Що таке контрафакт?

авторка Ярослава Малохатко - 25.04.2024 в Книжки

Без куплених прав, невідомо ким перекладені, абияк видані, а часом нелегально завезені книжки — одна з бід українського книжкового ринку.

Контрафакт – це друк книжок без дотримання авторських прав і без дозволів. Грубо кажучи, йдеться про книжкове піратство і порушення законодавства.  

Контрафакт — це передусім репутаційні та фінансові втрати для видавців. А видавництвам не вистачає ресурсу точково боротися з контрафактом і піратством, тож потрібні централізовані алгоритми, інструкції й важелі впливу.

23 квітня, у Всесвітній день книги та авторського права, відбувся круглий стіл, де представники влади і бізнесу проговорили головні проблеми контрафактних книжок.

Як поширюють контрафакт?

Найбільшим каналом продажу є маркетплейси і безліччю дрібних учасників — як-от prom, olx, rozetka. Майже не існує суто піратських магазинів в інтернеті, які реєструють, бо такий сайт достатньо легко закрити. Тому 60-70% продажу – це саме маркетплейси. 

Другий за популярністю – фізичний продаж: ринки, магазини, ятки.

Що можуть зробити маркетплейси?

Маркетплейси мали б вимагати від продавців повну інформацію, яка би фіксувала, хто продає товар. Бо тоді після звернення правовласника, продавця назавжди можна заблокувати.

Наприклад, на prom.ua в розділі «Книги» вибираємо фільтр «Українська мова» та країну-виробника — Молдову. Отримуємо 22 назви і всі з ознаками контрафакту.

Маркетплейси «за» контрафакт?

Маркетплейси відмовляються застосовувати до фізичних осіб норми закону про електронну комерцію, який вимагає від продавця дати свої повні дані. У кращому випадку в маркетплейсі є ім’я та номер телефона продавця.

У разі звернення з вимогою і претензією щодо контрафактного товару, таке оголошення прибирають, але з подібними нічого не роблять. А на запит видавництв отримати інформацію про продавця для звернення до правоохоронних органів маркетплейси відповідають, що ця інформація приватна й на цю фізособу не розповсюджуються норми вищезгаданого закону.

Контрафакт — шкодить

«Ми вкладаємо купу часу, роботи і сил у створення якісного видавничого продукту, в розвиток книжкового ринку, а контрафакт його вбиває. Є частина людей, яка купує піратську книжку, бо вона дешевша, а хтось і не знає, що це не оригінал. Тому репутаційні втрати дуже великі, коли у піратській книжці зазначений перекладач видавництва на обкладинці, але насправді це якість гугл-перекладача й дуже погана верстка», – каже виконавча директорка видавництва «Наш Формат» Анастасія Нікітіна.

Що може зробити держава?

«У більшості цивілізованих країн книжки до бібліотек потрапляють одночасно з книжками до книгарні. Хтось читає лише ті книжки, що їм належать, є ті, хто намагаються отримати цю продукцію безплатно. Держава, яка відповідає за бібліотечну систему, має відповідати й за те, щоб у цій системі була свіжа книжкова продукція українських видавців. Якщо людина зможе отримати книгу в бібліотеці на руки або прочитати її електронну версію в системі бібліотеки, рівень піратства в Україні дуже суттєво знизиться», — вважає адвокат, представник видавництва «Букшеф» Євген Ширинос.

Що може зробити суспільство?

«Книги – це про те, як ми вміємо читати і як ми маємо виховувати нові покоління. Виховання поваги в суспільстві до митця, до автора і правовласника – є одним із важливих завдань. Вихована людина готова шанувати права видавців, і таких людей має бути більше. Можливо ми це не вирішимо за 1 день, рік, але ми це робимо», – вважає т.в.о. міністра культури та інформаційної політики Ростислав Карандєєв.

Ілюстрації — фото МКІП.

Сімнадцятий епізод подкасту «Висока полиця»: Гонкурівська премія — нагорода, що впливає на французький літпроцес вже понад 120 років

авторка Марина Губіна - 25.04.2024 в Книжки

У 17 епізоді подкасту «Висока полиця» літературознавиця Богдана Романцова поговорила з літературною оглядачкою та книжковою блогеркою Людмилою Дмитрук з каналу «Вишневий цвіт» про найвпливовішу французьку нагороду — Гонкурівську премію.

Людмила Дмитрук розповіла про процес вибору кандидата, внутрішню кухню премії, традиції, яких дотримуються і сьогодні, склад журі та останні зміни у ньому. Богдана Романцова розпитала, чи існує певний Гонкурівський формат текстів, чи стала премія вже попфеноменом, які є ще важливі літературні нагороди у Франції та як 5 тисяч франків грошової винагороди перетворилися на 10 євро. Разом вони поміркували про тексти та авторів, який оминула увагою премія, впливовість нагороди та долучення французького суспільства до неї. 

Гонкурівська премія — найвпливовіша нагорода французького літературного процесу, яку було засновано 1902 року. Згідно із заповітом Едмонда де Гонкура він зі своїм братом Жулем де Гонкуром, який помер раніше, інвестують своє майно, щоб відсотки від цього передавалися до створеної Академії Гонкурів. Це і мав бути грошовий фонд премії, з якого щорічно мали присуджувати 5000 франків письменнику чи письменниці за найкращий текст. Проте, ці гроші не збереглися через інфляцію та девальвацію, тому спочатку призову суму зменшили до 50 франків, а станом на сьогодні вона складає взагалі символічні 10 євро. 

Премію вручають на початку листопада за найкращий прозовий текст, що вийшов друком і є на полицях книгарень станом на вересень поточного року. Обирають лауреата 10 членів Академії Гонкура, які збираються у ресторані Drouant у другому окрузі Парижа. З 1920 року вони мають зустрічатися для обговорення текстів щомісяця. Кожного разу академіки відсіюють тексти, якщо за 14 раундів голосування не обрано переможця, то може застосувати подвійне голосування для визначення лауреата. За задумом премія може присуджуватися лише один раз одному письменнику, проте це правило вдалося обійти Ромену Гарі, який спершу отримав нагороду 1956 року за роман “Les Racines du ciel” («Коріння неба»), а згодом, у 1975 році, вже під псевдонімом Еміль Ажар став лауреатом вдруге за текст “La Vie devant soi” («Життя попереду»).

Зʼявлялися у премії і нові правила як реакція на критику від суспільства. Наприклад, з метою прозорості виборів лауреата до журі не має входити людина, яка має посаду та щомісячну зарплату в одному з французьких видавництв. Таким чином Академія Гонкурів намагається боротися з лобіюванням певних текстів, повʼязаних з членами журі через видавництво. Ще одне розʼяснення опублікували у 2022 році, коли нашумілий на найпродаваніший роман року “Cher Connard” («Дорогий засранцю») Віржіні Депант не отримав очікуваного для спільноти Гонкура. А річ була в тім, що авторка з 2016 по 2020 роки входила до Академії, а тому вона та її тексти не можуть ставати лауреатами премії. 

Та все ж основний привід для критики — це оминання премією вже визнаних у Франції та за кордоном письменників та письменниць, а часом в головних авторів ХХ століття. Нагороду не отримали Луї-Фердинанд Селін (це трапилося у 1932 році і стало одним з найбільших скандалів за весь час премії), Андре Жід, Альбер Камю, Жан-Поль Сартр, Ані Ерно, Антуан де Сент-Екзюпері, Франсуаза Саган і чимало інших авторів і авторок. Натомість премії закидають, що переможці Гонкура навпаки часто швидко забуваються і не входять до історії французької літератури.

Для альтернативного погляду на французький літературний процес довкола Гонкурівської премії утворилася ціла низка інших нагород. Деякі з них повʼязані іменем засновників, як-то Гонкурівська поетична премія (1985 року), яка у 2012 році отримала ще й присвяту «імені Робера Сабатьє», чи відоміша Гонкурівська премія ліцеїстів, у якій щорічного переможця обирають учні старших класів школи. А є й такі, які створювалися як опозиція думці Академії. До прикладу премія Femina заснували у 1904 році 22 співробітниці журналу “La Vie heureuse” як відповідь «женоненависницькій» премії Гонкурів. А 1926 року десять журналістів та літературних критиків, які чекали на результати обговорення тогорічного Гонкура, створили премію Ренодо.

Послухати епізод можна на усіх подкаст-платформах: Spotify, Apple Podcasts, YouTube, Sound Cloud, НВ Подкасти, Megogo, Litcom, Abuk.

авторка
Марина Губіна

Мистецтво та мода: як бренди хусток популяризують українське мистецтво

авторка Марина Губіна - 24.04.2024 в Мистецтво

Бренди одягу та аксесуарів не стоять осторонь суспільного інтересу до українського мистецтва, а, навпаки, роблять його частиною своїх колекцій, популяризують, оприявнюють. Приклади такого залучення доробків українських митців та мисткинь можна було зустріти й раніше, проте повномасштабне вторгнення загострило потребу пошуків власного коріння, тож бренди значно активізувалися. У їхніх колекціях почало з’являтися все більше референсів на окремі поезії, картини, пісні, а то і цілі мистецькі доробки, а на сайтах та в соцмережах — все більше матеріалів, які пояснюють контексти та знайомлять аудиторію з не новими, але маловідомими іменами української культури.

У цьому матеріалі зупинимося на брендах, які створюють хустки, оскільки вони є універсальними як за своєю формою, так і за способами використання. З одного боку, хустка — це ідеальний простір для перенесення або ж авторської інтерпретації певного мистецького твору. На геометрично правильний фрагмент тканини значно легше накласти картину чи її фрагменти, ніж на інші, складніші елементи гардероба. А з іншого — хустки ще й можна застосовувати у різний спосіб: класично завʼязувати на шиї, голові чи руці — як браслет, у різний спосіб обмотувати ремінці сумки, використовувати замість ременя. А можна навіть зробити з неї топ, і з аксесуара хустка стане предметом одягу. 

Кожен із брендів, що звертаються у своїх колекціях до мистецтва, свідомо артикулює цей досвід у своїх соцмережах, розповідає детальніше про обрані мистецькі твори та їхній авторів у супровідних матеріалах. У процесах створення хусток часто беруть участь також музеї, в яких ці картини чи певні архівні матеріали зберігаються. Таким чином мистецтво виходить за межі галерей та фондів, а аудиторія брендів — а згодом і ширші кола — знайомляться з новими іменами, напрямами та явищами української культури.

Розгляньмо 6 брендів та на їхньому прикладі розберімося, у який спосіб вони залучають до своїх колекцій українське мистецтво.

byMe

Бренду byMe вже 8 років, проте залучати українське мистецтво у свої колекції вони почали нещодавно. Спершу, вже за широкомасштабного вторгнення, з’явилася колекція «Закохувати», у якій використали фрагменти народних орнаментів та обриси українських візуальних символів, наприклад, контур кленового листка. Пізніше ця колекція перетворилася на слоган бренду, який зараз звучить як «Закохувати в українське». 

Перша колекція бренду, пов’язана з певним мистецьким доробком, мала назву «Хто ми є?» і створювалась у співпраці з Національним музеєм Тараса Шевченка й відповідно була присвячена поету та художнику. Такий почин byMe здається виправданим, оскільки Тарас Шевченко чи не найбільше повпливав на витворення української культурної ідентичності, а його авторитет підважити важко. Цифрові копії картин, які бренд використав у хустках, надав музей Шевченка. Серед них були, певне, найвідоміший твір художника — «Катерина», пейзаж містечка на Полтавщині «В Решетилівці» та портрет у жанрі ню «Жінка у ліжку». Та є одна картина, на яку дозвіл музею зумисно не отримували. Йдеться про відомий автопортрет художника, який він подарував Варварі Рєпніній. Жінка невдовзі після отримання дарунку виїхала до Москви, і з того часу картина зберігається там.  

Натхненням для другої колекції став вихід стрічки «Довбуш» Олеся Саніна та історія лідера опришків загалом. На одній із хусток зображено тодішню зброю та спорядження опришків, зокрема сокиру-оберіг Олекси Довбуша — бартку. Сокири є не лише найбільш промовистим символом визвольної боротьби у Карпатах, але й образом-нагадуванням про необхідність продовжувати спротив та берегти своє. А на двох наступних хустках — замальовки кадрі з фільму із обрисами персонажів на тлі гірських пейзажів. 

Хустки від бренду byMe, колекції: «Хто ми є?»; до виходу стрічки «Довбуш»; «Березіль»

Найновіша колекція бренду — «Березіль» — присвячена театру Леся Курбаса, його експериментаторству та феєричності. Її byMe реалізовували разом з проєктом «Open Kurbas: цифрова колекція», який надав доступ до матеріалів Музею театрального, музичного та кіномистецтва.  У ній бренд звернувся до різного формату хусток: вʼязаних, трикутних та вже звичних квадратних. Подібно до колекції «Довбуш», тут не йдеться про перенесення цілого зображення на тканину, радше про переосмислення певних візуальних образів чи натхнення темою. Так, яскраво-червона вʼязана хустка — надихнута епохою 1920-х, не лише театральних, але й повсякденних. Проте, можливо, щоби уникнути прямих небажаних паралелей з червоними хустками з агітаційних радянських плакатів, замість цілісної бавовняної чи атласної тканини обрали вʼязаний варіант. Блакитна напівхустка, навпаки, легка та блискуча, небесно-блакитного кольору. На її створення бренд надихнуло те, що Лесь Курбас зазвичай не носив краваток, замість них режисер обирав банти або ж хустки, подібні до тієї, яку створили byMe.  

Також у колекції є три класичні квадратні хустки із візуальними елементами, повʼязаними із самим Курбасом, частинами його вистави чи навіть його портретом. Наприклад, на синьому тлі хустки «Алло на хвилі 477!» розміщені фрагменти однойменної вистави, елементи сценографії: зображення декорацій машин, ескізи персонажів та їхніх костюмів.

