Жіночі голоси війни: цінність вистави «Жінка в Берліні»

авторка Валерія Мусхаріна - 18.03.2024 в Театр

Тексти про Другу світову ніколи не втрачали популярності. Водночас для українців вони досі не були й такими актуальними, як під час широкомасштабного вторгнення. Їхня значущість зросла й перетворилася на глибоку рефлексію: зіставлення сьогодення із минулим, розділення життя на «до» та «після», образи психології війни й людини в ній, дослідження й поширення утаємничених історій. Театр також працює з цими темами.

Терапевтична властивість щоденника війни

Фіксація власного досвіду й переживань датуються виникненням писемності та є потужним інструментом документування внутрішнього ставлення до навколишнього середовища. Спогади, записані у часи невимовного болю та надзвичайних життєвих ситуацій, якомога точніше віддзеркалюють почуття як окремих героїв, так і цілого суспільства: грають своєрідну роль самотерапії.

Прикладами є воєнні щоденники. Вони також постають важливими свідченнями, що допомагають (або допомагатимуть) історикам, дослідникам чи пересічним читачам дізнаватися про ті чи ті сторінки війни й досвіди. Вони дають можливість подивитися на ситуацію з іншого погляду, зсередини.

Особливої уваги вартують жіночі тексти про війну. Виявляється, спогади мають гендер, а представники й представниці кожного акцентують різне. Приміром, чоловіки частіше фокусуються на відстанях, географії, іменах. Натомість жіноча розповідь — переважно про повсякдення, внутрішні відчуття й психологію — власну та найближчого оточення.

Утім, жінки не розповідали світові багато історій. Вочевидь, через певні суспільні упередження, прив’язані до жіночого суспільства: дискримінацію, стереотипи, патріархальний устрій, наративи про «слабку» чи «другу» стать.

Клеймо другорядності переслідувало жінок століттями: їхню долю цілком визначав чоловік, він же міг їх підкорити чи привласнити. 

Щоденниковий формат осмислення воєнних подій саме з жіночого погляду розкриває абсолютно новий простір для міркування й дослідження. Найвизначнішими прикладами оповідань такого формату вважається відомий «Щоденник» 13-літньої єврейки Анни Франк про нацистську окупацію Нідерландів 1942–1944 років. Через захоплення німецької влади націонал-соціалістами, її сім’я втекла з Франкфурта-на-Майні до Амстердама.

Перший запис у щоденнику Анна зробила в червні 1942 і вела його протягом наступних двох років, доки перебувала у захопленому нацистами сховищі, таборах Аушвіц і Берген-Бельзен та смертельно не захворіла. Щоденник Франк світ побачив уже в 1947: завдяки її батьку, єдиному із таємного укриття, хто тоді вижив.

Декорація оригінальної бродвейської постановки «Щоденника Анни Франк» Бориса Аронсона, 1955 рік. Колекція театральних фотографій Фреда Фела.

Прем’єра театральної постановки за «Щоденником» відбулася в 1955 році на Бродвеї, а наступного року твір був ушанований Пулітцерівською премією. Амстердамський будинок, де переховувалися Франки й надалі вабить туристів з усього світу.

«Я просто не можу будувати свої надії на підвалинах, що складаються із сум’яття, горя та смерті. Я бачу, як світ поступово перетворюється на пустелю, я чую грім, який постійно наближається, який знищить і нас, я відчуваю страждання мільйонів людей, і все ж, коли я дивлюся на небо, я думаю, що все налагодиться, що ця жорстокість також закінчиться, і знову повернуться мир і спокій. А поки що я не відмовлюся від своїх ідеалів, адже можуть прийти часи, коли їх можна буде здійснити», — один із останніх записів Франк у «Щоденнику» 15 липня 1944 року.

Її щоденник постав важливою фіксацією історії про Голокост, долі людей, із якими вона переховувалася упродовж двох років від німецької армії, свої страхи, мрії і навіть перше кохання. Водночас текст був самотерапією для Анни: вона назвала свій щоденник іменем «Кітті» (своєї уявної подруги) та проговорювала все, що турбувало її. 

Схожим досвідом наповнює уже доросла єврейка Едіт Єва Еґер свої щоденникові спогади з березня 1944 року «Вибір. Прийняти можливе» про перебування в Аушвіці. Після звільнення вона прочитала книгу «Людина у пошуках справжнього сенсу» та подружилася з її автором Віктором Франклом (теж в’язнем Аушвіцу). Це спонукало Еґер вгледітися у власну травму й, шукаючи самозцілення, зануритися у психотерапію та почати допомагати іншим. 

На її думку, «ніхто не може уникнути страждань у своєму житті, але кожен має вибір, як вийти з таких ситуацій — як жертва чи той, хто вцілив. І ця книжка про те, як дійти до такого вибору, як звільнитися від травм».

Цей щоденник переріс із фіксації подій у загальну терапію. Авторка не просто поділилася власною історією вибору бути живою, а й розповіла, чим цей приклад може бути цінним для інших. До того ж, додала історії своїх пацієнтів, яких змогла зцілити. 

Воєнні щоденники українських жінок про російсько-українську війну теж не залишаються поза увагою. Яскравий приклад — окупаційні спогади журналістки Надії Сухорукової про окупацію Маріуполя в березні-квітні 2022 року.  Цим текстом — записами в соцмережах — вона заповнювала свій біль у період облоги рідного міста.

Її щоденник — форма фіксації почуттів і відвертості: поєднання самотерапії, розповіді про оточення й несправедливість, із якою стикнулися не тільки мешканці Маріуполя, а усі українці в цілому.

«Пробачте мені, що пишу. Моє особисте пекло живе всередині мене. Біль минає тільки тоді, коли я його виговорюю», — пише Надія Сухорукова.

Уривки з її щоденника звучали під час виступу міністра закордонних справ Латвії Едгара Рінкевича у Європарламенті та на благодійному вечорі на підтримку України в Британії у виконанні акторки Грети Белламасіної. Невдовзі за мотивами щоденника режисер Андрюс Саулюс поставив виставу у Вільнюському драматичному театрі, а Об’єднання українських продюсерів зняло стрічку «Маріуполь. Невтрачена надія».

Одна зі сторінок воєнної історії — сексуальне насильство. Відомо, що зґвалтування та інші види тілесних домагань проти цивільного населення, скоєні солдатами, є спільною темою для воєн усіх часів: Тридцятилітньої, Першої і Другої світових, війни у В’єтнамі, громадянської війни у колишній Югославії, Косовської війни та зрештою російсько-української. Основна причина — «жіноче тіло як трофей має дуже давню традицію вживання і в піснях, і в епосі, і просто в мемуарних та документальних спогадах про факти масових зґвалтувань під час окупації територій», пише розвідниця батальйону морської піхоти, поетка Ярина Чорногуз.

Зґвалтування, сексуальне рабство, примус до проституції, примусова вагітність, примусова стерилізація або будь-яка інша форма сексуального насильства, яка також є серйозним порушенням Женевських конвенцій, є воєнними злочинами незалежно від того, чи скоєні вони під час міжнародного, чи неміжнародного збройного конфлікту: це передбачає стаття 8 Римського статуту Міжнародного кримінального суду (МКС) від 17 липня 1998 року.

«Бліде місячне сяйво через крихітне віконце освітлює маленьку комірчину, двері якої відчинені. Можливо, це кімната для служниць або колись тут спала дитина. Проте зараз у кімнатці безлад. Росіянин штовхає мене на розстелене ліжко. Я борюся з останніх сил, намагаючись тримати чоловіка на відстані від свого тіла. Тоді він знову хапається за пістолет і приставляє його мені до скроні. Мужність, з якою я кілька годин перед цим протистояла цій страхітливій зброї, зникає. Натомість з’являється страх, страх бути вбитою», — спогади німкені Габріели Кьопп, яка у віці 15 років стала жертвою сексуального насильства радянських солдатів, вийшли українським друком 2011 року під назвою «Навіщо я народилася дівчинкою?».

Авторка є першою німкенею, що наважилася під власним іменем написати про те, як 1945 року стала жертвою сексуального насильства з боку радянських солдатів. 

Вона зобразила війну як каталізатор пограбувань, вбивств, різноманітних знущань з жінок, дітей, старих і хворих. Однак уникала загального засудження радянських солдатів і навіть наводила приклади їхньої людяної поведінки. Питанням «Навіщо я народилася дівчинкою?» Габі показала, що усвідомлює різницю між статями й сексуальне забарвлення війни, де жінки стають найчастішими жертвами.

Що розповідає рефлексивна вистава «Жінка в Берліні»

Хроніка німецької журналістки Марти Гіллерс почалася 20 квітня, у день, коли на Берлін посунула війна, і тривала до остаточної окупації міста 22 червня 1945 року. Через місяць Марта надрукувала 121 сторінку машинопису з невеликими інтервалами між рядками на сірому воєнному папері — майбутню книгу «Жінка в Берліні» (1954). 

Цей щоденник із послідовною хронологією та фіксацією подій від епізоду до епізоду, наповнений суцільною невідомістю, жахіттями війни, ґвалтуваннями й актами мародерства від Червоної армії-переможниці, ніби вбирає в себе усі попередні щоденникові приклади. Марта хотіла й мусила залишатися анонімною, тож прізвище журналістки розкрили лише по її смерті. 

За мотивами її щоденника Макс Фербербьок зняв фільм «Безіменна» (2009), а режисерка Олена Щурська поставила виставу на сцені столичного Малого театру (2023).

Ця імерсивна театральна постановка підіймає завісу над контекстом «жінки-трофею» та розповідає про сексуальне насильство, яке чинили радянські окупанти над німкенями під час Другої світової війни. Вистава  провокує глядача зіставити досвід героїні з численними зафіксованими злочинами російсько-української війни, звернути увагу на черговий радянський міт та, як зазначає театр в описі постановки, «вийти з тіні побєдобєсія».

Вистава імерсивна, тобто пропонує кожному і кожній стати частиною дійства: час від часу у світі драматичних осіб, у Берліні 1945, звучить повітряна тривога й усі спускаються в укриття, глядачі також. А далі в імпровізованому бомбосховищі глядачі можуть поїсти останні залишки печеної картоплі, говорити не тільки між собою, а й самими акторами, і, власне, уявити себе повноцінними героями щоденника. У цей момент захоплює ефект присутності й поглиблення в історію: ніби книжна сцена постає в реальному житті.

Фото з вистави Малого театру «Жінка в Берліні»

Також імерсивною є сцена роздачі борошна для пудингу чи хліба, де актори видають продукти глядачам (в образі мешканців Берліна у черзі, яких описувала Марта): за уявні талони на кожний тип їжі окремо. Усе це дозволяє якомога глибше зануритися в контекст вистави. Відчути себе в ній, уявити себе в ті часи й, на основі побаченого, проаналізувати себе сьогодні. 

Четверо акторів утілили образи десятків персонажів та персонажок (із тодішнього оточення авторки), описаних у щоденнику. Центральну роль Марти зіграла Слава Красовська, інші ролі — Марія (Артистка) Чуприненко, Станіслав Весельський та Юрій Кулініч.

Обмежений простір, бульбашка, внутрішнє замкнуте коло, безнадійні кордони, вакуум… Кожен із нас по-різному уявляє атмосферу повної неминучості, незворотності: коли нікуди тікати, а лихо, що поступово насувається, урешті-решт поглинатиме й тебе.

Уся історія Марти розгортається в різних частинах помешкання або близько до нього.

Вистава не тільки розповідає про сильну жінку, що вижила, прийняла цей досвід і написала про нього, а й порушує питання деградації природи й цілого людства в умовах війни: жінок ґвалтують, розбещують тілесно й ментально, змушують «почуватися навіть заплямованішіми за чоловіків». Деградує і культура, адже вона в буквальному сенсі є усім, що нас оточує.

Фото з вистави Малого театру «Жінка в Берліні»

Культурне питання порушують, приміром, щоденникові згадки про книги в контексті чогось спаленого, знищеного: «І кожен спалює книги. Принаймні вони нам ще дають тепло і суп, а самі щезають в диму». 

Головна героїня починає шукати безпеку там, де її немає. Марта радіє, що на неї звернув увагу офіцер вищого рангу і вона більше не буде жертвою звичайних солдатів. Анатоль дає таку-сяку ілюзію безпеки, навіть попри те, що сам не менш розбещений:

«Прикрашені зірками не походять з якогось особливого соціального прошарку і в жодному разі не виглядають відповідно до цього походження та освіти. Вони не мають особливого кодексу честі та якогось інакшого ставлення до жінок. Західноєвропейські традиції шляхетності та люб’язності зовсім не зачепили Росію».

Коли падають усі матеріальні й суспільні підпори, героїня не знає, за що їй чіплятися: за правила чи надію? Дії, що мали б утвердити силу переможців, насправді дискредитують їх.

« — Ільзо, скільки разів тебе зґвалтували? — Чотири. А тебе? — Без поняття. Довелося пройти шлях від тиловика до майора», — один із діалогів Марти з її подругою, згаданих у щоденнику.

Марта не просто переживає ці події. Для неї важливо міркувати, порівнювати і глибоко аналізувати. Саме тому вона старанно веде щоденник, який стає для неї не тільки фіксацією власного моторошного досвіду «переможеної», а спільним образом похмурої долі тисяч «жінок-трофеїв».  

Вистава «Жінка в Берліні», Слава Красовська (Марта)

Вона не соромиться формулювати складні моральні питання під час спостереження за радянськими солдатами, що наразі як ніколи актуальні у контексті російських. Зокрема їхню природу, інстинкти (недалекі від тваринних), поведінку і зв’язок між цими складниками.

Радянських солдатів тривалий час зображували миролюбними чоловіками, що поставали на плакатах із порятованими німецькими дітьми на руках. Це була частина правильної пропаганди воєнного й повоєнного періодів. Певний час ніхто й не гадав про мародерів із 5–6 краденими годинниками на кожній руці та ґвалтівників, для яких жінка — черговий воєнний трофей чи винагорода. Відкриті розмови про випадки сексуального насильства з боку червоноармійців були табуйованою темою в німецькому суспільстві. 

До речі, вистава змушує задуматися над відносинами сьогоденної Росії й Німеччини, де страх із минулою залежністю перетворюються на підтримку. Такий собі стокгольмський синдром з елементами мазохізму. Приміром, Східна Німеччина як наслідок принизливої сорокарічної російської окупації винесла й виплекала дуже потужну симпатію до своїх окупантів. Тому в усіх ключових політичних питаннях німецькі східняки відрізняються від західних проросійськістю. 

Вогонь запалюється поступово. Глядача повільно вводять у контекст тогочасної палітри досвідів, множинність чоловічих ролей і декорацій: підвішені ноги, розкидані всюди мішки, радянські зірки — усе це про занурення у виставу. Ці потужні метафори допомагають сприйняти історію візуально. Точніше, уявити її. Тому ми бачимо більшу палітру декорацій, починаючи з середини постановки. Ми звикаємо до історії й поступово відкриваємо для себе нові деталі… 

Фото з вистави Малого театру «Жінка в Берліні»

Спостерігаємо за мешканцями будинку, що переживають спільну травматизацію і передчуття близької смерті, до якого звикають. Для них укриття — прообраз, де все належить усім, де починається зворотний шлях до минулих століть без радіо, зв’язку, грошей та інших благ цивілізації. Натомість присутній обмін. Товар на товар чи товар на послугу: червоноармійці теж приходили не з порожніми руками (приносили їжу чи алкоголь, який майже неможливо було дістати). 

Зґвалтування Марта порівнює з актом модифікації: своєрідній мітці території, що «переможець», як звичайна тварина, залишає за собою. Акторці Славі Красовській якнайкраще вдалося передати це відчуття через емоції та рухи: тільки уламки й пил від жінки. 

Її щоденник закарбовує пластику тіла Марти, на якому вона буквально документує свій досвід. У виставі зґвалтування передається різницьким фартухом: образом кривавої жорстокості. Тобто окремим символом, що допомагає зрозуміти усю серйозність скоєного й непоправного (без статевих органів і вульгаризації). 

Друга світова, на думку Марти, — це поразка маскулінності, тотожна поразці арійця, що не здатен винести її на собі й керувати світом.

«Знову і знову в ці дні я помічаю, що моє ставлення, ставлення всіх жінок  до чоловіків змінюється. Нам їх шкода, вони здаються нам такими жалюгідними та слабкими… Наприкінці цієї війни поразка чоловіків як сильної статі співвідносна з багатьма іншими поразками».

Часом складно осягнути, скільки сил було в Марті. Стійке бажання вижити допомогло авторці дистанціюватися і психологічно захиститися від жахіть, що вона пережила. Ба більше, вона не позиціонує себе як жертву.

*****

«Неважливо, під якими прапорами та формулами живуть народи; неважливо, які релігії сповідують і яку реальну зарплату вони отримують: сума сліз, болю та страхів, якими кожен платить за своє існування, залишається незмінною», — пише Марта Гіллерс. 

Сенс вистави — не в національному питанні та порівнянні нашої війни і нас самих з іншими людьми й війнами, а про зміни в людині у триванні критичної ситуації. Якими постають її думки, дії, поведінка, світогляд, а отже, й культурна складова. І, власне, де можемо провести паралелі та внутрішню рефлексію. 

Цю болючу історію страшно сприймати як реальність, від неї хочеться відмежуватися й чекати нетерпляче на кінець, як у виставі. Однак у нашому домі ця вистава — реальність….

Щоденник написано у 1945 році, у період зовсім іншої війни й світового контексту. Натомість дещо залишається незмінним: масові зґвалтування (переважно жінок), вандалізм, пияцтво та інші злочинні акти, скоєні радянською — а тепер і російською — армією. І, як наслідок, наше паралельне до воєнного Берліну суспільство, що, попри занепад, виживає й відроджується водночас. 

Ілюстрації - фото Анастасії Мантач, Малий театр

Дайджест культурних подій (з 18 по 24 березня)

авторка Софія Богуславець - 18.03.2024 в Події

18 березня, понеділок

Місця сили

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня крім вівторка з 10:00 до 17:00

Виставка митців Тетяни та Миколи Могилатів. Відвідувачі зможуть побачити роботи, виконані з натури, — це пейзажі з подорожей художників Карпатами, Балканами, а також куточками Львова. В основі виставки — пошук свого осередку та вміння його відчути, вихопити і передати на полотні. 

Відвідати експозицію можна до 29 березня.

Детальніше про виставку й авторів в інстаграмі та фейсбуці.

