Дайджест культурних подій (з 8 по 14 квітня)

авторка Софія Богуславець - 08.04.2024 в Події

8 квітня, понеділок

Сковорода і друзі

Київ, книгарня «Сковорода»
Початок: з 18:30 протягом тижня

9 квітня книгарня «Сковорода» святкує свій день народження і з нагоди цієї події до 14 квітня проводить тематичні заходи з запрошеними гостями, серед яких: Олена Герасим’юк, Павло Коробчук, Сергій Дзюба та Артемій Кірсанов, Андрій Кокотюха, Світлана Тараторіна, Володимир Арєнєв, Ірина Пасько

Зокрема в понеділок відбудеться зустріч із літературною редакторкою і співзасновницею видавництва «Віхола» Ольгою Дубчак.

Ознайомитися з розкладом подій в інстаграмі й фейсбуці книгарні.

Перекладаючи культуру

онлайн
Початок: о 18:00

Відбудеться онлайн-зустріч із номінантами премії Drahomán Prize 2023 року. Це відзнака для перекладачів з української мови на мови світу. На події Ееро Балк, Катажина Котинська, Мікаель Нюдаль та Рауль Чілачава розкажуть про свій досвід і важливість перекладу, про бажання перекладати саме українську літературу. Модераторка події — письменниця, журналістка і радіоведуча Олена Гусейнова. Трансляцію розмови можна буде дивитися на фейсбук-сторінках Українського інституту, Українського ПЕН та Українського інституту книги.

Читати більше про подію.

9 квітня, вівторок

Музичний менеджмент

Київ, Національна філармонія України
Початок: о 16:00

Лекція від культурної менеджерки, музикознавиці, керівниці музичної частини Національного президентського оркестру Ольги Лозинської. На події поговорять про алгоритм дій і поради для виконавців щодо менеджменту у сфері класичної музики.

Більше про подію на сайті.

Майстерня писанкарства

Київ, Музей Івана Гончара
Початок: о 11:00 та 15:00 щовівторка, щочетверга та щосуботи протягом квітня

Напередодні Великодня музей проводить серію майстер-класів, присвячених розпису писанок. На подіях відвідувачі зможуть ближче познайомитися з традиційною технікою розпису та спробувати створити власні писанки за зразками різних регіонів України. Заходи проводитиме народна майстриня і співробітниця Музею Лариса Головня.

Ознайомитися з розкладом в інстаграмі й фейсбуці.

10 квітня, середа

Покази фестивалю INTRO

Дніпро, Центр сучасної культури
Початок: о 18:00 з середи до суботи

INTRO — це кінофестиваль, який активно говорить про культуру й музику. Ініціаторкою проєкту стала команда KyivMusicFilm

Цьогоріч покази відбуватимуться зокрема у Дніпрі з 10 до 13 квітня. У межах фестивалю глядачі зможуть відвідати покази тематичних кінострічок.

Про подію в Центрі в Дніпрі в інстаграмі й фейсбуці простору. 

Ознайомитися з розкладом фестивалю.

Сили, озброєні танцем

Київ, Міжнародний центр культури та мистецтв Федерації профспілок України
Початок: 18:00

Хореографічна програма у виконанні трьох військових танцювальних колективів. «Сили, озброєні танцем» ґрунтується на українській історичній спадщині — мовою танцю артисти передаватимуть дух козацького минулого й до сьогодення, покажуть різноманіття регіонів України через традиційні мотиви. У програмі: вокально-хореографічні композиції, народні, обрядові, історико-героїчні й ліричні танці.

Більше про подію на сайті.

Як діяльність митців допомагає перемогти в інформаційній війні з росією

Львів, Львівський муніципальний мистецький центр
Початок: о 19:00

Зустріч-практикум для художників із митцем Андрієм Єрмоленком. На події говоритимуть про те, як Збройні Сили сприяють міжнародній репрезентації художників та як діяльність самих художників може бути сьогодні корисною.

Детальніше на інстаграм– і фейсбук-платформах центру.

Український модернізм, бруталізм та постмодернізм у Львові

Львів, Палац Гната Хоткевича
Початок: о 18:30

Це лекція-розмова, присвячена будівлям міста і їхньому контексту та представникам і представницям львівської архітектурної школи. Модератор зустрічі — менеджер культурних проєктів, культуролог, аспірант кафедри теорії та історії культури ЛНУ ім. Івана Франка Павло Коряга.

Подія відбудеться в межах просвітницької ініціативи «Штука в Палаці Хоткевича» — серії лекцій про мистецтво.

Читати про подію в інстаграмі й фейсбуці простору.

11 квітня, четвер

Крізь потаємні дверцята

Київ, Музей Ханенків
Початок: з 12:00 до 19:30

У музеї представлять картину Мартена Пепейна «Алегорія слуху» з циклу «Пʼять почуттів» та розкажуть більше про контекст фламандського мистецтва й зокрема про цю роботу.

Подію реалізують у межах проєкту одноденного експозиціонування «Крізь потаємні дверцята».

Детальніше у фейсбуці музею.

Код Бароко: 2.0

Київ, Музей Ханенків
Початок: о 17:00

У межах музейного проєкту «Крізь потаємні дверцята» відбудеться концерт, присвячений бароковій музиці. Програму творів виконуватиме клавесиністка Олена Жукова. Окрім концерту відвідувачі зможуть також почути безліч цікавих фактів про становлення барокової музики та її вплив на видатних особистостей Європи в період домінування цього напряму в мистецтві.

Ознайомитися з програмою події на фейсбук-сторінці.

Першообрази

Київ, Музей сучасного мистецтва М17
Початок: о 18:00

Відкриття виставки Анатолія Криволапа. Експозиція представить вибрані твори художника, які втілюють знакові періоди його творчості з 1990-х до початку 2000-х. Ключовими у виставці стануть ікони — завдяки цим роботам митець осмислює поняття першообразу.

Більше про подію й концепцію на інстаграм– і фейсбук-платформах.

Луї Армстронг На Шапку

Київ, Pepper's Club
Початок: 18:00

Проєкт #НаШапку — це серія благодійних концертів від музикантів та митців. На події зокрема прозвучить джазова класика з репертуару Луї Армстронга.

Про концерт у фейсбуці.

Маскувальна сітка. Адріана Довга

Львів, Львівський муніципальний мистецький центр
Початок: о 18:30

У просторі відбудеться презентація зіну. Фотографка Адріана Довга стала авторкою фотокниги, котра ілюструє процес виготовлення сіток. Власне, метою мисткині було створити проєкт, котрий би популяризував це явище, розповів про особливості цієї кропіткої праці та залучив більше людей до благодійної справи.

Читати про подію на фейсбук-сторінці простору.

12 квітня, п’ятниця

Публічна дискусія “Місце драматургії у сучасному культурному просторі”

Київ, простір PEN Ukraine
Початок: о 18:00

Під час заходу драматурги поговорять про привабливість сучасної української драматургії для широкого кола читачів та видавців в Україні, її залученість до літературних процесів всередині країни; актуалізацію позиції української драми в європейському контексті.

Після дискусії відбудеться театралізована читка п’єси драматургині Анни Галас “Хроніки евакуйованого тіла і загубленої душі”. Текст увійшов до короткого списку міжнародного конкурсу драматургії Reboot Festival-2023 (Велика Британія).

Дискусія транслюватиметься онлайн.

Читати про подію в  фейсбуці простору.

Несучі конструкції

Львів, Львівський муніципальний мистецький центр
Початок: о 18:00

Відкриття виставки скульптур ужгородського художника Олега Путрашика. Експонуватимуться об’єкти, що створювалися під час війни: з 2014 до 2022 року — це період, твори якого виражають спробу автора переосмислити самого себе в новій реальності, навколишньому світі; з 2022 до 2024 року — це твори-реакції на повномасштабне вторгнення.

Відвідати виставку можна до 1 червня.

Більше про серії робіт експозиції читати в інстаграмі та фейсбуці.

Вечір читання кримської поезії

Київ, арткнигарня «Місто»
Початок: о 17:00

Читання відбудеться в межах ініціативи «Листи до вільного Криму», яка присвячена згадці й підтримці українських бранців Кремля.

На події відвідувачі зможуть послухати й почитати вірші про Крим, а також долучитися до ініціативи й написати листа зі словами підтримки до кримських політв’язнів.

Про подію в інстаграмі.

Всю ніч просидів на стільчику (382 рази, може більше)

Одеса, Одеський національний художній музей
Початок: о 15:00

Відкриття виставки Даші Чечушкової, котра своєю експозицією промовляє про скорботу й колективну жалобу. 

Це почуття наче цілком зрозуміле в сьогочасних реаліях, проте часто замовчується, відповідно залишається в тіні, накопичується й приковує до місця. До цього стану апелює й назва виставки, взята з однойменного малюнку художниці. Адже сидіння на стільчику тут — про апатію, неспроможність і незнання того, що робити далі і що взагалі робити. Ці почуття супроводжують скорботу й про них не варто мовчати.

Виставка триватиме до 14 липня.

Читати про проєкт у інстаграмі й фейсбуці.

Нескінченність любові

Київ, Музей української діаспори
Початок: о 10:00

Відкриття персональної виставки Анжеліки Рудницької до 20-річчя її творчого шляху. На експозиції представлять понад 50 робіт художниці. Усі вони постали як результат того, чому настільки важливо віднайти себе і своє покликання, підтримку й любов у скрутні для особистості чи країни часи.

Відвідати виставку можна до 12 травня.

Більше про подію на інстаграм– і фейсбук-платформах музею.

13 квітня, субота

Всесвітній день рок-н-ролу — саме напередодні цієї дати у 1954 році співак Білл Гейлі записав свою композицію Rock Around the Clock. У майбутньому вона стала першим рок-хітом, а сам виконавець — популяризатором нового напряму в музиці.

Дистанція і контроль

Київ, Otel`
Початок: о 17:00

«Дистанція і контроль» — це фестиваль експериментальної шумової музики, що відбуватиметься в межах циклу регулярних музично-шумових івентів «Нойз щосереди». Проєкт присвячений експериментальній електронній музиці й спільному її дослідженню як виконавцями, так і слухачами. 

Подія відбуватиметься на двох сценах, на яких виступлять наживо саунд-виконавці та діджеї.

Більше в інстаграмі проєкту.

Великодня писанка з вовни

Львів, Дім Франка
Початок: о 14:00

Майстер-клас із валяння вовни від Наталі Ваганової. На події учасники зможуть створити свою писанку чи курчатко як декоративні елементи великодньої композиції або кошика до свята.

Читати про майстер-клас у фейсбуці Дому Франка.

Майстер-клас із писанкарства

Київ, Музей української діаспори
Початок: о 12:00

Тематичний захід, присвячений розписові великодніх яєць до свята. Майстер-клас проводитиме Анна Котліна.

Більше про подію в інстаграмі і фейсбуці.

Бачиш: вічности мить?

Тернопіль, 48 space
Початок: 18:30

У мистецькому просторі відбудеться співоча вистава на одну дію від вільного мистецького проєкту «… і сад зацвів…». Це дійство оповідає про життя — як персонажів, так і чогось близького про кожного з нас. У виставі також звучатимуть українські народні пісні.

Більше про подію в інстаграмі.

14 квітня, неділя

Астрід знайомиться з Пеппі

Київ, Pochayna Event Hall
Початок: 15:00

Подія для дітей від 6+ років та дорослих. Це сімейна читка нової вистави від майстерні театральної режисерки Олени Лазовіч. «Астрід знайомиться з Пеппі» — історія про пошук радості і світла навіть у найскрутніші часи.

Подія відбуватиметься в межах Великого театрального сезону, присвяченого проєкту «Людина і час», який оповідає про видатних постатей.

Читати більше про театральну читку.

Микола Глущенко: українець у Парижі, парижанин в Україні

Київ, Музей української діаспори
Початок: о 15:00

У межах виставкового проєкту «Українці на Монматрі» проведуть тематичну лекцію, присвячену видатному графікові й живописцеві Миколі Глущенку. На події відвідувачі більше дізнаються про його особистість, творчість і причетність до мистецької «паризької школи» початку ХХ століття.

Лекторка — арткритикиня й есеїстка Діана Клочко.

Читати про подію на інстаграм– і фейсбук-платформах музею.

Майстер-клас із писанкарства

Львів, Дім Франка
Початок: о 13:00

Подію проведе членкиня Спілки народних майстрів України, авторка праці «Українська народна писанка» Віра Манько. У своїй колекції майстриня має понад три тисячі писанок, більшість із яких розписала сама. 

На події разом із нею учасники також спробують себе в писанкарстві.

Детальніше про майстер-клас у фейсбуці.

Музика для класичної гітари

Київ, Музей Ханенків
Початок: о 16:00

Музичний вечір у музеї. На події виступить лауреат міжнародних конкурсів, викладач інструменту Мальбурнської консерваторії, музикант Олександр Цибульський. У програмі звучатимуть твори, написані для класичної гітари.

Більше про подію у фейсбуці музею.

Великодня авторська майстерка

Львів, Дім Франка
Початок: о 14:00

Святковий майстер-клас із львівською художницею Наталею Курій-Максимів. На події учасники готуватимуть керамічні підвіски-писанки, котрі й самостійно розписуватимуть.

Читати детальніше про майстер-клас.

Пісні Харківщини

Київ, Музей Івана Гончара
Початок: о 17:00

Концерт харківського гурту «Муравський шлях». На події звучатимуть пісні Слобожанщини — тих місцевостей і сіл, що зараз зруйновані або перебувають під постійними обстрілами. Зокрема за жанром це козацькі, рекрутські, солдатські та твори, які повʼязані з історією місцевих полків.

Керівниця гурту — етномузикологиня Галина Лук’янець.

Більше про концепцію події читати в інстаграмі й фейсбуці.

Що подивитися нового на українському ютубі?

авторка Марина Губіна - 05.04.2024 в Культура

Цього тижня пропонуємо розібратися, що таке музичні лейбли, познайомитися ближче з гітаристом гурту «The Вйо», послухати лекцію про передумови та наслідки геноциду в Руанді, дізнатися, у чому складність убезпечити більшість вітражів від вибухових хвиль, зʼясувати, що робити, якщо на своїй ділянці знайдете давню прикрасу, та яких правил обміну військовополоненими варто обовʼязково дотримуватися.

Випуск про музичні лейбли на каналі «Звучить!»

Ведучий Олексій Бондаренко розповідає, що таке лейбл, навіщо вони існують, чим вони відрізняються від музичних дистрибʼюторів та видавців, скільки їх є в Україні та кому з артистів вони справді потрібні. Що таке лейбли мейджори і чому їх тепер не можна називати музичними компаніями? Кому більше потрібні лейбли: українським музикантам чи західним? Та врешті які плюси та мінуси співпраці з лейблами?

Розмова про археологів та «копачів-аматорів» на каналі «Пороблено»

Антропологиня Дарʼя Анцибор поговорила з археологом Євгеном Синицею про проблему нелегального копу памʼяток, її масштаби, необізнаність людей у правилах поводження з археологічними цінностями та впливи війни на цей протизаконний бізнес. Який шкідливий тренд задав Віктор Ющенко? Як нібито заховані у землю скарби стають частиною місцевого фольклору? Та що робити людині, якщо вона знайшла на своїй земельній ділянці археологічну памʼятку?

Інтервʼю з Сергієм Підкаурою на каналі «Муха ТБ»

Ведучий Муха Мухич поспілкувався з гітаристом гурту «The Вйо» про вибір на користь регі на початку карʼєри, розвиток української музики у 1990-ті та 2000-ні, участь у «Червоній руті» і «Території А», сучасних артистів та забобони. Як гурту вдалося потрапити на телебачення з піснею «Ганжа»? Чому Сергій Підкаура став ще й сонграйтером для попвиконавців? Та яким гітарам віддає перевагу музикант?

Лекція про геноцид в Руанді на каналі «Історія без міфів»

Владлен Мараєв розповів про історію Руанди, відмінності між тутсі та хуту, європейське колонізаторство, що посилило розшарування суспільства, соціальну революцію та врешті диктатуру, які й призвели до найконцентрованішого акту геноциду в історії людства. Що таке «десять заповідей хуту»? Яку роль відігравала радіостанція «Тисяча пагорбів»? Та чому решта світу лишилася байдужою? 

Інтервʼю з Петром Яценко на каналі «Суспільне Культура»

Ведучий Віктор Дяченко поговорив з письменником та керівником пресслужби Координаційного штабу з питань поводження з військовополоненими про переклади його текстів, потребу повернення у рідне місто бодай думками чи на гугл-картах, концепцію «смерті автора» та важливі правила обміну військовополонених. Як змінюється наша культурна традиція? Чим українських книжковий ринок відрізняється від іноземних? Та навіщо автор написав  «Союз радянських речей»?

