Огляд фільмів про «блакитні шоломи». До Міжнародного дня миротворців ООН

авторка Олеся Лелека - 29.05.2024 в Кіно

Щороку 29 травня світ відзначає Міжнародний день миротворців ООН. В Україні ця дата офіційно з’явилася в календарі у 2003 році.

Символом миротворців ООН є блакитні шоломи, що носять учасники місій. Блакитний колір обрали задля того, аби миротворців раптом не переплутали з якоюсь із воюючих сторін, а також, аби вони могли розпізнавати одне одного.

Україна приєдналась до участі в міжнародних операціях із підтримання миру та безпеки у 1992 році.  Відтоді у них взяли участь понад 45 тисяч українських військовослужбовців.

Миротворча діяльність задумувалася як дієвий механізм врегулювання міжнародних та внутрішньодержавних конфліктів. Однак миротворців ООН дуже часто критикують через неспішне реагування на кризи та досить низьку ефективність у їхньому врегулюванні. Як приклад може слугувати найперша місія ООН на Близькому Сході, що розпочалась у 1948 році і триває дотепер. Окрім цього, чимало місій провалили.

Чи справді обставини настільки невтішні, чи справді миротворців ООН більше не можна назвати ефективними у збереженні міжнародної безпеки та миру? Запрошуємо до перегляду списку фільмів, що розкриють відповідь на це запитання.

Рукостискання з дияволом (Shake hands with the devil) — режисер Роджер Споттісвуд, 2007

Рейтинг на Rotten Tomatoes — 55% «свіжості» на основі 11 рецензій, рейтинг на IMDb — 7,6 з 10.

Стрічка розповідає про те, як у жовтні 1993 року генерала Ромео Даллера відправили командувати миротворчими силами ООН у Руанді. Його завданням стала допомога країні у підтримці крихкого миру між силами Руандійського патріотичного фронту та Руандійських збройних сил. 

Після смерті президента Руанди Жувеналя Габ’ярімани, літак якого розбився в ніч з 6 на 7 квітня 1994 року, екстремістські гілки уряду хуту за допомогою, зокрема, угруповання «Інтерахамве» («Ті, що нападають разом») розпочали систематичне знищення тутсі та поміркованих хуту Руанди. 

Фільм демонструє спроби генерала Ромео Даллера зупинити геноцид в Руанді, попри цілковиту байдужість його начальства.

Миротворці. У горах Сванетії (Peacekeepers. In the Mountains of Svaneti) — режисер Мирослав Гай, 2019

Український документальний фільм висвітлює долю миротворців, що прибули 1993 року до Грузії, де на той момент точилася війна з абхазами. Саме тоді п’ятнадцять гелікоптерів з українського боку лише за добу дісталися місця призначення. Миротворча місія стала свідком жахливих подій. 

Українські пілоти врятували від етнічних чисток 7634 людини та доставили 487 тонн вантажу.

Миротворці. Перша місія (Peacekeepers. First mission) — режисерка Валентина Охлопкова, 2022

У кінострічці йдеться про участь українських військових у миротворчих операціях Сил ООН у зонах конфліктів та території колишньої Югославії. Миротворці виконують чимало завдань для стабілізації ситуації в країні. 

Югославська війна вважається однією з найстрашніших та найкровопролитніших війн в історії Європи. 1992 року саме туди й відправили перших миротворців з України. Вони мали принести в країну мир і порятунок, але зненацька зіткнулися з іншим ворогом.

Облога Жадовілля (The Siege of Jadotville) — режисер Річі Сміт, 2016

Рейтинг на Rotten Tomatoes — 64% «свіжості» на основі 11 рецензій, рейтинг на IMDb — 7,2 з 10.

Фільм «Облога Жадовілля» знятий за однойменною книжкою Деклана Павера і розповідає про міжнародні втручання у політичну кризу, яка охопила Конго після проголошення незалежності від Бельгії у 1960 році. 

Знайдена свобода стала для ексколонії початком громадянської війни. Перед миротворцями з Ірландії поставили завдання встановити контроль над провінцією Катанга, ліквідувавши всі осередки внутрішніх сутичок. Для більшості військових це відрядження стало першим досвідом війни. 

Загін, на чолі якого стоїть Пет Куінлан, потрапив в оточення майже трьох тисяч бельгійських військових, які виконують безпосередні накази лідера Катанги Моїза Капенди Чомбе і не мають наміру віддавати свою провінцію Заходу. Ірландські солдати опинилися у пеклі й були приречені на смерть.

Миротворці (Peacekeepers) — режисер Пол Ковен, 2005

Рейтинг на IMDb — 6,9 з 10.

Цей документальний фільм знятий за мотивами місії Організації Об’єднаних Націй у Демократичній Республіці Конго у 2002–2004 роках. Стрічка є особистим і драматичним портретом боротьби за порятунок «держави, що не відбулася». 

Кінострічка спостерігає за рішучими й часто відчайдушними маневрами, спрямованими на запобігання миротворцями ООН «руандійській» катастрофі цього разу в Демократичній Республіці Конго.

авторка
Олеся Лелека

Плани команди «Сенсор» на Книжковий Арсенал 2024

авторка Марина Губіна - 29.05.2024 в Книжки, Події

Книжковий Арсенал стартує вже за кілька днів, тож саме час складати плани, позначати події, на які точно хочеться потрапити і обирати, які книжки зі списку на читання найбільше потрібні. Команда «Сенсора» теж в очікуванні фестивалю, тому ми підготували переліки дискусій, які найбільше хочемо почути та книжок, без яких не підемо з Арсеналу.

Анастасія Євдокимова, головна редакторка

Мені цікаві професійні події, які дають відповіді на мої журналістські запитання до себе і до світу, до колег. Про те, як працювати з досвідами війни, як себе осмислювати у ній.

«Веселка на Салтівці» (31 травня, 19:30, Вулична сцена)
Свого часу Книжковий Арсенал отримав престижну європейську нагороду як міждисциплінарна подія, тут і література, і перформанс, і театр, і кіно й важливо цінувати ці унікальні проєкти. Як-от музична моновистава від харківського театру «Нафта». А оскільки цьогоріч режисер Артем Вусик отримав премію Курбаса, то побачити його виставу по-особливому цікаво.

«Жінки про жінок: що ми відчуваємо сьогодні?» (2 червня, 10:30, Головна сцена)
Найкращий варіант того, як почати ранок неділі — зустрітися на public talk від Vogue Ukraine. Я читаю цей журнал 10 років й мені подобається як він змінюється,  але водночас стабільним залишається спосіб оповіді про героїв й героїнь матеріалів: створити світ особистості й наповнити його. Тому розумію, що розмова буде наповненою інсайтами класних спікерок. 

«Як ми назвемо цю війну?» (2 червня, 14:30, Головна сцена)
Слідкую за тим, що робить Ukraїner, дивлюсь їхні інтервʼю з інтелектуалами й інтелектуалами, знаю, що ми на одній хвилі, тому розумію, що під час дискусії і Оксана Забужко, і Євген Глібовицький зможуть концентровано і максимально чітко сформулювати своє бачення, власні відповіді, окреслити свій спосіб думання про це «називання війни». 

«Живі. Зрозуміти українську літературу» Олександр Михед, Павло Михед, «Видавництво Старого Лева»

Я була слухачкою подкасту «Станція 451», тому знала, що результатом розмов літературознавців Михеда-батька і Михеда-сина має бути книжка. Мені здається надзвичайно цінним, коли професори (а особливо рівня гоголезнавця Павла Михеда) виходять до аудиторії у розмовному форматі, коли просто намагаються науково-популярно пояснити складні речі, коли діляться щирими, не обтяженими науковими конструктами враженнями.

«Те, що вони несли» Тім ОʼБраєн, «Темпора»

Бачила багато фільмів про вʼєтнамську війну, тож радо почитаю і напівбіографічну прозу. А ще це оповідання. Короткої перекладної прози в Україні виходить не аж так багато, тому цікаво почитати. 

«Свято цапа» Маріо Варгас Льоса, «Фабула»

Обожнюю диктаторські романи й те, як латиноамериканським авторам вдається працювати з цим жанром, виписувати світ диктатора, закручувати інтриги його оточення. Донедавна український гугл на запит «Свято цапа» видавав лиш новину, що Тимошенко подарувала цей роман Януковичу. На щастя, часи змінилися і текст усе ж попереду.

Алла Рибіцька, контент-менеджерка

Загалом, «Долаючи розрив…» — це не лише назва літературної програми Олени Гусейнової, але й тема, яку ми регулярно обговорюємо в близьких колах. Чи будуємо ми хоч якусь тяглість та спадковість, а також ЯК саме вона формується, зважаючи на те, хто з живих нам її продовжує.

«Найбільш задокументована війна? Репортажні книжки як спроба подолати фрагментарність фіксації» (31 травня, 17:00, Літературна сцена)
Дуже люблю репортаж. Вважаю, що нам дуже бракує цієї літератури і хороших репортажистів зокрема. Тому з цікавістю послухаю подію з такими спікерками як Марічка Паплаускайте, Мирослав Лаюк, Богдан Логвиненко, Євгенія Нестерович, Ангеліна Карякіна. 

«Цивільні. Життя на межі. Херсон — Харків — Ізюм — Чернігів» (1 червня, 13:30, Головна сцена)
Хочу послухати, бо є друзі в прифронтових містах, які діляться болями і тривогами; бо важлива думка тих, які тримають життя буквально одразу за лінією фронту. 

«Фронтир чи центр? Роль України у світі» (1 червня, 18:00, Головна сцена)
Цікаво буде послухати Ботакоз Кассімбекову, яку я читаю в соцмережах, і вже не вперше почую супержурналіста Девіда Патрікаракоса.

«Потяг прибуває за розкладом» Марічка Паплаускайте, «Лабораторія»

Дуже люблю УЗ (Укрзалізницю), особливо за все те, що ці люди робили і продовжують робити під час повномасштабки. У моїй сім’ї багато залізничників, тому хочу книжку і собі, і на подарунки.

«Сестри Річинські» Ірина Вільде, «Віхола»

Бо роман актуальний, цікавий. І не маю цих томів на своїх полицях.

«Атоми і попіл» Сергій Плохій, «Наш Формат»

Із минулого року якось особливо гостро стала усвідомлюватись вся історія з ядерною бомбою, з Чорнобилем, із захопленням Енергодару. Тому книжку Плохія чекала і візьму собі на потребу прочитати лінійну історію.

Софія Богуславець, випускова редакторка

Я хотіла би дізнатися більше про письмо і як воно працює: як говорити про різні актуальні теми, як відкрити для себе щось нове. Таким поштовхом стануть для мене дискусії та обговорення на Книжковому Арсеналі:

«Періодика як компактний жанр документування та рефлексії» (31 травня, 13:00, Видавнича сцена)
Я давня шанувальниця журналу «Локальна історія», а ця дискусія для мене привід послухати як редактора цього видання, так і зануритися в інші аспекти цього жанру і послухати дизайнерок Настю Жеребецьку, Анну Карнаух, а також одну з чудових репортерок Марічку Паплаускайте.

«Кримськотатарська історія: виклики письма» (2 червня, 11:30, Літературна сцена)
Мене цікавить, як відкривати для себе півострів із текстової площини. Цьогоріч я вже познайомилася з творами однієї з антологій проєкту «Кримський інжир», тож ця подія стане наступним моїм кроком знайомства як і з літературним, так і справжнім Кримом.

«Як писати про війну: письмо і образ ветерана» (2 червня, 17:30, Літературна сцена)
Для мене це нагода послухати людей, які мали реальний досвід та готові поділитися ним.

«Бунт речей» Жузе Сарамаґу, «Вавилонська бібліотека»

Про те, як розповісти про диктатора, але при цьому метафорично описувати стілець, про те, як одна збірка може вміщувати кілька сатиричних оповідей, — так, так, я беру цю книжку!

«Про погляд» Джон Берджер, ist publishing

Я вже читала «Як ми бачимо» цього ж автора, і він надихнув мене на цікаві довколамистецькі думки. Тож і від цієї книжки очікую чогось такого.

«Доктор Серафікус» В. Домонтович, Vivat

Ще один твір Домонтовича, який довго був у моєму списку бажанок, а цьогорічне заплановане видання з доповненим фрагментом стало знаком для мене, що таки варто придбати на Книжковому Арсеналі.

Марина Губіна, випускова редакторка

Цьогоріч мене турбує тема налагоджування звʼязків: як міжлюдських, так і культурних. Тому планую відвідати події, повʼязані із цим. Тим паче, що цього року це корелює з основною темою фестивалю і обрати лише 3 основні події було непросто…

«Долаючи розрив: тяглість, яка стається» (30 травня, 18:30, Літературна сцена)
Дискусія про перерваність звʼязків між літературними та мистецькими поколіннями крізь репресії та як певну тяглість все ж вдалося відновити. Очікую дуже цікавого діалогу, бо спікери:  Євгеній Стасіневич, Ярина Цимбал, Радомир Мокрик та Анна Ютченко, — спонукають до цього.

«Тут і там. Тепер і тоді. Мислити про тимчасово окупованих» (2 червня, 15:30, Головна сцена)
Також хочу послухати розмову директорки Мистецького Арсеналу Олесі Островської-Лютої та історикині Олени Стяжкіної про цінність проговорювання досвідів окупованих територій. Мені бракує помітних дискусій на ці теми та комплексного висвітлення реалій окупації, тому обовʼязково скористаюся можливістю послухати спікерок. 

«Не тільки у букіністів: (пере)видання іноземної класики» (2 червня, 19:00, Головна сцена)
А в останній день Арсеналу відвідаю дискусію про видавничі стратегії знайомств українських читачів з класичними текстами. Зараз наш книжковий ринок активно анонсує нові переклади класики або ж сучасні перевидання старих перекладів, тому буде дуже цікаво послухати думки видавців та їхні плани.

«Переосмислення забутого XX століття» Тоні Джадт, «Наш Формат»

Новий переклад Тоні Джадта означає, що книга автоматично зʼявляється у моєму списку на читання. Мені дуже подобається, як він осмислює історію, а XX століття має ще чимало непроговорених сторінок. Якісь з них, сподіваюся, мені відкриються.

«Книга для дітей» А. С. Баєтт, «Темпора»

Після епізоду подкасту «Висока полиця» про А. Є. Баєтт та її роман “Possession” планую і сама познайомитися з текстами авторки.

«Набої для розстрілу» Гелій Снєгірьов, «Комора»

Перевидання розвідки про сфабрикованість справи СВУ. Вона була написана ще в 1970-х зі свідченням очевидців перебігу справи, тому обовʼязково мушу придбати її та прочитати.

Андрій Мартиненко, літературний редактор

Презентація книги «Артбук про Київ» від видавництва «Стилет і Стилос» (30 травня, 18:00, Лекторій)
Я дуже люблю Київ. Окрім того, що це просто моє рідне місто, я відчуваю, що воно вросло в мене усіма своїми ландшафтами, красою і подекуди навіть певною незугарністю. І тому щиро радію, коли з’являється якесь видання чи й загалом мистецький твір, що вхоплює його красу. Тож сподіваюся, що й цей артбук стане одним із них.