Hidden Gems

Одеса, Одеський музей західного і східного мистецтва⠀
Графік роботи: у будні крім середи з 12:00 до 17:00, на вихідних з 11:00 до 17:00

Це ретроспективна виставка Світлани Юсім. Йдеться не лише про презентацію робіт художниці, а й висвітлення через її творчість ролі та внеску в сучасне українське візуальне мистецтво.

Виставка триватиме до 20 квітня.

Більше про концепцію проєкту в інстаграмі та фейсбуці музею.

20 березня, середа

Бентежний вибір

Київ, Pochayna Event Hall
Початок: о 19:00

Прем’єра філософської інтерактивної вистави від перформативного театру AKTORSTVO theatre. Це сценічне дослідження теми вибору та можливості, бажання обирати. 

У дійстві немає однозначних лиходіїв, адже до бід призводять не стільки люди, скільки їхня необізнаність і бездіяльність у вирішальний момент.

Більше про виставу на сайті.

Косачка

Хмельницький, Хмельницька філармонія
Початок: о 19:00

Експериментальна пластична вистава-міф про подорож людського духу в тілі жінки та про безперервне коло життя. Вистава, присвячена жінкам, які зараз боронять Україну, поєднує сучасний танець й електронну музику, що виконуватиметься наживо

Ознайомитися з тизером проєкту. Читати про виставу.

Пори року. Вівальді для хору

Львів, Львівський органний зал
Початок: о 19:00

У Львівському органному залі хор «Гомін» та органістка Світлана Позднишева виконають концертний цикл «Пори року» Антоніо Вівальді. Перекладення для нового звучання зробив композитор Володимир Богатирьов. 

Читати про подію.

Метаграфія 26

Київ, White World
Початок: о 18:00

У просторі відбудеться відкриття виставки діджитал-арту Володимира Харченка. 

«Метаграфія» — це назва авторської техніки, в основі якої — обробка фотографічних зображень на комп’ютері. Це такий творчий мікс фотографії та графіки й чудовий спосіб художника говорити на актуальні теми про цифрові технології і мистецтво.

Читати про подію на фейсбук-платформі галереї.

Сто років дитинства

Київ, Музей історії міста Києва
Графік роботи: з середи до неділі з 12:00 до 19:00

Виставка світського дитячого одягу XIX – початку XX століття, яка знайомить відвідувачів із особливостями тогочасної моди. На експозиції представлять унікальну колекцію з понад 20 дитячих костюмів та елементи, що дотичні до дитячої моди: аксесуари, іграшки, взуття та фото.

Проєкт створив Музей історії міста Києва спільно з Музеєм історії моди. Відвідати виставку можна до 2 червня.

Читати про подію у фейсбуці.

Повернути історичну пам’ять

Київ, Музей Івана Гончара
Графік роботи: з середи до неділі з 10:00 до 18:00

Документальна фотовиставка, організована у партнерстві ГО «Україна Інкогніта» та Національного центру народної культури «Музей Івана Гончара». 

На експозиції представлені дослідження багаторічного краєзнавчого проєкту «Стародавні цвинтарі України», мета якого — моніторинг, порятунок і популяризація культурної спадщини України. Результат — фотографії старовинних цвинтарів та кам’яних хрестів з різних регіонів, описи до них, візуальні матеріали фотометричної зйомки та лазерного сканування об’єктів.

Відвідати виставку можна до 14 квітня.

Читати більше про проєкт та експозицію в інстаграмі та фейсбуці.

21 березня, четвер

Стежками Довбуша

Київ, Київська опера
Початок: о 18:00

Прем’єра концертної програми. «Стежками Довбуша» — це музично-хореографічна мандрівка, занурення в історичний і фольклорний вимір, щопов’язаний із найвідомішим ватажком опришківського руху.

Читати про подію на інстаграм– і фейсбук-платформах.

Ким є Ройтбурд?

Київ, PinchukArtCentre
Початок: о 19:00

Публічне інтерв’ю мистецтвознавиці Ксенії Малих з арткритиком, куратором і мистецтвознавцем Михайлом Рашковецьким. На події обговорять роль Олександра Ройтбурда у формуванні українського художнього середовища. 

Інтерв’ю відбуватиметься в межах виставки Дослідницької платформи «Олександр Ройтбурд. Теорема влади».

Більше про подію в інстаграмі та фейсбуці простору.

Весняний світогляд

Львів, Дім Франка
Початок: о 18:00

Благодійний поетично-музичний вечір від СвітОгляд — львівського мистецького проєкту, що відкриває й популяризує молодих митців і мисткинь.

Подія відбуватиметься у межах Національного тижня читання поезії від Українського інституту книги. 21 березня у Всесвітній день поезії виступлять зокрема Олександра Пуляєва, Євген Кириленко, Дарина Пазенко, Діана Анджейчик, Адам Лозинський, Олег Клюфас та інші.

Більше про подію на інстаграм– і фейсбук-сторінках простору.

22 березня, п’ятниця

The Colleсtyv

Київ, Національний художній музей України (НАМУ)
Графік роботи: щоп’ятниці і щосуботи з 12:00 до 18:00

У просторі музею відбувається виставка 16 українських художників і художниць: Ірини Максимової, Івана Грабка, Діани Рубан, Олексія Кондакова, Даніка Манжоса, Артема Прута, KINDERSEELE, Олександра Крижановського, Наталії Брічук, Дмитра Козинця, Сергія Греха, Дзвіні Подляшецької, Артура Музо, Вови Кено, Лери Деркач, Алекси Агієнко.

Експозиція реалізована в межах ініціативи The Collectyv — це проєкт українського сучасного мистецтва, що долучається до програми «Спільнота», спрямованої на допомогу дітям, які постраждали від війни.

Відвідати виставку можна до 30 березня.

Ознайомитися зі сторінкою проєкту в інстаграмі. Читати про подію в інстаграм– та фейсбук-платформах музею.

23 березня, субота

Питання Прометея: ШІ та виклики поза межами технології

Львів, Дім Звуку
Початок: о 15:00

Перша лекція від директора з інновацій Українського Католицького Університету (УКУ) Олексія Молчановського. На події обговорять розвиток технологій ШІ, його активну роль у різних сферах людської діяльності, а також про етичні й екзистенційні виклики, з якими доводиться стикатися.

«Питання Прометея» — це спільний проєкт ЛКП «Львівське радіо» та Факультету прикладних наук УКУ. Вона присвячена тематичному дослідженню й обговоренню ШІ та його вплив на мистецтво і науку, глобальну безпеку, освіту і бізнес, ідентичність і приватність та війну в Україні й міжнародні конфлікти.

Читати про подію у фейсбуці.

Читання на драбині

Харків, Харківський ЛітМузей
Початок: о 14:00

До Всесвітнього дня поезії ЛітМузей організовує свою традиційну подію «Читання на драбині», де усі охочі, як майстри, так і початківці, можуть презентувати свій доробок, а також просто відвідати подію й стати слухачем чи слухачкою.

Для участі потрібно попередньо зареєструватися.

Дізнатися більше про подію у фейсбуці простору.

24 березня, неділя

Галантна віденська соната. Програма III

Київ, Музей Ханенків
Початок: о 16:00

Музичний вечір від піаніста Євгена Громова. У програмі звучатимуть сонати Гайдна, Моцарта, Бетховена і Шуберта — видатних композиторів, що зробили вагомий внесок у розвиток жанру та становлення віденської клавірної музики. Окрім популярних творів Євген Громов виконає також напівзабуті шедеври четвірки.

Про програму вечора у фейсбуці музею.

Що подивитися нового на українському ютубі?

авторка Марина Губіна - 16.03.2024 в Культура

Цього тижня пропонуємо придивитися уважніше до лауреатів «Оскара-2024» і додати кілька фільмів у свій вочліст, познайомитися ближче з сетингом всесвіту «Дюни», перевірити, наскільки інклюзивний Буковель, розібратися, які популярні міфи про сирний тиждень не відповідають дійсності, подивитися стендап Ганни Кочегури, а також дізнатися більше про закарпатський діалект, концепцію «банальності зла», авторські права у музиці та невидиму війну 1991–2014 років. 

Обговорення лауреатів премії «Оскар-2024» на каналі «Vertigo»

Юрій Поворозник та Микита Тищенко поговорили про переможців найбільшої кінонагороди світу. За які фільми, мультфільми, акторів та акторок вболівали вони? З якими рішеннями Оскарівського журі вони згодні, а на які мали інших кандидатів на перемогу? Чим відзначилася ця церемонія та які вибори журі були неочікуваними?

Інтервʼю з артдиректоркою гурту Ziferblat на каналі «Свої»

Ведуча Софія Плипенко поговорила з Тетяною Ямщиковою про роботу, якої стало в рази більше після нацвідбору на Євробачення, джерела, з яких дизайнерка бере натхнення, вагу візуальної складової музичних релізів та сенси, закладені в обкладинки альбомів Ziferblat. Артдиректорка гурту розповіла, як життя в Луганську вплинуло на її творчість зараз, якими були настрої в місті перед початком війни та як цей досвід вплинув на те, що Тетяна зараз створює.

Епізод проєкту «Відвал ніг» про безбарʼєрність Буковеля на каналі «ТЕРЕН»

Олександр Терен разом з Владом Хільченком з каналу «Однією правою» відвідали найпопулярніший гірськолижний курорт, аби перевірити, чи справді доступні всі туристичні можливості для людей з інвалідністю, які пропонує курорт. А також протестували адаптивні лижі, які дозволяють людям з інвалідністю проїхатися схилами самостійно, чи з допомогою інструктора та склали перелік безбарʼєрних готелів, доступних для всіх туристів.

Інтервʼю з Яриною Чорногуз на каналі «hromadske»

Ведучий Сергій Гнезділов поговорив з військовою, поеткою та лауреаткою Шевченківської премії про службу в лавах ЗСУ, вже написані поетичні тексти, творчі плани на майбутнє та роль культури під час війни. Яке значення для Ярини Чорногуз має літературна нагорода? Як вона потрапила до «Госпітальєрів» і який шлях пройшла, щоб долучитися до морської піхоти? Та що варто робити, щоб достукатися до людей, які досі сидять у своїй «мушлі»? 

Випуск про закарпатський діалект на каналі «ідея олександрівна»

Ідея Олександрівна розповідає про закарпатський діалект, час та умови його формування, історичні події, які цьому сприяли, та території його поширення. На які говори він поділяється та який з них найстрокатіший? Які відомі діалектні слова є насправді запозиченнями з інших, сусідніх мов? Та що можна ще почитати, подивитися та послухати, щоб дізнатися більше про закарпатський діалект.

Відеоесей про «Зону інтересу» на каналі «The Mimesis»

Англомовні міркування про фільм Джонатана Ґлейзера та концепцію «банальність зла» Ханни Арендт, крізь яку зазвичай дивляться на цю стрічку. Наскільки такий погляд відповідає дійсності? Чи продуктивна насправді теорія мислительки для опису злочинів? Та що може піти не так під час такого аналізу «Зони інтересу»?    

Розмова про авторські права у музиці на каналі «Bezodnya Music»

Максим Нагорняк та Олександр Санченко поговорили з Валерієм Харчишиним та Дмитром Гузієм про те, як працюють авторські права на музику в Україні. Ведучі зібрали питання від глядачів про складні та цікаві випадки дії авторського права. Що відбувається з правами на музику у разі розлучення? Чи можливо захистити ремікси? Як зазвичай працює розподіл авторських прав на пісню в гурті, якщо його учасники не підписують угоду про співавторство? Та коли варто почати задумувати над питанням авторських прав?

Історія всесвіту «Дюни» на каналі «Брудна Стіна»

Вступне відео, яке знайомить новоприбулих у всесвіт читачів та читачок із сетингом «Дюни». Епізод охоплює впливові родини, які відігравали найголовніші ролі на політичній карті імперії, культурне та релігійне коріння фрименів, воїнів-смертників федайкінів і їхні прототипи у реальному світі, а також історію, навчання та бойові навички сардаукарів. 

Відео про Масляну/Масницю/Колодія/Сиропуст на каналі «Пороблено»

Етнологиня Анна Ніколаєва й антропологиня Дарʼя Анцибор поміркували про свято, яке в різних регіонах України має різну назву: Масляна, Масниця, Колодій, Сиропуст. Дослідниці розвінчали популярні міфи, розібралися, чи є «правильна» назва серед усіх варіантів і чи справді наші предки не їли млинців у цей тиждень, як Масляна-Масниця отримала стереотипний вигляд, що таке колодка та хто такий Колодій.

Випуск про невидиму війну 1991–2014 років на каналі «WAS: Популярна історія»

Перший епізод мінісеріалу «Невидима війна», мета якого підважити досі живу думку про мирне співіснування України та Росії у 1991–2014 роки. У цьому випуску мова йшла про холодну боротьбу за статус Криму, яка майже стала гарячою, несерйозне ставлення російської політичної верхівки до проголошення Україною незалежності, війни у Чечні й Абхазії та причини, чому Росія тоді не наважилася на вторгнення в Україну.

Інтервʼю з вчителем фізики Русланом Циганковим на каналі «VoxUkraine»

Розмова із вчителем фізики та інформатики у київській школі, а також популярним тік-ток блогером про його принципи викладання, стереотипи, які лише частково можна спростувати, потребу бути щирими з дітьми та упередження, з якими стикаються молоді викладачі. Руслан Циганков поділився, як пояснювати фізику й інформатику так, щоб діти її розуміли й могли використовувати, та чому важливо спілкуватися з учнями не тільки про навчання.

Запис сольного стендапу Ганни Кочегури на каналі «Підпільний стендап»

Концерт «Мова ворожнечі», який стендаперка писала протягом 2022–2023 років, про реалії сьогодення та війну, яка змінює щоденний побут. Ганна Кочегура поговорила про контрасти життя в Україні та закордоном, впливи минулого на життя тут і зараз, польсько-український кордон, пошук сенсу життя в супермаркеті та котика, якого вона взяла з притулку.

авторка
Марина Губіна

Як працює цензура в сучасному українському мистецтві

авторка культурна журналістка Ольга Дуденко - 15.03.2024 в Мистецтво

Інколи цензура асоціюється з пережитком минулого. Після розпаду Радянського Союзу минуло багато часу, а сучасний світ став достатньо демократичним, щоб не відчувати утисків. Однак цензура досі функціонує, точково виникаючи то в соціальній, то в політичній, то в культурній галузях, і 2024 рік аж ніяк не гарантує того, що базові людські свободи не є загроженими. 

Міжнародна організація Freemuse, яка виступає за свободу висловлення митців і культурне різноманіття, щороку публікує звіт щодо становища митців у різних країнах світу. За 2023 рік вони зафіксували випадки, коли людей культурної сфери «судили, арештовували, увʼязнювали, нападали на них, цензурували або навіть убивали» за їхні політичні позиції або цінності. 

Нещодавно питання цензури в українському мистецькому просторі актуалізувало скасування виставки Давида Чичкана «Зі стрічками та прапорами» в Одеському національному художньому музеї. Вона мала початися 21 січня й представляла портрети військових, зображених у стилістиці політичного плаката. Для Давида це стало можливістю показати українських військових як вільних людей із розмаїттям поглядів, а російських окупантів — як знеособлену масу, не здатну думати. 

Робота Давида Чичкана з виставки «Зі стрічками і прапорами»; Фото Давида Чичкана

На сторінку музею почали надходити погрози на кшталт «Відміняйте, або ми вас відмінимо» чи «Колись в Одесі горів дім профспілок. Невже настала черга ще однієї будівлі?». Після цього на інстаграм-сторінці Одеського музею зʼявляється інформація про тимчасове скасування виставки Давида Чичкана, аргументоване «міркуваннями безпеки». 

Реакція музею видається дивною, адже Давид Чичкан — митець, для якого насамперед важить політичне висловлювання. До речі, це не перший випадок у Давидовій практиці, коли його роботам погрожує аудиторія: у 2017 році чотирнадцять осіб у балаклавах розстріляли з травматичної зброї його виставку «Втрачена можливість» у Центрі візуальної культури

Через суспільні погрози культурні інституції нерідко почуваються в небезпеці й уникають «гострих кутів», скасовуючи події, здатні викликати негативний резонанс. Однак чим є музей, як не місцем, яке дозволяє митцю провадити свою практику, давати йому простір для висловлення та діалогу? Випадок зі скасуванням «Зі стрічками та прапорами» є приводом для проговорення поняття цензури в контексті сучасного українського мистецтва, її можливості чи неможливості, а також — чому варто замінювати цензурування на якісну дискусію з аудиторією. 

Випадки цензури в сучасному українському мистецтві

Одразу декілька скандалів і нападів відбулося в «Центрі візуальної культури», який упродовж 2008–2012-го років діяв при Національному університеті «Києво-Могилянська академія». У травні 2012 року ультраправі активісти зірвали виставку «Своя кімната» Євгенії Бєлорусець, побили охорону й пошкодили приміщення. Сама ж виставка розповідала про життя українських ЛГБТ-родин.

У лютому 2012 року в Центрі відкрилася виставка «Українське тіло» з роботами 18 сучасних митців. Експозицію закрив тодішній ректор вишу Сергій Квіт, аргументувавши своє рішення тим, що виставка містить порнографію. Насправді ж експоновані роботи досліджували й рефлексували над темою тілесності, інтимності, старіння та людського різноманіття.

Робота Нікіти Кадана на виставці «Українське тіло»

У цьому ж «Центрі візуальної культури», якому з 2012 року через погрози й напади доводилося змінювати локації, невідомі розгромили виставку Давида Чичкана «Втрачена можливість». Це сталося в лютому 2017 року. Виставку присвятили війні та ситуації після Майдану в Україні. Співробітникам інституції надходили погрози, а згодом нападники пошкодили роботи, забравши деякі з них із собою. Давид розглядав Майдан як утрачену можливість здійснити соціальну революцію та вибороти собі не лише гідність, але й гідні умови життя. Нападники розцінили такі погляди як сепаратистські та промосковські.

Виставка «Втрачена можливість»

У 2010 році за декілька годин до презентації з фестивального показу в Києві зняли фільм «Шахта №8» естонської режисерки Маріанни Каат. За його сюжетом, головний герой, 15-річний Юрій, нелегально працює в шахті-копанці, щоби прогодувати двох сестер. 

Кадр із фільму «Шахта №8»

Ініціатором заборони показу стала українська кіностудія «Інтерфільм», одна з продюсерок якої — Олена Фетисова — була українською співпродюсеркою самого фільму. Попри те, що Олена працювала над цією стрічкою, на Фестивалі документального кіно вона почала доводити, що фільм є «постановочним і невідповідним жанру». Маріанна Каат була шокована тим, що відбулося, і назвала скасування показу «політичним замовленням».