Дискусія про збереження монументальних обʼєктів культурної спадщини в умовах війни на каналі «Український медіа-центр»

Круглий стіл з представниками виконавчої влади, прокуратури, київської міської адміністрації, мистецтвознавцями та громадськими активістами щодо проблем зі збереженням монументальних обʼєктів, зокрема дуже вразливих до вибухової хвилі вітражів. Скільки обʼєктів від загальної кількості внесено у реєстр як памʼятки? Які найбільші перепони до внесення нових обʼєктів? Та хто цим має займатися?

авторка
Марина Губіна

Спочатку була крапка

авторка Анна Ютченко - 05.04.2024 в Есеї

Іноді мені складно пригадати, як усе насправді починалося. Можливо, в потязі, де я їхала в купе наодинці. Або в сухому жовтуватому пейзажі за вікном, в якому так і не змогла визначити пору року. Або в очікуванні. Ми стояли на терасі Промприладу на четвертому поверсі в Івано-Франківську. Був захід сонця, Тарас Прохасько курив уже другу цигарку, а згодом, можливо, закурить і третю. Ми дивилися вниз на якесь будівництво, що тривало на території неподалік. Тарас сказав, що в літературі можеш йти лише двома шляхами — знання чи пошуку. Можливо, все ж таки все почалося десь у дорозі. 

З готелю до Промприладу я щодня ходила пішки. Помітила, що йду рівними довгими лініями: озеро, парк, вулиця, дорога, вулиця… Пригадую, як зранку першого дня фестивалю «Прописів» ми з іншими учасниками та учасницями заговорили про записники. Виявилось, що комусь більше імпонує писати у блокнотах у лінійку. Ідеально рівна лінія, по якій рухаєшся, ніби річищем, одразу скеровує тебе у правильний бік. Усе що потрібно — синхронізуватись із нею, увійти в один ритм. Мені ж блокноти в лінійку нагадують шкільні роки, коли боялась вийти за межі цієї лінії або, навпаки, писала завжди трішки вище. Виглядало мені це якось негарно чи радше неправильно, за що себе завжди сварила. 

Хтось обирає блокноти лише в клітинку. Тоді у письмі виділяється щось математичне, але водночас те, що ламає всі звичні формули. Я люблю клітинку, бо вона бавиться із твоєю свідомістю: очікуєш побачити там формули, цифри, обрахунки, а бачиш слова. Для мене писання у блокнотах у клітинку — про якийсь наївний дитячий протест. Чомусь у клітинці почуваюсь вільніше, аніж під лінійку.

Але найбільш суперечливі ті, що обирають блокноти з чистими аркушами, чи то скетчбуки. Це той тип людей, які люблять багато простору, свободу. Мені блокноти з чистими аркушами нагадують відчуття дому. Я виросла у Полтаві неподалік поля. Помірно пагорбисті ландшафти, лани із широтою горизонту мали величезний вплив на мене. Люблю відчуття порожнього, але не пустого, бачити лише обриси того на горизонті, але все ж мати певність, що попереду таки щось є.

Водночас блокноти з чистими аркушами також можуть і лякати. З чого, як і де почати? Ніби стоїш перед невідомістю та безмежністю можливостей. Пригадую це відчуття після дощу, коли лишаєш у вогкій землі в полі перший слід. Несеш цю землю у своєму взутті додому і довго-довго відмиваєш. А потім знаходиш у підошві й залишки каміння, і трави, і якихось рослин… Взуття ставало чистим, але думка вже залишалася в тобі.

На «Прописах» нам подарували блокноти, які всередині були розкреслені крапками. Дуже незвичний формат, коли тебе скеровують, але не під лінійку. Ніби обмежують, але не замикають, як у клітинці. Можеш обрати як і де саме почати писати, але не загубитись у білому аркуші. Ці крапки у блокноті нагадали мені розритий город у селі, коли ми з бабусею щовесни садили квасолю. Вона вчила мене класти у ямки по дві, а то й по три квасолини. Казала, що не можна бути певною, яка саме з них приживеться та проросте. Можливо, все ж таки, є ще щось між шляхами знання та пошуку?

Коли моїй молодшій сестрі було дев’ять років, вона раптом сказала мені, що взагалі першим розділовим знаком була крапка.
– А потім? — запитала я.
– А потім усі інші: знак коми, оклику та запитання…
– А який твій улюблений розділовий знак?
– Знак запитання.
– А чому?
– Ну, знак коми я не люблю, тому що її потрібно ставити через кожні два чи три слова. Крапку теж не люблю, бо після неї треба писати з великої букви, а я забуваю і пишу з маленької. А речення зі знаком оклику мені не подобається читати, бо потрібно підвищувати голос. Лишається знак запитання.

Таки намагаюсь пригадати, як усе почалося. У блокноті, який подарували від «Прописів» я нічого не писала. Зараз дивлюсь у нього і думаю, що можливо мене таки злякала ця концентрація крапок. Насправді не знаю, як почати писати, коли замість тебе вже лишили слід. Тому робила нотатки у своєму старому записнику в клітинку. Гортаю його і бачу перший запис з лекції Тараса Прохаська: «Література — це про тривання у часі». 

Робочий день скінчився, гуркіт металу стихав і робітники повільно розходились. Тарас таки запалив третю цигарку. Я подумала, що чомусь дуже люблю спостерігати за будівництвом. Щось є в тому, коли на твоїх очах створюють нове, а ти, хоч осторонь, але бачиш, яке все довкола є важливим і як може сприяти чи перешкоджати. Над нами пролетіла зграя птахів, на яку ми звернули увагу та майже синхронно підняли погляд угору. Тарас сказав, що кінець не стається у моменті смерті. Насправді він настає, коли щось народжується і все старе, що було до того, відходить. Тому, можливо, таки все почалося у цю мить, коли я завершую це речення.

Есей написаний під час другого фестивалю-воркшопу для молодих авторів «Прописи», що відбувся 6-10 березня в Івано-Франківську. Організатор заходу — Український ПЕН.

Фото — Світлана Лібет

авторка
Анна Ютченко

«От, пуста мова любові, що торгується із надією»

авторка культурологиня Анфіса Дорошенко - 05.04.2024 в Есеї

В українсько-американських поетичних читаннях взяли участь Наталі Айлберт, Закарі Шомберґ, Тарас Малкович, Юлія Мусаковська, Мар’яна Савка та Остап Сливинський (інколи далі — ініціалами). Напередодні молоді автор(к)и пізнавали мову Станіславова від Тараса Прохаська: мову закапелків і зачілків старих будинків, рослин і тварин, ресторацій, бруківок, кованих оздоб, вибраних епох, вулиць і постатей. Мову автентики й дивних реконструкцій. Мову спорту. Вечір дня наступного, на перший погляд, був тандемом української та англійської. Утім, на фестивалі мов лунало чимало, і завжди переважала мова любові. Хоча один відомий французький теоретик писав, що ми повсякчас не в змозі говорити про те, що любимо.

Буває, молодий автор навіть не знає, чи любить він поезію. Здається, «найгірше — це впізнати й не зізнатись» (ЮМ), але водночас «той, хто каже «люблю», певно, має за собою провину» (ОС). Початківці від письма часто-густо грішать невпевненістю, сумнівами. Їм здається, щось неодмінно має їх обнадіяти. Щойно замигтить якась сподіванка, мова стане впевненішою, влучнішою, «твоєю» і перестане бути пустою.  

Насправді мова молодих авторів дуже різна. Справа не в білінгвізмах, діалектах, ерудиціях, навіть не в досвідах або словниках. Як і будь-яка інша, поетична мова неможлива без удосконалення «мовних знань» (ЮМ), без кропіткої праці. І хоч видається надто грубим очікувати від письма певного зиску, часто «з зиску, власне, і постає робота» (НА). Кожен шукає свою образність, риторику, інтонацію. Вірші вільніші за нас: «Це те, що не має господаря, не має домівки, постійно в мандрах» (МС). І водночас вірші — це «сум’яття, суцвіття, сузір’я» (МС), їх не можна обділяти увагою, вони потребують опіки, діагностики, нових перероджень. Дехто з молодих авторів уже вміє відпускати вірші у мандри чи на гастролі. Мова молодих авторів дуже різна. І все ж їхня мова спільна.

Коли світло за спиною Наталі Айлберт міниться кольорами, легко повірити, що воно зачакловане її рівним сильним голосом. «Мене турбує, що подив — це ніщо інше як розповідь про згасання» (НА). Авторка слухає переклади своїх віршів не без здивування: де вона сама в тій поезії, у словах, яких не розуміє? Її мова є мовою зізнання: у втраті та прощанні так важко будувати наративи. Складно довіряти мові працювати без тебе, навіть якщо ти досвідчена авторка. А як працювати з надлишковістю мови, і, навпаки, як чинити з пустою мовою, чим її наповнювати?

За мовою можна визначити, які вселено в неї надії. Молоді автор(к)и плекають надії писати краще, доступніше, аби тебе розуміли. Для себе, для когось. У стіл, у світ. Писати вчасно. Хтось ніжно та по-дитячому тішиться своєю надією, а хтось плекає її наполегливо, навіть настирливо. Комусь надія мариться у вигляді сигнального примірника поетичної збірки, хтось сподівається на ексклюзивну прихильність досвідченого колеги. Іншому випадає розраховувати на мовчання або, навпаки, на сміх як на еквівалент успіху. Надії на спільноту, на підтримку, відкритість, на невичерпність образів, на вдалі угоди зі совістю та з видавцями. Сподівані редактори, які ніколи не пропонують прибрати зі збірки найдорожчий вірш. Добре було б володіти кількома мовами, нізащо не зректися власної.

Як використовуємо мову, на що її витрачаємо, якщо не марнуємо? Це також питання перекладу. Тарас Малкович між двома текстами перекидає місток розуміння. В українських перекладах американські поети зустрічаються з новими версіями себе. У них — ранок, тож це непоганий початок дня. Молоді автор(к)и в залі фантазують про те, як колись і їхні твори перезнайомлять їх зі самими собою. У них — вечір, хороший час для мріяння.

Юлія Мусаковська обережно перегортає аркуші, той звук робить у тиші маленькі надрізи. Вона таки «довідалась, що вони хотіли сказати», ті, за кого говорять її вірші. Молоді автор(к)и мають бути готові відчути «гостре каміння слів у пересохлому роті» (ЮМ). Муситимуть говорити крізь те каміння, долаючи біль і втому. Їхні слова, «тверді та опуклі від люті, чорні від горя, як бетонне перекриття старого бомбосховища» (ЮМ) будуть потрібні, будуть важливі. Бо там, де такі слова — там і з’являється «така любов — що аж у горлі клубок гарячий» (ЮМ).

У поезії Закарі Шомберґа живі та мертві частенько міняються місцями. І для поета, і для прозаїка затримка дихання дуже небезпечна — публіка за таке карає байдужістю. Автор міркує про жорстокість символізму мови. Праворуч від Закарі висить плакат із зображенням руки й написом «Hand». Він читає вірш «Люди з руками». Перекладений майже 10 років тому вірш про любов і насолоду одне одним нині прочитується геть інакше. Слухати його українською направду тяжче, ніж англійською. Метафорика й естетика стають якісь незугарні, а безручність героїв обертається незручністю мови. Стає до біса ніяково, навіть соромно за те, що в тебе є кінцівки. Поети ж промацують світ не руками! Мова любові небезпечно плинна, а контексти поезії аж надто проминальні. Те, що вчора було красивим дотепом, завтра може стати втіленням чийогось незбутнього бажання. Навіть коли «всі мої мови мічені, нерозмінні» (ОС), важко передбачити, які мови поєднаються, щоб утворити нову, і чи не знищать вони одна одну.

Але чи бувають тексти геть безнадійні? Радше надія буває слабша й сильніша — такими виходять і тексти. Надія дражнить, провокує, під’юджує, погрожує, часом виснажує. До речі, сильніша надія не завжди робить письмо віртуознішим. Хто входить тут, покинь усю надію!

“So it goes, this empty language of love, bargaining with hope” («От, пуста мова любові, що торгується із надією» — ОС). Мова торгується з надією за зусилля, час, сон, дрібку везіння. Можливо, писати тільки те й значить, що вправлятися в любові. Адже письмо — це про те, «як сильно ми спільно можемо любити» (ЮМ). Мова любові намагається наповнитись авторовою любов’ю до самого себе: я — автор, усе мені вдасться! Виконаю всі вправи та завдання, піду на дивні експерименти, кину собі стільки викликів, скільки жбурнуть у мене критики. Однак парадокс у тому, що аби надії справдились, часом варто звільнити мову любові від любові до себе: зберегти цю мову пустою. Прибрати себе, відкинути свої надії, залишити тільки письмо. Не нова ідея, навіть допотопна. Але геть не така проста й зручна до втілення, як може здаватися.

Есей написаний під час другого фестивалю-воркшопу для молодих авторів «Прописи», що відбувся 6-10 березня в Івано-Франківську. Організатор заходу — Український ПЕН.

Фото — Антон Сорочак

авторка культурологиня
Анфіса Дорошенко

Ракурс української реальності: між екзотикою та дегуманізацією

авторка Вікторія Климчук-Длугач - 05.04.2024 в Есеї

Є знамените фото Євгенія Малолєтки після російської атаки на пологовий у Маріуполі у березні 2022 року. На ньому вагітну на останньому місяці жінку тримають на ношах на фоні зруйнованої лікарні. За кілька годин вона, на жаль, померла.

Очі левової частки світу були прикуті до цієї світлини. Вона отримала більш ніж заслужені нагороди та навіть стала фотографією року у конкурсі World Press Photo.

Світлина повна живого пронизливого болю. Дивитись на це — емоційний аналог ходіння по битому склу босоніж. Втім, чи багато людей звертає увагу на ракурс, з якого вона зроблена? Зрештою, я також не думала у цьому контексті, аж поки Мирослав Лаюк на лекції «Як написати воєнний репортаж» не зауважив на ньому.

Виявляється, що це фото (зрештою, як і будь-яке) можна було б зробити з іншого ракурсу. На ньому страшні травми жінки були б ще більш видимими та шокуючими. Втім, подейкують, що більше на зображенні з пораненими чи загиблими «натуралізму самого життя», то меншою є ймовірність, що його візьмуть світові медіа. Вони ж бо бояться стати для своїх читачів тим самим, проклятим у цифровому світі, «потенційно неприйнятним контентом». Хтозна, якби фотограф подав ще більш жаске фото з іншого ракурсу — його могли б не опублікувати взагалі і світ ніколи б не дізнався про страшну історію загибелі саме цієї жінки.

Так само для іноземних медіа накрите простирадлом фото мертвої дитини — прийнятне та сильне, а от просто частини тіла дитини після знищення російською міною — ні.

Отож, ракурс — критично важливий. 

Особливо тоді, коли у фокусі світлини в будь-який момент можемо опинитися ми, люди в Україні.

Зараз іноземні медіа комунікують нашу країну через призму війни і всього, що відбувається навколо неї: лінія фронту, волонтери, поранені в госпіталях, обстріляна цивільна інфраструктура, «стендап під час війни», «мода під час війни», діти у війні, тварини у війні…

А з якої перспективи світ бачив нас у культурних продуктах чи бодай у фотомистецтві раніше? Не у 90-ті, коли Захід ще оговтувався від потрясіння розпадом СРСР та заледве знав назву нашої країни, не кажучи вже про її розташування; не під час Помаранчевої Революції та Революції Гідності, а в умовне міжвоєння 2014-2022 років?

Коли айфони проникли у кожне українське село, відкрились кав’ярні третьої хвилі, весь базовий набір документів в Україні перейшов до смартфонів, а безвіз дав можливість випити ту банальну каву у Відні та поїсти хрестоматійний круасан у Парижі за помірні кошти. Коли для молоді мрія стати IT-вцем замінила мрію стати контрабандистом на якомусь із західних кордонів?

Якщо Україна того часу і бувала колись видимою на культурній мапі світу у візуальних матеріалах та свідомості вестернерів, то як?

Ті поодинокі митці, що приїжджали знімати Україну в міжвоєння, робили це переважно з ракурсу залишків її радянського минулого: сірі панельки, бетонний бруталізм, неодмінно базари або кіоски біля метро, мости та під мостами й, безумовно, місто Прип’ять. Достатньо лише подивитись кліпи Pink Floyd та Coldplay. Депресивна пострадянська естетика Східної Європи. Вічні 90-ті. Зрештою, такий образ стара Європа та Америка приписали не лише нам, а й усім державам, що були окуповані совєтами.