Вільнодумні

Бренд «Вільнодумні» спеціалізується на хустках, у різний спосіб повʼязаних з українським мистецтвом. Тому і проєкт вони назвали «Не хустка», бо можна підставити продовження «Не хустка, а українська культура». У своїх дизайнах команда звертається до українського мистецтва як у форматі повного перенесення картини на виріб, так і певного переосмислення твору чи цілого доробку. 

Приміром, для створення хустки, присвяченій легендарному фільму Сергія Параджанова «Тіні забутих предків», творці поєднали образи з історії із графікою Георгія Якутовича. Його картина, розміщена в одному з кутів хустки, була відтворена у стрічці до найменших деталей. Річ у тім, що митець водночас був ілюстратором перевидання однойменної повісті Михайла Коцюбинського та художником-постановником фільму, тобто теж поєднував у своїй роботі два мистецькі виміри, що і спробували передати творці хустки.

Бренд також звертався до творчості інших українських режисерів: Івана Миколайчука та Юрія Іллєнка. Спеціально до кінофестивалю «Миколайчук OPEN» бренд створив хустку «Миколайчукова хата», яка символізувала не лише дім режисера, який досі стоїть у селі Чортория на Буковині, але й дім кожного українця. На хустці поєднано графічний малюнок хатини та журавля, який виконала дизайнерка бренду, і текст самого Миколайчука, у якому він описує рідні пейзажі. А хустка «Легенда про княгиню Ольгу» розроблена за мотивами однойменного фільму Юрія Іллєнка. На ній мозаїчна картина формою нагадує стрічку, що, за фрагментами різних літописів та переказів, відображає цілісну історію княжих часів.

Серед художників, до яких бренд повсякчас повертається, — Олекса Новаківський, що жив на зламі XIX–XX століть і з чиєю творчістю повʼязують цілу віху розвитку українського живопису. Хустка з його картиною «Гора Ґрегіт» була однією з перших, які випустив бренд. Пізніше на тканину перенесли також «Рожевий вечір». Судячи з соцмереж бренду, вони не планують зупинятися на двох картинах художника і можна очікувати нові хустки з роботами Олекси Новаківського. 

Хустки від бренду «Вільнодумні»: «Миколайчукова хата», «Гора Ґрегіт», «Рожевий вечір», присвячена «Тіням забутих предків»

Ще однією художницею, до творчості якої звернувся бренд, стала Любов Панченко. Мисткиня-шістдесятниця, яка за часів хрущовської відлиги відроджувала українську культуру, зокрема традицію різдвяного вертепу на Київщині. Художниця мешкала у Лісовій Бучі, тому на початку повномасштабного вторгнення опинилася в окупації, де, на жаль, і померла після місяця голодування. Свої картини мисткиня заповіла передати Музею Шістдесятництва у Києві. Завдяки його сприянню бренду і вдалося відтворити картину художниці «У світ» майже без змін.

У співпраці з Національним художнім музеєм України бренд перетворив на хустку  картину ще одного шістдесятника — «Ой кум до куми залицявся» Віктора Зарецького. Декому полотно може нагадати відому картину «Поцілунок» австрійського художника Ґустава Клімта. Саме через таку, здавалось би, подібність бренд і обрав цей сюжет, взявся за місію не лише поширити твір у ширші маси, але й поговорити про відсутність взаємодії українських митців із західними у радянські часи, їхню вимушену необізнаність у тому, що відбувається у мистецтві за межами СРСР та «плагіат», який не можна вважати плагіатом. 

Також «Вільнодумні» зверталися до творчості Марії Приймаченко, тільки цього разу не повністю переносили якусь із картин на тканину, а складали на хустці окремі сюжети з різних творів художниці, як пазл. «Історія М. Приймаченко» — це чотири простори, відповідно до чотирьох кутів тканини, у кожному з яких розгортається свій сюжет, герої якого запозичені з полотен мисткині. Ще однією хусткою із персонажами художниці стала хустка «Пегас», яскраво наївні образи якої чимось подібні до малюнків абетки. Тому бренд позицією хустку як дитячу, яка знайомитиме молодшу аудиторію з українським мистецтвом. Створенню обох виробів сприяв фонд родини Марії Приймаченко.

І врешті ще одна хустка, на створення якої бренд надихнув часопис Організації українок Канади «Жіночий світ», що виходив з 1950 року. На тканину перенесена обкладинка одного з випусків журналу, яку намалювала Христина Велигорська-Сеньків. Часопис мав на меті виховувати національну свідомість у новому поколінні жінок, знайомити їх з українською культурою та народними традиціями. Зараз, після певної паузи, журнал знову виходить друком у Торонто, тому хустка набуває значення певного містка не лише між українською діаспорою та Україною, але й між серединою XX століття і сучасністю.

Oliz

Бренд Oliz виріс з колекції вінтажних українських хустин, яку засновниці Христині Оліярник лишила бабуся, та ідеї популяризувати такий вид аксесуарів у сучасних образах. Першими хітами бренду стали хустки у стилі петриківського розпису, а згодом команда почала співпрацювати з великою кількістю музеїв, залучати у свої колекції роботи українських художників і переосмислювати творчість поетів та поеток. 

У межах співпраці з платформою United24 бренд випустив колекцію «Викрадене мистецтво». До неї ввійшли хустки, на які були перенесені картини митців, зображення памʼяток, фрагментів розписів, які росіяни викрали з українських музеїв, або знищили на окупованих територіях. Приміром, на хустку «Архип Куїнджі» перенесено відому картину художника «Червоний захід». Оригінальне полотно зберігається у Метрополітен-музеї в Нью-Йорку, тоді як оригінал ескізу зберігався у Маріупольському художньому музеї, який має імʼя митця. Навесні 2022 року цю роботу разом з багатьома іншими вивезли на територію Росії, наразі їхня доля не відома. А на хустці «Поліна Райко» зображені фрагменти розпису будівлі в Олешках на Херсонщині, який виконала унікальна мисткиня Поліна Райко, чий творчий шлях розпочався у 69 років. Після підриву Каховської ГЕС будинок було підтоплено, а розписи — майже повністю знищено. Колекція має на меті поширити знання про українських митців та наголосити на злочинних діях росіян на окупованих територіях. 

Хустки від бренду Oliz: «Архип Куїнджі», «Поліна Райко»

Певно що найбільшою колекцією бренду є «Музейна», в якій Oliz у співпраці з різними музеями України створюють хустки із картинами українських художників. Частина прибутку від продажів колекцій іде на потреби того музею, який надав дозвіл на використання робіт. Завдяки таким співпрацям бренд випустив чимало хусток з картинами Катерини Білокур, Івана Айвазовського, Ганни Собачко-Шостак, Зінаїди Серебрякової та вже згаданої Любові Панченко. Поза колекцією, але також у колаборації з музеєм (цього разу — з музеєм Івана Гончара) бренд випустив хустку «Козак Мамай», у якій на шовку відтворили однойменну картину ХІХ століття.   

У межах великої музейної колекції можна виділити менші серії хусток. Наприклад, одну з таких колекцій-присвят бренд підготував до дня народження Тараса Шевченка. До співпраці приєдналася також Укрпошта. Завдяки цій колаборації у нас вперше зʼявилася марка із картиною у стилі ню на ній. До колекції Oliz ввійшли 4 роботи художника: відома «Циганка-ворожка», на якій дівчина одягнена у вбрання, схоже на те, яке згодом буде на Катерині; монохромна композиція «Казашка»; картина з напівоголеною жінкою «Натурниця» та зображення української хати на полотні «В Україні, 1845». Також до колекції ввійшла хустка із перенесеними на тканину рядками вірша «Садок вишневий коло хати», написаними рукою поета, коли той був за ґратами у петербурзькому казематі.   

А у співпраці з Мистецьким арсеналом бренд створив колекцію хусток із картинами українських авангардистів. На тканину були перенесені полотна «Композиція» Олександра Богомазова, «Валькірія» Олександра Хвостенко-Хвостого та «Супрематична композиція №1», імовірно, Казимира Малевича, але точно авторство картини не відоме. 

Також окремі колекції бренд створив у співпраці з сучасними художниками, наприклад, з Іваном Марчуком та Іваном Приходьком. До колекції «Іван Приходько. Легенда українського наїву» увійшло 5 картин художника, який працює переважно в галузі народних іграшок та декоративного живопису:  «Сонячний водограй» (2012), «Добрий звір золоту рибку полюбив» (2019), «Ангел» (2010), «Космічна радість» (1998), «Без назви (квіти)» (1997). На кожні хустці використані образи з робіт митця. Вони розташовані на тканині так, щоб з усіх чотирьох сторін хустки можна було бачити персонажа обраної картини. 

Серія хусток, які створювалися у співпраці з Іваном Марчуком знайомить аудиторію з новим стилем у мистецтві, який заснував художник — пльонтанізм. Він характерний способом використання фарб: їх наносять тонкими кольоровими лініями та переплітають під різними кутами. Така техніка дозволяє досягти ефекту обʼємності та сяяння картині. Роботи Марчука абстрактні, тому інтерпретувати їх — непроста річ. До того ж і сам художник не підказує, яке розуміння його картин буде «правильним», він не дає навіть чітких назв. Усі 5 робіт, представлених у колекції, мають назву «Абстракція» і її номер від 1 до 5. 

Хустки від бренду Oliz, колекції: «Музейна»; до дня народження Т.Г.Шевченка; «Абстракція» з Іваном Марчуком; «Іван Приходько. Легенда українського наїву»

І наостанок варто згадати колекцію, присвячену поетам-шістдесятникам та представникам Розстріляного відродження. На відміну від попередніх хусток (окрім хіба що «Садка вишневого») у цій колекції бренд працював із писаним словом, а не з візуальним мистецтвом. До неї ввійшли хустки з уривками поезії Володимира Сосюри «Так ніхто не кохав» у різних кольорах та дизайнах та з фрагментами вірша Ліни Костенко «Між іншим» (випущена до 90-річчя поетки). Також Oliz створили дві хустки, що за стилем нагадують старі газети: «Вірші» та «Шістдесятники». У першій художниця Надія Харт намалювала портрети Володимира Івасюка  та Василя Стуса та додала до них вірші поетів Розстріляного відродження та Шістдесятників. А друга присвячена творчості виключно митців-шістдесятників із їхніми портретами та уривками текстів. 

Zitkani

Бренд Zitkani створений у 2019 році і має на меті бодай частково перенести мистецтво з музеїв у повсякденне життя. Він спеціалізується на хустках, які популяризують мистецтво, знайомлять людей із маловідомими іменами, явищами та картинами. До кожного замовлення бренд додає картку з інформацією про митця та його витвір. Проте, окрім творчості українських художників та художниць, бренд звертається також до іноземних митців, як-то картин Антоніса ван Дейка, Вінсента ван Гога, Едгара Дега  чи Содома.  

Серед українських класичних митців бренд звернувся до творчості Олександра Богомазова та у співпраці з Національним художнім музеєм України переніс на хустки його картини  «Натюрморт. Пляшки» (1915), «Похорон» (1920) та «Пилярі» (1926 – 27).

Бренд також співпрацює із сучасними українськими художниками та художницями. У колаборації з Натою Левітасовою, Лілією Неберою та Артемом Андрійчуком створили триптих «Три стани свободи», присвячений реакції цивільного населення на повномасштабне вторгнення. Кожна з трьох картин намальована у різний спосіб. У роботі «Стан 1. Дорога»  Ната Левітасова тяжіє до неокубізму та геометричного спрощення, картина Лілії Небери «Стан 2. Ідентифікація» меланхолійна та експресивна, а Артем Андрійчук у полотні «Стан 3. Розквіт» звертається до рослинної символіки.

Хустка від бренду Zitkani за картиною Олександра Богомазова «Похорон» (1920)

Nesamovyto

Nesamovyto також одразу позиціювали себе як бренд, у якому мистецтво зустрічається з повсякденними речами, а традиції — із сучасними рішеннями. Їхній слоган — «Твій гардероб сенсів» — анонсує, що йдеться не лише про аксесуари, але й про змісти їхніх дизайнів. Бренд частіше звертається про мистецьких постатей, тому у їхніх колекціях немає перенесених на тканину картин. Натомість у дизайнах хусток переважно переосмислюється та інтерпретується цілий художній доробок.

Найбільша колекція, присвячена діячам та діячкам культури, має назву «Несамовиті обличчя». У колаборації з ілюстраторкою Марією Оз бренд створив 4 хустки (вісім, якщо рахувати окремо утеплені варіанти): «Леонтович», «Курбас», «Плитка-Горицвіт» та «Крушельницька». Кожна з них — це певне візуальне переосмислення пристрастей та діяльності митця чи мисткині. Так, на хустці Параски Плитки-Горицвіт є витинанки, якими вона оздоблювала своє житло та обкладинки власних книжок, фотоплівка, бо вона захоплювалась фотографією і завдяки їй можна побачити етнографічні знімки Карпат другої половини XX століття,  та ластівка, бо таким був позивний жінки у лавах УПА. А на хустці Миколи Леонтовича — звісно ж, нотний стан, бо він був композитором, різдвяна зірка, як символ свята, до якого він написав всесвітньовідомий «Щедрик», та голуб, як образ свободи, до якого він звертався у композиції «Ой у саду голуби гудуть».   

За створення хустки «Кугутик», присвяченій Любові Панченко, стоїть співпраця з багатьма установами. Річ у тім, що колекція «Танцюй під власну дуду» (частиною якої і є хустка) розроблялась в межах колаборації з  ТРЦ Gulliver, де була згодом виставка робіт художниці, Музеєм шістдесятництва, Музеєм національної памʼяті, спільнотами cowo.guru та «Поступ-14». У межах співпраці також вийшов художній альбом Любові Панченко «Повернення». Художниця бренду Христина Цвенгер створила ілюстрацію хустки за мотивами картини мисткині «Кугутик» (1969). Ілюстраторка взяла центральний образ картини та доповнила його подібними елементами у такій самій стилістиці декоративного розпису.    