У 2013 році за день до відкриття виставки «Велике і Величне» в «Мистецькому Арсеналі» його тодішня директорка зафарбувала роботу Володимира Кузнецова «Коліївщина: Страшний суд». Стінопис зображував священників, що потрапляють у пекло, тоді як саму виставку присвятили 1025-й річниці хрещення Київської Русі. Одними з її перших відвідувачів на відкритті мали стати голови християнських церков, а тодішній митрополит УПЦ МП Володимир підтримав подію фінансово.

Замальована робота Володимира Кузнецова «Коліївщина: Страшний суд»

Цей випадок став першою судовою справою щодо цензури мистецтва в Україні, хоч суд і не визнав його актом цензури. Українське законодавство в цьому питанні не є досконалим і, за словами організації «Метод Фонд», що ініціює кампанії на підтримку судового процесу щодо визнання цензури: «В Україні не сформована судова практика щодо захисту прав художників та інших митців, яка б стосувалася захисту свободи творчості, захисту від втручання у творчий процес і здійснення цензури у творчій діяльності». 

У 2018 році в Національній академії образотворчого мистецтва й архітектури виник скандал навколо роботи студента Спартака Хачанова «Парад пенісів». Вона складалася зі скульптур фалічної форми й символізувала парад військової техніки. Викладач академії Володимир Харченко (у минулому — учасник бойових дій на Донбасі) разом із представниками праворадикальних організацій розкидали фігури, погрожували Хачанову та розшукували студента на засіданні ректорату.

Спартак Хачанов на виставці «Парад пенісів»

Тоді через погрози праворадикалів Спартаку довелося виїхати до Фінляндії. Харченко вбачав у роботі образу української армії, проте скульптури критикували явище війни в цілому. 

Як законодавство регулює питання цензури?

За статтею 15 Конституції України, цензура в державі заборонена. У статті 34 зазначено, що «кожному гарантується право на свободу думки і слова, на вільне вираження своїх поглядів і переконань». Отож, плюралізм ідей і позицій — це те, що лежить в основі політики, культури, мистецтва, соціуму та інших сфер життя і гарантується у творчому процесі.

Стаття 309 Цивільного кодексу України утверджує право фізичної особи на свободу літературної, художньої, наукової й технічної творчості, а також на вільний вибір сфер, змісту, форм, способів і прийомів творчості.

Ще одним допоміжним законом у регулюванні цензури є Закон України «Про культуру». У статті 7 так само зазначено, що держава гарантує свободу творчості та вільний вибір діяльності у сфері культури. Втручання у творчий процес і цензурування творчої діяльності маркується недопустимим.

Закон України «Про захист суспільної моралі» забороняє виробництво та поширення продукції, яка

  • пропагує війну, національну та релігійну ворожнечу, зміну шляхом насильства конституційного ладу або територіальної цілісності України;
  • містить виправдовування збройної агресії РФ проти України; 
  • глорифікує осіб, які здійснювали цю збройну агресію;
  • пропагує фашизм і неофашизм;
  • принижує або ображає націю чи особистість за національною ознакою;
  • пропагує неповагу до національних і релігійних святинь;
  • принижує особистість, є проявом знущання з приводу фізичних вад з хворих, літніх людей;
  • пропагує невігластво, неповагу до батьків;
  • пропагує наркоманію, токсикоманію, алкоголізм, тютюнопаління та інші шкідливі звички.

Цей закон потребує доопрацювання, розʼяснення та чіткості опису в окремих пунктах, а проте, він дозволяє означити допустимість окремих тем у культурі й мистецтві. 

Є чимало міжнародних документів, які також допомагають регулювати перебіг творчого процесу й місце цензури в ньому. Європейська конвенція з прав людини в статті 10 до свободи вираження поглядів додає і свободу дотримання цих поглядів, одержання та передачу інформації та ідей без втручання органів державної влади й незалежно від кордонів держави. 

У цій статті також містяться обмеження: «Здійснення цих свобод, оскільки воно пов’язане з обов’язками та відповідальністю, може підлягати таким формальностям, умовам, обмеженням або санкціям, що встановлені законом і є необхідними в демократичному суспільстві в інтересах національної безпеки, територіальної цілісності або громадської безпеки; для запобігання заворушенням чи злочинам; для охорони здоров’я чи моралі; для захисту репутації чи прав інших осіб; для запобігання розголошенню конфіденційної інформації або для підтримання авторитету і безсторонності суду».

У статті 15 Міжнародного пакту про економічні, соціальні й культурні права фіксують визнання права кожної людини на участь у культурному житті, можливість користуватися результатами наукового прогресу, а також захист моральних і матеріальних інтересів, що виникають у зв’язку з будь-якими науковими, літературними чи художніми працями, автором яких є людина. Пакт юридично зобов’язує «поважати свободу, безумовно необхідну для наукових досліджень і творчої діяльності».

Поняття, дотичні до цензури

Інколи цензура в обговореннях постає поруч із поняттям кураторського відбору, хоч ці поняття й різні. Куратор задаватиме напрям виставки, відповідно й відбиратиме роботи, що відповідатимуть цьому напряму, аргументуватиме їх доречність. Кожна виставка матиме певну концепцію, тож існуватимуть ті обʼєкти, що підпадають під неї, і ті, що ні. 

У «Кураторському посібнику» за редакцією Олександри Погребняк, Дмитра Чепурного та Катерини Яковленко під час дискусії про різницю між цензурою та кураторським вибором кураторка Катерина Міщенко говорить, що

«коли кураторські ухвали продиктовано не концептуальними, а політичними рішеннями, страхами чи намаганням догодити влад­ним структурам, тоді можна говорити про цензуру».

Отже, у кураторському відборі важать стосунки куратор — митець, і ця взаємодія впливає на формування виставкового простору; у цензурі ж найчастіше зʼявляється третя сторона, наприклад, політична чи релігійна організація.

Випадки руйнування або знищення робіт відвідувачами можна назвати вандалізмом, бо людина навмисно завдає шкоди культурним обʼєктам чи матеріальним цінностям. У деяких працях це також називають «цензурою силою», характеризуючи рішення суспільства силовими методами скасувати подію. Так сталося й у раніше згаданому погромі виставки «Втрачена можливість» Давида Чичкана у 2017 році. Нападники розстріляли роботи з травматичної зброї, поламали частину з них і залишили написи на стінах про те, що Чичкан – «рупор москви». 

У сучасних розмовах про цензуру на думку також спадає поняття культури скасування, або ж кенселінгу. Якщо виконавцями цензури найчастіше виступають професіонали культурно-мистецької сфери чи владні структури, то культура скасування — це про суспільство та його реакцію на те чи те явище. Загалом кенселінг є формою скасування підтримки публічних осіб через їхні позиції, які здаються неприйнятними для певної спільноти. Наприклад, заклик «Cancel russia» («Скасуйте росію»), який українські культурні діячі використовують, аби пояснити іноземцям важливість припинення співпраці з будь-якими російськими культурними проєктами. Оскільки споживання російської культури є безпосередньою підтримкою війни проти України, така поведінка вважається неприйнятною і піддається осуду. 

Кенселінг також стався в жовтні минулого року, коли музичний гурт «артилерія» розпався після хвилі хейту, спрямованої на його лідерку Валерію Домрачову. Співачка засуджувала українців, які бажали смерті росіянам. Або ж випадок із колишнім гендиректором Yakaboo Іваном Богданом: під час дискусії «Українська книга: після війни, геть від Москви» він висловив думку про те, що жінки купують книжки більше, оскільки витрачають гроші, зароблені чоловіками. В українського суспільства така теза викликала обурення, а чимало жінок знімали іронічні відео в тіктоці про те, що підприємцю вдалося принизити свою ж цільову аудиторію.  

На відміну від цензури, яка здебільшого протистоїть вільному висловленню позицій і думок, культура скасування допомагає підсвітити важливі соціальні проблеми, актуалізувати питання рівності й толерантності. 

Коли цензура стає допустимою

Ми перебуваємо у воєнному часі, коли так чи так цензура існуватиме, тому що певні явища, опиняючись у нашому культурному просторі, загрожують його існуванню та національній безпеці. У цьому контексті виключення культурно-мистецького контенту, створеного російськими митцями, є доречним: із радіостанцій зникли російські пісні, з телебачення — російські фільми та шоу, зі шкільної програми — твори. Адже цей контент може просувати імперіалістичні наративи та ворожу пропаганду. А толерування російських митців в українському інфопросторі за замовчанням висловлює їх підтримку. Не тільки моральну, але й економічну, адже кожні перегляд, прочитання й прослуховування продуктів російської культури фінансують її.

У 2015 році на «Книжковому арсеналі» під час дискусії в межах проєкту «Війна та культура: діалог ворогів?» письменниця Оксана Забужко підкреслила, що зараз дискусії щодо цензури «набувають дещо іншого характеру, тому що в нас війна, а під час війни цензура неминуча, тим паче якщо її 90% є інформаційною війною».

Свобода й відсутність цензури також накладають свою відповідальність і змушують автора замислюватися над тим, чому ті чи ті висловлювання є недопустимими. Наприклад, нормалізація насильства або ж знущання з фізичних чи психічних захворювань людей, їхньої раси чи сексуальної орієнтації також можуть піддаватися цензурі, зокрема згідно із Законом України «Про захист суспільної моралі».

Що не так зі скасуванням виставок

У випадку з виставкою Давида Чичкана Одеський національний художній музей не підготував аудиторію до обговорення й сприйняття самої виставки. З коментаря куратора Олега Василенка дізнаємося, що виставку планували протягом двох років, отже, час для опрацювання практики митця, встановлення діалогу між ним і глядачами робіт був. 

Виставка ніколи не є тільки безпосереднім експонуванням робіт, а й величезними зусиллями, які докладаються до її проведення. Сам Чичкан зазначає, що «негативна реакція на його роботи є результатом нерозуміння та свідомо хибних інтерпретацій», а отже, їх контекстуалізація, обговорення й осмислення разом з аудиторією музею є необхідністю для реалізації виставки. 

Робота Давида Чичкана «Антиавторитарні сили України»

Орієнтування на масову аудиторію, яка може не сприйняти практики певного митця, видається непрофесійністю. Українські художники та художниці рефлексують у власних роботах чимало маргіналізованих досвідів — наприклад, людей з інвалідністю, жінок-військових, ЛГБТ-спільноти — і від цього такі роботи мають право на експонування та презентацію, тому що оприявнюють у публічному дискурсі важливі питання. Для багатьох вони можуть бути незручними чи неприйнятними, але це відбувається через їх недостатнє висвітлення.

Якщо музеї та інші культурні інституції стають на бік масової аудиторії, яка не завжди приходить туди як підготовлений глядач, а не на бік митця, який реалізує в музеї свою практику, — виникає питання, чи можливо працювати з мистецтвом узагалі?

Насамперед музей є платформою для митця та його творчих шукань. Він як посередник допомагає глядачам наблизитися до робіт художника, його ідей, а не відштовхнути від них.

Усвідомлення практики художника (у випадку Давида — це соціально-політичні висловлювання, робота з історичними темами) допомагає побудувати способи говоріння з аудиторією. Виходить, що жест скасування виставки — натяк на те, що митець має змінити чи «помʼякшити» свої методи роботи? Якщо так, то всі утверджені суспільством і законом наративи про свободу творчості нівелюються.

Як боротися з цензурою

Замість цензурування мистецьких робіт і скасування виставок можна скерувати зусилля культурної спільноти на створення дискусії. Звісно, її реалізація не є легкою — не всі готові сідати й долучатися до полілогу. Але ми як громадянське суспільство можемо ініціювати обговорення питань, які нас турбують, зокрема й у мистецькій площині, оскільки митці, особливо у воєнний час, працюють із політичними чи соціальними темами.

Юрист Всеволод Речицький наголошує, що «суспільство є зацікавленим у свободі творчості, оскільки саме їй воно завдячує своїми успіхами й здобутками». 

Дискусія дозволяє залучати різних гравців суспільства й культури, обмінюватися болями й переживаннями, а також чути різноманітні думки щодо тих самих питань.

Ідеться не лише про обмін думками й позиціями, але й про включеність у процес творення, у важливі соціальні, політичні, культурні питання, які постають у суспільстві. Кандидатка історичних наук Наталія Бочарова цитує дослідження, згідно з яким «що більша частина людей бере участь у творчій праці, то вища якість розвитку сучасного суспільства та економіки». І це логічно, оскільки ми опиняємося один навпроти одного й починаємо одне одного чути.

авторка культурна журналістка
Ольга Дуденко

Подкаст «Кльове Слово» для дітей: тлумачимо слово «Кургани»

авторка ведуча подкасту «Кльове Слово» Катерина Кудряшова  - 15.03.2024 в Культура

Подкаст «Кльове Слово» — це розмова з дітьми про традиції, історію та культурні особливості, які відбувались на території сучасної України. Зокрема про те, скільки цікавих явищ, значень та подій може ховатись за одним єдиним словом. В п’ятому епізоді дізнаємося, що приховує слово «кургани». 

Чи часто ми запитуємо себе про те, скільки різноманітних народів жили на теренах сучасної України до нас?

Скільки недооціненої спадщини залишилось нам від різноманітних культур?

Скільки ще не віднайдених скарбів може ховати українська земля?

Важливою археологічною та культурно-історичною спадщиною для нас  є кургани, які колись густо вкривали українські ландшафти. Ще Тарас Шевченко писав: «Могила, або курган, на Волині та Поділлі велика рідкість. По берегах же Дніпра, в губерніях Київській, Полтавській, ви не пройдете версти поля, не прикрашеної високою могилою, а іноді й десятком могил». Багато цих споруд можна побачити в українському степу і на території Північного Причорномор’я.

Курган — це надмогильний пагорб, споруда із землі, каміння чи дерева над похованням. Походить це слово з тюркської мови — словом «курган» називали могильний пагорб або ж могильний будинок-укріплення. Давні кургани — це пам’ятки не лише археології, а й історії, культури та архітектури, а створення таких споруд було напряму повʼязано з віруваннями людей. Вони поширені на територіях Старого Світу і зустрічаються на всіх континентах крім Австралії.

Всім курганам притаманні такі ознаки: насип округлої чи прямокутної форми і заглиблене поховання під землею. Курганні поховання є характерними для багатьох культур, ба більше — вони будувалися протягом довгого часу, від 4 тисячоліття до нашої ери й аж до XXVI століття нашої ери. 

На теренах України знаходять могили різних народностей: кіммерійців, сарматів, скіфів. Велику кількість цінних артефактів, які розповідають про їх культуру, залишили саме скіфи.

Скіфи це іраномовний кочовий народ, який прийшов на терени сучасної України з території середньої Азії у VII столітті до нашої ери. Саме в цей час відбувалось велике переселення народів. Найбільш відомі писемні згадки про скіфів залишив нам грецький історик Геродот у своєму тексті «Скіфія». Він записав декілька легенд про походження скіфів, одна із них твердить:

«Їхня країна була пустелею, і перша людина, що там з'явилася, була така, що називалася Таргітаєм. Батьками цього Таргітая були Зевс і дочка бога ріки Борисфена. Від них походив Таргігай і у нього було троє синів: Ліпоксай, Арпоксай і молодший Колаксай. Коли вони були царями, з неба впали на скіфську землю зроблені з золота плуг, ярмо, сокира і чаша. Першим побачив їх старший син і наблизився, щоб узяти, але все це золото почало горіти. Тоді до них підійшов другий син, але із золотом сталося те саме. Проте, коли до нього наблизився третій, молодший, золото згасло, і тоді він узяв його собі. І старші брати погодилися передати все царство молодшому».

Саме цей текст підтверджує, що скіфи жили на річках Борисфена так давні греки називали ріку, що ми знаємо як Дніпро.

Скіфи початково були кочовими племенами. Одна з основних ознак кочових племен це відсутність постійного житла все життя вони переводили свої стада на інші території, оскільки тварини за деякий час виїдають всю рослинність навколо і потребують нового місця для пасовиська.

Геродот зазначав, що всіх скіфів можна розподілити на групи за родом їх діяльності: скіфи-кочовики, скіфи-царі, скіфи-орачі, скіфи-хлібороби.

 Тож деякі зі скіфів осіли на наших теренах і навчились вести осілий спосіб життя, а також зайнялись обробкою землі це були названі істориком скіфи-орачі та хлібороби. Ці племена вирощували переважно зернові культури просо, ячмінь, пшеницю, а також часник і цибулю. Займались виловом і засолюванням риби. Звісно ж торгували із сусідами, про що свідчить велика кількість грецьких амфор з-під вина та олії, які знаходять археологи. Жили ці скіфи на територіях лісостепу, на півночі, в центральній та східній частинах сучасної України. 

«Їхня країна рівнинна, і рясніє травою, і зрошується водою багатьох річок, яких є стільки, скільки каналів у Єгипті», такий опис земель нам залишив історик Геродот.

Скіфи-орачі та землероби вели осілий спосіб життя: вони будували поселення, які сьогодні називають словом «городища». Городища — це укріплені поселення, які були оточені ровами та валами і часто захищені природними перепонами (ярами, річками, болотами). 

Одним з найбільших на сьогодні відомих городищ вважається Більське, що знаходиться на межі Полтавської та Сумської областей. Воно було надзвичайно великим, протяжність захисних валів складала майже 37 кілометрів. Уявіть, скільки зусиль і вмінь потрібно було вкласти в будівництво таких масивних споруд!

Скіфи-кочовики, відповідно, займались переважно скотарством, жили на степовій території сучасної України й не вели осілого способу життя. Кожна родина мала своє власне стадо і пересувалась з ним із території на територію. Розводили скіфи переважно овець і коней. Саме кінь для скіфів був об’єктом гордості, другом і соратником. Це помітно з конячої збруї, яку, як правило, щедро оздоблювали, іноді навіть золотими прикрасами. 

Ця прихильність до коней з’явилась не просто так, адже скіфи були дуже вправними вершниками. Саме ця особливість виділяла їх з-поміж інших народів того часу. Геродот, до речі, залишив нам багато згадок і про те, як саме скіфи воювали, не полишаючи сідла. Дослідивши знайдену скіфську зброю, науковці та історики переконалися, що довгий час рівних їм в кінному бою не було. Лук їх відрізнявся від інших невеликим розміром і мав досить незвичну форму тому стріляти з такого лука скіфи вміли і на праву, і на ліву руки, і навіть повернувшись назад. Тобто вони не знали про стремена та спокійно їздили на конях і навіть могли, не тримаючись за вуздечку, воювати із ворогом.