Дискусія «Українська класика і міжнародні книжкові ринки: Валер’ян Підмогильний, Майк Йогансен, Леся Українка» (31 травня, 12:00, Видавнича сцена).
Зараз українська культура (і окремо література) отримала шанс на те, щоб її голос у всій своїй виразності був почутий світом, як ніколи до того. Щоправда, це відбувається не з найкращих причин. А втім, за цей шанс слід хапатися, і буде цікаво почути про те, зокрема через які кейси це відбувається.

«Жінки та влада. Розмова про жіночі голоси та лідерство» (31 травня, 16:00, Вулична сцена).
Creative women publishing робить унікальну справу: чи не найпослідовніше і найповніше на українському видавничому ринку вони дають картину жіночого досвіду — передовсім соціального і політичного —  у нашому все ще надто чоловічому світі. Тому кожна їхня книжка і кожна така дискусія, як на мене, обов’язкові до читання і відвідування відповідно.

«Історія американських традицій. Від "Мейфлауера" до Сінко де Майо» Джек Девід Еллер, «Ніка-Центр», «Видавництво Аннети Антоненко»

Культура США (особливо — популярна) у сучасному світі — без сумнівів, найбільш значуща з точки зору впливу і відомості. Тож її знання і розуміння дають ключі до розуміння цього-таки світу. А крім того, вона ще й просто надзвичайно цікава з антропологічної точки зору. Тож побачивши анонс цієї книжки, я просто не зміг оминути її.

«Сутінки світу», Вернер Герцог, «Лабораторія»

Вернер Герцоґ — один із тих режисерів, чиї кілька переглянутих робіт свого часу лишили в мене ні з чим не порівнювані кінематографічні враження (чого тільки варте відчуття того, що ти дивишся фільм, наче знятий у XVI столітті!). Тож можливість відкрити для себе ще й його літературну творчість неймовірно надихає.

«Українська мова. Подорож із Бад-Емса до Страсбурга», Орися Демська-Кульчицька, Vivat

З огляду на останні трагічні події у Харкові, окремо хочеться підтримати видавництво Vivat. І, певно, книжка Орисі Демської першою спадає мені на думку — через певний смисловий перегук: від того, як Росія намагалася знищити нашу культуру і мову указами й заборонами, до того, як вона намагається це зробити вже ракетами.

Наталія Колегіна, авторка

Книжковий Арсенал я відвідую щороку з 2019-го! Щоразу це безліч подій для мого інтелектуального насичення, драйву та естетичного задоволення. Але найголовніше — це завжди купа зустрічей з гарними людьми: редакторками, товаришками з мого книгоблогерського минулого та активного літклубного теперішнього. Я вже у передчутті!

«Межа всередині нас» (30 травня, 18:00, Головна сцена)
У четвер піду на дискусію, бо має бути глибока розмова про внутрішню межу під час війни, я таке люблю! 

Follow the Plants (31 травня, 16:00, Літературний сад)
У п’ятницю подивлюся перформанс Алевтини Кахідзе — для естетки всередині мене. 

«Спротив та єдність. Письменники пояснюють, як не втратити майбутнє» (1 червня, 16:30, Лекторій)
А в суботу піду на прем’єру документалки,  щоб не згубити зв’язок із реальністю.

«Орландо» Вірджинія Вулф, «Ще одну сторінку»

Упродовж всього фестивалю буду нескінченно блукати поміж книжок, гортати, нюхати й мріяти купити й прочитати цілі гори книг. Точно куплю Вірджинію Вулф (люблю цю письменницю-феміністку).

«Бунт речей» Жузе Сарамаґу, «Вавилонська бібліотека»

Якось прочитала «Сліпоту» Сарамаґу за нічну поїздку потягом — дуже захопливий роман.

«Дівчина, жінка, інакша» Бернардін Еварісто, «Фабула»

Це не новинка, але торік під час інтерв’ю Євгеній Стасіневич порадив цю книжку — для занурення в різноманітні досвіди, і здається, час настав!

авторка
Марина Губіна

Мистецтво і людство — про фільми позаконкурсної програми Docudays UA

авторка Софія Богуславець - 28.05.2024 в Кіно

З 31 травня до 9 червня у Києві відбудеться 21 Міжнародний кінофестиваль Docudays UA, який традиційно представляє українські та світові документальні стрічки про права й можливості кожної людини. 

Документальні фільми — це візуальний інструмент, завдяки якому можна говорити про актуальні питання й виклики людства. Цьогоріч фестиваль пропонує відвідувачам ознайомитися зі стрічками позаконкурсної програми «DOCU/АРТ». Це фільми, які крізь призму мистецтва та історій окремих митців і мисткинь розповідають про долі країн та її громадян зокрема. 

У межах програми відбудуться покази трьох документальних стрічок: «Нейтан-ізм» (реж. Ілан Ґолод), «Плівки Кіма» (реж. Девід Редмон, Ешлі Сабін) та «За зачиненими дверима» (реж. Жуан Педро Бім).

«Нейтан-ізм» (Nathan-ism), режисер Ілан Ґолод, США, 2023, тривалість — 79 хвилин

Покази відбудуться:
1 червня о 16:00 у кінотеатрі «Жовтень» у залі «АНШЛАГ»
6 червня о 15:10 у кінотеатрі «Жовтень» у залі «КІНОМАН»

Рейтинг на Rotten Tomatoes — 93% «свіжості» на основі 14 рецензій, рейтинг на IMDb — 8,6 з 10. Стрічка отримала «Нагороду музею “Яд Вашем”» на фестивалі Docaviv та «Нагороду Альберта та Джудіт Ґолдберґів за єврейське мистецтво та культуру» на Єврейському кінофестивалі у Сан-Франциско.

Фільм розповідає про Нейтана Хілу — художника-аутсайдера єврейського походження, що згадує своє серйозне завдання, котре йому доручили як молодому солдатові. Після завершення Другої світової війни Нейтан мав охороняти нацистських воєнних злочинців під час Нюрнберзького процесу. 

Ця подія стала для нього поштовхом творити. Серед різних мистецьких напрямів, течій та інших -ізмів Нейтан вибирає власний шлях — мистецтво Нейтан-ізму, завдяки якому ділиться своєю історією як свідок тих подій і мемуарист. 

Зокрема, у своїх роботах — візуальних мемуарах — він зображує спогади про службу й завдання. Серед нацистських воєнних злочинців Нейтан виокремлює особистого архітектора Гітлера Альберта Шпеера, котрому не винесли смертного вироку як решті обвинуваченим, та економічного керівника Третього Рейху Германа Ґерінга, що уникнув кари, скоївши самогубство. 

Нейтан Хілу. Кадр із фільму «Нейтан-ізм» Ілана Ґолода

Кадр із фільму «Нейтан-ізм» Ілана Ґолода

З одного боку, фільм розповідає про творчість одного художника, його шлях від перших робіт-мемуарів до ролі його мистецтва для сьогодення. З другого боку, це історія про пам’ять і про одну з найтрагічніших подій як для євреїв, так і для всього людства.

Стрічка містить відео розмови з Нейтаном, знімання процесу створення його візуальних мемуарів. У фільмі також є інтерв’ю-дослідження з фахівцями культури і правових відносин, зокрема з радником Управління спеціальних розслідувань Міністерства юстиції США Елі Розенбаумом, кураторкою музею при Hebrew Union College (Єврейського інституту релігії) Лаурою Крюґер, дослідницею архівів Лорі Бердак Міллер, які трактують розповіді Нейтана та намагаються з’ясувати, якою ж насправді є історія особисто художника і людства того часу.

Нейтан Хілу. Кадр із фільму «Нейтан-ізм» Ілана Ґолода

Нейтан Хілу. Кадр із фільму «Нейтан-ізм» Ілана Ґолода

Окремими цікавими візуальними наповненнями стали анімаційні вставки, виконані у стилі художника. Це канва для особистої історії, що уражена травмою. Через візуальні рішення — зображення маркером чи олівцями — глядач може побачити події, які не були задокументовані реально. На противагу анімаційним вставкам фільм усе ж містить реальні кадри й записи безпосередньо з Нюрнберзького процесу. 

Режисер фільму Ілан Ґолод визначає свою стрічку як міждисциплінарну роботу — дослідження на перетині мистецтва і пам’яті. Це історія, де правда переплітається з травмою:

Режисер фільму «Нейтан-ізм» Ілан Ґолод

Режисер фільму «Нейтан-ізм» Ілан Ґолод

«Візуальні мемуари Нейтана Хілу яскраво ілюструють, як життя і світогляд однієї особи можуть зазнати глибоких і незворотних трансформацій, коли ця людина зіткнулася з ворожим середовищем — світом, де скоювали воєнні злочини. Формальні обов’язки та етичні дилеми, що стали “атрибутами” його нової ролі охоронця армії США на Нюрнберзькому процесі, залишили слід у його свідомості, надихнувши на мистецькі пошуки протягом усього його життя.

Кожен штрих маркером чи олівцем Нейтана є його свідченням життя на маргінесі та його потребою ділитися своєю правдою зі світом, який надто часто заплющував очі на уроки минулого».

Одна з героїнь фільму, журналістка, що пише про мистецтво, Жанні Розенфельд згадує: «Часом у бажанні переконати когось ми змушуємо цих людей засумніватися». Історію часто розповідають із різних перспектив, а візуальним мемуарам Нейтана хочеться вірити й вважати за одну єдину хоча й неймовірну, та все ж правду. Проте не варто відкидати й того, що реальність завжди суб’єктивна і залежить від того, хто її розповідає, та що він чи вона пережили. Цю правду також треба приймати, адже вона народжена болем і подіями, які знають і пам’ятають усі, проте якими не всі готові поділитися.

«Плівки Кіма» (Kim’s Video), режисери Девід Редмон, Ешлі Сабін, Велика Британія, Франція, США, 2023, тривалість — 86 хвилин

Покази відбудуться:
1 червня о 19:00 у кінотеатрі «Жовтень» у залі «АНШЛАГ»
2 червня о 19:00 у кінотеатрі КІНО42
6 червня о 20:10 у кінотеатрі «Жовтень» у залі «КІНОМАН»

Рейтинг на Rotten Tomatoes — 70% «свіжості» на основі 61 рецензії, рейтинг на IMDb — 7,2 з 10. Стрічка здобула безліч нагород, зокрема за найкраще документальне кіно на міжнародних кінофестивалях у Сантьяго, Фредеріксбурзі (США, Вірджинія), Каталонії, отримала відзнаку Festival Villa Del Cine в Колумбії та Archivio Aperto в Італії і стала глядацьким переможцем на кінофестивалі Scumdance. 

Це історія режисера Девіда Редмона: про його зацікавлення в кіно й аж до прагнення зʼясувати долю однієї з найбільших колекцій фільмів нью-йоркської крамниці відеопрокату «Плівки Кіма». Водночас ця стрічка — про кіно, любов і шану до якого передають через використання кадрів з відомих і маловідомих світових фільмів.

«Плівки Кіма» — осередок для поціновувачів кіно, який згодом перетворився на окреме мистецьке явище, що існувало в Нью-Йорку: йдеться і про місце, де зберігалося понад 55 тисяч копій рідкісних фільмів, і про окрему спільноту — такий собі клуб за інтересами, що продовжує берегти любов до кіно та самої крамнички й до сьогодні.

Фільм «Плівки Кіма» містить фрагменти-розмови з учасниками клубу крамнички відеопрокату, фільмування подій, які документуються тут і зараз, та умовно історичні записи. Це своєрідний калейдоскоп різних елементів, що складаються в одну картинку. Доповнюють її сцени з уже відзнятих світових фільмів.

Умовно у документальному фільмі «Плівки Кіма» можна виділити кілька сюжетних ліній: власне розповідь про відеоколекцію та про головного героя Девіда. Ще змалечку щось тягнуло його до світу фільмів: хтось називає це захопленням, хтось одержимістю, а сам Девід вирішує — це «привиди кіно», які нашіптують, супроводжують і ведуть його. Вони ж привели героя до нью-йоркської крамниці «Плівки Кіма», вони ж спонукають його взятися за розслідування і з’ясувати, що сталося з кіноколекцією.

Режисери фільму «Плівки Кіма» Девід Редмон та Ешлі Сабін; постер фільму «Плівки Кіма».

«Привиди кіно» спершу візуалізуються через сцени з різних фільмів, які використовують автори у своїй документальній стрічці. Так, наприклад, через епізод розмови маленької дівчинки з телевізором (із фільму «Полтергейст» 1982 року Тоуба Гупера) нас, глядачів, знайомлять із Девідом і такою буквальною одержимістю фільмами. А згадуючи про чорну комедію «Змішана кров» Пола Моррісі, режисери розповідають нам про один із районів Нью-Йорка — Нижній Іст-Сайд, де й з’явилася вперше крамниця відеопрокату Кіма.

«Привиди кіно справді керували розповіддю. Девід прислухався до них і продовжував знімати на камеру в моменти, які зазвичай не фіксуються. Найперше ми зрозуміли — це фільм про фільми. Тож це усвідомлення вплинуло і на спосіб оповіді — він колажний. Для нас важливо було використати фрагменти як із відомих, так і маловідомих фільмів, хоча через юридичні аспекти ми не могли використати ще більше, аніж це зробили.  

Також ми розуміли, що не всі знають про «Плівки Кіма» чи Нижній Іст-Сайд Нью-Йорка, тому нам довелося змалювати цю картину в першій частині фільму. Це був складний монтаж, оскільки ми не хотіли робити наче ще одну кінострічку, в якій би йшлося про ностальгію за минулим. Тож ми зосередилися на тому, аби пояснити контекст та середовище у різні періоди, зокрема з 1980-х до 2000-х», — розповідає режисерка Ешлі Сабін.

Якщо у першій частині фільму йдеться про героя Девіда, історію крамнички та перед глядачами постає головне питання — де зараз колекція і що з нею? — то друга частина зосереджується на житті одного з містечок Сицилії. Саме сюди свого часу перевезли відеокопії «Плівок Кіма» і сюди «привиди кіно» буквально заводять головного персонажа. Девід дізнається більше не тільки про долю колекції, а й тутешній устрій та навіть політичні махінації. І робить нелегке рішення (не без допомоги «привидів кіно»): врятувати «Плівки Кіма». Третя частина фільму стає кульмінацією — «привиди кіно» втілюються насправді (через акторів у масках відомих кінопостатей) та допомагають Девідові.

Плівкові фото до фільму «Плівки Кіма» Девіда Редмона та Ешлі Сабін

Документальний фільм «Плівки Кіма» нагадує калейдоскоп не тільки через свою колажність, а й тому, що він стає фільмом у фільмі про фільми. Класична зав’язка з поставленим конфліктом, розвиток подій до фантастичної (і не зовсім) кульмінації та врешті розв’язки — «Плівки Кіма» побудовані, наче традиційна художня історія. Водночас стрічка виконує і свою документальну роль: вона висвітлює окреме явище, що існувало в Нью-Йорку, і завдяки цьому дарує одній із найбільших відеоколекцій друге життя — метафорично й буквально.

«За зачиненими дверима» (Behind Closed Doors), режисер Жуан Педро Бім, Бразилія, 2023, тривалість 66 хвилин

Покази відбудуться:
4 червня о 19:00 у кінотеатрі «Жовтень» у залі «АНШЛАГ»
6 червня о 17:20 у кінотеатрі «Жовтень» у залі «КІНОМАН»

Рейтинг на IMDb — 6,2 з 10. Покази стрічки вже відбулися на фестивалях документального кіно в Сан-Паулу (Бразилія), Нью-Йорку, Колумбії (США, Міссурі), Амстердамі (Нідерланди), Анголі.

