Дайджест культурних подій (з 15 по 21 квітня)

авторка Софія Богуславець - 15.04.2024 в Події

15 квітня, понеділок

У цей день 1874 року на бульварі Капуцинок в Парижі відкрилася виставка тридцяти художників-новаторів — згодом їх назвали імпресіоністами. Це був перший публічний захід від творців нової мистецької течії зокрема в живописі.

Цікаво, що назва «імпресіоністи» тоді вживалася в негативному ключі. Журналіст Луї Леруа так назвав митців і їхні роботи у своїй рецензії на виставку: мовляв, шпалери й ті виглядають більш завершеними, ніж твори художників, особливо його критика стосувалася картини Клода Моне «Враження» (impression). Згодом термін утратив своє первинне значення.

Жінка в синіх тонах

Львів, артцентр «Дзиґа»
Графік роботи: щодня з 11:00 до 22:00

Персональна виставка художниці Анастасії Бонішко. Мисткиня переважно працює з графікою, проте її серія «Жінка в синіх тонах» — це експеримент зі стилем (живописом) та грою з кольорами.

Відвідати виставку можна до 7 травня.

Читати про концепцію серії в інстаграм– і фейсбук-платформах.

В гостях у Флори

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня крім вівторка з 10:00 до 17:00

Персональна виставка художниці Ірини Фартух. Ключовими в її експозиції є рослинний світ, зокрема.

Виставка триватиме до 7 травня.

Детальніше про подію у фейсбуці простору.

16 квітня, вівторок

Вбити не можна розлучитися

Київ, Театр на Подолі
Початок: о 18:00

Прем’єра вистави. Чи може існувати палке кохання протягом багатьох років? Можливо, воно просто приховане за низкою повсякденних справ, але все ще жевріє, чи все ж таки не обійтися без допомоги від експерта?

Персонажі цієї історії спробують для себе з’ясувати, що ж це за почуття і як продовжити термін його дії.

Читати про виставу на сайті театру.

Деструктивізм

Київ, Я Галерея
Графік роботи: щодня крім понеділка з 10:00 до 19:00

Це виставка робіт митця Rubae — анонімного графітера, дизайнера та художника. У межах експозиції досліджуватимуть питання: що таке деструктивізм, як руйнація стає основою певної парадигми стріт-арт спільноти та чим урбан-полотно відрізняється від акту вандалізму.

Відвідати виставку можна до 28 квітня.

Детальніше про концепцію читати на сайті галерейного простору.

Artist Talk з Анатолієм Криволапом

Київ, М17
Початок: о 18:00

У межах виставки «Першообрази» Анатолія Криволапа відбудеться зустріч із автором і презентація каталогу виставки від мистецтвознавця Валерія Сахарука.

Читати про захід у фейсбуці.

17 квітня, середа

Донеччина — симфонія життя

Київ, Будинок Архітектора
Початок: о 19:00

Концерт до 35-річчя оркестру «Ренесанс» Маріупольської камерної філармонії. До цієї події реалізують проєкт «Донеччина» — симфонія життя», у межах якої спільно з колективом «Лик домер» виконають знакові твори донецьких композиторів. 

Більше про подію у фейсбуці.

Знати більше одне про одного

Київ, простір PEN Ukraine
Початок: 19:00

Публічна розмова, пов’язана із розвінчанням популярних кліше про представників різних культур. У межах програми Українського ПЕН In Solidarity With Ukraine подію відвідають письменники й журналісти з Індії, щоби разом заповнити білі плями, які ми маємо одне щодо одного. Розмову модерує письменник і президент PEN Ukraine Володимир Єрмоленко.

Читати про подію у фейсбуці.

18 квітня, четвер

Юліан Захарієвич — архітектор-інтелектуал доби історизму

Львів, Львівський муніципальний мистецький центр
Початок: о 18:00

Лекція від доцента кафедри історії УКУ, кандидата мистецтвознавства Ігоря Жука. Перша подія присвячена засновникові архітектурної школи у Львові Юліанові Захаревичу.

Захід відбуватиметься в межах циклу лекцій «Історія в дзеркалі архітектури», що присвячений історичній спадщині львівської архітектури кінця ХІХ – початку ХХ століття та розповіді про видатних постатей та їхню діяльність.

Читати про подію в інстаграмі простору.

Більше про концепцію та розклад лекцій у фейсбуці.

19 квітня, п’ятниця

Sunny Bunny

Київ, кінотеатр «Жовтень»
Урочиста церемонія відкриття: о 18:30

Український квір-кінофестиваль, що відбудеться з 19 квітня по 26 квітня. Це майданчик, що представляє й говорить про роботи українського й світового кінематографа з тематикою ЛҐБТКІА+. 

У межах фестивалю відбудеться показ повнометражних і короткометражних стрічок, ігрового й документального кіно, позаконкурсних програм фестивалю «Панорама», яка представить роботи вже відомих режисерів і режисерок, та «Нові барви», що присвячена дебютному кіно, а також програма для дітей, підлітків і для спільного сімейного перегляду «Квірчик».

Більше про фестиваль на сайті.

Ознайомитися з програмою та розкладом показів.

Друзі

Київ, Київська опера на Подолі
Початок: о 18:00

Прем’єра постановки хореографа Раду Поклітару за мотивами інструментального концерту латвійського композитора Петеріса Васкса. «Друзі» — це балет на одну дію про миттєвості, з яких складається життя кожного з нас сьогодні.

Більше про подію на сайті.

20 квітня, субота

Because

Київ, КультМотив
Початок: з 17:30

Це серія мультидисциплінарних подій і своєрідний майданчик для взаємодії експериментальної музики та візуального мистецтва. На заході запрошені митці, що своєю творчістю представлять електронну музику як таку, що існує поза межами конкретних дисциплін і жанрів.

Також на події можна буде відвідати фотовиставку «Інституалізація» від UPI (Ukrainian Photography Institute).

Детальніше про подію на сайті.

Картини на дрони

Львів, Дім Франка
Початок: о 16:00

Аукціон-концерт. На події представлять творчі роботи дітей художньої студії «Іванчина майстерня» та їхньої керівниці Іванки Димид. Картини були створені під час концерту Соломії Чубай «Колискові для Олекси». 

Цей захід присвячений збору 28 ОМБПр ім. Лицарів Зимового походу.

Більше про подію у фейсбуці Дому.

Олена Теліга. Повернення

Київ, Pochayna Event Hall
Початок: о 15:00 та о 18:00

Вистава, що розповідає про Олену Телігу, яка зробила вагомий внесок як у літературне, так і громадське життя України початку ХХ століття. Вимушена еміграція, перебування в німецькій окупації, а ще культурна діяльність та поезія — про це йтиметься на сцені. 

Більше про подію на сайті.

21 квітня, неділя

Майстер-клас із писанкарства з Оленою Паньків

Львів, Дім Франка
Початок: о 12:00

На події відвідувачі зможуть більше дізнатися про народну писанку та її символи, а також спробувати себе в писанкарстві.

Про подію в фейсбуці.

Концерт електронної музики

Львів, Jam Factory Art Centre
Початок: о 18:00

Виступ співачки й композиторки Ганни Гринів. У своїй творчості вона поєднує автентичний традиційний український спів із сучасною композицією та електронною музикою.

Більше про захід в інстаграмі та фейсбуці простору.

Кураторська екскурсія виставкою «Українці на Монмартрі»

Київ, Музей української діаспори
Початок: о 15:00

«Українці на Монмартрі» — це проєкт про українських художників-емігрантів, представників Паризької школи, котрі зробили вагомий внесок у розвиток українського і світового мистецтва, творячи у Франції.

Кураторські екскурсії проводить мистецтвознавиця Ганна Лексіна.

Детальніше про подію на інстаграм– і фейсбук-платформах простору.

Що подивитися нового на українському ютубі?

авторка Марина Губіна - 13.04.2024 в Культура

Весна вже повноцінно вступила у свої права на вулицях та почала діставатися й українського ютубу: ведучі виходять на вулиці міста, щоб перевірити його інклюзивність, блогери — на свої подвір’я, щоб спростувати стереотипи про села, а традиційний травневий сезон євробачення вже зовсім близько. Тож цього тижня позбавляємося упереджень, досліджуємо вулиці Дніпра і дізнаємося більше про український фольк, що підкорив європейську сцену.

Епізод проєкту «Відвал ніг» у Дніпрі на каналі «ТЕРЕН» 

Олександр Терен із Володимиром Дантесом вийшли на вулиці Дніпра, щоб перевірити чи справді місто можна назвати інклюзивним, у які ресторани може зайти людина у кріслі колісному, що роблять для безбарʼєрності простру місцеві ентузіасти та як це — кататися на справжньому всюдиході. Також ведучі відвідали виробництво, на якому люди з Українського товариства сліпих виробляють тактильну плитку і чимало інших, важливих елементів щоденного життя українців, та протестували електричне крісло колісне.

Випуск про український фольк на каналі «Суспільне культура»

Юлія Ткачук поспілкувалася з солісткою Go_A Катериною Павленко та вокалісткою гурту «Щукариба» Яриною Сізик про український фольк, його успіх на Євробаченні й популярність, що продовжує наростати, зловживання етномотивами та авторські права у народній музиці. Де межа між цікавим змішуванням фольку з іншими жанрами та «крінжем»? Як ставитися до першоджерела з повагою? Чому українські фолькгурти стають популярними за кордоном? Та яке майбутнє чекає на фолькмузику?

Підважування стереотипів про село на каналі «Іванка Дячук»

Стереотипів про село чимало і не всі вони створювалися на порожньому місці. Іванна Дячук розповідає про їхнє походження, реалії сучасних сіл та чим вони відрізняються від «життя за містом». А тим часом розчищає хащі малини, реставрує стару лаву батьківськими інструментами, підважує сприйняття городу як чогось, що треба заводити лише «на старість», та випікає домашній хліб.

авторка
Марина Губіна

Обговорюємо фільм «Повстання Штатів»

кінокритик Ігор Кромф - 12.04.2024 в Кіно

Цього тижня відбулася прем’єра нового фільму режисера і сценариста Алекса Ґарленда «Повстання Штатів» (Civil War). Стрічка оповідає про недалеке антиутопічне майбутнє Сполучених Штатів Америки, коли після політичної кризи у країні, де панує диктаторський режим, починається всеохопна громадянська війна. Події фіксує група журналістів на чолі з відомою фотокореспонденткою Лі (Кірстен Данст, яку знаємо за ролями у фільмах «Незайманки-самогубиці», «Меланхолія», «Марія Антуанетта», «Маестро»), журналістом Джоелом (Вагнер Моура), юною репортеркою Джессі (Кейлі Спейні), старшим досвідченим автором The New York Times Семмі (Стівен Гендерсон). 

Алекса Ґарленда читачі знають за романом «Пляж» або його екранізацією з юним Ді Капріо, а глядачі — за фільмами Ex Machina (2014), «Анігіляція» (2018), «Чоловічий рід» (2022).  

Головна редакторка «Сенсора» Анастасія Євдокимова та кінокритик Ігор Кромф подивилися цей фільм та діляться враженнями.

Обережно, обговорення зі СПОЙЛЕРАМИ!

 

Настя: Думаю, треба починати із самого початку: спроби коротко сказати, про що цей фільм. 

Ігор: У США відбувається громадянська війна: Техас із Каліфорнією об’єдналися в Західні сили і просуваються до Вашингтону. Й от територіями, що підконтрольні сепаратистам, рухаються чотири нью-йоркські журналісти, які хочуть взяти останнє інтерв’ю в президента США перед тим, як його скинуть. Поки вони їдуть (таке собі road movie), вони стикаються з цілою низкою воєнних злочинів.

І це от історія про те, як журналістика фіксує воєнні злочини.

Настя: Але чому його в Україні переклали як «Повстання Штатів» і чи не бентежить тебе це? Тому що оригінальна назва Civil War перекладається як громадянська війна й це звучить значно сильніше.

Ігор: Взагалі, це цікава історія, бо назва Civil War збереглася лише в англомовній версії. Скрізь її по-різному адаптували, ну окрім, мабуть, Росії, тому що в Росії цей фільм теж показують (до речі, компанія А24 продає права по всьому світу, їм на все байдуже). Так от у Росії фільм хотіли назвати «Падіння США», але їм сказали, що це вже занадто, тому зійшлися на назві «Падіння імперії». Яка саме імперія падає — незрозуміло.

Але якщо загалом міркувати щодо назви, то тут не потрібно закладати якихось глибинних сенсів. «Громадянська війна» не звучить як назва для блокбастера, на який ти підеш в неділю. Інша справа — «Повстання Штатів». Тому ці інтерпретації пов’язані не з новими сенсами чи відсиланнями, вони скоріше маркетингові. 

Настя: Але водночас ти ж насправді протягом фільму не розумієш остаточно: про кого й про що йдеться, хто проти кого повстав.

Ігор: Божечки, це так протягом усього фільму мене дратувало!

Настя: А мене — навпаки, бо це ж так майстерно завернуто! Дивись: ми не знаємо, хто президент, ми не знаємо його імені, не маємо натяку — він республіканець чи демократ, ми лише знаємо про його третій термін. Водночас ці два штати, які повстають і стають сепаратистськими й від’єднуються — Техас і Каліфорнія, а вони традиційно республіканці й демократи відповідно. 