Ще одна згадана Геродотом група царські скіфи. Сама назва говорить ким же вони були. Царські скіфи це правителі, аристократія що вважали себе вищими за соціальним статусом, порівняно з іншими скіфами. Вони збирали з усіх податки, несли відповідальність за ведення війни і політичні відносини з іншими народами. Оскільки Скіфію, як називали її греки, складно віднести до держави в сучасному розумінні, то і царів-правителів там було декілька кожен мав вплив на певні території. Найчастіше згадується скіфський цар Атей, який навіть карбував власну монету і неодноразово вступав у військові битви із греками.

Царські скіфи залишили по собі найбільшу кількість вартих уваги артефактів у своїх могилах-курганах. Згідно з їхніми віруваннями людина продовжувала жити в потойбічному світі, тож під час поховання разом з нею складали всі необхідні речі. Чим поважнішою була померла людина, тим видовищнішим за масштабом та наповненням було її поховання. Своїх царів скіфи ховали з почестями, у всіх обладунках та зі зброєю. Дуже часто в курганах або в нішах коридорів, які вели до могили, знаходили похованих коней зі збруєю і навіть із конюхом, який ними опікувався в житті… Важливими атрибутами, які знаходили в курганах, є казани на 200-300 літрів. Вони були доказом того, скільки цей правитель міг прогодувати людей. Амфори з вином та олією для «їжі» в потойбічному житті складали в могили також.

Найбагатші кургани України були знайдені в межах Запорізької та Дніпропетровської областей. Одним з найвідоміших курганів Дніпропетровщини є курган «Товста могила», що протягом тисячоліть зберігав один з видатних витворів світового мистецтва царську пектораль, яку знайшов в 1970 році археолог Борис Мозолевський. Слово «pectoralis» означає «нагрудний» — тож це була нагрудна прикраса. Такий тип оздоби був і у єгипетських фараонів, і в перських царів, і в римських воїнів. Також деякі українські дослідники продовжують називати такий тип прикрас «гривнами» або «нагрудниками».

Пектораль не є суто скіфським витвором ювелірної майстерності, навіть навпаки дослідження показують, що ці нагрудники виготовляли на замовлення скіфів грецькі майстри! Але є одна важлива ознака, яка притаманна саме ювелірним виробам скіфів зображення звірів на предметах. Цей стиль нам відомий під назвою «звіриний стиль» і напряму асоціюється зі скіфською культурою. 

Втім, саме Царська пектораль стала символом скіфської спадщини України і має світове значення. Її вага 1148 грамів, але якщо на неї глянути, здається вона набагато важчою. Сюжет прикраси розділений на три яруси, і цей поділ демонструє нам уявлення скіфів про світобудову. Нижній ярус зображає сцену боротьби коня з грифонами, тобто міфічний світ, який собі скіфи уявляли і, напевно, в який вони вірили. Середній ярус це буяння природи, квіти й інші різноманітні рослини. Верхній ярус з фокусом на центральну сцену ілюструє життя скіфів: двоє чоловіків, роздягнених до пояса розтягують хутро (найімовірніше, аби шити одяг). Ліворуч і праворуч від них зображені корови з телям, вівця з ягням і молоді скіфи отож верхній ярус розповідає про світ, в якому самі скіфи і жили.

Царська пектораль є головною візитівкою скіфського світу, але вона — не єдина. Мистецтво скіфів є одним із яскравих явищ кочівницької культури, тому щиро запрошую всіх погулити й роздивитись скіфський золотий гребінь, або статуетку золотого кабана, а також велику кількість інших золотих прикрас та зброї. Ще краще буде відвідати скарбницю національного музею Історії України, яка розташована на території історико-культурного заповідника Києво-Печерської Лаври, саме там зберігається найбільша колекція скіфських коштовностей.

Проєкт «Подкаст «Кльове Слово» створений спеціально для дітей командою ГО «Теревені» і реалізовується за підтримки проєкту Агентства США з міжнародного розвитку USAID «Зміцнення громадської довіри (UCBI)».

Слухайте «Кльове Слово» на Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts,  Soundcloud, Youtube, Megogo, NV podcasts, ABUK.

авторка ведуча подкасту «Кльове Слово»
Катерина Кудряшова 

У прокат повторно виходить фільм «І все ж Лоранс»: що про нього пишуть критики

авторка Мілана Гашимова - 14.03.2024 в Кіно

З 14 березня в український кінопрокат повторно виходить фільм канадського режисера Ксав’є Долана. Це третій фільм автора, у якому він виступає одразу як режисер, сценарист, монтажер та костюмер стрічки. «І все ж Лоранс» — оповідь про вчителя старшої школи і письменника Лоранса, який зізнається своїй дівчині, що він — трансгендерна жінка.

Світова прем’єра фільму відбулася 18 травня 2012-го року на Каннському кінофестивалі у програмі «Особливий погляд».

На сайті-агрегаторі Rotten tomatoes фільм отримав 84% свіжості. На платформі IMDb оцінка стрічки на основі понад 22 тисяч рецензій — 7,6 з 10, а на Metactitic — 73 бали зі 100.

Зібрали добірку відгуків кінокритиків і кінокритикинь про цей фільм.

Роб Нельсон у своєму огляді для Variety зауважує, що попри майже тригодинну тривалість фільму головні герої таки викликають емоції під час перегляду:

«Цілковито нескромна і дивовижна, епічна мелодрама Ксав’є Долана “І все ж Лоранс” описує бурхливі стосунки транссексуала, у якого відбувається перехід від чоловіка до жінки, з гетеросексуальною жінкою, проте поляризує більше на основі стилістичної політики, ніж сексуальної. Найяскравішим досягненням фільму Долана є те, що він прирівнює метаморфози зміни статі свого головного героя до метаморфоз будь-яких стосунків, що тривають роками».

Також Нельсон відзначив технічні заслуги стрічки, зокрема гостроту зйомки оператора Іва Беланже:

«“І все ж Лоранс” амбітно розширює інтерес Долана до кінематографічної форми, розтягуючи тривалість до межі, звужуючи кадр до ледь чи не квадратного “оскарівського” співвідношення, щоб підкреслити майже клаустрофобну близькість персонажів».

Кінооглядач Томас Гачард у матеріалі для NPR пише, що естетика Долана, більше, ніж будь-коли, підкреслює емоційну чесність і жорстокість, яку режисер виражає через діалог. У стрічці він показує історію у ширшому контексті, і ставить питання про конформізм, розбите серце, кохання та самореалізацію:

«Після того, як сюжет фільму повертається назад, щоб показати нам весь трансгендерний перехід від чоловіка до жінки, з’являється запитання інтерв’юера: “Чи важлива для вас зовнішність?”. Ми могли б очікувати, що Лоранс і фільм відмовляться від такого прямого питання, щоб знецінити важливість суджень інших людей і зосередять увагу на самопізнанні та самооцінці. Але Ксав’єру Долану не підходить таке обнадійливе мислення. Тому “І все ж Лоранс” — це фільм, який терзають чужі погляди, а його герої — це люди, які страждають саме через те, як важко вирватися з тіні стороннього сприйняття».

Жанет Кастуліс у огляді для The New York Times називає фільм прекрасним «зануренням» у пристрасть, жар якої підсилюється через її неможливість. Оглядачка зазначає, що режисерська робота Долана у тандемі з оператором Беланже чудово передає ефект пильної уваги незнайомця та неймовірну глибину погляду закоханого:

«Незважаючи на те, що історія побудована навколо переходу 35-річного вчителя літератури Лоранса з чоловіка у жінку, вона ніколи не розглядає цей шлях як привід для лекцій про прийняття та розуміння. Натомість Долан заглиблюється у реакцію жінок, які найбільше постраждали від трансформації Лоранса, — його емоційно віддаленої матері Жульєни та його життєрадісної дівчини Фредерік».

Кевін Джаґернаут вважає, що «І все ж Лоранс» — це найграндіозніший виклад Долана з настільки яскраво вираженим та специфічним голосом, що за роботою режисера можна було б спостерігати протягом багатьох років. Джаґернаут у своєму відгуці на стрічку для IndieWire також пише, що фільм захоплює через саму амбіцію та сміливість оповіді, які він містить:

«Для Лоранса стати жінкою — це питання виживання. Він порівнює своє життя із затримкою дихання під водою тривалістю понад 30 років, а рішення про перехід дозволило йому нарешті випливти на поверхню і стати людиною, якою він завжди почувався всередині. І поки всі навколо вражені, відбувається дивна річ… він отримує майже одностайну підтримку».

Текст створено в межах студентського стажування.

Чотирнадцятий епізод подкасту «Висока полиця»: Хорхе Луїс Борхес — творець лабіринтів, пасток та неосяжних сенсів

авторка Марина Губіна - 14.03.2024 в Книжки

У 14 епізоді подкасту «Висока полиця» літературознавиця Богдана Романцова поговорила з професором Українського католицького університету Олександром Пронкевичем про лауреата премії Сервантеса Хорхе Лауїса Борхеса та його збірку оповідань «Алеф». 

Олександр Пронкевич розповів про численні лабіринти у текстах Борхеса, його вибір на користь іспанської мови для творчості, закоріненість письменника у «власну землю» та водночас відкритість до інших традицій. Богдана Романцова розпитала про структуру збірки «Алеф», багатоманіття образів самого Борхеса у ній, теми, до яких звертається письменник та двоїсту функцію каталогів. Разом літературознавці поміркували про складнощі декодування текстів Борхеса, специфіку письменницького цитування та авторську інтенцію до зближення з читачами, яка помітна у його збірках. 

Хорхе Луїс Борхес — без сумнівів центральна постать іспаномовної літературної традиції XX століття. Впродовж життя письменник отримав чимало нагород: місцевих, як то премія Аргентинського товариства письменників 1944 року, та міжнародних — премію Едгара Алана По 1976-го. Найвизначнішою з них стала премія Сервантеса, яку Борхесу присудили у 1980 році, коли письменнику вже було понад 80 років. Літературного Нобеля автор так і не отримав, хоча останні 30 років життя йому пророкували цю «найвищу нагороду», а кілька разів навіть номінували. Припускають, що причиною цього мала стати інша відзнака, яку отримав письменник — звання почесного доктора, присуджену у Чилі часів правління військового диктатора Августо Піночета. 

Письменник народився у Палермо, яке зараз є одним із районів аргентинського Буенос-Айреса, проте родина не жила там постійно, часто переїжджала. Так, через ранню сліпоту батька, сімʼя Борхеса опинилися в Європі в розпалі першої світової і ховалася від неї у швейцарській Женеві, де письменник ходив у коледж. Пізніше родина також чимало подорожувала Європою, зокрема була в Іспанії. До Аргентини Борхес повертається вже у 22 роки, тоді ж він починає активну літературну діяльність. Звʼязки з іншими культурами, які письменник побудував ще у юності, відчутні у його текстах, проте, коли постало питання, якою мовою він писатиме, автор обрав саме рідну іспанську, як «мову, якою він бачить сни».

Спершу Хорхе Луїс Борхес став відомий як авангардний письменник, але згодом він сформував той стиль, за яким його знають сучасні покоління: метафізичне поєднання реального та магічного. Найвідомішими книжками у доробку автора стали збірки «Алеф» (1949) та «Вигадки» (“Ficciones”) (1944), де розміщено оповідання «Вавилонська бібліотека», яке заведено вважати магнум опусом письменника. Ці дві книжки якнайкраще фіксують деталі стилю та способів, за допомогою яких Борхес будує тексти: у «Вигадках» письменник звертався до неможливих, фантастичних подій та явищ, а у «Алефі» — досліджує тріщини у логіці нашої реальності, показує її прихований бік. 

Збірка «Алеф», про яку піде мова в епізоді, за структурою нагадує цю ж скляну кульку (яка і називається алеф), у якій відбивається одночасно все і при цьому нічого не накладається одне на одне. Тому 17 оповідань постають як спроба описати лінійно кожен зі світів, які так само не повторюються від одного тексту до іншого. Як і у попередній збірці, у «Алефі» письменник посилається на нескінченну кількість джерел, залучає міфи та метафори універсальної західної літературної традиції. Тому і декодувати ці тексти непроста задача часом і для досвідчених читачів та читачок.      

Послухати епізод можна на усіх подкаст-платформах: Spotify, Apple Podcasts, YouTube, Sound Cloud, НВ Подкасти, Megogo, Litcom.

авторка
Марина Губіна

Катерина Молочко: «Єдине, що пов’язує РМ з Росією, — це коментарі гейтерів»

авторка журналістка, книжкова блогерка Тетяна Гонченко - 13.03.2024 в Книжки

24 лютого 2022 року українське видавництво «Рідна мова», власниками якого були громадяни Росії, зупинило свою роботу. Пів року по тому, 5 листопада, в соцмережах «Рідної мови» з’явилося повідомлення, що відтепер це — сторінка нового видавництва під назвою РМ. «Видавництво РМ – це нова українська компанія. Починаємо все з нової сторінки», — було написано в повідомленні. «Ми ще пишемо свою історію, тож цей розділ буде поповнюватися новою інформацією…», — написано про видавництво на їхньому сайті.

Таким чином команда «Рідної мови» офіційно позбулася російського топменеджменту і власників, адже раніше видавництво належало групі «Азбука-Аттікус». Від «Рідної мови» РМ отримало у спадок сайт, соцмережі, команду й директора. І почало видавати майже той самий асортимент книг. На книжковому ринку і досі трапляються дискусії про те, чи вважати РМ видавництвом, і досі афільованим до Росії, хоча за документами зв’язку наразі немає.

Команда РМ не надто публічна. Нам не вдалося знайти жодного опублікованого інтерв’ю з керівництвом видавництва, тому ми зробили його самі. Запитання поставили маркетинговій директорці Катерині Молочко. Вона перейшла в РМ ще з «Рідної мови» і наразі відповідає за редакційну політику, вибір книжок, промоцію і навіть частково — дизайн.

Ми поговорили з Катериною про те, що відбувалося в «Рідній мові» після 24 лютого, як РМ вдалося отримати права на ті самі книжки, хто у видавництві ухвалює ключові рішення та на які книжки в РМ наразі роблять ставку. 

Катю, розкажи трохи про себе. Коли ти прийшла в «Рідну мову» і чим займалася раніше?

Перший важливий момент — я не працюю в «Рідній мові», я працюю у видавництві РМ. Це дві різні компанії. З першого дня створення видавництва РМ і до сьогодні я працюю керівницею відділу маркетингу.

Я розумію, що тебе цікавить, і відповім на всі запитання, але це дуже важливий момент. Наш колектив не працює в «Рідній мові», а сама «Рідна мова» вже два роки не веде господарську діяльність.

Як і вся первинна команда видавництва РМ, раніше я працювала в «Рідній мові». Ми ніколи не приховували, що колектив видавництва не змінився, навпаки — назагал говорили про це в наших профілях у соціальних мережах.

У «Рідній мові» я почала працювати наприкінці літа 2019 року як керівниця маркетингу. На той час потрібно було вибудувати відділ фактично з нуля, бо тоді маркетингових процесів у видавництві не було.

Тоді, коли я почала працювати у видавництві, «Рідна мова» видавала здебільшого дитячі книжки і дорослі комікси. Обсяги видань були малі. А інші напрями, як-от підліткова й доросла художня література, потребували перезапуску (деякі тайтли вже були у видавничому портфелі до того) та розвитку. Директор видавництва мав стратегічне бачення щодо активного розвитку цих напрямів і шукав спеціаліста, який зміг би закрити ці задачі. Саме цим я й почала займатися. Тобто крім того, що була маркетологинею, стала по суті ще й паблішеркою.

Звідки у тебе був релевантний досвід? Навички?

Я вже понад десять років працюю маркетологом. Завжди в комерційних компаніях. Я маю іншу освіту — IT-освіту, — тож дуже-дуже багато вчилася і вчуся.

Ну, і книжкова тема мені близька й зрозуміла. До «Рідної мови» я два роки працювала в Yakaboo — умовно контент-маркетологом. Відповідала за SMM, створила велику мережу гостьового блогінгу та багато іншого.

А ще раніше, з 16 років — створювала тематичні групи у соцмережі «ВКонтакті», розвивала їх і заробляла з реклами. У 2013 році у мене залишилася вже остання на той момент така група. Вона була саме про книжки та з аудиторією понад 150 тисяч підписників. Коли почалася війна, я продала цю групу й раз і назавжди закрила для себе питання «ВКонтакті». На той час, у 2014 році, на фултайм-роботі я заробляла $400 на місяць, а з реклами у групі — $700. Історія зовсім не про те, що мені не потрібні були гроші. Пам’ятаю, як уперше отримала лише зарплату, оцінила, скільки це й на що вистачить, — ішла вулицею і плакала. Але для мене то було принципове питання.

Як команда «Рідної мови» ставилися до того, що видавництво має «російський слід»?

У нас завжди була проукраїнська команда, як і має бути в кожній українській компанії. Що ти маєш на увазі, коли запитуєш про «російський слід»?

Це дуже хороше запитання. Воно абсолютно неправильне, але саме таке, яке поставив би будь-хто в коментарях в інтернеті. У цьому полягає складність комунікації на цю тему. Усі ці слова, як-от «сліди» — не терміни бізнесу. 

Але серед топменеджерів були росіяни.

Ось про це я й говорю. Топменеджер «Рідної мови» — це директор. Він українець. Але деякі люди начитаються про бенефіціарів, але це не топменеджери.

Розкажи щось про нинішнього директора РМ. «Опендатабот» пише, що це — Гусак Василь Васильович. У ґуґлі я не знайшла ніякої інформації. Можеш щось розказати про нього?

Гусак Василь Васильович — не медійна особа. Він топменеджер з досвідом роботи на видавничому ринку України. У 90-х він мав власне видавництво дитячої літератури «Казка», яке закрив з особистих причин.

За кілька років до того, як він найняв мене на роботу в «Рідну мову», з видавництва звільнився директор і цю позицію запропонували йому. Директор — це посада, це найманий працівник. 

Але росіяни були серед власників «Рідної мови», отже, частка прибутку все одно йшла в Росію.

Усе складніше. До повномасштабного вторгнення російською «Азбукою» володів Hachette Livre (найбільша видавнича група Франції, — Т.Г.). 

Не можна говорити про «Рідну мову», вирвавши її з ринку і помістивши у вакуум. Давай чесно, яким був ринок до вторгнення: книгарні масово завозили книжки російських видавництв, українські видавництва активно видавали російською і в Росії, продавали права на російський ринок, наймали підрядників-росіян. Якщо ми говоримо про перекладну літературу — майже всі права купувалися через російські агенції. Тому після 24 лютого усім світовим правовласникам довелося змінити агентів.

