читач може впізнавати себе, свої правильні і хибні вчинки, а на якомусь слові й щось усередині ворухнеться — о, моя бабця точно так само говорила!

Хронологічно роман охоплює майже все ХХ століття, але життя героїв у першій його половині прописано детальніше — вочевидь важливо було акцентувати на певних подіях, більше розкрити кожну дійову особу, другу ж половину змальовано більш начерково, ширшими мазками.

Життєве роздоріжжя: серце чи розум?

«Микольцьо мав бути щасливий. Так завжди казала вся ближня родина. По-перше, був схожий на матір, а в народі знають, що коли син подібний до матері, то точно має бути щасливий. А по-друге — найстарший у батьків. Споконвіку так заведено, що найстарший хлопець зостається в батьківській хаті й на найбільшому клапті землі» — і справді подобало на те, що молодий, красивий мов намальований, статний парубок мав би мати всі блага і чутися справдешнім господарем, але з дитинства було зрозуміло, що хлопець керується у вчинках головою, а не почуттями. І де, зрештою, то видано, аби поля людині було вдосталь: якщо є морґ, то хочеться два, а до них — ще би коней і упряж. Власне, образ землі і прагнення нею володіти — вельми важливі в цьому романі. Логічною є паралель з однойменним твором Ольги Кобилянської, у якому теж ідеться про те, що «чоловік без землі нічого не значить».

Мирослава Кирильчук наводить чимало метафор на означення ґрунту: чорна масна ковдра, чорне полотно; знаходить доволі промовисті слова для окреслення його родючості (масний блиск скиб — провісник доброго врожаю). Оте бажання мати маєтності і спонукає Микольця — сина двох добрих ґазд Гната і Ганни, що жили душа в душу, — робити вибір між двома жінками.

Геленка — тендітна красуня, що дивує його своєю щирістю й вразливістю і до якої він дійсно має щире почуття. Її тато — поляк, а мати — українка. Такі шлюби не толерувалися. Крім того, попри батькове шляхетське походження, статками похвалитися вони не могли («нема землі — нема пошанівку, а нема пошанівку — то до землі не доробишся…»). 

Текля — дочка місцевого господаря, яка не вирізняється красою, зате добре знана своєю гоноровою вдачею. Вона ж на шість років старша за Микольця, але, як він собі розмірковує, «якщо думати, що на шість морґів поля, то вже не така велика та ріжниця!..» Парубок і раніше мав справу з дівчатами (колись була бесіда, що Тацьчин синочок на нього схожий), але ці дві панни терзають його думки, бо вибір дійсно важкий. Врешті він робить його на користь Мрії, а не Любові, хоч дрібних маячків, що він ступає на нещасливий шлях, — удосталь: і шлюб 13 числа — погана прикмета, і на весільній сорочці серед рясного вишиття — найбільше чорної барви.

Фото Юрка Дячишина з циклу Terra Galicia

Варто зауважити цікаву літературну паралель. У Григора Тютюнника є оповідання «Холодна м’ята» — красива замальовка, у якій запах цієї рослини посеред весни — причина для початку флірту й залицяння між двійком молодих людей, які потенційно — пара. М’ята, як відомо, одна з рослин, яку разом із барвінком і рутою вплітали у віночок нареченої; ця ж зелень символізує цноту й дівочу красу. Коли ж Микольцьо прощається з Геленкою, зазначено таке: «Повітря й так стояло тяжке, напахчене духом скошених трав, болота, яке булькало неподалік, м’яти, що її Микольцьо збив старим черевиком, коли пристановився коло Гелени». Чи ж не на зламану дівочу долю й згублене (не одне) життя натякає нам авторка образом цього стятого зела? І хоч Гелена колючкою застрягла в Микольцьовому серці, що плакало, боліло й кровило, свій шлях хлопець обирає не ним.

Крихкість людського життя в період великих трансформацій

Події книги розгортаються на тлі постійної зміни влад: місцеві ще пам’ятали, як було за Австрії, згодом Польща, совєцька окупація, німецька й далі знов совєцька. У таких умовах людське життя здається таким мурашиним. Як діяти: боротися чи вчитися гладити за шерстю сильних світу цього? Микольцьові ближчий другий варіант, бо він ж із тих, хто сповідує принцип «хочеш бути живим і цілим, мусиш перебдіти».

Під час колективізації втрачено майже всі землі з Теклиного приданого, крім клаптика на пагорбі. Чи ж такого Микольцьо сподівався? Очевидно, ні. Чи подобається йому працювати в колхозі, якого він ніколи не називав колгоспом, бо «в колгоспі було щось від господаря, а в колхозах нічого господарського не було». Відповідь теж негативна. Однак доля в чоловіка така, що доводиться побувати в «стрибках» — воєнізованому формуванні для захисту радянської влади й боротьби проти українського підпілля (бо краще, хай Тимко на свого натрапить) — і партійного квитка ледь-ледь вдається уникнути.

Натомість його рідний брат Тимофій стає на шлях протистояння — іде в партизани. Варто зазначити, що на хлопця з дитинства, відколи кінь травмував йому ноги, ніхто ставку не робив і ґазди в ньому не бачив. Проте юнак був старанним, добрим і жив ідеєю про вільну Україну. І ця позиція явно не близька Микольцьові: «України хочеш? Свободи? А Україна хоче тебе — каліку безпорадного?» Він переживає лиш за те, аби діяльність брата не наробила біди рідним, але Тимко не Микольцьо, він не буде «трястися за свої маєтки чи за пам’ять про них», бо є щось вартісніше. Маємо фактично біблійне протистояння Каїна й Авеля, але не заздрість рухає одним із них, а інші переконання й страх смерті. Різниця в тім, що Микольцьо не бруднить руки кров’ю. Можливо, бракне Каїнової рішучості, а, може, відчуття родинного, любов у нім таки здатні брати гору над розрахунком?