Ігор: При чому штати максимально різнополярні. У стрічці є ще різні дивні згадки-натяки, наприклад, про портлендських маоїстів, чи про те, що президент розпустив ФБР — і це найбільше заплутує. В якийсь момент ти думаєш: гаразд, Каліфорнія з Техасом об’єдналися. Але от хто такі портлендські маоїсти? Для чого їх взагалі згадали в фільмі, куди це нас рухає? Нікуди. 

Коли самого Ґарленда спитали: «Чуваче, а що взагалі відбувається?» — він сказав, що в Америці все дуже погано, тому Каліфорнія з Техасом об’єдналися, щоби скинути президента, бо він фашистський диктатор. І спойлер — президент у цьому фільмі з’являється на півтори хвилини й ми не розуміємо, як він став фашистським диктатором та що зробив, аби його вважали таким.

Настя: Це також те, чого нам не договорюють. Укінці, коли президент отримує право на своє останнє слово, бо журналіст Джоел просить про коментар, він не висловлює жодного політичного лозунгу, який би нам підказав, лівий він чи правий, він каже лише: «Не дайте мене вбити». І теж, знову ж таки, про сірість: хто свій, хто чужий? Невідомо.

Ігор: Мені здається, якраз у ситуації, коли він це каже, це цілком нормально. Вони показують, як виглядають диктатори, котрих скидають. Тобто є схожі чи навіть ідентичні відео чи фото в останні миті перед стратою із, наприклад, Каддафі чи Хусейном — ніхто з них не поводить себе героїчно.

Настя: Таких фотографій багато: щасливі вояки фотографуються з тілом мертвого диктатора. Й у «Повстанні Штатів» теж є таке фото, воно зʼявляється вкінці, коли починаються титри, це плівкова фотографія, що поступово проявляється.

Ігор: У фільмі є персонаж, снайпер, який описує ситуацію: що ось у будинку навпроти є чоловік, у якого йому треба вистрілити, бо водночас цей же чоловік стріляє в снайпера. 

І це наче така квінтесенція того, що загалом відбувається в цьому фільмі: «Ми стріляємо в них, а вони стріляють у нас».

І в мене тоді виникає питання: якщо в Ґарленда була така творча мета — показати абсурдність війни, то для чого йому було вигадувати війну? Існує ж десяток реальних війн, які були абсолютно безглузді й абсурдні для обох сторін. Можна було зобразити щось реальне, а не вигадку, котру він не допрацьовує до кінця.

Настя: Моя версія: бо Штати позиціюють себе як країну сильну і виняткову. А ще ми пам’ятаємо, що це федеративна республіка і кожен штат існує окремішньо, як країна в країні. І, прошу зауважити, мілітаризована країна в країні, бо у кожного є зброя. І таке повстання точно можливе, бо кожен штат має власні запаси зброї.

Ігор: Але чому досі нічого такого не відбулося? На мою думку, система зважень і противаг, яка вибудована в США ще з часів батьків-засновників, працює так, що просто неможливо почати таке велике повстання. У них уже була громадянська війна у 1865 році — вони зробили висновки.

Тому мені здалося, що війна вигадана не до кінця. Мені цей фільм нагадує ефект Мандели: усі говорять, що це алюзія на Трампа, але в самому фільмі насправді такого немає. Тому що навіть Нік Офферман, який зіграв у фільмі президента, не схожий на Трампа. Західні критики у своїх рецензіях часто проводять алюзію на президентство Трампа. Але в чому вона проявляється? 

Настя: У штурмі Капітолію, коли прихильники Трампа вийшли на протест і захопили будівлю. Це натяк на те, що така спроба повстання була, й от і Ґарленд її докручує та масштабує. 

Ігор: Історія штурму Капітолію справді стала для всіх шоком, тому система їхніх правоохоронних органів відразу закрила цю справу, а винних покарали. Тому мені й складно уявити громадянську війну з північними Штатами чи те, що якийсь штат раптом захоче від’єднатись. Цьому фільму не вистачає таких довгих вступних титрів на кшталт «в одній далекій-далекій галактиці», які би пояснювали, що відбувається у цьому всесвіті.

Настя: Натомість напочатку є попередження, що у фільмі багато вибухів й вони можуть зачепити чутливих глядачів.

Ігор: Робота зі звуком у фільмі шикарна. Умовно за якістю звуки пострілів можуть дорівнятися до «Сутички» Майкла Манна. Усе звучить і відбувається так, наче всі вибухи і постріли справжні.

Настя: Але водночас іноді ці шуми війни відсутні, бо їх замінюють тишею чи якоюсь мелодією. І єдиний звук, який в цей момент проривається — це клацання фотоапарата.

Ігор: Так, і теж цікавий прийом — він про те, як журналісти бачать війну. Хоча задум не новий: є «Сальвадор» Олівера Стоуна (до того, як він став путінським пропагандистом), де також про журналіста й антиурядові заворушення, є «Поле смерті» Ролана Жоффе — прекрасна стрічка про Камбоджу. Або, наприклад, «20 днів Маріуполі», який отримав «Оскара» та запропонував переоцінку того, як журналісти дивляться на війну. Й те, як автори фільму про Маріуполь дивились на війну в документальній площині реальності резонує з тим, як ці вигадані журналісти з «Повстання Штатів» дивляться на війну у вигаданому світі. 

Настя: Що саме ти бачиш спільного? 

Ігор: Фіксацію воєнних злочинів. Це історія, коли ти лише свідок воєнних злочинів, війна ведеться на твоїй території, де вбивають твоїх співгромадян. При цьому ти не комбатант і не можеш вбивати у відповідь. Ти маєш лише фіксувати факти, а інші — даватимуть оцінку.

Настя: Так, бо Лі каже малій Джессі: «ми знімаємо, щоб інші могли спитати». А ще в обох фільмах журналісти, які доти працювали в гарячих точках по всьому світу для того, щоб розповісти про війну у своїй державі й ніби як вберегти її від такого. Але їм не вдається, тому вони опиняються в цих умовах тепер на своїй землі.

Також цей фільм нагадує, що журналісти не мисляться як люди, які можуть переживати посттравматичний розлад.

Тобто є військові, є медики — учасники бойових дій, але ми не думаємо про ПТСР у журналістів, які також можуть бути травмованими.

Ігор: У Сполучених Штатах, наприклад, існують програми реабілітації для журналістів. Але однозначно, коли говорять ПТСР, то переважно йдеться про військових і медиків.

Настя: І тут є ця спроба підкреслити, що журналіст — це майже учасник бойових дій. Я згадую кадр з «Повстання Штатів», коли юна Джессі вперше фіксує смерть: є поранений вояка та його побратими навколо, які намагаються затиснути артерію та його врятувати, а вона його фотографує. Згодом ми зʼясовуємо, що це суперкадр, який виявляється найкращим на цій плівці. Але на цьому фото, окрім бійців, є ще журналіст: Джоел стоїть позаду і щось пише в блокноті. Він теж є в цьому кадрі, хоча його ніби не мало би тут бути і треба було б, можливо, якось вирізати з фото. Але ні, він присутній, тому що кожен кадр, який ми бачимо із зони бойових дій, і кожен текст, який читаємо, — зроблений людиною, яка всередині цієї війни.

Ігор: Так-так, але вони не стільки учасники, скільки свідки бойових дій. Бо учасники — це ті, хто беруть безпосередню участь. Журналісти — свідки, які фіксують, умовно, в прямому ефірі ці події. Але цей момент із камерою справді цікавий.

Настя: Скажи, а як тобі здається, чи резонуватиме цей фільм українському глядачеві?

Ігор: У мене є дві думки щодо цього фільму. З одного боку, він може резонувати. Тому що у фільмі є багато чого схожого до нашої війни, наприклад, історія з вимкненнями світла. Звичайно ж, у нас різні конфлікти, але цікаво, що у стрічці особливо й не фокусуються на тому, що це громадянська війна. У центрі тут — воєнні злочини, котрі в будь-яких конфліктах однаково жахливі: яма з мерцями, засипаними вапном, — це яма з мерцями, засипаними вапном, і не щось інше. Тема воєнних злочинів резонує, бо в Україні також були масові поховання розстріляних громадян. 

Є ще сцена, де висіли побиті мародери, й це нагадало мені, як на початку лютого 2022 ловили тих, хто залишав мітки. З ними теж тоді іноді жорстоко розправлялися. І таких паралелей є багато.

А з другого боку, ця війна все ж таки голлівудська, дуже CGI. Бо навіть якщо у тебе немає реального досвіду бойових дій, а ти спостерігаєш за війною через інформаційні канали й документальне кіно, у цьому випадку розумієш, що дивишся ігрове кіно, а саме: великий голлівудський атракціон з бюджетом, здається, між 50 і 70 мільйонами доларів, але ти не дивишся війну. Це безпечний простір. 

Мене це не тригерить, тому що я розумію, як кінокритик, різницю між документальним і художнім кіно. Але я думаю, багатьох людей, які мають реальний досвід бойових дій, може тригерити, коли вони дивитимуться цю «карусель». Комусь може сподобатися або не сподобатися — це залежить від досвіду і сприйняття.

Настя: Знаєш, а я ще думаю про те, що мені хочеться порівнювати цей фільм з «Інтернатом» Сергія Жадана. Йдеться про певне внутрішнє відчуття, яке ти маєш після перегляду та після читання відповідно. От є цей вчитель Паша, який рухається якимись територіями сірої зони Донбасу, зустрічається з якимись дивними людьми, не знає, як правильно заговорити, щоб не сказати зайвого, як вигідніше сторгуватись. І тут же та частина російської пропаганди, яка була перші вісім років війни: про братовбивчу війну і про те, що Україна бомбить свій же Донбас. 

Ігор: У фільмі Емира Кустуриці «Чорна кішка, білий кіт» про війну в Югославії є цікавий момент про зупинки на блокпосту. Під час тієї війни був чіткий розподіл своїх–чужих через те, що воювали серби та босняки. І на блокпосту розрізняли за тим, чи ти обрізаний, бо босняки — мусульмани, і вони всі обрізані.

І режисер дуже комедійно це обігрує: теж запитують про те, звідки ви, «з землі балканської?» І звучить відповідь: «Так, з землі балканської, але масштаб, на який вона простягається, може бути різним».

Настя: Навіть у трейлери увійшов момент, коли герой-солдат запитує: «А ви які саме американці?» Із цим складно, бо хто такі американці? 

Ігор: Тому що американці — це збірна нація, вона складається з усіх у світі. І той хлопець, якого цей солдат застрелив, народився в Гонконзі, він, найімовірніше, такий самий американець, бо, хоча й не народився тут, його все життя склалося в Америці. І власне, а як визначити, хто американці?

Настя: Як тобі здається, цей фільм випадає з фільмографії Ґарленда? 

Ігор: У своїй фільмографії він абсолютно логічно рухається. Ґарленд займається розвитком нетривіальної наукової фантастики. Це його останній режисерський фільм, тому що він повертається до писання сценаріїв. Як режисер він працював з менш дорогим кіно, досяг у цьому успіху й рухався далі, до якраз-таки високобюджетних фільмів.

Настя: Поміркуймо також про те, що Голлівуд дуже любить руйнувати Америку. Я маю на увазі різні стихійні лиха, вибухи, руйнування. Чому їм так хочеться руйнувати своє ж: підривати будівлі, затоплювати чи заливати лавою міста? 

Ігор: Я думаю, це пов’язано з тим, що американці такий народ, який дуже зав’язаний на Америці. Є безліч жартів, що вони взагалі не розуміють, де Балкани, а де Балтійські країни. Для них абсолютно зрозумілі простори на кшталт Лос-Анджелеса, Флориди й Нью-Йорку, тому катастрофи вони вибудовують там. Хоча насправді таке ніколи не відбудеться в цих локаціях. Тобто це історія про те, що американці зацікавлені в собі, зацікавлені в Америці. Світ за Америкою їх цікавить значно менше.

Настя: І є ще одне, про що я думала протягом усього фільму: а що ми насправді знаємо про цих журналістів? Тобто двоє працюють в Reuters, один працює в залишках New York Times, є молода незалежна журналістка — невідомо, для кого вона знімає. Але вони живуть у світі без зв’язку, бо вони кажуть про те, що мобільного покриття немає. І у світі без новин. Вони не спілкуються зі своїми редакціями, вони їдуть, не знаючи, куди саме, по чиїй вони території рухаються.

Навколо — інформаційний вакуум. На кого насправді ці журналісти працюють? Куди вони потім передадуть це гіпотетичне інтерв’ю з президентом? Чи воно з’явиться? Для кого, якщо ніхто не слідкує за новинами?

Ігор: Це цікаве питання, але найпевніше воно стосується того, як працює весь цей усесвіт Ґарленда. Чому, наприклад, Вашингтон оточений сепаратистськими військами, а лінія фронту — під Шарлотсвіллом? Це питання, яке в мене виникало, адже від Шарлоттсвілля до Вашингтону — тисячі кілометрів.

Насправді, сюжет цього фільму схематичний, він погано прописаний. Тому й виникає ще питання: а як журналісти зв’язуються з редакцією чи хто їх послав у Вашингтон? Що будуть робити старший Семмі й молодша Джессі, яких вони взяли з собою і кинули під Шарлотсвіллом? Куди вони підуть, як працюватимуть далі? Згодом, коли група героїв приїжджає в табір сепаратистів і там є теж преса, то незрозуміло, хто це — незалежні медіа чи пресслужба цієї бригади?