Також варто згадати колекцію «Натхненні горами», бо хоч, на перший погляд, у ній меншою мірою ідеться про мистецтво, воно на цій серії хусток також є. Тільки для цього треба придивитися до цитат, бо кожна з них — це цитата із певної пісні. В них різні автори: «Я піду в далекі гори» виконував легендарний Володимир Івасюк; текст пісні «Ніч яка місячна» написав Михайло Старицький; а якщо довго пошукати, то можна дізнатися, що слова до вальсу «Де ти тепер?» вигадав значно менш відомий Борис Палійчук. І навіть гори не в кожній з них згадуються. Але є все ж дещо, що їх обʼєднує — їх усі виконувала вже культова американська співачка українського походження Квітка Цісик. А деякі композиції, як-то «Де ти тепер?», часто навіть помилково вважають її авторськими. 

Хустки бренду Nesamovyto: «Леонтович», «Плитка-Горицвіт» з колекції «Несамовиті обличчя»; «Де ти тепер?», «Ніч яка місячна» з колекції «Натхненні горами»

Dodo socks

Бренд Dodo socks відомий насамперед шкарпетками з розмаїтим  вибором дизайнів. Проте зараз на їхньому сайті можна знайти чимало всього, зокрема і хустки. На відміну від більшості попередніх прикладів, під час їхнього створення бренд переважно не звертається до візуальних мистецтв. Винятком є поки що тільки хустка Legacy, натхненна традицією подільського килимарства. У решті — творці переосмислюють та візуалізують писані тексти.

Хустка Patagonia була створена до 130 ювілею поета-футуриста Михайля Семенка. На чотирьох краях виробу розміщений фрагмент з його поезії «Патагонія» (1917) «Я не умру від смерті, я умру від життя». У центрі хустки — замальовка спокійного пейзажу, на якому все завмерло перед тою останньою горобиною ніччю, про яку пише поет у вірші. За схожим принципом розташування тексту зроблені дві інші хустки бренду — Mantra та Roots. 

Mantra натхненна рядками гімну: «Згинуть наші вороженьки, як роса на сонці. Запануєм і ми, браття, у своїй сторонці». У центрі хустки життєствердна композиція, на якій життя перемагає смерть. А хустку Roots обрамляють перші рядки Маршу українських націоналістів, які лягли в основу сучасного гімну ЗСУ: «Зродились ми великої години з пожеж війни і полумʼя вогнів. Плекав нас біль за долю України, зростив нас гнів у лють на ворогів». У центрі композиції дерево життя, у чиє коріння вплетені символи боротьби за незалежність та тривалості нашої культури, а на гілках — сучасність і майбутнє України. 

Трохи по-іншому зроблена хустка Genesis, натхненна рядками поезії Василя Симоненка «Грудочка землі» (1957): «Бо у мене стукотить у грудях грудочка любимої землі». У центрі композиції — сюжет творення. Чотири божественні істоти перетворюють шматочок глини на якийсь із витворів мистецтва, які розміщені у кожному з чотирьох кутів хустки. Вони всі різні, але обʼєднує їх одне — любов, яка й дозволяє грудочці глини набувати різних форм.   

Хустки від бренду Dodo socks: Patagonia, Genesis

авторка
Марина Губіна

Рок-гурт O.Torvald випустив новий альбом

авторка Анастасія Клименко - 24.04.2024 в Музика

На початку квітня на всіх стрімінгових майданчиках вийшов перший за останні 5 років альбом O.Torvald «Втома» — з новим звучанням, піснями та сенсами. Рок-гурт записав платівку про переживання сучасних реалій війни, про особисті почуття фронтмена Жені Галича та його досвід боротьби з посттравматичним синдромом. 10 пісень, 30 хвилин та безліч акордів, у яких зашита нова історія O.Torvald.

Перші три пісні — «704», «У вікнах» та «Брудні» — одразу б’ють рифами та задають загальний настрій альбому. Остаточно переконуєшся, що «Втома» не запропонує сюжетів про щасливе безтурботне рок-н-рольне життя, про яке O.Torvald розповідавв альбомі Diller Kaifu чи «Ти є». Які часи — такі і настрої: тривожні та похмурі (хоч і загорнуті в якісне рокове звучання).

Пісня «Амстердам» — певно, єдина, що занурює не тільки в роздуми про теперішнє, але й про те, як було колись і як у цьому «колись» було добре. Це така собі луна безтурботного минулого, яке сьогодні сприймається лишень як тьмяний відблиск. Важка глиба сучасності тисне, але все одно хочеться пригадати цей «далекий Амстердам» і сподіватися на те, що «З часом ранок знову стане добрим».

Треки «Хейту на зло», «Я хворий» та «Немає мрій» знову повертають тебе на основну лінію альбому — чесна рефлексія на життя з гейтом, травмами війни, без мрій. Під кожну цю пісню на концертах точно будуть слемитись (перевірено на досвіді),  стрибатимуть, підспівуватимуть. Але в навушниках, коли ти знаходишся сам на сам, тебе накривають не тільки масштабний, гучний та повний звук, але й багато питань до себе:«Чи світ змінився, чи це вже звик я?».

Останні три пісні альбому, певно, найбільш болючі, тому що поступово від важких гітар та швидких барабанних перебивокO.Torvald сповільнюється, щоб дати останній ривок до піку. Пісня «Свідомість» — про зруйновані українські міста, проте зі спокійним виконанням Галича звучить дещо моторошно: беземоційність лякає.

«Дощ» — єдина, за словами фронтмена, лірична пісня про кохання в цьому альбомі, яка теж зачіпає тему любові під час важких обставин навколо: коли «повітря заповнює страх» та «від думок не залишається слідів».

«Втома», остання пісня в альбомі, — найстрашніше, чим можна було закінчити цю платівку. Починається помірним шепотом, а потім вибухає болючим криком вокалу, що перемішується з не менш болючим ревом гітар. Це кульмінація, яка справді діє як льодяний душ — на відміну від іншої, не менш моторошної, їхньої давнішньої композиції «Голосові», де крижана  вода поступово затікає тобі за комір та сіє сироти.  «Втома» робить це раптово — так, що ледь капіляри не лопаються від різкого перепаду температури. Ця пісня ставить останню крапку в цьому альбомі — страшну, але потрібну. Цей трек —  історія про військового, який мріє про повернення до мирного життя і котрий чітко усвідомлює: «Не страшно побачити пекло, бо бачив його на Землі». 

Загалом новий альбом O.Torvald «Втома» — дуже важлива фіксація того, як змінився гурт після початку повномасштабного вторгнення — нові наративи,  думки, бажання та прагнення. Не безтурботність, як у «Приматі», а хистка схвильованість. Не мирне молоде життя, як у «Наші люди всюди», а буденність у воєнному стані. З-поміж безлічі нової рок-музики, що виходить щотижнево, альбом O.Torvald як хороше дзеркало: для самих себе чи світу навколо. Світу, де ми досі живемо у війні, але при цьому сподіваємось, що колись про «цей лютий нагадає тільки старий камуфльований рюкзак».

Текст створено в межах стажування.
Фото - пресслужба O.Torvald

10 думок дизайнерів Аліни та Дмитра Сердюків

авторка Ольга Трейтяк - 22.04.2024 в Мистецтво

Двоє  українських дизайнерів й за сумісництвом подружжя —  Дмитро та Аліна Сердюки — у 2018 році заснували бренд одягу byMe. Вони створюють  одяг та аксесуари, концептуально пов’язані з  українськими традиціями та мистецтвом. Раніше бренд випустив колекції за творчістю Тараса Шевченка, за мотивами косівської кераміки, а також за фільмом «Довбуш». Навесні 2024 команда презентувала колекцію «Березіль», натхненну творчістю Леся Курбаса. А вже невдовзі, у квітні, світ побачить колекція  «Капсула» — колаборація з Мистецьким Арсеналом про будівлю та її історію. Про це та інші пошуки творчої пари — у розмові.

Тандем у житті та роботі

Дмитро Сердюк: Ми з Аліною вже 18  років разом, а у шлюбі —  13. Саме з цього розпочався бренд byMe. Ми зрозуміли, що коли працюємо на різних роботах, то нам не вистачає часу, проведеного разом. Аліна була маркетологинею на СТБ, я працював у сфері безпеки, й ми вирішили створити щось своє, хендмейд byMe. Наші перші вироби —  шкіряні ремені та аксесуари, проте ми не виготовляли їх довго, бо швидко прийшов час, коли зрозуміли, що нам дуже мало цього обʼєму і потрібно створювати щось масштабніше —  одяг.

Хто такий дизайнер?

Аліна Сердюк: Треба пояснити, мабуть, процес, коли народжується продукт, від самого початку до кінця. Наша ідея починається не з одягу, а з сенсу, з теми, яку ми хочемо розкрити через свій одяг, тому що наш бренд — це тільки інструмент, щоб закохувати в українське. Найчастіше ця ідея виникає в нас обох із Дмитром. Щось видумую я у своїй голові, щось Дмитро, і потім ми, перемовляючись, дуже часто кажемо одне одному те ж саме. 

Потім ця ідея переростає в глибоке дослідження теми. Наведу приклад: косівська кераміка. Коли нам потрібно було створити колекцію осінь-зима, то ми з Дмитром поїхали на два тижні в Косів, в експедицію, де досліджували музеї, спілкувалися з провідними науковцями й науковицями, щоб дослідити історію косівської  кераміки. Знайомилися із сучасними майстрами, щоб зрозуміти, який вигляд вона має. Також були на косівському базарі — осередку всього традиційного, дивилися, яке воно було колись і яким є сьогодні, також знайомилися з викладачами інституту, де навчаються майстри кераміки. 

Фото з колекції за косівською керамікою

Отак повільно й різносторонньо ми досліджуємо цю тему. І потім уже працює наша графічна дизайнерка: створює одяг, в якого є той сенс. Ми презентуємо колекцію, щоб люди дізналися, що таке косівська кераміка, який вигляд вона має і що одяг, який вона обирає, не є абищицею — в ньому зашита ідея.

Інтуїція чи точне планування?

Аліна: Інтуїція.100%

Дмитро: Але ми зараз цю інтуїцію намагаємося підкріплювати точним плануванням і використовуємо інструменти, які нам показують цифри, й по цих цифрах орієнтуємося: що нам треба створювати, в якій кількості, на кого ми орієнтуємося, який сегмент, куди ми рухаємося, які кошти вкладаємо і так далі.

Аліна: Ну, якщо сказати, що бренду зараз 8 років, то 7 років ми працювали за інтуїцією, а останній рік намагалися працювати з цифрами.

Кумири й діячі, що надихають

Дмитро: У мене немає кумирів. Діалог ми зазвичай ведемо не з іншими дизайнерами, а з музеями, наприклад, або з митцями, які створюють щось цікаве українське,  тому саме в цьому напрямку ми дивимося як бренд.

Аліна: Я зараз зосереджена на всьому українському. Після повномасштабного вторгнення  ще більше зрозуміла, наскільки мало знаю про видатних українців, наші традиції та історію. Я настільки поглибила свої знання, що, мабуть, мої кумири — це всі важливі постаті з історії України.

Дмитро: Досліджуючи матеріал для кожної нашої колекції, ми бачимо скільки було і зараз є талановитих людей,  про яких не знають, і ми хочемо про них усіх більше розповідати, щоб це залишалося в пам’яті, щоб поціновувачі нашого бренду транслювали ці ідеї, так само як  ми.

Аліна: Можемо поділитися, що наша наступна велика колекція буде влітку. Вона присвячена «скрипниківці» — Харківському правопису. Там ми, звісно, будемо розповідати не тільки про «скрипниківці», а й про багатьох громадських діячів, повʼязаних з мовою, які нас надихають. 

Також можемо згадати про Сергія  Дудку, сучасного кераміста косівської кераміки. Спілкуючись з ним, я відчувала, що коли пройде ще сто років, то він точно увійде в історію. Так, як його попередники в ХV столітті. Мені здається, що їх (прикладів для натхнення) дуже багато.

Фото з колекції по Шевченку

Дмитро: Коли ми створювали колекцію, присвячену Тарасу Шевченку, то відкрили його для себе зовсім з іншої сторони — і це неймовірно! Також, читаючи сучасну літературу, бачимо дуже багато талановитих письменників, ідеї яких ми теж хочемо транслювати в майбутніх колекціях. Але це поки на етапі дослідження. Ми вишукуємо тих, хто нам сподобається й буде з нами на одній хвилі.

Колекція «Березіль»

Аліна: Ми гуляли, говорили про косівський орнамент,  подільські килими,  косівську кераміку і подумали, що, можливо, ми розкажемо про український театр. Хоча  розуміли, що самі майже нічого не знаємо про нього. І мені справді соромно казати, що до того, як почати колекцію, все, що я знала про Леся Курбаса — це тільки назву такого проспекту в Києві… Але тепер я щаслива, що зробила велике дослідження і знаю багато не тільки про Леся Курбаса, а й режисерів, акторів і акторок театру «Березіль», як цей театр розвивався і трагічно припинив своє існування.

Ідея виникла так: ми захотіли розказати про український театр. Коли почали шукати, про кого є сенс розказати на основі українського театру, звісно ж, натрапили на Леся Курбаса і «Березіль».

Аліна: Над розробкою працювала команда. Наша дослідниця, проєктна менеджерка Сніжана, відповідала за комплексне дослідження і подачу головної інформації, тобто величезну презентацію, щоб потім уся наша команда далі могла працювати з цією колекцією, адже йдеться  не просто про пошиття сорочки, яку варто продати, а про сенси. Щоб аудиторія, яка взаємодіє з колекцією, знала,  хто такий Лесь Курбас, хто такий Микола Куліш, які актори були залучені, які спектаклі ставили і взагалі — що це був за театр. Звісно, команда — це найперші, хто має знати більше.