Демонстрацією вивищення над собою, попри грізну систему, що кожної миті загрожує смертю чи виселенням до Сибіру, є й захист церкви, яку громада села не віддає на поталу совєтам. Микольцьо і в цьому випадку, попри чимале вагання, схиляється до світла — іде разом із односельцем сторожувати святиню. На праведний бік вказує йому Текля: «Ясно, що героєм нині бути — діло дурне, але з часом мусиш сам собі вирішити: хто ти та з ким ти! Не завжди можна бути слимаком, щоб голову у свою хатку сховати й удавати, що воно тебе не стосується. І ховайся — не ховайся, а по слимакові липкий і бридкий слід зостається — від такого й відмитися тяжко».

Група селян, Городець. Фототека РЕМ 2731-51

Микольцьо і Текля: у чім щастя?

Життя не було щедрим на радісні моменти для цих двох героїв. Інколи їм поодинці доводиться те щастя викраювати тихцем у долі, почуваючись злочинцями перед Богом і людьми. Є в них і ще дещо спільне: обоє обожнюють свою землю, чекають пори, аби засіяти туди збіжжя й діждатися врожаю; мають у серцях потаємні сховки з коханням (правда, не одне до одного, а до інших людей), але інколи, привідкриваючи їх, щось та й почувають, якщо навіть те щось — біль і смуток.

Микольцьо любить працювати з кіньми, у цім його захопленні є дещо лицарське, а, може, навіть казкове. На його думку, саме наявність воза, упряжі і гнідих робить із чоловіка господаря. Та справжнє щастя він спізнавав не так і часто: коли зустрічався з Геленкою за часів своєї молодості і коли на старості з подачі Теклі возз’єднався з сім’єю свого дошлюбного сина. Решту часу його буття строкате, мов той гуцульський килимок: «Поки йшов по кольоровому — ні про що не думав, а як заходив на темне — боявся далі кроку ступити. Сідав і чекав, аби щось само змінилося, бо ж раптом ступлю ще глибше в пітьму. Той страх багато вже в житті забрав і знищив. Багато від чого я й сам відказався».

Тривалий час він почувається мертвим і пустим зсередини, а був момент, коли те своє лице, понівечене внаслідок життєвих перипетій, хотілося стерти гострою бритвою назавжди. Та його нещасливість — це наслідок обставин і вибору, Текля ж навряд могла обирати. Однак саме вона проживає в цій книзі найбільшу трансформацію: з дівчини, яка «мусила тримати оборону», тому й здавалася такою непривітною всім, стає рішучою, мудрою й добросердною жінкою, яка і партизанам допоможе, і сусідкам добрі поради дасть, і, що найголовніше, не маючи власних дітей, готова бути другою матір’ю для сина свого чоловіка.

Вона допомагає Тимкові, бо «два нещасні обчухрані дерева — то ще не ліс, але вже хоч якась тінь і прихисток»; доглядає стареньких батьків Микольця; уміє розрадити і старого, і малого: «Дитино, часом жити страшніше, але нех би ти ніколи такого не знав. Я хочу, щоб ти мав добре життя, та чи коли так буде? Але, як дам тобі трохи мармуляди, то воно точно солодшим зробиться». Водночас ця жінка не занедбує і себе: робота роботою, а файно вестися треба завжди — «по-модньому» вкладає волосся, купує новий одяг. Вона стійко й достойно долає всі життєві випробування і береже пам’ять про своє швидкоплинне кохання, від якого залишились лиш ініціали, які вона власноруч закарбувала на вишитті.

У міру того, як читач відкриває для себе Теклю у всій її силі й щиросердності, напрошується висновок, що Микольцьові з нею дуже поталанило. Як казала його бабця Одарка, «треба вміти щасливим бути». Якби лиш оте душевне прозріння наступило швидше.

«Микольцьове щастя» — твір-пам’ять і твір-сентимент. Людям, які в епіцентрі подій, властиві суперечливі вчинки. Це не шахова партія, де протиборство між білим і чорним, а життєва гра, у яку в міру розвитку сюжету втручається надто багато факторів. Але і в цій безпросвітності персонажі знаходять нагоду вкраювати собі хоч дрібку щастя, а якби деякі з них ще й придивлялися краще, то зі здивуванням зауважили би, що те щастя у всій його повноті — під самісіньким боком.

Ілюстрації — localhistory.org.ua
Фото авторки надано Видавництвом Юлії Сливки

авторка книжкова оглядачка
Оксана Кравцова

Дайджест культурних подій тижня (з 8 по 14 вересня)

авторка Софія Богуславець - 08.09.2025 в Події

8 вересня, понеділок

Kyiv International Short Film Festival

Київ, кінотеатр «Жовтень», KINO41
Триває до 10 вересня

Продовжується Міжнародний фестиваль короткометражних фільмів у Києві, який знайомить із роботами світових і українських кіномитців і кіномисткинь. У програмі — понад 300 короткометражних стрічок, ретроспективи, окремі тематичні секції, відеоарт. Окремою цікавинкою стане освітня програма — цьогоріч говоритимуть про гендерну рівність, фандрейзинг і можливості для молодих кінематографістів та кінематографісток.

Іще однією особливістю цьогорічного фестивалю стане спеціальна секція «Жінки* в кіно», яка знайомить із роботами українських кіномисткинь Кіри Муратової і Світлани Зінов’євої.

Більше — на сайті, в інстаграмі та фейсбуці.

Виставка «Україна в мініатюрі»

Київ, Національний заповідник «Києво-Печерська лавра», Трапезна палата
Графік роботи: щодня, 10:00–18:00
Триває до 28 вересня

Мультимедійна виставка поєднує історію, культуру та сучасні технології. У центрі експозиції — 3D-моделі знакових архітектурних об’єктів України: зруйновані Донецький драмтеатр у Маріуполі та музей Григорія Сковороди; Софійський собор у Києві, Собор Святого Юра у Львові, Івано-Франківський драмтеатр, готель «Україна» у Луганську.

Відвідувачі зможуть побачити не тільки мінімоделі, а й ознайомитися з історією тих чи тих споруд завдяки VR-турам; почути музичні твори українських композиторів; ознайомитися зі спеціальними відеоінсталяціями.
Вхід за загальним квитком до Заповідника.