Настя: Журналіст Джоел називає їх щурами, натякаючи що вони працюють на армію Західних сил. 

Ігор: Весь цей фільм у форматі «додумай сам». Я розумію, коли є відкритий фінал, який тобі треба для себе вже домислити, але не коли протягом фільму доводиться щось додумувати до кожного сюжетного ходу.

Настя: Можливо, відповідь дають персонажі? Чи відбувається їхній розвиток протягом фільму? 

Ігор: Мені здається, що принаймні Джоел достатньо розвивається в цьому фільмі. Ми бачимо, як війна його буквально змінює. На початку фільму Джоел веселий, самовпевнений хлопець, каже, що прорветься через Вашингтон, де журналістів стріляють, як кролів, що дійде до президента США, візьме в нього інтерв’ю і все буде супер. 

І поки Джоел їде, він бачить воєнні злочини, бачить, як його друзів просто розстрілюють, бо чоловікові з автоматом просто так захотілося. Це змінює персонажа. До кінця фільму Джоел починає усвідомлювати насправді, наскільки ж війна абсурдно жорстока. Тому що на початку цього ще не видно.

Фактично єдина, хто реально розуміє, з чим вона працює, — це героїня Кірстен Данст — Лі Сміт. Вона усвідомлює, де перебуває і чим це все закінчиться. Бо, наприклад, молода репортерка Джессі поруч із нею ще не до кінця розуміє, що таке війна. До того ж їй незрозуміло навіть на рівні того, як поводитися під лінією вогню.

Настя: Але водночас Лі, яка від початку знає, з чим вона працює, бо з перших хвилин у неї перед очима є кадри попередніх злочинів, які вона фіксувала, в кінці, коли вона опиняється у Вашингтоні — ламається. Вірогідно, її ламає смерть наставника, бо вона неактивна, вона ховається за барикадами, йде за інерцією, але вона не включена в процес. 

Ігор: Це якраз про те, що ти говорила про ПТСР, від якого страждають і репортери. Наприклад, Лі постійно накопичує в собі це переживання — і самої війни, і хвилювання за колег. Її компанія постійно потрапляє в якісь абсолютно непотрібні пригоди протягом фільму: вони завжди закінчуються трагічно, але їх можна було легко уникнути. Лі у цій групі постійна лідерка, бо вона єдина розуміє, з чим вони мають справу. 

Мені здається, що смерть Семмі стала крайньою точкою того, персонажка усвідомила — вона не впоралася, вона не врятувала всіх. Це її зламало. Це якраз мить, коли ПТСР повністю охопив її, що вона не могла більше ігнорувати це в собі.

Настя: Вона не змогла бути остаточно уважною під час перестрілки й тому помирає? 

Ігор: Я думаю, що, навпаки, вона була дуже уважною. Вона чітко розуміла, що станеться, якщо вона не стрибне і не прикриє собою. Лі це робить свідомо.

Настя: Це про порятунок іншого чи це про самогубство як втечу? 

Ігор: Це про порятунок і, знову ж таки, про нескінченну відповідальність — за групу, за молоду репортерку, що захоплюється Лі.

У цьому Ґарленд показує, як трагічно переймає досвід нове покоління. Тому що одні журналісти вмирають на війні, і на їхнє місце приходять нові, щоб продовжувати їхню роботу.

Настя: Я дивилась відео з пресконференції цього фільму. І Ґарленд казав про те, що йому було важливо зафіксувати тяглість поколінь через техніку, на яку фотографує молода репортерка, — це стара плівкова камера. Вона працює так, як це робили військкори 1970-х, які працювали в Камбоджі чи В’єтнамі, і яких бачив Ґарленд.

Ігор: Так. Тут можна і згадати, наприклад, Вільяма Юджина Сміта — про нього був фільм «Мінамата» з Джонні Деппом, — який принципово знімав лише на плівкову камеру. А це якраз був період, коли почала зароджуватися кольорова фотографія, і він навіть відмовлявся нею знімати. Сміт був олдскульним. 

Історія з плівковою зйомкою — це окремий професійний фетиш. Але це й про традицію, як переймали досвід. Бо, до речі, у фільмі Лі знімає на цифрову камеру. А молоді журналісти — це такий збірний образ того, як вони намагаються всотати досвід старшого покоління, вивчитися на ньому аби стати кращими.

Ілюстрації - кадри з фільму.

кінокритик
Ігор Кромф

Подкаст «Кльове Слово» для дітей: тлумачимо слово «Січ»

авторка ведуча подкасту «Кльове Слово» Катерина Кудряшова  - 12.04.2024 в Культура

Подкаст «Кльове Слово» — це розмова з дітьми про традиції, історію та культурні особливості, які відбувались на території сучасної України. Зокрема про те, скільки цікавих явищ, значень та подій може ховатись за одним єдиним словом. У сьомому епізоді поговоримо про слово «січ».

Історичне явище, про яке знають і пишаються не тільки в Україні, і яке стало видатним також і в європейській історії, — це козацтво. Від маленького до великого — кожен українець може ствердно відповісти на питання, чи знає він, хто такі козаки і де вони жили. А слово «січ» завжди асоціюється з місцем козацької слави та воїнами, які носили оселедці, і для котрих слово «воля» стало священним. Але звідки ж взялись ці люди та їхні фортеці в нашому славному минулому?

Єдиної думки щодо походження слова «січ» у науковців до сьогодні немає. Найімовірнішим є припущення, що воно походить від слова «засіка», тобто штучна перешкода з повалених дерев, влаштована в оборонних цілях, або табір, обнесений частоколом. Частокіл — це огорожа, паркан з кілків, що були густо вбиті у землю, одне біля одного, і мали засічені верхівки.

Але слово «січ» це не просто мовний термін, адже за ним ховається декілька важливих явищ. Отже, січчю називали:

  1. поселення, оточене огорожею з палиць та жердин — певний вид фортеці;
  2. певну територію, яка була розташована за порогами Дніпра;
  3. військову організацію, яку ще називали кіш.

На півдні українських земель існували території, які називались Диким полем, і були вони майже незаселеними, але багатими на різні види тварин та риби, яка водилась в річках. Тому ці місця приваблювали людей, і туди почали ходити на промисли — займатись мисливством і рибальством. Таких людей стали називати «уходниками». З часом ті люди почали оселятись на цих землях, створюючи невеликі поселення. Але місцевість Дикого поля межувала зі степом і часто зазнавала нападів з боку татар, які там жили. Тож згодом у поселенців виникла потреба охороняти свої території — так «уходники» стали в тому числі займатись і захистом своїх кордонів.

Першим, хто побудував спеціальне оборонне укріплення, січ, був волинський князь Дмитро Вишневецький. Це сталось у 1556 році на острові Мала Хортиця. І ця січ отримала назву Хортицька. Вона знаходилась за порогами Дніпра.

Пороги — це природні камені, які визирали з-під води і утворювали камʼяні перешкоди. В цьому місці річка Дніпро дуже розливалась і утворювала в тому числі ще й велику кількість островів, які були важко доступними для татар. Звідси і походить загальна назва цих територій — Запорозька Січ. Протягом 250 років головні фортеці Січі розташовувались у різних місцях, звідки пішли їхні назви: Токмаківська, Базавлуцька, Микитинська (на територіях сучасних Запорізької та Дніпропетровських областей).

Що ж являли собою такі фортеці? Це були поселення, обнесені частоколом, які могли мати по периметру рови і оборонні вежі. У центрі Січі розташовувався майдан, на якому розміщувались церква та адміністративні будівлі, а від майдану відходили довгі деревʼяні будинки курені, в яких жили козаки. В цих будинках були світлиця і кухня. І, як правило, люди в такий курінь обʼєднувались за регіональним походженням, адже переїжджали жити на Січ з різних територій. Водночас курінь був і військовою одиницею козацького війська, тобто коли вояки йшли у похід, то окремо розподілялись на військові одиниці курені: Переяслівський, Батуринський тощо.

З часом велика кількість чоловіків та хлопців виявляла бажання потрапити на Січ, але чи кожен охочий мав таку можливість? Однією з головних умов прийняття в козаки була наявність християнського віросповідання, тож той, хто прагнув долучитися до Запорізького війська, мав дотримуватися цієї вимоги незалежно від соціального стану. Якщо до козацтва бажали долучитися люди інших національностей та релігій, вони повинні були прийняти православʼя.

 Спочатку молодика приймали на 2-3 роки навчання, впродовж яких він прислуговував бувалим козакам та навчався військової справи: фехтувати, стріляти, виконувати гопак (гопак це не тільки танець, але ще й вид бойового мистецтва) таких новобранців називали джури. Важливо було також знати грамоту, основи астрономії та медицину для вивчення цих наук на Січі існували власні школи.

Потім на молодика чекало декілька видів іспитів на звання запорожця. Наприклад, зʼїсти миску дуже перченого борщу або  пройти по колоді, перекинутій між скелями Дніпра, перепливти через пороги Дніпра проти течії, промчати степом на коні задом наперед… Урешті-решт, запорізьким козаком могли стати не всі, і взагалі, козак це була не просто професія для фізично вправних людей, але ще й певний стиль життя, моральні цінності та погляди. 

Досить часто козацька справа асоціювалася виключно з війною та бойовим мистецтвом, але козаки також мали забезпечувати своє життя то ж на Січі вони займались різноманітними промислами: мисливством, риболовлею, бджолярством і лозоплетінням. Також вели торгівлю і займались охороною територій і супроводженням товарів під час переправ річками. Ну і, звісно ж, військова справа куди без неї?

Козаки мали добре сформовану військову структуру. Саме військо поділялось на кінноту, піхоту та артилерію. Крім того, козаки були відомі як вправні моряки човни, на яких вони плавали, називались «чайками». Це був плоскодонний човен, який мав вигляд величезної видовбаної колоди, з бортів обшитої дошками. На борт такий човен міг взяти 40-60 козаків, а ще в них складали зброю і провіант. Часто «чайки» споруджували ще й гарматами. Ходили козаки такими човнами по Дніпру і навіть у Чорне море. «Чайками» також могли перевозити товари, а іноді і людей, яких звільняли з полону під час козацьких нападів на татар.

Чотириста років тому козаки жили, спираючись на демократичні засади, і самі обирали собі органи управління. Вони організовували козацьку раду — подію, коли всі запорожці збиралися задля розвʼязання важливих січових питань. Такі ради обовʼязково збирались тричі на рік напередодні релігійних свят — Різдва, Покрови, Великодня, а за потреби — і частіше. Всі козаки на Січі були рівні і шляхом голосування — підкиданням шапок вгору — ухвалювали важливі для січі рішення і обирали основні керівні посади — козацьку старшину, до якої входили: 

  • кошовий отаман, який ніс головні керівні функції;
  • писар — відповідав за все діловодство;
  • суддя;
  • осавул;
  • курінні отамани.

Будь-яка козацька рада супроводжувалась биттям у литаври — величезні барабани, звук яких супроводжував козаків і у військових походах. Литаври є одними з козацьких клейнодів, тобто символом козаків. До головних козацьких клейнодів також належать: корогви (прапори), печатки, каламар (чорнильниця, яку брали навіть у походи) і, звісно ж, булаву. Булава як символ козацької влади, подолавши шлях крізь віки, сьогодні є офіційним символом влади Верховного Головнокомандувача ЗСУ Президента України. Дуже часто булаву оздоблювали коштовним камінням, перлами і прикрашали вензелем або особистим гербом власника.

А ось образ самого козака дійшов до нас дещо спаплюженим… Чи дійсно ці воїни носили яскраві червоні шаровари та вишиті сорочки? Насправді козаки були звичайними людьми, їхній зовнішній вигляд не відрізнявся від інших вони вбиралися у те, що було зручним: якщо йшли працювати одягали прості звичайні штани та сорочку з домотканого полотна (як і решта чоловіків з регіону, з якого вони походили), а на свято, ярмарок чи важливі події могли віддати перевагу ошатним шовковим шароварам. До речі, слово «шаровари» походить з тюркської мови і означає широкі штани. Деякі шаровари могли сягати в ширину трьох метрів, втім затягувались на талії мотузком і підперізувались тканинним або шкіряним поясом.

Тема козацтва та козацької спадщини є неймовірно широкою та актуальною для нашого сьогодення. Тому варто усвідомити, що Січ — це не тільки про фортецю, а козаки — не про шаровари, оселедець, шаблю та бойове мистецтво. Це важливий багатогранний феномен, який існував на теренах сучасної України.

Проєкт «Подкаст «Кльове Слово» створений спеціально для дітей командою ГО «Теревені» і реалізовується за підтримки проєкту Агентства США з міжнародного розвитку USAID «Зміцнення громадської довіри (UCBI)».

Слухайте «Кльове Слово» на Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts,  Soundcloud, Youtube, Megogo, NV podcasts, ABUK.

авторка ведуча подкасту «Кльове Слово»
Катерина Кудряшова 

Виставка «Голоси» у музеї Києва

авторка Олеся Василюк - 11.04.2024 в Мистецтво

Ми дедалі рідше говоримо про відвідини сучасних музеїв як зустріч з експонатами за склом. Тепер динамічна взаємодія із виставковими матеріалами стає радше правилом, аніж винятком, адже досвід, пережитий у галереї чи музеї, апелює до людських чуттів, аби передавати нові та невідомі сенси й наближати їх до кожного з нас.