Аліна: Ми поділили різні джерела інформації між командою. Ми з Дімою брали на себе читання всіх книжок із теми дослідження.

Дмитро: Ми знайшли багато літератури, яка залишилася в одиничних примірниках. У нас навіть є збірка Миколи Куліша, підготовлена його сином і видана в Штатах. 

Аліна: Всією командою ми також ішли до музею, брали екскурсію, додатково зустрічалися з науковцями й науковицями, тому що після екскурсії ще залишилася купа питань. Потім Дмитро знайшов, що останню виставу, яку ставив Лесь Курбас — «Маклена Ґраса» за пʼєсою Миколи Куліша, — сьогодні ставить Малий театр. Так ми познайомилися з акторами театру, пішли на цю останню, незавершену виставу Курбаса. Вона неймовірно потужна і важлива!

Дмитро: А ще в цьому театрі ми зробили презентацію колекції.

Сорочка «Березіль»; фото з презентації колекції «Березіль» в Малому театрі

Аліна: Так, гостям, які прийшли до нас на презентацію, розказали про театр «Березіль». А після презентації всі пішли на 3-годинну виставу «Маклена Ґраса».

Дмитро: Ми  ніби прожили цю виставу і пройнялися театром Курбаса загалом. Розуміли, як важко було творити в ті часи.  Можливо, багато питань є до творців того часу, оскільки чимало  з них на якомусь етапі підтримували радянську владу. Але ж потім приходило просвітлення й розуміння —- і за це вони часто розплачувалися власним життям.

Курбас — експериментатор

Дмитро: Мені дуже подобається підхід Леся Курбаса до створення чогось нового: не боятися, експериментувати і транслювати своїй команді, що це все реально. Ми саме тут, у цьому моменті життя, можемо впливати на велику кількість речей. Ми не  просто виконавці — ми творці. 

Лесь Курбас зібрав навколо себе такий сильний колектив що вистави й, зокрема, декорації запам’ятовувалися й викликали у всіх захват.. Команда театру Курбаса також експериментувала з анкетами, що їх роздавали глядачам після вистави. Це ті самі опитування, які зараз використовують великі компанії. Команда Курбаса застосовувала цей метод і знала, що десь недокрутили, що десь було не так показано… Вони були дуже мобільними, як на той час. 

«Березіль» як бізнес-стратегія

Аліна: Мені ще резонує, як Курбас організовував театр з комерційного погляду, як бізнес. Мені це дуже схоже з тим, як будуємо бізнес ми, byMe. Я читала в одній книжці, що коли Лесь Курбас приходив на роботу, вітався з усіма, вони спілкувалися на «ти». Звичайно, під час радянського режиму так було не заведено, усі спілкувалися віддалено — на «ви». А вони — на «ти», це була дружня команда, справжня сім’я, вони разом навіть їздили на відпочинки. Мені максимально імпонує такий родинний підхід, як і в нас. У часи Курбаса цей метод був сміливим, навіть революційним.. 

По-перше, як ці шалені ідеї спадали йому на думку, коли ніхто так не робив? По-друге, це ж не одна-дві ідеї, кожна вистава мала якусь особливість, підхід. Його актори й акторки мали бути настільки різнобічно обдарованими, що вони навіть фехтуванням займалися, щоб знати й уміти абсолютно все. Сто років тому це було справді революційно! Це зараз нам здається, що така практика очевидна, а тоді треба було бути справжнім сміливцем і дуже креативною людиною. Якби радянська влада не здійснила  злочин проти представників Розстріляного відродження, то Лесь Курбас, як і всі інші, міг би прожити своє життя повноцінно. Він міг би показати світові, наскільки передовим є український театр. Я не виключаю, що він міг би бути найвідомішим у Європі.

«Довбуш»

Це була тристороння колаборація з Film.UA, дистриб’ютором фільму  «Довбуш», та магазином «Всі.Свої». Наше завдання було багатовекторним: грубо кажучи, ми мали  створити колекцію до фільму «Довбуш»; але якщо все ж таки говорити в деталях, то ми мали ще раз нагадати, що Україна й українці — це ті, хто борються за свою свободу. 

Нашим завданням було розкрити суть боротьби опришків, їхню натуру та характер війни тих часів.  У процесі підготовки колекції ми також трошки досліджували зброю. До речі, тут  позитивно вплинуло дослідження косівської кераміки, тому що це майже один і той самий регіон, де жив Довбуш. Наприклад, у фільмі є такий момент, коли Довбуш каже, що «треба йти на Кути», а Кути  — це один із трьох головних регіонів косівської кераміки. Тож ми відвідували музей у Косові, знайомилися зі зброєю опришків. Ми бачили, як ці історичні бартки (топірці) по-різному виглядали.

Фото з колекції за фільмом «Довбуш»

Дмитро:  Після презентації колекції в палаці Довбуша ми їздили в Косів на майстерклас до кераміста Сергія Дудки і там познайомилися з актором, який грав Івана Довбуша, — Олексієм Гнатковським. Ми почали спілкуватися, і так класно в нас усе заметчилося, що подарували йому речі з цієї колекції.

Найцікавіше, що колекція була суперспонтанною. Ми її вигадали за 6 днів, але виготовляли набагато довше. Побачили фільм «Довбуш» за кілька тижнів до прем’єри, нам дуже сподобалося, після цього пішли генерувати ідеї.

Аліна: Так швидко ми ще ніколи не створювали колекції.

«Закохувати в українське»

Дмитро: У нашому випадку  «Закохувати в українське» — це не місія нашої роботи, а місія нашого життя, бо в нас цю фразу навіть закладено в ДНК компанії. 

Ми позиціюємо себе як бренд, який закохує в українське, тож максимально докладаємо зусиль для того, щоб люди закохувалися. Навіть наша бізнес-стратегія побудована саме на цьому фундаменті.

Всі інструменти, дотики з клієнтами ми приводимо до того, щоб закохати в українське, щоб люди транслювали разом із нами наші ідеї. Можливо, спад інтересу до українського буде, але якщо дивитися з перспективи byMe, то нас це не торкнеться, бо ми будемо продовжувати робити свою справу. 

Аліна: База бренду — це в будь-якому разі наші з Дмитром життєві цінності та позиції. Я настільки фанатично ставлюся до всього українського, що не уявляю, як настане момент десь через 10, 20, 50 років, коли мене перестане це цікавити. Конкретно в наших головах не виникає спад — тільки зростання. Настільки цікаво все більше й більше дізнаватися, що іноді в мене одночасно лежить 10 книжок і мені хочеться одночасно читати 10 в одну й ту саму хвилину. Я не можу обрати, яка краща, тому що всі автори й авторки дуже цікаві.                                                                                                 

Дмитро: Найцікавіше, що велика кількість людей зараз не супердотична до українського, і нам треба щось із цим робити. Треба змінювати, шукати підходи, щоб їх спонукати до вивчення, ознайомлення, щоб ми не втратили нашу національність, державність, щоб ми були українцями до кінця й ніхто в нас не міг це забрати. Тому зі своєї сторони ми намагаємося показувати не тільки словом, але й ділом: допомогою Збройним Силам України та творчими ініціативами. 

Чи мають українці смак?

Дмитро: Українці дуже талановиті й дуже стильні. Вийти на вулицю й подивитися, як люди вдягаються, як вони себе поводять, як спілкуються, то більшість  —  стильні індивідуальності.

Аліна: Ми, очевидно, продовжуємо боротися з проблемою меншовартості (на фоні шароварщини, звісно). І прогрес відбувається з кожним днем, тому що все більше українців та українок хочуть додати у свій гардероб щось із традиційного одягу або прикрас. Ми всі вдягаємося за сучасними трендами, але припасовуємо, наприклад, на шию  або силянку, або якийсь гердан. Щось усе одно додаємо до свого гардероба, і нам це подобається. Так само відбувається і в інтер’єрі. Наприклад, у нас — та я думаю, що і в багатьох українців — є ліжники. У кожного, мені здається, вони лежать замість стандартного килима  на підлозі.

Фото надані Аліною та Дмитром Сердюками

авторка
Ольга Трейтяк

Дайджест культурних подій (з 22 до 28 квітня)

авторка Софія Богуславець - 22.04.2024 в Події

22 квітня, понеділок

Wartime Documentation: Literature, Memoirs and Testimonies

Київ, простір за адресою: вулиця Волоська, 12/4
Графік подій: з 22 до 24 квітня о 18:00

«Документування воєнного часу: література, спогади та свідчення» — це серія публічних дискусій, що відбуватимуться англійською мовою. На подіях протягом трьох днів запрошені гості — українські й зарубіжні літературознавці, журналісти, письменники й правозахисники — обговорять літературний і документальний текст як спосіб фіксування реалій російсько-української війни з 2014 року.

Читати про подію у фейсбуці.

Ніч у Музеї старожитностей

Київ, Національний художній музей України (НАМУ)
Початок реєстрації: 22 квітня о 19:00
Графік зустрічей: 24, 25 і 27 квітня з 18:00 до 21:00

До 125-річчя Національного художнього музею України відбудеться вечірня театралізована екскурсія від творчого об’єднання «Ніч в Університеті». Програму подій присвятять музейному просторові, а саме: розповідь про побут музею перші 20 років від заснування у 1899, виставки Вікентія Хвойки, перша експозиція художніх творів Тараса Шевченка і доля музею у радянські часи. 

Вхід за реєстрацією та вхідним квитком — напередодні, 22 квітня о 19:00 на фейсбук- і телеграм-сторінках творчого об’єднання опублікують ґуґл-форми.

Театралізовані екскурсії відбудуться 24, 25 і 27 квітня з 18:00.

Читати про концепцію програми та деталі участі в інстаграмі, фейсбуці та телеграмі «Ніч в Університеті».

Фестиваль взаємності

Київ, Театр на Печерську, Центр Леся Курбаса, Театр на Солом’янці
Графік подій: з 22 до 24 квітня

Чесько-український театральний фестиваль. У межах проєкту відбуватимуться театральні події в різних жанрах, зокрема театр тіней, перформанс, творчі майстерні для дітей і дорослих — усе це про взаємодію і взаємодію між акторами й глядачами, представниками різних країн і культур.

Детальніше про події у фейсбуці. 

Ознайомитися з програмою заходів.

…брате, друже, сестро, продовжуй палати…

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня крім вівторка з 10:00 до 17:00

Фотовиставка Юрка Костишина з позивним «Кіт Характерник». Знімки фіксують третю весну повномасштабної війни і зроблені на передовій.

Відвідати виставку можна до 6 травня.

Детальніше про експозицію у фейсбуці простору.

Лінія зіткнення

Київ, ВДНГ, павільйон №4
Графік роботи: щодня з 11:00 до 21:00

Виставка від фотографів Костянтина і Влади Ліберових. На експозиції зібрали понад 150 документальних фотографій і відео, що зображують прифронтові міста й передову за останні два роки. 

Виставка триває до 28 квітня.

Більше читати в інстаграмі.

Тисяча тривог

Черкаси, Sklad №5 Gallery
Графік роботи: з понеділка до п’ятниці з 10:00 до 18:00, у суботу з 12:00 до 17:00

Персональна виставка сучасного українського художника й графіка Олексія Ревіки.

Митець працює над серією плакатів, тож «Тисяча тривог» — це роботи, виконані у 2023–2024 роках, і якими він продовжує свою попередню серію «Червона лінія».

Відвідати виставку можна до 11 травня.

Про подію в інстаграмі й фейсбуці галереї. 

Графіка Дмитра Парути

Івано-Франківськ, Центр сучасного мистецтва
Початок: щодня крім п’ятниці й суботи з 9:00 до 18:00

Персональна виставка робіт українського художника-графіка Дмитра Парути. Відвідати експозицію можна до 24 квітня.

Анонс виставки в інстаграмі й фейсбуці центру.

23 квітня, вівторок

Всесвітній день книги й авторського права. Усе почалося у 1922 з Вінсенте Клавеля. Він був директором видавництва Сервантенса, тож хотів вшанувати письменника й водночас збільшити продажі книжок. Після певних вагань він вибрав 23 квітня, а не 7 жовтня, коли народився класик іспанської літератури.

Цікаво, що 23 квітня — це дата смерті Мігеля де Сервантеса, перуанського історика Ґарсіласо де ла Вега, а ще й Вільяма Шекспіра. З 1995 року ЮНЕСКО запропонувала цю дату для щорічно відзначення свята книги. У цей день відбуваються заходи до промоції культури читання.

Ювілей небайдужості. Українському Дому — 30

Київ, національний центр «Український дім»
Початок: о 18:00

Презентація альбому за виставковим проєктом.

Торік у просторі відбулася експозиція «Ювілей небайдужості». Це проєкт-дослідження й висвітлення ролі національного центру «Український дім» у контексті новітньої історії України.

У 2024 році просторові виповнюється 30 років, тож альбом об’єднає всі матеріали про події, що були представлені в Українському домі протягом цього тривалого часу. 

Більше про подію й концепцію читати в інстаграмі і фейсбуці.

Що ви знаєте про писанку?

Хмельницький, Хмельницький обласний художній музей
Графік роботи: щодня крім понеділка з 10:00 до 18:00

Великодня виставка колекції писанок вихованців народного художнього гуртка «Писанка» та його керівниці й мисткині Валентини Войткової. На експозиції представлено понад 300 експонатів. Писанки виконані як у традиційних, так і сучасних техніках оздоблення — це й орнаменти різних регіонів України, а зокрема і Поділля.

Також у межах експозиції можна буде побачити писанкові намиста, ляльку «писанка-мотанка», хатні писанкові прикраси та тематичні композиції.