Більше в інстаграмі.

9 вересня, вівторок

Аудіовізуальний перформанс «Піаніно Україна та інші»

Київ, Довженко-Центр
Початок о 19:00

Подію презентують як спонтанну аудіовізуальна взаємодію. У центрі — модифіковане піаніно «Україна». Інструмент, створений одеськими митцями Дімою Ерліхом та Іллею Петровим, доповнений електромоторами, пружинами та іншими елементами, що генерують непередбачуване звукове поле.

Цю звукову інсталяцію доповнять і візуально і, врешті, музично. Наприклад, на події транслюватимуть відеоряд Олі Михайлюк — це про подорож Україною через футажі з моря, гір і степу. А на сцені імпровізуватимуть контрабасист Марк Токар та саксофоніст Томаш Гадецкі.

Більше на сайті та в інстаграмі.

Виставка «Харків. Ніжна сила. Лінії перетину»

Харків, Художня галерея ім. Г. Семирадського
Графік роботи: з вівторка по суботу, 12:00–18:00

Культурно-мистецький проєкт, присвячений історіям харківських волонтерок, які з перших днів повномасштабної війни стали невидимим, але потужним тилом для міста. В експозиції: фотографії, відеоінтерв’ю, документальні матеріали та мистецькі інсталяції. Це про те, як важливо зберегти пам’ять про волонтерський рух Харкова, а також підсвітити жіночий досвід проживання війни.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

10 вересня, середа

Онлайн-лекція «Дані в художній практиці: помилки, збої та наслідки»

онлайн
Початок о 19:00
Вхід за реєстрацією

У центрі обговорення — як уникнути помилок і й осмислити непередбачувані результати у цифровому мистецтві.

У лекції візьмуть участь дослідницький колектив митців Сільвії Рибак, Марко Вінтера, Улі Сови Пшибильської; мистецький колектив із Парижа і Марселя RYBN.ORG, який спеціалізується на дослідженні взаємодії технологій та економіки; юрист і дослідник впливу ШІ на мистецтво і суспільство Артем Тарановський. Спікери поміркують, як часом алгоритмічні помилки можуть ставати джерелом натхнення чи навпаки викликом на перетині етики і творчості.

Щоб долучитися до події, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Персональна виставка «Віддзеркалення» Романа Романишина

Київ, White World
Графік роботи: з середи по неділю, 11:00–19:00
Триває до 28 вересня

Експозиція включає живопис, графіку та скульптуру художника, що досліджують тему віддзеркалення як внутрішнього і зовнішнього діалогу. Віддзеркалення стає способом дослідити щось досі невідоме у самому собі, а кожна лінія і форма твору наштовхне на глибші рефлексії У центрі опиняються офорти (такий різновид гравюри, що виконується на металевій пластині, відтиснене зображення можна перенести і на пергамент) з серії, яку Роман створив у 2025 році.

Більше про виставку на сайті і в інстаграмі.

Фотовиставка State of Will

Київ, Довженко-Центр, Музей кіно
Графік роботи: з середи по неділю, 12:00–19:00
Триває до 2 листопада

Це проєкт нідерландського фотографа-документаліста Едді ван Вессела, який фіксує життя українців у війні: як військових, так і цивільних. Виставка складається з чорно-білих знімків, зроблених на передовій та у тилу, які передають моменти напруги, турботи, людських зв’язків і гідності в умовах щоденної небезпеки. В експозиції також представлені особисті артефакти, що стали символами пережитого — зокрема, пуанти балерини з Маріуполя Мар’яни Голік та скрипка харківського музиканта Ігоря Чернявського.

Більше в інстаграмі.

Міжнародний мистецький проєкт «Перед Майбутнім / Before the Future»

Львів, Палац Лозинського (вулиця Стефаника, 3)
Графік роботи: з середи по неділю, 10:00–18:00
Виставка триває до 28 вересня

Виставковий проєкт тайванської художниці Іси Хо та української кураторки Марти Троцюк, що розповідає про п’ятнадцять українських мисткинь, які працюють і творять в умовах війни. Експозиція поєднує фотографічні портрети та особисті історії, формуючи простір колективного переживання, жіночої ідентичності та внутрішньої сили. Серед героїнь проєкту: Алевтина Кахідзе, Ганна Друль, Марина Талютто, Уляна Нищук.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Що за сяйво в безмісячну ніч?»

Київ, галерея «Кузня»
Графік роботи: з середи по неділю, 16:00–21:00
Виставка триває до 14 вересня

Виставковий проєкт Дмитра Красного та Максима-Стефана презентує порцелянові роботи, створені спеціально для фільму «Медовий місяць» режисерки Жанни Озірної. Ці скульптури, зібрані з уламків радянської порцеляни, осмислюють теми пам’яті, ідентичності та втрати. Це і про парадоксальну красу та кітч порцеляни як матеріалу й культурного явища, особливо в українському контексті. 

Виставка поєднує кінематограф, сучасне мистецтво й благодійність — дві з представлених робіт, скульптури «Не любить» Дмитра Красного та «Травнева ніч» Максима-Стефана,  будуть продані на аукціоні на підтримку медслужби бригади «Азов». 

До слова, сама кінострічка «Медовий місяць» Жанни Озірної виходить в український прокат з 11 вересня.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Як я ______ Донбас»

Київ, Мала Галерея Мистецького арсеналу
Графік роботи: з середи по неділю, 12:00–19:00
Триває до 14 вересня

Це виставка-хроніка художника й військового Олександра Леня, створена у співпраці з кураторкою Анастасією Кузьменко та мистецько-волонтерським об’єднанням «беззвучно до глухоти». Проєкт — глибоко особиста розповідь митця про три роки служби на війні: без пафосу, чесно і прямо.
Експозиція побудована як щоденник, що через мистецькі твори, артефакти, фото, аудіо й уламки документує досвід фронту — поранення, втрати, побут, пейзажі та пам’ять.

Більше в інстаграмі.