Подібне спостерігаємо у багатьох світових музеях, наприклад, у Національному музеї авіації й космонавтики США, де кілька років тому відвідувачі могли відчути, як це перебувати на семи різних планетах Сонячної системи через  інтерактивний панорамний екран, або ж у Музеї науки в Буенос-Айресі, який називається «Не торкатися заборонено» — кредо закладу говорить про те, що науку можна пізнати, лише торкнувшись її, тому всі експонати там є інтерактивними.

Панорамний вид на космічний ангар Джеймса С. МакДоннелла в Смітсонівському національному музеї авіації та космонавтики; музей «Не торкатися заборонено»

Українська реальність сьогодні та (будьмо відверті) у найближчі десятиліття — це воєнна реальність, де музейні експонати та експозиції часто створюються, аби транслювати життя, побут, мистецтво під час війни. Тематичні виставки дедалі частіше працюють із невипадковими речовими втіленнями досвіду: як це «бути українцями тут і зараз». Тобто куратори та артменеджери діляться світом «іншого» за допомогою перетворення спогадів у виставкові матеріали. На експозиції «Голоси», яка триває в музеї Києва до 26 квітня, таких «інших» — десятки.

Невеличка кімната на другому поверсі музею тьмяна, тому одразу побачити щось складно, проте шурхотіння щебеню під ногами вчувається і відчувається — це перший дотиковий та чуттєвий сенс, із яким зустрічається відвідувач виставки. Вже тоді чується перехресне метання звуків залою: ритмічне цокотіння годинника, скрегіт машин та механізмів, відлуння голосів на записах, які повторюються стільки разів, що стають своєрідною медитацією. От лише спокій тут не відчувається, навпаки — прокидається надзвичайна чутливість до миготіння світла, перешіптування інших відвідувачів виставки, які також поки нічого не розуміють, а тоді погляд чіпляється за десятки валіз, складених навколо опорної колони посеред кімнати.

Експозиція виставки «Голоси»; джерело фото: Vogue UA

Перед початком кураторської екскурсії учасники мають змогу самостійно оглянути кімнату. Спочатку важить безконтекстний досвід, де люди намагаються самостійно осмислити побачене та почуте. Згодом лінійний продюсер виставки Андрій Палатний розпочинає розмову із запитань, які виникають у відвідувачів. Першою озивається старша жінка, яка коротко питає: «Про що це?».

Відповідь на її запитання — годинна екскурсія простором та мовчазне вслухання в короткий фільм, що підготували для експозиції.

За словами Андрія, те, що ми можемо спостерігати в кімнаті, у найширшому сенсі накопичення історій та фіксація пережитого українцями за останні 10 років — від початку війни у 2014 році.

Виставка — оприявлення віртуального простору музею «Голоси Мирних», де зібрано сотні відеоінтервʼю з українськими біженцями та переселенцями про їхній досвід війни, аби зробити історії видимими для ширшого кола глядачів, щоб логіка фіксації подій комунікувалася і тривала в публічному просторі. 

Для того, аби чути «голоси» виставки, надзвичайно важливим є візуальний та намацальний простір перебування всередині історій кожного та кожної, кого тут зустрічаємо. Для цього куратори підібрали спеціальні речові метафори: підлога, яка встелена щебенем, що шурхотить при кожному русі будь-якої людини — це не дозволяє думкам відокремитися від реальності експозиції, а тримає увагу сфокусованою. За словами Андрія, таким чином намагалися створити відразу кілька асоціацій: із випаленою землею, вугіллям чи уламками, які б працювали для кожної історії в просторі хоча б частково.

Зі стінами інакше — тут простір ділиться на кілька частин. Центральна ідея такого поділу — спроба створити просторовий триптих поняття дому: наше знання про це поняття, його плинність та змінність. 

«Стовп зруйнованого життя» на виставці «Голоси»; джерело фото: сайт Forbes

Виставкова кімната округла та посередині має колону, яка ділить поле експозиції на дві частини. Колона обклеєна потрісканими та зламаними валізами, що насправді є центральним елементом усієї виставки, і ставить запитання глядачам —  чи можна вивезти своє життя у валізі, чи можна буде повернути його на місце після завершення війни, чи закінчаться колись переїзди?

Саме дорожня сумка ілюструє ті спогади та матеріальні історії людей, які тікають від війни. Окрім очевидного значення валізи як символу переїзду та дороги, колона — це «стовп зруйнованого життя», що може не закінчуватися стелею експозиції, а йти далі, проламуючи всі наступні поверхи будівлі. На колоні розміщено 4 особливі валізи із проламами всередині. Туди прикріплені планшети та навушники. На кожному завантажена збірка відеоісторій з великих міст, які постраждали від ракетних обстрілів — Київ, Харків, Дніпро, Маріуполь. Цей елемент виставки створений спеціально для того, аби історії могли промовляти індивідуально до кожного в камерній атмосфері.

Поряд із колоною розташовані «артефакти»: колекція предметів, які фіксують пережиття мирних людей під час війни. Наприклад, тут є іграшкова мавпочка з помітним ідеальним надривом у формі дитячого кулака, її музею передали батьки дитини, яка під час нічного обстрілу у прифронтовому місті міцно трималася за цю іграшку. Таким чином ці історії людей стають не лише свідченням трагедій, але й документуванням нової реальності, у цьому випадку, наприклад, зруйнованого дитинства та пережитої травми війни, що триває далі.

Настінна артінсталяція виставки «Голоси»; джерело фото: сайт Forbes

Експозиція завершується артінсталяцією, яка  формує образ втечі від війни — силуети людей із сірої тканини, обернуті спиною до глядачів, обрамляються численними валізами із різних століть. Усі вони розкриті, а тому можемо бачити, що ці «сірі» постаті, тобто звичайні люди, везуть із собою те, що прагнуть зберегти у безпечному місці: старі фотографії, дитячі іграшки, мінімальний набір найнеобхіднішого… У кожного і кожної власна комплектація тривожної валізки, найважливішого багажу того, хто тікає від війни: памʼять, дитинство, життя.

Увесь час перебування в просторі експозиції чуєш аудіоряд, який транслюється із трьох сторін кімнати. Залежно від того, де саме перебуває глядач, чути лише монотонне стукотіння потягу коліями або голоси людей, їхні історії зустрічі з війною, або падіння уламків та завивання вітру. Це створює враження перебування всередині досвіду інших людей, їх пережиття втечі від війни.

В певний момент втрачається розуміння того, що саме говорять люди, адже їх голоси накладаються, аби передати те, наскільки тісно повʼязані всі українці, які пережили та продовжують переживати повномасштабне вторгнення, їх голоси сплітаються у хорове звучання, саме тоді виникає враження неможливості припинити його — голоси мирних звучатимуть і надалі, колективно рефлексуючи досвід втрати.

Після всього хочеться дати очам трохи відпочити, тому ти мимоволі підіймаєш їх догори — на стелю, яка насправді теж є частиною експозиції. Звичайні панелі офісної стелі розташовані криво, звисають донизу чи й зовсім зняті, що створює враження вибухової хвилі, яка нещодавно торкнулася простору цієї будівлі. 

Текст створено в межах стажування.

авторка
Олеся Василюк

Шістнадцятий епізод подкасту «Висока полиця»: Жузе Сарамаґу — осібний мислитель постдиктаторської країни

авторка Марина Губіна - 11.04.2024 в Книжки

У 16 епізоді подкасту «Висока полиця» літературознавиця Богдана Романцова поговорила з літературним критиком Євгенієм Стасіневичем про нобелівського лауреата Жузе Сарамаґу та його роман «Євангеліє від Ісуса Христа».

Євгеній Стасіневич розповів про політичні погляди Жузе Сарамаґу, способи оповіді, які обирає письменник у своїх текстах, гру із жанровою формою у «Євангеліє від Ісуса Христа» та головні питання, які підіймаються у цьому романі. Богдана Романцова розпитала про жіночі образи у цьому тексті, літературних попередників, на які покликається автор, та іронічність Сарамаґу, за якою проступає великий трагізм. Разом літературознавці поміркували, що варто прочитати перед тим, як братися до цього роману, чи відчувається у тексті журналістське минуле письменника, та чому Сарамаґу навіть наприкінці XX століття все одно був людиною модернізму.

Жузе Сарамаґу (1922–2010) — перший португальський лауреат Нобелівської премії. Попри великий доробок та світове визнання, письменник почав активно писати художні тексти доволі пізно, коли йому було майже 60 років, а розквіт його карʼєри припав вже на 1980-ті та 1990-ті роки. Хоча насправді свій перший роман “Terra do Pecado” («Земля гріха») Жузе Сарамаґу написав ще 1947 року. Тоді текст не став успішним і отримав певне визнання вже у 1990-х, коли його перевидали. Письменник також несхвально ставився до роману, навіть не додавав його до власної бібліографії, не визнавав свого батьківства над ним. Свій наступний текст — “Manual de Pintura e Caligrafia” («Посібник з живопису та каліграфії») автор напише вже за 30 років — 1977.

Попри шанованість у світі, Жузе Сарамаґу не дуже любили у самій Португалії, принаймні за життя письменника. Причиною тому були контроверсійні політичні переконання автора, які на кінець XX століття виглядали дуже зашкарублими. У 1969 році Жузе Сарамаґу вступає у комуністичну партію Португалії — найпотужнішу на той момент опозицію диктаторському режиму Антоніу Салазара, який був у країні з 1933 року. З того часу, письменник присвячував чимало часу виступам на різних форумах, в яких не один висловлював недовіру до міжнародних інституцій, як то НАТО чи Європейського Союзу. І що більше минало часу, то сюрреалістичнішими були його переконання в очах решти суспільства. Про це висловлювався навіть відомий літературний критик Гарольд Блум, мовляв, «бути сталіністом у Португалії 2007 року означає просто не жити у реальному світі».

«Євангеліє від Ісуса Христа» — певне, що найскандальніший текст письменника, за який він навіть зазнав релігійних переслідувань у Португалії, через що був змушений виїхати з країни. Річ і тім, що Жузе Сарамаґу у романі відійшов від традиційного представлення Ісуса Христа, натомість олюднив його та його історію, приписав йому сумніви щодо його священної місії та земну любов до Марії Магдалини. Письменник у тексті критикує не саму віру, а те, як релігія її проголошує та чи виправдовує часом жахливі вчинки. І хоч роман набув і позитивного розголосу, його збиралися номінувати на премію Арістеіон (яка з 2000 року стала Європейською премією з літератури), проте під тиском Католицької церкви на книгу наклали вето за «напад на християнську мораль». 

Стосунки Жузе Сарамаґу із Католицькою церквою були складні і до того. Письменник повсякчас відчував потребу звертатися у своїй творчості до Біблії, оскільки вона є ще й частиною культурної традиції. Автор визнавав, що Біблія має чудові фрагменти з літературного погляду, проте для Сарамаґу вона все ж була «каталогом жорстокості та всього найгіршого в людській природі». Католицька церква засудила присудження письменнику Нобелівської премії. А вихід у 2009 році книги «Каїн» лише поглибив конфлікт.   

Послухати епізод можна на усіх подкаст-платформах: Spotify, Apple Podcasts, YouTube, Sound Cloud, НВ Подкасти, Megogo, Litcom.

авторка
Марина Губіна

Де посмакувати українську гастрокритику?

авторка Олеся Василюк - 10.04.2024 в Культура

Про культуру їжі та про місця, де її готують, розповідає фуджурналістика. Єдиної думки про те, чи тотожні поняття «фуджурналістика» та «гастрокритика» немає — обидва застосовуються до новин, статей та публіцистичних матеріалів, які розповідають про їжу, заклади та все, повʼязане з ресторанною галуззю. 

Етимологічно слово «фуджурналістика» (з англ. food — їжа) одразу натякає на їжу, про яку матеріали й пишуться. Слово «гастрокритика» містить грецьке gastḗr, яке дослівно перекладається як «шлунок». Тобто все, що стосується вживання їжі, можна повʼязати саме з гастрокритикою, але в сучасному світі термін доповнюється контекстом ресторанного ринку, тому у статті вживаємо обидва поняття як синоніми.

Із фуджурналістики дізнаємося про нові ресторани, які відкриваються в наших містах, перезапуски старих улюблених локацій, нетипові страви у меню, які варто спробувати, та про сенси, закладені в концепціях закладів. Гастрокритика не лише інформує нас про те, як та де смачно поїсти, а й відкриває особливий гастродосвід кухарів, сомельє та інших працівників галузі. 

Історія гастрокритики до середини 20 століття — це історія рецептів, які спочатку публікувалися у великих кулінарних книгах і обговорювалися хіба що у близькому колі друзів та сімʼї. Поодинокі статті про їжу, які зʼявлялися в журналах, були здебільшого у «жіночій секції» та розповідали про те, як правильно готувати страви, щоб ті виходили смачними (або як обійтися доступним у Радянському Союзі набором продуктів).

Пізніше, під час Другої світової війни, попит на гастрономічні статті та колонки зріс через військових, які, повертаючись із війни, хотіли їсти екзотичні страви з країн, у яких побували. Приблизно тоді журналістка The New York Times Джейн Нікерсон почала вести власну колонку про рецепти, а згодом — робити огляди нових ресторанів та кафе. Вона не була першою в цій сфері, проте змогла вивести фуджурналістику на вищий рівень, адже писала про їжу з такою ж серйозністю, як писали на інші теми в газетах, — проводила дослідження, брала інтервʼю та відмовлялася публікувати непідтверджені факти. 

