Чаклунство проти влади імперії: «Конотопська відьма» очима Ірини Борисюк

авторка Катерина Куслива - 09.04.2025 в Книжки

Постать відьми в сучасній культурі переосмислюється й переозначується. Образ виступає порожнім концептом, який ми самі наповнюємо власними сенсами, — так вважає Ірина Борисюк, літературознавиця, літературна критикиня, письменниця й доцентка катедри літературознавства ім. В. Моренця Києво-Могилянської академії. У відеоесе проєкту «Конструктив» вона розглядає повість «Конотопська відьма» Григорія Квітки-Основ’яненка як революційний текст, зокрема аналізуючи здатність відьми впливати на чинну політику через власні надприродні сили.

Жінки й чоловіки у владній ієрархії

Українська етносоціологиня Катерина Грушевська у своїй статті в журналі «Первісне громадянство» говорить про відьомство як про побутові практики, передусім жіночі. Архаїчна культура тривалий час не усвідомлювала чоловічої ролі в появі дитини — натомість це вважалось особливою силою, джерелом якої є лише жінка. Таким чином, і архаїчна магія завжди перебувала під суто жіночою владою.

У повісті Квітки-Основ’яненка чоловіки уповноважені визначати, кому бути відьмою: сотник Микита Уласович Забрьоха збирає жінок на ставок, щоб перевірити, хто з них є «нечестивою бабою». Його писар Пістряк обирає претенденток не випадково: він наказує «притоплювати» тих жінок, які йому в чомусь відмовили (Устя Жолобиха не захотіла сватати з писарем свою дочку, знахарка Пріська замість приворотного зілля дала йому проносне, Векла не позичила грошей). Хорунжівна Олена підносить гарбуза Забрьосі, через що згодом також стає об’єктом впливу, але магічного: сотник просить відьму Явдоху приворожити жінку.

Чоловіки в «Конотопській відьмі» наділені більшою чи меншою владою, а жінки в сукупності перебувають на споді цієї владної піраміди.

Публічне через приватне

Ірина Борисюк каже, що відьма Явдоха Зубиха не має реальної влади, а здійснює вплив за межею раціонального — через почуття, які вона здатна контролювати. Через сферу приватного, родинного життя вона змінює й публічну політику.

На прохання Забрьохи Явдоха змушує Олену полюбити сотника. Утім, щоб помститися своєму кривдникові за топлення, відьма в останній момент нагадує хорунжівні, кого вона любила до привороту, і та повертається до коханого Дем’яна. Забрьоха ж змушений одружитися з найпотворнішою дівчиною в селі — Солохою. Поразка у сфері приватного обертається поразкою у сфері публічного: Микита Уласович разом із бажаною нареченою втрачає й сотниківство, Пістряк свариться з новообраним сотником паном Халявським, що руйнує його надії здобути омріяну посаду. Дем’ян Халявський так само втрачає сотниківство, бо крав, і зазнає нещастя в житті приватному: Олена зраджує його з молодим писарем.

Сміх як зброя проти влади

Головна сила Явдохи полягає в пародіюванні владного дискурсу — у гуморі. Крім чаклунської мови, вона звертається до глузування: коли її топлять, вона сміється й примовляє: «Купочки-купусі!» Коли на неї нав’язують каміння, вона жартує: «Намистечко мені на шию почепили, а перснів і нема?» Коли її хочуть сікти різками, Явдоха пародіює накази Пістряка й Забрьохи у формі такого фольклорного жанру, як безкінечник:

«І ви кажете — та бийте окаянну ханаанку,
і я кажу — та бийте окаянну ханаанку,
був собі чоловік Сажка, на ньому сіра сірм’яжка,
повстяна шапочка, на спині латочка,
чи хороша моя казочка?»

Явдоха Зубиха створює мовний симулякр (копію того, чого насправді не існує) з порожним означником, що ні до чого не відсилає. Її приказка не має зв’язку з реальністю, а набуває сенсу лише в контексті.

Сміх руйнує владну вертикаль: Явдоха з усіх глузує, коли її карають, що також має сильний вплив на розум винуватців — розлютовує їх. Але і її перемагає сміх: коли народ починає реготати з витівок Зубихи, Демко Швандюра відводить ману, і люди бачать, що різками б’ють вербову колоду, а не Явдоху. І тоді вже дістається відьмі. Політ Забрьохи перед усією сотнею — теж частина сміхової культури, своєрідна пародія та деконструкція владного дискурсу, коли його можна вивести за межі раціонального.

Роль автора в повісті

Григорій Квітка-Основ’яненко описує Конотоп як такий собі архаїчний острівець, де панує влада приватного, через яке Явдоха, власне, впливає на суспільні процеси. Хоча Ірина Борисюк вважає цей статус-кво дуже ілюзорним: над містом є світська влада чернігівського полковника, який має повноваження змістити конотопського сотника, і духовна влада церкви, що впливає на приватне життя парафіян через почуття провини за гріхи. Явдоха тут втілює хаос, який, на думку Квітки-Основʼяненка, підлягає знищенню.

За словами літературознавиці, автор у повісті виступає як християнин, караючи героїв за їхні гріхи. Наприклад, кохання Олени й Дем’яна нещасливе, бо вони взяли шлюб не через Божу волю, а з допомогою відьми.

У сюжеті «Конотопської відьми» стикаються два протилежні модуси: влада й народ. З одного боку, Квітка-Основ’яненко як проводир місцевого дворянства, наділений високим статусом чиновник вбудований у владну ієрархію. З іншого боку, як український письменник він фактично руйнує цю систему зсередини. Отож, на думку Ірини Борисюк, «Конотопська відьма» — це текст не лише про побутові та фантастичні ситуації, а й про самого автора.

***

Більше про відьомство в українській культурі — у повному відеоесе Ірини Борисюк на каналі «Конструктив». Сезон відеоесе проєкту «Конструктив» реалізовано за підтримки НаУКМА, Києво-Могилянської Фундації та Гранту пам’яті Євгена Кваскова.

Обкладинка до тексту — картина Поль Гоген «Жінка з інжиром»

Слідство між світом живих і мертвих: рецензія на книжку Лілії Черен «Тінь за тобою»

авторка Анастасія Шевчук - 09.04.2025 в Книжки

«Тінь за тобою» — це третій роман письменниці і кандидатки історичних наук Лілії Черен (справжнє ім’я — Лілія Чорна). Як науковиця вона спеціалізується на темах повсякденного життя Києва 1920–1930-х років, історії культури та побуту київської інтелігенції і Розстріляному Відродженні. У своїх художніх творах авторка звертається до історії, поєднуючи реальні події з вигаданими.

Так, у своїй дебютній збірці містичних новел «Обійми сукуба» авторка розкриває таємниці взаємин чоловіків і жінок. Заголовна новела «Обійми сукуба» досліджує магічний вплив жінки на чоловіка, відкриваючи приховані механізми цієї взаємодії. А в романі «Марта» Черен розповідає історію молодої жінки, яка мріє про кохання і кар’єру в умовах складних історичних подій 1918—1934 років в Україні, зокрема війни і соціальних катастроф Києва.

У «Тіні за тобою» авторка знову звертається до періоду 1920-х і використовує історичні джерела, щоб передати атмосферу того часу аж до погоди і міських пейзажів.

Містичний Київ 1925 року

Сюжет книги розгортається в Києві влітку 1925 року, в часи, коли радянська влада вже міцно закріплювалася, але відгомін визвольних змагань у місті все ще відчувався. 

Головний герой Корній Левицький, худорлявий юнак з обпеченими руками, працює у карному розшуку. Його переводять із Харкова до Києва, де він отримує першу справу — розслідування вбивства Сави Петровича. Прибувши до оселі загиблого, Корній із подивом розуміє, що це місце колись, до приходу більшовиків, було його власним домом. Там він зустрічає загадкових жінок: Мусю, Леонілу й Аду, які разом із Савою Петровичем мешкають у старій комуналці. Зібравши свідчення сусідів Сави Петровича, Корній складає звіт, який його колеги зустрічають сміхом. Виявляється, всі три жінки, яких він бачив напередодні, давно мертві. 

Ці померлі жінки обернулися на сирен — духів, здатних впливати на людей і змінювати реальність. Та разом з цією надприродною силою вони отримали і прокляття, бо покинути той дім вони самі не можуть. Лише уклавши на деякий час угоду з людиною, вони зможуть вийти звідти, але все одно будуть приковані до тієї людини. Саме тому сирени і погоджуються допомогти Корнію розкрити справу в обмін на звільнення з тенет будівлі.

Сирени відрізняються від звичайних привидів тим, що можуть, навіть не усвідомлюючи цього, уявити чоловіка — і він відразу ж з’явиться перед ними. Проте їхній вплив на людей жахає: коли вони з’являються поруч, пілоти втрачають контроль над дирижаблем, а ті, хто опиняється з ними в одній кімнаті, поступово втрачають розум — адже сирени витягують назовні найпотаємніші людські страхи та гріхи. Чомусь лише Корній здатен витримати їхню присутність і не з’їхати глузду.  

У місті тим часом відбувається серія жорстоких убивств жінок, усі вони були задушені, а потім зґвалтовані. Коли Корній разом із сиренами прибуває на місце чергового злочину, вони бачать привид убитої дівчинки, який перелякано ховається в кущах, ніби його хтось іще може помітити. Після короткої розмови з ним Муся підходить до Корнія і тихо каже:  «Я знаю, хто її вбив».

Українська революція 1917–1921 років

У книзі важливу роль відіграють події Української революції 1917–1921 років. Сюжет помережаний флешбеками, які переносять читача в різні періоди революції і знайомлять із різними персонажами. Розповідь подається фрагментами, передаючи події, думки й емоції головних героїв.

1918 рік став для Києва роком двох радянських наступів, які принесли місту смерть і руйнування. Спочатку в січні більшовицькі війська під командуванням Михайла Муравйова вперше захопили місто, а в грудні Червона армія розпочала новий наступ. Обидва вторгнення супроводжувалися терором, розстрілами цивільного населення, артилерійським вогнем та голодом.

У грудні 1918 року після відновлення Української Народної Республіки Директорією більшовицькі сили на чолі з Михайлом Муравйовим знову рушили на Київ. Цього разу вони діяли більш організовано, поступово захоплюючи українські території. Багато добровольців вступали до війська, щоб захищати столицю. Це відбилося в історії однієї з сирен — Леоніли. Її коханий Євген залишив її заради боротьби за Україну. А дівчина прийняла його рішення і відпустила, не знаючи, чи повернеться він живим.

  

На тлі цих подій розгортаються особисті трагедії Корнія та інших сирен — простих киян, які виживали в умовах війни та насильства. Артилерійський обстріл Києва забрав життя сім’ї Корнія: їхня квартира згоріла у вогні, а хлопчик залишився сиротою, отримавши опіки на руках, коли намагався врятувати батьків. Аду спіткала не менш страшна доля: більшовики вбили її батьків у власному домі, а потім зґвалтували її. Її дім став місцем жорстокого насильства, а потім — її пасткою навіть після смерті.

Крім терору, війна принесла голод, який став окремим випробуванням для мешканців міста. Продовольство було в дефіциті, люди виживали коштом випадкових запасів, а холодна зима лише посилювала страждання.  

Персонажі і соціальні виклики

На початку ХХ століття життя жінки все ще визначалося соціальними обмеженнями. Суспільство окреслювало жінкам чіткі ролі: дружина, мати, домогосподарка. Вони мали дуже обмежений простір для вибору, а будь-які амбіції чи прагнення до особистісного розвитку сприймалися як порушення норм. Авторка через своїх героїнь показує, як жінки того часу були змушені боротися з нерівністю, знеціненням і несправедливістю.

Леоніла працювала наймичкою в домі заможних людей. Господарі ставилися до неї зверхньо і зневажливо, вона не могла захистити себе — адже праця наймички була чи не єдиним способом вижити для дівчини з бідної родини. Її історія – це історія боротьби за гідність і мрію про інше життя, в якому вона могла б сама обирати свою долю.  

На початку ХХ століття більшість жінок не мали фінансової незалежності. Вони або працювали в чужих сім’ях на низькооплачуваних роботах (наймички, пралі, швачки, прислуга), або залежали від чоловіків. Навіть заможні жінки не мали повноцінного контролю над своїм життям, оскільки законодавчо їхні права обмежувалися: без згоди чоловіка або батька вони не могли навчатися, працювати на деяких посадах чи навіть розпоряджатися майном. 

Іншу долю мала Муся. Вона виросла в родині, де її думка нічого не важила. Спершу суворий дід не відпускав її з дому, а потім чоловік перетворив її життя на ув’язнення. Він не сприймав її як рівноправну партнерку, а лише як служницю, яка має мовчки виконувати накази. Його маніпуляції, психологічний тиск і зневага тримали Мусю в стані постійного страху. А якби вона спробувала відмовитися від шлюбу, це викликало б соціальний скандал.

Домашнє насильство на початку ХХ століття було поширеним явищем. Закон не передбачав жодної відповідальності чоловіка за побиття дружини, а розлучення було майже неможливим, особливо для жінки без власних статків. Дружина мала терпіти чоловіка, яким би він не був, і, навіть якщо він знущався з неї фізично чи психологічно, суспільство очікувало від неї смирення.

Аделіна (Ада) втілює інший вимір жіночої долі — той, що формувався не лише соціальними умовами, а й війною. Її життя розкололося в момент, коли більшовики зайшли в її дім. Вижити їй вдалося лише дивом. Під час війни жінки були особливо вразливими: вони ставали жертвами насильства, втрачали родини, зазнавали знущань. Акт насильства над жінкою загарбники часто сприймали як символ привласнення захопленої території. Ада — одна з тих, хто опинився в цій пастці. Вона пережила не лише втрату родини, а й фізичне насильство, що зробило її замкненою, сповненою гніву та недовіри до світу.

Крім персональних трагедій, через жіночі образи роман показує ширші суспільні виклики епохи. Жінки не мали вибору, який сьогодні здається очевидним: вони не могли вільно кохати, обирати професію, розпоряджатися своїм тілом. Багатьох із них навіть заміж віддавали без їхньої згоди. 

На початку ХХ століття українки здобували освіту лише в окремих випадках, якщо родина була достатньо заможною та прогресивною. Здебільшого ж жінок вважали передусім майбутніми дружинами та матерями, їхня роль у суспільстві була чітко визначена: берегти сімейне вогнище, підкорятися, терпіти.