11 вересня, четвер

Літературно-поетичний вечір «“Були квітами”: Володимир Свідзінський та Олена Чілінгарова. Спогади і поезія»

Харків, Харківський літературний музей
Початок о 18:00
Вхід за реєстрацією

Подія-пам’яті поета Володимира Свіндзінського. Про нього можна буде дізнатися зі спогадів його колеги і знайомої Олени Чілінгарової, які зачитає на вечорі кураторка колекції 1920-х у музеї Марина Куценко. А також — через тематичний поетичний перформанс, у якому візьмуть участь сучасні митці й мисткині: Діна Чмуж, Євгеній Володченко та Олександра Шевченко.

Вхід від 100 грн. Потрібно також зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

Прем’єра в українському прокаті фільму «Малевич»

у кінотеатрах у різних містах України
з 11 вересня

«Малевич» режисерки Дар’ї Онищенко — це біографічна драма про видатного українського художника Казимира Малевича (виконує Віталій Ажнов), який створив один із найвідоміших творів світового модернізму — «Чорний квадрат». Фільм розкриває ключові моменти його життя, складні стосунки з радянською владою, кохання, трагедії та боротьбу за ідентичність. 

У стрічці історичні події та час Малевича перегукується з сьогочасною російсько-українською війною, адже знову йдеться про знищення української культури.

Більше на сторінці в інстаграмі.

X кінофестиваль «Лінія іспанського кіно»

Київ, кінотеатр «Жовтень»
Триває 11 по 16 вересня

Львів, «Планета кіно» в ТРЦ Forum Lviv
Триває з 13 по 16 жовтня

У межах показів відвідувачі зможуть познайомитися з добіркою найкращих іспанських фільмів. Наприклад, фестиваль відкриє мелодрама про материнство «Глуха» Еви Лібертад. Стрічка здобула тріумф на кінофестивалі в Малазі. 

У програмі також: яскрава комедія «Сусіди зверху» Сеск Ґая, науково-фантастична комедія «Стрибок у часі» Ольґи Озоріо, кримінальний трилер «Під прикриттям» Арантші Ечеваррії та історична драма «Полонений» від оскароносного режисера Алехандро Аменабара.

Більше в інстаграмі.

Церемонія нагородження лауреата Премії імені Василя Стуса 2025

Київ (локацію уточнюватимуть)
онлайн на сторінках і ютуб-каналах PEN Ukraine, Києво-Могилянської Бізнес-Школи, телеканалу «Еспресо»
Початок о 18:00

Премія імені Василя Стуса — одна з найавторитетніших українських нагород. Її вручають за внесок в українську культуру й стійкість громадянської позиції. Серед лауреатів минулих років: Сергій Жадан, Тетяна Пилипчук, Влад Троїцький, Святослав Вакарчук, Ахтем Сеітаблаєв, Олександра Коваль.

Цього року дізнаємося нового лауреата. А церемонію вестиме журналіст і ведучий Вадим Карп’як.
Більше в інстаграмі.

12 вересня, п’ятниця

Кіноперформанс «Василина» до дня народження Довженко-Центру

Київ, Сцена 6
Початок о 19:00

До 31-річчя Довженко-Центр запрошує на кіноперформанс — показ фільму «Василина» режисера Фавста Лопатинського з живим музичним супроводом від дослідників танцювальної музики «ДваТри» та саундпродюсера електронної музики, виконавця Symonenko (Віталій Симоненко). Поєднання традиційної музики й електроніки надасть і нове звучання екранізації твору «Бурлачка» Івана Нечуя-Левицького.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Виставка «Голови і горизонти» Антона Саєнка

Київ, Dymchuk Gallery
Початок відкриття о 18:00
Графік роботи: з середи по неділю, 12:00–19:00
Виставка триває до 5 жовтня

Персональна виставка робіт Антона Саєнка, експозиція поєднує два провідні образи його творчості останніх років — абстрактні «голови» та мінімалістичні «горизонти». Виставка відзначає новий етап у творчості митця, повернення до витоків і пошук сенсів у межовому стані між фігуративним і абстрактним. «Голови» — не портрети, а узагальнені, символічні обличчя-стани, через яких можна говорити про присутність. Ідеться також і про повернення до початку — саме зі змалювання голів Саєнко зробив перші кроки у мистецтві. 

«Горизонти» — це теж про повернення до початку. Цього разу художник міркує про саме поняття живопису. Його роботи монохромні, мінімалістичні, а зображувані краєвиди можна назвати навіть спустошеними. 

Більше на сайті й в інстаграмі.

Персональна виставка Марії Левитської «Україна: геноцид культури»

Київ, галерея Portal 11
Графік роботи: з п’ятниці по неділю, 11:00–19:00
Триває до 14 вересня

Виставка народної художниці України Марії Левитської присвячена темі знищення культурної спадщини. Йдеться про занепад давніх козацьких хрестів, кам’яних баб степової зони та татарських кладовищ у Криму як символ втрати колективної пам’яті. Основою експозиції є особисті візуальні та емоційні спогади художниці. Проєкт є не лише мистецьким висловлюванням, а й формою спротиву історичному витісненню. Актуальність виставки підсилюється контекстом війни, яка загрожує існуванню унікальних пам’яток культури України.

Більше в інстаграмі.

13 вересня, субота

Goethe Open Day

Київ, вулиця Лаврська, 16
Початок з 11:00

День відкритих дверей у Goethe-Institut — просторі для знайомства з німецькою мовою і культурою. У програмі — заходи для дорослих і дітей: квест з призами, пробні уроки з німецької мови, презентації можливостей програми House of Europe, а також аудіопрогулянка містом, яку організовує Міський театр. 