За майже століття гастрокритика сильно змінилася — тепер ми не так часто  читаємо відгуки ресторанних критиків, які професійно оцінюють обслуговування та страви у закладах. Однак цікавість до культури споживання їжі та до нових закладів залишається. Тому ми підготували добірку ресурсів на всі смаки про сучасну українську гастрокритику та ресторанний бізнес.

Головне про українські фудмедіа

Ринок українських медіа, які займаються виключно гастрокритикою, майже незаповнений. Багато ресурсів починають з ентузіазмом, але з часом, не отримуючи належної уваги, згасають. Сезонно рецепти куті чи поради про великодній кошик публікують майже всі, але систематично з темою працює лиш кілька якісних медіа.

Posteat

Найбільше в Україні онлайн-медіа, яке пише лише про гастрокультуру та головні події сфери у країні та світі. Тут щодня публікуються новини про відкриття та закриття закладів, інтервʼю із шеф-кухарями, барменами та рестораторами і, звісно, рецепти, які варто спробувати. Здебільшого висвітлюється діяльність фудсфери у гігантах Києві, Львові та Одесі, але не бракує й матеріалів про інші міста: Ужгород, Тернопіль, Камʼянець-Подільський. Медіа розповідає про повʼязані з гастрономією подкасти, книги або ж фестивалі.

Barout

Якщо хочете зрозуміти барну культуру України й дізнаватися про новини індустрії — вам сюди. Все, що стосується коктейлів, дегустації вин, нових барів та цікавих подій, під час яких міксують алкоголь, можна знайти на сайті. Медіа розповідає і про навколобарну культуру: військові збори, які організовуються барами, та статистику про середні чеки в таких закладах. Здебільшого йдеться про Київ, але медіа не локальне, тож новини про інші міста також трапляються. 

The Village

Київське онлайн-медіа про міську культуру та життя в Україні. The Village пише про все — від розваг та сервісів у містах до новин про екологію та українські підприємства. Окремою категорією новин та матеріалів на сайті є їжа. Тут можна переглянути добірки закладів, які варто відвідати, прочитати інтервʼю з шеф-кухарями українських ресторанів, новини про українські заклади, які відкриваються за кордоном. Медіа здебільшого розповідає про київські ресторани, кафе, пекарні, кавʼярні, але інколи готує добірки, наприклад, про Львів чи окремі матеріали та фічери про особливі заклади з малих міст.

Platfor.ma, а саме спецпроєкт фудгід Україною

Platfor.ma — медіа та агенція соціальних проєктів. Висвітлюють новини креативної сфери, пишуть про культуру та інновації, а ще мають окрему сторінку, на якій зібрано унікальні та незвичні страви з різних куточків України. На лендінгу можна прочитати про традиційні способи приготування українських страв, переглянути довідку про історію їхнього виникнення, назву та інші особливості. Крім цього, на сторінці до кожного рецепту прикріплено особисту історію людини, яка готує цю страву й ділиться власним досвідом.

Авторські блоги та особисті історії

Блогери активно дописують на теми, повʼязані з гастрономічною сферою (а дехто з них, можливо, навіть зареєстрований як медіа). Оскільки над індивідуальним блогом частіше працює менша команда, ніж над роботою великого медіа, то бути фудблогером по-своєму… простіше. Найактивніших авторів та авторок дев’ять, але перелік не вичерпний.

Бетонна галушка

Особистий телеграм-блог Дарії Крикунової, співвласниці бізнесу з виробництва соусів та продуктів HolyShit! Pepper! і просто людини, яка на своєму рівні досліджує гастросферу України та світу. На її каналі можна прочитати про цікаві та маловідомі заклади за кордоном та всередині країни й просто життєві історії про культуру харчування. Загалом блог — це живе місце, де авторка розповідає про те, що їсть сама, де купує продукти, які заклади любить, і радить інші гастропроєкти, які могли б зацікавити аудиторію.

Сомельє в зелених штанях

Телеграм-канал Анни-Євгенії Янченко, сомельє та співавторки курсів Wine Start і «Філософія та вино». Анна розповідає про вина, аби кожен зміг обрати напій на свій смак, про різницю між сортами, історію їх виникнення і просто про те, яке вино краще пʼється взимку та чому. Доступно подана інформація про вино та ігристе дозволить кожному відчути себе трохи експертом, навчитися вибирати келихи для напоїв і розуміти, що та чому смакуватиме з певним сортом вина.

Добре пиво

Автор цього каналу робить майже професійні огляди на різноманітне пиво, яке можна купити в супермаркетах країни. Інформація про обʼєм, ціну, присмак кожного пива, а ще трохи про його виробника та тонкощі виготовлення — усе це є в кожному пості каналу. А ще історичні довідки про найдавніші пивоварні світу та багато мемів. 

Модерна Спіжарка

Дещо хаотичний, але багатий на нетипові дописи канал про гастрономічне з усього світу. Назва каналу відсилає нас до галицького слова «спіжарка», яке означає прилеглу до кухні комору для зберігання хліба, домашніх консервацій та смаколиків. Авторка Аврора Огородник ділиться тут улюбленими стравами, новинами гастросфери, розповідає про відкриття закладів по всьому світу. Тут багато про їжу в усіх її проявах — історичному, літературному, дизайні та музиці, а ще багато жартів та гастроподорожей різними країнами. Наприклад, про нідерландського фотографа та його мінімалістичні роботи з їжею, чайні пакетики для ванни і Музей огидної їжі.

Просто про вино — Uwines

Ще один телеграм-канал, де можна дізнаватися новини про українське вино та стежити за виноробами з України. Передусім канал про особистий досвід автора: що випити, прочитати та переглянути про вино. А ще про конкурси, де наші вина перемагають, дегустації у різних містах та цікаві акції від виробників, де кожен може виграти напої, набір келихів тощо.

Коротко про хореку

Телеграм-канал Ярослава Друзюка, колишнього головного редактора The Village. «Хорека» слово, яке утворилося з комбінації трьох англійських слів, традиційно повʼязаних із гастрокритикою, — hotel, restaurant, cafe (HoReCa). Термін вживаємо, коли говоримо про ресторанну галузь та культуру харчування. Ярослав коротко, лаконічно та по суті розповідає про нові заклади, які відкриваються у великих містах України. Крім цього, можна дізнатися про цікаві благодійні чи освітні проєкти, повʼязані із їжею, запуск іноземних подкастів про гастрокультуру та кейси комунікації українських закладів. Особливість каналу в тому, що автор багато і чесно говорить про невдалі приклади відкриття ресторанів та кафе, обʼєктивно оцінює якість та смак пропонованих страв і радить заклади, які варто відвідати.

Tasty Drive

Телеграм-канал Юлії Сущенко з Одеси. Тут багато про особливості кухні та гастроринку Бессарабії та Півдня України. Новини ресторанної галузі та все навколо їжі та напоїв знаходить відображення в науково-популярних статтях, якими ділиться Юлія. Авторка розповідає про гастромаршрути власних подорожей країною, дає чесні відгуки на заклади, які відвідує, і пояснює, чому до когось варто повертатися, а до деяких закладів краще не заходити. 

Поліщук рекомендує

Телеграм-канал про гастрономічні новини з усієї країни, але з більшим акцентом  на Львові. Веде його Всеволод Поліщук, розробник ресторанних концепцій та стратегій у HoReCa. Канал вирізняється тим, що інформує про навкологастрономічні події: презентації книг із кулінарними історіями, лекції з ресторанного бізнесу, благодійні акції місцевих кавʼярень тощо. Є навіть гастрономічні кіноанонси. Також можна прочитати огляди на відкриття нових закладів та короткі інтервʼю з рестораторами та шефами.

Фільтр, будь ласка

Камерний, але цікавий телеграм-блог про каву. Ніша гастрокритики на тему кави в Україні майже не заповнена, тож розвиватися є куди. На каналі можна почитати про всіх (або майже всіх) обсмажувальників кави України, про те, чим відрізняються їхні техніки та як це впливає на смак звареної кави. А ще поради про те, як її вибирати за описом, та інформація про країни походження самих зерен.

Їжа у подкастах

Про їжу не лише пишуть, а й говорять. У переліку чотири подкасти, які розповідають про гастрономію у найзагальнішому з можливих контекстів, а також ті, які застосовують до фуджурналістики особливу оптику — наукову чи крізь призму вужчого сегмента, наприклад коктейльної культури.

Картата потата

Подкаст, який закінчився ще в далекому 2021 році, але багато випусків цікаві й сьогодні. У 149 епізодах ви зможете дізнатися про незвичні харчові поєднання та страви, які готуються на їхній основі, де краще брати мʼясо для готування та навіть про те, як правильно розпочати піст та закінчити його. Ведуча подкасту Даша Малахова (свого часу вона багато готувала на телебаченні) запрошує експертів для розмови на різні теми, які так чи інакше стосуються нашої культури харчування. Подкаст не обмежується новинами закладів, а розглядає гастродосвід українців як такий, тому залишається актуальним досі. 

Голодним не слухати

Подкаст про те, як їсти смачно і готувати собі на втіху. Цей ресурс майже не розповідає про гастрокультуру у традиційному сенсі, тож про заклади та фести тут не знайдете. Фудблогерка Настя Іванцова розповідає про культуру харчування, добір продуктів та неочевидні способи приготування страв. Епізоди досить короткі, але насичені інформацією та лайфгаками для щоденного користування. Наприклад, як готувати рибу просто, чому деякі продукти краще заморожувати перед вживанням, а також чи можна приготувати томатний десерт.

Два коктейлі в пʼятницю

Подкаст зі справді барною атмосферою. Ви долучаєтеся до розмови про коктейлі, їхню історію, способи приготування та особливості смаку, але водночас залишаєтеся разом зі співрозмовниками за барною стійкою. Ведуть діалог бармен Мартин Волоха та аудіопродюсерка Вікторія Лавриненко. Кожен епізод — невеликий екскурс у коктейльну культуру, де ми дізнаємося історії, повʼязані з тим чи іншим напоєм, і відчуваємо атмосферу часу його появи. Наприклад, як приготувати той самий коктейль із фільму «Великий Лебовські», чому мартіні вважають класикою серед коктейлів, що пив Ернест Гемінґвей і чи можемо ми спробувати те саме.

Їжа для роздумів

Науковий подкаст про те, що ми їмо, від науково-популярного видання «Куншт». Ведучі подкасту — Олеся Павлишин, головна редакторка «Куншт», і Оксана Брошнівська, наукова журналістка, редакторка та менеджерка спільноти «Друзів Куншт». Тут їжа та гастрокультура розглядаються чи не в найширшому контексті — від виникнення правил етикету та столового приладдя до складних запитань, які зазвичай ґуґлять, як-от чи справді настільки небезпечним є глютен у складі хліба або хто і як першим почав варити пиво.

Гастротеймент

Окремо варто згадати шоу, однак чи можемо їх також назвати гастрокритикою? Безумовно, ми не можемо ігнорувати проєкти з мільйонними переглядами, як-от від Міші Кацуріна чи Андрія Бєднякова, які діляться особистим гастродосвідом подорожей країною. Ціллю подібних проєктів, як правило є розважити глядача, але про що насправді йдеться творцям сказати важко. Далі — кілька каналів, які можуть розважити розповідями про їжу.

ЧУШ

Ютуб-канал, назва якого розшифровується як «Чудова українська шаурма», насправді розповідає не лише про неї. Ведучий каналу Степан Єраносян подорожує Україною, щоб спробувати найрізноманітніші гастрономічні досвіди та челенджі. Крім цього, на каналі багато відео із дещо субʼєктивними топами закладів Києва, Одеси чи Хмельницького. Загалом канал цікавий саме емоційністю та енергетикою ведучого, проте професійної оцінки чи аргументації від цього шоу очікувати не варто.

Марко Черветті

Канал італійського кухаря, що вже понад десять років живе та працює в Україні. Тут можете знайти багато відео про те, як готують італійські традиційні страви в Україні, а також про наші страви чи продукти, які дивують шефа. Гастродосвіди Марка Черветті повʼязані з українською кухнею та традиційними стравами з різних регіонів і спонукають по-новому поглянути на знайому їжу.

Реве та стогне ресторатор

Ресторанний відеоподкаст від компанії Poster. Тут можна дізнатися про культуру ресторанного бізнесу в Україні від рестораторів із досвідом, власників та засновників кавʼярень та гастрожурналістів. Подкаст побудований у формі інтервʼю, де двоє ведучих — Сашко Боїм та Лейла Туваклієва — розпитують гостей про роботу їхніх закладів, життя за межами кухні та інші речі, повʼязані з гастрономією.

Книжкові гастротури Україною

Існують також книжкові дослідження української гастрономії. Це не звичайні добірки рецептів, а цікаві, глибокі тексти про культуру споживання їжі.

Євгенія Кузнєцова «Готуємо в журбі» (Magenta Art Books, 2020).

Книга про те, як українці переживають гастрономічні досвіди зі сміхом, гнівом чи журбою. Тут багато цікавих спостережень — як ми готуємо та їмо, як говоримо про страви. Крім переліку рецептів, авторка розповідає про традиції, забобони та усталені практики наших зустрічей на вечерях, святкуваннях тощо.