Тобто раніше фактично всі наші видавництва, які видавали будь-яку перекладну літературу, були пов’язані з росіянами, бо вони купували права через російських агентів. Про це в одному з інтерв’ю, розповідаючи про неочевидні покращення на книжковому ринку, говорив хтось (я не впевнена, хто саме) з видавництва «Лабораторія» (це говорив Антон Мартинов, власник видавництва «Лабораторія», — Т.Г.). Не бачила активної реакції від читачів на цю заяву, а це ж страшне. Якщо задуматися, у росіян, виходить, була повна аналітика, що і як у нас видається. 

А папір? Папір також завозився з Росії.

Але в контексті зв’язків із Росією говорять зараз тільки про «Рідну мову». Я все розумію, але це маніпулятивна історія. Бо «Рідна мова» була українською компанією, податки платилися тут, підрядниками були українці, і ми видавали книжки виключно українською мовою — на відміну від деяких видавництв, до яких зараз немає запитань.

Можливо, саме через усе це ми і не публікували додаткові дописи-відповіді на негатив. Бо я не хотіла, щоб це було таке тотальне «тицяння» в усіх інших: мовляв, і ті, і ті, і ті працювали з Росією. Ну, але ж це правда. А ще правда, що це в минулому. Тож немає сенсу йти і гейтити всіх. Головне, щоб це не повторювалося.

Що відбувалося в «Рідній мові» відразу після 24 лютого? Як ви домовлялися з росіянами?

Ми з ними ні про що не домовлялися. У перші дні повномасштабної війни мені зателефонував директор і повідомив, що він буде розмовляти і домовлятися з Hachette.

Пам’ятаю, він сказав тоді, що не може не запитати — хоча й так знає відповідь, — чи залишуся я у видавництві, якщо не вдасться домовитися? Я сказала, що ні. Він відповів, що він також. Скажу чесно, це була дуже сумна розмова: перспектива втратити все, над чим ми роками працювали, ще більше пригнічувала.

На щастя, Hachette погодилися, але це однаково був лише початок.

Вас так просто відпустили? Чи не виглядає це так, ніби ви «відібрали» бізнес?

Можливо, саме таких гнівних коментарів я очікувала від гейтерів, але їх не було.

Проте це так не виглядає, адже Hachette погодилися. Звісно, деталі угоди — це комерційна таємниця, але нічого такого там немає. Вони все з самого початку сприйняли нормально й висловили підтримку Україні. Можливо, це може виглядати якось дивно зараз, але то були перші дні повномасштабної війни. Згадай свій стан. Ми всі були в шоці й в зовсім інших настроях.

Бачила кілька гейтерських коментарів саме про це, але я їх не розумію.

Ви не думали після 24 лютого про те, щоб просто всім звільнитися і знайти іншу роботу?

Нам було шкода все втрачати, ми мали багато напрацювань і хотіли все це зберегти. Насправді у нас зовсім інший погляд на цю ситуацію. Ми робили хороший український продукт і саме так ставимося до цього. Видавали круті комікси, дитячу літературу й, звісно, художню дорослу. Ми повернули Коллін Гувер на український ринок, повернули Рут Веа, яка на той момент взагалі була ображена на Україну, а наразі відкрито й активно підтримує. У нас було багато домовленостей про права з видавцями, багато планів — шкода було втрачати стільки докладених зусиль.

Ми хотіли викупити ті права «Рідної мови», які нас цікавили, і головне, чого ми боялися, — що правовласники можуть не погодитися. Дуже важко було їм пояснити, що у нас тут відбувається: чому інша компанія, але з тими ж людьми, просить продати їй права.

Тому поки ми не отримали підтвердження від усіх найбільших правовласників, що вони підуть нам назустріч, ми сиділи, тримали кулачки і не озвучували, що створюємо нове видавництво. Бо, наприклад, якби у нас на старті не було Коллін Гувер, Крістін Генни, Л. Дж. Шен і Шелбі Мег’юрін — не було б сенсу і перезапускатися. Це все тривало десь пів року. Насправді це був досить важкий період. В усіх сенсах. Люди пакували речі та їхали з країни, а ми в цей момент домовлялися про купівлю нових і нових прав.

Ці пів року у вас була зарплата?

Зарплату за лютий ми отримали в перші дні повномасштабного вторгнення. А потім «Рідна мова» відразу перестала вести господарську діяльність, але потроху щось нам виплачувала — скільки було коштів на рахунку. Згодом ми всі звільнилися і перейшли працювати в РМ, і платило вже РМ — спочатку це була мінімальна зарплата, щось близько 3 тисяч гривень на місяць. Бо платити не було з чого. Найперші книжки, які ми видали, мали бути такими, які дозволили б одразу заробити. Тому це були топи продажів.

Так, тепер, щоб дізнатися топ продажів «Рідної мови», треба просто подивитися на перші книжки, які видала РМ.

А як ви домовлялися з правовласниками книжок, щоб видавати у РМ те, що було куплено «Рідною мовою»?

О, це був дуже складний і тривалий процес. Спочатку ми проаналізували й відділили топові книжки, які нас цікавили найбільше. З усіма правовласниками цих тайтлів ми прокомунікували одразу: повідомили їм, що створюємо нове видавництво з тією ж командою, пояснили, чому ми це робимо, і просили продати права видавництву РМ на книжки, на які була купила права «Рідна мова».

Попередньо всі погодилися і підтримали, але усні домовленості не є документами.

Восени 2022-го директор видавництва їздив на Франкфуртський книжковий ярмарок, щоб обговорити всі деталі з усіма правовласниками особисто. Усі вони підтвердили попередні домовленості. Їм теж не було сенсу шукати іншого видавця, якщо вони вже працювали з нашою командою.

Але навіть після всіх цих домовленостей, права, звісно, треба було купити знову. Ми довго не могли заявити про нове видавництво і щось проанонсувати, бо всі інші гравці на ринку знали б, що це означає: ми наново домовляємося про права, отже, можна виставити свою пропозицію. Навіть якби їхню пропозицію не прийняли, сам факт цього запиту суттєво затягнув би нам фінальну стадію і незрозуміло б наскільки могли здорожчати тайтли.

Уже навесні 2022-го всі на ринку знали, що «Рідна мова» більше не веде господарську діяльність. Улітку — що з’явилося нове видавництво РМ. Тож, звісно, і так були ситуації, коли деякі правовласники казали, що наші книжки вже намагаються перекупити інші видавництва. Але це нормально, що вони спробували отримати ті права. Це бізнес. На їхньому місці ми, мабуть, теж так зробили б. 

У результаті в нас перекупили тільки Елінор Каттон (букерівська лавреатка, авторка роману «Світила», який виходив українською в «Рідній мові», – Т.Г.). У неї вийшла нова книжка, яку ми дуже хотіли видати, але хтось викупив обидві книжки авторки. Від деяких авторів ми відмовилися самі. По комусь іще тривають перемовини.

А як було з DC та іншими топовими компаніями? Зазвичай з ними найбільше бюрократії.

Насправді інколи з меншими компаніями-правовласниками більше проблем, бо у них не такий сильний юридичний відділ і їм важко бути гнучкими. 

У випадку з DC — їхні зміни збіглися з нашими: раніше вони працювали безпосередньо з видавцями, а у 2022 році вирішили працювати через агентів, як і більшість. Тому перемовини з ними тягнулися дуже довго, а оформлення документів — іще довше, і в РМ комікси ми не анонсували до останнього. 

Важливо розуміти, що наш анонс — це не просто «нам хотілося б», це реальне розкриття бізнес-планів (мені здається, компанія з будь-якої іншої сфери вжахнулася б, але видавництва дуже дружні до своїх читачів). Скажу простіше: коли є анонс — є документи.

А яка доля книжок «Рідної мови», які лишалися на складах? Інколи я бачу, що їх досі розпродають у книгарнях.

Залишки були продані книгарням, щоб покрити борги перед підрядниками. Тобто коли книгарні продають книжки «Рідної мови» — це ті примірники, які вони тоді викупили.

Боргів «Рідної мови» лишалося багато. Наприклад, Yakaboo не заплатили за книжки, які вони продавали всю зиму, — а це сотні тисяч гривень, які ми були винні друкарням.

Залишатися з боргами — це не нормально ні по-людськи, ні в бізнесі. Ми були зацікавлені, щоб перед усіма контрагентами були погашені борги.

Частина книжок РМ, які були й у «Рідної мови», виходять зараз із тими ж обкладинками й перекладами. Як ви переоформлювали угоди з перекладачами та ілюстраторами? Чи були якісь проблеми? Непорозуміння?

Проблем не було. З усіма передомовлялися і перепідписували нові договори. Тут варто пояснити для читача, що ніщо в книжці не належить видавництву.

Переклад належить перекладачеві, ілюстрації та обкладинка — ілюстраторам, права на текст — правовласникам. А видавництво має все це придбати.

Ніхто з нас не володіє книжкою «назавжди», усі видавництва купують право видати тайтл, і воно не пожиттєве, а на певний термін. Якщо говорити про РМ, то це зазвичай 3–5 років, але загалом може бути й більше. 

Інколи буває так, що перекладач чи ілюстратор відмовляється продовжувати співпрацю, і тоді доводиться видавати книжку з новим оформленням або знову замовляти переклад. У нас таких ситуацій не було. З тих, з ким ми змогли зв’язатися, ніхто не відмовився працювати з РМ. 

Усі наші зміни в оформленні пов’язані з тим, що РМ не є «Рідною мовою» і змінилися умови видання книжки або бачення видавництва.

Чому ви назвалися саме РМ? У вас не було думки створити зовсім інше видавництво, щоб воно не асоціювалося з «Рідною мовою» ні назвою, ні соцмережами чи сайтом?

Тотальний ребрендинг був би правильним рішенням, якби ми збиралися створювати просто нове видавництво з іншими проєктами. А ми хотіли зберегти результат своєї багаторічної праці, свої проєкти. Уяви собі: з’являється умовне видавництво «Сонечко» і видає ті самі книжки, які були у «Рідної мови». Це було би величезне поле для конспірологічних теорій, яке ми самі би створили.

Так, уже зараз ми повернулися до обговорення тотального ребрендингу, адже в інтернеті у нас періодично питають, чому ми так називаємося, зберігши асоціацію з «Рідною мовою». Але все очевидно: по-перше, так простіше було комунікувати з правовласниками. Якби ми створили зовсім інший бренд, домовитися про права було б значно важче. До того ж ми розуміли, що все одно будуть спекуляції: люди казатимуть: «То це ж, виявляється, “Рідна мова”, ми їх розкусили!». Логічніше було назватися РМ і відкрито сказати: «Так, це робить та сама команда».

До того ж ми не збиралися змінювати сайт чи соцмережі, бо у нас не було ні ресурсів, ні часу, щоб створювати щось зовсім нове. Це дуже дорого і довго. Випереджаючи запитання: у росіян доступу ні до сайту, ні до профілів «Рідної мови» ніколи не було. Доступи були лише у мене.

Звісно, ми розуміли репутаційні ризики, але насправді все склалося добре. Звісно, у нас є гейтери. Я начиталася різного: і «Щоб ви здохли», і «Ви гірше за росіян». Я жива людина — тож у якийсь момент я просто перестала це читати. Довкола цієї теми дуже багато маніпуляцій: зокрема її використовують ті, хто з різних причин на нас ображений. І вони підігрівають цю тему, щоб вона не згасала. Думаю, немає сенсу орієнтуватися на цих людей. Наша справа — робити книжки.

Цікаво, що до тебе жодне медіа до нас не зверталося по коментарі на цю тему чи документи. Так, можливо, ми мали більш активно комунікувати свою позицію, але тоді, навесні 2022-го, було не до цього. Ми взагалі не знали, чи вдасться нам створити нове видавництво і що буде з нашим життям, якщо вже зовсім чесно.

Єдине, що зараз пов’язує РМ з росіянами, — це коментарі гейтерів, які продовжують згадувати про «Рідну мову» і питати: «Що вас пов’язує з руснею?». Причому коли їм демонструєш документи, це не допомагає. Вони оперують поняттями «а я вам не вірю, я так відчуваю». Я не знаю, що на це можна відповісти.

Чи не було у тебе особисто думки не влазити в проєкт, який не факт, що буде жити, а краще піти кудись на роботу в інше видавництво? Чи взагалі створити своє?

Знаєш, узимку 2022-го я жила на Виноградарі, вікна квартири виходили на Ірпінь і окружну, горизонт палав. У лютому-березні в мене було багато різних думок та екзистенційних криз. Усі мої рідні живуть у різних містах на лівобережжі… У цей час в моєму особистому житті сталося багато жахливих речей, і я взагалі не розуміла, що робити далі.

Але я залучена у видавництво на такому рівні й настільки по-особистому ставлюся до наших проєктів, що не могла піти. Я ж сама обирала ці книжки — і вболівала, щоб вони вийшли українською. Мені здається, у книжковій галузі всі так працюють — передовсім думають не про гроші. Звісно, в інших сферах у мене могла би бути більша зарплата. Я взагалі за освітою технік-програміст, і всі знайомі раніше питали, чому я не йду в IT, але мені подобається створювати книжки. 

Розкажи про власників видавництва. Зараз їх троє: Дяченко Ілля Валерійович, Виговська Анна Станіславівна, Трубецька Анна Андріївна. Хто всі ці люди? Вони цікавляться редакційною політикою видавництва чи для них це просто бізнес?

Ні, вони лише інвестори. Для них це просто бізнес.

Чим саме ти займаєшся в РМ?

Офіційно я керівниця маркетингу. У багатьох видавництв маркетинг — це лише промоція. У нас це про повний маркетинг-мікс. Я відповідаю за продукт: повністю — за вибір книжок, і частково або під запит — залежно від проєкту — включаюся на всіх етапах виробництва; за ціну в глобальному аспекті (на етапі вибору прораховую різні моменти, не можу розповісти деталі), інколи долучаюся до ціноформування вже фінально; за b2b-маркетинг із різним ступенем залучення, залежно від ситуації та, якщо чесно, часу на ці задачі; і, звісно, цілком і повністю відповідаю за просування.

Зізнаюся, бо думаю, що це помітно: у нас не вистачає маркетингових ресурсів. І мова не про гроші, чи не лише про гроші. Лише за останні місяці ми розширили маркетинговий відділ і от просто зараз шукаємо ще двох спеціалістів: піарника/івент-менеджера та помічника маркетолога.

Якщо ви розширилися і ще шукаєте людей, то як спочатку виглядав маркетинговий відділ у РМ?

Спочатку це була лише я і кілька контент-менеджерок.

Чому ви не наймете більше людей, щоб ти не займалася всім одразу?

Історично так склалося: у «Рідної мови» був запит на вибудовування маркетингу з нуля, це має робити людина з досвідом, а ресурси були досить обмежені. У нас були невеликі обороти, і ринок був маленький. «Рідна мова» при цьому видавала книжки лише українською.

У РМ вже більша команда, і продажі вищі, але все одно ми поки невелике видавництво. А ще на ринку дуже бракує фахівців. Та й під нових працівників треба вибудовувати процеси. Наприклад, ми справді хочемо почати видавати українських авторів. Це значить, що потрібна людина (і, думаю, навіть не одна, адже процеси дуже різноманітні: від редагування до комунікації і промоції), яка б повністю займалася цим напрямом, але у неї відразу не буде достатнього обсягу роботи, і дохід із цього напряму видавництво отримає не відразу.

А коли таких напрямів багато: наприклад, електронні книжки, аудіо, українські автори тощо, — виходить, що треба перебудовувати все видавництво, щоб зробити все те, що ми хочемо.

Зараз у багатьох IT-компаній — хвилі оптимізації, а видавництва, як мені здається, були оптимізовані одразу: кожен робить що може, на максимумі своїх можливостей. Наприклад, у нас взагалі немає букскаутів, про яких кажуть інші видавництва, — тобто людей, які аналізують, що виходить у світі, та шукають, що з цього варто видати.

А як це у вас побудовано?

У РМ за вибір книжок відповідаю я. Зазвичай я роблю аналіз — і тут не можу розкрити деталей, що і як. Тоді напряму ставлю задачу відділу прав з’ясувати потрібну інформацію (виставити пропозицію на права, взяти файли на ознайомлення чи ще щось). Загальна рамка і стратегічне бачення щодо портфеля видавництва у мене узгоджені з директором.

Ну, і, звісно, ми отримуємо розсилки від правовласників. Дуже багато розсилок. Дуже. Тож із відділом прав у нас також узгоджені параметри, за якими вони обирають листи, які пересилають мені. Обсяги цього дійства — шалені. За 2 місяці (грудень та січень), поки я була максимально зайнята іншим і не читала саме ці переслані листи, у мене накопичилось понад 500 листів від правовласників.

Думаю, що коли книжки обирає той, хто давно працює на ринку, це спрацьовує краще за відділ букскаутів. Хоча у кожного своє бачення й задачі. Я говорю про видавництво такого формату, як РМ.

Хоча в нас теж є щось схоже на букскаутів, але не зовсім, — база рідерок, яку я створила. Якщо маю сумніви щодо будь-якої книжки чи важливі питання, то завжди звертаюся до рідерок, з якими ми співпрацюємо. Це не формат роботи, це формат співпраці. Для мене це дуже важливо, адже потрібна думка не працівника за зарплату, а саме читача, який читає або ж навпаки не читає «такі книжки». Залежно від запиту.

Але на читання книжки рідерами не завжди є час. Якщо це популярна книжка, то правовласник може скинути файл чи лист у вівторок і сказати: «Якщо вас цікавить книжка, в четвер до 13:00 напишіть свою пропозицію». Або навіть: «Сьогодні до кінця дня чекаємо на пропозицію, аукціон почнеться одразу».

Багато бажанок ми втратили на аукціонах. Тут важко навести приклад, щоб це не стало спойлером. Наприклад, хотіли видати Fourth Wing Ребекки Яррос (видав КСД), The Girl Who Fell Beneath the Sea Аксі О (уже анонсував «Ранок»), If We Were Villains М. Л. Ріо (анонсував Artbooks), Jade City Фонди Лі (анонсував «Жорж»).

Думаю, це цікавий момент для читачів: те, що видавництва хочуть видати, і те, що видавництва видають, — це різні списки книжок.

Наразі на ринку ситуація така, що всі більш-менш популярні новинки точно купить якесь українське видавництво. Тому коли читачі бачать свіжий бестселер на західних ринках, їм навіть немає сенсу питати, чи це видадуть у нас. Хтось точно видасть.

Ти говориш, що у «Рідної мови» були маленькі обороти. Можеш назвати якісь цифри?