Відвідати виставку можна до 12 травня.

Про подію в інстаграмі й фейсбуці музею.

24 квітня, середа

Борифест. Натхненні Аллою Горською

Київ, національний центр «Український дім»
Графік роботи: з 24 до 28 квітня з 16:00

У межах виставки «Алла Горська. Боривітер» в Українському домі анонсують програму фестивальних подій «Борифест. Натхненні Аллою Горською». Протягом 5 днів, з 24 до 28 квітня, можна відвідати тематичні кураторські екскурсії, публічні інтерв’ю, перформанси та концерти.  

Ознайомитися з програмою можна на інстаграм– та фейсбук-платформах простору.

Надіюсь...Мрію...Люблю…

Івано-Франківськ, Центр сучасного мистецтва
Початок: о 17:00

Відкриття персональної виставки сучасної української художниці Наталії Вовчук. Через свої роботи мисткиня рефлексує події, що відбуваються з нею зараз, та внутрішні переживання.

Анонс події в інстаграмі й фейсбуці.

Марія Стюарт

Київ, Київський національний академічний театр імені Івана Франка
Початок: о 18:00

Прем’єра постановки Івана Уривського за мотивами однойменної п’єси Фрідріха Шиллера. Німецький драматург створив її, опираючись на документальні матеріали про життя королеви Шотландії. Уривський у своїй версії витворює позачасовий простір протистояння та внутрішньоособистісних конфліктів.

Показ вистави відбудеться також 25 квітня

Читати про виставу на сторінці театру.

Григорій Сковорода: Мандрівка за щастям

Харків, Харківський ЛітМузей
Графік роботи: з середи до неділі з 10:30 до 17:30

Виставковий проєкт, що знайомить відвідувачів із життям і філософією Григорія Сковороди. Це експозиція його робіт і творів, завдяки яким автор і ділиться про своє бачення щастя.

Більше про концепцію виставки у фейсбуці.

25 квітня, четвер

Книжкова країна

Київ, ВДНГ
Початок: 25 і 26 квітня з 12:00 до 21:00, 27 і 28 квітня з 10:00 до 21:00

З 25 до 28 квітня відбудеться книжковий фестиваль, у межах якого можна буде відвідати книжковий ярмарок, панельні лекції, дискусії з представниками українських видавництв, а також із письменниками, критиками та букблогерами. Для сімейного дозвілля облаштовані ігрові зони.

Читати про фестиваль на сторінці, а також стежити в інстаграмі й фейсбуці.

Ознайомитися з програмою заходів.

Розмова про дім. Луганщина

Київ, книгарня-кав’ярня Старого Лева на Михайлівській
Початок: о 19:00

«Розмова про Дім» — це цикл подій про Схід і Південь України, започаткований «Видавництвом Старого Лева». У межах проєкту разом із модератором запрошені гості розмовлятимуть про рідні міста й регіони, які зараз тимчасово окуповані.

На події зокрема поетка, сценаристка, драматургиня Любов Якимчук поговорить про Луганщину. Зустріч модерує письменник, музикант, комунікаційник, волонтер Павло Коробчук.

Більше про подію на сторінці.

Крізь потаємні дверцята

Київ, Музей Ханенків
Початок: експонування твору з 12:00 до 19:30

У межах проєкту відвідувачі зможуть дізнатися більше про один із предметів музейної колекції французьких фаянсів — блюдо у стилі видатного кераміста Бернара Паліссі.

На події розкажуть про оздоблення й можливий задум митця, особливості форми блюда.

Більше про подію у фейсбуці музею.

ЕПІЗОДИ. Україна на Мундіалі

Львів, Планета Кіно
Графік: з 25 до 28 квітня о 20:15

«ЕПІЗОДИ» — серія документальних стрічок про історії незалежної України від кіностудії Knife! Films. Це трилогія, до якої ввійшли: «Україна на Мундіалі», «Не перемикайтесь!» та «Тінь Чорнобиля».

25 квітня відбудеться прем’єра першого фільму «ЕПІЗОДИ: Україна на Мундіалі», який присвячений легендарному матчу між Україною та Швейцарією на Чемпіонаті світу 2006 року.

Читати про фільм.

РеГЕНерація

Київ, Pochayna Event Hall, зала Лаунж
Початок: о 19:00

РеГЕНерація — це про зв’язок із попередніми поколіннями, а місточком між двома часовими епохами стане саме музика. 25 квітня відбудеться концерт, який присвячений історії інструментальної української музики. 

На події виступлять скрипаль Ігор Чернявський та піаніст й органіст Станіслав Калінін. У програмі заходу — твори українських композиторів Миколи Лисенка, Максима Березовського, Мирослава Скорика, Леоніда Борткевича, Валентина Сильвестрова та інших. 

Більше про подію на сторінці.

Майстер-клас із писанкарства

Львів, Дім Франка
Початок: о 15:00

Писанки — один із найважливіших атрибутів не тільки Великодніх свят, а й ідентичності українського народу. Тож простір Дім Франка запрошує на майстер-клас із виготовлення власної писанки разом зі студентом іконописної школи «Радруж», дослідником Львова Миколою Кремсою.

Про подію у фейсбуці.

26 квітня, п’ятниця

Святі

Київ, The Naked Room
Початок: о 19:00

Персональна виставка українського й американського фотографа Саші Маслова. Роботи експозиції — це також презентація його однойменного проєкту — книжки, що присвячена всім, хто боровся і бореться за свободу України.

Виставка триватиме до 29 травня.

Читати про подію в інстаграмі простору.

Відлуння часу

Луцьк, Музей Сучасного українського мистецтва Корсаків
Початок: о 18:00

Відкриття виставки робіт українського вітражиста, графіка й живописця Валерія Шаленка.

Анонс події в інстаграмі простору.

27 квітня, субота

Check-in Dnipro

Дніпро, Dnipro Center for Contemporary Culture
Графік: 27 та 28 квітня з 12:00

Це другий фестиваль релокованих бізнесів. У програмі подій на вихідні: ярмарок, серія воркшопів та лекцій від запрошених гостей та представників бізнесу, музичні виступи та тематичні лекції про інновації, розбудову спільнота та використання штучного інтелекту у підприємницькій діяльності.

Подію організовують команди ГО SHIFT, Module та SHUM.rave за підтримки проєкту Агентства США з міжнародного розвитку (USAID) «Зміцнення громадської довіри» UCBI.

Читати про подію у фейсбуці.

Традиційні пісні про любов і звитягу

Львів, Дім Франка
Початок: о 19:00

Концерт дуо «Солом’яник» — Андрія Сілецького та Вікторії Тітарова. Дует розпочинав із виконання українських духовних кантів та згодом розширив свій репертуар до українських народних пісень. Цьогоріч гуртові виповнюється 10 років.

На події відвідувачі зможуть почути українські народні пісні з регіонів Центральної та Східної України.

Читати про подію на фейсбук-сторінці простору.

Отелло

Київ, Національний академічний театр імені Лесі Українки
Початок: о 17:00

Прем’єра постановки театрального режисера Давида Петросяна за мотивами відомої п’єси Вільяма Шекспіра «Отелло». Показ вистави відбудеться також 28 квітня.

Про подію на сторінці театру.

Котики

Тернопіль, культурний простір «ПІЧ»
Початок: о 14:00

Майстер-клас з фактурного живопису. На події разом із Наталією Сомою відвідувачі навчаться створювати мініатюри з зображенням котів. Також на воркшопі можна буде попрацювати з різними матеріалами: акрилом, фактурною пастою.

Про подію в інстаграмі й фейсбуці простору.

Що подивитися нового на українському ютубі?

авторка Марина Губіна - 19.04.2024 в Культура

Цього тижня пропонуємо вирушити в експедицію Донеччиною, почути історії людей, які повернулися додому в деокуповані міста, додати до списку «почитати пізніше» кілька історичних романів, подивитися, як виглядала Національна опера України 1.5 століття тому, дізнатися більше про проблеми, з якими стикають ветерани, громадський активізм та кримську операцію 1944 року.

Відео з експедиції Донеччиною на каналі «Хащі»

Команда документального проєкту провела 4 днів у Покровському районі Донецької області, поспілкувалася з місцевими жителями, дізналася історії заснування населених пунктів, шахтарський фольклор та впливи міст на села довкола. Що таке Донбас та чим він відрізняється від Донеччини? Яка історія цього краю? Чим регіон живе зараз та яке майбутнє на нього чекає?

Історії людей, які повернулися в деокуповані міста на каналі «Ukraїner»

Розмова з українцями та українками, які через війну залишили свої домівки в Бучі, Святогірську й Чернігові, а після їхнього звільнення повернулися, щоб відновлювати життя у рідних містах, волонтерити, відкривати бізнеси, організовувати освітні проєкти. Чому вони вирішили повертатися додому? Як сприйняли рідне місто після його деокупації? Та чим займають зараз?

Випуск про українські історичні романи на каналі «Шалені авторки»

Віра Агеєва та Ростислав Семків поговорили про жанр історичної прози, яскравих його представників та специфіку текстів різних поколінь письменників та письменниць. З чого починався український історичний роман? Як у 1920-ті змінилася модель бачення історії? Які історичні питання особливо турбували шістдесятників? Та чи був розквіт історичного роману в пізньорадянські часи передвістям близької незалежності?

Історія Національної опери України на каналі «Київське Слово»

Відео про історію київського театру опери та балету, передумови його побудови, реакцію тодішніх киян на нову будівлю, пертурбації, яких зазнав репертуар у XX столітті, та реконструкцію у 1980-ті. Чим ця, тоді ще нова, споруда була особливою? Чому в 1911 році театр зазнав сумної слави? Як будівлі двічі пощастило в часи Другої світової війни? Та які труднощі виникають у Національної опери України зараз?

Відео про Павла Петриченка на каналі «НОТЕВСЬКИЙ»

Розмова про громадського активіста та сержанта 59-ї ОМПБр Павла Петриченка, який 15 квітня загинув у бою на Донеччині, а також про активне суспільство, яке стало запорукою змін на краще в Україні. Олександр Нотевський згадав ситуації, коли громадський тиск допоміг відстояти людей, освітні заклади, свободу слова й інтереси суспільства, та інших активістів, які організовували акції та протести, викривали свавілля і рухали країну до змін.

Розмова про адаптацію та перспективи для воїнів-ветеранів на каналі «Володимир Багненко»

Психолог Володимир Багненко поспілкувався з менеджеркою служби підтримки у Veteran Hub Вікторією Івановою про потреби ветеранів, їхні складнощі в адаптації до цивільного життя, інклюзивність простору та стратегію доречної комунікації. Скільки компаній станом на зараз готові брати ветеранів до себе на роботу? Які кроки потрібні військовому-ветерану для адаптації? Та які слова потрібно говорити військовим?

Відео про Кримську операцію 1944 року на каналі «Історія без міфів»

Ведучий Владлен Мараєв розповідає перебіг подій квітня-травня 1944 року, коли радянські війська здійснювали наступальну операцію на Кримський півострів. На чиєму боці була перевага в озброєнні? Якій зі сторін завдали більше втрат? Чому наступ на більшості території Криму просувався дуже швидко? Та якими були наслідки успішного наступу для жителів півострова?

авторка
Марина Губіна

Конспект презентації есею «Спостереження за болем інших» С’юзен Зонтаґ

авторка літературознавиця Вікторія Беркут - 19.04.2024 в Книжки

У книжковому просторі «Сенс» на Хрещатику відбулася презентація перекладу есею «Спостереження за болем інших» С’юзен Зонтаґ. Книжка вийшла у видавництві ist publishing у серії warning books — це твори, що торкаються питань культури і війни.

У презентації взяли участь перекладачка есею Ярослава Стріха, письменник і журналіст Девід Ріфф, син С’юзен Зонтаґ, який став й автором передмови до видання. Перекладачка розмови — Тетяна Водяницька. Модератор події — головний редактор ist publishing Борис Філоненко. Поговорили про те, як фотографія впливає на наше сприйняття реальності та болю інших, а також про пошук відповідей на питання, чи можна бути етичними, солідарними до страждань.

Далі — текстова версія події.

Борис Філоненко: Я хотів би одразу привітати з відкриттям книгарню «Сенс на Хрещатику». Дякую, що ми робимо цю презентацію разом. Вдячний усій команді книжки, які зробили її можливою, і тим, хто підтримували її вихід — «Міжвухами», Vidnova Fellowship. 

Ми сплануємо розмову так, щоби спершу поговорити про наш досвід роботи над есеєм і перечитування його в доволі новому контексті. Водночас це контекст, який, як пише Девід у передмові, був передбачений Зонтаґ, тому що страждання не закінчуються. Тож наша розмова буде про текст і як ми читаємо його тепер. Також закладаємо час, щоби ви могли поставити свої питання.

Учасники презентації Девід Ріфф, Тетяна Водяницька, Ярослава Стріха, Борис Філоненко

Я почну із запитання до Ярослави. Насправді цьогоріч виходять одразу два переклади С’юзен Зонтаґ, дві книжки, пов’язані між собою. Це збірка «Про фотографію» 1977-го та есей, на презентації якого ми зібралися. Ярослава переклала обидві книжки, і друга незабаром має вийти в іншому видавництві — Харківської школи фотографії. Ми чекаємо на неї.

Розкажи про твій досвід перекладу й діалогу між текстами, який з’являвся в процесі.

Ярослава Стріха: По-перше, я дуже вдячна видавництву ist publishing за можливість попрацювати з цим текстом і всім, хто в цей холодний будній день прийшли поговорити про нього.

Я хочу почати з нібито нудного технічного перекладацького питання, яке насправді досить-таки центральне для цієї книжки. Як ми перекладаємо цей “pain of others”? Англійське “others” — ніби ширше й усеохопніше, а от в українській у нас постає питання: чи це ми спостерігаємо за чужими стражданнями — чи ми спостерігаємо за стражданнями інших?