Олена Брайченко, Марина Гримич, Ігор Лильо, Віталій Резніченко «Україна. Їжа та Історія» (їzhak, 2021).

Про гастрономію в цій книзі розповідають як про один із напрямів культурної дипломатії. Українська їжа користується дедалі більшою увагою іноземців, і почалося це ще до початку повномасштабного вторгнення. Тому про їжу та страви тут читаємо не лише як про рецепти, а як про історичну тяглість культури, яка має підґрунтя у вірі людей, їхніх звичаях та побуті.

Володимир Задірака City Coffee Guide 2021 (ArtHuss, 2021).

Незалежний гід українськими кавʼярнями третьої хвилі, який виходив з 2015 року, від засновника українського обсмажувальника кави ONE LOVE coffee. Сто кавових місць з усієї країни зі спеціальними маршрутами та особливими історіями про кожну з кавʼярень. Тут багато порад від експертів про те, які напої і де варто скуштувати, чи є у закладі веган-меню, чи пускають туди з тваринами. Книга також містить десять найкращих варіантів обсмаження зерен серед українських виробників, тест «Яка ти кава» тощо.

***

Ресурсів, де можемо прочитати про заклади, їжу чи інші речі зі сфери української гастрокритики, чимало. Проте наша фуджурналістика розвивається не зовсім пропорційно — переважно це приватні блоги, де люди з ресторанного бізнесу діляться новинами, знаннями та особистим досвідом. Серед представлених на ринку медіа меншість підходять до гастрокритики професійно та з дотриманням журналістських стандартів. Через це потреба у якісних матеріалах, які б викликали резонанс та зацікавлення ширшої аудиторії, не задовольняється. 

Поки матеріали про заклади та їжу переважно розважальні, адже саме таку мету ставлять перед собою їхні творці. Проте попит на серйозні матеріали є, а тому ніша аналітичних статей, відгуків ресторанних критиків в Україні, хоча й залишається відносно вільною, може стати ще одним інструментом комунікації про нашу культуру як за кордоном, так і в межах держави.

Текст створено в межах стажування.

авторка
Олеся Василюк

Іфігенія в Тавриді — Леся Українка в Криму

авторка Марина Губіна - 09.04.2024 в Мистецтво

Наприкінці зими в Офісі Кримської платформи відкрилася виставка «ЛОМИКАМІНЬ. Жіночий спротив у Криму», присвячена 10 рокам спротиву окупації Автономної Республіки Крим та міста Севастополь. Фокусом виставки стали жіночі голоси, їхні досвіди та шлях боротьби військовослужбовиць, громадських активісток, правозахисниць, журналісток, політувʼязнених та дружин і матерів заарештованих. Експозиція складається з робіт сучасних українських мисткинь Алевтини Кахідзе, Марії Куліковської, Лії Достлєвої і Юлії По, Еміне Зіятдінової, та фрагментів щоденників активісток жіночого руху спротиву «Зла Мавка».

Назва виставки символічна, адже ломикамінь — це рослина, яка здатна вирости на каменях кримського високогірʼя. Вона складається з купи маленьких тендітних квіток, які, подібно до килима, покривають гірське каміння. Таку назву рослині дала Леся Українка, коли була в Криму та побачила, як ті квіточки у прагненні до життя пробивають каміння на схилах гори. 

На цьому звʼязки драматургині з Кримом не завершуються. Через стан здоровʼя вона часто бувала на курортах півострова, досліджувала кримськотатарську культуру, залучала її до своєї творчості. Зокрема пише драматичну сцену «Іфігенія в Тавриді» за мотивами давньогрецької трагедії Евріпіда, дії якої відбуваються в Криму. 

Чому саме цей сюжет? Чи запустила Леся Українка цим текстом хвилю осмислення як троянських сюжетів, так і кримських контекстів? І чим виражалося культурне привласнення кримського простору в пізніші часи? Про це розповідає кураторка виставки Тетяна Філевська.

А відвідати виставку можна буде до 13 травня у Представництві Президента України в Автономній Республіці Крим/Офісі Кримської платформи.

Нижче — фрагмент кураторського тексту до виставки від Тетяни Філевської.

***

Ця частина експозиції представляє об’єкти та документи, що були зібрані під час кураторського дослідження до виставки, та окреслює історичний контекст, в якому опиняються наші сучасниці. Які наративи, міфи, постаті та досвіди жіночого спротиву існували навколо Криму до його тимчасової окупації росією у 2014 році? До чиїх голосів озиваються сучасні активістки, мисткині та громадянки? З якого коріння виростає та чим підживлюється солідарність та сила жіночого спротиву в Криму?

До певної міри ці історичні контексти пояснюють те наративне поле, в якому існують (та з яких виникають) усі інші твори виставки «Ломикамінь». Вивчення історичного контексту, зокрема постатей та ідей, що резонували з головною темою виставки виявило важливість постаті Лесі Українки, яка є однією з найбільш знакових постатей жіночої суб’єктності в українській новітній історії (не випадково група активісток в окупації «Зла Мавка» називають себе іменем персонажки найвідомішої п’єси Лесі Українки «Лісова пісня»). 

Перебування в Криму було не лише місцем оздоровлення для Лесі Українки після прогресування хвороби, але й мало вплив на її творчість: тут вона формується як зріла драматургиня, що вписує українську літературу в європейський контекст через опрацювання античної спадщини, а також вивчає та опрацьовує у своїх текстах кримськотатарську культуру. І, не випадково, першим сюжетом виникає Іфігенія в Тавриді — історія з класичної античної трагедії, написаної Евріпідом, основна дія якої відбувається власне в Криму. 

«Іфігенія у таврів» Евріпіда (написана бл. 414 року до н.е) оповідає історію часів Троянської війни. Старша донька царя Агамемнона та його дружини Клітемнестри Іфігенія має бути принесена в жертву богині Артеміді заради перемоги над Троєю. Цар веде свою доньку нібито одружитися з Ахіллом, але дорогою вона дізнається про правдивий намір — жертвоприношення, — і приймає свою смерть заради перемоги власної країни. В останню мить Артеміда рятує дівчину, а замість неї приносить у жертву лань. На хмаринці богиня переносить Іфігенію в далеку Тавриду, де вона стає головною жрицею в її храмі. Ніхто зі смертних не знає про те, що дівчина вижила. В храмі завдання Іфігенії — приносити в жертву непроханих чужинців, що прийшли в Тавриду, адже таким є звичай тутешніх жителів. Дівчина страждає вдалині від розлуки зі своєю сім’єю та рідним краєм. Аж через багато років до Тавриди прибуває її молодший брат Орест (якого вона не бачила з дитинства) з другом із наміром викрасти статую Артеміди та привезти її додому як спокуту за свої гріхи. Іфігенія впізнає брата і допомагає йому викрасти статую. Разом вони тікають і повертаються в рідну Елладу. Гнів таврів та переслідування героїв спиняє сама богиня Афіна, яка запевняє, що все діється згідно з божественним планом.

Твір Евріпіда фактично фіксує, що Крим був місцем, де відбувались події головної протоєвропейської війни — Троянської.

До цього наративу відсилають усі європейські культури, осмислюють власні війни через неї, з нею порівнюють усі наступні європейські війни. Культура та мистецтво західної цивілізації осмислює цей сюжет та його учасників впродовж тисячоліть до наших днів. Засаднича для цілої західноєвропейської історії подія відбулася в тому числі на території Криму. 

Українська культура осмислює Троянську війну досить пізно, і Леся Українка одна з перших опановує ці сюжети. Ймовірно, перебування на віллі під назвою Іфігенія стимулювало її до осмислення близькості античних сюжетів та актуалізації цього наративу. Зрештою, як і Іфігенія, Леся Українка страждала від ностальгії за домом та рідними в далеких землях, куди закинула її не богиня на хмарці, а підступна хвороба. Письменниця пише драматичну сцену, що задумувалась як ціла поема, але не була завершена. Проте й невелика форма має надзвичайну цінність. Далі Леся Українка розвиватиме свою «античну тему» в інших творах,  що формують її славу як видатної європейської драматургині.

На жаль, робота Лесі Українки не стимулювала перекладачів до створення української версії тексту Евріпіда. Лише століттям пізніше інша важлива українська культурка дієвиця, що прагнула долучити Україну до європейської цивілізації Соломія Павличко, видала у щойно заснованому видавництві «Основи» перший, створений Андрієм Содоморою та Борисом Теном, переклад класичної грецької драми українською. Унікальним тлом для появи книги, що вийшла друком у 1993 році, був розпал холодної російсько-української війни за Крим. Адже поділ чорноморського флоту між Росією та Україною у 1992-1994 роках був на межі військового конфлікту, що міг розгорітись у повномасштабне протистояння.

В 1994 році у Севастополі, все ще під час події Кримської кризи, відбулась виставка сучасного мистецтва «Алхімічна капітуляція», кураторкою якої була Марта Кузьма, перша очільниця Центру сучасного мистецтва Сороса у Києві. Виставка відбулась на бойовому кораблі «Славутич», який невдовзі після того перейшов до Чорноморського флоту РФ. Значна частина робіт була присвячена питанням ідентичності, зокрема української ідентичності у пострадянській трансформації. Проте мистецька інтервенція Кузьми в розпал холодної війни була важливим жестом капітуляції та привласнення простору пострадянського військового корабля українською культурою. 

Під час перебування в Криму Леся Українка присвячує особливу увагу вивченню кримськотатарської культури. Вона відвідує Бахчисарай, села, вивчає традиційну культуру кримських татар. Робить замальовки кримськотатарських орнаментів, які нагадують їй українські, і хоче їх видати, задля чого відправляє М.Драгоманову. На жаль, замальовки були, найімовірніше, втрачені під час Другої світової війни, а видання не було здійснене.

Під час походу в гори Леся Українка помічає на високогір’ї серед холодного каміння та мохів невеличку квітку, яка не вирізняється привабливим виглядом, проте вражає поетку життєспроможністю. Вона росте поміж каміння та мохів, де уже не спроможні рости дерева та кущі, практично без води, в екстремальних температурах та обдувається різкими вітрами.

Цей образ зачаровує Лесю Українку своєю тендітною силою, потужною силою спротиву обставинам та волею до життя. Квітку цю вона асоціює з власною долею і вигадує для неї назву «ломикамінь» — та, що ламає каміння.

Цей ендемік Криму так і увійшов до наукового обігу під поетичною назвою — Ломикамінь зволожений або зрошуваний (лат. Saxifraga irrigua). 

Камінь пробила вона, той камінь, що все переміг,
Що задавив і могутні дуби,
І терни непокірні.
Квітку ту вченії люди зовуть Saxifraga,
Нам, поетам, годиться назвати її ломикамінь
І шанувать її більше від пишного лавра.

Доповнює експозицію однойменне відео, в якому ми чуємо історію музею Лесі Українки в Криму від його колишньої директорки Олександри Вісич, чуємо фрагменти драматичної сцени «Іфігенія в Тавриді» у виконанні Постійної Представниці Президента України в Криму Таміли Ташевої, написану Лесею Українкою в Ялті на віллі «Іфігенія», а також чуємо голос самої поетки, був записаний саме у Криму та дивом і волею випадку зберігся до наших днів. В цьому відео звучать голоси жінок минулого та сьогодення, еллінки, українок та кримської татарки, що переживають свої власні досвіди війни. Ми наче чуємо єдиний хор, в якому окремі жіночі голоси переплітаються, передають силу одна одній через покоління та віки, мігрують між культурами та мовами, і разом безстрашно відстоюють правду та честь, борються за рідну землю та йдуть до перемоги, наче сама богиня війни Артеміда стає в їхній стрій плечем до плеча. 

Ілюстрації — фото з офіційного сайту виставки

авторка
Марина Губіна

10 думок письменниці та ілюстраторки Юлії Стахівської

авторка Валерія Сергєєва - 09.04.2024 в Книжки

Юлія Стахівська — мисткиня, яка повсякчас розширює власні професійні рамки, по-різному беручись за кожну тему, що її цікавить: як поетка, авторка дитячої літератури, дослідниця, упорядниця та ілюстраторка. У її творчості та студіях співіснують аванґард, подорожі відомих українців, метафоричні акварелі та літературні стихії землі й рослинності.

Так, у поетичній серії видавництва «Смолоскип» «зеленіє» збірка Юлії Стахівської «Verde». Українські мандрівники, крокуючи Венецією, послуговуються інтерактивною мапою міста, яку вона створила у 2023 році. А наймолодша аудиторія через книжки письменниці («Таємниця Могилянки і зниклий ключ», «Соня та гра кольорів», «Місяць над Кінбурном») знайомиться з історією Могилянки, художницею Сонею Делоне та співжиттям християнського й мусульманського світів за козацьких часів. Про цей ненудний підхід до культури, взаємопроникність різних видів мистецтва, а також пам’ять (родинну та міську) ми й розпитали Юлію Стахівську.

Мапа українських мандрів Венецією

Інтерактивну мапу  я створила на стипендії в серпні 2023 року, — це своєрідна авторська подорож у світ Венеції, писаної українськими митцями. Від університетів Відродження, барокової музики та подорожніх нотаток до найновіших виставок на Венеційській бієнале, від листів до романів, від етюдів до полотен, від сну до реальності. Наразі мапа існує як лінк для поширення чи розміщення на сайті. Поки що вона лише українською, я її часто оновлюю, когоcь нового додаю, щось змінюю, але, звісно, її треба перекласти англійською та італійською, планую це зробити цього року. 