Документальний фільм поєднує кадри пропагандистських відеороликів 1960-х та аудіозаписи, які певний час залишалися засекреченими. Це записи засідання військової влади Бразилії, що у 1968 році ухвалила «Інституційний Акт №5» — закон, через який країна пережила чи не найбільш жорстокий період військової диктатури.

«За зачиненими дверима» відкриває новий для українців контекст. Йдеться про історію Бразилії, з якою не всі можуть бути ознайомлені, але фільм плавно та поступово вводить глядача в період військової диктатури з 1964 до 1985 років, особливо зосереджуючись на піку антидемократичного режиму — саме на прийнятті Акту. 

режисер «За зачиненими дверима» Жуан Педро Бім

Режисер «За зачиненими дверима» Жуан Педро Бім

«Військова диктатура — усталена тема в бразильській документалістиці. Я належу до покоління митців, які, не маючи безпосереднього контакту з тим періодом, намагалися дослідити його як таке репрезентативне минуле, що породило деякі сьогоднішні соціальні розбіжності. Я думаю, що це покоління рухається в напрямку дослідження документів, пошуку того, як ми до цього дійшли, — як цей монстр міг продовжувати рости під нашими ліжками. Ми прагнемо, з одного боку, розповісти про історію періоду через кінопропаганду, а з другого, — знайти коріння ультраправого дискурсу, який став тим, з чим нам доводиться жити щодня», — ділиться режисер Жуан Педро Бім.

Автор називає свою документальну кінострічку вдалим результатом роботи з архівом. Сам фільм — цікаве поєднання візуального ряду з аудіозаписами закритого засідання. Глядач бачить нарізку з серії різних пропагандистських роликів. Саме те, що вони пропагандистські, можна легко зрозуміти, адже нам знайомий такий спосіб наративу: показувати викривлену реальність, апелювати до вибору як кращого, бо це «задля світлого майбутнього молодого покоління», та робити не такі вже й важливі (хіба що для документів) підрахунки і розголошувати про досягнення «простого народу», який працює на благо країни. Так само і в документальній стрічці — тут ідеться про мир, котрий полягає в захисті, тобто начебто у підтримці військової влади. 

Фільм досліджує мистецтво — мистецтво пропаганди і те, якими важелями впливу вона схиляла до прийняття тих чи тих рішень, які думки засіювала і яку роль урешті відіграла надалі.

У цьому плані «За зачиненими дверима» обігрує прийоми військової влади Бразилії 1970-х — автор кінострічки працює з кінематографічним монтажем, до якого свого часу зверталися при створенні пропагандистських роликів.

Кадр із фільму «За зачиненими дверима» Жуана Педро Біма

Кадр із фільму «За зачиненими дверима» Жуана Педро Біма

Щодо аудіоряду, то у фільмі звучать голоси різних міністрів — згадані, наприклад, міністр фінансів Антоніо Нетто чи міністр агрокультури Іво Арзуа Перейра, — які на фоні піднесеного відео виголошують не менш урочисті промови на підтримку диктатури й підписання закону. Тематично своїми виступами вони ділять сам фільм на певні розділи: залежно від головної думки таких промов «За зачиненими дверима» знайомить глядача з роликами про історію Бразилії ще за часів колонізаторів, про важливість бути відданим державі, про життя поза заселеними фавелами (бразильськими нетрями).

Уся ця легкість у певний момент перегляду фільму напружує й урешті шокує, адже йдеться про «Інституційний Акт №5», за яким права громадян Бразилії обмежується, а конституція втрачає свою чинність. Будь-які акції протесту жорстоко придушувалися, а уряд формував так звані «батальйони смерті», що мали боротися з жебраками та безпритульними. У державі утверджувалася тоталітарна військова диктатура. І те, з якою легкістю урядовці приймали рішення на користь Акту, викликає жах. Це почуття підсилює й музика — підкреслено урочиста, безтурботна.

Кадр із фільму «За зачиненими дверима» Жуана Педро Біма; постер до фільму «За зачиненими дверима».

«Тепер, коли ми досліджуємо цей період історії нашої країни, то виявляємо, що й досі існує безліч підпільних рухів, що зміцнювали владу військових, а тепер сіють особливий дух ностальгії за диктатурою в суспільстві. Це досягло апогею в 2018 році, коли на вуличних демонстраціях закликали до військового втручання, коли голова збройних сил погрожував верховному суду і коли колишній капітан Жаїр Болсонару переміг на виборах, очоливши ультраправу коаліцію, що захищала спадщину диктаторського режиму. Того року ми почали знімати фільм, і з того часу Болсонару здійснив щонайменше три спроби державного перевороту. Іронічно, але сьогодні проти нього ведеться кримінальне розслідування через запис зустрічі, на якій він обговорював переворот зі своїми міністрами.

Урешті й на жаль, я вважаю, що новий підйом ультраправих й автократичних лідерів може призвести до того, що стрічку “За зачиненими дверима” будуть сприймати не стільки як історичний фільм про Бразилію, скільки як реальний приклад того, як діють авторитарні режими — у таємних змовах, а також в ефективних кампаніях зі зв’язків із громадськістю», — розповідає режисер Жуан Педро Бім.

«Київські файли»: розмова кінокритика Ігоря Кромфа з істориком Едуардом Андрющенком

автор Едуард Андрющенко - 27.05.2024 в Кіно

З 31 травня до 9 червня у Києві відбуватиметься Міжнародний фестиваль документального кіно про права людини Docudays UA. Зокрема, у межах цьогорічної теми центральної  позаконкурсної програми «10 років триденної війни, яка триває три сторіччя» пройде показ фільму нідерландського режисера Вальтера Стокмана «Київські файли» (англ. The Kyiv Files).

Стрічка працює з темою памʼяті, проговорює досвіди радянських часів, коли особисте життя кожної людини було просякнуте тривогою та недовірою через постійну можливість бути вистеженим і покараним. Фільм складається з документальних історій трьох героїв, яким випала нагода побачити архівні справи, відкриті КҐБ на них самих, та подивитися на себе крізь моторошну оптику радянських спецслужб.    

Матеріал для стрічки Вальтер Стокман шукав у розсекречених архівах КҐБ в Києві, звідси і її назва. У цьому режисеру допомагав зокрема й історик Едуард Андрющенко — автор книги «Архіви КҐБ: невигадані історії». Історик разом із кінокритиком Ігорем Кромфом подивилися фінальну версію фільму, обговорили процес його створення та поділилися враженнями про стрічку.

Покази фільму відбудуться у кінотеатрі «Жовтень» 3 червня о 17.30 та 4 червня о 19.00.

Банер позаконкурсної програми «10 років триденної війни, яка триває три сторіччя» Docudays UA

Ігор Кромф: Це не перший фільм Вальтера Стокмана, який я дивився. Він в цілому досить відомий нідерландський документаліст. Але раніше, наскільки знаю, більше працював з темою музики, однак згодом перейшов до більш соціальних питань. Мабуть, найбільш разюча його робота — досить старенький документальний фільм «ASH — самогубство по всьому світу» (англ. ASH worldwide suicide), який розповідає про записки самогубців, що публікувалися в інтернеті. І от він починає займатись питаннями пам’яті, на прикладі розсекречених архівів КҐБ. Ця робота точково може бути продовження його попереднього документального фільму «Лінива качка» (англ. Lazy Duck), який є документальною судовою драмою.

Він розвиває три абсолютно різні історії: одна з них із туристами з Нідерландів, яких завербувала розвідка їхньої країни, ця історія дійсно повʼязана зі шпигунством; інша — про переслідування Лісових — подружжя дисидентів, за якими вели постійне стеження після повернення з таборів; і третя — про французьку пані, і на її прикладі показано, як насправді КҐБ вербує людей.

Та мене найбільше привабило не так те, наскільки ці сюжетні лінії були цікаві, скільки те, що наприкінці з’являється справжній каґебіст, який розповідає про те, як працює це вербування, як вони самі працювали. Тому що історій про переслідування КҐБ є багато, а от саме контексту, який би давали самі працівники системи, — недостатньо, принаймні в Україні. От цей момент у документальному кіно мені дуже сподобався, тому що можна почути і того, хто, скажімо так, пішов із престолу.

Тут взагалі варто розуміти, що документалістика про діяльність спецслужб — це завжди така дуже рамкова історія, де до кінця складно знайти правду. Тому що самі спікери — це або історики, які працюють з наявними даними, які є в доступі; або це власне колишні чи нинішні співробітники таких структур, які неохоче діляться інформацією чи взагалі розповідають лише те, що їм, на їхню думку, може бути вигідним. 

Едуард Андрющенко: Я вперше почув про цього режисера, мабуть, наприкінці 2018 або вже у 2019 році. Тоді в мене ще був невеликий досвід роботи з архівами, я просто почав робити деякі цікаві знахідки. Натомість керівник академічних програм Центру досліджень визвольного руху  (заступник директора Архіву СБУ (2014-2016) Володимир Бірчак, який зараз воює і який набагато досвідченіший за мене у темі архівів та знає чимало справ) тоді мені розповів про голландського режисера, в якого була ідея зняти фільм. Стрічка мала складатися з реальних архівних історій: документів, спогадів та самих героїв, які б на камеру щось розповідали.

Вальтер Стокман у своїх інтерв’ю казав, що зацікавився цією темою одразу, як прочитав новину про те, що архіви КҐБ в Україні розсекречують (напевно, він має на увазі 2015 рік і закон про декомунізацію). А ще, думаю, він надихався фільмом «Життя інших» (реж. Флоріан Генкель фон Доннерсмарк) і щось у такому ж дусі хотів зробити, але саме з реальними історіями — про контроль з боку КҐБ, прослуховування і вербування та про сприйняття цих усіх речей самими каґебістами, завербованими об’єктами стеження. Ми з ним тоді звʼязалися і наша співпраця тривала кілька років.

Стокман довго шукав, повертався до теми, трішки відволікався від неї. Це все було дуже непросто для нього. Я думаю, він сам у якийсь момент, напевно, розчарувався — тобто пошуки в архівах виявилися складнішими, ніж йому могло спершу здаватися.

Стокман одразу озвучив власні критерії та бачення. По-перше, ця історія мала якось бути повʼязаною із закордоном: звичайно, там могли бути радянські громадяни, а неодмінно й іноземні втікачі, шпигуни або ж туристи.

Другий важливий критерій, який «відсіював» одразу безліч історій, — це те, що потенційні герої мали бути ще живими, принаймні один з учасників. Тому ми не зосереджувалися на справах сталінських часів, натомість  більше шукали матеріали 1960–80-х. Також було важливо, щоб це була не повністю політична історія. Тобто вона могла бути з якимось політичним відтінком, але щоб людські стосунки все одно превалювали. Умовно кажучи, якщо людина тікає за кордон, то Стокману у ролі героя був цікавіший не дисидент, який думав тільки про те, як йому писати політичні маніфести, а, скажімо, митець. Тобто творча людина, яка не могла повністю себе реалізувати. Проте є велика проблема, що таких матеріалів, які от його потенційно цікавили, тобто оперативні свідчення: прослушка, зйомки прихованою камерою, фото, відео — цього залишилося вкрай мало. Це, напевно, основний момент, який не всім відомий і який розчаровує багатьох, хто приходить в архів. Він ще більше ускладнив роботу.

кадр з фільму «Київські файли» Вальтера Стокмана

Тут я ще зроблю невеликий екскурс, щоб було зрозуміло. Кримінальні справи зазвичай доволі прямолінійні: людину арештували, вона дає якісь там показання, потім формують протоколи допитів, далі — вирок. А от оперативні справи завжди більш непередбачувані, вони мають у собі елемент несподіванки. Тобто, коли за людиною спостерігають, то все, що відбувається у її житті, всі методи та види роботи спецслужб зберігаються у справах. У брежнєвські часи були умовні три категорії: справи оперативної перевірки, спостереження і розробка. Це певна градація: перевірка — найлегший варіант, коли про людину вперше щось почули і хочуть взагалі дізнатися, чи цікава вона. Якщо так — у гру вступають наступні категорії стеження. Такі справи масово знищували, особливо наприкінці 1980-х років.

Уся система валилася й існувала реальна небезпека, що оці всі документи — і про агентуру, і про стеження за людьми — стануть доступними. У Німеччині так, власне, і сталося: у Східному Берліні деякі архіви Штазі оприлюднили, навіть коли ще формально існувала НДР. На хвилі цього в КҐБ почали масово знищувати саме такі оперативні справи, і на дисидентів, і на звичайних людей, і також інформацію про агентів. Тому те, що збереглося, — це крихти порівняно з тим, що було.

Про більшість, наприклад, дисидентів,  митців чи письменників дуже-дуже мало документів до нас дійшло. Якщо цікавить, наприклад, література або кіно, то ситуація така сама. Я можу сказати, що майже дивом збереглася справа Олександра Довженка. Проте у ній там чотири томи, здається, і це 1930–40-ві роки, ще до того, як він переїхав у Москву. Про справу Довженка повсякчас виходять книжки, от Юрій Шаповал нещодавно випустив нову — двотомник «Олександр Довженко» (2022). Є ще написані історії за матеріалами доносів колег на Довженка. І це, мабуть, найцікавіша оптика — писати з позиції агента.

З «літературних» ще є справи на Миколу Бажана, Андрія Малишка та Остапа Вишню. З пізнішого періоду шукати можна, до прикладу, на Ліну Костенко. Там тільки коротенькі документи, але, я сподіваюся, це буде цікаво та корисно. А от цілих справ не збереглося, а поготів з фото, прослушками та діалогами — це дійсно велике розчарування. Я, як і будь-який дослідник архівів, часом сиджу і думаю про те, що могло бути ще стільки цікавого матеріалу для таких класних досліджень та книжок, — але ну що поробиш, працюємо з тим, що є.

А Вальтер, наприклад, дуже розраховував, що там буде реальний відеоматеріал, чи що залишилося хоч трошки фотографій — як от у справі Лісових, із якою йому пощастило. Є, звичайно, навчальні фільми КҐБ, які свого часу показували курсантам, і там зафіксовані справжні операції. Проте виникає наступна проблема: ці матеріали неможливо оцифрувати, тож їх просто нема на чому дивитися.

кадр з фільму «Київські файли» Вальтера Стокмана

Наскільки я знаю, полякам чи чехам, наприклад, в цьому плані пощастило більше. У Чехії робили цілі виставки, фотоальбоми, присвячені матеріалам спецслужб, наприклад, «Прага в об’єктиві комуністичних спецслужб». Там були фото, зроблені прихованою камерою, на яких зображені дисиденти (люблю роздивлятися обличчя цих людей і намагатися вгадати: помітили вони стеження чи ні), зокрема майбутній президент, і, звісно ж, архітектура старого міста — можна знайти дуже ефектні аматорські знімки. Крім того, на таких знімках я люблю роздивлятися обличчя тих людей і пробую вгадати, чи помітили вони стеження в той момент, чи ні.