Тому що «чужі» — це все, що не твоє власне, не твоєї групи. А натомість зі стражданням «інших» ми можемо легко сказати, що це інший етнічно, інший географічно, інший релігійно, з яким можуть ставатися різні страшні речі, але це може нам не боліти. Це те, що ми можемо розглядати естетично.

Оця колізія, як долати межу між стражданнями чужими і стражданнями інших, — з одного боку лежить у центрі цієї книжки, з іншого боку — вона в центрі ситуації, у якій ми живемо нині, коли намагаємося донести інформацію про наші, свої страждання до чужої чи іншої публіки.

Намагаючись пробитися за межі своїх, ми дуже часто хочемо достукатися найбільш шокуючими зображеннями, які тільки маємо. І це такий аргумент… Ясно, що наші страждання для людей поза Україною — це чужі страждання, так? Ракети прилітають у Київ, Харків та Одесу, а не в Брюссель, Вашинґтон чи Берлін. Це чужі страждання. Але водночас ми намагаємося сказати, що це не страждання інших. І це такий момент, що й у шекспірівського Шейлока з «Венеційського купця». Він неоднозначний персонаж, єврейський лихвар, що висловлює одне з найраніших аргументів на користь рівноправності всіх громадян. І це якраз та теза, яка звертається до нас. Ну хіба ж ми інші? Якщо нас хтось питатиме, так само сміємося. Якщо нас поранити, ми так само кривавимо. Якщо нас труїти — ми так само помираємо.

Але тут є пастка, на яку звертає увагу С’юзен Зонтаґ. У яких випадках ми бачимо графічні зображення страждань? Вона стверджує, що ми зазвичай не бачимо зображення страждань у всій жахливості, ми не бачимо мертвих тіл, коли йдеться про тіла, наближені до нас, тіла з нашої країни. Натомість зазвичай у медіаландшафті, якщо є дуже графічні зображення страждань, ідеться про постколоніальні країни. Ідеться про ті етнічні чи ще якось марковані інші тіла, які можна було виставляти на огляд у кунсткамерах ХVIII–XIX століть, а зараз так само на огляд виставляють їхні страждання в репортажах із воєн, про голод, епідемії. Так ці дуже шокуючі зображення можуть викликати симпатію, але водночас перенасичення ними рано чи пізно створює ефект «ну, це жахливо, ну, вони інші, у тих землях так буває».

Колізія різниці між чужим та іншим, те, як медіазображення страждань допомагають нам маневрувати між цими категоріями, були важливі для мене при перекладі, і я вважаю, що це важливо й для нас у нашій ситуації.

Ярослава Стріха

Борис Філоненко: Я продовжу цей роздум питанням до тебе, Девіде. «Спостереження за болем інших» — це книжка про воєнну фотографію, фотографію циклів воєнних страждань. У ній також через текст Вірджинії Вулф ставиться питання про те, як ми можемо зупинити війну і яку роль у цьому відіграє фотографія. Нині, працюючи над видавничою серією книжок про війну та культуру warning books, ми ставимося до текстів, з якими взаємодіємо, трошки інакше, бо перебуваємо всередині війни. Цей пошук зв’язку між нашим контекстом, тобто контекстом, у якому з’являється книжка, завжди дає нову оптику, крізь яку ми наче перевіряємо попередні досвіди читання цієї книжки, наскільки автор чи авторка солідарні з нами й нашою ситуацією, наскільки солідарними вони могли би бути. І наші очікування, коли ми показуємо фотографії назовні широкому світу, — це співчуття, солідарність, підтримка.

У передмові Девід пише, що цей текст Зонтаґ є вироком поняттю співчуття. Співчуття — це не те, що нам допоможе у війні.

Девід Ріфф: Дякую за запрошення, дякую за публікацію цієї книжки. Ми в чудовій книгарні, вона виглядає більше як місце для рейвів, де можна проводити книжкові вечірки. Так що треба зробити кілька фото, щоб усім показати, яка це чудова місцина.

Насправді в нас може бути дві різні розмови. Одна — про що ця книжка, що вона говорить. А друга — про те, що ви всі відчуваєте, і ми можемо просто використати цей есей Зонтаґ, щоб про це поговорити. І щоби ще ускладнити, скажу, що насправді ви відчуваєте кілька речей одночасно. Одне з цих відчуттів, яке у вас, певно, є, — це те, що ви очікуєте, сподіваєтеся, розраховуєте на співчуття від зовнішнього стосовно України світу. Даруйте, я не буду вживати слово «співчуття», авторка книжки його використовує, та я не певен, що зможу відтворити цей контекст і звернутися саме до цього слова. Тому поговорімо про солідарність. Я розумію, що ви хочете солідарності від зовнішнього стосовно України світу.

Девід Ріфф

Це притаманно не тільки вам. Ми завжди хочемо, щоб нас врятували, нам допомогли. Але є й такий момент, що ця агресія абсолютно жорстока та невиправдана. І війна, яку ви ведете, абсолютно справедлива. Це одна з причин, чому я приїжджаю сюди що три місяці. Насправді я не дуже люблю зони бойових дій, хоча й провів у них 30 років, проте ця війна є абсолютно обґрунтованою та справедливою з боку України. Почнімо з цього.

Та водночас ви знаєте й розумієте самі, що не так уже й переймалися стражданнями інших людей поза Україною. Уточнюю, що я не кажу про теперішній час. Ви як люди, що живете в Україні, чий сусід намагається її знищити, намагається знищити вас як націю, не зобов’язані весь час думати про Судан. Але якщо повернутися років на десять назад, більшість людей у цій країні, окрім певної меншості, не мали цього відчуття, що вони зараз знаходяться в стані війни. І ви дуже добре знаєте, що більшість із вас не думали особливо ні про Судан, ні про Бірму, ні про Гаїті. І в цьому проблема.

Звичайно, ви не думали про Судан достатньо, щоби намагатися якось мобілізувати український уряд, аби надати допомогу Судану, наприклад. І тут мені пригадується, як у нью-йоркському метро побачив плакат про безпеку на дорогах. Там було написано, що для іншого чувака — ви інший чувак.

Думаю, у книжці йдеться якраз про те, як можна відчути солідарність незалежно від того, які зображення транслюються назовні. Тому що зрештою настане ця мить, коли навіть найбільш графічні, найбільш жорстокі фотографії не матимуть такого шокуючого ефекту просто тому, що глядач до них звикає. Ми знаємо, і всі дослідження медіа нам кажуть, що неможливо довго втримувати увагу на одній темі, тому що читач або глядач втомлюється, вичерпується та увага, яка є і яку ми можемо приділяти чомусь. Переключатися легше, ніж втримувати концентрацію на одній і тій самій темі. І ті, хто слідкують за міжнародними виданнями, помітили, що після 7 жовтня, коли почалася війна в Газі, увага до українського питання відчутно зменшилася.

Я думаю, що «Спостереження за болем інших» насправді про те, аби спробувати з'ясувати, знайти більш етичний спосіб дивитися або принаймні зрозуміти, чи такий етичний спосіб узагалі існує.

І це те, що есей намагається зробити. Я не говорю, що в ньому є відповідь, я взагалі не кажу, що відповідь є. Також жодним чином не думаю, що ця відповідь буде однаковою в різні часи та в різних місцях. Коли ви дивитеся на знімки, що транслюються через медіа на екрані (не важливо, який він, але зазвичай це мобільний), спочатку якісь жахливі зображення повністю захоплюють вашу увагу, і ви повністю занурюєтеся в цю тему. З часом увага до теми вже не така велика, і це власне про те, якими є люди. У цьому немає нічого, так би мовити, особистого стосовно України, чи Судану, чи Вашинґтона, чи Брюсселя, чи Токіо, — це те, як працює медіа, що передає нам ці жахливі зображення. І в книжці робиться спроба говорити про те, що в цьому світі, де є ЗМІ та соцмережі, які забезпечують водночас і моментальний зв’язок між людьми, і певну дистанцію, є більш етичний спосіб дивитися. Порушується питання, що з цим робити, як можна було би по-іншому дивитися на те, що нам показують, щоби бути більш етичними.

Борис Філоненко: Продовжу цю думку. С’юзен Зонтаґ говорить про багато різних зображень, вона вписує фотографію в довгу іконографію страждань, звертаючись, наприклад, до Ґої. У «Спостереженні за болем інших» ідеться особливо про фотографії, що створені в документальному напрямку та інсценовані, але які мають статус документальних. Дивлячись на різні зображення, Зонтаґ пише про погляд глядача, спроби етичного погляду, розмірковує, чи часто ми запитуємо про те, з якої позиції пише той чи інший автор. І тут важливо пам’ятати, що С’юзен Зонтаґ — інтелектуалка, яка в 1994 році їде в оточене Сараєво. Я думаю, не так відомо, що Девід і С’юзен пробули в Сараєво певний період. Про це я й хотів би дізнатися — про Зонтаґ як глядачку, яка була в Сараєво 1994-го.

Борис Філоненко

Девід Ріфф: Я не дуже люблю розповідати факти своєї біографії. Але якщо говорити про це, то я працював кореспондентом у Боснії та Хорватії з кінця 1991-го — і до кінця хорватської війни, на початку боснійської. Ви народилися приблизно в ті роки, та, думаю, знаєте, що фактично тоді розпалася Югославія.

У моєї матері був значний досвід війни. Вона була в Північному В’єтнамі під бомбардуванням американців, на Близькому Сході в 1983-му, і я також був частиною цієї історії. Маючи досвід перебування в таких ситуаціях, вона поїхала в 1993-му в Сараєво та вирішила поставити там п’єсу Беккета «Очікуючи на Ґодо». Власне я не знаю, що тут ще додати. Це була річ, варта поваги, варта захоплення, — те, що вона вирішила поставити цю п’єсу.

Ви пам’ятаєте, що Боснія дуже маленька, а все Сараєво можна було би «вмістити» на лівий берег Києва, і там би ще залишилося місце для пари сотень тисяч людей. Сам факт, що міжнародно відома культурна діячка приїхала до Боснії, — це викликало резонанс. У випадку з Україною, великою державою з розвиненою та відомою культурою, історією культури, такого резонансу не було б, напевно.

Борис Філоненко: Переадресую це питання до Ярослави, посилаючись на попередню розмову про книжки Зебальда та Слотердайка з серії warning books. З цих трьох текстів Зонтаґ до тебе ближча, її позиція як авторки для тебе більш зрозуміла, ніж, наприклад, пошук філософської мови, який здійснює у своїх текстах Слотердайк. Можеш розповісти, що в цьому тексті для тебе важливо?

Ярослава Стріха: Так, напевно, варто розрізняти, що написано в книжці — і як ми це читаємо. Бо в нашій ситуації будемо трішки перегинати з тим, щоб читати цю книжку з думкою про неї «як виживати під час війни з нинішнім медіаландшафтом, шостий пункт вас здивує». Книжка, звичайно, написана не в такому ключі, інакше б вона називалася «10 простих уроків».

А проте є майже нездоланна спокуса читати її саме так. І в цьому полягає відмінність між її ранішим текстом «Про фотографію» (на жаль, він вийде в іншому видавництві пізніше, хоча перекладала я його раніше). Я не готова складати екзамен на знання, бо пам’ятаю його гірше, але цей текст теоретичніший, і він значно безнадійніший. Мовляв, чи є етичне споживання за пізнього капіталізму? Ні, немає. Чи можна бути етичним зі світом, якщо в тебе в руках фотографія? Ні, не можна, каже Зонтаґ.

Існування в нас у руках фотографії — а я бачу, як народ знімає під час цієї презентації, — нав'язує нам принципово інший зв'язок з реальністю. Це власницький зв'язок: фотографуючи, ми привласнюємо, фрагментуємо — це така насильницька дія. Ми вже не на рівних з реальністю, ми її об’єктивуємо.

Якщо раніший текст «Про фотографію» — це такі теоретичні роздуми, як ми існуємо, то «Спостереження за болем інших» — більше спроба вивести реальність на парковку й там з нею розібратися; є надія, що есей може зробити нас кращими й уважнішими читачами новин, показати свідомішу інтенцію з використання фотографій і зробити менш наївно налаштованими на документальність фотографії. Так, ми схильні думати, що фотографія — це дуже об’єктивно, що от там світло падало на якийсь об’єкт перед безживною камерою, отже, вона все документує об’єктивно. Ні-ні, каже Зонтаґ, розбираючи на багатьох прикладах з різних воєн від В’єтнаму до Кримської війни ХІХ століття — першої війни, з якої є фоторепортажі, — явище, яке вона називає спеціалізованими туристами, воєнкорами. Вона аналізує, як відбувається маніпулювання з різними фотографічними та медіастратегіями.

Водночас дуже важливе, на чому наголошує Зонтаґ, — це пам’ятати, що є страждання недокументовані й чому так. Скажімо, у центрі Вашинґтона, каже вона, є великий важливий музей Голокосту, і ми вважаємо, що про це потрібно пам’ятати. Так, про це треба пам’ятати, проте важливо також пам’ятати, яких музеїв у центрі Вашинґтона немає. А немає музею рабовласництва. Власне музею рабовласництва немає ніде в Штатах, якщо не говорити про якісь окремі випадки на кшталт «Підземної залізниці», бо це епізоди, які дають надію.

Натомість ситуації, коли країна була на стороні злочину, — це досі роз'ятрена рана, яку не запам'ятовують і не меморіалізують, не наголошують на фотосвідченнях, не подають у музеях довгої хронологічної візії. Це те, чого намагаються не чіпати. І це те, що ми як споживачі страшної інформації теж мусимо пам’ятати.

Тому важливо, що Зонтаґ на цьому наголошує: є те, що ми бачимо, але також те, чого ми не бачимо, і чому.