Щоразу, коли я опиняюся в якомусь відомому і дуже туристичному місці в іншій країні й чую уривки екскурсій різними мовами,  думаю: цікаво, який слід залишили тут українці? Адже, напевно, вони тут жили і мандрували, творили, писали щоденники, а згодом і спогади. Це наша культурна присутність у світі. Але в моїй історії про Венецію не лише імена «корифеїв»: Соломія Крушельницька, Леся Українка, Микола Гоголь, Пантелеймон Куліш та інші. Мені імпонує трішки задерикуватий тон «сториз» публіциста Євгена Черняка в зовсім уже літературознавчому раритеті — мандрівних нарисах «Листи з чужих країв» 1932 року, які підказала Ярина Цимбал, дослідниця і популяризаторка літератури 1920-30-х років. 

А також дуже заінтригувала постать майже невідомого у нас наївного маляра Клима Трохименка, що родом із Житомирщини, котрий у 1928 році був серед групи українських художників на Венеційській бієнале і про якого можна дещо знайти в англомовному сегменті інтернету, якщо ввести в пошук Clement Trofimenko. Цей художник-емігрант жив у США і не зрадив свою наївно-зворушливу манеру, він представляв колись український живопис на всесвітній виставці, але що ми про це знаємо?

«Ненудна» історія Могилянки

На перший погляд, естетика моєї повісті «Таємниця Могилянки і зниклий ключ» всуціль барокова: емблеми, сон, мовна гра. Символіка часу подібна тут до обрамлення в стародруці — через його рослинний портал можна помандрувати світами: і сонячний годинник, якому я дала латинське ім’я Хорлог, і вигаданий кишеньковий півгодинничок бібліотечного поросятка Полузегарка, і згадки про клепсидри та вогняні годинники — усе це коліщатка одного механізму.

Моїм завданням було показати всю історію академії від претекстів заснування до сьогодення. Тому кожен розділ певною мірою відсилає до різних періодів. Наприклад, «Револьвер у бібліотеці» розкриває історію академії ХІХ століття, власне, коли вона вже була Київською духовною академією. А про револьвер ми всі могли чути в новинах ТСН 2017-го року: тоді, під час ремонту, за височенними книжковими шафами у Староакадемічному корпусі був знайдений револьвер Velodog. Просто мені захотілося покрутити цю детективну історію й запропоновувати свою казкову версію. 

Та, звісно, як писати про той період і не згадати про тодішнього студента Нечуя-Левицького і його повість «Хмари», що описує стару конґреґаційну залу краще за будь-який путівник? Просто у мене було таке складне завдання — з одного боку, показати всю історію, з іншого — зробити це не нудно. 

Літературні антології

Погляньмо на це з найближчої перспективи, без усіх цих знецінювальних упереджень про антології, де нібито зібрано все і всіх поспіль, а когось не взяли — то вже «о, жах!», трагедія. 

По-перше, всі без винятку антології (навіть наукові) — авторські. Над ними завжди працюють люди, що мають власні смаки та вподобання, розуміння ієрархій тощо. Тому цінність кожного такого збірника дуже точкова. 

Світлина з соцмережі Ріми Абдул Малак

Наприклад, Елла Євтушенко уклала чудову антологію Ukraine — 24 poètes pour un pays, яка мала помітний відгук. Не знаю, чи пам’ятаєте ви фото з твіттера, де міністерка культури Франції Ріма Абдул Малак  дарує нашому тодішньому міністру Олександру Ткаченку саме цю книжку. Тільки тоді люди трішки помітили цю збірку (як це часто буває: тільки після того, як на щось — о свята простота! — звернуть увагу за кордоном) й задалися питанням, які ж там автори. 

А значить, перекладна антологія — це найперший спосіб швидкого представлення різних голосів, близьких укладачам за письмом. Такі антології не просто дарують як символ, а й читають (так, із перекладними антологіями й таке трапляється). Ось торік на відкритті у Луврі виставки ікон Музею Ханенків пані Малак знову згадала цю антологію й прочитала мій вірш про ворога, що приходить у дім. На це відео звернула мою увагу знайома, одна з українських кураторок виставки, Ольга Апенко.

Тому антологія — це об’ємно і зручно, але в її поліфонії не треба шукати вичерпності. Так само добре «працює» книжка «Поміж сирен. Нові вірші війни». Вона показує спектр сучасної української поезії, водночас акцентує, що вірші, написані у війну, мають цінність незалежно від тематики, вони «поміж», бо поети й поетки не можуть не реагувати на такі події, просто кожен це робить по-своєму, в кожного свій камертон.

Як упорядниці мені пощастило співукладати з Олегом Коцаревим антологію для видавництва «Смолоскип» — «Українська авангардна поезія (1910—1930 роки)», яка в 2014 році отримала нагороду Форуму Видавців у Львові та витримала перевидання. Та спільно з Остапом Сливинським і Олегом Коцаревим — антологію «Український поетичний авангард» для Болгарської академії наук. Задум виник дуже просто: ще під час навчання в Могилянці мені, пишучи в 2006 році курсову про український аванґард, хотілося мати основні тексти під однією обкладинкою. Думаю, можна і треба зробити кращу антологію, щось зроблене — це завжди стимул, а не дах.

Кольори українського аванґарду

Передусім кольори аванґарду — це червоно-чорні роботи Єрмілова, як А і коло на першій обкладинці вже згаданої антології («Українська авангардна поезія (1910—1930 роки)» — В.С.), але це стосується саме текстів. От живопис — це інше: я бачу тепле сяйво жовтизни, що пробивається у Богомазова, темний візантійський колорит Петрицького, але мій улюблений — це Олекса Грищенко (Alexis Gritchenko — так більше відомий, бо більшість життя прожив за кордоном). Він, до речі, також є на моїй мапі Венеції: сидить такий імпозантний на тлі острова Джудекка й працює. 

У видавництві «Родовід» вийшла укладена Вітою Сусак книжка-альбом «Олекса Грищенко. Динамоколір» — і це про силу його колориту, який почав народжуватися ще в Стамбулі, куди він без копійки втік від революції та подальших подій. Він написав розкішну, без перебільшення, книжку спогадів «Мої роки в Царгороді. 1919-1920-1921» про народження свого стилю, щоденні етюди, страшенну бідність, але й свободу. Тому це «динамоколір» Грищенка, чиї роботи є сьогодні в найкращих колекціях. І якби мене запитали, що модерне єднає нас із, скажімо, Туреччиною, то ні, не якісь більш чи менш етнографічні перепрочитання Роксолани, а Олекса Грищенко, котрий написав цілий альбом Стамбула. На щастя, наше посольство колись організовувало там саме таку виставку.

Житомирський текст

Я багато думала про створення літературної мапи мого рідного Житомира. Щоправда, можу не помітити тексти сучасників, бо від сімнадцяти років там не живу, але спробую пунктирно накреслити «житомирський текст» і трохи згадати різних авторів, пов’язаних із цим містом. 

Житомирські світлини Юлії Стахівської: Водонапірна вежа та Костел Святої Софії

Знову ось так спрацьовує кут подачі, він завжди індивідуальний, він більше про середовище, ніж про енциклопедичність. Кожен із нас, немов нерв прочитаного та пережитого в середовищі. Отож передусім як основа — це проза Валерія Шевчука. Для Житомира він все одно, що Джойс для Дубліна — ну який письменник ще так працював з містом, майже з кожною вуличкою? Хоч екскурсії за книжками води! І це притому, що ці тексти не можна обмежити лише прив’язкою до локації. Це смачна література — вищий пілотаж: «Дім на горі», «Три листки за вікном», «Стежка в траві. Житомирська сага» тощо. 

Житомирський текст представлений у Євгена Концевича, Юрка Ґудзя, Володимира Даниленка, В’ячеслава Шнайдера. Власне, кому цікаво, пропоную згадати давній проєкт «1+1», антологію української новели «Квіти в темній кімнаті». Оскільки я здебільшого пишу поезію, то згадаю про тих, з ким ще школяркою спілкувалася або пізніше разом виступала на всіляких подіях: Лесик Панасюк, Оксана Гаджій, Ілля Стронґовський, Марія Хімич та мій однокласник — Богдан-Олег Горобчук. Думаю, що про них більше знають загалом в Україні і тепер не завжди як лише поетів/поеток. А є ж іще, скажімо, такий дуже експериментальний (зокрема візуальний) поет Володимир Білик. Не знаю, чи є щось житомирське в творах Мартина Якуба, на жаль, не все читала, але якби робила мапу, то, безперечно, варто було б і його додати.

Також є просто забуті імена-скарби. Наприклад, Клим Поліщук, у цього автора історичних романів доби Розстріляного відродження є розкішне ґотичне оповідання про зруйнований палац у Шодуарівському парку в Житомирі.

Часто мене інтригують теми іноземних письменників, які пов’язані з Житомиром, вони реалізували себе в інших мовах та культурах, але їхній стосунок до історії міста вагомий. Серед таких імен, наприклад, польський поет, критик, публіцист, представник «покоління Колумбів» (тобто покоління письменників, що народилося після відновлення Польщею незалежності, юність яких припала на Другу світову війну) Тадеуш Боровський. У 2014-му в Україні виходила його книжка «У нас в Аушвіці» в перекладі Олександра Бойченка.

Текстове й візуальне

Усі текстові речі я найперше бачу внутрішнім зором, навіть проза про Могилянку — це описана побачена історія. Я завжди всередині того, що пишу, я рухаюся віршем, як алеєю мого улюбленого бучанського парку, де  гуляю чи не щодня: ось тут такий образ, тут інший, тут звук жорстви, ось колір відображення. І тому я не обирала верлібр спеціально, він просто органічний моєму методу роботи, це помітила вчителька літератури і радила ніколи не полишати його лише тому, що в нашій традиції популярніше інше.

Риму відчуваю інакше. Це теж цікаво,  іноді ставлю собі завдання написати сонет чи щось інше в розмір. Деякі тексти публікую, деякі ні, але саме музика вірша у мене відгукувалася менше, бо я візуалка. І так, я не потрапляю в «ноти» якогось умовного суспільного запиту, навіть не намагаюся це робити, бо як там у романтизмі (що зараз може бути не почутий або й дратуватиме когось) — тільки «чуття і віра» індивіда. Коли ви подивитеся на мої ілюстрації, то побачите ті ж метафори, що і на письмі, один принцип. Щоправда, років сім як я більше пишу, ніж малюю.

Ілюстрація Юлії Стахівської

Стихії

У різних моїх поетичних збірках домінують різні стихії. І от-от буде найновіша, українсько-польська білінгва «Відбиття / Odbicie», з перекладами Анети Камінської. Мені здається, там найбільше землі, але не в буквальному значенні, фактично вона там згадується чи не один раз — у вірші, з якого від вибуху висипається ложка чорно-білої землі, бо він про фотоальбом і війну. 

Але тема землі, коріння, дому, себе в ньому — так чи інакше присутня, немов надфразова сутність. До книжки не увійшов вірш «Землемір», і в ньому є рядки «століття — найкращий епіграф, земля — вогка повість», які, мабуть, точно відображають, як знову постало питання країни, її обрисів на картах, циклічності історії, яку мало хто в світі, крім нас, розуміє, бо просто не знає. А от моя книжка 2015-го року «Verde» — цілковито «рослинна».

Родинна пам’ять

Цей пилок пам’яті, він такий нетривкий, бо хто там ті далекі люди на світлинах. Більшість із них ми не знаємо. Уривки історій, сімейних переказів, невідомості, уявних діалогів — і то не завжди. Але ж чи не кожен чув про себе: о, ти вилитий прадід X, у неї норов, як у бабусі Y, вона сміється точно, як дядько N. Хочемо цього чи ні, але ми несемо частинки наших предків, світогляду, походження та стилю життя, незалежно від того, культивуємо ми цю пам’ять чи заперечуємо. Щоправда, є одна річ, у якій я категорично впевнена: нащадки не несуть відповідальність за дії предків. У кожного буде свій вибір у житті.

Світлина прабабусі Юлії Стахівської (дівчинка з пташкою). Київ, 1913 рік.

У моїй квартирі в Бучі жили російські окупанти, чоловік надсилав фото квартири після звільнення, там навіть стояв сніданок на столі — сирітка-недоїджена-яєшня. І тут, увага, я не вважаю, що їхні діти, народжені й ще ні (навіть якщо комусь із них батько подарує срібний перстень моєї бабусі), у чомусь несуть вину. Кожен (вибачте за біблійний пафос) уже має свою нагороду, і краще б це був не крадений перстень, але вже кому як пощастить від народження, яке не обирають.

Коли я залишала Бучу в 2022-му, то дуже шкодувала, що в маленький рюкзак не могла взяти спогади прадіда Мирона Васильченка (1898 — 1984) про нашу сім’ю та її географію, його рідне село Паляниченці під Фастовом, навчання в Житомирському землемірному училищі, пізнішу революцію, Київ та навчання в КПІ, НЕП, роботу під час колективізації, Голодомор, роботу в школі, Другу світову тощо. На щастя, з цими записами все ок. Мені здається, що навіть крихітний уривок звідти може дати набагато більшу палітру часу, його героїв та цінності за будь-який підручник.