Часто мені фактично наосліп доводилося шукати матеріали, маючи тематичну рамку від Вальтера. Коли я намагався цей запит ретранслювати архівістам, вони пояснювали, що це не так просто працює — немає такої картотеки, за якою чітко можна відсіяти справи, котрі стосуються іноземців. Тому справи доводилося шукати дуже опосередкованими способами. Бувало таке, що знаходив якусь справу, в якій сам не зацікавлювався і розумів, що це якраз для нашого Вальтера. Писав йому певний синопсис, і він забирав матеріали собі

Остання проблема, на якій Вальтер неодноразово наголошував, це те, що не всі герої погоджувалися на співпрацю і спілкування. Він вважає, що це наслідки тоталітаризму. У багатьох пострадянських людей лишається підсвідома травма, небажання ворушити минуле. Був навіть один герой, чия історія підходила Вальтеру за багатьма критеріями, там було що розказати, але він відмовився. Десь у 1970-ті це був успішний молодий чоловік, киянин, з перспективами непоганої карʼєри, але він цілком легально поїхав у Нідерланди і лишився там. Зрештою виявилось, що він зараз у Штатах, Вальтер навіть літав до нього у Флориду, але чоловік не пішов з ним на контакт

Була ще одна історія, кадри з якої присутні у фільмі (коли дівчина розгортає червону тканину). Герой цієї історії також не захотів потрапити у фільм, але про нього трошки розповім, не називаючи прізвища. Він вийшов 1 травня чи 7 листопада на демонстрацію з якимось саморобним транспарантом. Червона тканина — це якраз зразок саме такої тканини, з якої він виготовив той транспарант, і там були якісь соціальні гасла про м’ясо, доступність продуктів, забезпечення робітників, щось у такому дусі. Його заарештували та засудили, хоч він за поглядами, що тоді, що зараз — переконаний комуніст. Він сидів у таборах із дисидентами, здається, навіть із Чорноволом, але постійно дискутував з ними, бо він був зовсім не за націоналізм та демократичні цінності. Його цікавило тільки втілення марксистських ідей в життя і соцзабезпечення працівників. І зараз він лишився на таких самих позиціях. У розмові телефоном, коли ми намагалися домовитися про його участь у стрічці, він одразу сказав, що не хоче зʼявлятися у фільмі, але продовжив ще хвилин 40 розповідати, чому взагалі не згоден із тими дисидентами. 

Тож я насправді часто бачу в архівних історіях, що не завжди все пояснюється простою схемою, в якій герої борються за справедливість проти злочинного режиму. Так само не всі жертви режиму були, наприклад, за незалежну Україну. Цей герой витратив чимало часу, щоб пояснити, що він якраз був би не проти, якби зберігся «совок». Це трошки додає обʼєму картині того, чим був радянський режим.

Ігор: Ну якщо ми говоримо про цю історію з голландцями, яка починає фільм, то тут власне не доводиться говорити про жертв режиму, бо вони реально здійснювали шпигунську діяльність в СРСР. 

Едуард: До речі, не я її знайшов для режисера. Але почну з іншого боку: як загалом виглядають шпигунські справи в архіві КҐБ. Їх небагато, якщо не говорити про 1930-ті роки, коли була параноя і тисячі шпигунів яких завгодно країн. Реальні шпигуни починаються з хрущовських часів, їх ловили і судили — як іноземців, так і радянських громадян. Хоч таких справ дуже мало, але вони завжди цікаві. Я їх дуже люблю, але навіть вони виглядають не такими захопливими в житті, як фільми про Джеймса Бонда. От у мене в книзі «Архіви КҐБ: невигадані історії», наприклад, така лише одна — про північнокорейського шпигуна.

З цими ж голландцями, наприклад, була доволі типова історія. Тобто це виглядало так, ніби звичайні  туристи приїхали на власній машині. Їх пускали в країну, для них були кемпінги, — насправді на території України було багато кемпінгів для іноземців, — у готелях вони, звісно, також жили і проїжджали звичний туристичний маршрут: через Львів до Києва, а далі, як варіанти, Одеса і Крим. За ними при змозі завжди слідкували, потім намагалися до них відправити агентів, аби стежити уважніше. Особливо за тим, що вони фотографують. У деяких випадках КҐБ сильно нервували, коли знімали, наприклад, черги чи сміття на вулицях. Це зрозуміло, бо такі речі були частиною пропаганди, але формально не можна причепитися, бо фото на вулицях не заборонені, тому вони просто фіксували це. А от коли фотографували щось схоже на військові об’єкти або мости, залізницю, лінії електропередач — це все вже могло свідчити, що скоріш за все фото іноземці передадуть своїм розвідкам.

кадр з фільму «Київські файли» Вальтера Стокмана

Ігор: Ну але ж їх не могли затримати просто за фотографії красивого мосту через річку?

Едуард Андрющенко: Так, але якщо це, наприклад, робиться системно або те, що іноземці фотографували — не зовсім звичайні краєвиди, особливо якщо для фото використовували компактні фотоапарати.

Ігор: У фільмі ж, власне, і відбита історія, що каґебістиспеціально поставили танкову колону, щоб перевірити, чи туристи її сфотографують. Я собі змоделював таку ситуацію. От, умовно кажучи, я їду на машині в якійсь там Німеччині чи Франції як турист, а навпроти їде колона умовно якоїсь техніки, я б її точно сфотографував — просто тому, що це прикольний кадр. 

Едуард: У випадку з голландцями, вони відфотографували такий цілий альбом, і мені випала нагода переглядати його скани. У матеріалах, якщо не помиляюся, бачив, що в цих туристів вилучили заховану спецтехніку, вони ще мали різні схованки — тобто це був такий традиційний набір і спосіб роботи шпигуна. Зазвичай це все вилучалося, коли таких шпигунів ловили. 

Їх могли посадити, могли просто депортувати з країни, перед цим змусивши дати якусь пресконференцію. У випадку голландців їх якраз таким чином виставили, проте, на жаль, герой матеріалу вже помер і не вдалося його познімати та про все розпитати.

Ігор: Але Вальтер Стокман говорить із сином цього героя, який насправді непогано розповідає про все.

Едуард:  У цьому фільмі найбільше мене здивувала історія нашої куртизанки — а саме те, що режисерові вдалося таке розшукати. Цю історію відкрив теж наш Володимир Бірчак і, скажімо так, я від багатьох колег чув, що десь хтось бачив цю справу навіть у читальному залі. Це цікавий випадок, бо коли я вперше прийшов в архів, вона лежала на столі, — але це ж була чужа справа, її не можна чіпати, не можна навіть відкривати. Та я все ж прочитав назву «Куртизанка» і подумав собі, що, напевно, це щось круте, бо назва інтригує, але водночас засумнівався, бо часто в житті буває так, що за цікавою назвою там якась нудна фігня. 

У тому разі виявилося, що це все-таки крута історія, в якій француженку підозрюють у шпигунстві. До неї відправляють молодого красивого агента-українця, який закручує з нею роман. Звісно, що родзинка цієї справи — це власне фото сексу. Ніхто нічого подібного за всі роки роботи в архіві не бачив. Тому всі були шоковані, що такі матеріали існують, і їх вочевидь більше, просто інші ще не знайдені, бо, знову ж таки, приходячи в архів, ти не можеш попросити всі збережені оперативні справи, де є фото сексу. Це все випадково викривається, а Володимиру просто пощастило це знайти.

Ігор: Мені взагалі було цікаво, коли я цю сюжетну лінію дивився: чи справді герой Богдан, який був агентом КҐБ, любив її, чи ні? Хоча б трішки. Чи все ж таки це було суто службове завдання? 

Едуард Андрющенко: Я чув безліч розповідей, проте не про агентів, а про кадрових каґебістів, у яких було завдання саме познайомитися з іноземкою і зайнятися з нею сексом. Ці розповіді доволі цинічні і, звичайно, ні про яку любов там і не йшлося. 

Не знаю, як у цьому випадку. Було б феєрично, якби раптом Богдан і ця куртизанка зустрілися — шкода навіть трішки, що це не вдалося б докрутити, адже Богдан би не погодився. Та й загалом важко зрозуміти, які емоції відчуває жінка — вона намагається все в собі тримати. Хоча сцена, звичайно ж, дуже крута і, мені здається, не в останню чергу через майстерність режисера. 

Ігор Кромф: Мені взагалі здається, що ключовий момент усіх цих історій настає тоді, коли люди розкривають свої справи і власне дивляться, розмірковують про них. Це такий важливий режисерський хід. Найбільше це проявляється в сюжетній лінії Лісових, коли, наприклад, героїня дивиться план квартири, який намалював каґебіст, і намагається згадати, як насправді виглядало приміщення і хто саме мешкав по сусідству — а ми пригадуємо, що то був сексот.

Едуард: А ти ж зрозумів хто був автором тих малюнків, що демонструються на початку фільму, де, зокрема, ця червона тканина? Оце фішка, звісно…

Ігор: Так, міністр освіти (йдеться про Оксена Лісового — ред.). Я так розумію, що на час зйомок він ще не обіймав посаду.

Едуард: Коли я знайшов цю справу, то насамперед, звісно, це була для мене історія подружжя дисидентів. Я тільки потім нагуглив, що їхній син, який очолює МАН, а згодом Міністерство освіти, і син, який потім згадується в документах, — це одна людина. А на момент зйомок він був ще військовим.

Ігор: Мені дуже подобається момент в цій історії, коли жінка дивиться свої фотографії з донькою і каже: «Це ж ми там гуляли, а вони нас фоткали, і як вони близько — хто б це міг так близько до нас підійти?» Це прямо дуже потужно, коли люди через роки розуміють, що в якісь конкретні моменти, котрі вони пам’ятають, за ними ще хтось стежив.

Едуард: У мене бувало, що я надсилав людям текстові документи, що про них доповідали або які там розмови прослуховували, але в моїй практиці був лише один випадок, коли ще й фотографії показував — про нього я теж згадував у своїй книжці.

Це історія про одного з перших у Києві тренерів з карате, за яким стежили, коли загалом почали саджати каратистів. Він теж якихось людей розпізнавав, якихось — ні, але найбільше його розсмішило те, що якась жінка, яку він взагалі не міг згадати, в документі названа його дружиною. Він тоді казав: «Ну, з нею в мене шлюбу точно не було».

Ігор: У мене ще питання: а де знайшли співробітника КҐБ, який з’являється у фільмі? 

Едуард: Я ще звернув увагу, що цю сцену знімали в синьому залі Будинку кіно…

Ігор: Так. Просто є багато контенту, в якому колишні каґебісти розповідають щось про свою структуру. Є навіть окреме інтерв’ю з чоловіком, який працював в резидентурі в Мексиці й, зокрема, спілкувався з убивцею Кеннеді — Лі Гарві Освальдом. 

У нас дуже мало такого, щоб українські каґебісти щось розповідали про роботу цих органів. Й от поява у фільмі цього каґебіста насправді була чимось дуже незвичним. Мені було цікаво, звідки він узагалі взявся, що він приховує… Він загалом у КҐБ займався вербуванням, розробкою того, як цей процес відбувається, і це справді було цікаво.

Едуард Андрющенко: Вальтер про нього дізнався з архіву новин 1990-х у Нідерландах. Наразі про нього відомо те, що він колишній співробітник КҐБ, який після розпаду СРСР очолив українську розвідку. Тобто в різні періоди він був по обидва боки.

Ігор: Із таких відомих каґебістів в Україні я знаю тільки покійного першого голову СБУ та прем’єр-міністра Євгена Марчука, який в радянський час служив у 5-му управлінні КҐБ, яке займалось переслідуванням дисидентів. 

Едуард: Так, усі хотіли проінтерв’ювати Марчука, але, здається, нікому його не вдалося розговорити на тему КҐБ, хоча він нікому не відмовляв у розмові. Про нього навіть згадують деякі дисиденти. Наприклад, Іван Дзюба описує, як один раз він його вів по коридору, говорив українською мовою і назвав Федорчука — голову КҐБ — прищем. Це було сміливо. А саме про КҐБ він не говорив, хоча це міг би бути один із найцікавіших співрозмовників на цю тему. 

У мене був, правда, ще один випадок, коли я загуглив прізвище слідчого — звісно, стовідсотковий метч був би, якби знайти тих, хто конкретно займався справами, які мене цікавили. До речі, чи не в справі Лісової фігурує майор Бузина — батько публіциста, колишнього члена вже розпущеної партії «Російський блок» Леся Бузини. Я зробив запит, але відповіли, що він уже виходив на пенсію з СБУ, у 90-х, напевно, а його справи вже з нерадянським грифом, тому, відповідно, їх не можуть надати. Хоча, думаю, якщо зробити запит удруге, можливо, щось би й вдалося знайти у цій справі.

Ще один випадок був, коли я гуглив ім’я та прізвище слідчого, а він виявився професором юридичного факультету КНУ, тому я через кафедру дістав його телефон. Деталями він в розмові не ділився, але загалом відповів коротенько на ті запитання, які мене цікавили. До речі, він же й згаданий в історії, яку я пропонував Вальтеру. Це про red bikini girl (дівчину в червоному бікіні), Ліліану Гасинську, яка втекла з круїзного теплохода в Австралію, потім стала відомою і знялася у відвертій фотосесії для австралійського випуску журналу «Пентхаус». Ця історія в принципі підходила Вальтеру, але сама героїня на зв’язок не вийшла. Тому я просто написав про неї статтю, без  спогадів і коментарів.

Ігор: Мене ще один момент зацікавив. Він на початку знімає в будинку для літніх людей в Івано-Франківську. І там є цікаві моменти, наскільки я зрозумів, в одному будинку для літніх живуть якісь дисиденти чи взагалі певні підпільники, їхня історія, на жаль, не розкрита. І при цьому живе співробітниця КҐБ — ця жінка просто заявляє, що вона та її чоловік працювали в КҐБ.

кадр з фільму «Київські файли» Вальтера Стокмана

Едуард: У цьому будинку для літніх людей була історія, яку можна було б розповісти, але не вдалося знайти відповідні справи. Вальтера зацікавили самі люди похилого віку, які пережили часи жорсткого державного контролю і були певними символами пострадянського травмованого покоління.

Ігор: Сама історія достатньо цікаво документально скомпонована. Наприклад, ці літні люди показують фотографії себе молодих із цих справ КҐБ. І це цікавий кіношний ефект, він показує суперечність історії. Та й загалом цей фільм — дуже ґрунтовна робота про пам’ять.

Едуард: Так, зі своєї позиції скажу, що робота з пошуком була колосальною — це і відбір, і відсіювання цих справ.

Ігор: Тобто вас як консультантів було двоє — ти і Володимир Бірчак?

Едуард: Якщо ми говоримо про архів, то так. 

Сам режисер ще багато спілкувався з директором архіву, який теж згадується в титрах. Були ще фіксери, які відповідали за фільмування в читальному залі. Були ще люди, що шукали героїв і зв’язувалися з ними. Тобто насправді безліч роботи залишається поза кадром.

Ігор: І це вагома робота. А як тобі, до речі, назва? Чому це «Київські файли», якщо, наприклад, історія з куртизанкою — це львівська справа?

Едуард: Так, але ця справа лежить у Києві, в архіві СБУ — в галузевому, не в обласному управлінні.

Ігор: Тобто назва відсилає не до міста, а саме до місця, де лежать файли.

Едуард Андрющенко: Так. Бо географічно у справі Лісових, наприклад, узагалі більшість матеріалів із табору. У цих документах навіть згадується Стус, який, по суті, був умовно «співтабірником», і Лісовий навіть із ним взаємодіяв. Але всіма цими історіями займалися саме в Києві.  