*** 

Борис Філоненко: Напевно, зараз проанонсую четверту книжку серії, і ви зрозумієте, що ця траєкторія не є очевидною. Наступна книжка — це «The Mushroom at the End of the World» антропологині Анни Цзин, у ній авторка пише про перший живий організм, що з’явився після бомбардування Хіросіми та Нагасакі. Зокрема ця книжка про дуже багато зв’язків, механізмів, що виникають у взаємодії з цим грибом, який у багатьох асоціюється з поверненням до життя після трагедії. Але загалом між усіма цими текстами є зв’язки, виразні для всіх, хто працює над серією. У кожній передмові я нагадую про ці зв’язки та акцентую на них.

Нині я пишу текст про дві роботи — два художні твори, два документальні твори. Перший — це фільм Мстислава Чернова «20 днів у Маріуполі», другий — стрічка художників Андрія Рачинського та Даніїла Ревковського «Цивільні. Вторгнення». Перший фільм знятий Мстиславом у Маріуполі, а другий — це front footages, зняті людьми, які були в центрі дій, зняли все на свої телефони й виклали у вільний доступ. Художники зібрали ці матеріали та зробили з них фільм. Це дві дуже різні стрічки, і вони показують, наскільки оптика, мова авторів, їхня позиція в просторі впливають на те, як ми можемо говорити про війну, про вторгнення та про те, як ми, глядачі, дивимося на зображення.

Ті антропологічні патерни, про які говорив Девід, з'являються в цих настільки різних фільмах: люди, що займають не однакові позиції, мають дуже різні професії, поводяться в подібний спосіб, звертаються до оператора схожим чином.

Наприклад, у фільмі Мстислава Чернова хірург, який керує порятунком дитини, бачить оператора й каже йому: «Продовжуй знімати, це мають бачити». У фільмі Ревковського та Рачинського ми бачимо випадкову людину, що біжить і кричить прокльони на адресу ворога, якого не бачить, але бачить оператора з усього-на-всього телефоном, він не професійний журналіст. Людина біжить і каже йому: «Знімай, братан, знімай, вони мають це побачити».

Коли я дивлюся ці фільми, можу сказати, що й Зонтаґ, і Зебальд, і навіть трошечки Слотердайк є моїми текстами, поруч з якими я думаю. І насправді це те, що об’єднує всю серію: ці тексти з’являються в потрібний момент, коли ми можемо подумати про це в радикальній ситуації.

Презентація есею «Спостереження за болем інших» С’юзен Зонтаґ

Із залу: Моє питання складається з двох частин. Перше: ми говорили про звикання до жорстоких зображень, то чи стаємо ми менш людяними, менш людьми, коли дивимося на все це та звикаємо? Друге: війни продовжуються, і продовжуються по всьому світу, історія повторюється. Чи є спосіб, як би ми могли уникнути постання нової диктатури, виховання нового диктатора?

Девід Ріфф: На перше питання відповіді не буде: воно занадто глибоке. Що ж до другої частини питання… Ми говоримо про людей, і відповідь залежить від того, що ви думаєте про людство, яка ваша думка загалом про людей. У цьому питанні я займаю римо-католицьку позицію: усі ми вже впали з раю на землю. І я навпаки дивуюся, коли люди поводяться добре, а не коли вони поводяться погано. Тут справді, перепрошую за мій тон, немає ніякої іронії. Хоча я можу зрозуміти, що в цих словах ви зараз чуєте іронію. Навіть якщо ж повернутися до неоліту, то саме війна, а не мир завжди була нормою в історії людства.

Дійсно, у Європі після 1945 року була ця чи то надія, чи то мрія, що ми відійшли від воєн і історія матиме тепер інший хід. Однак останні 25 років, початок ХХІ століття, показує, що насправді ми повернулися до історично середнього стану.

І тут уже завдання для кожної країни: збудувати такий шлях, який був би бажаний для неї, наприклад, шлях без війни. Якщо взяти Україну, то, обережно висловлюючись, за останні 33 роки найновішої незалежності ви мали досить складну політичну траєкторію, тож маєте будувати таку країну, де місця для поганих людей буде менше, ніж місця для хороших людей.

Якщо ми говоримо про сучасну Росію, то якими б не були так звані звичайні росіяни, Росія — це держава, де багато місця для поганих людей і мало місця для хороших.

Ярослава Стріха

Ярослава Стріха: Ну, я можу порадити іншу книжку про спротив тиранії — це 20 простих уроків, як їй опиратися. Вибудовуйте горизонтальні зв’язки; будьте отією міською божевільною, яку ви хочете зустріти на своєму шляху; наодинці з тиранією не поборешся. Розташовуйте своє тіло там, де ваші переконання. Ви в чомусь переконані? Уперед на протест (пункт про горизонтальні зв’язки). Не коріться заздалегідь. Якщо відбувається якась фігня, яка вас обурює, навіть якщо фігня насаджувана згори, — не коріться, намагайтеся чинити спротив (дивіться пункт про горизонтальні зв’язки). «Про тиранію. Двадцять уроків двадцятого століття» Тімоті Снайдера.

Із залу: Я повернуся до способу етично дивитися на чужі страждання. Девід сказав, що, можливо, відповіді на це питання немає. У книжці Зонтаґ немає жодного зображення, але є 30 000 слів. Напевно, вона найбільше довіряє слову, тож це може бути більш коректним способом дивитися на чужі страждання.

Девід Ріфф: Думаю, чи слова були для неї важливіші, і тут ви якраз ігноруєте очевидне: Зонтаґ не була фотографкою — вона була письменницею. І, звичайно, використовувала слова, коли хотіла щось сказати. Якби вона не використовували слова, то була би фотографкою та говорила через зображення. Це питання: чим вона займалася професійно? І кожен митець обирає свій спосіб, свій медіум, з допомогою якого йому добре та можливо виразити те, що їй або йому хочеться та потрібно. Мені здається, так само й у книжці про фотографію. Ми всі давно знаємо, що зображення та обман співіснують. Питання тільки в тому, як у цьому ландшафті знаходити свій шлях. Як жити, розуміючи, що є правда та неправда в тому, що зображене.

Із залу: Дякую спікерам за презентацію. Моє питання натхненне тим, що розповідав Борис, і воно до всіх спікерів, бо вони працюють із зображеннями на воєнну тематику. Наскільки відрізняється те, як ми в нашому контексті намагаємося візуально фіксувати свій воєнний досвід, з тим, як люди, що приїжджають з інших країн і, відповідно, трактують нас як інших, намагаються зафіксувати наш досвід та певні ситуації, що відбуваються з нами. Тобто в чому полягає концептуальна різниця між зовнішньою воєнною оптикою — і внутрішньою воєнною оптикою?

Борис Філоненко: Це стосується того, про що ми вже встигли поговорити: Зонтаґ добре показує, що фотографія сама собою може мати дуже різні інтерпретації. І той текст, який з’являється поруч з фотографією, визначає це. Зонтаґ пише про те, що автору не належить його знімок до кінця, він більше належить тому, хто буде його інтерпретувати.

Цю тему також розвиває Девід у передмові, говорячи, що так, ми можемо уявити, як по-різному дивимося на фотографії війни Росії проти України; що є світлини, які інколи потрапляють в ефіри міжнародних телеканалів, коли увага до України інша. І є погляд людини, що дивиться із зовсім іншого контексту. Тому це зображення сприймається інакше. Це досить загальні речі, але вони важливі для кожного з нас: це про те, якими глядачами ми є і як конструюють наш погляд і наша оптика.

Важливо, щоби це питання ставив кожен із нас. Тобто звертатися до налаштування нашої оптики, нашого способу письма про те, що ми бачимо, називання цього, зв'язок між тим, як ми інтерпретуємо і які зображення постають перед нами.

Із залу: Говорять про тягар білої людини, тягар людини з камерою, оператора, який документує та знімає щось, — і згадували про надію, про світ без війни. Девіде, що для цього може зробити людина з камерою? Наявність фотоапарата передбачає нерівність можливостей впливати на щось — це те, про що згадувала Ярослава. Чи вважаєте ви, що можливість впливати на світ розподілена по-іншому, а тому по-різному розподілена й відповідальність?

Девід Ріфф: Думаю, це не новина, що світ — місце, де існує нерівність, несправедливість і жорстокість. Будь-яка людина, яка з двох років уважно спостерігає за тим, що її оточує, уже це помітила.

А якщо ви запитуєте про силу, яку має іноземний журналіст впливового видання, то, звісно, можна говорити про видання із Західної Європи, Північної Америки, Японії, які мають незрівнянно більшу силу. І є редактор, який вирішує, що буде на першій сторінці найбільшим шрифтом, що ви одразу побачите, коли зайдете на сайт цих відомих ЗМІ. Це теж дуже важливо, бо це сила, про яку говорять протягом останніх 50 років. Проте чи можна сказати, що такий розподіл влади призводить до більшої нерівності, ніж нерівність у будь-якій іншій сфері? Ні, я так не думаю, адже можна було би почати з нерівного розподілу багатств. Це була би краща тема для розмови про нерівність. А вплив медіа не такий великий, як про нього говорять, напевно, його трохи перебільшують.

Я не знаю вас, не знаю ваших політичних поглядів, але якщо ви дійсно хочете поговорити про тягар білої людини, то будь-де на Глобальному Півдні люди могли би сказати: «А чому ви взагалі приділяєте так багато уваги Україні? Звичайно, тому що українці — білі люди. Інакше настільки багато про Україну ви б не писали й не говорили». Я не думаю, що це так, окрім тих ситуацій, коли йдеться про глобальне страждання.

Девід Ріфф

Чому я так обережно підбираю слова, говорячи про це? Якщо ми будемо гратися й підходити до питання суто кількісно, вимірюючи кількості людей, яких піддають тортурам, убивають, які страждають, тоді варто говорити про Судан, а не про Україну. У такому разі всі міжнародні журналісти, про яких ви говорите та запитуєте, мають бути в Судані, а не в Україні, тому що там страждає більше людей.

Я був у Судані та Руанді під час геноциду. Якщо ви хочете, то міг би провести якісь паралелі, але не буду.

Головна причина, чому Україна справді така важлива й варта того, аби їй приділяли увагу більше, ніж іншим країнам, — моральна та політична. Вона полягає в тому, що у світі дуже мало справедливих воєн.

У більшості воєн, можна сказати, ми підтримуємо жертв з обох сторін. А воюють, починають і продовжують ці війни групи одних гівнюків проти інших гівнюків, і жертви є тут і там. Україна — це якраз виняток із цього правила. Ви ведете справедливу війну, немає жодного аргументу, який би підтримав російську сторону, обґрунтував те, що робить Росія.

Якщо ви хочете, щоби я відповів як гуманітарій, то важко знайти пояснення, чому Україна більш важлива чи так само важлива, як деякі інші місця. Але якщо мислити так, як я власне думаю, зважати на моральну сторону питання, то Україна є надзвичайно й найбільш важливою саме тому, що є винятком із загального правила. І саме через справедливість війни, яку ведуть українці.

Фотографії — Каміла Янар

авторка літературознавиця
Вікторія Беркут

На що дивитися в Києві? Відгуки на твори Ройтбурда, Горської та Петлюка

авторка Софія Богуславець - 19.04.2024 в Мистецтво

Студентки навчального курсу «Українська та зарубіжна культура» докторки філософських наук Наталії Кривди поміркували про твори, представлені в експозиційних просторах Києва — PinchukArtCentre, Українського дому, Мистецького Арсеналу.

Олександр Ройтбурд. Серія «Життя короля (Людвиг)»

Ці картини я побачила в PinchukArtCentre на виставці «Олександр Ройтбурд. Теорема влади», яка триває до 14 липня. У картин цієї серії назв немає, вони лише пронумеровані. На мою думку, назви їм і не потрібні, бо найменування самої серії «Життя короля (Людвиг)» достатньо промовисте. Картини датуються 1992 роком і написані в Мюнхені (Баварія).

Людвиг ІІ був королем Баварії з 1864 до 1886 року. Його пам’ятають як мецената композитора Ріхарда Вагнера та прихильника гігантоманії в архітектурі. Схильність до подібної архітектури притаманна авторитарним режимам. Велетенські будівлі демонструють силу та велич правителя, людина ж на цьому тлі знеособлена. Монархію Людвига ІІ можна вважати абсолютистською. У часи правління він намагався звести копію Версалю в баварських горах і побудував замок Нойшванштайн. Зараз замок — одне з найприбутковіших туристичних місць Баварії. Сучасники критикували Людвига за величезні витрати на будівництво. Коли гроші закінчувалися, він брав позики і кидав виклик усім міністрам, які намагалися його стримати. За це король отримав прізвисько Божевільний Людвиг.

Тож, зважаючи на всі ці факти, я можу припустити, чому під час свого перебування в Мюнхені Олександр Ройтбурд присвятив цілу серію саме королю. Щойно побачила полотна — одразу на думку спав вислів «риба гниє з голови». На жодному ми не бачимо обличчя короля, натомість його зображено деформованим: замість голови клубок, який різко контрастує з тулубом короля. Але деформації стосуються не тільки обличчя: від картини до картини ситуація погіршується і тіло короля гниє за головою. Художник намагається викликати почуття огиди та тривожності у глядачів через спотворення анатомічних форм людини. Хоч картини присвячені певній особистості, насамперед вони викривають авторитарні режими. Деформації тіла Людвига можна сприйняти за пухлини, і тоді абсолютна монархія — пухлина на тілі суспільства. Важливо зазначити, що в цій серії художник не написав звичайного портрета Людвига, на кожному присутні ці «пухлини». 