Вечір завершиться атмосферним показом німого кіно просто неба з живим музичним супроводом від Yevhenii Dubovyk Project та Алли Загайкевич.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Куди це все йде»

Івано-Франківськ, Асортиментна кімната
Початок о 15:00
Графік роботи: з четверга по суботу, 12:00–18:00
Виставка триває до 18 жовтня

Ця виставка є продовженням мистецького діалогу між Івано-Франківськом та Хемніцем: у травні цього року в німецькому місті відбулася виставка «З чого ми зроблені» і в центрі проєкту була матеріальність як свідок минулого і завдяки матеріальності ми свідчимо минуле у теперішньому. Цього разу «Куди це все йде» досліджує теми солідарності, крихкості та стійкості у контексті сьогодення — глобальної нестабільності. Це про боротьбу за майбутнє, яку починаємо у теперішньому.

У виставці беруть участь 14 митців і мисткинь з України та Німеччини, четверо з них створили нові роботи спеціально для проєкту. Відвідувачі побачать твори, які торкаються колективної памʼяті, матеріальності, особистого досвіду..

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Виставковий проєкт «Три досконало пропорційні сфери та військовий камуфляж, пофарбований у біле»

Київ, ВДНГ, Павільйон 13
Початок першої дискусії о 16:00
Початок розмови 14 вересня о 16:00
Графік роботи: щодня, 8:00–22:00
Виставка триває до 30 листопада

Відкриття виставки всесвітньо відомого китайського художника й активіста Ай Вейвея. Його нова масштабна інсталяція осмислює тему збройних конфліктів, ідеологічного маскування та гуманітарних викликів сучасності. 

Подія включає відкриту розмову митця з правозахисником Максимом Буткевичем 13 вересня, а також дискусію про свободу слова за участі журналістки Мирослави Гонгадзе 14 вересня. Щоб відвідати розмови, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

14 вересня, неділя

Презентація книжки «Гемінґвей нічого не знає» Артура Дроня

Луцьк, Центр розвитку креативних індустрій «Або Або»
Початок о 14:00
Вхід за реєстрацією

«Гемінґвей нічого не знає» — збірка коротких текстів як свідчень сучасної російсько-української війни. Це історії про віру, братерство, страх, надію, смерть і любов. написаних після фронту і поранення, у яких безпосередньо й чесно описується досвід великої війни. Без пафосу, через особисті історії, автор осмислює війну, культуру, релігію та людську витривалість. 

На події автор, сучасний поет і письменник, ветеран та івент-менеджер «Видавництва Старого Лева» Артур Дронь розповість більше про книжку. А модеруватиме засновниця Літературної платформи «Фронтера» Елла Яцута.

Щоб відвідати презентацію, потрібно зареєструватися.

Більше про подію в інстаграмі.

VI Кінофестиваль Svitlo

Київ, Український дім
Відбудеться з 14 по 16 вересня

Це фестиваль-підтримка українського кіно, його розвитку. У програмі — 30 кінострічок у межах національного і міжнародного конкурсу. Ключові теми фільмів, які ввійшли до добірок: людські цінності, боротьба за справедливість, любов, добро і сила духу. Особливістю фестивалю 2025 стане те, що відвідувачі через голосування зможуть вибрати свого переможця в номінації глядацьких симпатій.

Більше на сайті, на сторінках в інстаграмі і фейсбуці.

Тексти про нові фантастичні книжки

авторка Софія Богуславець - 04.09.2025 в Книжки

Протягом осені на сайті медіа про культуру «Сенсор» вийде 30 рецензій на книжки та 2 аналітичні статті, у центрі яких — погляд на тексти фантастики у культурно-мистецьких і суспільних вимірах. Це вже вдруге «Сенсор» стає переможцем мистецького конкурсу Українського інституту книги: у 2024 ми опублікували 50 рецензій на українські книжкові новинки. А цьогорічний проєкт «Нові фантастичні книжки» — можливість розповісти про тенденції українського книжкового ринку на прикладі фантастичних творів, що вийшли протягом 2023–2025 вперше чи оновленими перевиданнями, як написані українськими авторами й авторками, так і в перекладах.

Фантастика вже давно стала тим інструментом, який допомагає не тільки змоделювати сюжети недалекого майбутнього чи альтернативних реальностей, а й голосом, який промовляє про сучасність. Це про те, як зараз письменники і письменниці можуть працювати з культурним надбанням та міфологією реактуалізовувати історичні контексти. Тож проєкт «Нові фантастичні книжки» має на меті підсвітити явище фантастичної літератури в Україні, простежити, які видання зʼявились, яку оптику на ті чи ті події пропонують та як ми сьогодні їх сприймаємо.

Цьогоріч у межах проєкту «Нові фантастичні книжки» для «Сенсора» писатимуть як досвідчені фахівці й фахівчині, так і молоді автори й авторки, зокрема студенти й студентки. Нам важливо проговорити з тими, хто лише починає працювати у культурній журналістиці, нюанси жанру, зосередитися на тому, як писати рецензію і на що звернути увагу у процесі читання. 

Окрім статей на сайті медіа, про проєкт ми також комунікуємо через instagram, threads, facebook, x, tiktok. Аудіоверсії статей можна прослухати на подкаст-платформах: Spotify, Apple Podcasts, YouTube, Soundcloud.

Список текстів:

  1. Фентезі-всесвіти, у яких підлітки — єдині дорослі: романтизація травми чи вимоги сюжету?
  2. «Повернемо грьобаний світ грьобаним людям», або за що піднімають революцію в «Механічному піаніно». Рецензія на антиутопію «Механічне піаніно» Курта Воннеґута
  3. «Тверда» магія і світ таємниць. Рецензія на цикл Брендона Сандерсона «З-імли-народжені»
  4. Таємниці деокупованого лісу. Рецензія на роман Аліни Дихман «Сніжний Ізюм»
  5. Спогади, що завжди з тобою. Рецензія на книжку Донни Барби Іґери «Остання оповідачка»
  6. Історія «вогняної Атлантиди», що розкинулась на схилах Західного Донбасу. Рецензія на роман Олега Полякова «П’ять поглядів на весняний вогонь»
  7. Мелодії про одержимість і спокуту. Рецензія на роман Галини Пагутяк «Зачаровані музиканти»
  8. Розшифрувати державу. Рецензія на роман С. Ф. Вільямсон «Мова драконів»
  9. Поруч завжди має бути кіт. Рецензія на «Справжнісінького кота» Террі Пратчетта
  10. Збереження пам’яті і цінність свідчення у кожному забутому імені. Рецензія на повість Нґі Во «Імператриця Солі та Долі»
  11. Замальовки роздумів про мистецтво на стінах. Рецензія на книгу «Вандалізм» Валерії Савотіної
  12. Варіативність жаху. Рецензія на збірку оповідань Ігоря Антонюка «Монету підкине кожен»
  13. Корона з крові та тіней: рецензія на фентезійний роман Ави Рід «Леді Макбет»
  14. Дівчина, що танцює надію: шлях Обраної в романі Аліси Корж «Промені Аласі»
  15. Фантастичний злет: рецензія на трилогію епічного фентезі Ірини Грабовської «Замок із кришталю»
  16. Мешап проти нудьги. Рецензія на книгу Олексія Деканя «Кайдашева сім’я проти упирів»
  17. Історія заплутаних доль у тіні минулого та сяйві майбутнього. Рецензія на роман Б. Р. Маєрс «Моторошне сяйво»
  18. Я вас бачу. Рецензія на роман «Сліпа лють» Наталі Гейнс — переосмислення міфу про горгону Медузу
  19. Урятувати магію Різдва. Рецензія на повість-казку Мії Марченко «Місто Тіней»
  20. Що може об’єднати кіз, замах на життя та магію? Рецензія на роман Наталі Кош «Загублений принц»
  21. «Ти повинна знати своє місце, Клітемнестро»: рецензія на роман «Клітемнестра» Констанци Казаті
  22. Де насправді ховаються монстри: рецензія на книгу Алікс І. Герроу «Будинок Старлінгів»
  23. Оповідання про оповідання, історії про історію. Рецензія на роман Девіда Мітчелла «Атлас хмар»
  24. Колективна травма та виклик самоізоляції. Рефлексія післявоєнної Японії у манзі Хаджіме Ісаями «Атака титанів»
  25. Краса на випаленій землі: рецензія на роман Скотта Вестерфельда «Огидні»
  26. Внутрішній герой зовнішньої пам’яті. Рецензія на роман «Квантовий злодій» Ганну Раяніемі
  27. Не надто фанатичні бійці. Рецензія на роман Ґлена Кука «Чорна Рота»
  28. Магія реальності: «Відьомська кров» Олександра Ірванця як роман про сучасну війну
  29. Споглядаючи апокаліпсис: Київ 2030-х у альтернативній реальності. Рецензія на роман Валентина Поспєлова «Стокгольм»
  30. Найскандальніша сестра чи вправна відьма: чого ми не знали про Лідію Беннет? Рецензія на фентезі «Скандальні зізнання міс Лідії Беннет, відьми»
  31. Пошук сенсу і відповідей. Рецензія на дилогію «Монах і робот» Бекі Чемберс
  32. Шлях української фантастики у Польщі: чи є перспективи у нових авторів. Тенденції, успіхи та виклики українського фентезі на книжковому ринку Польщі

Цеглинки для вибудовування свого дому: яким постає «Дім постійного вигнання»

авторка Софія Богуславець - 04.09.2025 в Мистецтво

До 7 вересня в Києві у Garage33 Gallery-Shelter триває виставка «Дім постійного вигнання», яка стала підсумком однойменної резиденції. Відвідувачі зможуть познайомитися з роботами п’яти митців і мисткинь кримськотатарського походження: Ренати Асанової, Еміне Зіятдін, Севілі Наріман-кизи, Ельміри Шемседінової, Юсуфа Абібулаєва. Їхні роботи — це висловлювання: про бачення Криму і кримських татар, про власний досвід, історії. Це мова, якою можна висловитися, цеглинка до створення дому, яким вони його пам’ятають.

Як і для учасників та учасниць міждисциплінарного проєкту, для організаторів і всіх дотичних до ініціативи ця резиденція стала способом дослідити теми вигнання, травми, деколонізації, пам’яті, а також поглибити свої знання про кримськотатарську спадщину і так перевідкрити і самих себе через дотичні досвіди та переживання.

У матеріалі організатори й куратори міждисциплінарного проєкту, учасники резиденції і лектори паралельної програми, яка відбулася в межах проєкту, діляться враженнями про те, яким для них став «Дім постійного вигнання», що вони почерпнули для себе і як такі проєкти сприяють розкриттю теми Криму і кримськотатарської культури.

Фото з відкриття. Фотографка Наталка Дяченко

Марія Куліковська (Куликівська), мультимедійна/гібридна художниця, архітекторка, акціоністка у подвійному вигнанні

На кураторському рівні я була не тільки ініціаторкою теми, а радше свідком, медіаторкою того, що вже існує: щільного, глибокого, болісного. Дуже болісного. Водночас я відчула власну силу там, де потрібно: мій власний внутрішній конфлікт трансформувався в дію, в мистецьку кураторську роботу і для мене цінно й потрібно ділитися цим, бути присутньою, бути корисною. Я відчувала, як перетворююсь на простір довіри, на ту бабусю-шаманку, яка віддає щиро, щоб зцілювати і зцілюватися.

Це досвід співприсутності у складному; навчання відчувати ритми, тишу, запити команди і резиденток та резидентів.

Усі мистецькі рішення в проєкті народжувались не як реакція на зовнішній запит, а як внутрішня потреба й глибока робота учасників. Це проявлялось в моєму обережному спостереженні, супроводі, навігації, у спробі відчути й підтримати, дослідити, почути їхню глибину.

Ініційована незалежним небінарним простором Garage33 резиденція «Дім постійного вигнання» — це про створення простору, де кримськотатарські митці й мисткині працюють не як репрезентанти теми, а передусім як суб’єкти мови, досвіду й знання, насамперед художнього, через призму особистого досвіду. Проєкт пропонує дивитися на кримськотатарських художників і художниць як на носіїв складної, філософської, критичної позиції, якісного, сильного мистецтва, на повноцінних учасників глобального мистецького поля з правом на визнання. Це не запозичена мова вигнання, а власна чесність, правда, голий каркас тіла без захисної оболонки. Ми не повторюємо і не йдемо шляхом show me your wounds, ми не створюємо zoo of displacement, але ми вибудовуємо місце для того, щоб просто бути: у першу чергу мати право називатися митцями, у яких є сила, сміливість, чесність бути чуттєвими і відвертими.