Ігор: А як тобі власне вже готовий фільм? 

Едуард: Мені він сподобався як глядачеві, так і як експертові. Деякі кадри, які не стосуються історії, але доповнюють її контекстуально, видаються ще й такими цікавими знахідками. А ще подумалося про історію з Лісовим:  на неї  було б цікаво поглянути з перспективи сучасності, коли вже він став би міністром і ці дитячі малюнки висіли б у нього в кабінеті. 

Ігор: Погоджуся, це була б хороша сцена.

Ілюстрації — кадри з фільму «Київські файли»

кінокритик
Ігор Кромф

Дайджест культурних подій (з 27 травня до 2 червня)

авторка Софія Богуславець - 27.05.2024 в Події

27 травня, понеділок

Коли являється любов

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня крім вівторка з 10:00 до 17:00

Персональна виставка Катерини Немири. У межах експозиції відвідувачі зможуть побачити творчі втілення портретів жінок. Мисткиня працює з різними матеріалами: глиною, каменем, металом, склом, фарфор — і завдяки цьому наповнює свою тему.

Виставка триває до 7 червня.

Більше про подію у фейсбуці.

Інвестиції у вічність

Одеса, Одеський музей західного і східного мистецтва
Графік роботи: щодня крім середи з 12:00 до 17:00

До ювілею музею у просторі експонуватимуться твори, що були подаровані з 1970-х років і до сьогодення. Серед них — роботи українських і світових митців, пов’язані з живописом, графікою та скульптурою.

Про виставку на інстаграм– та фейсбук-платформах.

Універсальний пейзаж

Суми, Артпростір на Театральній
Графік роботи: з понеділка до четверга з 15:00 до 20:00, у середу з 12:00 до 17:00

Персональна виставка київської художниці Оксани Стратійчук, що працює з графікою та літографією.

Подія в інстаграмі й фейсбуці.

Трансцендентний простір

Луцьк, Музей сучасного українського мистецтва Корсаків
Графік роботи: у будні з 12:00 до 20:00, у вихідні з 11:00 до 20:00

Персональний виставковий проєкт мисткині Галини Новоженець.

Читати на інстаграм– та фейсбук-платформах.

28 травня, вівторок

Всеукраїнський день краєзнавства. Відзначення свята відбувається з 2017 року, а дата пов’язана з першою всеукраїнською краєзнавчою конференцією 1925 року, яку провели в Харкові.

Мета цієї події: привернути увагу до діяльності краєзнавців, поглибити та популяризувати українську культуру й історію. Після 2022 року більшість краєзнавців почали опікуватися питанням збереження історико-культурної спадщини, адже існує безліч ризиків її знищення через Росію. Тому ця подія набула ще й нової актуальності: фіксувати, збирати світлини і воєнні артефакти.

Як жити під окупацією

Київ, Український дім
Початок: о 17:00

Панельна дискусія, присвячена досвіду людей, які зараз перебувають на тимчасово окупованих територіях. У події візьмуть участь зокрема засновниця маріупольської Платформа ТЮ, організаторка руху «Донецьк — це Україна», мисткиня Діана Берг, засновник ГО «Вивеземо!» Денис Мінін, маріупольський фотограф Євген Сосновський, редакторка, факт-чекерка проєкту StopFake.

Модерують зустріч представники проєкту «Хоробрі міста» від Ukraїner.

Детальніше про подію в інстаграмі й фейсбуці.

Ознайомитися з розкладом подій.

29 травня, середа

Прогулянка

Київ, Voitok Gallery
Графік роботи: з середи до п’ятниці з 14:00 до 20:00, на вихідних з 11:00 до 20:00

Персональна виставка Ігоря Некрахи, що своїми роботами на полотні й папері пропонує відвідувачам здійснити мандрівками різними місцями, українськими містами та іншими мистецькими світами.

Побачити експозицію можна до 23 червня.

Про подію в інстаграмі галереї.

Як жити після окупації

Київ, Український дім
Початок: о 17:00

Панельна дискусія про виклики та можливості мешканців територій після окупації та про процес відбудови. Подію проводять із запрошеними учасниками й учасницями в межах виставкового проєкту «Небачена сила».

Детальніше в інстаграмі й фейсбуці. 

Ознайомитися з розкладом подій.

30 травня, четвер

ХІІ Книжковий Арсенал. На межі

Київ, Мистецький арсенал
Тривалість: з 30 травня до 2 червня
Початок: у день відкриття з 16:00, наступні дні з 10:00

Одна з найбільших книжкових подій року, під час якої всі охочі можуть відвідати тематичні лекції, дискусії, презентації та поспілкуватися з авторами, видавцями і придбати книжки. Цьогорічний фокус фестивалю — «На межі»: йдеться про спільний простір, у якому ми перебуваємо сьогодні.

Читати про концепцію події на сайті. Ознайомитися з цьогорічною програмою подій на сторінці.

Ти — Атлантида

Київ, Pochayna Event Hall
Початок: два сеанси о 17:30 та 20:00

Пластичний перформанс Люсі Пономаренко, що розповідає про цінності кожного з нас. 

Іноді ми втрачаємо зв’язок, порушуємо баланс нашого внутрішнього світу. Тоді приходить час відправитися на пошуки того, що ми плекали, — так розпочинається мандрівка до власної Атлантиди.

Про подію на сайті та в інстаграмі.

Вітер з порогів

Дніпро, Центр сучасної культури у Дніпрі
Початок: о 19:00

Показ та розбір фільму в межах кінопоказів від Центру в Дніпрі та Довженко-Центру. 

«Вітер з порогів» Арнольда Кордюма — фільм про опір індустріалізації, водночас він підсвічує політичні та соціальні аспекти будівництва ДніпроГЕС.

Читати про подію на сайті Центру та в соцмережах інстаграм і фейсбук.

Між прощанням і поверненням

Київ, Мистецький арсенал
Початок: з 17:00

Виставка, що представляє роботи 17 українських митців та мисткинь, які своїми творами намагаються наблизити себе й глядачів до реальних місць, до яких зараз неможливо повернутися через війну. Це своєрідна фіксація спогадів та рефлексія на перетині мистецтва й пам’яті.

Відвідати виставку можна до 4 серпня.

Детальніше на сайті простору, а також в інстаграмі та фейсбуці.

Крізь потаємні дверцята

Київ, Музей Ханенків
Експонування твору: з 12:00 до 19:30
Кураторські екскурсії: з 14:00

У межах одноденного виставкового проєкту музею відвідувачам представлять бюст діви-мучениці, що пов’язаний із католицьким культом мощей святої Урсули та 11 тисяч дів. На події можна буде дізнатися більше про цей експонат.

Про подію і проєкт у фейсбуці музею.

Пелікан

Київ, Мала Галерея Мистецького арсеналу
Початок: з 12:00

Відкриття персональної виставки ілюстраторки Жені Олійник. У своїй серії «Пелікан» вона звертається до символу птаха як утілення Христа, й крізь таку оптику досліджує тему жертовності.

Виставка триває до 9 червня.

Більше про концепцію на сайті.

31 травня, п’ятниця

Музей східного мистецтва. Примножені скарби

Львів, Золочівський замок
Графік роботи: у п’ятницю з 11:00 до 16:30, на вихідних з 11:00 до 17:30

У межах святкування річниці відкриття Музею східного мистецтва усі охочі зможуть відвідати виставку творів мистецтва, що присвячені культурі Сходу. Зокрема експозиція представляє китайські художні емалі, шовкове вишиття, японський живопис, камбоджійську металопластику та різні ритуальні предмети.

Відвідати виставку можна до 25 серпня.

Читати про подію на сайті та на інстаграм– і фейсбук-платформах.  

Ukrainian Paradis

Київ, PinchukArtCentre
Початок: з 12:00

Виставковий проєкт, у якому беруть участь українські художники й художниці. Своїми роботами вони осмислюють образи та символи, котрі сьогодні стали ключовими і співіснують із буденними в нашому суспільстві та країні поняттями. 

Більше про концепцію проєкту на сайті простору, а також в інстаграмі й фейсбуці.

Незламні бібліотеки: історії культурного спротиву з прифронтових територій

Київ, Український дім
Початок: о 17:00

Дискусію проводять спільно з PEN Ukraine. Це обговорення ролі літературних просторів як осередків збереження культурної спадщини. Подія відбуватиметься в межах виставкового проєкту «Небачена сила».

Детальніше про подію та учасників в інстаграмі. 

Ознайомитися з розкладом подій.

1 червня, субота

За́сів хмар

Івано-Франківськ, Асортиментна кімната
Початок: о 16:00

Виставковий випускний проєкт школи сучасного мистецтва «фра фра фра», у якому взяло участь 23 українських художників і художниць. У центрі експозиції: пам’ять та ландшафт, стійкість та вразливість. Ці теми митці й мисткині досліджують у своїх роботах, виконаних у різних формах і жанрах: зокрема через гобелени, графіку, фото, документальний перформанс, зіни.

Відвідати виставку можна до 13 червня. 

Детальніше в інстаграмі й фейсбуці.

Кураторська екскурсія виставкою «Першообрази»

Київ, М17
Початок: о 14:00

На події відвідувачі зможуть дізнатися більше про концепцію та самі твори Анатолія Криволапа в межах виставки його робіт «Першообрази». Екскурсію проводить куратор і мистецтвознавець Сахарук Валерій. 

Читати про подію на платформах інстаграм та фейсбук.

Вхідний квиток до галереї. Історія візуального образу

Львів, Палац Потоцьких
Графік роботи: у п’ятницю з 11:00 до 16:30, на вихідних з 11:00 до 17:30

Виставку присвячують історії трансформації вхідного квитка — адже це не тільки умовний пропуск, що дозволяє долучитися до відвідин тієї чи тієї експозиції, а й унікальний артефакт, який може доповнювати саму виставку і ставати самостійним експонатом. 

Проєкт триває до 29 грудня.

Детальніше про концепцію виставки на сайті, а також в інстаграмі й фейсбуці.

Онтологія карнавалу Юрія Чаришнікова

Львів, Львівська національна галерея мистецтв імені Б. Г. Возницького
Графік роботи: у п’ятницю з 11:00 до 16:30, на вихідних з 11:00 до 17:30

Виставка творів українського художника Юрія Чаришнікова. Відвідувачі побачать понад 68 робіт американського періоду творчості митця, виконаних у різних техніках. Ключовий образ експозиції — карнавал, через який Чаришніков намагається осмислити буття зі всіма його складнощами. 

Також представлені твори, в яких автор інтерпретує і рефлексує поему Себастіана Бранта «Корабель дурнів».

Відвідати виставку можна до 30 червня.

Більше на сайті та у фейсбуці.

Кураторська екскурсія виставкою «Всю ніч просидів на стільчику (382 рази, може більше)»

Одеса, Одеський національний художній музей
Початок: о 14:00

Від кураторів виставки Валерії Наседкіної та Володимира Чигринця відвідувачі зможуть більше дізнатися про історію деяких робіт та спосіб їх створення, а також про те, що в основі побудови експозиції. 

Ця подія — спосіб поділитися власними враженнями від проєкту Даші Чечушкової, яка присвячує свої роботи дослідженню й розкриттю почуття щоденної скорботи.

Більше про виставку на сайті музею. Анонс події в інстаграмі й фейсбуці.  

2 червня, неділя

Contemporary Duel. Performance. Battles

Київ, Київська опера
Початок Contemporary Duel. Battles: о 10:00
Початок Contemporary Duel. Performance: о 18:00

Фестиваль сучасного танцю, що гуртує танцівників різних стилів та поціновувачів хореографічного й перформативного мистецтва. У межах події відвідувачі зможуть стати як безпосередніми учасниками танцювальних батлів, так і глядачами танцювальних вистав.

Більше про концепцію фестивалю читати на сайті та на сторінці в інстаграмі.

Мар’яна Садовська. Конструкція

Дніпро, Центр сучасної культури у Дніпрі
Початок: о 18:00

У межах музичного фестивального проєкту аудіовізуального мистецтва «Конструкція» відвідувачі почують експериментальну й фолкмузику від української співачки і композиторки Мар’яни Садовської, яка виконає дві програми: «Ніч лише починається» та «Навчитися світла». 

Детальніше про концепцію та саму подію на сторінці простору та на інстаграм і фейсбук-платформах.

Концерт Андрія Показа

Львів, Jam Factory Art Centre
Початок: о 19:00

Музичний вечір разом з українським піаністом Андрієм Показом. Виконавець працює з жанрами класичної музики й джазу. Для свого виступу він готує програму імпровізацій.

Читати про подію в інстаграмі й фейсбуці.

Що подивитися на ютубі, щоб знати більше про Київ?

авторка Марина Губіна - 25.05.2024 в Культура

Традиційно день Києва святкують в останню неділю травня, а тому саме час віртуально прогулятися Києвом у компанії ДахиБрахи, пройтися маршрутами вигаданого Степана Радченка та цілком реального Георгія Нарбута, почути, як звучить столиця, дослідити її на інклюзивність та дізнатися, на яких вулицях буяло життя в 1920-ті, як виглядала будівля першого київського вокзалу і коли каштани стали символом міста.

Музична мандрівка Києвом на каналі «УкрЮтубПроєкт»

Композитор та музикант Євген Філатов прогулявся Києвом та записав, як звучить столиця. Для цього він зібрав шум метрополітену, сповіщення про відбій повітряної тривоги, мелодії вуличних музикантів, народний спів та звуки природи, які можна почути навіть у мегаполісі. Чому саме на Софійській площі проходять деякі музичні події? Як можна створювати музику без музичних інструментів? Яких змін зазнала культура рейвів в умовах широкомасштабної війни? Та як зрештою звучить Київ?

Розмова про літературний Київ початку ХХ століття на каналі «Шалені авторки»

Віра Агеєва та Ростислав Семків обговорюють книжку «Марсіани на Хрещатику», міркують про київське літературне середовище початку минулого століття та послідовно підважують міф, що «без Булгакова Київ лишається голим-босим». Коли міський простір стає  видимим в українській літературі? Які літературні ліфти були доступні у Києві початку ХХ століття? Скільки номерів альманаху «Українська хата» можна було видати за ціну однієї вечері в ресторані «Континенталь»? Та на яких вулицях відбувалося все найцікавіше у літературному житті Києва 1920-х?

Епізод проєкту «Відвал ніг» про Київ на каналі «ТЕРЕН»

Олександр Терен з гостею епізоду Олександрою Заріцькою з гурту KAZKA перевірили Київ на інклюзивність. Зокрема, вони спробували спуститися Андріївським узвозом на кріслах колісних, відвідати заклади на Подолі та дістатися набережної. А також розпитали заступницю голови організації «Доступно UA» Наталію Пархитько про норми містобудування, як часто їх дотримуються, який рівень інклюзивності загалом по Україні та яке місто раніше лідирувало за цими показниками.

Учасники гурту ДахаБраха показують їхній Київ на каналі «Ukraїner»

Засновник проєкту Богдан Логвиненко помандрував разом з музикантами гурту їхніми маршрутами Києва, а також познайомив їх із бізнесами та культурними осередками, які виїхали з окупованих територій та знайшли своє друге життя в столиці. Разом вони відвідали Софійський собор та піднялися на дзвіницю, роздивилися найвідоміші мурали, завітали до Довженко-центру і музей Івана Гончара та поїли у ресторані «100 років тому вперед».