Можна зрозуміти іноземців, які знімали нашу країну лише з такого ракурсу — вони полювали за екзотикою, відмінностями, таким, чого у них немає. Бо ж навіщо фіксувати те, що хтось у Дніпрі, Києві чи Луцьку їсть макарун та п’є фільтр? Таке вони і в будь-якому містечку Європи побачать. Зовсім інша справа — старі напівзакинуті монументальні зразки радянської архітектури та бритоголовий хлопчина в адідасі, що набиває м’яч на закинутому футбольному полі — оце справжня екзотика.

Українські ж митці-фотографи, особливо навколо індустрії моди, всіляко несвідомо підживлювали це стереотипне бачення. Рідкісна виставка за кордоном обходилася без зображення хрущовок, використання кітчевої радянської символіки, як-от: бюст якогось Леніна, килима на стіні, банки з огірками, старезних авто, іржавих велосипедів, сільського будинку культури, гастронома під назвою «Гастроном», картатої базарної сумки, манекена з ринку, закинутого заводу, і звісно ж — залізниці. До того ж це ніколи не Інтерсіті.

Квінтесенцію подібного є знімки фотографки Julie Poly з фотокниги «Укрзалізниця» 2018 року, де вбрані у леопардове та неонове дівчата з картатими базарними сумками їдять курку-гриль руками у потязі.

Як написав американський Vogue про ці фото, фотографка «glamorized provincial 90s motifs». В цілому, так можна сказати про більшість фоторобіт українців, які досягають рівнів глянців, журналів про мистецтво та виставок за кордоном. Подібне було і з кіномистецтвом — що депресивніше показана Україна, то вищі нагороди могли отримати фільми.

Українські митці та фотографи вдало продавали назовні цю естетику, навіть коли поміщали на її тло моделей у Chanel, Balenciaga та Louis Vuitton. Настільки вдало, що у західному маскульті та моді виникла невидима стіна між «цивілізованим світом» та «вайбом Східної Європи в Україні». Хоч у реальності Україна йшла абсолютно у ногу з часом.

Не у тім річ, що немає місць в Україні з естетикою 90-их — вони є. Річ у тім, що їм надавали набагато більшої уваги у візуальному продукті. На нас почали дивитись виключно з цього ракурсу. Якби замість того, щоб у левовій частці фільмів показувати образ Нью-Йорка не таким, як у серіалі «Секс і Місто», а транслювали винятково картинки з гетто та кримінальних районів, то зрештою весь світ думав би, що Нью-Йорк саме такий.

Для України за кордоном не було альтернативної картинки у культурному продукті, і тому вона стала заручницею образу вічної естетики 90-их, який раз по раз прокручували, як стару платівку з неактуальною музикою. Ми перетворились на вічне ретро.

Річ у тім, що західна публіка через цю маргіналізацію українського тла, маргіналізувала нас самих. Бо у їхньому світі ми не люди, які вранці п’ють каву з круасанами чи біжать на пробіжку, слухаючи ASAP Rocky в навушниках, а ті, хто катаються у вічному плацкарті в леопардових лосинах та з синіми тінями на повіках під Russian Girls.

Можна зважитися на думку, що подібні культурні продукти нас дегуманізували для західного світу.

Це зробило українців для них «інакшими», а отже — незрозумілими.

Особливо болючо-показовим це стало на момент початку повномасштабної війни росії проти України. Стереотипи про життя та побут сучасних українців почали розбиватись, коли українські біженці наводнили стару Європу. З подивом для себе вестернери виявили, що українок не здивуєш пральною машиною вдома, бо вона вже давно у кожній міській квартирі та навіть у сільських хатах. На побутовому умоглядному рівні відбулося зіткнення української реальності та уявлень про неї з боку мешканців Європи.

Є велетенська прірва між двома картинками світу. На одному боці «в якійсь пострадянській країні, де що не рік, то революція, почалась війна і ці всі неосвічені люди, що живуть у норах сірих панельок, страждають від обстрілів», а на іншому — «такі самі люди, як ми, що п’ють лате на кокосовому, дивляться Нетфлікс та взувають Yeezy, прокинулись сьогодні від вибухів і змушені були сидіти всю ніч у холодному паркінгу». Певно що, других західній аудиторії зрозуміти легше.

Зрештою, ми опинились у ситуації, коли від розуміння залежить ні більше, ні менше, ніж наше виживання, адже саме емпатія до українців як до «таких самих людей» конвертується у зброю на мільярди доларів, що допомагає нам захищатися. Зрозумілість забезпечує підтримку.

Перед тими, хто адвокатує допомогу для України за кордоном, одним з викликів стало пояснити те, хто ми такі і чому ми «такі самі люди».

Зрештою, повертаючись до іншої лекції під час «Прописів», Олександр Михед казав, що оце тільки зараз західний світ починає накладати цю ситуацію [війну] на себе. Можливо, це трапляється не лише через постійні погрози Путіна, а й через усвідомлення, що їх зі сучасними українцями не так і багато відрізняє…

Зрештою, вся справа завжди в ракурсі.

Есей написаний під час другого фестивалю-воркшопу для молодих авторів «Прописи», що відбувся 6-10 березня в Івано-Франківську. Організатор заходу — Український ПЕН.

Фото — Антон Сорочак

ЯК ПЕРЕБУВАТИ У ДВОХ МІСЦЯХ ВОДНОЧАС

авторка літературознавиця, перекладачка Юліана Лесняк - 05.04.2024 в Есеї

На світлині з події-спільночитань Phrases: New Poets in Translation, яка відбулася в рамках українського фестивалю для молодих авторів «Прописи» та шотландського поетичного фестивалю StAnza, я сиджу перед камерою, готуючись зачитати вірш. Праворуч від мене екран, на якому видно учасників і на який я намагаюся не озиратись. Мій светр оливкової барви перегукується з насичено-зеленим листям монстери за моєю спиною. Зал, де проходять читання, відділений від коридору скляними вікнами. За склом ходять люди.

Перша зустріч учасників резиденції з її організаторами на початку лютого цього року була менш офіційна. Раян Ван Вінкл запропонував нам розповісти, яке в кожного з нас улюблене морозиво. Я тоді відповіла, що морозива не люблю.

За умовами резиденції поети мали працювати в парах: український поет (чи поетка) — шотландський поет (чи поетка). На той час я вже мала досвід перекладу поезії з англійської і вказала це в мотиваційному листі (можливість взяти участь у такому перекладацькому марафоні була для мене великою спокусою). 

Над спільними перекладами віршів я працювала з поеткою Рейчел Ренкін, яка тоді саме готувалась до захисту дисертації про практичні аспекти перекладу поезії з норвезької на англійську. Важко знайти шотландця, який знав би українську мову, а тим паче шотландського поета, який знав би українську мову. З цієї причини переклад українських віршів здійснювався через підрядники. І хоча це, на перший погляд, могло дуже спростити завдання, однак надалі з’ясувалося, що підрядковий переклад відкрив більше простору для обговорення, наприклад, певних художніх образів чи для спроб знайти точки дотику між англійською та українською мовами там, де йшлося про переклад фразеологізмів або понять із царини вірувань.

Наші з Рейчел розмови відбувалися у камерному форматі: тет-а-тет via Zoom. На першій із таких зустрічей я попросила її зачитати вголос вірші, які вона подала для перекладу. Мені як літературознавиці для розуміння поетичних та прозових творів дуже важливо почути, як автор зачитує їх уголос. Важливі інтонації, вимова слів, ритм, якому автор підпорядковує рядки, — навіть якщо таке читання далеке від ідеального. Рейчел читала з нотами драматизму, що відповідало тематиці віршів.

Моє мислення завжди залежало від фізичного руху, зокрема від піших прогулянок. Коли мені бракувало ідей або зосередження, я ходила обмірковувати переклад поезії в парк — найбільш уповільнений простір у всьому місті. Зимовий безлюдний і голий ландшафт парку був подібний до ще неперекладеного вірша, мовні обриси якого вже починають прояснюватися, але потрібен час, щоб вони стали чіткими, повними — ніби гілки, що вкриваються листям. Поезія Рейчел Ренкін зводила з манівців своєю позірною простотою. На мій погляд, сучасна європейська, американська й австралійська поезія, якими різними не були б її автори, має одну важливу спільну рису — простоту. Я напівіронічно додаю до неї прикметник «позірна», позаяк немає нічого складнішого за просте. Іноді ця простота така, що здається, ніби за словами нічого не приховано. 

Отож я ходила обмірковувати вірші, які тоді перекладала, в парк, і довгі блукання алеями в роздумах приводили мене до несподіваних відкриттів. Перекладаючи вірш під назвою Bad Taxidermy, я раптом збагнула, що погана таксидермія може бути метафорою невдалої пластичної хірургії: таксидермія має на меті показати тварину такою, ніби вона жива, а пластична хірургія — оновити риси обличчя, ніби вони такі від природи, а коли ці завдання не вдається виконати, таксидермія і пластика стають іронічними монументами самим собі. 

У поезії Рейчел експериментує із фізіологічною тематикою — це трохи нагадує мені поезію Юрія Тарнавського. Переклад деяких метафор, заснованих на цьому фізіологізмі, став для мене викликом. У двох її віршах зустрічається фраза bouquet tongue. У поезії Green Fingers (так називають людину, вправну у садівництві) елементи ландшафту зображено як частини людського тіла, і тут bouquet of tongues означає буквально «букет язиків». Але у вірші What I don’t say to my pregnant friend ця фраза — це слова вітання, ніби букет із якоїсь нагоди. Слово tongue означає водночас язик і мову. Але в українській мові схожого двозначного слова немає. Тож мені довелося вибирати між двома бідами: пожертвувати метафорою і назвати об’єкт прямо чи зберегти, хоча й дещо штучно, оригінальну метафору.

В іншому подібному випадку я довго міркувала, як перекласти рядок they prowl with marrow confidence із вірша Woman in Fur Coats (жодної алюзії на Захер-Мазоха, я запитувала). Marrow — кістковий мозок. У вірші йдеться про жінок, які випромінюють якусь хижу впевненість — аж до кісткового мозку. Виявилось, що перекласти marrow confidence українською влучно і майже дослівно неможливо, не порушивши при цьому ритм вірша. 

Мої вірші сутнісно були іншими, ніж вірші моєї шотландської колеги. Довгі, часто герметичні, насичені алюзіями, асоціаціями, метафорами, певну частину яких неможливо перекласти засобами англійської мови, а деякі, мабуть, і непотрібно. У моїх рядках «і тріє царіє со дари / вирушають у мандрівку» очевидну для українського читача алюзію на «Мені тринадцятий минало» Тараса Шевченка з моєї ж ініціативи вирішено було не перекладати архаїчною мовою. Важко знайти шотландця, який говорив би українською, а ще важче, гадаю, знайти шотландця, який читав би Шевченка. Хочу вірити, що ця культурна відстань не завжди буде такою великою. І смію сподіватися, що зробила свій крихітний внесок у її скорочення. 

Із п’яти віршів, які я подала на резиденцію, Рейчел для читання під час події на фестивалі вибрала три. Два з них були про переживання війни в тилу. Це змусило мене задуматись, чому саме вони її зацікавили. Можливо, тому, що наближатися до сприйняття війни простіше з місця, де відчуваються лише деякі її прикмети. В одному з цих віршів я іронічно запитую, чого людям з тилових територій бракує, щоб радіти життю — «може, пташиного молока». Цей фрагмент Рейчел вирішила перекласти через англійський фразеологізм hen’s teeth, який означає, хоча з дещо іншими конотаціями, щось небачене, надзвичайно рідкісне.

Третій вірш був про дерева: «закадровий» голос наказує їм встати, вийняти коріння з землі і йти промовляти до людей. Частина вірша свідомо побудована як алюзія на біблійні легенди про воскресіння Лазаря і Христа. Щоб лексично і стилістично передати зміст у перекладі, довелося погортати Біблію в пошуках відповідних цитат. Цей вірш виявився тематично суголосним з віршем Рейчел Green Fingers, де опис природи як частини тіла від певної драми на початку плавно переходить до гармонійного злиття тіла і природи наприкінці вірша. У моєму вірші дерева, навпаки, «наближаються» до людей, аж до того, що в останніх рядках «закадровий» голос дає їм урок етикету: «Не забувайте кланятись, коли вітаєтесь».

Під час перекладу ми з Рейчел обговорювали дитячі спогади і життєвий досвід. Я час від часу відчувала, наче намагаюся перебувати у двох місцях — у Львові і десь в Единбурзі. Що водночас силкуюся уявити сприйняття своїх текстів людьми, які ніколи не були в Україні. Коли б у мене запитали про пораду молодим перекладачам, я б радила починати з роботи у форматі Phrases, з перекладу молодих авторів, із якими можливо перекинутися бодай словом. 

Есей написаний під час другого фестивалю-воркшопу для молодих авторів «Прописи», що відбувся 6-10 березня в Івано-Франківську. Організатор заходу — Український ПЕН.

Фото — Антон Сорочак

авторка літературознавиця, перекладачка
Юліана Лесняк

10 думок продюсерки подкастів Вікторії Лавриненко

авторка Вікторія Мерлич - 04.04.2024 в Культура

Лавриненко Вікторія — керівниця напряму подкастів та продюсерка в The Ukrainians Media, авторка кількох культурологічних подкастів та амбасадорка українського подкастингу. У її професійному доробку дуже різні подкасти та різні підходи: то вона за келихом вина спілкується про українську літературу із запрошеними гостями, сучасними авторами України, згадує класичні твори, ділиться враженнями, то в ефірі ворожить на віршах Юрія Іздрика, то розповідає про коктейлі, історії їх створення. Усе це цеглинки в популяризації та розвитку українського ринку подкастингу. Більше про український подкастинг розповість сама Вікторія. 

Український католицький університет (УКУ)

Я вирішила переїхати і навчатися в УКУ свідомо. Мені дуже подобався цей університет, інші варіанти не розглядала і була певна, що вступлю. Коли вибирала факультет, вагалася між медіакомунікаціями і журналістикою — це те, чим я цікавилася ще зі школи. У школі видавала шкільну газету, тому думала, що, можливо, журналістика — це моє. Але потім, коли почитала більше про програми, то зрозуміла, що медіакомунікації мені значно ближчі, адже на цьому факультеті вивчають не тільки тексти і створення журналістських матеріалів, а й різні види медіа: медіавиробництво різних форматів, відео та аудіо. Коли я вступила на медіакомунікації, це був якраз період розквіту онлайн-радіо в Україні. Тоді були популярними радіо «Аристократи», «Сковорода», Urban Space. Романтика радіо мене настільки зачарувала, що коли я вступила до університету й дізналася, що можна вивчати радіо, то не сумнівалася. Відразу зрозуміла: радіо — це моє. 

«Радіо 412»

Пам’ятаю свій перший візит на радіо в УКУ, в аудиторію 412, — власне так і називалось наше радіо: «Радіо 412» — і перші лекції нашого викладача Романа Зайця про те, що і як там відбувається. Було дуже страшно, бо мені здавалося, що це якась вища математика і я її ніколи не подужаю. Нагадаю, що спочатку це було саме радіо, не подкасти. Пам’ятаю, як почала вивчати радіотехнічну складову: як виводити музику та людей в ефір, як складати радіоклок (це система, за якою звучать треки в ефірі). Приходила навчатися в радіостудію, мені дуже подобався цей камерний, затишний процес: студія була зовсім невеличка. Переважно це було ввечері після пар. Та атмосфера зігрівала й надихала мене. Потім, коли навчилася працювати з ефіром, стала звукорежисеркою і виводила людей в ефір.

Коли почався другий семестр нашого навчання, радіо стало предметом мого курсу і я почала створювати власну програму, яка називалася «Ліниві і ніжні» — на честь однойменної збірки Юрка Іздрика. Формат запозичила в програми Володимира Бєглова на радіо «Сковорода», де він в прямому ефірі зачитував слухачам передбачення з поетичних збірок. 

Аудіоформат набагато інтимніший порівняно з телебаченням і текстом, тому що в аудіо слухачі, не бачачи людину, не знаючи, яка вона на вигляд, у що одягнена, можуть її зрозуміти, відчути кожну емоцію, адже голос — це дуже потужний інструмент. Аудіозапис дозволяє почути хвилювання ведучого чи ведучої, їхні переживання, справжні почуття. Це просто магія, яка захоплює.

The Ukrainians Media

Через коронавірус в один момент студія «Радіо 412» закрилася і ми не могли виходити в прямий ефір. Тому почали записувати наші програми вдома на телефон, на диктофон і пускати їх в ефір уже записаними. А потім зрозуміли, що якщо вони вже записані і змонтовані, то чому б нам не викладати їх просто як окремі файли. Так у нас з’явилися подкасти замість прямих ефірів. Я почала створювати власний подкаст і допомагати з монтажем моїм одногрупникам.