З самого початку програма резиденції не будувалася виключно як «освітня» і тим паче не під парасолькою «правильної», вже стигматизованої політизації  «кримськотатарськості». Ні. Це жест виведення на поверхню того, що роками залишалося маргіналізованим або замовчуваним, — особистого, високохудожнього, персонального, чуттєвого, вразливого, але сильного і конкурентного в міжнародному художньому просторі. А виставка, яка стала підсумком резиденції, — це про проживання досвіду, а не про фасадну візуалізацію вразливості. Робота художників і художниць звертається до свого глядача не через жаль, не через квоту, не через політичну коректність, а своєю художньою силою.

Марія Куліковська (Куликівська), Святослав Михайлов, Віта Котик
Фото з відкриття Наталки Дяченко, фото Святослава надане спікером

Святослав Михайлов, менеджер проєкту

Ідея проєкту полягає в тому, щоб дати кримськотатарським митцям час і ресурс для роботи, а також відчуття спільноти — середовище, в якому вони можуть поділитися своїми історіями одне з одним і відчути, що вони не самі в цьому досвіді. Також, формулюючи запит на програму резиденції для Віти Котик, я прагнув посилити голоси учасників у ширшому контексті — серед мистецької спільноти й не тільки. Було важливо створити для них можливості для розвитку: нові контакти, професійні перспективи, діалог.

Я родом із Луганська, і тому проєкт «Дім постійного вигнання» для мене дуже особистий. Відчуття втрати дому, неможливості його повернення, постійне переосмислення того, ким ти є і де твоє місце, — це частина і мого щоденного досвіду. Спостерігаючи за тим, як резиденти працюють із темою вигнання, я ще раз усвідомив, наскільки унікальна кожна історія і водночас наскільки спільна ця травма для багатьох із нас. Цей проєкт дав мені змогу поглибити розуміння чужого досвіду та інакше подивитися на власний.

На мою думку, сучасна кримськотатарська культура та мистецтво досі недостатньо представлені в українському культурному полі або представлені більш традиційно. Це стосується як інституційної уваги, так і глибшого розуміння контексту, в якому живуть і працюють кримськотатарські митці.

Уже після початку резиденції я почав звертати більше уваги на окремі твори, в яких порушують теми вигнання, депортації, втрати й повернення національних спільнот, — і справді, деякі художники рефлексують цей біль. Але я не можу назвати це системним чи сталим представленням. У цьому, як мені здається, і полягає унікальність нашого проєкту — «Дім постійного вигнання» майже не має аналогів. 

Мені б дуже хотілося, щоб цей проєкт став основою для нових ініціатив — кураторських, мистецьких, дослідницьких, — які здатні говорити про втрату і глибше її усвідомлювати, зберігати памʼять і будувати мости між спільнотами.

Фото з відкриття. Фотографка Наталка Дяченко

Віта Котик, кураторка резиденції, редакторка, дослідниця, артменеджерка, культурна журналістка

Цей проєкт із самого початку був і лишається для мене про створення мережі зв’язків, людей, історій, де можна рефлексувати разом і поодинці; про створення безпечного простору, де можна бути почутими, побаченими, сприйнятими. Нетворкінг —  дуже важливий елемент програми резиденції. Хотілося залучити більшу кількість експертів, дослідників теми кримськотатарської культури та історії, деколоніальних студій, створити умови для роботи з архівами.

Під час підготовки програми резиденції та вже на самій резиденції я ще глибше зрозуміла, наскільки порушені теми чутливі та актуальні. Участь у цьому проєкті значно розширила мої межі емпатії і змусила подивитися на багато питань під іншим кутом. Я поки не втратила свій дім, своє місто (Ромни, Сумська область), але щодня живу з думкою про ризики неповернення через можливість окупації, адже лінія фронту близько. Варто пам’ятати, скільки такого, на жаль, уже відбулося, і вчитися комунікувати про це.

Останнім часом тема кримських татар та інших корінних народів Криму стає видимою,  більш відчутною, і це не може не тішити. Однак почасти не надто вдається уникати екзотизації в обговоренні і репрезентації явищ та досвіду, але й це не означає, що потрібно менше говорити. Це нормальний процес переходу з кількісного в якісне, тож вірю, що цей діалог щоразу ставатиме більш екологічним до всіх його учасників.

Еміне Зіятдін, учасниця резиденції, фотографиня-документалістка кримськотатарського походження, співзасновниця Ukrainian Warchive

Я подалася на резиденцію, сподіваючись, що це дасть мені простір і час для оформлення проєкту та думок. Резиденція була унікальною: з одного боку, дуже сильна, насичена освітня програма, з іншого — така собі синергія думок, бачення та голосів шести (зі мною й кураторкою Машею) надзвичайно талановитих художниць та художників із Криму. Мені здається ми всі якимось чином вплинули одне на одного, що допомогло вирости. Дуже рідко трапляється нагода бути з однодумцями не тільки в інтелектуальному плані, а ще й у креативному.

Мультимедійний артоб’єкт “I Am a Daughter of My Father” Еміне Зіятдін
Фото експозиції. Фотографка Наталка Дяченко

Рената Асанова, учасниця резиденції, мисткиня

Я йшла на резиденцію із внутрішньою потребою. Хотілося доторкнутися до теми Криму не як місця на карті, а як пам’яті, що живе в мені. У моїй практиці вже довго була тема Криму й родової пам’яті, але я не знала, як доторкнутися до неї без страху і буквальності. Мені хотілося знайти мову для пам’яті, яка існує не в архівах, а в тілі, у тиші, у чомусь несказаному.