Сирени як дзеркало людської сутності

У книзі сирени Ада, Леоніла та Муся мають здатність викликати з глибин людських душ їхніх «демонів» — те, що люди намагаються замовчати або приховати від оточення. Однак в одному з розділів, коли Корнію доручають допит злочинця, виявляється, що сирени не можуть впливати на тих, у кого темних рис більше, ніж світлих.

Водночас вони здатні зняти з людей зовнішню оболонку, відкриваючи їхню справжню сутність, внутрішнього демона. Це можуть бачити лише Корній і самі сирени. . Так, під час допиту злочинця сирени змусили говорити його демона, який видав місце, де ховаються спільники. При цьому сама людина нічого не відчуває, бо в її душі переважає злість і темрява.

Істинна природа людини не завжди збігається з образом, який вона демонструє навколишнім. Сирени виступають як каталізатори правди, оголюючи внутрішній світ кожного. Ті, хто все ще зберігає у собі хоч трішки добра, можуть боротися зі своїми демонами. Але ті, кого повністю поглинула темрява, залишаються незмінними: їм уже нічого втрачати, адже вони живуть у своїй справжній сутності.

Отже, «Тінь за тобою» Лілії Черен — це детективний роман, за пригодницьким сюжетом якого стоїть глибоке дослідження соціальних і психологічних травм українського суспільства 1920-х років. Книга поєднує реальні історичні події з елементами містики і психологізмом, створюючи складну картину впливу революційних змін на людські долі.

Ілюстрації — фото unsplash та архівні фото Києва 1917-1920-х
Обкладинка до тексту — фото з фейсбуку авторки; мокап книжки з сайту vikhola.com
Матеріал створено в рамках студентського стажування.

Відгук на фільм «Киснева станція»

редакторка Анастасія Євдокимова - 09.04.2025 в Кіно

Із 10-го квітня в український прокат виходить фільм «Киснева станція» режисера Івана Тимченка. В основі стрічки — один із епізодів життя лідера кримськотатарського руху Мустафи Джемілєва і його майбутньої дружити Сафінар.

Сценаристом фільму став письменник Михайло Бриних. Над стрічкою працювала українсько-чесько-словацька команда. Роль Мустафи виконав актор театру Борис Орлов, а Сафінар — Христина Дейлик. Також у ролях: Шаландін та фокусника — Віктор Полторацький, мисливця Колі — Василь Кухарський, дружини Колі — Зоя Власенко, Янгла — Едем Іббадулаєв, директорки музею — Олена Вахрамєєва, батька директорки музею — Вʼячеслав Жила та інші. Світова премʼєра відбулася у 2023 році в межах міжнародного Талліннського кінофестивалю «Темні ночі» (PÖFF | Tallinn Black Nights Film Festival).

Що закладали творці фільму

Під час допремʼєрного показу сценарист стрічки, письменник Михайло Бриних розповів, що сценарій народився із серії інтервʼю з Мустафою Джемілєвим. Творці фільму обрали період життя, коли лідер кримськотатарського руху, попри заслання й постійний тиск, здобув щастя. Бриних переконаний, що кожна справді важлива історія повинна перетворюватися на міф, тому порівняння Джемілєва із Сізіфом лежить на поверхні.

Цей міф знаний зі школи, впізнаваний, а тому буде зрозумілий і відгукнеться найширшому колу глядачів. Давньогрецькому царю Сізіфу вдалося уникнути смерті, за що його покарали боги — змусили котити на гору тяжкий камінь, який скочуватиметься назад. Тобто він приречений вічно, по колу виконувати марну роботу. Ця метафора є наскрізною не лише для фільму, але й для життя прототипа: Мустафа Джемілєв вічно котитиме свій «камінь» (факт тимчасової окупації кримського півострова у 2014 нагадує, що для кримськотатарського Сізіфа ця вічність триває). Епіграф до стрічки з праці Альбера Камю «Міф про Сізіфа». Бриних каже: «Мені хотілось, як сценаристу, знайти відповідь на запитання Камю: чи міг би Сізіф бути щасливим? І от у цьому періоді, в Якутії — міг». 

Творці свідомі, що різні аудиторії подивляться цей фільм по-іншому: хтось побачить тут політичну історію, хтось — напружений детектив, а  хтось — ліричну історію любові. Найважливіше памʼятати, що це художня інтерпретація реальних історичних подій, не варто шукати межу між фактом і вигадкою, не варто аналізувати стрічку як байопік, адже не документальність тут головна. Ми можемо порівнювати фотографії, факти, історичну достовірність, а можемо дивитися художній фільм і намагатись зрозуміти його конфлікти, перипетії, бачити не реальних людей, а персонажів.

Про що «Киснева станція»

Стрічка розповідає про життя ізольованого закритого селища Зирянка в радянській Якутії у 1980-му, де відбував покарання дисидент Мустафа. У селищі немає життя, є лише станція, на якій поруч із зеками і пʼяницями працює головний герой. Є музей із опудалами тварин і єдиною працівницею, яка мріє бути щасливою, але замкнена тут разом із усіма, бо її батько керує станцією. А ще є руйнівний алкоголізм, який нависає як загроза. Світ малесенький і вузесенький, але в ньому живе і продовжує свою роботу Мустафа: читаючи книжки, пишучи листи, ведучи щоденник.

Він як Анарх із «Повісті про санаторійну зону» Миколи Хвильового: не має шансів залишити межі табору, вибратися, позбутися постійного нагляду, усвідомлює становище і продовжує працювати. «Я колись пообіцяв собі, що ніколи нікуди не тікатиму», — каже Мустафа у стрічці, коли колега підбиває його до втечі.

Фільм про кохання

Водночас це історія про велику любов і довгу подорож: Мустафа листується з учителькою Сафінар, яка вирушає на зустріч до нього. Проте чому вона вирішує це зробити, що нею керує? «Хто він для тебе?» — запитує директор школи. Вони ніколи не бачили одне одного, вони не говорили, вони не знайомі, між ними тисячі кілометрів, але водночас — багато спільного: мова, віра, бажання повернутися у Крим, прагнення справедливості, мрія про абстрактну й далеку нормальність. Сафінар наважується й вирушає назустріч невідомості, буквально купує квиток в один кінець. Поки вона їде до нього, слухає принизливі коментарі випадкових пасажирів, знайомиться з КДБ-шниками, які забирають з її речей касету з піснею і горішки, очікує у натовпах пасажирів, він проживає звичайні дні — з обшуком, працівницею пошти, яка відкриває його листи, змовами колег, погрозами.

Шлях Сафінар довгий, а зустріч бажана й очікувана, але саме тому, що вона їде так довго, ми встигаємо усвідомити, яке життя її чекає, життя партнерів і партнерок тих, хто протистоїть режиму. Момент їхньої зустрічі на летовищі — момент абсолютного щастя. Ми знаємо, що реальні Мустафа і Сафінар будуть разом і повернуться на свою батьківщину, що їх чекає довге життя й багато важливих кроків та перемог для кримських татар.  

Хочеться окреслити жанр, хочеться знайти формулювання й визначитись: а що ми дивимось?  Це романтична лавсторі, фільм про дисидентів чи про радянську каральну систему? Мабуть, усе потрошки: драматична історія особистого щастя у складних життєвих та історичних обставинах.

Художні прийоми

Звісно, поруч із реалістичним є і міфічне, художнє, умовне, примарне — художні прийоми. Так, у дитинстві Мустафу лякає жорстокий фокусник, який у дорослому житті його також переслідує як КДБ-шник Шаладін, котрий прагне приборкати головного героя. А слідами Мустафи по селищу Зирянка ходить кримськотатарський янгол-охоронець, примара, ніби реальний, присутній у просторі, а ніби вигаданий тип, який оселяється тимчасово поруч, щоб у свій спосіб допомогти селу: захищає Мустафу від нападу чи допомагає працівниці музею Любі почути себе. Він ніби є, а ніби немає, а його дії — надприродня сила, випадок, випадковість.

Чи все так класно у цьому фільмі? Ні, є безліч тем для діалогу: і про надто пряму вказівку на міф, і про рівну й однакову у всіх персонажів українську мову, і про грубі маркери часу. На щастя, завжди є про що поговорити.

Дослідження меж жіночності через мистецькі практики: феміністична виставка в Кривому Розі

автор Андрій Сечко - 08.04.2025 в Мистецтво

Кривий Ріг знову руйнує стереотип, що це суто індустріальне місто металургів і шахтарів. До 19 квітня у Гончаренко центрі триває феміністична виставка «Візуальні голоси жінок», підготовлена Криворізьким центром сучасної культури / KRCC за підтримки Українського жіночого фонду.

Проєкт має на меті розповісти про жінок, їхню сутність, життя і переживання — без прикрас і без міфів — єдиним можливим способом: устами самих жінок.

В експозиції представлено роботи мисткинь із різних регіонів України, кожна з яких  використовує різні мистецькі практики для осмислення власного життєвого досвіду. Як на мене, організатори та учасниці взялися за більш амбітне завдання, ніж заявлена в афіші мета: вони роблять ще один крок до переосмислення суспільного уявлення про жіночність. Саме тому місцем проведення вибрали Кривий Ріг — місто індустріальне й оповите бандитськими міфами.

Катерина Левченко (Криворізький Центр Сучасної Культури / KRCC) та Катерина Шипуля (Гончаренко Центр Кривий Ріг) на відкритті виставки

Різноманіття голосів у мистецтві

«Гнів» (із серії «7 гріхів») і «У кожного свій шлях»імпровізований живописний диптих, який висвітлює тему утисків, соціальних кайданів і звільнення з них. Художниця Настя Ех зізналася, що спочатку ці роботи не задумувалися як пара, але згодом вона побачила в їхньому симбіозі новий посил, тому вирішила представити їх як єдину композицію.

«Гнів» грає на контрастах: зображує войовничу, розлючену, розкуту жінку — таку, до якої патріархальне суспільство не готове, водночас її оточують рожеві кролики та діснеївські пташки, які асоціюються з традиційним образом «типової жінки». Ця контроверсія підкреслює багатогранність жіночої натури.

У зв’язці з другим елементом диптиху — картиною «У кожного свій шлях» — композицію можна читати як заклик не керуватися соціальними догмами, але й не протистояти їм навмисно, а обрати власний шлях, яким буде комфортно йти, залишаючись собою.

Lиптих Насті Ех «Гнів» із серії «7 гріхів» та «У кожного свій шлях», на експозиції виставки

Мисткиня Оксана Жарун розповідає про свою роботу «Годувальниця» на відкритті виставки

«Тіло без прикрас, без соціальних нашарувань. Зображення щире, чесне…» — так коментує своє полотно «Годувальниця» Оксана Жарун. Картина демонструє жіноче тіло, цей образ відсилає до канонів неолітичних Венер і кам’яних баб — ідолів, яким поклонялися як уособленню родючості та продовження роду. Разом з тим кольорова палітра і символічні елементи у вигляді серпанку на голові жінки та купідонів звертаються до античності або Ренесансу, коли зображення жінки набувало нових естетичних форм і мало інше, хоча й не менш сакральне, значення. Таким чином художниця рефлексує над метаморфозами, яких зазнавало жіноче тіло в різних мистецьких традиціях, підкреслюючи певну циклічність у сприйнятті жіночності.

Образотворчість і поезія поєднані в колажній серії Ксенії Костянець «Голоси». Чотири таблички демонструють лаконічні гасла, які з трагічною влучністю передають внутрішній стан українців та українок під час щоденної боротьби за виживання. Гасла є уривками з творів літераторок — Лесі Українки «Змагаймось за нове життя!», Ольги Кобилянської «Буду жити, буду робити», Вікторії Амеліної «Сьогодні не ти, відбій» і цитатою з вірша авторки «Я сумую за станом безпеки», — візуалізованими в техніці аналогового колажу. Фрагментарність і добір образів створюють напругу, яка впливає на сприйняття і розуміння серії. Разом ці вирази в контексті нашого життя перетворюються на повноцінну історію, у якій кожен новий елемент доповнює попередній. Але я бачу цю серію радше оптимістичною, ніж трагічною. Після останньої таблички я ставлю кому, яка повертає нас до першої, де лунає заклик продовжувати опір.

До того ж цим тетраптихом Ксенія зробила наочною назву виставки, візуалізувавши голоси жінок, які, за словами мисткині, значною мірою вплинули на формування її особистості.

Ксенія Костянець, «Я сумую за станом безпеки» із серії «Голоси», аналоговий колаж, 2025

У співіснуванні з простором

Художня світлина із серії «Атпустка» 2021 року дуету XUANH Sisters. Жінки на відпочинку у фейскіні, які захищають від пекучого сонця, лежать на рушниках, але на тлі сіра пустка, а не фешенебельний курорт. Спершу робота була візуальною сублімацією обмежень в умовах карантину і виражала здатність пристосовуватись до життєвих реалій. Однак із плином часу серія почала набувати нових значень: карантинні обмеження трансформувалися в негаразди, спричинені війною, а вміння адаптуватися — у виживання і життя попри все. 

У центрі всіх цих подій — жінка, її обличчя й емоції приховані, тому ми не можемо знати її справжніх переживань, прихованих за розкутою позою та майстерною грою.

XUAN Sisters, художня фотографія із серії «Атпустка», 2021

Катерина Бондарець часто зображує жінку в своїх колажах у різних її іпостасях: краси, ніжності, берегині, творчого начала, воїтельки — цей перелік можна продовжувати. Жінка виступає не як статичний елемент, а як постійно змінна сутність.

Роботи «Корекція», «Відбиток», «Золоті замки» стилістично та змістовно пов’язані. Ця серія висвітлює вплив соціуму на життя жінки, вибудовуючи умовну схему: нав’язування спотворених уявлень про світ, формування поведінкових патернів — словом, коригування; далі ці уявлення закріплюються, стають нормою й передаються як відбиток, який важко стерти. 

Візуально роботи відтворюють еллінську естетику з її лаконічністю та елегантністю.

Катерина Бондарець на фоні своїх робіт: «Відбиток», «Золоті замки» та диптиху «Плагіат»

Диптих «Плагіат». Коли люди почали розкуто ставитися до свого тіла? Навіть сьогодні можна почути гнівні коментарі щодо комфортного одягу, який видається критикам занадто відвертим, а люди, які не соромляться бути собою, зазнають дискримінації. Але засади гармонійного ставлення до тіла і життя почали формуватися ще в період Відродження. Катерина Бондарець у цій роботі порівнює жінок-моделей — вільних, упевнених у собі — з античними статуями або їхніми аналогами часів Ренесансу, які так само невимушено й природно демонструють своє тіло.