Також проходила практику на радіо «Сковорода», де створювала літературний подкаст «Слова невинні», розмовляючи з різними письменниками про літературу. У той період The Ukrainians якраз запускали напрям подкастів. Тарас Прокопишин — керівник The Ukrainians Media, який реалізовував ідею радіо і подкастів, — шукав людей. Робота в The Ukrainians була моєю першою серйозною роботою в медіа в Україні. Спочатку я багато спостерігала за процесами в медіа і навчалася в колег. Потім, за місяць, долучився мій колега Дмитро Пальчиков, який став керівником аудіонапряму, і разом з ним ми почали потужно працювати над подкастами. 

Подкасти

Подкасти нині стають дедалі популярнішими в Україні. Якщо ми подивимося на американський ринок, то там прослуховування подкастів — це вже традиція, в людей не виникає навіть питання, що воно таке, що за жанр. В Україні це ще тільки зароджується, зараз точаться дискусії про те, чи подкасти на ютубі можна вважати подкастами, якщо, наприклад, їх немає на подкаст-платформах, або ж про те, що робить подкаст подкастом. 

Мені здається, що в Україні зараз люди дізнаються про подкасти через ютуб і, можливо, не до кінця розуміють, що таке подкаст і яка різниця між подкастом та ютуб-шоу. Подкаст — це аудіозапис, який можна відтворити через будь-який плеєр, який зчитує RSS-фід. Наше завдання — робити подкасти максимально якісними та цікавими для людей. Як на мене, подкаст — досить нескладний і зрозумілий жанр медіа.

Війна в кожному подкасті

Широ кажучи, до початку повномасштабного вторгнення в мене не було загостреного почуття культурної відповідальності. Звісно, я розуміла, що ми розвиваємо українську культуру подкастингу. Те, що ми створювали, було важливим, але це був більше розважальний стиль. 

Якщо подивитися на наші подкасти на початку, в нас було багато лайфстайл-подкастів, наприклад «Як ми кохалися» з Іриною Ігнатенко і «Музика з історіями» з Ярославом Грицаком. Ці подкасти були більш легкі. Я починала працювати з подкастами 2019 року, коли подкастів українською майже не було. Перший подкаст, який тоді залетів у топи, — «Акустика тіней» Іванки Шкромиди. 

Коли я заходила на будь-яку подкаст-платформу, то там у топі поряд з українськими були російські. Ми в медіа розуміли, що нам потрібно робити більше нашого продукту. І якщо в ті часи, напередодні повномасштабного вторгнення, ми жили в таких умовах, коли ринок подкастів тільки розвивався, то після вторгнення наша місія стала справді відчутною. Нарешті українськомовні подкасти витіснили російськомовні та російські з топів Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify. Ми створювали багато культурних проєктів, а почуття відповідальності, потреби в своєму сильно загострилось. Ми почали випускати такі шоу, як «Тут-і-Тепер» — подкаст із журналістами, які бачили війну, «Наразі без назви» — про українську культуру, зокрема в часи війни, «Життя в серванті» — про те, як радянська влада захопила українські свята та радянізувала їх, «Культурний трибунал» — про те, як Росія роками привласнювала українські культурні надбання, відомих особистостей, об’єкти мистецтва.  

Насправді війна зараз у кожному подкасті. Чи це подкаст про війну, про воєнні дії, про журналістів на війні, про політику, чи просто якийсь лайфстайл-подкаст, чи про психологію, їжу, напої — там все одно є війна, тому що всі автори живуть в умовах війни. Адже коли вони вмикають мікрофон, вони ж не вимикають війну на фоні. Кожен подкаст або веде якийсь збір, або розповідає щось про війну. Ми маємо прийняти той факт, що війна сьогодні в кожній сфері нашого життя. І якщо ви послухаєте будь-який наш подкаст, там так чи інакше згадується про це. Думаю, питання не в тому, як часто треба говорити про війну в подкастах, тут радше питання, коли ми нарешті вже зможемо про неї не говорити. 

Нагороди

Я б не хотіла казати, що маю нагороди, — нагороди має команда The Ukrainians Media. За 2021—2023 роки ми отримали три нагороди «Честь професії» за подкасти «Музика з історіями», «Культурний трибунал» і «Тут-і-Тепер». Дві нагороди від Megogo за подкасти «Як ми кохалися» і «Культурний трибунал». Ці відзнаки для мене означають напрям руху.

Загалом я вважаю, що кожна нагорода — це про ком’юніті людей, які поділяють із тобою ремесло та погляди. Мене, звісно, завжди дуже тішить, коли наш подкаст перемагає. Ніколи не приймаю це на свій рахунок, бо в кожного подкасту є автор і найбільша заслуга — це заслуга авторів. Для мене ці нагороди радше підтвердження того, що ми робимо добру справу. А ще це додає мотивації працювати далі. 

За три минулі роки ринок подкастів виріс настільки, що нам доводиться жорстко конкурувати за нагороди. Це, так би мовити, щорічний чекап того, наскільки виріс ринок і ми самі.

Відхід від російськомовного контенту

Мене дуже дратує, що радіо «Ехо Москви» далі пробивається в топи українських подкастів. Скільки ще нам треба працювати, щоб такого не було? На мою думку, ключовим є збільшення кількості українського контенту. Його має бути настільки багато, щоб людям навіть не спадало на думку шукати щось російське. Чому раніше люди дивилися та слухали російське? Тому що українського не було. Я не погоджуюся з позицією людей, які кажуть, що не варто знімати дегенеративний контент українською. Ні, його треба знімати, бо коли немає такого контенту українською, то людина  буде дивитися його російською. Так само і з подкастами. 

Українськомовні подкасти мають бути про все: про вино, про їжу, про собаку. Мені здається, що сьогодні ситуація сильно змінюється, бо з’явилося багато подкастів на різні теми. Люди можуть тепер закрити свою потребу українськомовним контентом. 

Важливо підтримувати митців, котрі створюють щось українськомовне, тому що це єдиний шлях. Я думаю, зараз медіа, які перейшли з російської на українську, зробили усвідомлений крок. Але хотілося б, щоб для тих, хто не не вчиняє так свідомо, це стало необхідністю. Щоб без української мови вони не могли існувати в Україні.

Львів: дім та романтика буденності

Іноді, буває, я йду Львовом і бачу, як сонце відбивається від старих кам’яниць. У такі миті розумію, що нізащо не проміняю Львів на інше місто. Мені дуже подобається спільнота Львова, люди, яких тут зустріла, подобаються місця, в яких буваю. Мені імпонує те, що Львів, на відміну від Києва, досить невеликий, і тому набагато більше шансів перетнутися з кимось. 

Насправді це дуже комфортне і затишне місто. Тут багато маленьких культурних центрів, наприклад УКУ, Jam Factory Art Center, Kivsh. І, на відміну від Києва, тут дуже близьке між собою середовище людей. Як на мене, в цьому величезний плюс Львова, тому що всі ці люди мають змогу ближче спілкуватися і створювати щось нове. Багато ідей, які народжуються у Львові, переїжджають до Києва. Так було і з The Ukrainians Media.

Мені б дуже хотілося, щоб Львів сприймали як культурну столицю, як потужне місце для ідей, для навчання, для розвитку. Люблю просто сісти в кав’ярні на терасі і дивитися, як люди проходять, як вигулюють собак і зустрічаються усмішками. Це дуже надихає. Така романтика буденності… 

Усе красиве

Важко про себе розповідати. Я людина, яка намагається, щоб у вухах людей звучало щось якісне. Попри війну та важкі переживання моє життєве кредо — насолода від життя, гедонізм. Дуже люблю все смачне, все красиве, все якісне. У подкасті «Два коктейлі у п’ятницю» ми з барменом Мартином Воллохом обговорюємо, чому люди пʼють певні комбінації алкоголю, розбираємо коктейлі на молекули, розкриваємо їхні історії. Мені дуже подобається слухати про алкоголь, часом навіть певний коктейль мені не дуже смакує, а от історія його виникнення може змінити моє ставлення.  

Я намагаюся жити так, щоб усе, що створюю, було красивим, давало насолоду. І мені б дуже хотілося долучати до цього інших людей. Як на мене, без краси та без задоволення це все не має жодного сенсу. 

Фото надані Вікторією Лавриненко

Проєкт «Сноби»: розмова з філантропом Адамом Харламповичем

авторка Іванна Рубан - 04.04.2024 в Мистецтво

У новому епізоді четвертого сезону проєкту про культуру «Сноби» запрошена ведуча, артконсультантка, засновниця платформи українського сучасного мистецтва Spilne Art та громадської організації «Спільне мистецтво» Наташа Ткаченко поспілкувалася з філантропом Адамом Харламповичем.

Адам Харлампович — співзасновник платформи «Алгоритм дій», підприємець і філантроп. Зараз є інвестором Promprylad та співфінансує соціальні проєкти у Луцьку й регіоні. 

Ведуча і гість поговорили про дитинство та виховання як про ключові фактори формування особистості, креативний хаб у Луцьку, підходи до роботи та колекціонування. Окрім цього, поспілкувалися про філантропію в мистецтві та життєві уроки, олімпійську збірну з брейкінгу та майбутнє колекції за кілька сотень років. 

Публікуємо повну редаговану версію розмови Наташі Ткаченко та Адама Харламповича. 

Ви заборонили мені використовувати в представленні слово «колекціонер», тож із цього я й хочу розпочати розмову: чому НЕ колекціонер?

Тому що я нічого про це не знаю. Я колекціоную картини, книжки. Не хочу казати, що колекціоную емоції, тому що це кліше — але всі свої дії я міг би звести до людей. Найсильніші речі, які є в моєму житті, які зараз відбуваються в Україні, — й усі вони відбуваються завдяки певним особистостям.

Я намагаюсь просто зафіксувати якийсь пам'ятний для себе момент певною покупкою, донатом чи підтримкою людини. Для мене це просто глибше, бо тоді річ має певний сенс.

Я не можу себе асоціювати чи поставити на один рівень з класичними колекціонерами, які тонко розбираються в різниці, Густав Клімт це чи Рембрандт. Я знаю якихось видатних осіб, певні стилі просто через те, що багато читаю чи спілкуюся зі знайомими художниками. Та це маленька-маленька часточка, у мене немає глибоких знань, і через це я не можу називати себе класичним колекціонером.

Я навіть радше назвала б вас колекціонером справ саме за той обсяг роботи і все те, що ви зробили для громадського сектору й філантропії. Тому поговорімо зокрема про це: як ви себе описали б — хто такий Адам і чому він соціально активний?

Я думаю, що це тягнеться з самого дитинства. Почалось із виховання, потім переросло в гарні звички і врешті в формування смаку. 

Мене виховував дідусь: тато з мамою розлучились, коли мені було, здається, три роки. Дідусь був інженером, який на рівні Союзу мав 12 патентів у сфері сільськогосподарського машинобудування. Він вплинув на своїх дітей, на мого дядька та мою маму, які також стали інженерами, хоча дядько хотів бути музикантом, а мама — модельєркою одягу. Дідусь навчив мене читати в 3 роки, і в дитячому садочку я читав одноліткам казки з книжки. Він мною активно займався і дуже навантажував. Насправді дідусь вчив мене виживанню — я це бачив. Під час Другої світової війни його вивезли як остарбайтера до Німеччини, дідусеві було тоді 10 чи 12 років. Він кілька разів пробував тікати, але зупинявся біля водойм, бо не вмів плавати. Тому перше, що зробив, коли повернувся, — навчився плавати і завжди, коли ми кудись їздили, пропливав по 20–30 кілометрів. 

Усе це розвивало мою спостережливість. Завдяки цьому можна було й без курсів НЛП навчитися розбиратися в тому, хто є хто, у кого які наміри, чи небезпечна та чи та людина. 

Увечері ми могли співати разом пісні — здебільшого повстанські, про воїнів УПА. Зараз це щось уже звичне, а, наприклад, на той момент, коли був Радянський Союз — це десь 90-й рік, — у нас удома була книжка з Канади, «Україна. Історія» Ореста Субтельного. Я читав її, читав інші історичні книжки, і в них можна було знайти безліч прикладів реалій, яких узагалі не можна було побачити на вулицях того часу. Це теж навчало думати, пам’ятати речі, про які не можна було навіть говорити.

Наприклад, бабуся дуже багато вишивала. У дитинстві це здавалося схожим на процес релаксу чи бажання зробити щось прекрасне для дому. Та пізніше розумієш, що таке вишивка й певні символи, бо ж іще зі слов’янських часів жінки вишивали на одязі, предметах побуту елементи-обереги. 

Коли я буваю за кордоном, люди часто запитують, наприклад, чи справді Україна — це держава, яка в нас історія — бо вони читають зовсім інші матеріали, й інформація з них не в’яжеться з тим, що знаємо ми.

Історія переписується переможцями, і, можливо, за 400 років її переписали 10 разів, тому ніхто достеменно не скаже, що цей факт є таким. Але я знаю, що мені казала моя бабуся, знаю, що розповідав мій дідусь про їхній побут, власний досвід і про те, що робили їхні бабусі й дідусі.

Коли в свідомому віці спілкуєшся зі свідками Голодомору, з тими, хто зазнав катування НКВД, то черпаєш усю цю інформацію з першоджерел. А коли потім у житті стикаєшся з переписаною історією, то розумієш правду, бо маєш із чим порівняти.

На одній зустрічі ми спілкувались про те, хто такий колекціонер. Пролунала думка, що це той, хто може систематизувати речі за певним принципом. Так от, мабуть, для мене вся ця систематизація відбувається навколо національної ідеї. Я не знаю, хто такі націоналісти. Я в курсі, як це визначення звучить, наприклад, у Вікіпедії, але, наприклад, для мене це насамперед люди, які хочуть зберегти наш генетичний код і прагнуть, щоб ми ідентифікувалися як українці.

Коли ти знаєш щось не лише з книжок, а й від дідусів і бабусь, бачиш приклади їхньої сили волі й те, за що вони боролись — тобі набагато легше відділяти біле від чорного.

Я навіть своє оточення формую, навіть правильніше сказати — фільтрую: обмежую або взагалі не проводжу час із людьми, які мислять банально або не горять ідеєю того, що ми маємо бути незалежною державою. Цей відбір відбувається через натхнення. Якщо я надихаюсь тим, що робить людина, — у нас точно є ціннісний збіг, і я намагаюся підтримувати з нею контакт.

Взагалі це можна порівняти з покупками, які в теорії є емоційною штукою. Тут це дуже схожа річ: я купую, наприклад, картину Микити Кадана «Stand with Ukraine» тільки через те, що знаю: мій товариш Сашко у 93-й бригаді, він з мого містечка.

Ці гроші пішли на 93-тю?

Так, ці гроші пішли на 93-тю бригаду. Я знаю, що Сашко з дитинства був у хорошому сенсі пробивним хлопцем. Ти бачиш своїх однолітків або молодших-старших хлопців та дівчат, які виросли в маленькому містечку й у яких не було можливостей, наприклад, навчатися, але вони все одно вибивалися. Наприклад, український політолог Микола Давидюк зараз точно на своєму місці, Сашко — на своєму місці, він цим горить. Так можу сказати про багатьох людей, і багато речей траплялися в моєму житті завдяки цим людям.

Це мій принцип колекціонування: я колекціоную те, що хочу пам’ятати.

Книжку «KYIV STREET ART. VOL. 2» Гео Лероса я купив у МОТі [тимчасовий культурний простір від Don’t Take Fake за підтримки ГО «Алгоритм дій» — ред.].

Ви повністю забезпечували МОТ в Луцьку.

Так, і приблизно на 30 відсотків у Львові. Тому намагався зберегти для себе певні речі. З цією книгою пов’язані два моменти: МОТ і те, що в дитинстві з усіх неформальних культур, які тоді існували, мені найближчою хіп-хоп культура, тому що ми займались брейкдансом. Колись я організовував перший чемпіонат на заході України з брейкдансу. Також ми підтримували місцевих майстрів графіті, адже тут дуже багато стрітарту.

Ви й зараз підтримуєте художників, що створюють графіті, та стрітарт загалом?

Так. Наприклад, нещодавно зустрічався з Андрієм Присяжнюком, який має круту за концепцією вуличну галерею 4/8 Gallery в Луцьку. Зараз до неї що пару місяців приїжджають кілька українських або іноземних художників і повністю перемальовують стіни. Кожен момент, який я отак колекціоную, все одно якось та пов’язаний з людьми. Це не глибоке знання мистецтва, принципів кубізму чи ще чогось — це саме такі ланцюжки, які хочеться для себе зберігати. 

Деколи це навіть закладання сенсу в певну річ. Наприклад, у мене тут поруч є ще один офіс, де зберігаються речі. Замовляв туди книжкову полицю і порадився зі своїм дизайнером: я довіряю йому.