Київ у кінохроніках 1910-х на каналі «Дмитро Горбатюк»

Архітектор Дмитро Горбатюк розповідає про одні з перших кінохроніки Києва — 1911 та 1912 років. На них відбите життя міста понад століття тому: як жили та виглядали його мешканці, який вигляд мав перший київський вокзал, ще не зруйнований «совєтами» Хрещатик та вулиця Симона Петлюри (тоді вул. Безаківська), а також,  як проходило прощання з Олександром Терещенком.

Прогулянка Києвом з проєктом «Наразі без назви» на каналі «The Ukrainians»

Богдана Неборак та Анастасія Євдокимова пройшли шляхами Степана Радченка, Якова Михайлюка та сформували свої маршрути, щоб розібратися, яким чином у місті зустрічаються історичні епохи, на яких вулицях зустрічаються крізь десятиліття Нарбут зі Стусом та як міський простір стає «своїм» для кожного, хто докладе зусиль. Чому перейменування вулиць є важливим складником переосмислення історії? Як окремі місця стають порталами у різні століття? Та які культові локації Києва створювали довкола себе мистецькі середовища?

Історія київських каштанів на каналі «Київське слово»

Каштан зараз є невіддільним символом Києва: він є на лого міста, квітучі дерева в травні можна знайти у кожному районі столиці, а раніше він був на жетонах у метро та навіть гербі. Відео дає змогу повернутися до перших згадок каштанів у Києві та простежити історію символу до сьогодні. Як каштани зʼявилися на Хрещатику? Де зараз найбільше каштанів: у центрі чи в спальних районах? Який звʼязок між цвітінням каштанів та датою дня міста? Та коли і яким чином цей образ закріпився у культурі?

авторка
Марина Губіна

Подкаст «Кльове Слово» для дітей: тлумачимо слово «Волонтер»

авторка ведуча подкасту «Кльове Слово» Катерина Кудряшова  - 24.05.2024 в Культура

У десятому, заключному випуску першого сезону подкасту говоримо про поняття, яке  непорушно пов’язане з українським сьогоденням. Розповідатимемо про волонтерство і волонтерський рух, без яких складно уявити сучасну Україну.

Слово волонтер походить від французького volontaire, і фактичне його значення — «доброволець», але у французьку мову воно в свою чергу потрапило з латини, де дієслово voluntas означає «вільне волевиявлення».

кльове слово волонтер

Уперше волонтерська діяльність була зафіксована в Європі в кінці XVI століття. Але історія створеного волонтерського руху, подібного до того, який ми знаємо сьогодні, розпочалась з великих війн та битв, під час яких молоді люди, переважно жінки, організовували допомогу пораненим бійцям.

Перші волонтерські організації почали роботу в кінці XIX століття, і деякі з них діють до сьогодні. Наприклад, Американський Червоний Хрест був заснований Кларою Бартон у Вашингтоні в 1881 році. Спочатку вона активно допомагала пораненим військовим під час громадянської війни, але з часом стала відомою тим, що стала жваво залучати волонтерів для допомоги жертвам стихійних лих, лісових пожеж та повеней.

кльове слово волонтер

Отже, волонтером називають людину, яка цілком безоплатно займається громадською діяльністю. На жаль, в нинішній Україні ця діяльність часто обмежується діями, покликаними закривати потреби країни, яка знаходиться в стані війни. Тому важливо правильно розуміти, а також пояснити це дітям, що волонтерським є будь-який рух громади задля досягнення певної мети без допомоги держави.

У медіа панує думка, що в Україні  рух громадської допомоги активізувався саме після окупації росією Криму та Донбасу у 2014 році — тоді наша армія була  погано забезпечена, часто бійці не мали не тільки спеціального спорядження та зброї, а навіть елементарного: одягу, захисту, засобів гігієни, транспорту. Відповідно люди почали гуртуватись, поступово налагоджували закупівлі й допомагали забезпечувати військо, щоб армія та добровольці могли захищати нас.

 Але найактивнішої фази за всі роки незалежності українське волонтерство набуло з 24 лютого 2022 року, коли росія розпочала повномасштабне вторгнення на наші терени. Тепер волонтери працюють на підтримку спротиву та захисту спільно з більшістю громадян, які допомагають своїми донатами. Активними є збори на дрони та медицину, турнікети та автівки і ще на чимало важливих військових потреб. 

кльове слово волонтер

Але волонтерство в стані війни — це не тільки про допомогу військовим, які мужньо тримають стрій. Це ще й про цивільне населення, яке часом вимушено полишати рідні домівки. Часто люди втрачають свої помешкання, зруйновані ворогом. І тут також стають у пригоді добровольчі рухи, які допомагають людям евакуюватись, знаходять тимчасове житло чи прихисток — у великих українських містах розгорнули свою діяльність волонтерські центри допомоги внутрішньо переміщеним особам.

Один важливий рух, який почав свою діяльність під час війни, має назву «Відбудуймо разом». Це спільнота людей, які збираються великою командою і прямують у місцевості, що постраждали від російського нападу. Метою цього руху є допомога в розбиранні завалів, сортуванні вцілілих будівельних матеріалів і, зрештою, — у відновленні житла. Тим самим підкреслюється, що в однієї родини може й не бути сил і можливостей відбудувати собі домівку, але завдяки силі громади багато людей мають щастя знову мати власну оселю.

Дякуючи небайдужим людям, все більшого розповсюдження в Україні набуває й напрямок допомоги безпритульним тваринам. За останнє десятиліття відкрилась велика кількість притулків для тварин. Волонтерські спільноти завзято пропагують брати безпритульних домашніх улюбленців додому або допомагати з перетримкою у себе вдома. Дітей та дорослих залучають до прибирання в притулках або до вигулу собак. Звісно ж, виникла і велика кількість ініціатив, які допомагають евакуювати безпритульних та свійських тварин із прифронтових територій. І з кожним днем все більше безпородних собак можна помітити в ошийнику на повідці поруч із власниками, які їх дуже люблять.

кльове слово волонтер

На початку повномасштабного вторгнення мешканці великих міст, які не евакуювались, організовували допомогу людям похилого віку. Загалом по всьому світу допомога в будинках для літніх людей або опіка над ними давно діє як великий напрямок громадської діяльності.

У Києві з 2017 року працюють невеличкі пересувні жовті будиночки із назвою «Обід без бід» — туди може прийти будь-хто, кому складно себе прогодувати, і безкоштовно отримати порцію їжі. Якщо замислитись, то виявиться, що для забезпечення такого обіду працює ціла спільнота волонтерів: одні дають кошти на продукти, тобто беруть участь фінансово, ресторани на волонтерських засадах готують їжу, інші люди довозять її до точок видачі, і є волонтери, які фізично  роздають ці харчі.

Варто зазначити, що волонтерство —  не просто фізична залученість — купити, доставити чи організувати збір. Зазвичай це ще й велика кількість емоційних зусиль. До емоційно непростих волонтерських ініціатив належить допомога  важкохворим або невиліковно хворим людям. У Києві існують спільноти людей, які відвідують відділення з важкохворими дітьми, а також паліативні відділення, де розважають малечу або проводять із ними різноманітні активності. Також у разі потреби волонтери підміняють на декілька годин батьків і залишаються з дітьми. На такому прикладі мама, тато чи родина мають змогу відчути, як виглядає суспільна взаємодопомога: емоційно легше може стати не тільки дитині, з якою пограли, поспілкувались і провели час, але і дорослому, який відчуває, що він не наодинці зі своєю проблемою.

Важливо усвідомити, що кожен із нас, навіть не маючи коштів на військові донати, якщо роззирнеться і зосереджено поміркує, може знайти, чим і як допомогти сьогоднішній і майбутній Україні. Неймовірно важливо говорити про різноманітність форм волонтерського прояву і не забувати, що громадянська позиція, як і громадська допомога, — це запорука міцної держави.

Проєкт «Подкаст “Кльове Слово”» створений спеціально для дітей командою ГО «Теревені» і реалізовується за підтримки проєкту Агентства США з міжнародного розвитку USAID «Зміцнення громадської довіри (UCBI)».

Слухайте «Кльове Слово» на Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Soundcloud, Youtube, Megogo, NV podcasts, ABUK.

авторка ведуча подкасту «Кльове Слово»
Катерина Кудряшова 

Як не загубитися на великому книжковому фестивалі

авторка Алла Рибіцька - 23.05.2024 в Книжки, Події

На тлі підвищеного попиту до української літератури книжкові фестивалі отримали свіжий виток інтересу. Хтось є досвідченими постійними відвідувачами, а хтось піде вперше. Вже ось-ось Книжковий арсенал, тож вирішили підсумувати свій досвід та зібрали кілька порад, як прожити фестиваль з мінімальним стресом.

Чому ми любимо книжкові фестивалі? Бо це можливість в одному місці і за дуже короткий час придбати книжки, отримати гарну консультацію чи пораду безпосередньо від видавців, побачити улюблених авторів і взяти автограф. А ще це час концентрованої інтелектуальної думки, щемких поетичних читань, різного штибу дискусій, та й, що гріха таїти, довколалітературних пліток на стільцях кав’ярень і курилок.

Книжкові фестивалі в Україні стали задавати ритм літературно-видавничому життю. Багато років поспіль найпомітнішим великим фестивалем був Львівський форум видавців (тепер Bookforum). У 2010 вперше провели міжнародний поетичний фестиваль Meridian Czernowitz, а у 2011 вже створили Книжковий арсенал. З 2014 року через зростання інтересу до своєї культури книжкові фестивалі стали набувати стрімкої популярності. Їх стало більше, вони мають свої регіональні відмінності — як дніпровський Book Space, запорізька Книжкова толока (поставлені на паузу через повномасштабне вторгнення) чи свіжостворена Книжкова країна на ВДНГ.

І фестивалі створюють рамку й сезонність для видавців та читачів. Умовно, осінь — це пора Bookforum і Львова, початок літа — київського Книжкового арсеналу. Ми готуємось до них заздалегідь: менеджери «бронюють» авторів і презентації наперед, видавці правдами і неправдами друкують наклади, читачі складають списки бажаного і прораховують бюджети витрат. А тег #підарсенал вже став давнім мемом у літературних колах — підхоплений у 2016 році книжковою оглядачкою Тетяною Трофименко на позначення всіх новинок, які видавці спішили видати до Книжкового Арсеналу.  

Останніми роками книжкові фестивалі набули більше емоційності. Спершу ізоляція від ковідних років і перерва у заходах, а далі повномасштабна війна загострили відчуття важливості не лише чути й споживати свою культуру, а й узагалі користатись можливостями зустрічей. Хочеться чути своє, бути серед своїх, обійматися, робити фото на згадку. Дискусії та презентації вщент заповнені людьми, спраглими живого спілкування…

Як встигнути все за кілька днів, не пропустити головного й не впасти з ніг — ось основне питання, якщо ви збираєтесь на книжковий фестиваль. Ми спробуємо полегшити вам це завдання і тому даємо кілька порад з орієнтування на локації, перебування у просторі з великою кількістю спокусливих пропозицій  та своєчасної підготовки до цієї події.

Локація

Починати варто саме з неї. Особливо якщо ви збираєтесь на фестиваль з іншого міста або/та робитимете це вперше. 

Подивіться, де розташоване місце проведення події, сплануйте заздалегідь транспортні та пішохідні маршрути, подивіться, де входи, як організовані під’їзди, паркінг, скільки йти від зупинки тощо. За можливості прийдіть на локацію заздалегідь, вивчіть територію, подивіться, де розташовані туалети, що з доступністю та безбар’єрністю.

Деякі фестивалі розміщують на сайтах або в соцмережах план приміщення чи мапу локації — вони дуже помічні під час самої події. Бо навіть у спільному просторі Мистецького арсеналу в натовпі можна збитися з курсу і заплутатися в залах у пошуку потрібної сцени. А якщо ви будете, наприклад, бігати між локаціями центром Львова на Bookforum, то без карти і плану шанси кружляти кварталами сильно зростають, адже подієві майданчики розкидані по різних місцях та закладах.

Якщо готової мапи немає, можна скласти свій маршрут — у програмах фестивалів позначені локації подій, і їх можна відмічати самостійно. Такі маленькі підготовчі кроки потім збережуть вам багато нервів, бо ви будете краще розуміти, як пересуватись та скільки часу це займатиме. Це важливо для фестивалів, які мають різні локації в міському просторі (як Bookforum чи Meridian Czernowitz) або просто обіймають велику територію (як Книжкова країна на ВДНГ чи KyivBookFest).

Переважно за певними залами або сценами закріплені події, об’єднані певною логікою. Це також робиться для полегшення орієнтації в програмі й на локації. Так, найбільші приміщення і головну сцену відводять під основну, фокусну тему фестивалю. Здебільшого на ній виступають запрошені «зірки» та міжнародні гості. Поетичні читання та камерні зустрічі або спецпрограми також мають свої зафіксовані місця. У Дніпрі на Book Space однією з таких локацій була баржа на воді, яку спершу не всі могли помітити за основними павільйонами — на ній проходили деякі літературні презентації та спецпрограма «Тандеми» (про співіснування та комунікацію між собою творчих людей).

Книжковий арсенал зазвичай розміщує біля входу велику схему розташування сцен та позначення залів, також вона є в друкованих буклетах з програмою. 

Зважайте, що натовпи на вході-виході збільшуються на «пікових» пообідніх годинах, а також під час відвідин події вищими державними посадовцями.

Програма

Це зазвичай найскладніший пункт. Перечитати все, обрати найцікавіше, понервувати через збіг у часі двох подій, на які хотілося піти. Зрештою не встигнути й на половину запланованого — знайомо? Нам теж. 

Добре, якщо ви приїхали на Meridian Czernowitz і програма дібрана так, щоб ви мали час послухати виступи, спокійно перейти між локаціями і встигнути випити кави дорогою.

А що робити, коли програма вміщує 150-200 подій за три дні й займає кілька сторінок тексту? 

Найперше радимо зайти на офіційний сайт/сторінки в соцмережах і ознайомитись з фокусною темою фестивалю. Це основна тема, яку будуть намагатись максимально розкрити події на головній сцені фестивалю та довкола якої «наростатимуть» інші програми. Зазвичай кожна тема та спецпрограма має своїх кураторів, які їх формують, координують події, запрошують спікерів. Куратори представляють та пояснюють свої ідеї, вони є цінним дороговказом, бо таким чином теж розповідають певну історію. 

Можна зібрати пул подій за власними зацікавленнями (історія, наукова фантастика, реінтеграція Криму, російсько-українська війна, перекладна чи українська література) або за типом подій (перформанс, поетичні читання, музична програма, презентації нових видань).

Подумайте, чого вам найбільше хочеться від книжкового фестивалю. Якщо розминки для мозку й нових думок — сфокусуйте увагу на презентаціях та дискусіях. Якщо вам кортить підписати книжки й зустрітися з улюбленими авторами — подбайте, щоб ви приходили загодяна місце заходу, встигали займати перші місця і мали при собі заряджений телефон та запасну ручку. 

Перевірте, чи інтегрується програма на сайті з гугл-календарем (переважно так) і легко додавайте події у свій розклад. Налаштуйте собі сповіщення й пріоритетності, щоб не перейматись, чи ви вже кудись не спізнюєтесь. 