Наприклад, «Повернення» Блейка Крауча або «Міракл Крік» Енджі Кім продавалися накладами по 1500 примірників за кілька років. Навіть такий самий наклад трилера «Поворот ключа» Рут Веа в «Рідній мові» продавався роками. У РМ 2000 примірників «Повороту ключа» продали за перші кілька місяців — при тому, що вона вже була на ринку раніше. Тобто можна говорити про те, що ринок україномовних книжок нарешті з’явився. До 24 лютого його, вважай, не було. Українське книговидання існувало суто на ентузіазмі людей, які ним займалися.

Виходить, що вже зараз РМ за оборотами і розміром — більше, ніж «Рідна мова»?

Так, у нас працює до 30 людей, а в «Рідній мові» було вдвічі менше.

Згідно з сервісом «Опендатабот», за 2022 рік дохід РМ становив 14 мільйонів. За 2023-й такої інформації ще не було. Яка там буде цифра?

Фінансовий рік ще не закрито, тож не можу сказати точно.

Орієнтовно — 62 мільйони.

Це все тому, що книжки українською стали популярні?

Так. І я сподіваюся, що ця тенденція залишиться. Ринок українських книжок зараз тільки формується, він іще настільки порожній, що видати потрібно все. Наприклад, якщо ти любиш сучасні горори — українською майже нічого не знайдеш. Така сама ситуація з більшістю жанрів та ніш. Тому роботи дуже багато.

Розкажи про топ продажів РМ.

У нас він буде не дуже показовий, бо якісь книжки вийшли понад рік тому, а якісь — щойно. У топі — те, що вийшло найпершим і довше продається: 

1) Коллін Гувер «9 листопада»

2) Коллін Гувер «Веріті»

3) Коллін Гувер «Спогади про нього»

4) Коллін Гувер «Лейла»

5) Міранда Ковлі Геллер «Паперовий палац»

Як так сталося, що Коллін Гувер виходить і у вас, і у Vivat?

Vivat колись видали дві книжки Гувер: «Без Меріт» і «Покинь, якщо кохаєш», — але було помітно, що вони не зацікавлені у виданні її книжок. У першу ж добірку книжок, які варто було б видати, що я робила, я додала «Веріті» та «9 листопада». Відділ прав запитав у правовласників, ті своєю чергою — у Vivat, і вони повідомили, що дійсно не зацікавлені. Тобто нічого такого, що відчувається в цьому питанні, коли його обговорюють в інтернеті, — ми ні в кого нічого не відбирали. Взагалі не пригадую в нас такого кейсу, щоб ми агресивними діями відібрали автора в іншого видавництва.

Тепер книжки цієї авторки видаємо ми. З умовою, що якщо виходитимуть продовження тих книжок, які були у «Вівата», то ті будуть за ними. Тому «Залишся, якщо кохаєш» вийде у них, а не у нас. Бо я і про це читала різні далекі від дійсності теорії.

Зазвичай я обираю таких авторів, у яких вийшло багато популярних книжок, щоб їх можна було перекласти і видати. Ми інколи навіть відмовляємося видавати авторів, у яких тільки одна відома книжка. Це моя позиція як людини, яка буде потім будувати стратегію просування автора.

Чому ви не надто публічні? Про команду РМ майже нічого не відомо.

Ми не дуже показуємо своїх людей у наших профілях в соціальних мережах, якщо ти про це. Почасти тому, що це не їхня робота. Почасти тому, що я вважаю, що якщо ми робимо книжки — ми маємо показувати книжки.

Взагалі якщо говорити про наші соцмережі, це більше фан-сервіс для клієнта, а не майданчик для продажу. Бо продаємо ми здебільшого через книгарні. Ми продуктова компанія. Якийсь ідеальний варіант для продуктової компанії — це формат, який є в американських продуктових компаній, коли на сайті немає навіть цін на продукцію — лише опис товарів і список магазинів. Адже задача продуктової компанії — зробити продукт.

Чи змінилася ваша редакційна політика, якщо порівнювати з «Рідною мовою»?

У сучасних реаліях стратегічні моменти постійно змінюються. Це стосується, певно, будь-якого бізнесу.

Загалом я дотримуюся обраного курсу в наповненні видавничого портфеля. Наразі наш найактивніший напрямок — це підліткова та доросла література. Дитяча література стала не настільки пріоритетною, але лише через те, що на неї часто не вистачає ресурсів (банально — часу), проте, попри зменшення попиту на дитячу літературу, ми не відмовляємося від цього напряму. Як і від дорослих коміксів.

Коли почнете видавати українських авторів?

У «Рідній мові» було кілька неуспішних кейсів, і з того часу не склалося. Але в РМ ми хочемо пробувати заново і вже ведемо перемовини, щоб видати гостросюжетну прозу українського автора. Сучасні українські автори вийдуть у межах наших наявних серій, а не окремо.

Подивимося, що з цього вийде. Це — новий напрям, і мені треба зрозуміти, хто з маркетингової команди буде цим займатися і чи потрібно шукати нову людину. Адже якщо ми почнемо видавати українських авторів, щонайперше треба буде приймати рукописи, читати їх і відповідати авторам, які їх надсилають. Зараз на це просто не вистачає рук.

Ну, і, звісно, процес редагування та промоції з українським автором геть інший — це ми теж усвідомлюємо й уявляємо, скільки на нас чекає нових процесів і викликів.

Не можу з тобою не поговорити про популярний нині тренд у дизайні книжок — кольорові зрізи. Помітила, що РМ дуже активно в це вдається: у вас не просто кольорові зрізи, вони різнобарвні й часто з малюнками. Що дають видавництву такі дизайнерські штуки? Зокрема, коли йдеться про трилери, які, по суті, одноразові. Чи додає це продажів аж настільки, щоб ними заморочуватися?

Йой, не називай трилери одноразовими! Ну просто ніж у серце!

Річ у тому, що різнокольорові зрізи не сильно здорожчують книжку. Наприклад, у «Повороті ключа» Рут Веа, де на зрізі намальовані ключики, на це пішли умовні три краплі чорної фарби. Кольоровий форзац навіть коштує дорожче. І в будь-якій книжці так само. Кольоровий форзац у «Паперовому палаці» коштував дорожче, ніж зріз на «Повороті ключа».

Наприклад, роман «Звабливі речі» Джанелл Браун коштує 600 гривень. Книжка дуже красива, але ті ж таки 600 грн вона коштувала б і без кольорового зрізу. Вона дорога з інших причин: вартість прав, її обсяг (576 сторінок), а отже, більше паперу й дорожчий переклад; і це ще не все, що впливає на вартість книжки.

Нещодавно в одній з соцмереж одна з читачок агресивно наполягала, що Рут Веа треба видавати без кольорового зрізу та в м’якій обкладинці, бо це — трилер. Але в такому вигляді вона не буде коштувати відчутно дешевше.

Скільки б, наприклад, коштували трилери Рут Веа у м’якій обкладинці без зрізу з малюнками?

Максимум на 50 гривень дешевше, ніж зараз. Бо витрати, по суті, всі ті самі. Наприклад, якщо в «Повороті ключа» прибрати різнокольоровий зріз, кольоровий форзац замінити просто чорним, а тверду обкладинку – на м’яку, вийшло б у найкращому випадку близько 50 грн економії. І то не факт: треба прораховувати реальний проєкт.

Тут проситься приклад видавництва Vivat, яке почало робити книжки у м’яких обкладинках, і вони суттєво дешевші.

Видавництво Vivat є частиною більшого холдингу, ми ж наразі — незалежне видавництво, яке не входить до жодного холдингу. Це не можна порівнювати. Було б добре, щоб, порівнюючи, люди враховували типи видавництв і проводили паралелі в межах однієї категорії. Наприклад, видавництво, яке є лише продуктовою компанією ніколи не зможе вести комунікацію так, як це робить видавництво, що водночас є і книгарнею.

Коли бачу дописи в соціальних мережах, де нас порівнюють із величезними видавництвами, — це тішить, але водночас і бентежить.

Яскравіший дизайн допомагає переконати читача заплатити за книжку більше, і тому ви так приділяєте цьому увагу?

Ну дивись, я слідкую за українськими новинами, але весь інший контент — і пізнавальний, і розважальний — споживаю англійською, в соціальних мережах — ютуб, інстаґрам, тікток — дивлюся все виключно англійською. Моя домашня бібліотека наполовину складається з англомовних книжок: я читаю в оригіналі й більше орієнтуюся на те, що роблять на Заході.

Тому ще коли я тільки почала працювати в «Рідній мові», одразу почала лобіювати зміну оформлення. Видавництво не видавало книжки з різнокольоровими зрізами, бо тоді для цього просто не було обладнання в Україні. Тепер воно є. Хочеться вірити, що вагомий внесок у це зробили ми, бо я дістала всіх, кого можна було, — що ми хочемо таке зробити. Бачила красивезні ексклюзиви британських книгарень та окремих проєктів, і дуже хотіла, щоб український продукт теж мав такий формат оформлення, але не ексклюзивно, а взагалі.

До речі, на ваших зрізах, зазвичай є якісь малюнки. Чи не плануєте тоді робити й простіші — одноколірні — зрізи?

Думаю, що ні. Мені не подобається, коли зріз у книжки просто залитий кольором.

Чому?

За кордоном цей напрям розвивався поступово, а ми можемо перестрибнути попередні етапи і піти відразу далі — робити різнокольорові зрізи, не обмежуючи свою уяву. Просто залити зріз, наприклад, чорним — це не про нас. Адже можна трошки допрацювати — і буде значно краще.

Є невеличкий тренд на ринку — видавати книжки з дуже гарячими сценами. Його лідер зараз — КСД, але в планах РМ теж є кілька таких книжок — наприклад, письменниці Л. Дж. Шен. Як гадаєш, хто цільова аудиторія таких книжок і чому вони стали раптом такі популярні?

О, ми запустили цей невеличкий тренд. «І де був той розум?..» Л. Дж. Шен — перша книжка з цієї категорії, що вийшла українською. Цю книжку й цю авторку я обрала ще в тій самій першій добірці книжок, які варто було б видати. У нас часто запитують, чому саме ця книжка. Це позбавлено логіки, якщо дивитися зі сторони.

Проте це логічно, якщо знати деталі. На той момент я аналізувала закордонні ринки і звернула увагу на популярні «хот» книжки, які українською тоді взагалі ніхто не видавав. Це здивувало й спонукало до багатьох теорій, які треба було перевірити на практиці. Для цього мені потрібна була книжка. Книжка з гарячими сценами, яка б була на слуху в топі саме в той момент — і не видавалася російською, звісно. Усе інше не підходило. Чому? Не скажу, але думаю, загальна ідея вже зрозуміла.

Ми виставили пропозицію на кілька книжок, але, як я вже згадувала раніше, те, що видавництво видає, і те, що хотіло б видати, — різні речі.

Єдині правовласники, які відповіли, були правовласники книжки «І де був той розум?..». Так вона вийшла українською.

Особисто для мене це був експеримент. Вдалий експеримент.

Тепер же РМ видає книжки Л. Дж. Шен, Меґан Бренді і ще однієї ду-у-уже популярної авторки, яку я наразі не можу назвати, але можу зізнатися, що ми видамо одразу чотири її книжки. Уже готуємо ці проєкти. Впевнена, наші читачі будуть у захваті.

Днями побачила, що ви почали робити електронні книжки. Здається, раніше у вас такого не було?

Так, ми лише нещодавно почали співпрацювати з Librarius і зробили перші п’ять електронних книжок: «Велика глушина» та «Чотири вітри» Крістін Генни, «9 листопада» Коллін Гувер, «І де був той розум?..» Л. Дж. Шен та «Скандальне сестринство з Приквіллов-роуд» Джулії Беррі. Поки що ми підписали договір лише з Librarius, можна сказати, що це ексклюзив. З іншими майданчиками — ведемо перемовини, зокрема і щодо аудіоформатів.

Це — пробний проєкт. Ми поки не виділяли окремих людей на цей напрям, що теж займає наші ресурси.

За відчуттями, наявність електронної книжки знижує продаж паперових книжок, але ми хочемо подивитися, що з цього вийде. До того ж деякі читачі питали про електронні версії, тобто певний запит є. За моїми спостереженнями, існування книжки в аудіо не зменшує продажі паперових книжок: мої знайомі, які слухають аудіо, зазвичай мають і паперову книжку: коли зручно — послухав, коли незручно — почитав. А коли маєш електронку, не чула, щоб хтось одночасно купував і паперову. Тільки якщо книжка дуже зайде і захочеться мати її в бібліотеці.

Це — мої спостереження, але про це говорять і деякі аналітичні дані та інші видавництва.

Чому електронні книжки зазвичай не надто дешевші за паперові? Наприклад, я порівняла ціни: ваше «9 листопада» Коллін Гувер в електронці коштує 240 грн, паперова — 400. «Скандальне сестринство з Приквіллов-роуд» Джулії Беррі — так само. А коли на сайті знижки на паперові книжки, різниця виходить зовсім мінімальною. Часто читачі вважають, що видавництво просто бере той самий файл, який воно віддавало в друк, і продає його. Чому тоді так дорого?

Це дуже довга тема, про яку можна говорити окремо. Якщо брати за основу тезу, що електронні версії книжок урізають продажі фізичних — робити їх просто не вигідно. Так, за останні два роки український книжковий ринок змінився, але він ще не в тому обсязі, щоб видавництва могли беззастережно експериментувати з будь-якими ідеями.

Я до того, що коли ми купуємо права, ми робимо маркетинговий план. Маркетинговий план — це не лише про промо, це також і про продажі. Ми наперед прогнозуємо певні продажі, і на базі цих цифр вибудовується багато внутрішніх процесів. Максимально простий приклад: ми прописали, що продамо певної книжки умовних 5 тисяч примірників. Якщо ми робимо електронну версію, ми вже стільки паперових не продамо, це для нас ризик, адже це руйнує всі внутрішні розрахунки.

Плюс права на продаж електронної версії купуються окремо або оплачуються додатково. Для створення електронних книжок потрібна окрема команда. Книжку для електронних версій треба окремо зверстати, бо це не той файл, який ми відправляємо в друк, а зовсім інший, що має більше спільного з програмуванням, ніж із фізичною книжкою. До того ж у кожного майданчика свої вимоги. І ще кожен сервіс електронних книжок бере комісію, як і книгарні, коли продають паперові книжки.

Тобто електронна книжка — це не паперова мінус друк, ні.

Ви розглядаєте роботу тільки з платформами для електронних книжок чи будете й продавати файли, які можна завантажити в рідер?

Наразі не будемо. Ми і без цього постійно стикаємося з піратством: канали в телеграмі, профілі в інстаґрамі та тіктоці продають наші книжки в електронці — вони їх просто сканують. Інколи пірати навіть пишуть під нашими ж дописами в соцмережах: «Продам електронку цієї книжки». Ми бачимо, проте вони з’являються знову й знову.

Ми дуже активно з цим боремося. До речі, саме пірати, які крадуть наші книжки, потім використовують тему Росії, щоб нас загейтити. Якось ми прикрили одній людині мережу таких піратських каналів, і людина з таким же ім’ям та прізвищем почала писати під дописами блогерів, де вони показують наші книжки, що, мовляв, ті підтримують русню та інший гейт.

Як саме ви боретеся з піратством?

Скаржимося, висилаємо документи адмінам платформи, що ми єдині в Україні правовласники. Це дуже довго і важко, і, на жаль, не завжди результативно, але можливо.

Окрім електронного, ми стикаємося і з піратством паперових книжок. Наприклад, жодної книжки видавництва РМ немає і наразі не буде в м’якій обкладинці: це не надто здешевлює книжку, але додає проблем. Бувають ситуації, коли читач скаржиться на якість нашої книжки, присилає фото, а вона в м’якій обкладинці — тобто це піратська копія. Якщо бачите будь-яку книжку РМ у м’якій обкладинці — вона точно піратська.

У мене було відчуття, що «Рідна мова» робила ухил на комікси. А зараз — більше трилери, доросла художка, а комікси відстають. Чи слушні мої спостереження?

Річ у тому, що в Україні ґік-культура суттєво вужча, ніж книжковий ринок загалом, у коміксів таких обсягів продажів немає. І я не знаю жодного видавництва, яке б мало ресурси, щоб вкластися і розкачати цю тему. Ми видаємо комікси для тих людей, які вже розбираються, що це таке. На деяких коміксах у нас навіть анотацій немає: розраховано на те, що людина вже в курсі, що вона купує, розбирається, що таке комікси Ніла Ґеймана, що таке «Сага» або «Казки».

Ми хочемо й плануємо це змінювати і більше говорити про комікси. Коли виходили нові наклади одних із перших коміксів уже від РМ — «Вартові» Алана Мура чи його ж таки «V означає Vендета», — ми багато говорили про те, як саме ці комікси змінили галузь, що це взагалі таке, як їх читати. Це додало нових читачів. Плануємо більше комунікувати з читачами про комікси, але коли на це буде більше часу.

Деякі комікси РМ доводиться чекати особливо довго: той-таки «Трансметрополітан» або останній том «Проповідника» Ґарта Енніса. У чому справа?

Коли читачі питають, чому так довго щось не виходить, вони орієнтуються на власні вподобання, і це нормально, але в нас — у видавництва — багато різних проєктів і ми не можемо закрити всі їх одразу й водночас.

Думаю, тут варто розуміти головне — ніхто так сильно, як видавництво, не зацікавлений у тому, щоб якнайшвидше видати книжку, потішити своїх читачів і обернути кошти, щоб мати фінансові ресурси на нові проєкти.

Якщо говорити про комікси, то тут усе індивідуально й буває багато різних нюансів. Наприклад, у нас в штаті лише один верстальник, і якщо він буде робити доволі складний для верстки «Трансметрополітан», то робота над усіма іншими коміксами зупиниться на кілька місяців.

Щось уже перекладено й зверстано, і ми не можемо дочекатися, щоб видати ці комікси, але досі очікуємо документи. Щось дуже дороге в собівартості й видати один такий комікс — це плюс-мінус така ж сума, як видати два якісь інші.

Взагалі у видавництв може бути багато нюансів, про які навіть не здогадуються читачі. Наприклад, часто питають, чому книжку видали не з оригінальною обкладинкою. А може бути будь-яка ситуація. Немає контакту з власником оформлення. Так-так, зазвичай це не правовласник тексту. Може статися таке, що зображення, яке нам потрібне для обкладинки або для ілюстрацій, не продається на територію України — просто такі правила фотобанку. Адже файли для оформлення купуються окремо, і кожне з зображень купується ще окремо. Наприклад, наші пильні читачі помітили, що на обкладинці «Сімейної гри» Кетрін Стедмен маєток та дерева — це не ті зображення, що на оригінальній. Так, саме ті файли для комерційного продажу на території України недоступні, і з цим уже нічого не поробиш.