До речі, для мене це теж ознака того, що в людини є смак, — коли вона довіряє людям, які знають краще.

Коли ми обирали форму полиці, я сказав, що можу купити самотужки, адже так швидше. Проте я хотів би незвичайну, асиметричну, де стоятимуть не тільки книжки, а й картини та інші речі. Дизайнер відкрив для мене одного супервідомого митця — Піта Мондріана. На прикладі його робіт можна виявити принцип, за яким створюється така асиметрія, зокрема з поличками, тому ми зробили шафу за одною з картин Мондріана — оце мій підхід.

Stand with Ukraine Микити Кадана

Можна сказати, що це вже не річ — це про особистість.

Ти можеш розповісти щось про цю річ, бо це не просто картина. Наприклад, «Великі фундатори» Олександра Кротевича — перша картина, яку я придбав. Вона найбільше заімпонувала мені за кольоровою гамою і сенсом, бо тут є всі гетьмани і люди, причетні до збереження незалежності та української нації взагалі. 

Коли я познайомився з Олександром, я не знав, що це батько Богдана «Тавра» Кротевича з «Азову». Першу картину відбирав серед усіх його робіт за тим, що я закладав у цю картину для самого себе. А вже після початку повномасштабного вторгнення, коли випадково дізнався, що художник — батько Богдана, я купив наступну картину, вже щоб підтримати його сина.

«Великі фундатори», «Пектораль» Олександра Кротевича

Чому саме ці картини?

Тому що там пектораль — теж певний сенс. Ця картина не тільки має свою геометрію — важлива й сама назва, «Великі фундатори». І ти також хочеш бути причетним до чогось великого в країні своїми ділами — це відповідь на запитання, чому я долучаюся до багатьох справ та соціальних ініціатив. На картинах є руни — це про прадавніх українців, про Україну. Коли ти читаєш опис, тебе або торкає, або ні, і за цим розумієш, це твоє чи ні.

Дідусь — це підприємництво, критичне мислення, бабуся — естетика. Також є ще сестра, яка малює.

І менший брат, який теж малює. Я єдиний, хто не малює. Дуже гарно також малює мама. 

Ви не малюєте — але смакуєте.

Так. 

Додам, що від дідуся — величезна сила волі, а підприємництво в мене все-таки від батька. Я не знав його за цими якостями взагалі. Проте дізнався, що у 90-х роках, коли ми просто виживали, а мама їздила, як і половина людей у Волинській області, наприклад, до Польщі, — везла звідси щось туди, звідти привозила якісь продукти, — у цей момент батько в ресторані міг за тиждень пробити 100 тисяч доларів. Це космічні гроші на ті часи. 

Цікаво, на що тоді можна було витратити такі суми в нашій країні.

Я дуже сумніваюсь, що в той момент їх можна було якось правильно інвестувати. Проте батько перший в Україні налагодив таку собі підприємницьку систему: побачив можливості з завозом маргарину й почав його постачати на майже всі місцеві магазинчики й великі маркети країни. Тобто він мав навички до цього. 

У 2008 році сталося так, що я збанкрутував. Я дуже класно стартонув — у 25 років мав 8 напрямків бізнесу, але не мав освіти, досвіду, оточення з підприємців. І не мав підписаної угоди з компанією-партнером з Києва. Й от у них виникла проблема, тож вони не змогли розрахуватися зі мною. І все як у ланцюжку з доміно: бізнес почав згортатися, виникли шалені борги, хоча до цього було таке практично вертикальне зростання, гроші дуже швидко зароблялися, і я одразу реінвестував їх у наступні бізнеси.

Я думаю, що цей епізод суттєво вплинув на мій світогляд і на те, як я діяв далі — що робив, що транслював, як працював з людьми. Якщо взяти мою ситуацію з боргами, банкрутством — я думаю, це був найбільший поштовх для самоаналізу і навчання з нуля. То також був період, який я чітко пам’ятаю: коли левову частку свого особистого часу я присвячував навчанню. Другий такий етап настав якраз після банкрутства, коли я заново вибудовував усі соціальні зв’язки.

Після 2008 року розумію, що можливостей — узагалі необмежена кількість і. Але ще треба мати смак і навичку правильно відібрати, а багато від чого взагалі відмовитись. Бо тобі або бракує ресурсів, або це не твоє. От зрештою, якщо це не твоє — результату воно не дасть.

Чи є якісь принципи, за якими ви працюєте, вибудовуєте свою діяльність?

Ми заснували громадську організацію «Алгоритм дій» за день до початку повномасштабного вторгнення, 23 лютого 2022 року. Я в ній, як називають, — ідейний натхненник, той, хто приносить якісь проєкти та ідеї. Дуже класно, що я підприємець і що в мене є певний капітал або певні можливості (бо не завжди це навіть про капітал). Інколи це про знайомства, коли ти можеш швидко зв’язати людей між собою, від чого народжується якась колаборація. Часом же це просто надивленість: скажімо, ти відчуваєш, що в розрізі п’яти років ця ініціатива точно матиме дуже великий вплив на суспільство. 

Зараз я, мабуть, проживаю найкращі свої роки, бо розумію, що вже маю якісь певні установки в голові. Раніше все одно періодично був хаос, я постійно шукав підтвердження, чи правильно щось роблю. Тепер поруч зі мною круті люди.

Людина також є об’єктом мистецтва для мене. Тому що кожна людина — неповторна, у кожної свої погляди, своя життєва ціль. І просто розмова за кавою, коли ти дізнаєшся про якийсь факап у минулому чи навпаки про якусь класну штуку, яка з людиною трапилася, — це також надихає.

Моє теперішнє оточення класно збалансовує мене. Тож якщо ми говорили про колекціонування з точки зору того, яка має бути система, то й усі люди, що оточують мене, впливають на пропорцію того, що я роблю. І для мене громадська організація зараз — це класний інструмент далі об’єднувати класних людей між собою, робити класні колаборації. Для себе я дуже давно прийняв одну річ: підприємці — це ті, хто інтуїтивно бачать можливості. А громадська організація — це можливість весь свій фокус на соціальних проєктах звузити в одній точці.

На чому ваш фокус?

Ми сфокусувалися на напрямку створення креативного хабу в Луцьку. Це для мене глибокий проєкт, бо він певною мірою базується на тих речах, які можуть показувати нас, українців, як суперкруту націю. Тому що в нас є класні художники, які обов’язково входитимуть до креативного хабу, тому що це креативні індустрії. Класні айтішники, які останні 5–10 років генерували величезну кількість виручки і ВВП. І це перезапускало певні процеси всередині країни, тому що ти по ланцюжку впливаєш іще на велику кількість людей. 

Колись навіть був підрахунок, що один IT-шник у компанії витрачає — або забезпечує економіку довкола — умовно на 800 євро щомісяця.

Класно, що, навіть колекціонуючи певні речі, ти підтримуєш своїх людей. Не просто купив це в умовному H&M, а прийшов і вклав гроші в кафе свого товариша. Свій у свого по своє. Наприклад, ми ведемо перемовини зі Street Culture, щоб підтримати український брейкінг, стрітбол, скейтбординг і так далі.

Чула, ви навіть хочете організувати тут олімпійську базу з брейкдансу, чи так це?

Поки що це тільки розмови. Наші луцькі хлопці зараз мають шанси отримати ліцензію і потрапити на олімпіади, один з найсильніших у світі брейкерів — молодий хлопець з Луцька. По-перше, це в рамках системи, це все одно креативна індустрія. По-друге, це точно підтримка уваги до України. 

І локальна підтримка.

Так, це ком’юніті навколо чогось яскравого, класного. Я робив таке порівняння: до того як ми привезли МОТ у Луцьк, ми не світилися. Це, напевне, також з IT: немає сенсу виходити в публічний простір до моменту, поки в тебе є тільки ідея. Тепер і війна все дуже загострила, тому просто сказати: «Я щось роблю/зроблю» — недостатньо.

Якщо ти виходиш і транслюєш це, то в тебе немає шансу це не зробити.

З нашого боку МОТ у Луцьку виявився дуже класним способом швидко налагодити зв’язок із місцевим ком’юніті. Він стояв на центральній площі міста, і я просто сміявся: реакція людей на це була така, ніби метеорит упав. Але це був спосіб показати, що ми — звичайні молоді люди, які мають намір робити тут круті проєкти світового рівня. Це наш принцип, за яким ми зараз обираємо, що хочемо робити. Усе, що ми робимо, — такого ж рівня, якби це робив Don’t Take Fake у Києві.

МОТ у Луцьку

Війна дуже спростила комунікацію: сьогодні ти можеш у два кліки написати міністру чи будь-кому з українських селебріті. Якщо колись ти міг чекати на колаборацію кілька місяців, то зараз, якщо у вас однакові цінності і ви рухаєтесь у щось класне, часом це займає кілька днів, але аж ніяк не місяці. Українці навчилися жити в моменті й робити все швидко.

Повертаючись до вашої думки про колекціонування як фільтрування оточення, хочу вас попросити не кенселити тих людей, які ще не у вашому колі. Можливо, вони ще банальні, але мені здається, що ви саме та людина, яка може замінити вашу книжкову полицю для тієї чи іншої людини. Я розумію, що хочеться оточувати і насичуватися саме тими, хто з тобою на одній хвилі, але ви — джерело важливої інформації. Не закривайте цю скриньку.

Вона відкрита. Буває, що за день я фізично обмежений у часі, і є просто певна кількість людей, з ким встигаю прокомунікувати. Один з найважливіших для мене факторів, який я також накладаю на свій досвід: якщо людині щось важливо, то вона дістане тебе десятьма шляхами. Оця культура пробиватися і дотискати — надважлива. І тому, хто дотискає, я стовідсотково приділю час, поговорю з цією людиною, вона буде в моєму оточенні. Але якщо людина не вміє чітко донести, що їй треба, або я бачу, що їй просто треба пройти свій шлях… Деколи людині краще не допомагати — треба просто створити умови, щоб вона пройшла свій шлях, усвідомила. 

Я не кенселю. Для мене банальність людини в тому, що вона не вміє або транслювати, що хоче, або ставити запитання. Це суперважлива навичка, і треба навчитися ставити запитання насамперед собі. І третя штука — дотискати. 

Воно працює приблизно так: людина, у якої є потреба, точно це зробить. І це найкраще доводять хлопці на передовій: якщо є потреба в дроні, то ти не можеш думати про це три місяці, ти повинен закрити її для них уже зараз. Потреба дуже корелює з оцим дотисканням, тому що якщо тобі дуже-дуже треба, ти точно це зробиш.

Якою буде наступна картина у вашій колекції? Можливо, є щось, про що ви мрієте, чого хочеться?

Не думав про це. Є такий жарт: щоб щось купити, треба щось продати. Щоб купити певний твір мистецтва, потрібно розуміти, де ти його використаєш. Є от умовний офіс, який облаштовуєш, як свій простір, як кімнату, де можеш прийти, сісти, подумати про щось чи попрацювати в тиші. 

Я думаю, що це буде дуже ситуативна штука. Наприклад, з останнього — мені дуже сподобалась одна з фотографій Віталія Юрасова. Це Батьківщина-Мати, на якій уже є тризуб — це також певний закладений сенс. Я ще не писав йому, але знаю, що якщо я куплю в нього фото, ці кошти він точно спрямує на передову.

«Батьківщина-Мати» Віталія Юрасова

Є у вашій колекції робота, якої ви хотіли би позбутися?

Ні. Я витрачав на книги всі свої кишенькові гроші в школі, але в якийсь момент почав купувати їх менше, тому що купити і просто поставити — це вже не колекціонування, а накопичення.

«Марія Примаченко 100», укладач Олександр Найден

Усе, що в мене є зараз, — це щось суперексклюзивне. Книжка Марії Примаченко — це донат у Львові місяць тому. Якраз коли працював МОТ, був збір, під час якого оголосили, що всі, хто просто сьогодні задонатить певну суму, отримає такий примірник.

Наприклад, картина Микити Кадана мені дійсно сподобалася сенсовістю, тому що Stand with Ukraine — це сталий вираз, який залишиться в історії навіть після війни.  Питання було не в техніці виконання, не в імені художника, а просто в самому вислові.

Stand with Ukraine Микити Кадана

Коли ми боролися за цю картину з галереєю PinchukArtCentre, по-перше, я не знав, що зі мною боротимуться, це додало великого спортивного інтересу — просто зробити більший донат. Наприкінці ми домовилися, що Кадан намалює ще одну, і я, і галерея внесемо по 25 тисяч доларів на донат 93-й бригаді. Це було драйвово. Знову ж, у цієї картини тепер іще одна додаткова історія і додатковий сенс. Якби я купував її просто як картину, я розповідав би про неї зовсім по-іншому.

Чи означає це, що у вас уже є вбудований механізм правильного відбору мистецтва, смаку і розуміння, що є хорошим мистецтвом, а що ні?

Ми в громадській організації взагалі дуже часто говоримо про слово «смак» у плані відбору проєктів і людей. Наприклад коли робимо захід певного рівня, запрошуємо людей певного рівня, діяльність яких уже є ознакою смаку. І те, як вони транслюють свої цінності, те, що вони роблять — також. Коли ми справді відбираємо, будуємо стратегію, — ми хочемо робити це зі смаком.

Cкульптура «Зерно» Олексія Золотаря

Наступного тижня у сквері в Луцьку встановлять скульптуру зерна пшениці Олексія Золотаря. Ми могли б одразу зробити класне відкриття, але ми всі розуміємо, як зараз живемо і що є основним фокусом. Тож наш смак не дозволяє нам цього зробити. 

Я кажу: часом смак — це запобіжник, а часом — штука, яка просто каже тобі, що ти повинен зробити отак, аби більша кількість людей надихнулася.

Один з наших принципів — піднімати планку на такий рівень, щоб наступні підприємці, які робитимуть певні проєкти, розуміли, що в них немає шансів зробити гірше.

Ваша візія: що буде з вашою колекцією книжок, картин, людей, артоб’єктів через 200–300 років?

Для себе я вирішив, що весь свій капітал у будь-якому разі витрачу за життя. Моделі в мене немає, вона гнучка, тому, можливо, це буде просто креативний хаб, у який я інвестую максимальну кількість власного капіталу. Це буде прикладом для інших, певною моделлю використання власного капіталу. 

Я не думаю про такі речі, бо дуже легко ставлюся до цього, але точно знаю: поки що колекція зберігатиметься в одному з офісів. Далі, якщо подарую комусь якусь книжку, її доля залежатиме від тих людей. Якщо дивитися на наші проєкти навіть у місті, то вони залежать від мене тільки з точки зору ідеї й оцього першого поштовху. Тому що навіть реалізований проєкт не означає, що він виходить життєздатним у просторі й часі. Зрештою Слава Балбек, архітектор і дизайнер, сказав дуже гарну й просту фразу: «Луцьк — топ». І ви в цьому точно переконаєтесь, якщо приїдете.

Ілюстрації — фото надані командою проєкту «Сноби».

Текст створено в межах студентського стажування.

Як українська музика стає інклюзивною?

авторка Ярослава Малохатко - 03.04.2024 в Музика

Нещодавно медіа про андеграундну музику Neformat провело другу музичну конференцію Neformat Music Unity, спрямовану на потреби й інтереси представників українського музичного андеграунду та інді-сцени. Захід об’єднав представників медіа, артдиректорів клубів, музикантів, менеджерів та керівників різних музичних проєктів, тож конференція дала змогу зацікавленим у стабільному розвитку української музичної культури познайомитися, обмінятися досвідом та обговорити нагальні проблеми сфери.

Перша така подія відбулася у квітні 2023 року, на ній дискутували про благодійність і внесок музикантів у підтримку армії, також музиканти та медійники обговорили бум нової української музики у всіх його проявах та загалом окреслили перспективи розбудови здорової музичної індустрії в Україні після війни. 

Наскрізна тема другої конференції — «Культурне будівництво». Вона відбулася у березні 2024 року. Говорили про різні аспекти відновлення: економічний, психологічний, інституційний. Зокрема відбулися три дискусії: про особливості та труднощі розбудови метал-індустрії в Україні, повернення благодійних турів і фестивалів під час війни, а ще про музику як інструмент внутрішнього відновлення. 

Про музику і відновлення хочеться поміркувати довше. Адже з очевидних причин українці стикаються з потребою у відновленні через втому та брак енергії, а музика — це унікальний інструмент психологічного відновлення, доступний усім. Більшість слухачів часто відзначають, що саме музика надає сил, допомагає заспокоїтися, відволіктися. Коли нам хочеться посумувати, поностальгувати чи помріяти, ми вмикаємо відповідний трек і відчуваємо втіху, бо музика задовольняє наші емоційні потреби. 