Диптих «Стіни лікують». Жінка в полі зору, жінка в центрі уваги, жінка схована за стінами. Образ захисту чи контролю?

На перший погляд персонажка колажу перебуває в умовній атмосфері сховку, про що свідчить і назва артоб’єкту. Але композиція побудована таким чином, що центральна фігура залишається видимою через шпарини в стінах — за нею наглядають. Глядачі стають вуаєристами, спостерігають за жінкою, що перебуває в просторі, який здається їй захищеним та затишним. Розглядати картину стає ніяково, бо це наводить на питання, поставлене на початку.

Вихід за межі

Наступним трьом роботам виділено окремий простір, відділений від основного залу аркою. 

Інсталяція Влади Ралко «Недільний обід». Хрестоматійний образ — святковий стіл, ошатно вбраний і заставлений всілякими наїдками. Що ховається за ним? Сімейний затишок, весела компанія, радісно проведений час. Водночас обідній стіл як символ відсилає до біблійної Тайної вечері, до сюжету якої звертаються багато художників і художниць різних епох — ілюстрації зради, ницості, продажності, які пліч-о-пліч ходять із найціннішим: дружбою, любов’ю, родиною. Таке трактування підсилює сервірування столу: на тарілках замість смачної їжі, як здавалося на перший погляд, насправді лежать скривавлені шматки сирого м’яса, сліди насильства і руки, які заподіюють зло. Інсталяція розмиває межу між святом і жертвою, між ритуалом спільності та актом насилля.

Влада Ралко, «Недільний обід», інсталяція

Масштабне полотно, яке притягує до себе увагу, — «Дівчина-єдиноріг» Анастасії Тимошенко. Скромна в кольорах експресіоністська абстракція, створена шляхом поєднання емалі й олії. Шари фарби різної фактури взаємодіють, утворюючи ефект, що нагадує брижі на воді, затягнуті серпанком.

Однак у хаотичній, на перший погляд, абстракції ховаються обличчя. Чи це образ дівчини, яка, згідно з експлікацією до роботи, «розчинилась у просторі між фантазією та реальністю», чи образ суспільства, яке суворо споглядає і накладає обмеження?

Анастасія Тимошенко, «Дівчина-єдиноріг», полотно, олія, емаль, 2024

Експеримент Мауріціо Каттелана, який був покликаний іронічно підсвітити абсурдне сприйняття сучасного артринку і спекуляції на понятті естетики, знайшов своє відображення в бриколажі Марини Чайки «Втомилася голитися». Бритва, леза якої забиті волоссям, прикріплена до полотна сріблястим скотчем, поруч написана фраза, яку я неодноразово чув від своїх колежанок: «fuckin’ tired of shaving».

Як це пов’язано з Каттеланом? Його робота «Комік» — банан, прикріплений до стіни таким самим скотчем, — висміювала підхід до сучасного мистецтва. Бритва ж висміює підхід суспільства до сприйняття жіночого тіла. Використання слюру (грубого сленгу) ще більше акцентує на проблемі об’єктивації жінки і сигналізує про нагальну потребу змін.

Марина Чайка, «Втомилася голитися», інсталяція, волосся з тіла, бритва, 2024, на експозиції виставки

Через, я б сказав, інтимну атмосферу панельного усамітнення цих трьох робіт я сприйняв їх як одну велику інсталяцію — таку собі кухоньку в хрущовці, алюзію на сімейний побут, у якому жінка скута обов’язками та буденною рутиною.

Візуалізація сутностей

На протилежній до «хрущовки» стіні транслювалася відеоробота Ксенії Гнилицької «Ксенія Київська». Це псевдонім головної героїні, яка балотується в президенти, — тонка сатира над рекомендаціями YouTube і TikTok, і це інерційно викликає посмішку: про ворожок, які пророкують «швидку перемогу», політичні інтриги, шахрайство. Ще дужче дивує справжнє провидіння авторки: у 2016 році вона передбачила TikTok і його тренди. Припускаю, що свого часу ця робота висміювала протистояння політичних сил, яке відволікало від боротьби зі справжнім ворогом.

Ще однією роботою в експозиції виставки став відеоперформанс Марії Куліковської (режисерка — Дарія Біляк). «Сага» — це архів перебігу вагітності. Природний процес показано через чуттєву взаємодію партнерів, щирі жести в театральних декораціях. Тут поєднуються студійність і реальність, трепетний страх перед новими викликами та гарантована підтримка.

Відеоряд, доповнений музикою Олексія Шмурака, змусив пожвавлену залу затихнути на всі дев’ять хвилин хронометражу. Відвідувачки й відвідувачі, затамувавши подих, стежили за подіями на екрані. Навіть після завершення відео ще тривала мовчанка. І справді — це одна з тих робіт, які потрібно побачити й відчути, а не слухати про них.

Марія Куліковська, «Сага», відео (режисерка Дарія Біляк), 2021-2025

***

На цьому я завершую розповідь про артоб’єкти, представлені на виставці. Свідомо не розкриваю всіх карт, аби не зіпсувати враження від особистого знайомства і спонукати вас відвідати виставку. Зробити це можна з понеділка до суботи з 10:00 до 18:00 за адресою: вулиця Комерційна, 4, Гончаренко центр, Кривий Ріг.

Насамкінець пропоную підтримати ініціативу організаторів та мисткинь і долучитися до переосмислення поняття «жіночність» — розширити його значення, надавши нову дефініцію, що відображатиме всю глибину жіночого досвіду. Це має бути еквівалент слова «мужній» — такий, що не применшує заслуг і не зводиться лише до гарної сукні чи витонченої сумочки. Бути жіночною означає бути сміливою, захищати свою країну, виховувати дітей, творити мистецтво і змінювати світ.

Всі фото надані організаторами. Фотографка Анна Бальвас

Як переосмислюють літературні тексти й постаті авторів у художніх серіях класики від сучасних українських видавництв

авторка Софія Богуславець - 08.04.2025 в Книжки

До Міжнародного дня боротьби за права жінок видавництво Vivat у межах своєї серії Vivat Класика проанонсувало 6 видань творів українських письменниць. Сам анонс виконаний у форматі рослинного коду, коли імена авторок, яких видаватимуть, зашифровані у ключових образах, що відсилають або до їхніх текстів, або до самих персоналій. Уже згодом оголосили імена, серед яких такі: Наталія Кобринська, а видання її доробку матиме назву «Омен», Олена Пчілка «Маскарад», Леся Українка «Сапфо», Уляна Кравченко «Хризантеми», Людмила Коваленко «Степові обрії» й Надія К.Кибальчич «Перша зустріч».

Тенденція перевидавати українську класику триває, і це не може не радувати: з одного боку, це важлива сходинка до повернення і перевідкриття свого доробку, виокремлення літературної тяглості, й культури, що формувалася вже давно. З іншого — це спосіб по-своєму переосмислити і показати українську класику: цікаву, багатошарову й варту того, щоб про неї продовжувати говорити.

Спроба охопити світову класику

Сьогодні повернення до свого відбувається, зокрема, через літературу й ревізію набутків минулого: перевідкриття і перевидання текстів. Українські видавництва не вперше звертаються до класики й запускають тематичні серії. Ця тенденція не тільки має попит — вона актуальна для всіх, хто хоче познайомитися зі знаковими творами й через тексти та персоналії бути дотичним до українського і світового літературного процесу.

Популярними стають серії класичних творів іноземних авторів та авторок. Наприклад, українською видають романи, що встигли стати гітами у світі: це класика — «Звіяні вітром» Марґарет Мітчелл, «Пані Боварі» Гюстава Флобера у межах «Золотої полиці» видавництва «#книголав»; твори «Джейн Ейр» Шарлотти Бронте, «Кармілла» Джозефа Шерідана Ле Фаню у «суперкласиці» Nebo BookLab Publishing; романи-товстунці «Записки Піквікського клубу» Чарльза Дікенса, «Премудрий гідальґо Дон Кіхот з Ламанчі» Міґеля де Сервантеса Сааведри у «Подарунковій класиці» від видавництва «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА». Це імена, які стали відомими: «Будденброки» Томаса Манна, перший том роману «У пошуках утраченого часу» Марселя Пруста у серії «Лабораторія класики» видавництва «Лабораторія»; «Колгосп тварин» Джорджа Орвелла, «Веселка тяжіння» Томаса Пінчона у серії «Майстри світової прози» Видавництва Жупанського, яке також має серію жанрової літератури «Майстри готичної прози». Це також спосіб поглянути по-новому на відомих авторів у літературній і географічній площинах — романи «Коли чоловік один» Джеймса Меттью Баррі, який відомий здебільшого як творець персонажа Пітера Пена, «Покійниця Брюгге. Карильйоніст» Жоржа Роденбаха серії «Галерея світової прози: європейська візія» від Yakaboo Publishing у рамках програми «Креативна Європа».

Це й актуальна тенденція у 2025 році, адже вийшло вже чотири романи у межах проєкту «Літературний безвіз» видавництва «Апріорі», серед них, наприклад, «Минуле — то лиш сон» Акселя Сандемусе, «Чотири вершники Апокаліпсиса» Вісенте Бласко Ібаньєса. Видавництво також заснувало кілька класичних серій, серед яких «Бібліотека античної літератури», «MAGNUM OPUS», «Класика української белетристики». Це також і умовно новітня класика: «Двері у літо» Роберта Гайнлайна, «Червоний дракон» Томаса Гарріса (перший роман про Ганнібала Лектера) у межах «КультRead» від КСД, романи «Коханці-поліглоти» Ліни Вулф, «Місячний камінь» Сйона, які видавництво «Видавництво» формує у комплект сучасної класики. 

Список можна продовжувати, адже це далеко не всі серії не всіх видавництв, проте тенденція свідчить про актуальність звертатися до текстів, читати й перечитувати їх. Разом із зацікавленням світовим контекстом зароджується інтерес і до українського: якою в цей час була наша література, у якому середовищі вона формувалася і про що писали в ті чи ті періоди?

Серії української класики як дослідження свого

Одним із перших видавництв, що почало знайомити читачів з українськими творами 1920-х через тематичні серії, стала «Темпора» з проєктом «Наші 20-ті», авторка якого — літературознавиця й дослідниця Ярина Цимбал. Книжки серії показують, якою була різноманітна література і за темами, і жанрами у першій половині ХХ століття: це антології жіночої, детективної, фантастичної, любовної прози, репортажистика, а також збірки текстів вибраних письменників — Гео Шкурупія, Олександра Мар’ямова, Майка Йогансена, Леоніда Чернова. А ще це одна з серій, що ознаменувала зацікавлення українською літературою: перша антологія «Постріл на сходах», яка зібрала детективні оповіді 20-30-х, вийшла друком у 2016 році.

Серії класики реактуалізувалися надалі — це спосіб згадати, повернути собі своє. У літературно-мистецькому контексті таким можна вважати проєкт «Історії українських митців» команд Projector Publishing, Projector Foundation та Фундації ЗМІН. Перше опубліковане видання авторства журналістки й дослідниці Анни Лодигіної (наукова рецензентка — заступниця генерального директора Національного художнього музею України (NAMU) з виставкової роботи й авторка окремих есеїв книжки Оксана Баршинова) розповідає про Олександру Екстер, а наступні зосередяться на постатях Ніла Хасевича (про якого писатиме дослідниця і шрифтова дизайнерка Марчела Можина), Михайла Бойчука, Анатоля Петрицького та Якова Гніздовського. 

У межах серії української літературної класики показовою стала, зокрема, «Своя класика» видавництва Pabulum, а літературним консультантом й автором передмов до видань став літературознавець, письменник і літературний критик Ростислав Семків. Дібрані твори мали «перезавантажити уявлення» про літературу і познайомити з уже знайомими іменами через інші тексти: «Царівна» Ольги Кобилянської, «Три зозулі з поклоном» Григора Тютюнника, «Майстер корабля» Юрія Яновського, «Хмари» Івана Нечуя-Левицького, «Дівчина з ведмедиком. Доктор Серафікус» В. Домонтовича (до слова, романи цього автора видавало також видавництво «Комора»). У квітні 2024 року видавництво Pabulum оголосило про закриття.

До класичних текстів звертається видавництво «РМ». Серія «Відомі та незвідані» наразі містить по вісім видань світових та українських класичних авторів і авторок, а у 2025 році планують доповнити добірку українських текстів ще вісьмома: зокрема, на етапі передзамовлення перебувають видання «Для домашнього огнища. Вибрані твори» Івана Франка й «Людина. Вибрані твори» Ольги Кобилянської. Передмови до кожної книжки серії української класики пише кандидат філологічних наук, старший науковий співробітник Інституту мовознавства ім. О. Потебні НАН України Олександр Скопенко.

Osnovy Publishing працює з серією українського літературного модернізму та видає її в оригінальному оформленні: зокрема, це ілюстрації Максима Павлюка, Поліни Дорошенко, Валерії Ляшенко (Lera Sxemka), Дениса Темного. Видання доповнюють післямови Ірини Цимбал і літературознавця й письменника Михайла Назаренка, а роман «Доктор Серафікус» В. Домонтовича, який готується до друку, міститиме передмови Соломії Павличко й коментарі сучасних дослідників творчості письменника Павла Крупи і Катажини Ґліняновіч.

Проєкт, що пов’язаний із літературою і певним простором — це «Третій Харків» видавництва «Урбіно», у межах якого готують до виходу книжки з текстами письменників, що жили, творили і видавалися в Харкові у 1920-ті – 1930-ті. Уже анонсували перші три видання, серед яких збірка есеїв «Третій Харків» Юрія Шевельова, збірка повістей та оповідань «Голубі ешелони» Петра Панча й роман «По той бік серця» Юрія Смолича. Надалі планують розширювати серію до двадцяти видань та імен. 

Назву для проєкту взяли з есею «Четвертий Харків» Шевельова, який у своєму тексті міркує про різні періоди-іпостасі міста: перший — як Харків слобід, хуторів, ремісників; другий — як Харків провінційний у межах імперії; третій — як український Харків 1920-х, адже йдеться місто-осередок, де формувалися літературні угрупування, наприклад «ВАПЛІТЕ», «Нова генерація»; творили митці й мисткині: Наталя Забіла, Михайль Семенко, Наталя Ужвій, Микола Хвильовий, Майк Йогансен, Микола Куліш, Валентина Чистякова, Лесь Курбас. А четвертий — уже зрадянізований Харків. На прикладі одного міста Юрій Шевельов говорить і глобально про ситуацію всієї України, наголошує на поверненні й відродженні свого.