Саморобні дитячі книжечки

У мене є вірш із рядками «Від перших неоковирних літер / і зліплених нашвидкуруч дитячих книжечок / (з промовистими назвами: “Книжка. Том перший”)…» У дитинстві я справді робила такі «книжечки», мені здається, що багато дітей таке роблять. Принаймні, я дуже від багатьох це чула і вже встигла перевірити на дочці — вона пише книжку «У пошуках власного шляху пригод». Спочатку вона писала від руки і малювала героїв: вовків, лева, білку, — а потім історія розрослася й вона сіла набирати потрошку її вже на ноутбуці. У мене ж нічого друкарського не було, тому я іноді просто складала паперові книжки-листівки з віршем і малюнком (як подарунок рідним), а про «том перший» мені розповів чоловік, що писав у дитинстві про котів і підписав історію саме так.

Казки та ілюстрації до них

Я не так, щоб багато ілюструвала, все ж таки у мене з навчання лише художня школа, але вдячна за запрошення попрацювати з книжками та обкладинками. Я ілюструвала як казки, серед яких є кілька ілюстрацій до збірки «Молдавських казок» та книжка «Казка старого мельника» Сергія Ухачевського (тепер багато кому відома як екранізація), так і дитяче видання Андрея Хадановіча «Таткові нотатки». Також кілька обкладинок для видавництва «Комора», улюблена — «Голуби злітають» Мелінди Надь Абоньї.

Ілюстрація Юлії Стахівської

З народних казок , звісно, люблю українські, бо це про дитинство, мені багато саме дід їх розповідав і читав, але загалом я дуже люблю літературні казки, і тут не буду оригінальна — Андерсен. Хоч бачу скільки в них проглядається його власних проблем, але і світла там теж багато.

Фотографії надані Юлією Стахівською

Як українці запаковують збори?

авторка, арт-директорка Женя Олійник - 08.04.2024 в Культура, Мистецтво

Збори перетворилися на звичне явище, котре все ж не втрачає своєї актуальності. З одного боку, це необхідність, а з другого — сьогодні, коли водночас відбувається дуже багато зборів, перед організаторами постає задача знайти свій унікальний голос, щоби вирізнитися й зібрати необхідні кошти на потреби військових чи медиків. Один із способів зробити збір впізнаваним, яскравим і стильним — запакувати його у класний дизайн, щоб користувачі побачили допис і задонатили, а ще захотіли поширити. «Сенсор» писав про філософію щоденних донатів — регулярну практику закидання грошей на благодійність або ж донату як способу життя. 

Дизайни для зборів стають своєрідними мистецькими проєктами. Існує вже кілька онлайн-колекцій віжуалів, наприклад, «Я зберу» чи «Збір». Більшість із цих зображень сама по собі виглядає як окремий завершений арт чи постер. У цьому контексті цікаво простежити, наскільки люди розвивають свій творчий потенціал у такому способі комунікації, адже всі віжуали настільки різні й цінні, що за ними справді можна організувати навчальні курси чи воркшопи або ж мистецькі проєкти, зокрема виставки. 

Для митців придумати дизайн збору — це й про челендж для себе як художника/художниці чи творця/творчині, адже треба вправлятися у різних амплуа, техніках, прийомах і навіть стилях. Хтось працює з ілюстрацією або проєктом у межах декоративно-ужиткового мистецтва, інші редагують  тексти чи тестують шрифти. А збори, окрім іншого, — ще й спосіб отримати швидкий фідбек про свою діяльність. Зазвичай шлях робіт митця до споживача довший, а для зборів усе роблять швидко, бо щомиті під загрозою людські життя. А ще створення дизайну для зборів — це й можливість розвиватися, вивчати нове. Можна навіть сказати, що завдяки зборам ми багато в чому стаємо сильнішими — не лише збираємо на армію, а розвиваємо молодих митців та спільноту.

У цьому матеріалі артдиректорка медіа «Сенсор» Женя Олійник пропонує добірку цікавих візуальних кейсів. На різних прикладах вона розглядає, як люди розкривають свій творчий потенціал у комунікації зборів.

Мінімалізм — коли все доречно й зрозуміло

Часто цікаво спостерігати за дизайнами, котрі за своєю суттю прості, але вирізняються формою чи текстом. Наприклад, люди, що організовують збори, послуговуються векторними зображеннями, які чудово справляються зі своєю функцією — вони дотепні, яскраві й водночас зрозумілі.

Автори —  vedutoleks, ha_ha_haidak

Для збору «Я збираю…» вибрали просту верстку, яка яскраво виглядає за рахунок кольорів.

Організатор — frankanafront, автори дизайну — marusindra, tkachenko.valentyn

На окрему увагу заслуговують і шрифти. Художник чи дизайнер може реалізувати одне зі своїх захоплень або ж спробувати нові техніки, верстку чи серйозно взятися за шрифтовий дизайн або каліграфію. Прикладом цікавого напису може бути дизайн «Клич на Сич».

Автор — prjct_institute

А як ставитися до супермінімалістичних графічних рішень? Можливо, в авторів не було бажання чи часу малювати яскраві креативні зображення, або ж це візуально підкреслює терміновість збору.

Автори — mary_gryy, orest.onyshchenko, tina.bananaa

Персоналізовані дизайни — це промовляти від серця до серця

Збори можуть супроводжувати умовно прості ілюстрації, але й вони передають зрозумілий меседж — що потрібно, скільки та куди. За настроєвістю це переважно відкриті, дружелюбні арти чи дизайни. 

Наприклад, є кілька дизайнів, пов’язаних із автівками, бо один із напрямів зборів — це покупка чи ремонт машин.

Авторки — siienko, post_xeniism, yeeey_yasya

Хоча ці два дизайни мають схожу візуальну логіку, проте вони все ж різні. Перший — це швидкі прості малюнки машини. До другого створили силует автівки й додали фото у квітці.

Це все про настрій, який хотіли передати дизайнерки в цих зборах. Можливо, тут також ідеться про самовираження: наприклад, організатори фокусуються на своїх захопленнях, улюблених кольорах, певних асоціаціях із собою. А ще цікаво, як одна й та ж візуальна тема реалізовується настільки по-різному.

На таких дизайнах може бути навіть фотографія дитячої іграшки чи скріншот із тематичної комп’ютерної гри, усе це про ностальгію, дуже сильне відчуття з яким часто працюють в рекламі.

Автори — teatreholic, ka.zhyva, pacansky_svitlyny, tony_vorchun, blind.fury.official

Віжуал з козаками також говорить про щось знайоме та зрозуміле для нас. Подібна комунікація викликає більше довіри. Образ козаків із всім відомому мультфільму такий щирий, креативний, наший!

Автор — andriindahouse

Сезонність ніхто не скасовував, тож ось дизайн до Нового року. І приклад того, де більше працює не візуальний аспект, а текстовий. У форматі листа до Санти автор просить собі на подарунок Mavic, який також необхідно візуалізувати, щоб підкреслити потребу, проте ми розуміємо, що йдеться не про абстрактну мрію, а конкретний збір.

Автор — andriindahouse

Тематичні (сюжетні) — вибери персонажа, за якого вболіваєш

Йдеться про зображення різних персонажів і героїв, котрих більшість знає чи чула про них. Власне, всі талант-шоу й голосування так і працюють: люди не думають про вартість смс, у такі моменти вони вірять, що їхні фаворит чи фаворитка мають перемогти. Тому тематичні чи сюжетні віжуали іноді перетворюються на інтерактивні у цьому плані.

Наприклад, це може бути віжуал на кшталт ugly design (він просто більш емоційний) із Спайдерменом чи псом Патроном. Він одразу тригерить, але це насправді ефективно працює.

Автор — foreverjouravoi

До дизайнів умовного сюжетного типу пропонують цікавий текстовий супровід. Оригінально з цим попрацював благодійний збір на БПЛА Vampire. Наприклад, тут це «Битва вампірів. Підтримай свого героя», коли є чотири впізнаваних кіногерої Едвард Каллен із «Сутінок», Деймон Сальваторе зі «Щоденників вампіра», Костиль з серіалу «Баффі — винищувачка вампірів» та Дракула, і переможцем стане лише один. 

Автор — frontline.care

Маємо загальну картинку збору, а користувачі можуть узяти участь у вікторині, щоби вибрати одного з персонажів, й організатори спеціально збирають окремий віжуал. Навіть якщо не всі бачили серіал чи не знають персонажа, це все одно про якісь емоції: це цікаво, весело, й навіть без бекграунду виникає певний асоціативний ряд після перегляду такого зображення. І відповідно це запам’ятовується.

Від авторки мінібанки senderwasawoman

Тиловики як кейс

Персоналізовані фото на віжуалах зборів частіше почали використовувати після кейсу з тиловиками «Командний збір: 100 тиловиків Азову»: коли один великий збір поділили на мінібанки й довелося водночас і персоналізувати ці банки, і показати загальний шлях, залученість до основного збору — так створили певний дизайнерський шаблон. Це візуальне рішення пропонує акцент на тому, що йдеться про популярний, довірений збір, і що до нього можна долучитися, а коли ми бачимо, що наші друзі чи знайомі довіряють зборові, це спонукає і нас задонатити.

Ще один з таких прийомів — «дружні збори», які викликають довіру. Крім цього, віжуал інформує про загальний збір і підкреслює: є одна основна мета, а автор мінізбору закриває її частину.

Від автора мінібанки bondarslava

Загалом це дуже ефективне рішення — обʼєднувати всіх, хто долучається до збору, спільним шаблоном, бо кейс тиловиків зробив великий поступ у волонтерстві й у зборах. Ця історія справді спрацювала.

Спільні мистецькі збори

Оригінальний дизайн часто створюють і в колаборації з чудовими й популярними ілюстраторами. Наприклад, таку ініціативу розпочав фонд «Вдячні», а учасниками збору на човни стали також митці Віталій Грех, Марія Пляцко, Олександр Крижановський, Інна Харчук, Олесь Дерега, Ірина Максимова & Quiet Form.

Також є «Творча толока»: це різні митці, які для своїх мікрозборів додатково проводять розіграші. Така штука не є обов’язковою, адже можна просто відкрити банку і зібрати свої десять чи п’ятдесят тисяч, а потім передати їх на загальний збір.

Але у цьому випадку йдеться про те, як творчі люди кооперуються, придумують щось цікаве, монетизують у такий спосіб свою творчість і підтримують військових.

Організатори — taniia.kos, aqyar.ceramics, авторка дизайну — daria_stetsenko

Щодо дизайну, то це також про персоналізацію: є загальна картинка збору, де фігурує наївна ілюстрація з зображенням «митців», які підтримують збір, та рублено вирізане фото власника банки. Так дизайнер вдало поєднує ілюстрацію з характерним фототрюком. Звичайно ж, усе залежить від того, скільки у творців є вільного часу для створення унікального продукту.

Груповий збір для Гонору також має велику ціль, розбиту на безліч мінібанок. Це багатошаровий проєкт із розіграшем upcycle речей, професійною зйомкою з відомими людьми та потужною графічною роботою дизайнера. Над кейсом працювала команда з близько 10 людей — основний віжуал виглядає незалежним, наче окремий мистецький продукт.

Організатори — twid.studio та gonor.group

Є ще збір «Митці для бійців», й авторка Daria Stetsenko дуже цікаво підійшла до його візуалізації. Вона спочатку вирізала витинанку і, скоріше за все, після цього сканувала її, то й вийшов такий цікавий ефект із нерівними краями. Власне, дизайнерка зібрала дуже гарний віжуал із трендовими шрифтами, версткою, а інколи поділила їх за кольорами. Це стильно.

Дизайни як комплексні мініпроєкти

Загалом цікаво, коли люди так багато часу приділяють зборам, адже в результаті маємо високоякісну роботу. Наприклад, у цьому плані виграє кейс із розіграшем Кримінального кодексу України з ілюстраціями Нікіти Кравцова від видавництва «Основа» за донат.

Автори — dm.muzychenko, i_am.sashaa, _ihoncharova

Це взагалі анімація, яка виглядає ефектно й технічно цікаво, складається враження що це доповнена реальність. Тут бачимо трьохвимірну модель, яку сканували з реального предмета. Знову ж таки, це про використання сучасних технологій при дизайні. І головне — цей дизайн можна назвати eye-catching: таким, що чіпляє, і який потім обдумуєш ще певний час.

А є ще, наприклад, кейс зі збором для ОГШБр «Едельвейс»: це анімація, але найцікавіше, що тут працюють ще й із саунд-дизайном, автентична мелодія, гуцульська, оскільки збір пов’язаний і з бригадою, для якої збирають, і з регіоном, звідки бійці чи організатори. Відповідно дібрали й кольори.

Організатор — bf.port.frankivsk

Хтось виділяє час на роботу з АІ (artificial intelligence — штучний інтелект) й активно використовує його для дизайну чи тексту. Ось тут можна здогадатись, що запитом було щось на кшталт: намалюй дрон «Лелека», і він візуалізував його саме так.

Автор — ha_ha_haidak

Звісно, наведений у тексті перелік — не вичерпний, прикладів тисячі, й кожен робить як уміє, як хоче, як створить. Але збір — це давно не лише фізична чи віртуальна банка, це ще й цікава упаковка, гасло, відчуття співучасті. 

Ілюстрації — фото з соцмережі інстаграм

авторка, арт-директорка
Женя Олійник