Однак усе це стосується слухача, адже для нього музика — продукт. А чи йдеться про задоволення й відновлення митцям, адже для них музика — це робота? Разом із музикантами, учасниками музичної сфери та психологинею ми поговорили про те, як відновлюються музиканти й слухачі під час війни, як артистам вдається не вигорати та знаходити натхнення. Крім того, подискутували про особливі потреби людей під час (і після) війни й поміркували, що музична сфера може для них зробити.

Чому одні творять, а інші — дистанціюються

За час повномасштабної війни з’явилася низка яскравих треків, а нові артисти гучно заявили про себе. На думку засновника музичної агенції kontrabass promo Юрія Базаки, від моменту повномасштабного вторгнення увага до української музики й попит на неї досягли такого рівня, якого не було ніколи за всю історію української культури, і зараз відбувається ренесанс української музики. При цьому деякі виконавці призупинили свою творчість: хтось змінив музичну діяльність на військову чи волонтерську, хтось узагалі зник з поля зору.

Чому одні артисти знаходять натхнення у стресових ситуаціях, а інші, навпаки, дистанціюються від творчості, міркує психологиня Вікторія Шаповалова.

Реакція на війну залежить від біохімічних процесів, від психологічної готовності до навантаження і також від того, наскільки швидко, усвідомлено людина починає рефлексувати й виражати це у творчості, вважає психологиня. 

«Війна підсилює те, що в нас уже є. Тобто якщо людина схильна, наприклад, до депресивного стану, вона може ізолюватися й буде більше в депресивному відчутті. Для відновлення необхідне розуміння, скільки часу потрібно, щоб знову повернутися до творчості. Тобто варто не засуджувати себе, а відчувати свої потреби, як їх можна задовольнити для того, щоб потім бути ефективнішим», — підкреслює психологиня Вікторія Шаповалова.

І справді, у стресових ситуаціях варто особливо чуйно ставитися до себе, не ігнорувати свої потреби, починаючи від базових: їжі, стабільності, безпеці. Також допомагає впоратися підтримка рідних і друзів, увага з їхнього боку. І хоч деякі люди ізолюються, за словами психологині, це не страшно, просто має пройти певний час, щоб вони знову почали творити. Водночас для інших стрес може стати справжнім двигуном творчості. Згадаймо реакції «бий, біжи, замри», вони змушують нас реагувати певним чином, щоб вижити. Тож у декого вмикаються відповідні рефлекси, які запускають нові творчі можливості.

«Я знаю тих, хто, наприклад, не писав картини до 24 лютого, а після цього страшного стресу почав творити, знаходити себе у зовсім інших сферах, у яких, здавалося, не було місця. Тобто в принципі стрес — це добре, а те, що ми його постійно переживаємо — ні», — вважає психологиня. 

Вікторія Шаповалова наголошує, що має відбутися певний процес усвідомлення й рефлексії, щоб повернутися до творчості.

Відновлення артистів

«Для самостійного відновлення артиста дуже важливо, щоб була стабільність. Навіть якщо виконавці їдуть у турне, у них мають бути певні маленькі дії, які вони впровадять у розклад дня і які надалі їх супроводжуватимуть у цьому стресовому середовищі. Другий момент — потрібне віддзеркалення від інших людей», — міркує про відновлення психологиня.

Йдеться про відстеження стану, адже артист може працювати, творити й не помічати виснаження. З одного боку, потрібно видавати творчість, контент. З іншого боку, в цьому процесі інколи важко зупинитися. І тут якраз може допомогти оточення, дати зворотний зв’язок про стан людини.

Необхідність впровадження стабільних дій для відновлення виокремлює й вокалістка, менеджерка метал-гурту Ignea Хель Богданова: «Потрібно приділити собі час на наповнення, знаходити щось, що відриває від основної роботи та просто зміщує фокус. Тобто ви маєте подумати, що вас наповнює, і це може бути щось банальне, як-от подивитися фільм чи почитати книжку. Деяких людей наповнює, наприклад, приготування чогось на кухні»

Хель Богданова

Для Хель основний спосіб відновлення — це подорожі, а якщо немає змоги поїхати за кордон, артистка може відпочити в місцевому парку. Також їй допомагає читання і спілкування з людьми.

«І насправді артисти перебувають десь на межі роботи й відновлення, коли пишуть музику, тому що ми дуже часто скидаємо в музику свої емоції», — додає Хель.

Учасник ВГНВЖ, warнякання Антон Слєпаков вважає, що в українців ще немає сталого досвіду, як правильно відновлюватися, зокрема через рефлексію.

«Ми всі зараз опинилися в такому середовищі, що робимо це трішки навмання. Мені, наприклад, набагато легше, коли люди підходять після виступів і щось говорять, просто розповідають про якийсь свій досвід чи розказують свої історії», — розповідає музикант. 

За його словами, раніше майже весь процес музикування організовався так, що виконавці практично не мали моментального фідбеку, а тепер артисти отримують його, тому що навмисно не йдуть зі сцени. 

Фідбек і справді дуже важливий для музиканта, який виступає перед великою авдиторією — чи то вистава в театрі, чи концерт. Так само відвідувачі можуть зарядитися на концертах, відчувши спільність у музиці: як із артистами, так і з іншими слухачами.

Антон Слєпаков вважає музику об’єднувальною силою, яка допомагає пережити нинішні події й відновитися, наскільки це можливо: «Ми дали багато виступів. Більшість із них були благодійні, деякі виступи відбулися на прифронтових територіях, деякі на звільнених. І це наш спільний досвід, бо зараз війна триває всюди».

Елемент відновлення у своїй роботі також бачить діджейка Sawras, яка почала створювати музику під час війни й черпає з неї ресурс. 

Sawras

На думку дівчини, надихатися можна насамперед спілкуванням: «Якщо ти інтроверт, то це медіа і соцмережі, де ти слухаєш різних людей. Без натхнення теж можна працювати, коли ти сідаєш створювати музику, і воно приходить уже в процесі, але я думаю, що це дуже важлива частина».

Sawras вважає, що відновлення можна помічати день за днем, усвідомлено ставлячись до нього. Наприклад, фіксуючи зміни свого стану й роблячи кроки у цьому напрямі. Діджейка знаходить сили для створення музики, займаючись керамікою, мозаїкою, а також знайомлячись із новими людьми.

Рефлексія війни в музиці

Музика часто допомагає виражати емоції, думки й погляди на події, які відбуваються у світі, зокрема на війну. Вона дозволяє висловлювати свої почуття й переживання, тому це важливий засіб рефлексії такої складної теми, як війна. Здавалося б, музичне мистецтво має найбільше страждати через будь-які суспільні проблеми, а воно виявляється найбільш гнучким й адаптивним, вважає Володимир Пасяка, гендиректор фестивалю Faine Misto.

«Загалом вона найкраще висвітлює те, що відбувається у суспільстві, і не важливо, за яких саме обставин: під час коронавірусу всі засіли на студіях і видали найкрутіші альбоми, під час війни видають дуже мотивувальні тексти, всі військові з цими треками підуть у бій, а повоєнна музика буде про перемогу, про мотивацію відбудовувати країну і, напевно, про те, як потрібно жити по-новому», — каже гендиректор фестивалю Faine Misto Володимир Пасяка.

Володимир Пасяка

Музикант Антон Слєпаков каже, що не міг не помічати війни, тексти самі почали знаходити його і це було досвідом фіксації різних етапів: «Буквально кожного місяця з’являлися нові треки й вони немов цеглинками складалися в певну конструкцію. Це дуже допомогло мені систематизувати свої спогади, тому що наша пам’ять виштовхує все трагічне, страшне, неприємне — те, чого не хочеться пам’ятати, а такі проєкти допомагають зафіксувати це».

І справді, творчість про війну має документальні риси, вона фіксує події тут і зараз, допомагає транслювати їх світові. Однак травма все ще свіжа і в когось може лише поглибитись. Не всі артисти готові писати на воєнну тему, кожному необхідний свій час для відновлення, усвідомлення й рефлексії. 

Головна редакторка проєкту Neformat Ярина Денисюк каже, що неодноразово чула від музикантів: відрефлексувати війну під час війни дуже складно, щоб не вийшло те, що називають «байрактарщина». Але є й гурти, яким вдається говорити про те, що відбувається тут і зараз, наприклад, гурт Guerilla Noir цього року випустив альбом «Пил». У ньому йдеться про історію людини, яка пережила окупацію, і це справді глибока рефлексія людських емоцій. Водночас слухачам (зокрема військовим) потрібні пісні про БТР.

Ярина Денисюк

«Музика виходить на будь-який смак. Я думаю, що реагувати більш-менш виходить, але повноцінну рефлексію ми побачимо, коли це все завершиться», — каже Ярина Денисюк.

Кожен вбачає у музиці свою функцію: хтось зараз фокусується на війні, фіксує її й просто не може писати про щось інше, а дехто віддає перевагу веселим пісням для підтримки духу слухачів, скидання напруги або ж розвиває цікаві для себе ідеї. 

Хель Богдановій з метал-гуртом Ignea до вподоби просувати українську культуру, але не в лоб: «Наприклад, у нас вийшов альбом про Софію Яблонську (Dreams of Lands Unseen) і на момент, коли ми його писали, майже ніхто з моїх друзів в Україні не знав про неї. Ми зайшли не з боку того, що розказуємо про війну, — ми розказуємо про багату українську культуру».

Музиканти свідомо не хочуть писати зараз про свій досвід, бо багато чого вже було сказано, а етап набування цього досвіду для українців ще не завершився.

Проте до початку повномасштабного вторгнення гурт Ignea писав на тему війни: «Це було на якомусь підсвідомому рівні. У нас, наприклад, є пісня про українську валькірію Маґуру (богиню війни й перемоги, віддану покровительку воїнів), і зараз я не можу виконувати її без сліз, хоча вона написана до повномасштабного вторгнення». 

Війна стала межею для кожного аспекту життя, зокрема і для творчості. Засновник музичної агенції kontrabass promo Юрій Базака зауважив, що українська культура через років 20 буде поділятися на пострадянську і післявоєнну.

Юрій Базака

 «Напевно, післявоєнний виток музики, який у нас попереду, якраз і буде рефлексією тих, хто прожив усі ці важкі часи», — каже Юрій Базака.

Як адаптувати музичну сферу до нових реалій

Війна серйозно впливає на психіку та емоційний стан людей. Як військові, так і цивільні стикаються з травмами, ПТСР, тож важливо зробити всі аспекти людського життя інклюзивними, доступними кожному. Попри війну, музична індустрія намагається розвиватися і водночас допомагати військовим благодійними зборами, однак окремо варто звернути увагу на доступність музики, концертних і фестивальних майданчиків, готовність організаторів до викликів нашого часу. Як музичній сфері адаптуватися до потреб людей у країні під час війни та після війни, що слід змінювати вже сьогодні?

«Можливо, перед концертом варто проводити опитування — це може бути допоміжним показником того, в якому стані людина приходить на захід. Звісно, кожен має усвідомлювати, куди йде, і чи не спричинить це певну реакцію, але є люди, які не можуть це спрогнозувати. Наприклад, на концерті було все ок, а потім сталися знову обстріли, і людину це дестабілізувало», — міркує психологиня Вікторія Шаповалова.

На її думку, ефективно попіклуватися про людину, якій стало зле на заходах, допоможе попередження зі сцени про куточок допомоги. Проте виникає питання, чи всі концертні майданчики мають такий куточок з аптечкою і навченим працівником, який надасть кваліфіковану допомогу. 

Люди навколо теж можуть попіклуватися: відвести вбік, дати води, заспокоїти. Проте не всі громадяни знають, як поводитися в таких ситуаціях чи пройшли курси домедичної допомоги.

«Ще одна особливість полягає у тому, що є реакції тривоги, дезорієнтації чи дереалізації, і тоді людину потрібно стабілізувати. А може бути агресивна реакція, коли вона щось згадує, у неї виник флешбек, тригер. Людина стає агресивною й може завдати шкоди іншим навколо», — додає психологиня.

Вікторія Шаповалова

Вікторія Шаповалова наголошує, що в такому разі потрібен уже інший підхід: перебування на концертах фахівців, які можуть упоратися з непередбачуваними ситуаціями. Тому що агресивну людину набагато важче заспокоїти, і слід подбати, щоб вона не нашкодила іншим. Що це за фахівці та чи можуть організатори забезпечити присутність таких спеціалістів?

«Бувають різні реакції на військових чи людей з інвалідністю, ситуації з ними. Я бачила, коли люди навколо не реагували, і це було дуже болісно. Якщо ти підійдеш до людини, скажеш «з тобою все нормально», «ти вдома, в Києві» — це вже дасть певний ефект. Це не означає, що ти відразу ж стабілізуєш людину, але все одно це може допомогти», — наголошує психологиня і додає, що важливо, аби навички першої психологічної допомоги також були доступними, наскільки це можливо.

Зараз психологічні центри та окремі фахівці справді працюють над тим, щоб суспільство усвідомлювало можливі стани людей, які пережили різні травматичні досвіди, але така просвіта досі не масова, а тільки зароджується. 

Антон Слєпаков вважає, що можна сильно травмувати людей, які повернулися з війни чи були травмовані внаслідок війни, навіть необережним рухом, жестом, питанням. Музикант наголошує, що треба стати уважнішими одне до одного, а для цього, можливо, згадати власний досвід перших днів повномасштабного вторгнення, коли ми були дуже чуйні, допомагали незнайомим людям, могли привезти когось додому, когось годували. 

«На жаль, у нас немає культури поведінки. Багато хто пройшов курси домедичної допомоги, і я думаю, що нам обов’язково треба щось таке пройти з точки зору психологічної чутливості — точно треба роз’яснювати, як саме ми маємо комунікувати з військовими», — вважає музикант.

Антон Слєпаков

Він підкреслив, що треба дуже делікатно вибудовувати комунікацію, і цього не завадило б навчитися всім, адже запит на чуйне ставлення вже існує у суспільстві, а людей, яким потрібне розуміння оточення, буде все більше і більше.

На думку Хель Богданової, правильною практикою (щонайменше під час воєнного стану) було б не включати звуки сирен або пострілів у свою музику.

«Ми не можемо вберегти всіх від усього, але треба підходити до цього свідомо. Можливо, якщо ви використовуєте якісь такі речі, слід попереджати про це, робити дисклеймери», — каже музикантка.

До візуальних елементів музичних концертів часто належать стробоскопи (прилади, що генерують швидкі світлові імпульси) — це ті засоби, від яких індустрії також варто відмовитися. 

Цю думку поділяє й Антон Слєпаков: «Я не був безпосередньо на війні, але мене тригерить блимання стробоскопів. І це завжди здавалося мені маніпулятивним елементом. Зараз я вважаю неприпустимим, щоб гурти продовжували використовувати цю річ. Адже тепер є люди, яких це лякає».

Музикант каже, що наразі йому також важко уявити гучні звуки барабанів, семпли вибухів чи щось подібне в музиці. Він наголошує, що необхідно добре подумати, чи варто зараз додавати їх у трек, і бути уважними до людей навколо. 

Володимир Пасяка розповів, що фестиваль Faine Misto був інклюзивним іще до повномасштабного вторгнення: організатори дбали про наявність заїздів до всіх локацій, туалетів для людей з інвалідністю. За словами Володимира, зараз локація також виглядає готовою: всюди асфальтоване покриття, а не трав’яне, є пандус, що дає змогу потрапити на будь-яку локацію. При цьому гендиректор фестивалю Faine Misto вважає, що більше уваги на інклюзивність звертатимуть, коли події почнуть відбуватися масово, і тоді кожен замислиться, як справлятись із цією кількістю людей, які потребують уваги, як забезпечувати їхні потреби.

«Попри те, що вже два роки триває повномасштабна війна, ми як суспільство абсолютно не готові до взаємодії з людьми з інвалідністю. Це нагальна проблема, яка обов’язково буде на першому місці. І вона настільки ж нагальна, як і розмінування території України», — каже Володимир.

Проєкт «Neformat Music Unity: Культурне будівництво» реалізується ГО «Неформат Україна» та співфінансується програмою ZMINA: Rebuilding, створеною за підтримки Європейського Союзу в рамках спеціального конкурсу заявок на підтримку українських переселенців та українського культурного і креативного секторів, за підтримки МБФ «ІЗОЛЯЦІЯ», Trans Europe Halles та Malý Berlín.