Наприклад, на оригіналі «Звабливих речей» — 12 зображень. Десь стільки ж — на оригінальній обкладинці «Один за одним» Рут Веа. Кожен блік може бути окремим зображенням, яке треба купувати у фотобанку або художника.

Ще один приклад — «Піранезі» Сюзанни Кларк. Ми видали книжку на місяць пізніше, бо друкарня замовила й чекала фольгу під це замовлення: спочатку ми не планували тиснення, а потім місяць просто чекали, поки приїде матеріал. Адже друкарні не закуповують матеріали «про всяк випадок» — лише під конкретний проєкт. Ми могли би сказати: «Давайте просто зробимо чорний ефалін і не будемо чекати». Але для нас і для читачів, це важливо — щоб книжка була красивою.

Проте буває, що немає можливості чекати: бо інколи в контрактах прописують дату, коли ти маєш видати книжку. Якось, ще у «Рідній мові», ми відмовилися видавати книжку, бо там було надто багато жорстких обмежень: щодо розміру накладу, дати виходу, вартості книжки тощо.

Поговорімо про класику. Яка логіка книжок, які ви обираєте в цій серії? Вона називається «Відомі та незвідані», але поки що в неї входять лише відомі. Коли будуть незвідані?

Ну, по-перше, назва серії не про те, що отут будуть «відомі», а отут — «незвідані». Ми свідомо обирали таку, щоб її можна було розвернути більш цікаво. Хтось є відомим, але водночас — незвіданим.

По-друге, лише здається, що ми видаємо тільки відомих. Але ту ж таки «Книгу джунглів» Редьярда Кіплінга мало хто читав повністю. Наразі ж ми замовили переклад другої частини «Книги джунглів» — здається, її українською ніколи не видавали. Що тут відомого? І так якісь нюанси є щодо всіх книжок серії світової класики. Наприклад, перекладачка спеціально опрацює ті 120 сторінок тексту «Знедолених» Віктора Гюґо, які ніколи не перекладалися українською. А з радянських видань «Робінзона Крузо» Даніеля Дефо були викинуті релігійні моменти й деякі інші фрагменти тексту, які потрібно було повернути.

Якщо говорити про українську класику, там така сама історія. Деякі тексти цензурувалися при житті автора — і якщо хтось видає прижиттєвий текст, це не значить, що він повний і нецензурований. Наприклад, повна версія «Кайдашевої сім’ї» Івана Нечуя-Левицького виглядає трохи не так, як ми вчили в школі. Ми отримуємо багато запитань від читачів і блогерів, що це за видання, адже воно не збігається з жодним, які вони читали чи мають у домашній бібліотеці.

Іноді нам справді закидають, що ми видаємо надто очевидні тексти, але кожен може зайти в наш профіль в інстаґрамі, відкрити фото, на яких нас позначено, і побачити безліч світлин читачів із книжками нашої серії класики, і кожен допис буде про те, що раніше людина не читала цю книжку, читала не в такому вигляді, не розуміла на такому рівні й дякує за передмову, що також допомогла осягнути текст.

Ми не ставили собі за мету видавати лише ті твори, про які ніхто не чув. Цю серію лише почали, тому все ще попереду. Оскільки ми не ставили собі фінансовий план, то нам було не дуже важливо, скільки ми на ній заробимо. Хоча продається вона добре.

Чесно кажучи, звучить не дуже переконливо, бо українська класика зараз у топі продажів, і саме тому її так активно почали видавати всі видавництва.

У топі в когось конкретного? У нас в рейтингу продажів за весь час існування РМ книжки серії «Відомі та незвідані» починаються після 30 позиції, як не крути: і за кількістю примірників, і за сумою прибутку. Це при тому, що саме ці деякі книжки виходили одними з перших.

Ну, і ми ж ми не лише зараз — на хвилі загального обговорення — запустили цю серію. Ми давно збиралися видати класику — фактично від початку створення РМ цей процес і розпочався. Адже минулої зими в передпродажі з’явилися одразу чотири книжки серії. Очевидно, що на їхню підготовку пішло багато часу.

Ми готові продовжувати цю серію довго, фактично наразі в неї немає фінішу, бо для нас було важливо це зробити в принципі. І це не питання рентабельності.

А якщо порівнювати за продажами Рут Веа й українську класику: що краще продається?

Рут Веа, звісно. Наприклад, Valse mélancolique Ольги Кобилянської ми за весь час (це близько року) продали до 3 тисяч примірників, а будь-якої з книжок Рут Веа – до 3 тисяч примірників за перші кілька місяців після виходу.

До речі, вище ти обмовилася, що Рут Веа була ображена на Україну. Що трапилося?

Українською вийшла її дебютна книжка в «У лісі-лісі темному». Не в якомусь конкретному видавництві. Це був спільний проєкт «Книголаву», «Нашого Формату» та Yakaboo, і хоча я не знаю деталей, зі сторони виглядає так, що згодом усі троє вирішили не видавати спільні проєкти. Можливо, я помиляюся.

Одну з книжок Рут Веа я додала до вже згаданої першої добірки того, що варто було б видати. Відділ прав сконтактував із правовласниками, а ті відповіли, що є можливість придбати права лише на кілька книжок авторки одразу. Адже вже був кейс, коли видали одну й це образило авторку, адже кожна її книжка дуже популярна.

Ми вибачилися, що так сталося, і ризикнули домовитися. Агент запропонував нам купити права відразу на три книжки. Для нас це був ризик: раптом вона не буде продаватися? На той момент не мали аналітики не те що продажів «У лісі-лісі темному», але й будь-яких схожих книжок. Ми тоді ризикнули й купили всі три. А зараз ми видаємо вісім книжок авторки й тішимося нашій співпраці: тому, що історії Веа припали до душі нашим читачам, і особливо — що наразі авторка відкрито заявляє про свою підтримку України.

Скільки у вас проєктів у роботі? На що ви далі будете робити ухил?

Офіційно ми анонсували понад 40 проєктів. Їх усі можна переглянути на нашому сайті в розділі «Видавничі плани».

Загалом плануємо й надалі наповнювати свої серії, розпочати видавати українських авторів, робити електронні та аудіоверсії книжок. Роботи дуже багато — справа тільки за людьми та часом.

Локація зйомки — книгарня «Плекай»

фотограф
Артем Галкін

Яскрава вечірка експериментів і саморефлексій: відгук на виставу «Клуб “Зневіра”»

авторка Софія Богуславець - 13.03.2024 в Театр

Усе починається зі світла — буквально. Художник зі світла виходить на сцену, щоби завершити останні приготування. Один із акторів-персонажів мовчки простягає йому святковий ковпак, аби він також став учасником дійства. Бо справді, ми ж завітали на вечірку, проте немов на її завершення: от якось сумно й поодиноко виблискує диско-куля, герої на сцені понуро схиляються довкола невеличкого столика, один із них запалює й викурює цигарку, а цей процес записує голосовим повідомленням на свій телефон, — і це наче музично-синестезійний вступ, — звучать ніби вирвані з контексту слова. 

Але не поспішаймо розходитися, усе насправді тільки починається. Бо, пані та панове, ми завітали на свято Зневіри, яке проте потішить нас яскравими епатажними музичними номерами та одкровенням.

Афіша вистави «Клуб “Зневіра”» режисера Владислава Білоненка

Прем’єра вистави відбулася у листопаді 2023 у Львівському академічному драматичному театрі імені Лесі Українки. Це дебютна робота режисера Владислава Білоненка, котра оповідає про шістьох персонажів, які зібралися відсвяткувати свої причини для зневіри.

Оповідь іде хвилями, наче персонажі-актори самі досліджують й експериментують із дійством, вибудовують його з глядачами: ось в один момент вони гуртуються, щоби поділитися турботами, пофантазувати про свої візії ідеального життя, а далі рвучко розходяться по сцені, сідаючи за музичні інструменти чи хапаючи мікрофон у центрі, й співають запальні оди своїм розчаруванням, бідам і самотності.

«Ми всі народжуємося травмованими. Чим? Непорозумінням».

«Клуб “Зневіра”» наче намагається дослідити природу самого цього почуття та знайти способи з ним упоратися або ж навпаки прийняти. У виставі звучать уривки з книжки Серджіо Бенвенуто «Зневіра. Муки байдужості» — один із героїв зачитує її, поки інші корчаться від набридливого тексту, — та з новели «Intermezzo» Михайла Коцюбинського, з котрої взяли зокрема важливі рядки «Говори, говори!..» як заклик для персонажів і для глядачів не мовчати про свої проблеми.

То чи можна впоратися з почуттям зневіри? Але чи потрібно? Відповідь на ці запитання персонажі шукають разом із глядачами, експериментуючи через скетчі-сітком ідеального світу, своєрідні інтермедії. Цікаво, що актори не стільки грають ролі, скільки відіграють певну версію себе. Спершу вони наче ховаються за своїми надміру святковими денді-костюмами й гримом, віджартовуються пафосними фразами, проте протягом вистави розкриваються, говорять про себе. Деякі проблеми ніби й особисті, проте все ж знайомі більшості, ними можна перейнятися й пропустити крізь себе —  про корупцію чи шахраювання під час зборів.

У святкуванні беруть участь шестеро гульвіс: Назар, Михайло, Ростислав, Сергій, Тетяна та Андрій (це й імена акторів дійства). Про персонажів і персонажку дізнаємося уривками, визбируючи їхні образи протягом вистави з різних сцен-скетчів чи сказаних фраз. Здається, нам і не потрібно знати багато про кожного з них. Усі вони — це частково ми, зі схожими переживаннями, а ще надіями й бажаннями: порозумітися з рідними й бути поруч у скрутну хвилину, відчувати любов і бути потрібним, встигати все й урешті досягти успіху.

Сергій фантазує, що у своєму ідеальному світі хотів би уміти телепортуватися, а Назар — що мав би здібність зупиняти час і, перебуваючи в магазині, витягати з касового апарату ідеально рівненькі купюри. А Таня любить, коли вона хворіє, адже тоді всі починають про неї піклуватися. Ось Ростислав через оповіді про дивакувате дитинство намагається втримати центр уваги компанії на собі, а Михайло постійно відкладає власне життя на потім, тож ідеальний світ героя — досконалий тайм-менеджмент. Усе це звучить насправді кумедно, а в деяких випадках навіть знайомо. Бо все ж існують вагомі й зрозумілі причини таких химерностей персонажів і персонажки, а крок за кроком ми дізнаємося про них під час вистави.

Андрій у цій історії стає наче внутрішнім голосом болю кожного з героїв, очільником ватаги дурників, котрі через розваги й гуляння намагаються впоратися зі своїми складнощами. Частково їм це вдається — і разом із забуттям для себе вони дарують це ж відчуття глядачам.

Яке ж святкування без музики й танців, бо хоча це вечірка зневіри, та всі номери присвячують цьому почуттю. Звучать і пісні під меланхолійний фортепіанний перебір, і несподівані голосові експерименти, і драйвові музичні номери. Увесь вир переносить глядача у мюзикл, а скоріше на кабаре-вечірку. 

Таке враження витворює й сценографія постановки, яка тут мінімалістична, й завдяки цьому простір стає камерним, особистим: символічно у куточку бачимо дзеркало, котре стає наче відображенням нашої самотності перед проблемами, з іншого боку недалеко від центру сцени — фортепіано, на якому, наче на оголеному нерві, можна зіграти про всі свої турботи. Посередині невеличкий столик із звичайними дерев’яними табуретками, що можуть асоціюватися з затишними посиденьками на кухні. Контрастує з ними диско-куля, котра то стає своєрідним епіцентром гулянь, піднімаючись високо над сценою й освітлюючи зал, то, опускаючись до столу, перетворюється на химерне калейдоскопічне дзеркало, у якому водночас відображається багато зневірених людей.

Хоча ми й збираємося разом, щоби поділитися своїми проблемами, проте у зневірі кожен самотній. І тільки у прийнятті й любові до себе можна знайти вихід. Вистава «Клуб “Зневіра”» й сама видається таким собі експериментом як за форматом, так і за сюжетом. Кожен може знайти в ній щось для себе: якщо не сигнал для саморефлексій, то півторагодинну розвагу на вечір.

Ілюстрації — фото Христини Король

Тотальне аудіо! Чи переможе аудіокнижка інші формати і хто відродив цей формат на українському ринку

авторка журналістка, книжкова блогерка Лілія Галка - 13.03.2024 в Книжки, Культура

Наприкінці 2023 року Український інститут книги провів дослідження «Як читають українці під час повномасштабної війни – 2023», яке показало, що електронні формати книжок у 2023 обирали 12% споживачів книжкового контенту, але аудіокнижки купували лише 0,5%.

Попри це останні кілька років легальний ринок українських аудіокниг стрімко зростає. Контент виробляють різні студії, найбільшими є «Абук» і MEGOGO AUDIO, виключно українською літературою займаються «Студія ВУХО» і Underbooks. Вони роблять неймовірне попри всі перешкоди, з якими стикаються.

Тим часом стан ринку аудіокниг у світі — кардинально інший. The Association of American Publishers заявили, що продажі цього формату виросли на 157% з 2015 до 2020 року. Статистика продовжує набирати обертів, а видавці західного ринку все більше вливають інвестицій у цей формат. Якість виробництва висока, аудиторія лише розширюється, цифрових рішень також стає більше.

У цьому матеріалі ми проаналізуємо іноземний та український ринки аудіокниг, поспілкуємося з основними виробниками в Україні та визначимо головні проблеми української книжкової сфери. 

Короткий історичний зріз

У 1877 році Томас Едісон винайшов фонограф, що дозволив записувати людську мову. Першим, що науковець записав на свій пристрій, був дитячий вірш Mary Had a Little Lamb. Тоді ж Едісон припустив, що фонограф буде корисний незрячим людям.

Проте лише через 60 років у 1931 році в Америці записали перші аудіокниги. The American Foundation for the Blind разом з бібліотекою Конгресу заснували програму Talking Books Program, щоб зробити літературу доступною для незрячих людей. І вже в 1934 році незрячим людям по всій Америці безкоштовно розіслали платівки з аудіокнигами. Серед них були Біблія, Декларація незалежності США та Шекспір. Була також художня література, зокрема The Brushwood Boy Редьярда Кіплінга, The Diary of a Provincial Lady Е. М. Делафілд та Very Good, Jeeves П. Г. Вудхауса.

Перша комерційна аудіокнига з’явилася у 1954 році. Проєкт розпочала студія звукозапису Caedmon Records. Це була збірка віршів й оповідань Ділана Томаса A Child’s Christmas In Wales.

Згодом почали продавати дитячі аудіокниги, а в бібліотеках зʼявилася можливість слухати книжки. Але наступним важливим кроком в розвитку цього формату стала поява CD-дисків у 1992 році. Вони стали дуже популярними носіями, зокрема для аудіокниг. Майже кожен літературний бестселер почали записувати на компакт-диск, хоча багато книг доводилося робити у скороченому форматі через обмежену місткість таких дисків.

У 1987 році індустрію аудіокниг у США оцінили у 200 мільйонів доларів. Аудіокниги продавалися у 75% книгарень країни.

Цікавий факт: термін «аудіокниги» офіційно затвердили лише у 1992 році, до того цей формат називали talking book, що означає «запис книги голосом людини» або «книга, що говорить». 

Уперше діджитал-аудіокниги перевищили продажі CD-дисків у 2008 році. Того ж року Amazon купує сервіс Audible. І вже через 8 років у 2016 році Audio Publishers Association повідомляють, що продажі аудіокниг в США виросли до 2.1 мільярда доларів, тоді як продажі книг у мʼякій обкладинці — 1.8 мільярда доларів. 

Ось так формат аудіокниг став популярним і масовим серед споживачів. Схожі етапи переживали й ринки європейських та азійських країн. Отож, на якому етапі зараз західний ринок аудіокниг?

Чи захоплять аудіокниги світ?

Станом на зараз аудіокниги розвиваються на ринку швидше ніж будь-який інший формат. Дедалі більше видавців вливають кошти у їх створення. А для читачів по всьому світу це стало одним з улюблених способів проводити час. 

Наприклад, у 2021 році видавництво дитячої літератури Farshore, що є дочірньою компанією одного з найбільших видавців світу HarperCollins, заявило, що змінює стратегію розвитку аудіокниг. Вони назвали новий напрям «тотальне аудіо», вирішивши видавати аудіоверсії кожної книги, що виходитиме друком. А також озвучити всі раніше видані. 

Саме Farshore належать права легендарних світових бестселерів Minecraft, My Little Pony, класичних «Маленького принца», «Вінні-Пуха» та «101 далматинця».  Тобто рішення цього видавця неабияк вплинуло на весь ринок.  

З 2017 по 2021 рік ринок аудіокниг збільшився на 104% в порівнянні з 24.5% росту продажів видань у твердій обкладинці. Найпопулярнішими жанрами для формату аудіо стали фентезі, наукова фантастика і трилери. Загалом 2021 рік став для книжкового ринку рекордним. Зокрема, у США книг було продано більше, ніж у попередні 5 років. А формат аудіо показав найбільші результати — 53% американських споживачів слухають аудіокниги.

Звісно, паперові книги досі залишаються лідерами по всіх показниках продажів, але серед діджиталу аудіокнига однозначно перемогла. 

Гравці ринку називають кілька основних чинників, чому ринок аудіокниг зростає:

Вливання капіталу та інвестицій. Видавці відповідають на зростання попиту і пріоритетно запускають нові продукти. Кожен намагається вирізнитися, тому виробнича цінність дуже висока, у деяких аудіокнигах навіть використовується цілий акторський склад, а не один диктор.

Зіркові диктори. Значну частку аудіокниг озвучують популярні автори або відомі актори. Зокрема це стосується мемуарів та бестселерів. У 2022 році актриса Віола Девіс отримала «Ґреммі» за озвучення власних мемуарів Finding Me. А книжка Spare набула неабиякої популярності в аудіо саме тому, що всі хотіли слухати як сам принц Гаррі розкаже їм про своє життя.

Ера снобізму в минулому. Що більше цей формат набирає популярності, то ширшу аудиторію він здатен охопити. Також за останні кілька років провели наукові дослідження, що показали, що при прочитанні й прослуховуванні книги спрацьовували однакові когнітивні та емоційні сфери мозку. Для нашого мозку немає різниці, як саме ми читаємо. 