Серії української класики як краще знайомство з (не)знайомцями

Перевидання класики — це шлях пізнати самих себе краще і вийти за межі того, що досі вивчали у школі. Зокрема через імена: Михайло Коцюбинський відомий як автор тексту «Тіні забутих предків», також його знають і за новелою про втому «Intermezzo», а доповнити знання й розуміння про письменника можуть збірки вибраного. Саме у форматі вибраних творів працюють видавництва: «Прометей», який у серії «Іскри» видав вибрані твори власне Коцюбинського, а ще Валер’яна Підмогильного й Миколи Хвильового; КСД у межах серії «Перлини української класики» із передмовою Романа Трифонова; Yakaboo Publishing у серії Yaka ШКОЛА; «Фоліо» з серією «Шкільна бібліотека української та світової літератури»; «Ще одну сторінку» у форматі вибраного в серії «Рядки з тіні», яку впорядковує співзасновниця видавництва Анастасія Бідонько; Видавничий центр «Академія» у серії «In crudo» про український модернізм із такими письменниками, як Леся Українка та Василь Стефаник — також має серію «Автографи часу», у межах якої вийшли три романи письменника Степана Процюка про Василя Стефаника, Архипа Тесленка й Володимира Винниченка.

Великим книжковим проєктом наприкінці 2024 року стало перевидання першого жіночого альманаху «Перший вінок» від Creative Women Publishing, яке доповнили передмовою, а також окремо збіркою есеїв про авторок, чиї тексти представленні: від Наталії Кобринської та Олени Пчілки (Ольги Драгоманової) до Климентини Попович та Уляни Кравченко. Упорядницею стала докторка філологічних наук Алла Швець. У видавництві вже працюють із наступними як нонфікшн-дослідженнями з історії українського фемінізму, так і з художніми текстами авторок, які досі не перевидавалися з часу виходу перших публікацій. До відкриття творчості зокрема письменниць звернеться також видавництво «#книголав» у серії «Жінки пишуть»: у 2025 році планують поки 6 збірок, а до видання готується перша, «Містянки», з текстами класикинь, що творили на межі ХІХ–ХХ століть. Упорядниця — літературознавиця, кураторка мистецьких проєктів і головна редакторка медіа «Сенсор» Анастасія Євдокимова.

Одним із цікавих прикладів, що звертаються до відомих імен, але через неканонічні тексти, є серія Vivat Класика, яку курує Ярина Цимбал. Видавництво Vivat поділилося добіркою 23 видань, 13 із яких уже доступні. При виборі постатей зосереджуються на письменниках і письменницях, що творили у ХІХ — на початку ХХ століття. Це, наприклад, збірка повістей «Маніпулянтка» Івана Франка, у яких автор постає зовсім інакшим, а його тексти дібрані тематично й оповідають про жінок й емансипацію; або роман «Над Чорним морем» Івана Нечуя Левицького, у якому письменник описує інтелігенцію, а також вибране з поетичного доробку Миколи Бажана.

До видань пропонують передмови фахівців, а на останніх сторінках додають примітки, щоб пояснити глибший контекст і відсилання, а ще тлумачний словник для пояснення лексики, що трапляється в текстах. Окремими виданнями серії стали тематичні антології «Різдвяна класика», яка зібрала коротку прозу від письменників-класиків, — як-от Микола Гоголь, Гнат Хоткевич, — до сучасників — Тараса Прохаська, Лариси Денисенко. У 2025 році вийшла «Великодня класика» із текстами авторів й авторок ХІХ — середини ХХ століття.

Ще одним прикладом роботи з класикою також є серія «Неканонічний канон» видавництва «Віхола», яку курує літературознавиця, літературна критикиня й дослідниця гендерних студій Віра Агєєва. До серії, проте, входять як твори знайомі — «Місто» Валер’яна Підмогильного, «Я (Романтика)» Миколи Хвильового (подається у виданні зі ще двома творами — «Повість про санаторійну зону» й «Сентиментальна історія»), «Поза межами болю» Осипа Турянського — так і власне неканонічні: збірки прози «Дрогобицький звіздар. Повісті. Новели» Ніни Бічуї, «Блискавиці. Горлиця. Новели» Михайла Яцківа, роман «Чорний ангел» Олекси Слісаренка.

Поєднання знайомих і (не)знайомих імен у серії — це також цікавий хід, своєрідна точка входу в глибше пізнання творчості українських письменників і письменниць. Саме через імена читачі або перечитують уже відомих для них класиків, або заохочуються до відкриття абсолютно нових для себе — зокрема це письменники, які творили вже ближче до другої половини ХХ століття. Видання також супроводжують фахові передмови.

А нішу поетичних текстів заповнює серія української поетичної антології від «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА», що звертається до митців ХХ століття, а саме: охоплюють доробок Павла Тичини, Василя Стуса, Ліни Костенко, Олега Лишеги — й так до сучасників, серед яких, наприклад, Галина Крук та Сергій Жадан. Серія налічує поки 27 збірок поетів і поеток, а також «Антологію української поезії ХХ століття: від Тичини до Жадана» і «Так ніхто не кохав. Антологія української поезії про кохання», які впорядкував поет і видавець Іван Малкович.

Серії художніх видань як спосіб єднання

Серія видань — те, що об’єднує й допомагає упорядкувати свої знання про літературу того чи того літературного часопростору. Наприклад, «Новітня класика» від «Видавництва Старого Лева» об’єднує тексти, які реактуалізуються зараз, хоча були написані й видані 30–20 років тому. Серед них «Культ» Любки Дереша, «Воццек. Острів КРК. АМтм» Юрія Іздрика. До новітньої класики звертається платформа краудпаблішингу Komubook, яка на запити читачів запустила до публікації романи «Зелена Маргарита» Світлани Пиркало та «Щоденний жезл» Євгена Пашковського.

Тенденція на переосмислення й видання серій — це початок цікавої мандрівки-дослідження і для тих, хто тільки відкриває для себе імена й тексти, і для тих, хто вже знайомий із темою, але хоче дізнатися більше. Тож таке різноманіття й дозволяє вибрати свій спосіб — свою серію — до повернення до себе.

10 думок художниці Фанні Лешевальє

авторка Євгенія Товстенко - 07.04.2025 в Мистецтво

Фанні Лешевальє — французька мисткиня, яка від початку повномасштабного російського вторгнення активно підтримує Україну. Вона створює фотомонтажі, що поєднують фотографії військових репортерів із класичними творами західного живопису. Роботи художниці покликані зберегти чутливість західного суспільства до трагедії, яка розгортається на кордонах Європи. Вони формують контекст, що дозволяє європейцям бачити Україну не лише в новинах, а й у віддзеркаленні власної культурної спадщини.

З 9 до 20 квітня у Музеї історії міста Києва відбудеться перша українська виставка Фанні — проєкт під назвою «In memoriam. Реальність крізь мистецтво». Це важливий спосіб розповісти історії тих, кого торкнулася війна, і водночас подарувати українцям короткі миті спокою. Також це реальний вияв солідарності з нашим народом: художниця спрямовує всі доходи від продажу фотомонтажів на допомогу організаціям, які працюють безпосередньо на передовій. А кошти від продажу робіт, що будуть представлені в межах української виставки, підуть на створення освітньо-реабілітаційного хабу в Києві.

Ми поговорили з Фанні про специфіку її творчого процесу та об’єднавчу силу мистецтва, а також про сприйняття України й української культури.

Мистецтво в сучасному світі

Сьогодні мистецтво — це широке і багатогранне явище. Воно нерозривно пов’язане зі своїм часом: мистецтво водночас є його свідком і відображенням, фіксує менталітети, точки напруження й еволюцію суспільства. Та передусім це — засіб комунікації через емоції та оповіді, який передає вразливість як митця, так і глядача.

Мій підхід полягає у створенні мистецтва, що допомагає висвітлювати сучасні проблеми. Фотографії, які стають основою моїх фотомонтажів, є прямим свідченням війни, що триває. Поєднуючи їх із класичними західними картинами, я пропоную інше прочитання цього конфлікту — діалог між минулим і сучасністю. Такий підхід має на меті привернути увагу, поділитися повсякденним життям українського народу та змусити західного глядача замислитися над власною роллю в цій реальності.

Про техніку

Мої перші фотоколажі з’явилися ще у 90-х роках, задовго до епохи Photoshop. Тоді я вирізала фотографії, накладала їх одна на одну, а потім фотографувала знову. Це був так би мовити розважальний та особистий підхід.

У лютому 2022 року, зіткнувшись із подіями в Україні, я почувалася безсилою, але шукала спосіб висловити свою підтримку якнайшвидше. Я обрала цифрову техніку замість живопису, оскільки вона дозволяла мені оперативно діяти через соціальні мережі. Хоча в мене не було контактів в Україні, завдяки хештегам я змогла швидко зв’язатися з людьми, яких це могло зацікавити. Я знала, що багато цивільних укриваються від обстрілів у метро чи підвалах, а їхнім єдиним зв’язком із зовнішнім світом є телефон. Тому я хотіла майже щодня надсилати їм зображення, які говорили б про них самих — а також про те, що об’єднує нас крізь епохи та кордони: наші емоції, історії, красу, життя. Для цього я використовувала класичні картини.

Мої фотомонтажі дозволили мені швидко зблизитися з українцями, краще зрозуміти їхню реальність і певною мірою ідентифікуватися з ними.

Колаж Фанні Лешевальє. Фото В'ячеслава Ратинського. Київське метро, 24 лютого 2022

Процес створення робіт

Фотографії є відправною точкою та основою всієї моєї роботи. Саме вони зворушують мене і викликають бажання зберегти їх у пам’яті. Тож я прагну підкреслити їхню значущість та намагаюся надати їм більш особистісного звучання. Коли зображення викликає в мене емоцію, асоціацію чи перспективу, що перегукується з певним твором, який я зустрічала протягом свого художнього шляху — я поєдную їх у монтажі.

Цей діалог між фотографією та живописом дозволяє показати сучасні події у ширшому контексті. Історія, яку ми переживаємо сьогодні, не є унікальною: вона вписується в безперервний ланцюг подій, що водночас розкриває силу і вразливість людства.

Перетинаючи кордони й епохи, мистецтво нагадує нам про цю універсальність.

Поєднання реального та символічного

Картини, які я обираю, безпосередньо натхненні роботами фотожурналістів. Пов’язане мистецьке полотно має не лише підкреслювати значущість фотографії та поважати свідчення фотографа, а й пропонувати другий рівень прочитання.

Наприклад фотографія, яку я поєднала з картиною «Данте та Вергілій у пеклі» Вільяма Бугро, була зроблена Арсеном Петровим у Бородянці на початку повномасштабної війни. Цей колаж став можливим, тому що я мала доступ до багатьох файлів Арсена в HD якості. Порожній простір між двома зруйнованими будівлями міг бути заповнений лише насильством вторгнення — а дві постаті, що борються на полотні, символічно втілюють боротьбу України з Росією. Фотографії руйнувань, жертв і солдатів перегукуються з пеклом, зображеним Бугро.

Колаж Фанні Лешевальє
Фото Арсена Петрова. Серія «Звільнення»
Картина Вільяма Бугро. Данте і Вергілій у пеклі

Вибір твору живопису також може бути продиктований естетичними міркуваннями (наприклад паралельним розташуванням двох облич, що дивляться одне на одного) або ж конкретним посланням. Зокрема у фотомонтажі, натхненному «Дівчиною з перловою сережкою», я поєднала образ Олени — українки, яка потрапила на перші шпальти європейських газет після того, як зазнала важкого поранення, — з образом з цієї культової картини. Дівчина в хустці українських кольорів звертається до глядача, до Заходу, ніби кажучи: «Подивіться, що з нами робить Росія».

Крім того, щотижня я відкриваю для себе нові твори мистецтва — як відомі, так і менш відомі — і черпаю з них натхнення, щоб збагатити свій підхід.

Колаж Фанні Лешевальє. Фото Олександра Лур'є. Олена. Картина Яна Вермера. Дівчина з перловою сережкою

Біблійні мотиви

Біблійні мотиви несуть у собі універсальні символи, які пройшли крізь століття і продовжують резонувати з нашою епохою. Інтегруючи їх у свої фотомонтажі та встановлюючи діалог між цими давніми оповідями й реальністю України, я прагну пом’якшити травматичний вплив війни та пов’язаного з нею насильства.

У цьому контексті деякі біблійні оповіді набувають особливого значення. Боротьба між Давидом і Голіафом стає метафорою українського опору величезній та жорстокій силі. Розп’яття символізує принесений у жертву народ, тоді як «Оплакування Христа» Андреа Мантеньї нагадує про жертву солдатів. А переосмислене військовими народження Адама зі знаменитої фрески Мікеланджело стає народженням війни.

Колаж Фанні Лешевальє. Фото Крістофера Окчіконе. Солдати 25-ї ОПДБр у стабілізаційному пункті. Картина Андреа Мантенья. Христос

Поєднуючи релігійні мотиви з фотографіями сучасності, я не намагаюся сакралізувати війну, а пропоную перспективу, яка нагадує нам про нашу людяність. Суть релігійного мистецтва полягає в тому, щоб незалежно від нашої віри ставити запитання та викликати емоції. І сьогодні воно дає мені можливість висвітлити боротьбу та стійкість українського народу, вписуючи його історію в ширшу колективну пам’ять.

Українські художники і художниці

В одній з робіт я «одягла» персонажів з полотна Федеріко де Мадрасо «Леокадія Самора й Кесада» у шалик, розписаний за мотивами роботи «Голуб і голубонька» української художниці Марії Примаченко. Цей фотомонтаж був створений на честь мисткині, чий будинок-майстерня був зруйнований через підрив росіянами дамби Каховської ГЕС. Птах Примаченко нагадує мені знаменитого голуба Пікассо — символ миру. Моя мета полягала в тому, щоб зобразити молоду європейку, яка дивиться на глядача, тоді як її шалик, наповнений кольорами та світлом, символізує українську культуру. Хоча здається, що шалик ось-ось впаде, вона втримує його.

Творчість Марії Примаченко надихає. Я створила ще кілька фотомонтажів з її картинами. Контраст між суворою реальністю України та радісним, яскравим баченням художниці спонукає мене використовувати їх символічно, зокрема через мотиви стійкості. Наприклад, квіти — це символ надії попри страждання. Такі елементи контрастують із зображеннями руйнування та насильства, створюючи сильну візуальну напругу.