Ілюстрації — фото kirai gigs

Текстова версія лекції та Q&A сесії із письменником Крістофером Мерріллом

авторка Марина Губіна - 03.04.2024 в Книжки

У межах професійної програми фестивалю для молодих авторів та авторок «Прописи» американський журналіст та письменник Крістофер Меррілл прочитав лекцію «Писання війни: нотатки про мистецтво свідчити». У ній лектор розповів про свій досвід написання воєнного репортажу, стратегії взаємодії з людьми у зоні бойових дій та тих самих людей, як роблять неможливі речі у тих страшних умовах. А після лекції фіналістки та фіналісти фестивалю мали змогу поставити письменнику питання. Відповідаючи на них Крістофер Меррілл поділився своїм шляхом у воєнній репортажистиці та окремими подіями, що з ним траплялися, поміркував про роль журналіста в умовах війни та абсурдні історичні паралелі, які можна спостерігати просто зараз.

Далі — повна текстова версія події.

***

Я пам’ятаю про те, що сьогодні день народження Тараса Шевченка, і приєднуюся до вас у святкуванні його надзвичайних досягнень за ці роки. Під час моєї останньої поїздки в Україну я мав нагоду побачити його пам’ятник у Києві, і був глибоко зворушений цим. Я часто думав про його вірші протягом останніх двох років цього кошмару, який відбувається.

Моє завдання сьогодні — поговорити трохи про війну. Сам я прийшов до цього, провівши значну кількість часу в різних зонах воєнних дій колишньої Югославії ще в 1990-х роках, коли вона розпалася на незалежні держави: Сербію, Хорватію, Боснію і Герцеговину, Македонію, Словенію та Косово. Я був там значну частину того часу і врешті написав про це два тексти — “Only the Nails Remain: Scenes from the Balkan Wars” та невеличкий памфлет “The Old Bridge The Third Balkan War and the Age of the Refugees”.

Цікаво, що в той час, хоча я починав як поет, я не міг писати вірші. Коли я був у тому, що я б назвав документальним режимом, моє завдання полягало в тому, щоб спробувати все це записати, щоб спробувати якомога більше занотувати. Я брав інтерв’ю у людей із найрізноманітніших верств суспільства: від поетів, художників і письменників до військових злочинців і солдатів. І я, як і більшість людей, які починають працювати воєнними кореспондентами, мав дуже мало підготовки. Оскільки війни часом починаються спонтанно, то потрібно розвивати навички, щоб мати змогу точно документувати, що це таке.

Ключовою частиною того, що я роблю, є цей блокнот. Я весь час ношу зошити з собою і весь час пишу, де б я не був. Я намагаюся звертати увагу на те, що відбувається навколо мене.

Коли я подорожую в зону бойових дій, я приділяю увагу всьому навколо стільки часу, скільки можу, де тільки це можливо — іноді в автобусах, іноді в бронетранспортерах, іноді там, де я сплю, щоб спробувати згадати та відтворити якомога більше того, що я бачив, чув і пережив у той день. Усе це я робив з надією відточити мій інтелект, відточити свою спостережливість. Тому що мені здається, якщо ми не будемо звертати увагу, то, мабуть, упустимо те, що відбувається навколо нас.

Такий шлях я обрав під час написання тих книжок. Зрештою, я писав книжки протягом приблизно 7 років і думав, що більше не буду, аж поки не зловив себе на тому, що опинився на війні в Лівані у 2007—2008 роках. Тоді я думав, що використаю свої навички, щоб написати журналістські матеріали, але врешті це стало частиною моєї іншої книжки — “The Tree of the Doves”,  яка має підзаголовок Ceremony Expedition War. 

І ще пізніше, у ролі директора International Writing Program, яка змушує мене часто подорожувати, щоб займатися культурною дипломатією, я з певною регулярністю опинявся в Афганістані та Іраку. В тих випадках я робив нотатки дещо іншим способом і почав складати серію прозових віршів, які згодом увійшли в 3 томи мого листування чи співпраці з покійним поетом Марвіном Беллом, моїм найближчим сусідом тут, в Айові. Тому я ставлюся до цих речей зовсім по-іншому. Я пишу про війну з різних обставин.

Я також опублікував поему “On the Road to Lviv”, яка виникла дивним чином. Мене відправили до Києва у 2006 році, незабаром після Помаранчевої революції. І моїм завданням була культурна дипломатія. Я мав їхати з Києва до Львова у неопалюваному фургоні у, мабуть, найхолоднішу зиму в історії.

Я сидів позаду з молодшим українським письменником, і ми врешті-решт витягли весь одяг із валіз і речових мішків і накрилися всім, що було, щоб зігрітися. І в такому стані, коли мої зуби цокотіли і я відчував себе промерзлими повністю, я помітив, що роблю деякі нотатки. Тоді я найбільше думав про поета польського походження Адама Загаєвського, який народився у Львові, і його чудовий вірш “Jechać do Lwowa” («Поїзда до Львова»). Врешті, начебто роблячи нотатки про те, що я бачив навколо себе, і намагаючись зігрітися, я почав писати про Адама Загаєвського та мою дружбу з ним, міркуючи, що можуть зробити поети. Коли ця місія закінчилася, я повернувся до Штатів і час від часу згадував цей повністю білий вірш.

Потім я здійснив другу місію культурної дипломатії в Україні. Цього разу ми поїхали до Києва та до Харкова. Я писав все більше і більше рядків про це і постійно думав: ну, мені цікаво, що з цього вийде. Мені здалося, що я пишу не довгий вірш. Я не був впевнений, що це буде, але я продовжував писати. А потім я дізнався, що Адам хворий і помирає. І це змусило мене писати ще рядки про Адама. 

І тоді, звісно, коли війська почали накопичуватися на російсько-українському кордоні, і я виявив, що, як і багато людей у всьому світі, абсолютно приголомшений можливістю того, що станеться.

Коли почалася війна, я був змушений спробувати задокументувати це здалеку у будь-який можливий для мене спосіб. Тієї весни я мав бути в Польщі приблизно на шість тижнів на стипендію Фулбрайта. Тож я використав цю нагоду, щоб в якомусь сенсі наблизитися до війни та почати писати з дещо іншого погляду. Зрештою книга була завершена. Я показав її своєму другу Аскольду Мельничуку, який запропонував опублікувати, і тоді ми зробили щось трохи незвичайне. Вірші насправді англійською мовою, але разом з перекладами. Українською їх переклала українсько-американська поетка та перекладачка Ніна Мюррей, моя давня подруга. Їй вдалося зробити книгу en face, як англійською, так і українською. 

Це вам свого роду мініатюра того, як я намагаюся писати про війну.

Тепер деякі важливіші питання, про які я дізнався переважно на Балканах. Як я вже сказав, я завжди діставав свій блокнот,  намагаюся зібрати якомога більше по дорозі.

На початку мого документування я зрозумів, що почав зі Словенії, яка найменше постраждала у війнах за спадщину колишньої Югославії. Це була чарівна маленька країна. Моя початкова ідея, ще до початку війни, була в тому, щоб поподорожувати країною разом з молодим словенським поетом. Ми з ним видали його останню книгу, збірку віршів у прозі “Anxious Moments”, яку він завершив перед війною. І все ж, коли почалася війна, я повернувся до нашого перекладу і знайшов стільки образів, які здавалися мені пророчими про те, що мало статися і що розгорнеться під час тих варварських воєн за спадщину на Балканах.

Врешті ми зробили лише один похід приблизно на три дні. На третій день ми підійшли до місця, де планували ночувати. Його заповнили біженці з Хорватії та Боснії. Побачивши це, я зрозумів, що невелика стаття, яку я збирався написати для журналу Sierra в США, буде зовсім про інше.

Я доклав усіх зусиль, щоб повернутися на Балкани та висвітлити різні питання з першого Сараєвського кінофестивалю, який проводився в розпал облоги. Під час облоги місто не мало газу, води та електрики і повністю виживало на гуманітарній їжі, поки сербські артилеристи та війська скупчувалися на всіх пагорбах навколо них і сипали дощем кулі, гранати та снаряди. Іноді близько 120 снарядів на день — це середнє число протягом тривалого періоду часу.

І в усіх тих місцях я намагався бути з людьми. Іноді я був з солдатами, іноді — з поетами, режисерами чи художниками. Я яскраво пам’ятаю літню жінку в Сараєво, яка впустила мене до себе додому. Вона розфарбувала та намалювала все, чого їй бракувало, на всіх стінах своєї квартири.

Там був великий малюнок Будди. Сама вона була або сербською православною, або католицькою хорваткою, але відчувала, що через війну не може бути ні тою, ні тою. Вона стала буддисткою. Також на стіні висіла фотографія її чоловіка, якого вбили у перші дні облоги Сараєва. Потім фотографії її доньки, зятя та їхньої дитини, які жили в еміграції. Потім такі речі, як банани та блакитне небо. Вона перетворила свою квартиру на втілення всього, що любила на світі. І це дало мені деякі ідеї щодо того, що може зробити письменник і на противагу йому художник у наш час.

Остання маленька історія, яку я хочу розповісти, походить від війни. Мені пощастило бути на конференції в Барселоні. Це була конференція ЮНЕСКО з перебудови системи вищої освіти в Боснії і Герцеговині. Я назавжди запам’ятав дві речі. Перша — це різні делегації за столом. У певний момент італійська делегація сказала боснійцям: ви знаєте, деякі мої співвітчизники хотіли б опинитися на вашому місці, де все зруйновано і потрібно це відновити. Ви можете собі уявити, боснійці сприйняли це не дуже доброзичливо. Вони намагалися зрозуміти, як відбудувати країну.

Друга річ — це те, що мені пощастило зустріти бібліотекаря, на ім’я Камал Бакршич. Він відповідав за порятунок дуже відомої Сараєвської Агади — єврейської книги XIV століття, яку під час Другої світової війни інший бібліотекар вивіз із Національної бібліотеки чи Східного інституту та зберігав у своєму домі. А Камал зробив щось подібне під час вже нової війни. І поки вона тривала, а Національна бібліотека, де він працював, була обстріляна та спалена сербськими військами, він створив власну невелику бібліотеку для прокату по сусідству. Так ось він поділився, що на початку облоги сказав своїй дружині, що, незалежно від того, що їх чекає в цей період часу, вони повинні поводитися належним чином, адже в якийсь момент їм доведеться жити разом з цими варварами. І я завжди сприймав його, скажімо так, просвітницький погляд на справу в доброму світлі. Я думав, що це дало мені надію на те, що бої врешті закінчаться.

Віслава Шимборська, народжена перед Другою світовою війною, звісно, зазнала всіх невдач тих, хто потрапив у цю війну. Ось що роблять письменники. Вони звертають увагу, вони роблять нотатки, вони намагаються писати якомога чистіше, яскравіше та чесніше. Вони пишуть знову і знову попри обмеження власної пам’яті і того, що відбувається насправді. Якщо пощастить, вони прийдуть із книгами чи віршем на кшталт “Koniec i początek” («Кінець та початок») Шимборської, що матимуть значення.

Q&A сесія з фіналістами та фіналістками «Прописів»

Ви вже згадали Ірак, Афганістан, колишню Югославію. Чому ви обираєте писати, зосереджуєтеся на війні?

Я не скажу, що я орієнтуюся виключно на війну. Я не люблю нічого більше, ніж написати вірш на природі або написати щось про своїх дочок. Але річ у тім, що я виріс під час війни у В’єтнамі. Призов закінчився незадовго до того, як я досяг того віку, в якому мене мали призвати. В моєму дитинстві домінувала війна. На щастя, мене не призвали в армію, мені навіть не довелося думати про те, піду я на війну чи спробую втекти до Канади. Я майже впевнений, що не зробив би цього, що врешті просто пішов би на військову службу або мене призвали б.

А потім, у той довгий період після В’єтнаму я, мабуть, не знав майже нікого, хто йшов би в армію. Насправді був лише один хлопець з моєї середньої школи, який пішов служити в армію після того, як ми закінчили школу. Я закінчив навчання у 1975 році, який ознаменував падіння Сайгону та кінець війни у В’єтнамі.

Того хлопця, який пішов служити в армію, я зустрів через кілька років, коли прилетів до Сараєва. Друг із гуманітарної організації ICRC зустрів мене в аеропорту на своєму бронетранспортері. Ми їхали, проходили через блокпости, боснійські, сербські. Бачили багато солдатів з автоматами Калашникова. В якийсь момент я помітив, що водій постійно дивиться на мене. Нарешті він обернувся і сказав, що ми ходили в одну школу. Це було для мене дивно. Але це повернуло мені відчуття того, наскільки я був далеким у свої 18 років від війни.

Моє знайомство з Балканами відбулося винятково тому, що ми подружилися зі словенським поетом, про якого я розповідав. Він писав докторську дисертацію з порівняльного літературознавства в Сиракузькому університеті, північній частині штату Нью-Йорк. У той час я жив у квартирі в Новому Орлеані. Якось він прийшов у гості під час масниці. Але замість того, щоб виходити і напиватися щодня і щовечора, ми переклали його книгу віршів “Anxious Moments”. І щоб відплатити за послугу, він запросив мене прогулятися Словенією. Коли я погодився на це, я навіть не підозрював, що потім проведу наступні багато років свого життя, пишучи тексти з зони бойових дій.

Я виявив, що займався репортажами та писанням цих двох книг протягом семи, восьми, дев’яти років і що, серед іншого, це навчило мене, як писати певний тип книги. Як я вже сказав, коли я влаштувався на роботу в Університет Айови у 2000 році, де керую міжнародною письменницькою програмою, я думав, що покінчу з подорожами. Я не усвідомлював, що моя робота охоплює місії культурної дипломатії. І однією з перших, за яку я взявся, як виявилося, була Україна.

Тож я зробив те, що я можу. Я почав нотувати, звертати увагу. Ось так я намагаюся зрозуміти світ. Війна — це константа в людських стосунках.

Що привело вас до теми війни?

Пам’ятаю, коли я вперше прилетів до Сараєва, майже в перший день я зустрів легендарного репортера New York Times Джона Бернса, лауреата Пулітцерівської премії, одного з видатних журналістів XX століття. Він сказав мені дві речі, які залишилися зі мною. 

Перше — він показав на пагорби навколо Сараєво, де це все лайно відбувається, тобто, звідки велася стрілянина. 

І друга річ. Він письменник, начальник бюро в Сараєво. Його історії з’являлися щодня на першій сторінці випуску. І ось New York Times провела опитування своїх читачів (Загалом в США ми вважаємо читачів New York Times найдосвідченішими новинними читачами в країні), і, як виявилося, лише 19% читачів журналу читали статті Джона Бернса на першій сторінці. І я можу вам сказати, що це були одні з найпереконливіших публіцистичних творів, які я коли-небудь читав. 

Я замислився: як це може бути, що лише 19% так званих найдосвідченіших читачів читають про війну?

Це тому, що, на жаль, більшість людей прагнуть оминути війну, чи не так? Ми це знаємо. У моїй країні, як ви, мабуть, здогадалися, був великий інтерес до України у перші дні, потім — із затримкою контрнаступу, а зараз, що особливо помітно з поточною катастрофою в Газі, більшість американців змістили свою увагу на інші речі. Тому я часто думаю, що частина моєї роботи як письменника, мислителя, викладача та директора Міжнародної письменницької програми полягає в тому, щоб тримати все на передньому плані. Щоб ми пам’ятали, які ставки залучені в будь-який конфлікт. Якими будуть наслідки, якщо ми не забезпечимо українські Збройні сили необхідним озброєнням. І просто, щоб нести відповідальність. 

Коли я був у Сараєво, було складно в’їхати та виїхати з міста. Ви можете приїхати лише на рейсі ООН, який перевозив тільки журналістів і дипломатів. Було багато випадків, коли у літаки стріляли під час посадки. Тож туди було важко потрапити, а потім ще треба було документувати стільки болю та страждань. Коли я повертався назад, через Італію, що за сто миль від геноциду, я розумів, що він нікого не хвилює. Потім це стало ще очевиднішим, коли я повернувся до США. Я тоді жив у Портленді, штат Орегон. До війни не було жодного інтересу.

Я почав виголошувати багато промов, тому що хотів занепокоїти інших тим, що відбувається і що робилося або не робилося від нашого імені. Така ж ситуація відбувається зараз і щодо України. Письменникам часто подобається бути там, де відбувається історія, вони хочуть мати можливість писати про те, як змінюється життя. Я думаю, що це може спонукати вас писати ще наполегливіше.

Як ви працювали, коли були там? Якою була ваша оптика? Це було більше про спостереження і якомога більше деталей, чи більше розуміння, наприклад, психології людей, які страждають зараз?

Я б сказав, що це було трохи і того, і іншого, але я згадаю мою подругу, чудову фотокореспондентку Елізабет Рапопорт, я любив її фотографії. Одного разу я запитав, що вона думає, коли фотографує. Вона сказала таке: «Мені подобається пробиратися всередину людей». Як на мене, це означає, що вона любить спілкуватися з людьми, знайомитися з ними задовго до того, як вона навіть почне фотографувати.

