Автор: sensor

Це документальний фільм режисерки Ольги Журби, який є аудіовізуальним щоденником перших двох років повномасштабної війни в Україні. Через образи, простори, звуки та рідкісні діалоги стрічка показує, як суспільство звикає до життя у стані війни.

У 2024 році фільм мав світову премʼєру на Венеційському кінофестивалі та був номінований на Премію Європейської кіноакадемії у двох категоріях. В Україні у 2025 році стрічка отримала головну нагороду конкурсу DOCU/УКРАЇНА на Docudays UA.

Наразі фільм доступний для перегляду онлайн на Takflix з англійськими та італійськими субтитрами. Частина коштів з кожного перегляду буде передана творцям фільму та фонду «Повернись живим».

Більше на сторінці онлайн-кінотеатру.

Це сильна й чуттєва сценічна історія про простір вибору, де стикаються любов і страх, надія і насильство, життя і смерть. У центрі — образ вільного духу, що шукає своє місце між крихкістю та потребою зцілення.

Постановку створили танцівниця Галина Щупак та хореограф Райнер Бером. Вистава — переможець грантової програми Per Forma, прем’єра якої відбулася у Львові в Театрі Курбаса у жовтні 2024 року. У 2025-му «Поле. Ранкова Леді» увійшла до лонглисту премії ГРА як одна з найпомітніших театральних рефлексій на події війни.

Дивитися трейлер. Більше на сайті.

«Хартія», гурт «Жадан і Собаки» та Тіна Кароль спільно створили композицію і кліп про Харків і людей, які зараз проживають війну та чекають своїх близьких із фронту. «Ніч» — нагадування про те, що кожен із нас, об’єднавшись із іншими, зможе здолати все і пройти навіть через найтемніші часи. Ключовий образ у кліпі до пісні — Харківський метрополітен. З одного боку, це укриття, де рятуються від обстрілів, з другого боку, — це місце, де є рух, який триває попри все. 

Прем’єра композиції відбулася вперше у грудні 2025 року під час благодійного концерту «Жадан, Собаки і друзі» в Києві. 

Послухати можна на платформах, а також побачити кліп.

У межах радіотуру Україною під гаслом «Країна поєднується мостами» Сергій Жадан і «Радіо Хартія» привозять до Львова розмовно-музичну подію «Говорить Харків» — сценічну версію авторської радіопрограми Жадана. Вдень у місті можна буде побачити пересувну студію Радіо Хартія, яку команда називає «піратською шхуною», та поспілкуватися з Сергієм Жаданом і командою (локацію повідомляють у соціальних мережах з міркувань безпеки). 

А вже ввечері львів’ян і гостей міста запрошують на живу зустріч у форматі розмовно-музичного шоу: експерти й експертки іронічно говоритимуть про новітні міфи, поділяться власними переживаннями війни, згадають минуле, розбиратимуть культурні явища та спробують разом уявити майбутнє. Окрема та важлива частина зустрічі — розмова про нову українську військову культуру та співпрацю між військовими й цивільними. Ведучі події — Сергій Жадан та Олена Гусейнова. Музичну частину створюватимуть Андрій Жолоб («Бетон») і гурт «Мертвий півень». Серед гостей — Михайло Лундін («Брати Гадюкіни»), Юрко Назарук.

Вхід на подію — за реєстрацією. Проєкт реалізують за підтримки Посольства Королівства Нідерландів в Україні.

Більше про радіотур.

Гамлет Зіньківський працює з графікою та стріт-артом, у своїх роботах досліджує вибір, спостереження за людьми та місто, яке змінюється під впливом подій. У 2013 році він представляв Україну на 53-й Венеційській бієнале разом із Миколою Рідним та Жанною Кадировою. Його роботи з’являються на руїнах будинків та забитих фанерою вікнах Харкова, перетворюючи сьогоднішній хаос на мистецтво та створюючи діалог із глядачем.

Ця виставка — продовження щоденникового «Проєкту 365» Гамлета Зіньківського, де художник досліджував життя через щоденні миттєвості, як через маленькі завершені малюнки. Вже в роботах проєкту «Час не потрібен» він показує, що ми часто відкладаємо життя на завтра, забуваючи проживати сьогодні. 

Більше на сторінці в інстаграмі.

Костянтин Гузенко залишив неповторний слід у документальній фотографії, його роботи публікували The Village Україна та Український PEN, а сам він активно волонтерив і продовжував творити навіть на фронті. У його день народження близькі та рідні відкривають виставку його робіт «Перехідний стан» — це особистий і водночас універсальний погляд на війну та трансформацію людини. 

Фотографії розповідають про шлях Кості від цивільного документаліста, який досліджував життя українців у воєнних реаліях, до морського піхотинця, що сам став частиною фронту. Експозиція об’єднує роботи, створені до та після мобілізації: перші поїздки у деокуповані громади, будні морпіхів на різних напрямках фронту. Через ці кадри глядач бачить, як війна змінює простір, людей і самого автора, як він фіксує повсякденність, хоробрість і втрати.

Більше в інстаграмі.