Колаж Фанні Лешевальє. Картина Марії Примаченко. Голуб і голубонька. Картина Федеріко Де Мадрасо. Leocadia Zamora y Quesada

Загалом я майже не інтегрую українське мистецтво у свої фотомонтажі, оскільки маю на меті створення діалогу між нашими культурами. Треба визнати, що наразі я мало знаю про українське мистецтво. Попри це, мене вразили його автентичність та енергія, а також глибока прив’язаність України до своєї культури й готовність докладати всіх зусиль до її захисту. Зараз, коли Росія намагається стерти українську культуру, вкрай важливо, щоб її специфіка була зрозуміла та відома в різних куточках світу.

Мені важко рекомендувати конкретні імена українських художників, адже мої знання цієї теми ще обмежені. Однак на Заході добре відомі такі постаті, як Соня Делоне та Казимир Малевич. Також я відкрила для себе творчість Оксани Мась. Її роботи вирізняються злиттям сучасних форм та технік із народними мотивами. Вони можуть включати певні елементи української культурної спадщини — такі як традиційні ікони, геометричні мотиви або зображення природи, переосмислені за допомогою сучасних видів мистецтва — таких як інсталяції, скульптури або цифрові композиції. Ця взаємодія традицій і сучасності створює візуальну напругу та водночас спонукає замислитися про збереження культурної ідентичності в глобалізованому світі. Мені це дуже подобається!

«Вірші з бійниці» і важливість культури під час війни

«Мої руки відірвані проростуть фіалками навесні», — це рядок з вірша Максима Кривцова, який став джерелом натхнення для мого фотомонтажу з картиною Рене Магрітта. Кривцов, поет і солдат, на жаль, загинув у січні 2024 року. Тема смерті митця глибоко резонує в часи, коли творчі голоси, такі як голос Кривцова, борються за виживання. Мене вражає потужна сила поезії та літератури: це — символи стійкості та опору ворогу, який намагається знищити українську культуру.

У своїй поезії Кривцов досліджував жорстоку реальність конфлікту, водночас зберігаючи глибоко людський вимір. Частина доходів від продажу збірки «Вірші з бійниці» йде на підтримку родини загиблого автора, а також на навчальні проєкти для армії. Це — не лише прояв солідарності, а й черговий доказ важливості культури та освіти в умовах війни.

Колаж Фанні Лешевальє
Фото Максима Кривцова. 21 вересня 2023
Картина Рене Магрітта. Велика війна
Колаж Фанні Лешевальє. Картина Яна ван Ейка. Портрет людини у червоному тюрбані
Фото Максима Кривцова з його інстаграм-сторінки kryk_na_terykoni

Мої знання щодо української літератури також обмежені, але згадується Андрій Курков, зокрема його твір «Пікнік на льоду» (англ. «Death and the Penguin»). Я розумію, наскільки важливо ділитися та просувати українську культуру — і знаю, що ще мені слід зробити!

Мистецький діалог

Кожен фотомонтаж — це зустріч між улюбленою картиною та фотографією, яку я хочу зберегти в пам’яті. Це також діалог з історією, яку передав фотограф зі своїм унікальним баченням.

Моя мета — підкреслити його візуальне свідчення за допомогою творів живопису, часто непередбачуваних, але переважно фігуративних. Мій творчий процес завжди починається з фотографії, і часто саме вона диктує мені вибір. Це не зовсім вибір — а, радше, природне спонукання. Проте деякі фотомонтажі є винятками з цього правила. Наприклад, у випадку з «Дівчиною з перловою сережкою» контраст яскраво-блакитного і жовтого тюрбана став моїм головним орієнтиром.

Також я пам’ятаю, як брала живопис за точку відліку для виставки в Ренне (Данія). Тоді я створила три фотомонтажі на основі картин, що зберігаються в Музеї образотворчого мистецтва цього міста. Ідея полягала в тому, щоб налагодити діалог між моєю роботою та місцевою художньою культурою, даючи можливість відвідувачам поглянути на ці твори з іншого боку. До речі, дві з цих робіт будуть виставлені в Києві.

Існує ще багато видатних картин, які заслуговують на те, щоб бути висвітленими. У майбутньому я планую продовжити дослідження взаємодії між фігуративним мистецтвом і фотографією, акцентуючи на творах, що перегукуються з візуальними історіями, які я прагну розповісти.

Мистецтво як спосіб боротьби з насильством

Я буду продовжувати роботу з фотомонтажем доти, доки триватиме війна, доки її наслідки впливатимуть на наше повсякденне життя та залишатимуть слід у нашій свідомості. Кожен образ — це спроба засвідчити, поставити питання, не дати забуттю перемогти. Тож доки триває насильство і несправедливість, доки лунають голоси на захист свободи, я відчуватиму потребу творити та висловлювати через мистецтво те, що іноді неможливо сказати словами.

Колаж Фанні Лешевальє. Фото Арсена Петрова. Серія «Звільнення». Картина Яна Вермера. Молочниця

Сприйняття України

Хоча я поки що не знайома з Україною особисто, мені спадають на думку декілька речей. Насамперед це непохитна мужність народу, який протистоїть гнобленню — народу, сповненого рішучості, що заслуговує на захоплення. Це багата та шанована культура — з прекрасними піснями, вишивками яскравих кольорів, потужною громадянською лірикою… Це спадщина, яка живить майбутнє. Це символ свободи та надії — оскільки сьогодні, як ніколи, Україна втілює опір та захист своєї незалежності й цінностей. Попри війну, незламна енергія спонукає український народ відбудовувати, творити та мріяти про краще майбутнє.

Фото і візуали — з інстаграм сторінки художниці fanny_lechevalier_l, WikiArt.org

Дайджест культурних подій (з 7 по 13 квітня)

автор Анастасія Чуй - 07.04.2025 в Події

7 квітня, понеділок

Книжковий клуб «Дім на краю світу»

Рівне, Книгарня «Є» (вулиця Соборна, 56)
Початок о 18:30

Роман Майкла Каннінґема «Дім на краю світу» — історія про любов, самопізнання та пошук свого місця у світі. Боббі та Джонатан з дитинства мають особливий зв’язок, що виходить за межі звичної дружби. Їхнє життя змінює Клер — незалежна й відважна жінка, яка завжди прагне більшого. Разом вони намагаються побудувати власну модель стосунків, не зважаючи на сумніви та суспільні упередження. Роман запрошує до роздумів про важливість самовизначення та пошук справжнього зв’язку з іншими людьми.

Більше в інстаграмі.

8 квітня, вівторок

Єдиний в Україні джазовий концерт McPHEE-SWELL-TOKAR-KUGEL

Львів, Jam Factory Art Center (Зал Авдиторія)
Початок о 19:00

Джо Макфі — одна з найвпливовіших постатей сучасного джазу, відомий своїм новаторським внеском у джазову музику, зокрема на чиказькому Tentet Пітера Бротцманна. Саксофоніст виступить із єдиним концертом в Україні в рамках свого європейського туру разом із тріо: Стівом Свеллою (тромбон), Марком Токарем (контрабас) та Клаусом Кугелем (ударні), — чий альбом FOR THE PEOPLE OF THE OPEN HEART визнали одним з найкращих джазових альбомів 2023 року.

Більше на сайті.

Вистава «Украдене щастя» за твором Івана Франка

Київ, Національний академічний драматичний театр ім. Лесі Українки
Початок о 19:00

Уже більше століття глядачі не можуть однозначно визначити, хто є справжнім героєм і антигероєм і хто насправді зайвий у трикутнику кохання. Вистава розкриває складні людські стосунки, зокрема через призму взаємин між Михайлом, Анною та Миколою. Історія персонажів стає полем для дослідження душевної рівноваги, гармонії та самопізнання. Глядач має змогу побачити знайому історію в новому світлі завдяки оригінальному підходу режисера Євгена Храмцова.

Більше на сайті.

9 квітня, середа

Презентація книги Галини Матвєєвої «Ключ соль»

Луцьк, Книгарня «Є» (вулиця Лесі Українки, 30)
Початок о 18:00

Цей роман увійшов до короткого списку Літературної премії Європейського союзу. Це історія про кохання, втрати та пошуки гармонії у часи, коли життя ставить перед людьми важкі випробування. Сюжет розгортається навколо стосунків двох харківських музикантів, скрипаля Семена Штейнгарта та піаністки Інни Холодіної. Книга охоплює події від кінця 1990-х до початку повномасштабної війни і через музичні мотиви передає драму і внутрішній світ героїв.

Під час презентації авторка поділиться історією написання роману, розкриє його приховані смисли та відповість на запитання відвідувачів. 

Більше в інстаграмі.

Artist talk з Василем Дмитриком

Київ, PinchukArtCentre
Початок о 18:30

Інсталяція «Patrix» Василя Дмитрика увійшла до виставки номінантів Премії PinchukArtCentre 2025. Художник працює із соціальними та екологічними явищами, використовуючи знайдені об’єкти та перевтілюючи їх у мистецькі форми. У своїй творчості він досліджує питання, що стосуються майбутнього України після війни, зміщуючи акценти від індивідуальних наративів до великих соціальних і політичних трансформацій. 

Модераторкою події стане Дар’я Шевцова, яка разом із художником обговорить його попередні мистецькі проєкти, художню практику і, зокрема, роботу «Patrix». Ця інсталяція включає сотні фігурок військових, які є художньою рефлексією на давньокитайську Теракотову армію. Через цей образ Дмитрик досліджує спільність досвідів людей різних часів і культур у контексті війни.

Більше в інстаграмі.

Кінопоказ «Звенигора»

Київ, Довженко-Центр
Початок о 19:00

Показ культового фільму Олександра Довженка «Звенигора» (1928) відбудеться в рамках ретроспективної програми «Поетичне кіно. Витоки». Стрічка стала важливим кроком у розвитку національного кінематографу, закріпила за Довженком статус провідного українського режисера та отримала статус «першого українського фільму» в багатьох відгуках та рецензіях. Показ буде супроводжуватися сучасним музичним акомпанементом від україно-польського етно-джазового проєкту FuTUREthno, що додасть нового виміру класичному кіно.

Більше на сайті.

10 квітня, четвер

Презентація книжки «Вільні голоси Криму»

Київ, PEN Ukraine
Початок о 18:30

Збірка розповідає про шістнадцять політвʼязнів-журналістів, більшість із яких є кримськими татарами, і їхню безупинну боротьбу проти репресивної російської системи на півострові. Книга включає вибрані листи, уривки зі щоденників та виступи в судах цих журналістів. Вона дає читачам можливість зрозуміти історичний контекст і глибину опору корінного народу Криму. Ідея створення видання належить Тетяні Терен, яка разом із Центром прав людини ZMINA започаткувала кампанію #SolidarityWords, аби висвітлити реалії життя політв’язнів та підтримати їх у їхній боротьбі.

Після презентації відбудеться автограф-сесія та неформальне спілкування з авторами. Також на заході можна буде придбати книжку українською мовою.

Більше на сайті.

Фестиваль «Тиждень австрійського кіно»

Київ, Жовтень
Тривалість: 10—16 квітня

«Тиждень австрійського кіно» втринадцяте у Києві. На фестивалі можна буде побачити добірку найкращих австрійських фільмів, які отримали визнання на міжнародних кінофестивалях, зокрема на Берлінале, Венеційському кінофестивалі та Локарно.

Програма фестивалю включає різноманітні жанри: від комедій до драм і документальних стрічок. Одними з перших глядачі зможуть побачити комедійно-драматичний фільм «Павич» Бернгарда Венґера, який був представлений на Венеційському кінофестивалі. Це історія про Маттіаса — чоловіка, який має дар уживатися в будь-яку роль, але, зрештою, найскладніше для нього — бути самим собою. Також програма включає кримінальну комедію «Тушкована свинина» режисера Андреаса Шмідта, драму «Як бути нормальним і химерності іншого світу» Флоріана Похлатка, документальний фільм «Любі Прекрасні Кохані» Юрія Речинського.

Більше на сайті.

Мюзикл «МУР. Ти [Романтика] в кіно»

Одеса, Multiplex у ТРЦ Gagarinn Plaza
Початок о 16:00

Зафільмована театральна постановка відбудеться в рамках допрем’єрного промотуру фільму за участі представників творчої команди — серед них зокрема учасники колективу МУР Олександр Хоменко, Віктор Ткаченко, Микола Шмундир, Марія ОʼРайлі, Олександр Заїка. Мюзикл розповідає історію створення будинку «Слово» в Харкові й відтворює трагічні події й наслідки радянського режиму початку ХХ століття.

Фільм дає можливість побачити українських письменників минулого століття не лише як імена з підручників, а і як живих людей, що переживали боротьбу та репресії. Візуальна динаміка та кінематографічні техніки — крупні плани, зміна ракурсів та фокусування на деталях — посилюють емоційний вплив, створюючи атмосферу живої театральної вистави на великому екрані.

Більше в інстаграмі.

Вечір мілітарної поезії

Київ, Книгарня «Є» (вулиця Лисенка, 3)
Початок о 19:00

Видавництво Старого Лева організовує поетичний вечір у співпраці з об’єднанням «Культурний десант». Вірші читатимуть поети-військові Артур Дронь, Олена Герасим’юк та Ігор Мітров. Модераторка, журналістка та блогерка Олександра Гонтар, розпитає учасників про їхній досвід військової служби і про те, як війна вплинула на їхню поезію. Вечір стане можливістю дізнатися, як змінилась українська сучасна поезія з початком війни — як вона стала глибшою, болючішою, а іноді й страшнішою, але водночас є важливим свідченням нашого часу.

Більше на сайті.

11 квітня, п’ятниця

Обговорення книги «Жінки пишуть: містянки»

Київ, Сенс на Хрещатику
Початок о 19:00

Перша книга серії збірок «Жінки пишуть» під назвою «Містянки» об’єднує маловідомі твори українських письменниць кінця ХІХ – початку ХХ століття. Ці твори розповідають про жіночу долю в умовах міського життя: про прагнення жінок змінити своє життя, знайти кохання чи кар’єру, а також про пошук особистої свободи. 

На заході обговорюватимуть, чому ці твори є важливими й актуальними сьогодні, навіть якщо висвітлюють реалії минулого часу, і що вони можуть дати сучасному поколінню. Участь у дискусії візьмуть літературознавиця Анастасія Євдокимова, яка упорядкувала серію, літературна критикиня Богдана Романцова, а також редакторки видавництва «#книголав» Дарина Важинська та Вікторія Беркут. 