Трапляється, що відвідуваний захід не влучає у ваше серденько. То спікери не сильно харизматичні, то звук погано налаштований, а можливо, в залі просто задуха. Фестивальне різноманіття тим і хороше, що можна майже одразу підібрати інше або дати собі шанс спробувати щось зовсім нове.

Покупки

Напевне, найприємніша та найзахопливіша частина підготовки книголюбів — складання списків бажаних видань. 

Що ж робити, якщо ви тільки нещодавно відкрили для себе світ сучасного українського книжкового ринку і не знаєте, на що звернути свою увагу, а кураторські представлення вам не сильно очевидні чи зрозумілі?

вітрина новинок

Тоді час звернутись до книжкових оглядів. Так, Книжковий арсенал з 2015 року спільно з медіа «Читомо» готує «Вітрину новинок» — серію матеріалів, що знайомлять з найважливішими новинками книговидавничого ринку, на які рекомендують звернути увагу читачам. Є огляди в пресі та у книжкових блогерів, котрі роблять тематичні добірки книжок, а також перелік свіжовиданого на сайтах та у соцмережах самих видаництв. 

Також можна скористатись власними рейтингами видавців та книгарень. Деякі готують їх щомісячно або за результатами продажів після фестивалів.

Якщо ваша мета на фестивалі саме неспішна купівля книжок, мерчу і постерів від ілюстраторів, то найкраще приходити за цим у перші дні фестивалю і в першій половині дня. Так вам буде вільніше й свіжіше в залах, до розкладених книжок не потрібно пробиватись крізь інші спини і сумки, а якщо пощастить, то ще не втомлені видавці на ятках найкраще розкажуть про свій асортимент. 

Від надмірних та імпульсивних витрат може врятувати або встановлений ліміт на кредитці, або обмежений запас готівки, призначений на фестивальні витрати. Можна приблизно спрогнозувати бюджет витрат: середня вартість книжки 250-400 грн (якщо це не специфічне/лімітоване видання або артбук), постеру — 100-300 грн; півлітрова пляшка води обійдеться у 30 грн, чашка кави — близько 50 грн.

Для покупок краще прихопити полотняні торбочки та рюкзак — так ви менше втомитесь, бо звільните собі руки і позбавитесь необхідності носити незручні та ненадійні паперові пакети.

Їжа

Ще один важливий, але неочевидний пункт відвідування книжкових фестивалів — як ви будете харчуватись. Так, на території є пункти з перекусами, кав’ярні і навіть фудкорти. Однак їжа там часто доволі специфічна, яка може не задовільнити ваших потреб. До того ж додаються довгі черги, а це час.

Якщо фестиваль на закритій території, віддалений від місць, де можна поїсти, або діє разовий вхід на територію фестивалю по квитку, то можна опинитися в ситуації, коли ви будете або голодні, або просто змушені піти. Тому, плануючи день на фестивальному просторі, подумайте, що можна взяти з собою на перекус. І не забувайте про питну воду.  

Підсумуємо

Отже, якщо ви хочете провести фестиваль з мінімальним стресом:

  • вивчіть локацію і складіть маршрут;
  • заплануйте події, на які вам найбільше кортить потрапити;
  • закладіть час на можливий форс-мажор з транспортом, тривогами та безпековими перевірками;
  • підготуйте список покупок і порахуйте бюджет;
  • приготуйте рюкзак, тканинний шопер, складану парасолю;
  • варто подбати про власну базову аптечку, перекус та питну воду;
  • підберіть зручне взуття, бо вам доведеться багато ходити і стояти, а можливо й танцювати.
танці Книжковий арсенал

А якщо ви ходите на фестиваль пити винце, слухати поезію та обійматися з дорогими людьми, то зауважимо, що літературні фестивалі існують і для цього теж.

Ілюстрації — фото з офіційнх сторінок фестивалів Книжковий арсенал, Книжкова країна, Book Space, Bookforum, Meridian Czernowitz

авторка
Алла Рибіцька

Відгук на виставу «Сумнів» або Під пір’яним дощем

авторка Ілона Михніцька - 23.05.2024 в Театр

До яких руйнівних і всепоглинальних розмірів може вирости монстр непевності з маленького сумніву? Про це розкажуть у стінах київського Малого театру у виставі «Сумнів», прем’єра якої відбулась 18 травня 2024 року. Взявши за основу текст однойменної драми Джона Патріка Шенлі, режисер Юрій Кулініч оживлює догматичну американську історію 60-х років ХХ століття. І робить це без надміру, однак із психологічним надривом.

Це не перше втілення драми, відзначеної Пулітцерівською премією, а її нове прочитання. У 2008 році вийшов однойменний фільм, режисером якого став сам Джон Патрік Шенлі. Кінострічка з Меріл Стріп і Філіпом Сеймуром Гоффманом мала п’ять номінацій на «Золотий глобус» та «Оскар». Також варто зазначити, що режисера вистави «Сумнів» Юрія Кулініча передовсім знаємо як актора (не лише театрального, а й кіно — він навіть отримав «Золоту дзиґу» за найкращу чоловічу роль у фільмі «Погані дороги»), який має ще й режисерську освіту. 

вистава«Сумнів» у Малому театрі

Фабула постановки нібито проста: директорка католицької церковної школи у Бронксі Алоізіус Б’ювер підозрює отця Флінна в розбещенні дітей. Однак доказів немає. Чи не єдиним посередником між сторонами є сестра Джеймс, котра побачила, як учень Дональд Мюллер дивно поклав голову на парту після спілкування з отцем.

Уривки реплік, багатозначне мовчання, іронічність жестів і міміки створюють той ефект абсурдності, який підсилює старий як світ конфлікт — бути чи не бути.

Біблійна історія про Єву і змія навчила людство, що все починається з малого сумніву. Що вже казати про наш діджиталізований світ постправди з його фейками, недовірою і репліками луї вітонів?

Як каже мама темношкірого Дональда Мюллера: «Іноді речі не просто чорні чи білі». Цікаво, що відповіли б на це жертви расової дискримінації та прибічники Black Lives Matter? Або жінки, на яких тисне патріархальне суспільство? Згадати хоча б, як отець Флінн часто нагадує сестрі Алоізіус про її місце в чоловічому світі. Або як він, прийшовши в кабінет директорки, переставляє її стіл до стільчика, де сам сидітиме.

Герої схематично малюють білих чоловічків на стінах і столах. Так білим на чорному зображують дітей. Можливо, цей хід допомагає проілюструвати рівність учнів і свободу від расових чи соціальних упереджень. Однак, з іншого боку, сестри надають учням місця в рейтингу успішності і підписують чоловічків цифрами. Також таке однотипне зображення може бути прийомом, що свідчить про ставлення до дітей у релігійній школі, де будь-який прояв індивідуального не є бажаним. Отець Флінн кілька разів домальовує чоловічку усмішку. Чи це можна вважати символом доброго наміру у взаємодії з учнями? 

вистава «Сумнів» у Малому театрі
«ONLY COLOR», — пише священник на парті. Проте хіба можна зробити вибір у світі, де матір нехтує безпекою своєї дитини заради освіти, бо ж «це тільки до червня»?

Тема насилля завжди була делікатною, викликала амбівалентні відчуття й реакції. З одного боку, в історії Дональда Мюллера є татові побиття, з іншого — імовірність розбещення шанованим отцем. Тема педофілії серед священнослужителів не нова і для західного світу, і для України (усі ж пам’ятають скандал із Києво-Печерською Лаврою?). Часи та країни змінюються, а проблеми лишаються ті самі: завжди поруч із такими історіями про жертву й насильника повзає черв’ячок сумніву, який прогризає яблуко довіри.

І тоді суб’єктам таких подій сняться жахи, як сестрі Джеймс. Героїня потерпає через муки совісті щодо отця Флінна. Чи правильно вона інтерпретувала поведінку Дональда Мюллера після спілкування зі священником? Чи варто було ділитися цим із сестрою Алоізіус? Чи підозри сестри можуть бути небезпідставними? Юрій Кулініч цікаво показує стан змученої Джеймс, застилаючи обличчя чорним полотном. Себто це пелена сумніву, що заважає ясно бачити себе й інших людей. Нічні жахи оживають моторошними дитячими криками, а на відео глядач бачить дітей, які поступово перетворюються на тарганів. Сестра каже, що вона почала ненавидіти свою роботу й учнів після інциденту з Флінном.

Декорації лаконічні, однак промовисті. Кабінет директорки, шкільний сад, клас, келія… Усе в одному темному просторі, освітлено лише певні куточки сцени. А ще сходи, які несуть велике смислове навантаження. Сестри постійно підіймаються й опускаються сходами, паралельно посилюється чи послаблюється градус недовіри до отця.

вистава Юрія Кулініча «Сумнів» у Малому театрі

Сестра Джеймс від початку намагається зробити вибір на користь отця, однак директорка сіє зерна сумніву в її серці. Притча про подушку з пір’ям яскраво ілюструє цикл життя сумніву як такого і його наслідків. Якщо коротко, Бог просить одну жінку порізати подушку, а потім позбирати пір’я, що вже розвіялось. Оповідач порівнює брехню і сумнів з пір’їнами, які розносить вітер. А справжній пір’яний дощ у глядацькій залі тільки посилює ефект.

Якщо накласти цей конфлікт на нашу реальність, то, мабуть, так і працює зараз інститут репутації і кенселінг. У багатьох випадках суспільство намагається розібратися в моральних та соціальних рубіконах, зрозуміти, кому можна вручити червону картку й викинути за межі поля.

В одній проповіді Флінна є такі слова: «Сумніви можуть так само об’єднувати й надавати силу, як і впевненість». І глядач може побачити, яку силу мають сестри в цій історії, коли обидві піддались недовірі. Висновок напрошується сам: об’єкт віри втрачає сенс, коли в нього не вірять.

Це стосується також поняття релігійності й церковних вірувань у школі. Для директорки важливі дисципліна, аскетизм і суворе дотримання догм, а для сестри Джеймс та отця Флінна — аби церква стала ближчою до людей. Чай без цукру і короткі нігті проти кулькових ручок і сніговика Фрості.

вистава Юрія Кулініча «Сумнів» у Малому театрі

А ще історія про сумнів дуже актуальна для українців, які намагаються донести правду про війну з росіянами, поки пів світу перебуває в непевності і слухає брехливі канали. Це вистава про ризоматичність сумніву, його складну природу. Зрештою навіть упевненій у своєму виборі сестрі Алоізіус тисне її ідеальний капелюх, який вона знімає з розпачливим криком: «Я маю сумніви!..»

«Сумніви» — це про кожного з нас. Про тих, хто досі сперечається, чий Гоголь та чи була перерва між Россом і Рейчел, поки на наші голови продовжує сипатись пір’я…

Ілюстрації — фото Анастасії Мантач.

10 думок музичної кураторки Саші Андрусик

авторка Іванна Рубан - 22.05.2024 в Музика

Саша Андрусик — кураторка, співзасновниця музичної агенції «УХО», що з 2012 року займається новою музикою, — як сучасною академічною, так і експериментальною, імпровізаційною та електроакустичною. За цикл «Архітектура голосу» у 2021 році агенція отримала найвищу державну нагороду в галузі мистецтв — Національну премію України імені Тараса Шевченка. 

Наразі команда працює з перформативним жанром, який розуміють передусім як створення аудіовізуальних ситуацій (так «Ухо» позначає свої перформанси). Та займається запуском власного рекордингового лейблу — Kyiv Dispatch. Ми поспілкувалися із Сашею про створення та споглядання музичних досвідів, синергійні проєкти, музичні жести, премії та острівне життя . 

У рамках мистецької програми «DOCU/СИНТЕЗ» кінофестивалю Docudays UA (31 травня – 9 червня) Саша Андрусик куруватиме серію інсталяцій на основі роботи з документальним звуком «Слухаючи відсутність: звукові архіви (не)спорожнілих кімнат» у Будинку кіно з 31 травня до 2 червня.

Ми поспілкувалися із Сашею про створення та споглядання музичних досвідів, синергійні проєкти, музичні жести, премії та відчуття ізоляції від світу. 

Війна — звукова подія

Війна триває, і ми продовжуємо її свідчити, реєструвати: зважаючи на мільйони телефонів і камер у телефонах, йдеться, напевно, про найретельніше задокументовану війну в історії. Але телефон — також і диктофон, а війна є й інтенсивно звуковою подією, простором трансгресивного звуку. Людину, що слухає, вона перетворює на людину, що прислуховується — ми всі вже в цьому пересвідчилися. Тривале вслуховування в звук смертельної небезпеки, звук смерті, звукове вираження горя змінює нас і наш слух, так само як змінює і вслуховування у звукову від’ємність — масу змовклих звукових просторів, спорожнілих кімнат.  

Наша невелика програма для «DOCU/СИНТЕЗ» — це спроба поговорити про це. Вона складається з трьох частин, що різняться між собою і хронологією зібраних записів — Київ до російського вторгнення, Київ після нього та Київ у момент переходу — і способом роботи з ними. 

Зниклий мирний Київ до 2022-го — тема аудіоінсталяції Kyiv Eternal Олега Шпудейка, в якій фрагменти польового звуку працюють як точки входу в певні стани, що далі розвиваються і підсилюються за допомогою художніх засобів, формуючи «цикли пам’яті». 

Київ після вторгнення — тема аудіоп’єси Death in June Яна Спектора, створеної на основі записів, зібраних у Києві, Чернігові та Володарці.

Перехід між цими Києвами — маленький архів домашніх аудіозаписів, зроблених навесні 2022-го і зібраних нами. Це питомо музичний матеріал: звукові свідчення приватних розмов людини та інструмента в спорожнілому місті, під час битви за Київ та після її закінчення. 

Документальна аудіоп’єса

Аудіоп’єса Яна Спектора Death in June — дуже особиста робота. Це щоденник втрати, фактично: її присвячено чотирьом друзям Яна, що загинули минулого літа. Але також це зліпок Києва — Києва втрати, того, чим було місто улітку 23-го.  

Це не ембієнтний твір — хоча там багато атмосфери: кімнат, лікарень, церков, дитячих майданчиків, концертних залів. Поряд з випадково почутими історіями в ньому — приватні розмови з близькими і друзями тих, хто загинув. Інколи чути кожне слово, інколи чути лише інтонації — такий шум часу. Весь матеріал — документальний,  а художнє втручання в звук обмежується монтажем; і це справді аудіоп’єса в тому сенсі, що в неї є наративна арка, є головні оповідачі. 

Ян Спектор

Ян Спектор в студії

Ян від початку вторгнення залишався в Києві, архів записів, який він збирав весь цей час, — дуже важливий. Ми вже показували його фрагменти у Штутгарті і в Копенгагені, думали, як його видати. Це фактично набір ситуацій — зазвичай міських і не шокуючих; в ньому майже немає, наприклад, прямих, пов’язаних з війною звуків, вибухів абощо. Та це може бути випадкова прогулянка склом битого Епіцентра в Чернігові, де ви йдете через нетрі і руйнацію фактично в епіцентрі вибуху, і скло під ногами шурхотить. Або, наприклад, розмова в машині в заторі, який утворився на колишньому бульварі Дружби народів за 10 хвилин після того, як російська ракета влучила в будинок поруч — розмова починається в ста метрах від цієї будівлі, що палає.