Ширший читацький досвід. Формат аудіокниг зручний і гнучкий, що дозволяє людям втиснути читання у заклопотане повсякденне життя. Ті, у кого немає часу читати друковану книгу, можуть її слухати, прибираючи вдома, прогулюючись, готуючи їжу, займаючись спортом тощо. Це також дозволяє набагато швидше закінчити попередню книгу та взяти наступну.

Інклюзивність формату. Завдяки аудіоформату люди, що мають певні  труднощі з читанням, можуть насолоджуватися будь-яким жанром та автором. 

Це ще один формат відпочинку. Читачі часто обирають книги, щоб розслабитися, провести цікаво час. Згідно зі звітом Audiobook Publishers Association і Edison Research, понад 73% слухачів аудіокниг кажуть, що це допомагає їм розслабитися, а близько 55% з них сказали, що обирають цей формат, коли хочуть трохи часу для себе. 

А ось і він — переломний момент. Чи змінить хід гри передплата Spotify?

У жовтні 2023 року Spotify запустив передплату на аудіокниги у Британії та Австралії. А в листопаді стрімінговий сервіс вийшов на ринок США. Передплатники Spotify Premium у цих країнах отримали доступ до бібліотеки з понад 150 000 найменувань. За передплатою вони отримують 15 годин для прослуховування аудіокниг на місяць, а якщо ліміт перевищено, можна докупити ще 10 годин за $10,99.

На британському ринку зазначили, що за передплатою Spotify користувачі отримали доступ до понад 70% тамтешніх книжкових бестселерів.

Новина про книжкову передплату на цьому стрімінгу серйозно збентежила індустрію видавців. Зокрема, британська організація The Society of Authors заявила, що письменників чекає значне падіння доходів від роялті, як це було в музичній сфері раніше. Пояснюють вони свої побоювання тим, що:

  • Економіка стримінгів побудована на тому, щоб якомога дешевше закупити контент, аудіокниги — не виняток. Проте роялті автора напряму залежить від вартості книги. Тому така співпраця може бути вигідною видавцям, але ніяк не авторам. 
  • Аудіокниги користувачі слухають 1 раз, тому автор отримає не потік роялті за кількість прослуховування, а разову суму, яка буде значно меншою від вартості тієї ж книжки в інших форматах.
  • В юридичній сфері питання стрімінгів все ще нестабільне. Немає чіткого регулювання діяльності таких платформ, формування й підрахунку роялті авторам. 

Але є також позитивна сторона медалі. Про це висловився ще до запуску передплати директор Асоціації аудіовидавців США Мішель Коббі:

«Це те, до чого ми прагнули протягом тривалого часу. Є сотні мільйонів користувачів на Spotify — значна частина, ймовірно, ніколи раніше не слухала аудіокниги. Тобто ми маємо ще величезну аудиторію, яку можемо охопити. Отже, знайомити їх із форматом аудіокниг поряд з іншими варіантами аудіорозваг не зашкодить, а, навпаки, розширить “читання”».

Ширший обсяг споживання аудіокниг потенційно збільшить доходи видавців та авторів. Це стало помітно вже через кілька місяців після того, як стрімінговий сервіс вийшов на книжковий ринок, — сектор аудіокниг зріс на 28%. Поки що статистика свідчить, що наразі Spotify розвиває ринок, а не канібалізує клієнтів Audible та Apple. У Spotify повідомили, що за ці кілька місяців вони виплатили видавцям десятки мільйонів доларів роялті.

На думку журналістів The New York Times, поява шведського стрімінгу як виробника та роздрібного продавця аудіокниг може зробити і без того гарячий ринок ще більш конкурентним. Для потенційно популярних книг чи їх авторів права на озвучку іноді можуть продаватися за шестизначні суми. 

А чи так само популярні аудіокниги на європейському, зокрема близькому українцям східноєвропейському, ринку?

Ринок Європи має свої проблеми

З 2023 по 2027 рік ринок аудіокниг у Європі, за даними дослідження, має зрости 20.37%. А його очікувана вартість — понад 1.8 млн доларів. Незалежно від країни, видавці говорять про зростання попиту на цифрові формати, зокрема аудіокниги, починаючи з пандемії COVID-19. Карантин неабияк вплинув на споживацькі звички. Найбільший попит у 2020 році був на дитячі аудіокниги, відзначають також популярність у цьому форматі художньої літератури різних жанрів серед дорослої аудиторії.

За словами заступника директора Федерації європейських видавців Енріко Турріна,  продажі аудіокниг становлять 5% усіх книжкових доходів. 

За даними опитування Global Web Index, 68% респондентів покоління Z у Європі віддають перевагу аудіокнигам над електронними.

Очільник аудіовідділу франкфуртської компанії Bookwire Відел Бар-Кар назвав ринок аудіокниг «унікальною можливістю для видавничої індустрії», зазначивши, що щороку з’являються нові люди, які вперше відкривають для себе цей формат, отже, кількість споживачів постійно зростає.

Також він додав, що вагомою рушійною силою зростання ринку аудіокниг є збільшення кількості готового контенту. Найлегшим і швидким способом збільшити пропозицію є використання штучного інтелекту. 

У червні 2023 року шведська служба передплати на електронні та аудіокниги Storytel оголосила про співпрацю з американським постачальником мовлення ШІ ElevenLabs. Компанії розробили функцію VoiceSwitcher, яка дозволяє обрати згенерований ШІ голос для прослуховування аудіокниги у застосунку. Наразі послуга доступна для вибраних англомовних назв, але кількість доступного контенту продовжує зростати. 

Головним стримувальним фактором на європейському ринку є неефективне управління контентом аудіокниг. Видавці скаржаться, що немає конкретних інструментів, які допомогли б керувати контентом, який розпорошується між платформами. 

На найближчих до України ринках ситуація різниться. Наприклад, у Польщі станом на 2020 рік було близько 2,3 мільйона споживачів аудіокниг. Станом на 2023 рік вже 8% поляків слухають книги. Найпопулярнішою платформою з аудіокнигами називають Audioteka.com, вона налічує понад 20 тисяч назв. 

У Литві аудіокниги також є популярним. Видавці самотужки займаються виробництвом. Станом на 2022 рік там виходило по 10 нових аудіокниг на місяць. Але головна проблема ринку, на думку споживачів, — це відсутність єдиної платформи, де ці книги можна слухати. 

У Європі ринок аудіокниг стрімко зростає, проте це відбувається не в кожній країні.  Наприклад, у Латвії всі спроби популяризувати аудіоформат виявилися безуспішними. Через відсутність попиту їх майже ніхто не виробляє. Тим часом попит не зростає, тому що багато латишів слухають книги переважно англійською або російською.

А яка тоді ситуація на українському ринку?

Злети і падіння українського ринку аудіокниг

Український ринок має абсолютно інший стан справ і контекст, ніж іноземний. До 2019 року ринку українських ліцензійних аудіокниг практично не існувало. Були спроби записувати книги ще на CD-диски, проте україномовного продукту була мізерна кількість, і розвитку як такого не було. Це, звісно, ніяк не заважало зʼявлятися піратському аудіоконтенту, але на нього ми зважати не будемо. 

У 2019 році на ринок виходить перші два гравці. Спершу у квітні зʼявляється проєкт «Абук», який стає першим спеціалізованим видавництвом аудіокниг. Вони запускають однойменний застосунок, де станом на жовтень того ж року вже було доступно понад 100 книг різних жанрів. Частина контенту була  безкоштовною. 

За словами Катерини Аврамчук, CEO «Абук», початкові інвестиції у проєкт склали близько $500 000. Найбільше вклали у розробку застосунку, захищеного від піратства, операційну діяльність та маркетинг.

«Одна з найбільших проблем ринку аудіо та електронного контенту —  це піратство. тому ми вирішили зробити надійний застосунок. З «Абук» не можна завантажити файли електронних або аудіокнижок на пристрій. Ще одна частина  інвестицій пішла на придбання прав. У 2019 році ми масово купували права як в іноземних правовласників, так і в українських», – додала Катерина Аврамчук.

Наприкінці 2019 року медіасервіс MEGOGO запускає підрозділ MEGOGO AUDIO. За словами менеджерки Катерини Котвіцької, це мала бути додаткова послуга для користувачів сервісу, що збільшила б залученість аудиторії та кількість користувачів застосунку. MEGOGO AUDIO мав бути лише дистриб’ютором аудіоконтенту, проте виявилося, що книг для продажу дуже мало. Тому у другому кварталі 2020 року MEGOGO AUDIO записує перші 2 аудіокнижки самостійно, щоби зрозуміти специфіку процесу і життєвий цикл такого контенту. З весни 2021 року підрозділ почав займатися цим напрямом системно. 

Так зародився ринок української аудіокнижки. Але чи справді лише у відсутності контенту була проблема?

Перші кроки — перші проблеми

Коли у 2019 році «Абук» почали шукати проєкти для запису, виявилося, що українські видавництва, купуючи права на переклад іноземних книжок, здебільшого не купували ліцензії на аудіокниги, лише на паперові, і рідше — на електронні. 

За словами Катерини Аврамчук, навіть у 2022 році не всі видавці вірили у цифровий формат. Також звучали думки, що продажі аудіо та електронних книг зменшують попит на паперові. Але, на її думку, це навпаки працює в синергії.

Тому «Абук» довелося звертатися до іноземних правовласників і купувати права напряму. Проте це дорожче і довше, переговори тривають в середньому півтора року, а вартість значно вища, ніж якби українські видавці купували всі права пакетом. За словами СЕО Абук Катерини, права на аудіокниги коштують по-різному, найоптимістичніші цифри — близько €1000, але суми переважно бувають значно більшими. 

При спілкуванні з іноземними правовласниками стало очевидним, що довіра до українського ринку цифрового контенту тільки формується, з цим є проблема через піратство, зокрема неліцензійні самовільно записані аудіокниги на різних ресурсах. Тому переговори на початках тривали довго, і нерідко правовласники відмовляли.

«Деяких бестселерів немає в аудіо не тому, що ми не хочемо їх видати, а, тому, що правовласники відмовляють нам.  Перемовини із закордонними правовласниками інколи тривають роки. Один з яскравих прикладів — це листування щодо видання україномовної версії аудіокнижок однієї з найпопулярніших у світі серій. Для іноземних видавців наш ринок в чомусь дикий. Проте ми продовжуємо лупати сю скалу», — додає Катерина Аврамчук.

У серпні 2022 року на ринку зʼявилося ще одне самостійне видавництво аудіокниг — «Студія ВУХО». Засновниця Ірина Чураченко поділилася, що на початку було дуже складно — вони отримали багато відмов від авторів і видавництв, зіткнулися з недовірою як до новачка на книжковому ринку і загальним нерозумінням, що таке аудіокнига. 

«Проте навіть за рік ситуація відчутно змінилася на краще і в контексті інтересу до формату, і в плані продажів. Наш ринок — динамічний. Але роботи з популяризації аудіоформату ще багато, як і щодо наповнення контентом», — пояснила Ірина.

Економіка аудіокниги

Створення аудіокниги — це кілька великих довгих процесів, у які залучено багато людей. У середньому над кожною книгою працюють від 2 до 6 місяців з моменту купівлі прав до виходу на платформи. 

У MEGOGO AUDIO розповіли про всі етапи роботи:

  • Перший крок — купівля ліцензії на створення аудіоверсії у правовласників. Часто це тривалий процес перемовин та контрактування. Тому, крім прямих витрат на виробництво аудіокнижки, у бюджет потрібно закладати вартість ліцензії та дотримуватися вимог (затвердження голосу, наявність саундизайну) правовласників під час створення аудіоверсії. 
  • Другий крок — пошук диктора для аудіокнижки. Для цього проводяться кастинги і пробні читання. Інколи на вимогу правовласників голос погоджують. 
  • Третій — запис. У парі зі звукорежисером працює режисер чи режисерка запису, які допомагають дикторові з настроєм, вимовою й наголосами. 
  • На четвертому етапі звукорежисер робить обробку та монтаж записаного матеріалу, а після цього його прослуховує редактор чи редакторка. На контрольному прослуховуванні колеги фіксують моменти, які потребують допрацювання — дикторського чи звукорежисерського. 
  • Пʼятий крок — мастеринг, тобто підготовка файлу до подальшого тиражування. Разом з цим готуються опис та обкладинка аудіокнижки, а також інші метадані.

Як зазначають в «Абук» і MEGOGO AUDIO, виробництво однієї аудіокниги коштує в середньому $1 500, це приблизно 60 000 грн за середню за розміром книгу. Якщо книга більша, то вартість і тривалість роботи над нею зростає. На вартість також впливає кількість дикторів чи наявність саунд-дизайну. Тому інвестиції в один проєкт в MEGOGO AUDIO можуть перевищувати 100 000 грн.

У «Студії ВУХО» трішки менші цифри, на виробництво витрачають від 25-30 000 грн. Вони спеціалізуються на українських авторах та авторках і працюють з ними напряму. 

Як заробляють видавці аудіокниг

У вартість аудіокниги закладені не лише витрати на ліцензію та виробництво, також сюди входить роялті видавцям. У випадку «Абук» і MEGOGO AUDIO також є комісія Apple Store та Google Play Market в розмірі 15%, де користувачі завантажують їхні застосунки, й 20% ПДВ, які ці магазини продовжують стягувати, хоча в Україні уряд звільнив від оподаткування видавців аудіокниг українською. 

Розмір роялті видавцям чи авторам залежить від того, з ким було підписано договір, і коливається від 30% до 70% від прибутку. Це залежить, за словами MEGOGO, від того, який файл надається — текстовий для озвучення чи готовий до дистрибуції. В «Абук» роялті коливається від 20% до 70%. 

«Припустимо, книжка коштує 100 гривень. Оскільки ми працюємо через платформи Apple Store й Google Play Market, то відповідно від 100 гривень платформи знімають перші 20% ПДВ. Далі з 80 гривень, що залишаються, ще мінус 15% комісії Google й Apple. Залишається 68 грн. Далі з продажів книги ми виплачуємо від 20 до 70% роялті», — пояснює Катерина Аврамчук, СЕО «Абук».

Коли «Абук» чи MEGOGO самотужки займаються створенням аудіокнижки, роялті менші. У випадку, коли українські видавці беруть на себе виробництво, роялті відповідно вищі. 

«Починає здійснюватися моя мрія — видавництва починають інвестувати у виробництво самостійно та диверсифікують таким чином свою діяльність. Тому зараз ми працюємо з видавцями у цьому напрямку теж. Ми готові підтримувати видавництва, маючи і виробничу пропозицію, і можливість дистрибутувати такий контент на нашій платформі безкоштовно. Маю на увазі, що ми готові виплачувати 100% роялті з прибутку задля росту кількості виробленого контенту», додає менеджерка MEGOGO AUDIO Катерина Котвіцька.

Ще один канал прибутку — дистрибуція готового контенту. Наприклад, в «Абук» продаються книги «Студії ВУХО», радіо «SLÚHAVKA» та електронні книги.

Як добре продаються аудіокниги?

У портфелі кожного українського видавництва є лонгселери, тобто книги, які купують стабільно роками, — це приблизно 20%. Ще 30% продаються в середньому нормально й, умовно, решта 50% — не так добре. 

На ринку аудіокниг приблизно так само. За словами СЕО «Абук» Катерини Аврамчук, продажі аудіокнижок становлять 5–10% від накладів паперових книжок. 

«Наприклад, якщо наклад “Колонії” Кідрука наприкінці 2023 року становив 40 000 копій, то у нас на той момент було продано 2 000 аудіокнижок. Тобто це класичні 5%, але також треба розуміти, що в папері книга рік продавалася, а в аудіо лише 4 місяці. Ми так і оцінюємо успішність продажу: якщо бачимо, що книжка продається в межах 5–10%, це означає, що ми добре робимо свою роботу».

Наприкінці 2023 року Український інститут книги разом з Info Sapiens зробив дослідження: «Як читають українці під час повномасштабної війни — 2023». Дані з нього, за словами Катерини Котвіцької, менеджерки MEGOGO AUDIO, корелюють з власними гіпотезами. Вона додає, що через низьку платоспроможність, високий рівень піратства, а також неспівмірну до рівня продажів вартість виробництва, аудіокнижки досі мають низький відсоток споживання і невелику пропозицію.

«У нас на початку було дуже багато помилок, і це нормально. У 2019-2020 роки ми пробували підручники записувати в аудіо, але вони взагалі не пішли. Також пробували записувати деяких популярних українських авторів, але зрозуміли, що їхня цільова аудиторія — це 50+, які набагато рідше слухають в аудіо. Тому в нас ті книжки погано продаються. Але у 2022 році ми змінили стратегію відбору тайтлів — і вже зараз вийшли на операційну беззбитковість», — додає CEO Абук Катерина Аврамчук. 

Що хочеться змінити на українському ринку аудіокниг

Видавці, з якими я поспілкувалася, виділяють такі проблеми на українському ринку:

  • піратство, з яким комплексно не борються;
  • незахищеність виробників на законодавчому рівні;
  • низька залученість українських видавництв у розвиток цифрового контенту;
  • малий відсоток купівлі прав на тайтли цілим пакетом, де включено також виробництво аудіокниг.

За словами засновниці «Студії ВУХО», в Україні піратство має свою специфіку — не крадіжка готового контенту, а озвучення творів без ліцензії й викладання у вільний доступ або за донати/спонсорство диктору. 

«Це суттєво компрометує український книжковий ринок. До того ж це заохочує і закріплює звичку споживати піратський контент і нерозуміння, а нащо ж тоді платити за ліцензійну книгу, якщо можна послухати безкоштовно. Як можна посприяти змінам? Потрібно виховувати свідоме споживання, залучати до боротьби з піратством всіх учасників ринку. Це стосується й тих видавництв, твори яких озвучуються без згоди, але які ніяк на це не реагують».

У MEGOGO AUDIO зазначають, що вони вже співпрацюють з колегами по ринку над практичною реалізацією кроків, націлених на боротьбу з піратством, мають комплексні пропозиції, які також обговорюють з профільними інституціями. 

Також видавці говорять про згадану вище проблему стягнення 20% ПДВ магазинами застосунків Apple Store та Google Play Market. СЕО «Абук» зазначає, що вони вже спілкуються з колегами по ринку, щоб разом достукатись до Google та Apple, які стягують ПДВ. 

Попри все це, усі видавці мають оптимістичне бачення майбутнього українського книжкового ринку, зокрема аудіо. Ринок стрімко розвивається, це відкриває двері для появи нових форматів і рішень, а також охоплення потенційно нової аудиторії.

авторка журналістка, книжкова блогерка
Лілія Галка