Більше в інстаграмі.

Обговорення книги «Неявка»

Івано-Франківськ, книгарня Vivat (Площа Ринок, 5)
Початок о 18:00

Також подія відбудеться 12 квітня
Львів, книгарня Vivat (проспект Шевченка, 22)
Початок о 16:00

Обговорення книги Бет О’Лірі відбудеться за участі перекладачки Аліни Савіцької. «Неявка» — історія трьох жінок, які не знають одна про одну, а єдиний, хто їх пов’язує, — Джозеф Картер, який раптово покинув їх в один день — День святого Валентина. 

Книжкові блогерки Лея Тетіс (Івано-Франківськ) і Юлія Гречух (Львів) поговорять з перекладачкою про сюжет і персонажів, теми довіри, вибору та особистісного зростання, а також розкриють виклики, з якими зіткнулася Аліна під час роботи з текстом.

Більше в інстаграмі.

12 квітня, субота

Презентація збірки «Я не знаю, як про це писати»

Кропивницький, Книгарня «Є»
Початок о 17:00

«Я не знаю, як про це писати» — книга про досвід війни, переосмислений у формі оповідань та есеїв, створених учасницями курсу «Терапевтичне письмо» під керівництвом письменниці Ірени Карпи.

Ці історії — голоси звичайних жінок, які опинилися в надзвичайних обставинах. Вони розповідають про втрати, біль, пошуки себе й сили жити далі. На зустрічі співавторки збірки поділяться своїми переживаннями, розкажуть про те, як письмо допомагає впоратися з емоціями.

Більше в інстаграмі.

Лекція Богдани Романцової «25 років літератури: книжки про близькість, біль і свободу»

Луцьк, «Ангар»
Початок о 14:00

Літературознавиця та знавчиня сучасного письменства Богдана Романцова у своїй лекції для Літературної платформи «Фронтера» розкаже про книжки останніх 25 років, що найточніше відображають культурні злами, технологічні прориви та історичні тіні, що падають на сьогодення. Чому історичний роман із жанру для широких мас перетворився на вишукану літературну форму? Як автори говорять про біль, не озираючись на цензуру й очікування? Ця лекція для тих, хто бачить у книжках більше, ніж просто текст.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Оригіналом будемо милуватися після»

Львів, Дім 42
Триває до 6 червня

Кураторська екскурсія проєктом, який ставить незручні запитання: що залишається після зникнення і як минуле проривається в сьогодення? Виставка під кураторством арткритика й дослідника Бориса Філоненка прослідковує, як сучасне мистецтво взаємодіє з темами палеонтології, екологічних змін і трансформації соціуму, а також і те, як мистецькі практики можуть допомогти переосмислити ці процеси й запропонувати рішення. 

Протягом десяти тижнів простір виставки змінюватиметься та поповнюматиметься новими експозиціями, відбуватимуться кураторські екскурсії, обговорення, читання та дискусії, які допоможуть інакше поглянути на залишки світу, що щезає. Відвідати виставку можна щосуботи або за попереднім записом у будні дні.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Візуальні голоси жінок»

Кривий Ріг, Гончаренко Центр
Триває до 19 квітня

Виставка відображає присутність жінок у різних соціальних, професійних і культурних контекстах через мистецтво. Роботи, зібрані у просторі, не просто фіксують окремі історії, а й досліджують, як на жінок накладаються різні чинники: місце проживання, зайнятість у промисловості, стереотипи, нав’язані суспільством, або ж навпаки — бажання їх позбутися. Саме тут перехрещуються різні жіночі досвіди: ті, що пов’язані з важкою фізичною працею, професіями, які традиційно вважалися чоловічими, чи сферами, де жінки змушені щоразу доводити свою компетентність. Віднайти баланс між зовнішніми очікуваннями і власним вибором, розповісти про себе мовою мистецтва — ця виставка про те, як можна подолати межі й зробити свій голос почутим.

Більше на сайті.

13 квітня, неділя

Майстерклас Bedazzling Books

Одеса, книгарня-кав’ярня «Паперове життя» (вулиця Грецька, 7)
Початок о 12:00

Це подія для тих, хто любить книжки й хоче зробити їх ще більш особливими. Учасники заходу зануряться у світ творчості, щоб оздобити улюблене видання, а також щоб обговорювати літературу. Книжковий декор — це не просто прикраса, а спосіб залишити в історії читання власний слід. Кожен штрих, кожен елемент оформлення стане візуальним відображенням емоцій, які подарувала книга.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Сирена Серп Супутник»

Київ, NAMU
Виставка триває до 18 травня

Виставка Нікіти Кадана про вплив війни та політики на мистецтво через призму історії і сучасності. Експозиція включає близько 15 творів, серед них графіка, живопис і відео, що акцентують на втраті культурної спадщини, політичних лакунах у художньому наративі та важливості музею як інституції, що формує історію.

У першій залі підготовлена інсталяція «Тривога (Сирени та Щогла)», що розглядає контрасти життя і смерті, любові й ненависті, краси й потворності. У наступній — художник звертається до зниклих творів і монументів, поєднуючи авангардні та класичні образи. Остання зала досліджує знання як зв’язок між минулим і майбутнім, підкреслюючи роль усної історії у відновленні того, що було знищено.

Більше на сайті.

Великодній вихідний у Мистецькому арсеналі: ярмарок, майстеркласи та перформанси

Київ, Мистецький арсенал
Початок о 12:00

На відвідувачів чекають гаївки та веснянки, розповідь від дослідниці гастрономічної культури Олени Брайченко про обрядовий хліб, майстеркласи з декорування кошиків, створення малюнків у техніці гратаж (метод малювання, коли зображення видряпують на залитій тушшю поверхні). Усі охочі зможуть поринути у творчий процес і власноруч створити унікальні вироби. Для дітей підготували квест із пошуку великодніх яєць, а також благодійну акцію, під час якої можна виготовити листівки для захисників. 

На фестивалі відбудуться екскурсії виставкою, яка триває у просторі, «Анна Звягінцева. Світлячок», а виступи фольклорних гуртів «Правиці», «ЯсноКрасно», «Роксоланії», «Щебіту», «Станції Сиваш» і «ДваТри» подарують атмосферу весняних обрядів.

Більше на сайті.

Дзвіночки, що перетворились на набат: рецензія на книжку Євгенії Бабенко «Усі мої тривожні дзвіночки»

автор Анастасія Никифорова - 06.04.2025 в Книжки

Євгенія Бабенко — сценаристка серіалу «Секс, інста і ЗНО» і співсценаристка кіноальманаху «Двері», журналістка, авторка телеграм-каналу What a story, Mark! та письменниця. «Усі мої тривожні дзвіночки» — її дебютний роман, що вийшов у 2024 році у Vivat і ввійшов до шортлиста премії «Своя полиця» від «Книгарні Є» в категорії «Реалісти». І хоча роман усього на 128 сторінок, він  містить страшні травми, справжню дружбу, історію дорослішання, щасливі миттєвості і те, що зазвичай ховається в темних кутках. 

Звичайно, про переживання дитячих травм уже писали до цього, наприклад у творах «Говори» Лорі Андерсон, «Якою я була» Ембер Сміт, «Тільки нікому про це не кажи» Ірени Карпи, «Привіт, це Чарлі! або Переваги сором’язливих» Стівена Чбоскі. Євгенія Бабенко зображує сучасні українські реалії очима підлітки. Про що ж ця маленька книжка Євгенії Бабенко із, здавалося б, невигадливою анотацією?

Життя 18-річної Христини комусь може здаватися ідеальним: вступ в омріяний виш (КНУ Шевченка) на бажану спеціальність (французька філологія), сусідка і за сумісництвом найкраща подруга, класні одногрупники, нове місто та початок справжнього дорослого життя. Вечірки, посиденьки в гуртожитку, найкращі студентські роки — живи і насолоджуйся, та вона не може. Бо є дещо, що вщент руйнує ідеальну картинку: коли їй було вісім, її зґвалтував рідний дядько. Дівчинка не наважилась нікому розповісти, тож із наслідками цього вчинку і травмою вона живе вже десять років. А вони відлунюють у всьому: її думках, станах, діях. Але ці «дзвіночки» варті окремого абзацу.

Джерело: фейсбук навчально-наукового інституту філології КНУ

Тож у центрі сюжету дівчина з тяжкою травмою, її спроби, невдачі і бездіяльність. І тільки периферичним зором ми спостерігаємо за її буденним життям, навчанням, любовними переживаннями та іншими персонажами з їхніми власними труднощами. Навіть кривдника Христина майже не згадує, бо це історія про неї. Не про насильство, а про життя після, не про ґвалтівника, а про жертву. Бо ми не знаємо, чи він колись у своєму житті згадав про це, а для Христини цей день розділив існування на «до» і дуже затуманене та непевне «після».

Проте цей текст — не безпросвітна тьма: поряд із важливою та складною темою в книзі є й позитивне, і смішне, і обнадійливе. В один день може статися як найгірше, так і найкраще — або ж це може бути та сама подія. Бо таке і є життя — поєднання комедії з драмою. Завжди можна знайти проблиск світла, головне — помітити його за завісою темряви.

Тривожні дзвіночки та дзвони

Скільки таких перших ластівок ми звикли ігнорувати в житті своєму і близьких? Аліна, сусідка Христини, яка стала її найкращою подругою, намагається знайти свій шлях, вимотує себе роботою та навчанням, занадто піклується про інших (але не про себе) і досліджує свою сексуальність. Даша — староста, має багато клопотів, а на посвяті напивається до втрати свідомості. Богдан — друг Христини та Аліни, у нього «на хаті» постійно відбуваються тусовки з «грибами». Макс — одногрупник, у якого безтямно закохується головна героїня. Про нього ми дізнались так само небагато: переїхав з Донбасу до Києва у 2014-му, його батько загинув в АТО, але він не звик жити із цим досі. Якщо такі дзвіночки лежать на поверхні навіть у другорядних персонажів, то що ми могли б знайти, якщо копнути глибше?

Щодо Христини, тут копати вже не доведеться, бо ми бачимо її дії, чуємо думки, відстежуємо найменші рухи й сигнали. Депресія, тривожний розлад, нав’язливі думки, намагання втекти від реальності, нерозуміння себе, своїх емоцій і бажань, хронічна втома, безрозсудні та імпульсивні вчинки на шкоду собі, відсутність відчуття безпеки буквально будь-де, селфхарм. А про людське око — стандартне «нормально» й «у мене все добре»

Повномасштабна війна загострила всі наші проблеми, і такі сигнали вже неможливо ігнорувати. Постійні обстріли і недоспані ночі, підвищений рівень стресу, ПТСР, втрата близьких та дому. Це все розхитує внутрішній світ, позбавляє відчуття опори, контролю, стабільності, захищеності, ми все частіше переживаємо вигорання, втому, зневіру.

Хто я? Чому я?

Наскрізне питання тексту. Хто я? Перед Христиною воно постає в двох площинах. По-перше, як звичайне питання для кожного підлітка і людини загалом. І на початку і в кінці книжки її відповіді відрізняються.

«Я годинами розмірковую над тим, ким могла би стати, але насправді я — Христина. Студентка першого курсу. Я боюся темряви, прагну забути своє минуле, вчу французьку і тільки починаю розуміти, який насправді світ. Мені б дуже хотілося, щоб надалі він був привітний до мене».

Але протягом року вона проходить трансформації, які змушують переосмислювати життя і шукати шляхи зцілення та порозуміння з собою. У відповідях з’являється більше впевненості, надії і спокою.

«Час не загоїв мої рани, але я навчилася жити з ними. Вони просто зайняли в мені свою поличку, куди можна наскладати ще багато всього. Я прикрию їх спогадами про те, як мама повертається з роботи, як бабуся вишиває картину, як дідусь прокидається раніше за всіх. Я заховаю свої рани в ковдру з підтримки, закрию їх обіймами друзів, випалю їх згадками про перше кохання. І настане день, коли я їх не помічатиму, а вони не стануть нагадувати про себе. Це може бути щасливий день, а за ним ще один і ще один».

По-друге, «хто я поза своєю травмою?» Крім неї, якщо вона заполонила життя і перекрила доступ до світла? Що від мене залишилось? Після карколомної події, яка стала останньою краплею в цій чаші, Христина йде на терапію — до речі, безкоштовну, в психологічній підтримці для підлітків. До цього спробувала кілька платних спеціалістів, які їй не підійшли. Тільки знайшовши по-справжньому свого психотерапевта, вона усвідомлює важливі речі, навчається не уникати своїх емоцій і проблем, а переживати їх, щоб урешті-решт пережити. Вона розуміє: що б з нею не ставалось, які б погані події не відбувалися, вона більша за це, і тільки вона має боротися за себе і за своє щастя. Минуле буде з нею, поки вона сама не захоче його позбутись. І насправді травма її не визначає.

«Я відчувала, що він дійсно мені допомагає, а що ще краще — після його сеансів я дедалі більше хотіла допомогти собі сама».

І поки дівчина перебуває у пошуках, до неї звертається її бабуся (яка тільки-но вийшла на пенсію) з такою самою проблемою: «Христя, я не знаю, хто я». На жодному етапі життя ми не знаємо, хто ми. Тільки в дитинстві, найімовірніше, скажемо: «Я хороша людина» — і сподіватимемося, що нам вдасться такими залишитись і надалі. Виходить, що життя — це безперервний пошук себе у світі, повному болю, жорстокості, несправедливості і невизначеності, з відсутністю ідеалів, але купою вимог та очікувань.

Самовіктимблеймінг

Людям зазвичай важко прийняти страшну правду, особливо про своїх близьких, тому потерпілим ставлять багато запитань, піддають сумніву їхній досвід, ще більше роз’ятрюють рани. Те, що жертва ніколи не винна у злочині, скоєному над нею, зрозуміло. Що б вона тоді не вдягла, як би не поводилась, коли б це не трапилось. Це має бути однозначно, але самі потерпілі не завжди це розуміють. А кого звинувачувати у власних проблемах, якщо вони твої, історія — твоя, і ти не можеш дозволити собі поставити в центр подій кривдника? Тож і виходить, що повісити провину та покарання немає на кого, на сцені — тільки ти.