Мені видається цікавим подивитися на картину не тільки крізь призму політичного явища, а й з погляду особистості монарха, вождя або диктатора. На цю думку мене наштовхнуло те, що останні роки свого життя Людвиг ІІ провів в ізоляції. У серії Ройтбурда деформовані частини тіла Людвига видаються важкими та заплутаними. Їх можна інтерпретувати не тільки як пухлини, а й як тягар постійної тривоги та параної. Якщо дивитися на психічний стан лідерів будь-яких тоталітарних режимів протягом історії, ми можемо побачити одну спільну рису: вони всі дуже бояться за власне життя і використовують усі можливі ресурси, аби захистити себе. 

Авторка — Юлія Сидорова.

Ілюстрації — PinchukArtCentre.

Олександр Ройтбурд. Кінний портрет Віктора Ющенка

Олександр Ройтбурд за допомогою мистецтва коментував політичні рішення.

Глядач бачить портрет колишнього президента України. На перший погляд нічого незвичайного, проте ця робота наповнена смислами, які можна розкрити через інтерпретацію кольорів та елементів портрету.

Кожна деталь на картині Олександра Ройтбурда має своє значення: кінь як символ сили та влади, атрибути президентської влади, що підкреслюють статус та вагу цієї посади, і контрастні кольори, які створюють глибину та напругу у творі. Для мене ця художня робота — про вибір, який робить одна людина, але від якого залежить доля усієї держави. 

Портрет вражає своєю реалістичністю та виразністю. Олександр Ройтбурд вдало передав у своїй картині вираз обличчя Віктора Ющенка, його емоції та характер. Кожна деталь допомагає вникнути в суть портретованої особи і сприйняти її в новому світлі. Ця робота не лише мистецька, вона також історична, адже фіксує образ видатної постаті української політики.

Кожна робота митця існує в просторі поруч з іншими, утворюючи унікальну мозаїку мистецтва. Колекція творів відображає розвиток та різноманіття мистецтва, дозволяючи глядачеві заглибитися в різні теми, стилі та техніки. Така взаємодія між творами допомагає збагачувати наше сприйняття та розуміння мистецтва.

Авторка — Олена Саф’янік.

Ілюстрація — PinchukArtCentre, фотограф Сергій Іллін.

Алла Горська. Прапор перемоги

У Національному центрі «Український дім» на виставці «Алла Горська. Боривітер», що триває до 28 квітня, представлено ескіз мозаїчного панно «Прапор перемоги», створений для музею «Молода гвардія» у Краснодоні на Луганщині (нині Сорокине), відомої української художниці-шістдесятниці та дисидентки Алли Горської.

Роботу створено 1968 року, це спільний проєкт Алли Горської, художників Віктора Зарецького та Володимира Смирнова, до якого частково були залучені живописці Борис Плаксій і Анатолій Лимарєв. Ескіз належить до приватного зібрання. Виготовлений із картону, техніка виконання — аплікація. 

На цю роботу авторів надихнув радянський роман Олександра Фадєєва «Молода гвардія», що розповідає про життя та діяльність підпільної організації юних комуністів на Луганщині під час Другої світової війни. 

Візуальна сила і символізм ескіза вселили в мене надію на щасливе майбутнє. У мене виникло благоговіння перед дивовижною майстерністю, експресивністю аплікації, її яскравими кольорами та деталями. На мою думку, плавні лінії представляють успішні моменти, коли все йшло за планом і без проблем. Гострі кути натомість вказують на випробування, конфлікти або складні обставини, що викликали напругу й несли ризик. Насамперед увагу привертають три людини у центрі ескізу. У їхніх обличчях рішучість, сталева витримка та ненависть до ворогів. Підняті догори кулаки відображають потужність патріотичного духу і начебто закликають усіх приєднатися до їхньої важливої місії та нових звершень. Прямі постаті символізують стрімке просування вперед, до перемоги. Посередині жінка тримає над головою сонце, його промені розсіюють непроглядну пітьму навколо. Позаду людей яріє величезний парус, праворуч від них він схожий на червону хмару вибуху, а ліворуч — на криваве полотнище й означає политий кров’ю шлях.

Ця художня композиція не тільки про боротьбу проти фашизму. Як на мене, вона символізує важку долю й опір українців у радянські часи, нагадує про тих, хто загинув, героїчно відстоюючи свої переконання. Попри всі емоції, що болем роздаються в серці, ескіз викликав відчуття вдячності до цих людей, гордості за тих, хто мужньо, твердо стояв на своєму, не зраджував себе.

Авторка — Олена Слободяник.

Ілюстрація — UkrainianUnofficial.

Сергій Петлюк. Я не можу звідси вибратися

Найбільше мене зацікавила робота «Я не можу звідси вибратися». Інсталяція Сергія Петлюка нагадує про проблеми, які спіткали людей ХХІ століття. Я побачила її на виставці «Співіснування з темрявою» у Мистецькому Арсеналі. Ця різножанрова виставка дозволила нам краще зрозуміти емоції, які пережили українці під час блекаутів. Частину робіт створено ще до атак на критичну інфраструктуру, але в період відключень електроенергії їхня актуальність тільки зросла.

Мультимедійну інсталяцію «Я не можу звідси вибратися» створено 2021 року. Сергій Петлюк використовує LED-панелі, якими безперервно біжить текст, замкнений у двох кільцях. Автор спонукає нас побачити проблему глобального переходу людства до цифрової ери, коли ми втрачаємо зв’язок із реальністю. Рухомий текст також нагадує нам стрічку новин чи рекламу, коли інформацію, потрібна вона нам чи ні, ніби вбивають у мозок. 

Цифрові технології давно є невіддільною частиною сучасного світу й продовжують укорінюватися в житті людей. Вони стали буденністю, ми зовсім не помічаємо, як цифровий світ усе сильніше поглинає реальний. Нові пристрої, інструменти та ресурси зробили життя суспільства значно легшим, але, перебуваючи в зоні комфорту, люди не хочуть бачити побічні ефекти цих корисних винаходів. Ми перекладаємо відповідальність на технології, втрачаючи навички розв’язувати проблеми природними способами. Це стається через лінь чи бажання зберегти час — причин активної диджиталізації чимало. Але коли зникають новонабуті речі, відразу видно, наскільки ця залежність зробила людей вразливими.

Наприкінці 2022 року країна-агресор Росія почала інтенсивно обстрілювати критичну інфраструктуру України. Мільйони жителів залишилися без електроенергії, що унеможливило використання цифрових технологій та електричних приладів. Без нормального зв’язку, інтернету, з пристроями, яким перекрили джерело живлення, українці побачили, наскільки вони стали залежні від цифрового світу та електрики. У перші дні відключень людей охопили паніка та тривога, вони не могли працювати, спілкуватися з близькими, робити буденні справи; забезпечувати базові потреби стало важче. Нам довелося вчитися по-новому облаштовувати свій побут і звикати до труднощів. Люди почали частіше спілкуватися в реальному житті, а не через месенджери чи телефонні дзвінки. Спільна проблема об’єднала українців, нагадавши, що перешкоди легше долати разом.

Із цих кіл немає виходу, речення «Я не можу звідси вибратися» та I can’t get out of here нескінченно рухаються по своїх траєкторіях. Людство щоденно ув’язнює себе в полон цифрового світу. Ми втрачаємо зв’язок із реальністю. Якщо так триватиме й надалі — дороги назад уже не буде. Робота Сергія Петлюка показує найближче майбутнє, яке загрожує суспільству, якщо ми не почнемо розв’язувати це питання. Цифрові технології, безперечно, приносять багато користі, але не варто забувати про наслідки. Під час блекаутів ми відчули найдужче, що не треба відмовлятися від природних речей, які дозволяють нам лишатися людьми. Якщо є можливість поговорити з близькими сидячи в кав’ярні, не варто замінювати це на дзвінок у телеграмі. Важливо тримати зв’язок із реальним світом.

Авторка — Ірина Рубанка.

Ілюстрація — сайт художника.

Потік компліментів Крістен Стюарт та її екранній партнерці: критики про фільм «Любов, брехня та кровопролиття»

автор Сергій Греков - 18.04.2024 в Кіно

18 квітня в український прокат виходить екшн-трилер «Любов, брехня та кровопролиття» режисерки Роуз Ґласс. Головні ролі у стрічці виконали  номінантка на «Оскар» за фільм «Спенсер» Крістен Стюарт, та колишня бодибілдерка Кеті М. О’Браєн, яку впізнають прихильники серіалу «Мандалорець» і фільму «Людина-мураха та Оса: Квантоманія».

Картина занурює глядача в кримінальну історію, що розгортається у 1980-х у невеликому містечку штату Нью-Мексико. Відправною точкою сюжету стає знайомство менеджерки тренажерного залу (Стюарт) та культуристки-новачка, яка прагне досягти висот у бодибілдингу (М. О’Браєн). Героїні швидко стають близькі, але невдовзі темне минуле однієї з них спливає на поверхню, і подруги опиняються у вирі кривавих злочинів.

«Любов, брехня та кровопролиття» привернула до себе увагу ще на стадії виробництва. Це другий повнометражний фільм британки Роуз Ґласс, яка гучно дебютувала містичним трилером «Свята Мод». Також чимало інтересу викликав зірковий акторський склад: компанію Стюарт та М. О’Браєн склали Ед Гарріс («Світ Дикого заходу», «Шоу Трумена»), Дейв Франко («Ілюзія обману»), Джена Мелоун («Неоновий демон», «Голодні ігри»). Прем’єра відбулася в січні на кінофестивалі «Санденс», а вже в лютому картину демонстрували на Берлінале.

На Rotten Tomatoes фільм сягнув рейтингу 94%, здобувши статус «Сертифікована свіжість», що присуджується стрічкам із найкращими рецензіями. За версією цієї платформи, «Любов, брехня та кровопролиття» — найкраща робота у фільмографії Крістен Стюарт. Відгуки критиків сповнені епітетів на кшталт «вибуховий» чи «дикий». Здається, саме таку реакцію і прагнула викликати режисерка Ґласс.

З відгуків у авторитетних медіа стає зрозуміло, що головна принада фільму — це акторська гра. Девід Фіар із журналу про популярну культуру Rolling Stone пише:

«Сам фільм — потужна суміш сексу, насильства, сюрреалізму та випаленої дотла американіани… Стюарт і М. О’Браян додали своїх персонажів до списку чудових екранних кримінальних пар: Бонні та Клайда, П’єро та Маріанни, Кіта й Холлі, Вайолет і Коркі».

З культовими Тельмою та Луїзою порівнює двох головних героїнь і Лора Веннінґ з британського журналу Empire. У своїй рецензії вона пише про стрічку як таку, що легко руйнує гіпермаскулінні тропи. Зокрема режисерка Ґласс аж ніяк не бажає задобрювати або дражнити гетеросексуальну аудиторію. Веннінґ відзначає сміливість фільму в зображенні квір-стосунків, тілесність і чуттєвість історії:

«Без сумніву, цей фільм трохи безладний, переходячи від нуару до трилера про помсту, до боді-горора, до чорної комедії через моменти магічного реалізму. Але нудьгувати точно не вийде. ``Любов, брехня та кровопролиття`` пульсує нестримною енергією та потужною еротикою».

Девід Сімс із The Atlantic високо оцінює, акторську гру Крістен Стюарт: її втілення Лу стало ще одним яскравим образом у каноні жорстких, складних головних персонажок. Не менш талановитою критик вважає і Кеті М. О’Браєн, яка стала справжнім відкриттям:

«Це вже другий фільм поспіль Ґласс тримає оповідь просто на лезі ножа — між фантазією та реальністю, постійно змушуючи аудиторію здогадуватися, що в головах її персонажів, а що відбувається насправді».

Девід Руні з The Hollywood Reporter відзначає яскраву гру не лише центрального дуету, але й решти акторів, завдяки яким оповідь і набирає таких похмурих барв. Торкають і історії персонажів, наприклад сестра головної героїні (Мелоун) — жінка, яка перебуває в токсичних стосунках із чоловіком і регулярно піддається домашньому насильству:

«Ед Гарріс перетворюється на справді монструозного злодія, Дейв Франко — уособлення паскудства, а платинова білявка Джена Мелоун дивовижно зображує дружину, не готову зректися свого кохання попри небезпечні для життя травми».

Ханна Стронґ у своїй рецензії для британського кіножурналу Little White Lies наголошує на тому, що чимало для успіху фільму зробили музика та постановка кадру в кожній сцені цієї історії. Композитором став Клінт Менселл, відомий завдяки своїм роботам до кінострічок «Реквієм за мрією», «Чорний лебідь» Даррена Аронофскі. Оператор фільму «Любов, брехня та кровопролиття» — Бен Фордсман. Він також працював із кількома епізодами Netflix-серіалу «Кінець ї***ого світу» і попередньої стрічки режисерки «Свята Мод»:

«Приголомшлива партитура Менселла та насичена, соковита операторська робота Фордесмана чудово передають дух американського містечка 1989 року. Грандіозності додає й падіння Берлінської стіни, що транслюють на екранах телевізорів. Завдяки цьому всьому зростає відчуття, що кохання Джекі та Лу може мати таку ж карколомну силу».

«Приголомшливою» картинку називає і Росс Бонайме, автор розважального вебсайту Collider. Критик вважає, що у фільмі Ґласс вдало поєднує такі, здавалося б, різні стилі — романтику, трилер і навіть елементи жахів. З кожним наступним епізодом вона підвищує планку в усіх аспектах, щоби досягти кульмінації:

«Спільна робота Ґласс з оператором Беном Фордесманом дає чудовий результат, навіть якщо йдеться і про брутальність. Від темних кадрів, залитих червоним світлом, брудних паркувальних майданчиків і до епізодів, що межують уже з магічним реалізмом, — завдяки цьому фільм “Любов, брехня і кровопролиття” приголомшливий. Режисура Ґласс точна, вона блискуче обрамляє кожну сцену і точно знає, коли треба зупинитися чи як завдяки своїм персонажам у тому чи тому епізоді досягти максимального ефекту».