Аналогічно і я люблю приміряти досвід інших, зрозуміти його. Так я випив дуже багато сливовиці в різних місцях. Як на мене, надзвичайно важливо проводити якомога більше часу з якомога більшою кількістю різних людей. Я думав, що там, на війні, треба охопити якомога більше інформації, розпитувати більше, допитувати більше, а потім добре подумати про те, що я насправді пережив. 

Я багато займався журналістикою під час війни, і те, що спало на думку, коли я почав писати про це велику книгу, так це те, як часто я пишу неправильно чи неповно у журналістиці. Я маю на увазі, що це справді перша чернетка історії, і я міг використовувати ці частини лише як нотатки для глибшого дослідження того, про що я намагався написати.

Тому я намагаюся знайомитися з людьми. У мене є інший друг, який одного разу сказав мені, що куди б він не пішов, він може знайти ту людину, яка може показати йому все, що йому потрібно знати. Зараз, під час війни, ми б назвали таку людину фіксером. Деякі фіксери кращі за інших, але найкращі — це ті, які багато знають, мають багато контактів. Які можуть показати вам якомога більше різноманітних способів перебування в конкретній ситуації.

Я шукаю цього фіксера, тих друзів, людей, які кинуть мені виклик. Я пишу нотатки в їхній присутності, записую розмови, транскрибую їх, а потім записую стільки, скільки пам’ятаю, про те, що ще відбувалося в тій кімнаті, коли я брав інтерв’ю у когось або людей, які говорили те, що вони говорили.

І як остання думка з цього приводу, ви помітите, що у моїй книзі є кілька невеликих жартівливих моментів. Вони там, бо я усвідомив, що ніколи не чув стільки жартів, скільки у Боснії під час війни. Звичайно, люди постійно розповідають анекдоти, але в особливо поганих обставинах, коли ви налякані, ви чуєте особливо багато жартів. Тож я подумав, що, якщо я збираюся чесно писати про цю війну, мені доведеться використати ті жарти, які я чув, і спробувати створити навмисно жартівливі ситуації, щоб зіставити їх у цілісніший матеріал. Жарт завжди може допомогти.

З кожним відображенням кожної травматичної події в дуже різних контекстах ви можете прийти як до повторної травматизації, так і до зцілення. І це стосується як аудиторії написаного, так і автора. Як ви з цим справляєтеся, чи думаєте ви про ці дві сторони медалі?

Я відчуваю, що це питання стосується суті справи. І я відповім на це через один досвід і моє ставлення до нього. Я згадував, що висвітлював перший Сараєвський кінофестиваль. Одного разу вдень я йшов до театру з боснійським куратором художньої галереї та французькою гуманітаристкою. Був пізній вечір, ближче до сутінків і ми йшли вулицею, яка колись з’єднувала льодову арену з центром Сараєво. Зауважте, це було лише через вісім років після того, як Сараєво прийняло Зимову Олімпіаду 1984 року. І ось ми йдемо, просто розмовляємо, як раптом снайпер вистрілив у мене, і куля проскочили між чобітьми.

Близько 40 хвилин ми ховалися за деревами, протягом яких снайпер зробив у нас шість пострілів у різні проміжки часу. Постріли були схожі на вибухи, настільки це було гучно. Мій друг військовий сказав мені, що це означає, що куля була в межах одного фута від моєї голови.

Згодом ми подумали, що, ймовірно, занадто темно, щоб снайпер міг продовжувати працювати, тому ми пішли. Мої друзі пішли до фільму, який я не дуже хотів дивитися, тому що знав, що він буде нудним. Тож я повернувся до цієї гуманітарної організації, щоб написати матеріал для газети «Out» про те, що Ромен Буф’є не відвідав світову прем’єру. Люто писав, поки не дійшов до того висновків, які ніяк не міг вигадати. Я запитав у тієї французької гуманітаристки, як їй фільм. Вона сказала, що не вартий того, щоб бути вбитою. Так я і закінчив текст. 

Коли я виїжджав із Сараєва, після тієї звітної поїздки, трапилося щось, що для мене було досить дико. Я їхав вулицею, а потім раптом знову опинився на тому подвір’ї, а кулі ніби продовжували кружляти навколо мене. Досі відчувався їдкий запах куль і мокрого листя на землі. Це була пізня осінь. І якби я був за кермом, мені довелося б зупинитися. А через кілька місяців я раптом усвідомив, що повинен написати про це газетний матеріал. Врешті це стало повчальною для мене історією. Коли я закінчив текст, мені стало легше. Я більше не прокидався вночі з кошмарами. Він ніколи більше не повертався до мене.

Тому на якомусь рівні я зміг вигнати ці спогади зі своєї пам’яті та уяви. Зараз я розумію, коли я писав цей текст, я просто намагався врятувати своє життя. І я думаю, як автори, ми насамперед намагаємося врятувати собі життя. І тоді, коли ми переглядаємо твір, з кожною наступною редакцією, ми намагаємося поєднати наше власне відчуття того, що таке сцена, і те, як ми її уявляємо, як її може сприйняти читач. Не хочу травмувати моїх читачів, але мені дуже цікаво подавати факти, досвід, настільки правильно і чесно, наскільки я можу.

Чи пишете ви щось, чи, можливо, маєте якісь думки про нинішню, російсько-українську війну?

Цю книжку (“Flares” — М. Г.) я написав по дорозі до Львова, і вона нещодавно вийшла. Не так давно мене попросили написати досить довге есе, яке я назвав The Playbook. Це порівняння того, що я пережив у колишній Югославії в 1990-х роках, і того, що відбувається з російським вторгненням в Україну тут. Тому що з усякого погляду війни, здається, дотримуються однієї п’єси з однаковим дисонансом. Тому що ми говоримо про дуже суперечливу реакцію Заходу.

На Балканах боснійці не отримали необхідної зброї, поки не було вбито 200 000 людей, що було просто абсурдно. І тепер законопроєкт про зброю застопорився, а Конгрес США є таким же смішним і божевільним.

Річ у тому, що ми повинні дати вам зброю. Кожному, хто звертає увагу на ці питання, цілком зрозуміло, що Владімір Путін не збирається зупинятися. І в його полі зору є інші країни, від Грузії до Прибалтики. Тож фактом є те, що мудріші голови в Конгресі та Білому домі знають, наскільки критично важливо отримати Україні зброю, яка їй потрібна ще вчора. І тому такі люди, як я, продовжують намагатися наполягати на цьому, як і різні люди в наших ЗМІ.

Зараз моє найближче завдання — закінчити цей нарис, порівнюючи ці дві війни. І я сподіваюся, що до того моменту, як я закінчу писати, а це буде наприкінці березня, Конгрес надішле вам гроші, і вас чекає світле майбутнє.

Я маю зауважити, що в книзі, великій книзі, яку я написав про війну, мені вічно здавалося, що нічого не зміниться. Я провів усі ці роки, висвітлюючи війну в багатьох небезпечних ситуаціях, а потім раптом прийшов кінець. І відтоді панує мир. Хоча, звичайно, Росія знову втручається на Балкани, чим ускладнює ситуацію в регіоні. Тож ми не можемо закривати очі на те, що задумав Владімір Путін, тому що він не зупинявся ні на хвилину, відколи прийшов до влади і прагне повернути Радянський Союз, цю імперію, і продовжувати робити лихо у всьому світі, де тільки зможе.

Тож США зобов’язана активізуватися. Джо Байдена почав свою вчорашню вечірню промову зі згадки України. Це незвично, щоб президент почав промову із зовнішньої політики, а не внутрішньої. Я сподіваюся, це означає, що гроші на зброю для української армії таки будуть.

Мій файл «Україна» — найбільший у моєму комп’ютері, і саме з нього я починаю читати вранці.

Тому що, серед іншого, у книзі, яку я написав про Балкани, у мене був, скажімо так, дивний досвід у новорічну ніч 1992 року. Я подорожував із Будапешта до Белграда з британським режисером і під час поселення в готелі «Інтерконтиненталь» побачив Радована Караджича, поета, психіатра, військового злочинця, який був організатором боснійської облоги Сараєво. Це було в часи, коли Білл Клінтон збирався вступити на посаду. І було поширене відчуття, що або Джордж Буш зробить щось серйозне і спробує припинити облогу Сараєво, або Клінтон прийде і зробить те саме. 

Коли я брав інтерв’ю у Караджича, я відчував до нього те, що я часто відчуваю до демагогів: вони, як правило, просто блазні. Вони мають набагато більш завищене уявлення про себе, невиправдане. Британський режисер представив мене як колегу-поета. Тож, я думаю, це трохи знизило його пильність. З того, як він говорив, мені було зрозуміло, що його забавам та іграм скоро прийде кінець. Я думаю, що він очікував, що щось станеться протягом наступного тижня чи двох, або протягом наступних місяця чи двох, як і я. Просто, здавалося, все йшло в цьому напрямку. 

Відомо, що Річард Голбрук прокрався до Сараєва, переїхавши на бронетранспортері через гору Іґман. Це була дуже небезпечна подорож. Він увійшов і підготував 13-сторінкову записку для нового державного секретаря Воррена Крістофера про те, що потрібно зробити. І всі знали, що треба робити. Їм потрібно було зняти ембарго на постачання зброї боснійським силам і завдати авіаударів. НАТО потрібно було нанести авіаудари.

На жаль, Клінтон вирішив піти в інших напрямках. І вони все відкладали і відкладали. Війну продовжили ще на три з половиною роки. І, врешті, сталася Сребрениця, де серби вбили 8000 хлопчиків і чоловіків. Тоді на першій сторінці New York Times була відома фотографія молодої жінки, яка повісилася в лісі навколо Сребрениці.

Кажуть, що Карена Ґор, донька Ела Ґора, подзвонила йому і сказала: коли ти збираєшся щось зробити? Саме після цього, за моїми спостереженнями, вони зняли ембарго на постачання зброї, почали завдавати ударів по позиціях, і війна швидко закінчилася.

Роль письменників, журналістів, фотожурналістів, телеведучих і кореспондентів з усякого погляду полягала в тому, щоб зберегти цю картину живою перед різними аудиторіями в усьому світі, але особливо в Сполучених Штатах. Щоб одне зображення жінки, що висить у лісі, могло розповісти величезну історію та змінити баланс.

Тож я думаю про всі дрібниці, які ми, можливо, робимо у повсякденному житті, працюючи журналістами. Усе це сприяє тому, на що ми сподіваємось. У якийсь момент буде необхідним сміливе рішення, щоб покласти край цій війні.

На думку хорватського письменника і літературного критика Браніміра Доната, хорватські та сербські письменники не створили справді переконливої та потужної літератури про війну в Югославії, бо неможливо створити добру літературу з погляду кривдника. Навіть ті серби, які не підтримували Мілошевича, не могли створити, за словами Доната, справді переконливу й справді чесну літературу. Я також хочу зіставити цю заяву зі словами української поетки Галини Крук, яка, виступаючи 2022 року на одному з літературних фестивалів у Західній Європі, сказала, що українські письменники, які перебувають у самісінькому серці пітьми, мабуть, не знайдуть для цього найкращих слів. Яка ваша думка щодо цього?

Чіткої відповіді немає, але я скажу ось що. На Балканах сербський поет Горан Сіміч написав одні з найказковіших віршів у світі, мабуть, тому, що його батько та брати стріляли по ньому в окупованому, в обложеному Сараєві. Тож він, фактично, став на бік боснійців. Зрештою йому довелося покинути країну. Зараз живе в США. 

Я ще візьму приклад з американської літератури, якщо дозволите. Під час Громадянської війни в США ми зазнали надзвичайної шкоди та болю. Мені часто спадає на думку, що під час Громадянської війни в США з 1861 по 1865 рік у нас було 22 мільйони людей і 800 000 з них тоді було вбито. У війнах за спадщину в колишній Югославії на той час проживало 22 мільйони людей, десь від 150 до 200 000 людей було вбито. Тож у США в чотири рази більше жертв. Ця ілюстрація дасть вам уявлення про масштаб і глибину рани в національній психіці моєї країни. 

Тепер я згадую двох авторів. Один — першокласний поет, Волт Вітмен, а інша — також першокласна поетка, Емілі Дікінсон. Вітмен провів воєнні роки у Вашингтоні, округ Колумбія, працюючи в міністерстві, в департаменті внутрішніх справ. Цілими днями писав для міністра внутрішніх справ, а щовечора — у лікарнях навколо Вашингтона, округ Колумбія, приносячи подарунки пораненим солдатам. Він писав їм листи додому, інколи доводилося писати листи їхнім найближчим родичам. Переважно мав справу із солдатами Союзу, але була чимала кількість солдатів Конфедерації, тих, хто відколовся і розпочав громадянську війну. Загально відомо, що Вітмен був поетом одного типу до війни, а після став зовсім іншим. У нього стало темніше бачення. Вся насиченість і енергія першого видання «Листя трави» набуває нового забарвлення після війни. Тому що він побачив найгірше з того, що ми є. Він почав звертатися прямо до війни. Це повсюдно в його творах, як і у його поезії. 

Натомість Емілі Дікінсон, яка, ймовірно, лишалася осторонь, майже ніколи не виходила зі свого дому в Амгерсті, штат Массачусетс, де випадково і я народився. Тому я завжди вважав її свого роду опікункою. Вона ніде не згадує про війну у своїх віршах, але в 1862 році, її найбільш незвичайному році як поетки і найтемнішому році Громадянської війни, вона написала 400 віршів. Коли здавалося найбільш імовірним, що Союз буде назавжди розділений. Тож вона пише 400 віршів, які абсолютно чудові, пристрасні та сповнені жаху. Вони залиті кров’ю. І вона ніде не згадує громадянську війну.

Тож я сприймаю це як дві опції того, як писали про війну в моїй країні в той жахливий час. 

Що стосується написання художньої літератури, є одна історія, яка може бути способом подумати про це. Мабуть, найкращим письменником, якого можна прочитати про війну у В’єтнамі, був Тім О’Браєн, який написав книгу “Going After Cacciato”, яка отримала Національну книжкову премію. А потім він написав те, що більшість із нас вважає справжнім літературним шедевром — “The Things They Carried” — книгу пов’язаних оповідань, дія яких відбувається у В’єтнамі.

Коли О’Браєн, який рік служив у В’єтнамі, повернувся, він написав про це роман під назвою Northern Lights. Це не дуже вправний роман. Тож він написав серію науково-дослідницьких статей, для Washington Post, які були зібрані в книжку під назвою “If I Die in a Combat Zone, Box Me Up and Ship Me Home”. В цій книзі є дещо цікаве. Я думаю, що науково-популярна література звільнила його уяву, щоб написати справді винахідливий роман “Going After Cacciato”, а потім справді цікаву збірку “The Things They Carried”. Тож для нього, я мав відчуття, нон-фікшн став способом інакше подумати про те, як він пише про ці справді темні та трагічні події.

Ви бачили багато темних часів. Чи можете ви уявити, що колись почнете писати книжки про дітей?

Я ніколи не говорю ніколи. Я написав кілька віршів для своїх дочок, коли вони були маленькими, але вони вже виросли. Я підозрюю, що є багато інших людей, які зробили б це набагато краще, ніж я. Хоча я скажу, що одна річ, з якою я бавився останнім часом, це сцена з “Only the Nails Remain”, що відбувається в підвалі. Я перебував в підвалі 24-36 годин, коли всіх цих людей обстрілювали. Ми могли б створити театральний твір лише з цього розділу, тому що він підкоряється єдності: у вас є початок, середина та кінець, всі перебуваються в одному місці, а потім усі сторонні речі — відбуваються ззовні. У мене не було б проблем з тим, щоб хтось перетворив щось із цього на книжку для дітей, якби знайшов спосіб зробити це не так страшно.

Напередодні обрання Барака Обами президентом у 2008 році сталося так, що я три дні викладав у Чикаго з чудовою ліванською письменницею Іман Хумайден. Вона пережила 15-річну громадянську війну в Лівані, в Бейруті. 

Одного разу на одній з наших лекцій вона сказала, що під час війни вона казала своїм дітям, що якщо вони попросять піти пограти на вулицю або відвідати двоюрідного брата, то вона відповість «подивимось завтра».

Так ми вирішили на цій лекції, на якій було багато молодих афроамериканських письменників, студентів, старшокласників, дати їм завдання написати 20 рядків, кожне з яких починається «подивимося завтра». І вони написали кілька дуже цікавих віршів.

Організатор фестивалю-воркшопу для молодих авторів «Прописи» (6-10 березня 2024, Івано-Франківськ) — Український ПЕН.

Переклад з англійської — Український ПЕН.

Фото — Антон Сорочак.

авторка
Марина Губіна