«Іноді я розмірковую над тим, яким був би світ, де завжди можна почуватися в безпеці. Ми завжди насторожені. Завжди наперед уявляємо погані сценарії, які можуть із нами статися. Не фарбуємо губи червоною помадою, щоб не виділятись у натовпі. Здається, що це може нас захистити, вберегти. Насправді ж — ні. Якщо стається щось жахливе — ми звинувачуємо себе. Не звернула уваги, не встигла зреагувати, не кричала, не змогла втекти, не викликала поліцію, не захистила себе».

А якщо провина лежить на тобі, то чи захочеш допомогти винному? Час лікує, Христина сподівалась, що час допоможе і їй. Але він тільки змушував повертатися у той день, у кімнату, де все пішло не туди. Вона дозволяла цьому болю заполонити свою свідомість, покірно слідувала за ним, давала контроль над думками та діями. Вона дала йому змогу вимкнути її голос. Замкнуте коло. Що може допомогти вибратися звідси і повернути контроль над власним життям?

«Гей, Арнольде!»

Немає універсальних ліків і розв’язання проблем (особливо коли вам немає куди звернутися), тож ніколи невідомо, яка дрібниця може вас урятувати. Коли вам погано, психологи радять спиратися на прості і зрозумілі речі. Коли Христина приходила додому зі школи, по телевізору йшов мультсеріал «Гей, Арнольде!». Він став її опорою в житті.

Мультик через дитячих персонажів, буденні ситуації передає глибокі меседжі. Арнольд живе з дідусем і бабусею в пансіоні «Сансет-Армз», яким ті володіють, і спостерігає за життям його мешканців. Джеральд — найкращий друг головного героя. Він емоційний і запальний, проте і дещо скептичний, Арнольд — спокійний мрійник з купою ідей та авантюр в голові. Разом вони врівноважують один одного і вчаться знаходити компроміси. Хельга — однокласниця хлопців, яка потайки і невзаємно закохана в Арнольда, «холодна злюка, яка таїть в собі тендітну і крихку натуру». Разом вони стикаються з усіма неприємностями світу, як-от бідність, несправедливість, проблеми в сім’ї та взаєминах з іншими, самотність, нерозуміння і пошуки себе в цьому світі.

Христина ніколи не знала батька, нікому не може довіряти і відкритись, тож ніхто не зрозуміє її до кінця. Їй складно будувати стосунки з людьми, вона закрита і не знає, що казати. Але дружба з Аліною їй допомагає, бо та, навпаки, комунікабельна і може заговорити з будь-ким, завжди відкрито проявляє емоції і не боїться говорити про почуття. Христина невзаємно закохана в одногрупника Максима. Вони не можуть бути разом, але вирішили залишитися друзями і обидва цінують цю можливість: спілкуватися й надалі, спостерігати, як інший змінюється, а в чомусь залишається таким самим. Нам не обов’язково бути закоханими чи перебувати в стосунках, щоб бути щасливими, бути в гармонії зі світом, іноді достатньо самих себе. Разом герої стикаються з дорослим світом і проблемами і намагаються знайти себе та свій шлях, але й не подорослішати занадто рано, щоб насолодитися студентським життям.

Багато і ще трошки більше Києва

Євгенія Бабенко робить акцент на психологічному світі головної героїні, тож навколо нього обертається сюжет, а живі діалоги і стрімкий розвиток подій допомагають йому розгортатися швидше. Та іноді варто зупинитись і пригледітись, бо орбітою рухається ще й студентське життя з прогулянками після пар та любов’ю до Києва. 

Христина й Аліна відвідують літературні вечори, ходять на ранкові сеанси в «Жовтень», купують пиріжки з вишнею в «Ярославі» (на Ярославовому Валу), зустрічають світанки на Поштовій площі та напиваються у «П’яній вишні» й «Алхіміку». Вони орендують велосипеди на ВДНГ, катаються Голосіївським парком, сидять на холодному піску Труханова острова і проводжають сонце. Дівчина описує свої вечірні прогулянки Володимирською гіркою, шлях від Андріївської церкви до Софії, красу Національної опери та Золотих воріт. У справах їздить між станціями метро «Сирець», «Червоний хутір», «Лісова». 

Христина любить вафлі «Артек», вечеряє хотдогом, запиваючи його «Живчиком», так само любить мультик свого дитинства, дивиться «Друзів» і слухає «Димну суміш» — усе це викликає ностальгію за студентськими роками, зближує читача з героїнею і переносить нас у мирні часи до комендантської години із прогулянками до ночі, відсутністю повітряних тривог та планами на майбутнє без сумнівів, що щось їх може зруйнувати.

«Усі мої тривожні дзвіночки» — як дружнє нагадування про важливе, яке не для всіх очевидне: ви самі маєте турбуватися про себе і своє здоров’я; не буває маленьких проблем, коли вони псують ваше життя; у злочині винний тільки злочинець, а ніяк не жертва; зло — не щось абстрактне чи узагальнене, воно існує насправді і для кожного має свої чіткі форми та втілення. А ще — що в житті завжди є надія на краще, навіть якщо вона крихка, за неї варто вхопитися, бо тільки ми можемо її зміцнити.

Ілюстрації — фото unsplash
Обкладинка до тексту — фото авторки з сайту book.artarsenal.in.ua; мокап книжки з сайту vivat.com.ua
Матеріал створений в рамках студентського стажування.

Які книжки англійською купували в 5 українських книгарнях за перші місяці 2025 року

авторка Софія Богуславець - 05.04.2025 в Книжки

Підсумком читацького 2024 року стало дослідження на замовлення Українського інституту книги, у якому вказано, що 40% українців читає українську класику, а приблизно по третині припадає на сучасних українських авторів (34%), світову класику (34%) і сучасних іноземних письменників (32%). Сьогодні всі охочі можуть вибирати до прочитання не лише тексти українською, а й англійською, адже більшість книгарень пропонує полички з книжками іноземними мовами. Цікаво, що деякі популярні твори представлені відразу в обох виданнях, і так з’являється чудова можливість ознайомитися з текстами в перекладі й в оригіналі. Або ж, навпаки, читання іноземною — це нагода спершу дослідити книжки, що вже мейнстримні в англомовному буктоці чи стали лауреатами різних премій.

Цей тренд ще тільки-тільки розвивається, бо загальний відсоток продажів видань саме англійською мовою становить орієнтовно 3%. А проте, цікаво дізнатися, які саме книжки вибирали читачі від початку 2025. Вибір покупців справді різноманітний і залежить від простору, в якому можна придивитися для себе видання іноземними мовами: це і романи-серії детективних трилерів Голлі Джексон про персонажку Піппу Фіц-Амобі, першою частиною пригод якої минулоріч вийшов серіал «Посібник з убивства для хорошої дівчинки», який хоч і різниться за сюжетом від першоджерела, але додатково підсвітив книжку. Це також гіт буктоку «Сім чоловіків Евелін Г’юґо» Тейлор Дженкінс Рід, а ще нонфікшн «Атомні звички» Джеймса Кліра.

Ми запитали у мережах книгарень «Є», Vivat, «Сенс», Readeat і book.ua про десятку книжок-лідерів, які найбільше купували за перші три місяці 2025 року.

Книгарня «Є»

Зокрема у топі мережі книгарні «Є» — художні видання-бестселери, які популярні в англомовному й українському буктоці, адже більшість книжок зі списку перекладені українською. Це, наприклад, дві книжки серії підліткового детективного трилеру Голлі Джексон, романи Мони Авад, Тейлор Дженкінс Рід, а ще тексти Ханни Ґрейс й Ани Хван, видання українською яких вийшли у 2024–2025. Також твори з топу можуть стати своєрідною точкою входу до покращення своїх навичок вивчення й читання іноземною — зокрема перша частина циклу про хлопчика-чарівника Гаррі Поттера.

  1. Harry Potter and the Philosopher’s Stone (видання 2017), J.K.Rowling — «Гаррі Поттер і філософський камінь» (2002, пер. — Віктор Морозов), Дж.К.Ролінґ 
  2. A Good Girl’s Guide to Murder (2019), Holly Jackson — «Посібник з убивства для хорошої дівчинки» (2023, пер. — Ганна Цвіра), Голлі Джексон 
  3. Icebreaker (2023), Hannah Grace — «І зійде крига» (2024, пер. — Євгенія Петрук), Ханна Ґрейс 
  4. Twisted Love (2022), Ana Huang — «Кохання» (2025, пер. — Євгенія Петрук), Ана Хван 
  5. Seven Husbands Of Evelyn Hugo (2021), Taylor Jenkins Reid — «Сім чоловіків Евелін Г’юґо» (2023, пер. — Альона Крупка), Тейлор Дженкінс Рід 
  6. The Housemaid (2023), Freida McFadden — «Служниця» (2023, пер. — Дарина Березіна), Фріда Мак-Фадден
  7. Atomic Habits: An Easy and Proven Way to Build Good Habits and Break Bad Ones (2018), James Clear — «Атомні звички. Легкий і перевірений спосіб набути корисних звичок і позбутися звичок шкідливих» (2020, пер. Аліна Акуленко), Джеймс Клір 
  8. Bunny (2020), Mona Awad — «Зайчик» (2024, пер. — Ганна Литвиненко), Мона Авад 
  9. Norwegian Wood (2001), Haruki Murakami
  10. As Good As Dead (2021) Holly Jackson — «Ні жива ні мертва» (2025, готується до видання), Голлі Джексон 

Readeat

У топі книгарні Readeat також книжки різних жанрів, а на першій позиції — нонфікшн «Атомні звички» Джеймса Кліра, за кількістю проданих примірників книжка становить майже чверть продажів (23%) англомовних видань цієї десятки. На такий результат уплинула колаборація з маркетологом Андрієм Федорівим, який на своєму ютуб-каналі веде регулярну книжкову рубрику «Книжковий хробак». Цікаво, що у списку також іще один нонфікшн — науково-популярне видання нейроендокринолога Роберта Сапольскі про механізми людської поведінки.

  1. Atomic Habits: An Easy and Proven Way to Build Good Habits and Break Bad Ones (2018), James Clear — «Атомні звички. Легкий і перевірений спосіб набути корисних звичок і позбутися звичок шкідливих» (2020, пер. Аліна Акуленко), Джеймс Клір 
  2. The Great Gatsby (видання 2021), F. Scott Fitzgerald — «Великий Гетсбі» (1982, пер. — Мар Пінчевський, 2014, Андрій Пехник, 2016, Олександр Мокровольський), Ф. Скотт Фіцджеральд 
  3. Yellowface (2023) Rebecca F. Kuang — «Жовтолика» (2024, пер. — Ганна Литвиненко), Ребекка Кван 
  4. A Good Girl’s Guide to Murder (2019), Holly Jackson — «Посібник з убивства для хорошої дівчинки» (2023, пер. — Ганна Цвіра), Голлі Джексон 
  5. Harry Potter and the Philosopher’s Stone (видання 2017), J.K.Rowling — «Гаррі Поттер і філософський камінь» (2002, пер. — Віктор Морозов), Дж.К.Ролінґ 
  6. Behave: The Biology of Humans at Our Best and Worst (2018), Robert Sapolsky — «Біологія поведінки. Причини доброго і поганого в нас» (2021, пер. — Олена Любенко), Роберт Сапольскі 
  7. By the Pricking of My Thumbs (видання 2017) Agatha Christie
  8. Charlie and the Chocolate Factory (видання 2017) Roald Dahl — «Чарлі і шоколадна фабрика» (2009, пер. — Віктор Морозов), Роальд Дал 
  9. The Housemaid (2023), Freida McFadden — «Служниця» (2023, пер. — Дарина Березіна), Фріда Мак-Фадден 
  10. The Lost Bookshop (2023) Evie Woods — «Загублена книгарня» (2025, пер. — Людмила Людвиченко), Іві Вудс

book.ua

На десяти перших позиціях продажу від книгарень book.ua — переважно видання українських авторів, перекладених англійською. Сьогодні переклади українських письменників і письменниць стають важливим містком взаємодії в культурно-літературній площині. Зокрема, ці тексти стають важливим документом, фіксацією того, що відбувається в Україні під час російсько-української війни, а також висвітлюють те, як українська література розвивалася до цього і мала свою історію й етапи трансформації. 

У топі є і нонфікшн Джеймса Кліра, й одна з частин про Гаррі Поттера. А щодо текстів світової літератури, то це перша частина не перекладеного поки фентезі-циклу Quicksilver сучасної авторки Келлі Гарт.

  1. Voices of Freedom: Contemporary Writing From Ukraine (2022), anthology edited by Kateryna Kazimirova, Daryna Anastasieva, foreword by Peter Pomarantsev
  2. Atomic Habits: An Easy and Proven Way to Build Good Habits and Break Bad Ones (2018), James Clear — «Атомні звички. Легкий і перевірений спосіб набути корисних звичок і позбутися звичок шкідливих» (2020, пер. — Аліна Акуленко), Джеймс Клір 
  3. The Language of War (2024), Oleksandr Mykhed — «Позивний для Йова. Хроніки вторгнення» (2023), Олександр Михед  
  4. Ukraine 22: Ukrainian Writers Respond to War (2023), edited by Mark Andryczyk
  5. Writing from Ukraine: Fiction, Poetry and Essays since 1965 (2022), edited by Mark Andryczyk
  6. Treasures of Ukraine (2022), foreword by Andrey Kurkov — «Скарби України: Культурна спадщина нації» (2024, пер. — Світлана Брегман, Анастасія В’юник)
  7. Quicksilver (2024) Callie Hart
  8. The Gates of Europe: A History of Ukraine (2016), Serhii Plokhy — «Брама Європи. Історія України від скіфських воєн до незалежності» (2023, пер. — Роман Клочко), Сергій Плохій
  9. Harry Potter and the Chamber of Secrets (видання 2014), J.K. Rowling — «Гаррі Поттер і таємна кімната» (2002, пер. — Віктор Морозов), Дж.К.Ролінґ 
  10. Ukraine Diaries: Dispatches from Kiev (2014), Andrey Kurkov

«Сенс»

Перші позиції у топі книгарень «Сенс» також займають книжки, які можна сміливо порадити друзям-іноземцям, щоби більше дізнатися про Україну. І це закономірно, адже Хрещатик — місце концентрації іноземців. У списку, зокрема, видання про історію і культурну спадщину, а також фотобук, що фіксує ландшафти й міста сьогодні. 

Список продажів іноземної літератури книгарень «Сенс» містить і сучасні світові бестселери, і класичні твори, як-от один з ключових романів Джейн Остін.