У моїй роботі для резиденції «Дім постійного вигнання» я досліджую пам’ять і вигнання через тілесність матеріалу. Створюю керамічні «квіткостворіння» та фігурні полотна як спробу уявити дім, якого ніколи не бачила, але який проростає в моєму тілі й родовій пам’яті.

Резиденція дала мені змогу не відновлювати образи минулого, а створювати свій внутрішній простір пам’яті. Щось у моїй практиці змінилося: глина перестала бути просто матеріалом і стала архівом, тілом землі, яку я не бачила. Я відчула, що моє мистецтво може бути не реконструкцією, а способом оживити пам’ять і дати їй голос. Воно стало більш тілесним, інтуїтивним і чесним.

Рената Асанова і її роботи. Фотографка Наталка Дяченко

Севіля Наріман-кизи, учасниця резиденції, мисткиня, яка працює з темами деколоніальної турботи, пророщеної суб’єктності, конденсацією пам’яті

Доєднуючись до резиденції, я очікувала зустріти нових людей, чиї роздуми і присутність захоплюють, відкривають інші траєкторії. І це сталося. Ще до початку я ознайомилася з освітньою програмою, вона вразила своєю щільністю й продуманістю, здавалося, можливо намацати відповіді на деякі власні запитання. Але згодом виявилось, що відповіді не з’явилися. Навпаки, самі питання почали розгортатися, нашаровуватися, міняти обриси, обростати нюансами.

Мабуть, саме це і є свідченням ваги прожитого досвіду. Резиденція не дала мені ясності — вона дала складність. А це, як мені здається, цінніше.

На рівні знань резиденція відкрила теми, які хочеться осмислювати далі, не лише інтелектуально, а через досвід, через нові матеріали, які маю намір використовувати у практиці. Перебування в спільному кримськотатарському просторі дало змогу побачити певні патерни — ті, що ми несвідомо поділяємо, ті, що звучать між нами. Ті, що я розпізнала в собі самій. Це важливе впізнавання, яке відкриває їх переосмислення. 

Одне з найсильніших вражень після резиденції — розуміння, що ностальгія часто оманлива. Минуле не повертається в тому вигляді, якого ми іноді прагнемо. Але осмислення минулого, окреслення його контурів навіть у розмитості допомагає шукати істину, а не ілюзію. Не про памʼять як архів, а про памʼять як рух, як роботу над баченням, яку хочеться продовжити в майбутніх проєктах.

Севіля Наріман-кизи. Робота «Сельсебіль. Фонтан». Фотографка Наталка Дяченко

Ельміра Шемседінова, учасниця резиденції, кримськотатарська художниця за напрямами живопис, сучасне мистецтво та графіка

Я розглядаю участь у резиденції «Дім постійного вигнання» як справу честі. Цей проєкт — важлива ініціатива, покликана підсвітити те, що представники кримськотатарського народу в мистецькій сфері нині не тільки існують, а й видимі і переосмислюють важливі питання, спадщину та надбання в контексті сучасного мистецтва. Вдячна організаторам за можливість висловитися і бути почутою не тільки в Україні, а й за кордоном.

Для мене наскрізною лінією і вагомою темою в моїй практиці є кримський пейзаж. Також я маю родинну історію: мій дід та батько — архітектори, які глибоко вивчали й малювали кримськотатарську народну архітектуру. Я давно хотіла поєднати ці теми і створити роботу, присвячену кримськотатарській архітектурі, яка гармонійно вписується в пейзаж.

Протягом резиденції я відвідувала лекції і почула багато нової і цікавої інформації від науковців та дослідників про історію Криму та коріння культури. Особливо хочу відзначити лекцію Мартіна-Олександра Кислого і відвідини архіву та запасників НАМУ. Саме під час цих заходів і сформувалося остаточно візуальне бачення мого фінального проєкту. Також вдячна за участь та взаємодію Марії Куликівській, яка надихнула на свободу вираження і додала моєму проєкту довершеності.

Робота «Родинне гніздо» Ельміри Шемседінової. Фотографка Наталка Дяченко

Олександра Вісич, лекторка в межах паралельної програми проєкту, літературознавиця

Образ кримських татар мені видається амбівалентним. З одного боку — це народ, що пережив і переживає безпрецедентні випробування, носій культури, яка потребує негайного захисту. Але з іншого боку — це спільнота надзвичайної стійкості й сили, приклад гідности та боротьби за справедливість і свободу як для Криму, так і для України загалом. 

Ця резиденція та подібні ініціативи посилюють голос кримських татар у сучасному світі і розвивають культурну емпатію, таку потрібну сьогодні.

Оксана Баршинова, лекторка в межах паралельної програми проєкту, мистецтвознавиця, заступниця генерального директора з виставково-експозиційної роботи в НХМУ

Кримські татари та кримськотатарська культура стають дедалі помітнішими. Але все ще недостатньо. Мені особливо йдеться про сучасне мистецтво і дослідження історії мистецтва, музейних памʼяток, надто того, що стосується Криму. Тому я підтримую усіляко такі резиденції, різні освітні та мистецькі ініціативи, які допомагають формувати коло дослідників. 

Вважаю, що такі практики мають бути регулярними. Можливо, варто зробити щось на кшталт щорічної мультидисциплінарної лабораторії з кримськотатарськими і українськими учасниками.

Олександра Вісич, Оксана Баршинова, Мамурє Чабанова

Мамурє Чабанова, філологиня, викладачка, перекладачка, просвітниця

Кримськотатарська культура сьогодні розвивається й процвітає завдяки зусиллям спільноти, талановитих молодих митців і креативних ініціатив. Вони сміливо поєднують традиції із сучасністю, роблячи культуру динамічною, багатогранною та відкритою до світу.

Резиденції, подібні до цієї, надають митцям і культурним діячам змогу об’єднуватись, обмінюватися досвідом, розширювати світогляд і шукати нові способи самовираження. Це не лише сприяє збереженню культури, а й стимулює її розвиток.

Ілюстрації і фото надані організаторами. Фотографка — Наталка Дяченко