Ми думали, що з цим робити, як обрати з десятків таких ситуацій матеріал для платівки, зважаючи на обмеження в тривалості, які накладає вініл — і в один момент запропонували Яну подумати про формат документальної аудіоп’єси. Тобто не про набір звукових історій, а про оповідь, опосередковану таким набором. Ян погодився і почав працювати над твором про друга-лікаря з військового шпиталю, але далі сталося трагічне літо 23-го. І з ним — Death in June.

Впродовж березня пʼєсу можна було послухати в Києві на Львівській площі — вона відкривалася за геолокацією, як прихований акустичний меморіал. На початку червня її можна буде знайти на Docudays UA — в інсталяції. Реліз на платівці вийде влітку.

Історії в темряві

У нашого лейбла буде досить широкий спектр — крім сучасної класичної музики, ми працюватимемо з імпровом, експериментальною сценою, документальним звуком/звуковою журналістикою, а також зі spoken word (декламацією, начиткою — прим.ред.) Один з жанрів, який завдяки цьому відкривається, — жанр дитячої музичної казки. Аудіоказки розвивають уяву, роблять слух інтонаційно чутливішим, вчать триматися ритму розповіді,  але крім цього можуть бути і входом у цікаву музику, більш абстрактну, скажімо, ніж та, що зазвичай доступна дитині. 

Для першої такої спроби ми обрали абсурдистські тексти Галі Ткачук — передусім її «Тринадцять історій в темряві», добірку коротких оповідань, що працюють із жанром дитячої страхачки — так, що вона стає сміхачкою. «В чорному-чорному місті, на чорній-пречорній вулиці» і таке інше. «Історії» вийшли друком в 2016-му, і зараз читаються як документ, що засвідчує фундаментальну відмінність теперішньої темряви від темряви, якою ми знали її до повномасштабного вторгнення. Годину побути біля шаблезубих монстрів і волохатих почвар — трохи як злітати в минуле і майбутнє водночас, дуже терапевтично.  

«Тринадцять історій у темряві»: Аліса Гаспид, Гоша Потопальський (він же Ujif notfound), Євген Ульянов. Фото: Тарас Тарасов

Музику ми запропонували створити Гоші Потопальському (він же Ujif_notfound) та Алісі Гаспид, пізніше до них доєднався також перкусіоніст Євген Ульянов. В лютому вони показали першу чернетку — електроакустичний ембієнт сет, з напередзаписаними «голосами в темряві» (казки озвучували наші друзі, музиканти, художники, письменники).

Було досить смішно: попри солдаут у залі знайшлося лише п’ять дітей, троє з яких були дітьми нашої дизайнерки Даші Подольцевої — тобто тест на фокус-групі ми з тріском провалили, респонденти не прийшли. Але принаймні точно знаємо тепер, що дорослій аудиторії тексти Галі слухати цікаво. 

Локація в досвіді слухання

Програмний момент для нас полягає в тому, що ми розглядаємо концертний досвід або іншу взаємодію з музикою/звуком, як щось, що залежить не лише від музики і музиканта на сцені, але також від усіх складових слухацької ситуації: акустики і вигляду зали, світла, інших слухачів, їхньої глибокої присутності (чи ні) в моменті, точності слова у передмові до концерту, вдалості паралельного візуального висловлювання і так далі. 

Слухацькій ситуації зовсім необов’язково бути складно влаштованою: цілком можливо, що немає нічого ліпшого, аніж концерти з однією жовтою лампою в залі з гарною акустикою. Але нам цікаво пробувати різні варіанти, різні рими. Для нас концерти потроху перетворилися на аудіоінтервенції, міську практику, в якій ми інколи римуємо твори з місцями, але в основному — просто уважно ставимося до місця, де всіх збираємо. 

У випадку Death in June і Львівської площі все просто — Ян буває там щодня, значна частина записів п’єси зроблена в трикутнику Золоті — Львівська — Михайлівський. Ми хотіли, щоб був якийсь фізичний портал, вхід у запис; пустка площі, недобуд, що виглядає давньою руїною, касир-оракул у кіоску «Гіркого» — все це видалося доречним. 

Музичний досвід

Про нас часто говорили, що на концертах «Уха» слухачки і слухачі працюють — бо музика, яку ми пропонуємо, вимагає від них аж такої інтенсивної зосередженості. Зараз найменше хотілося б, аби хтось крім музикантів і нас працював на наших концертах: всі і так працюють забагато, просто перебуваючи тут. Мені більше подобається думати, що ми можемо себе знайти на концерті в якійсь спільності і спільноті, і там, у цій спільності, побути. 

Але в будь-якому разі — слух емансипується поступово, важливо аби людина, яка слухає, вчилася спостерігати за своїми відчуттями, ставитися до свого чуттєвого досвіду споглядально — особливо якщо він не так занурює, чи не такий вдалий, як вона сподівалася. Коли йдеться про «слухацьку працю», це найчастіше стосується не стільки складності музичного тексту — нестерпної, скільки зіткнення з чимось, чого просто не існувало в попередньому слухацькому досвіді людини. Цей досвід — вслуховування в інше, інакше, Іншого — це також про нашу музику, про те, чим ми займаємося. 

«Чорнобильдорф» — синергія

Я думаю, що український музичний простір — досить відкритий, але він не дуже великий, для мене скоріше в цьому проблема. Хоча це залежить від сцен: є якісь чисельніші і потужніші ком’юніті, наприклад, електронні.

Нещодавно NOVA OPERA отримала нагороду від Royal Philharmonic Society за «Чорнобильдорф»; я розглядала якусь фотографію і згадала, що в складі ансамблю окрім Назгуль Шукаєвої і Георгія Потопальського, також є Золтан Алмаші і Ігор Бойчук (і купа інших цікавих музикантів). Подумала, що це класний і дуже рідкісний для нас приклад: ці люди перетиналися в якихось проєктах, але все-таки займалися принципово різними речами — доки Ілля Разумейко і Роман Григорів не об’єднали їх. Золтан роками робив новаторські проєкти з «Ensemble Nostri Temporis», фестивалі «Гольфстрім», у нього купа власної музики. Назгуль починала як джазова співачка, виконавиця етноджазу,  а далі рухалася в імпров і розширені техніки співу. Ігор Бойчук — один з музикантів Ухо-ансамблю, але завдяки Nova Opera він розкрився як перформер. Сподіваюся, що такі синергійні проєкти будуть з’являтися і далі — можливо, їх зараз менше, ніж мені хотілося б, але вони є.

Премії

Ми ніколи не сподівалися отримати Шевченківську премію — здавалося, що ми загалом поза радаром державних відзнак. Однак отримати її було дуже приємно, передусім через тодішній склад журі і преміантів в інших категоріях (у візуальному мистецтві того ж року відзначили Бориса Михайлова, наприклад). Крім того, це була перша премія, яку дали за кураторський проєкт — кураторський жест було визнано мистецьким висловлюванням, для нас це було важливим.

Шевченківська премія Саша Андрусик

Нагородження Шевченківською премією

Але загалом я абсолютний фанат премій: вважаю, що в Україні їх має бути значно більше різних, державних і недержавних. Я не вірю в мистецькі олімпіади, але дуже вірю в культуру схвалення. У нас дірява система фінансування культури, мистецьких проєктів — цілі галузі лишаються осторонь; немає музею сучасного мистецтва, немає відділень сучасної класичної музики в консерваторіях. Але до всього цього — ми носії культури несхвалення, і зараз цей сад, нехай і з об’єктивних причин, у нас рясно квітне. Премії всього не виправлять, але це підтримка, передусім емоційна, і вона зараз дуже потрібна.

Масова vs нішева культура

«УХО» довго існувало якщо не поза системою, то принаймні десь на її маргіналіях. Ми робили це свідомо — не бачили особливих переваг у тому, аби пробувати кудись вписатися. 

Але здається, що загалом інституційно в культурній сфері зараз є велике напруження між підтримкою масової культури і всієї іншої. Акценти сильно змістилися на масовий продукт, люди ж, які представляють оцю іншу культуру, зараз у складному становищі.

Я, можливо, більш демократична в цьому сенсі, бо вважаю, що масові продукти також суперважливі, і вони можуть бути цікавими, візійними. Мої діти ростуть на старих «Трансформерах», і коли повторюють за ними «Мужність і оптимізм, мужність і оптимізм!», я думаю, що свою виховну функцію на базовому рівні вже виконала. Інша річ, що для того аби візійний продукт з’являвся, байдуже масовий чи ні, потрібні прозорі експертні процедури — і це правило має працювати щодо всього державного фінансування взагалі. 

Мрії

Я сподіваюся ще довго працювати і почути багато нової музики, допомогти відбутися художнім жестам, які щось в мені та інших зрушать, чи хоча б нормально розсмішать. Є якісь речі, які попри те, що вони тепер є мріями з минулого життя, все ще не зникли зовсім — наприклад, коли-небудь ми обов’язково спробуємо поставити «Мойсея і Аарона», величезну незакінчену оперу Шенберга про першу спробу висловити, описати абстракцію, метафізичне. Можливо, я зможу замовити комусь оперу про теорію контингентності Дунса Скота (і ця опера буде алеаторичною), або про любовний делірій, за By Grand Central Station I Sat Down and Wept Елізабет Смарт,  або про те, як арабський світ врятував для нас Платона, а вірменський — Аристотеля.   

Однак прямо зараз я дивлюся на те, як розвалилося наше життя, як всі ми намагаємося втримати над вирвою себе та інших, і сподіваюся, в основному, лише на те, що якось втримаємо, а тоді ще зможемо роззирнутися довкола — і побачити за вирвою якесь інше, нове життя. Інколи воно вже здається мені неможливим, але це просто втома.

Зараз насправді є й дуже конкретна професійна мрія, яка полягає в тому, аби ми змогли видати все, що підготували. Випуск першої серії платівок на Kyiv Dispatch є найбільш важливим нашим висловлюванням останніх років. Майже всі ці записи створені в останні два роки, але за ними вся наша робота, від самого початку «Уха». Це проєкти і люди, з якими ми працювали роками, яких свідчили роками. Поза іншим — я просто дуже хочу аби наші слухачі почули, що і як саме ці люди вибрали сказати зараз. 

Музичні жести

Мені легше зараз сприймати якісь камерні речі, але також це час жестів, і я намагаюся фіксувати жести важливих мені музикантів. Деякі з них є жестами за задумом, іншим форму жеста надає контекст війни. 

Я вражена, наприклад, Олексієм Шмураком і його роботою. Тим, наскільки він чутливий і стійкий, скільки всього на ньому тримається зараз. Останній такий момент був, коли він 29 грудня, в день масованого обстрілу Києва, давав концерт з Олексієм Податем — з піснями на вірші Целана і Свідзінського. Це був вечір жахливого дня в кінці жахливого місяця, що завершував страшний рік — у залі було кілька сотень дуже втомлених, паралізованих ранковими подіями і новинами, людей. І він все ж зміг до них вийти, звернутися до них. Це не був найцікавіший перформанс Шмурака, але точно був один з найважливіших. 

Олексій Шмурак

Олексій Шмурак. Фото: Руслан Сингаївський

Також Євген Громов з абсолютно фантастичною «сильвестріадою» — концертами Сильвестрова, які він грав в музеї Ханенків минулого року. 2022-й був ювілейниим роком для Валентина Сильвестрова (усесвітньовідомий український композитор, лауреат Міжнародної премії ім. С. Кусевицького, Міжнародного конкурсу композиторів Gaudeamus, Державної премії України ім. Т. Шевченка — прим.ред.), йому виповнювалося  85, і до цієї дати всі готувалися від осені 2021-го. Коли почалося вторгнення, Сильвестров мусив поїхати з Києва, а місцеві музичні проєкти на честь його дня народження в основному були скасовані — всім було не до ювілейного фестивалю. І тоді Женя просто зробив його сам. 

Впродовж року, з кінця осені 22-го, з кроком у два-три тижні, він грав черговий монографічний концерт Сильвестрова в музеї Ханенків — порожньому, із забитими після обстрілу вікнами. Він переграв за цей час близько 30 годин фортепіанної музики Валентина Васильовича. Ярослав Година записував кожний виступ і швидко надсилав Сильвестрову — аби вони з Громовим могли його детально обговорити. Думаю, не буде великим перебільшенням сказати, що Валентин Васильович жив цими концертами — літня, відрізана від свого кола спілкування, людина в такий спосіб лишалася на зв’язку з домом. Женя, до того ж,  розбирав нотні рукописи,  передивився купу архівного матеріалу; тобто власне жест — який забезпечував присутність найважливішого київського композитора в Києві в найтяжчий час — ще й поєднувався з дослідницькою практикою. Я всюди говорю про це, бо цей приклад для мене один з найважливіших, однак й інших, зворушливих і емоційно зрілих жестів немало.

Острівне життя

Мені здається, що одна з проблем зараз, київська і загалом українська, в тому, що ми все більш інтенсивно переживаємо власну ізоляцію, занурюємося в неї. Влітку 2023-го ми з Женею Білорусець (українська художниця, фотографиня та письменниця, лавреатка премії «Жінки Європи» та літературної премії Горнста Бінгеля за щоденник «Початок війни» — прим.ред.) прийшли до спільного висновку, що Київ тепер схожий на острів, якого важко дістатися: плисти треба так довго, ніби прямуєш до Австралії. 

Почасти це так через неможливість долати відстань літаком і майже повну відсутність тут іноземців, які не були б пов’язані з війною, але також ми дуже ізольовані в своєму досвіді війни, в його нових і нових нашаруваннях. Чим далі, тим менш зрозуміло, як ми в принципі можемо себе пояснити, чи ми все ще хочемо пояснювати і де маємо знаходити сили на це. 

Цей процес є двостороннім, тому що людям з іншого боку (кордону, моря) також лячно і незрозуміло, як саме нас підтримувати, чи безпечно бути з нами, і так далі.

Одрі чен і Генрік Мюнкебі

Дует Beam Splitter: Одрі Чен і Генрік Мюнкебі Норштебо. Фото: Тарас Тарасов

В листопаді до нас приїжджав дует Beam Splitter: Одрі Чен і Генрік Мюнкебі Норштебо — наші давні друзі, яких ми знаємо більше 10 років. Ми видаємо архівну «Медею» (буто-опера на основі трагедії Евріпіда — прим. ред.) 2016 року, в якій вони були солістами, і у зв’язку з цим організували  їхній перформанс у Природничому музеї. З ними була  трагікомічна ситуація: ввечері в день їх приїзду ми гуляли містом, я щось розповідала — серед іншого і про атаки. Говорила про те, що в Києві  кілька місяців тихо, і хоча  зараз початок зими і щось може статися, місто надійно захищене, їм не варто особливо хвилюватися. Це був дуже приємний, розслаблений вечір, а вночі розпочалася найбільша дронова атака за рік. 80 дронів, здається. І тоді вперше довелося відчути, як це — відповідати за життя іншої людини, яка фізично навіть не знаходиться в одному просторі з тобою. Ми лишалися на зв’язку з третьої до шостої ранку, я пояснювала їм що відбувається і інструктувала про подальші дії, але все це було надзвичайно некомфортно.

Тоді  ми зрозуміли, що попри те,  що з одного боку дуже хочемо, аби люди приїжджали вже зараз, з іншого — усвідомлюємо, як важко взяти на себе  цю відповідальність, бути людьми, що запрошують когось на територію війни. 

Фото надані агенцією «Ухо».

авторка
Іванна Рубан