  1. A history of Ukraine. A short course (2021), Oleksandr Palii — «Короткий курс історії України» (2023), Олександр Палій 
  2. The War for Reality. How to Win in the World of Fakes, Truths, and Communities (2023), Dmytro Kuleba — «Війна за реальність. Як перемагати у світі фейків, правд і спільнот» (2022), Дмитра Кулеба 
  3. The Language of War (2024), Oleksandr Mykhed — «Позивний для Йова. Хроніки вторгнення» (2023), Олександр Михед  
  4. Ukraine from above (2023)
  5. A Good Girl’s Guide to Murder (2019), Holly Jackson — «Посібник з убивства для хорошої дівчинки» (2023, пер. — Ганна Цвіра), Голлі Джексон 
  6. State of War: Anthology (2023), introduction by Valeriy Zaluzhny
  7. Treasures of Ukraine (2022), foreword by Andrey Kurkov — «Скарби України: Культурна спадщина нації» (2024, пер. — Світлана Брегман, Анастасія В’юник)
  8. Ukraine: The Forging of a Nation (2023, translated by Dominique Hoffman), Yaroslav Hrytsak 
  9. Good Girl, Bad Blood (2020), Holly Jackson — «Хороша дівчинка, зіпсована кров» (2024), Голлі Джексон 
  10. Pride and Prejudice (видання 2013) Jane Austen — «Гордість і упередженість» (2018, пер. — Володимир Горбатько, 2018, пер. — Ганна Лелів, 2025, пер. — Олександра Артюхіна), Джейн Остін 

Vivat

У топі продажів англомовних видань мережі книгарень видавництва Vivat переважно сучасна світова література — це художні жанрові тексти, але й також нонфікшн «Атомні звички», що займає восьму позицію. Вибір покупців різниться від нового і ще не перекладеного українською детективного трилера Голлі Джексон до фентезі й антиутопій, які вже доступні в перекладі, наприклад, твори «Макова війна» (крім цієї трилогії Ребекки Кван, перекладені також її романи «Жовтолика», «Вавилон», й авторка активно працює над наступною своєю книжкою), трилогія «Голодні ігри» (і відомо, що авторка Сюзанна Коллінз видала новий приквел до серії). Зокрема, на другій позиції — заключний роман циклу The Powerless Лорен Робертс, яке буде видаватися українською, і вже можна придбати першу частину «Безсила». Також популярними залишаються автори, які відомі тепер і в українському літературному просторі: Тейлор Дженкінс Рід, Елізабет Ґілберт і Фредрік Бакман.

  1. The Reappearance of Rachel Price (2024), Holly Jackson
  2. Reckless (2024), Lauren Roberts 
  3. Seven Husbands Of Evelyn Hugo (2021), Taylor Jenkins Reid — «Сім чоловіків Евелін Г’юґо» (2023, пер. — Альона Крупка), Тейлор Дженкінс Рід 
  4. Anxious People (2020) Fredrik Backman — «Тривожні люди» (2021, пер. — Софія Волковецька), Фредрік Бакман 
  5. City of Girls (2019), Elizabeth Gilbert — «Місто дівчат» (2019, пер. — Ганна Лелів) , Елізабет Ґілберт 
  6. Morbidly Yours (2024), Ivy Rairbanks
  7. The Poppy War (2019), Rebecca F. Kuang — «Макова війна» (2021, пер. — Ганна Литвиненко), Ребекка Кван 
  8. Atomic Habits: An Easy and Proven Way to Build Good Habits and Break Bad Ones (2018), James Clear — «Атомні звички. Легкий і перевірений спосіб набути корисних звичок і позбутися звичок шкідливих» (2020, пер. Аліна Акуленко), Джеймс Клір 
  9. Hunger Games Trilogy. The Hunger Games Classic (2012), Suzanne Collins — Трилогія «Голодні ігри» (2010, пер. — Уляна Григораш, 2024, пер. — Тетяна Марченко), Сюзанна Коллінз 
  10. Looking for Alaska (2011), John Green — «В пошуках Аляски» (2017, пер. — Віра Назаренко), Джон Ґрін 

Rise Bookselling Conference: форум, що обʼєднує книгарів та книгарок

авторка Марина Губіна - 04.04.2025 в Книжки

З 23 по 25 березня в Ризі тривала третя міжнародна конференція книгарів та книгарок Rise Bookselling Conference. Ця подія зібрала близько 300 учасників книговидавничої галузі з 30 країн: від власників незалежних книгарень до представників великих мереж і національних асоціацій. Це одна з небагатьох нагод для книгарів та книгарок зібратися разом, щоб обмінятися думками, запланувати спільні проєкти, обговорити актуальні проблеми, врешті відчути себе частиною більшої спільноти. Цьогоріч серед ключових спікерів конференції був засновник книгарень «Сенс» Олексій Ерінчак, який ділився із закордонними колегами досвідом ведення бізнесу в умовах тривалої війни.

Контексти різні, а проблеми — спільні

Національні книжкові ринки доволі різні: у когось більше перекладної літератури, хтось цікавиться передусім текстами рідних авторів та авторок, десь читають переважно прозу, а десь часто звертаються до поезії. У кожної країни є свої премії, економічні умови, закони, що регулюють вартість книжок, пільги для книгарень та бібліотек. Та попри всі ці відмінності, більшість книгарів та книгарок стикаються зі схожими викликами. Навіть якщо порівнювати діяльність українських книгарень із бізнесами у країнах без війни.

«Я був здивований тим, наскільки схожі проблеми ми переживаємо: демпінг із боку великих гравців, неконтрольовані знижки в мережах, що належать видавництвам, а також низькі зарплати в галузі, які ускладнюють пошук і втримання професійних кадрів та стримують розвиток.

Так, це інші масштаби, інші контексти — але біль схожий. Водночас очевидно, що на нас тисне ще й війна, і багато наших проблем накладаються на базовий виклик — просто вижити. Але саме тому солідарність і розуміння з боку європейських колег були для мене дуже цінними. Вони підтвердили, що ми не в ізоляції», — розповідає Олексій Ерінчак.

Та водночас спільні проблеми не означають однакові шляхи до їх розвʼязання. Про український книжковий ринок останніх трьох років часто говорять у контексті стрімкого розвитку, збільшення видавничих планів, зростання продажів, розширення кола читачів та читачок. І хоча визначення на кшталт «буму» є перебільшенням, про що часто говорять представники галузі, адже сьогоднішні процеси — це радше спроба опанувати всі прогалини в жанрах та перекладах, що утворилися та існували за часів панування російськомовної книжки, український ринок справді жвавіше реагує на сучасні тренди. Через гнучкість та постійну напруженість, до яких схиляє, чи то навіть змушує, війна.

«У мене склалося враження, що більшість розмов були про те, як втриматися. Як не втратити команду, читача, ритм. Це був чесний, тверезий тон — і, мабуть, дуже показовий. І це те, що нас вирізняє. Ми змушені бігти там, де інші можуть дозволити собі йти. Тому ми не просто спостерігаємо за явищами на кшталт буктоку — ми намагаємося з ними жити. Використовувати цю енергію, шукати в ній нові підходи до популяризації читання. Тоді як наші колеги за кордоном часто сприймають букток радше як зовнішній, не завжди позитивний фактор, який руйнує усталений порядок. Для нас це питання виживання й розвитку водночас. Тому ми працюємо з новими форматами і вчимося не боятись експериментів», — ділиться спостереженням Олексій Ерінчак.

Випробовування війною

Багато малих і середніх бізнесів світу обʼєднує криза, яку вони пережили в умовах ковіду. Тривалі локдауни не сприяли офлайн-діяльності, особливо важливій у розбудові спільноти довкола книгарень, перетворення крамниці, де можна придбати книжку, у справжній простір для своїх людей. Проте жоден із викликів ковіду не можна порівняти з обставинами, у яких опинилися книгарні, видавництва та інші учасники книжкового ринку України від початку повномасштабного вторгнення. І хоча справді, стан постійної загроженості підбурює до швидких реакцій на останні новинки індустрії, тримати цей темп протягом уже кількох років — неабияк важко. І закордонні книгарі та книгарки це усвідомлюють, багато в чому навіть захоплюються діяльністю українських колег.

«Мені здається, багато хто з європейських колег дивиться на нас із великою повагою — і водночас із внутрішнім запитанням: “Як ви взагалі це робите?” Ми всі пережили ковід, і це справді був серйозний удар для малих і середніх бізнесів. Але війна — це інший масштаб випробування. Війна — це не просто криза. Це боротьба за виживання, коли треба і працювати, і тримати себе в купі, і підтримувати інших. Саме тому багато учасників конференції підходили після мого виступу не з питаннями, а зі словами вдячності. Бо для них ми — приклад стійкості. І не пафосної, а людської: коли книжки не просто продаються, а допомагають триматися. Коли простір — це не просто магазин, а місце сили. Коли бізнес — це водночас і турбота. І це, мабуть, найкраща відповідь на те, як вони нас бачать», —  коментує Олексій Ерінчак.

Тенденції, що обʼєднують

Звісно, не лише виклики є спільними для українських та закордонних книгарів та книгарок. Глобалізація значною мірою уніфікувала читацькі досвіди людей із різних країн світу, як негативні, так і позитивні. Скажімо, сьогодні легко можна долучитися до книжкового клубу Дуа Ліпи й розділити своє знайомство з новим текстом Ольги Токарчук з тисячами інших людей, що зробили так само. Та водночас для більшості з нас читання стає неабияким тренуванням на зосередженість та сповільнення, адже швидкий темп життя і все коротші форми контенту віддаляють нас від регулярних зустрічей із книжкою. Про цю та подібні тенденції говорили й учасники конференції Rise Bookselling Conference.

Олексій Ерінчак виділив кілька ключових напрямків тих дискусій:

— Падіння концентрації. Популярність надкороткої форми — зокрема відео — впливає не лише на тип споживаного контенту, а й на здатність читати довгі тексти. Грубий роман був викликом у всі часи, але сьогодні, коли він конкурує з відео, що триває близько хвилини, прірва між людиною та книжкою більшає. Занепокоєння цією дистанцією звучало в багатьох розмовах.

— «Фастфудизація» книжки. Зростає обсяг однотипних за сюжетом і швидких у виробництві та споживанні текстів. Це далеко не завжди відбивається на ціні, тож такі книжки коштують часом навіть дорожче за книжки, відзначені критиками та літературними преміями. Паралельно з цим існують масові знижки, особливо в онлайн-магазинах, які знецінюють книжку як культурний об’єкт з інтелектуальним складником.

— Книжка як інфраструктура демократії. У дискусіях форуму відчувалося спільне розуміння, що книжки, читання, книгарні — це не просто індустрія. Це те, що формує критичне мислення, емпатію, здатність до вибору. Саме тому стратегії розвитку читання стосуються значно ширших перспектив, аніж просто збільшення кількості людей у книгарнях і бібліотеках. Це також про свідоме та вдумливе суспільство, що не піддається провокаціям та здатне аналізувати інформацію самостійно.

Поширенням читання серед різних верств населення часто займаються державні культурні установи, адже це важлива частина зрілого суспільства. В Україні стратегії розвитку читання щороку презентує Українській інститут книги, який створює інформаційні кампанії, залучає громадські організації, фонди та медіа до створення спільних проєктів, щоб зменшити дистанцію між книжкою та людиною. Особливу увагу приділяють дітям, адже, за даними міжнародного дослідження якості освіти PISA-2022, саме читання було найпроблемнішим складником їхнього розвитку. І хоча причини варто також шукати у психологічному стані школярів в умовах війни, це тенденція, яку ми розділяємо з іншими країнами, зокрема зі Словаччиною.

«Після публікації чергових результатів PISA дослідники зі Словаччини підрахували: близько 41% дітей у країні живуть у домівках, де менш як 25 книжок. Це дало підстави припустити, що низький рівень читання може бути напряму пов’язаний із відсутністю доступу до книжок у ранньому віці. У межах експерименту в кількох початкових класах просто поставили полички з книжками — без жодних зобов’язань чи контролю. Діти могли брати їх і робити що завгодно: гратися, гортати, читати або просто розглядати. І вже в січні — одразу після вивчення алфавіту — першачки самостійно обирали книжки у вільний час і обговорювали прочитане з іншими. Програма виявилася настільки успішною, що її поширили на всю країну. А вчителі, які спершу поставились до ініціативи скептично, згодом стали її головними прихильниками й популяризаторами», — розповідає Олексій Ерінчак.

До речі, окрім спільної проблеми, ми ще маємо спільні способи її розвʼязання, адже полички з книжками у класах зʼявляються і в українських школах.

З глобальною проблемою погіршення стратегій читання справді повинна працювати держава, проте книгарні як менші агенти книжкової галузі також можуть зробити чимало. Йдеться про створення власних читацьких клубів, розбудову активної спільноти, організацію книжкових подій, врешті продаж цікавого мерчу, який би привертав увагу тих, хто поки лише приглядається до першого зі шкільних часів грубенького роману. Так працюють зі своєю аудиторією і закордонні книжкові крамниці, і книгарні в Україні.

«Після мого виступу на мене чекала несподіванка. Виявилось, що досвід “Сенсу” не просто цікавий — він надихає! Люди були щиро вражені тим, скільки ми встигли зробити всього за три роки, та ще й під час повномасштабної війни, з регулярними обстрілами Києва. Наші стратегії з популяризації читання, підходи до формування команди, внутрішньої взаємодії, побудови бренду, роботи з мерчем, дизайну просторів, наші події, активності в соцмережах, партнерства й соціальні ініціативи — усе це викликало щире захоплення. Для багатьох “Сенс” став прикладом того, як можна поєднувати книжкову справу, культуру, підприємництво й стійкість. І я щиро вірю: у нас є чим ділитися зі світом», —  коментує Олексій Ерінчак.

Спільний шлях до читацького майбутнього

Зрештою, попри різницю в масштабах та деталях роботи ринків, книжкові галузі України та світу доволі схожі. Ба більше, ми маємо що запропонувати іншим країнам, які поки з більшими ваганнями реагують на виклики сучасності. 

«Я їхав на конференцію як представник книгарні з, грубо кажучи, “третього світу”, а повернувся з чіткою впевненістю: наш ринок абсолютно конкурентний і може багато чого дати світовій книжковій спільноті. І це не лише про натхнення тим, як ми розвиваємось під час війни, борючись із наслідками російської окупації українських земель і свідомості. Це ще й про професійну якість. У нас справді є чому повчитись. І це дуже мотивує. Ми точно на правильному шляху», — підсумовує Олексій Ерінчак.

Фото — надані організаторами

авторка
Марина Губіна