Виставка присвячена одній з найпоетичніших тем у творчості легендарного дуету Ади Рибачук і Володимира Мельниченка. Це історія про Крайню Північ 1950–60-х років — світ до великих індустріальних змін очима українських художників.

У центрі експозиції — постать старого на ім’я Топчик, реальної людини з непростою долею, який став для митців символом крихкості людського життя, памʼяті та звʼязку людини з природою. На виставці можна побачити великоформатний живопис, камʼяні скульптури та дереворити, створені під час північних подорожей дуету. Ще один експонат — просторова композиція Тані Бакум «Хвилі тундри». Куратори виставки: Ксенія Кравцова, Інга Леві, Олександр Галинський.

Більше в інстаграмі.

Кожен учасник може обрати собі заняття до смаку: ліпка з глини, малювання акрилом на холсті, вітражний розпис, створення колажу чи текстурної картини, плетіння прикрас або павука з соломи. Для участі не потрібні жодні попередні навички, всі матеріали, інструменти та одноразові фартухи надають на місці, а наставниця допомагатиме на кожному етапі.

Особливістю вечора стане майстер-клас ліпки з глини, який відбувається у два етапи: спочатку учасники створюють фігурку, а через тиждень її розмальовують. Під час заходу гостей пригощатимуть вином та закусками, які входять у вартість квитка. 

Більше на сторінці інстаграму.

Виставка досліджує пам’ять про Голокост, трагедію Бабиного Яру та сучасні прояви насильства, показуючи це як спільний виклик для людяності. Проєкт створили Національний центр «Український Дім» та Національний історико-меморіальний заповідник «Бабин Яр», об’єднавши мистецтво, архівні матеріали, тексти свідків і навіть першу у світі симфонію про Голокост Дмитра Клебанова. Все це працює як простір для тихої, але важливої розмови про пам’ять, вразливість і відповідальність.

Матвій Вайсберг — один із найталановитіших сучасних українських художників, роботи якого експонувалися у Нью-Йорку, Лондоні, Берліні та багатьох інших містах. Тема Голокосту та втрат завжди була присутня у його творчості: через мистецтво він досліджує пам’ять, історію власної родини, людяність і сенс життя. Саме тому на виставці експонуються ключові серії Вайсберга: «Чужі доми», «Слабкий антропний принцип», «Місто Брейгеля», «Майдан», «Дорожній щоденник», «Тонка червона лінія» — і понад 200 інших робіт, створених протягом останніх десятиліть.

Центральна робота «Сім днів» постає як візуальна метафора руху від темряви до світла, від втрати до пам’яті. Через ці твори художник відповідає на одне з головних питань виставки: як людина знаходить сенс там, де світ розбитий?

Ця виставка важлива як нагадування, що пам’ять і мистецтво допомагають нам відчути історію, осмислити її і зрозуміти власну роль у сучасному світі.

Більше на сайті.

Роман «Дванадцять обручів» — складна, але захоплива історія про пам’ять, пошук себе і життя між страхом і сміливістю. Карпати стають у книзі простором для внутрішніх пошуків героїв, а образ поета Богдана-Ігоря Антонича надає тексту особливої сили.

Нещодавно видавництво Vivat передало твір, тож це привід перевідкрити для себе роман і його контексти. Зокрема на події автор Юрій Андрухович поділиться думками про твір, а модераторка, книжкова оглядачка Олена Лисенко, допоможе відвідувачам зануритися в його теми та сенси. 

Щоб відвідати подію, потрібно зареєструватися. Більше в інстаграмі.

«Королеви радості» — повнометражний документальний фільм про дреґ-культуру в Україні, самопізнання, свободу та силу спільноти в умовах повномасштабної війни. Стрічка розповідає історії трьох українських квір-персон — Монро, Артура Озерова (Aura) та Олександра Даніліна (Marlen Scandal), які через мистецтво, благодійні дреґ-шоу та взаємну підтримку демонструють опір, солідарність і право бути собою.

Режисерка фільму — Ольга Гібелінда, для якої «Королеви радості» є дебютом у повнометражному документальному кіно.

Більше на сайті.

Екшн-трилер режисера Ріка Романа Во. Фільм розповідає історію Майкла Мейсона, який живе на віддаленому шотландському острові, намагаючись залишити минуле позаду. Усе змінюється, коли він рятує дівчинку Джессі — і на них починають полювання озброєні агенти. Тепер Мейсону доведеться захищати дитину й зустрітися з тінями свого минулого, що досі переслідують його. Адреналін, небезпечні пригоди та несподівані повороти тримають глядача в напрузі від початку до кінця.

Дивитися трейлер. Більше в інстаграмі.

Щоп’ятниці буде можливість долучитися до музичних відкриттів: прем’єри сучасних українських композиторів, рідкісні записи класики та концерти з філармоній у програмі  «Радіоконцерт». Серед ексклюзивних прем’єр цього тижня — «Лисенко. Перезавантаження»: антологія фортепіанної музики Миколи Лисенка у виконанні заслуженої артистки України Марії Пухлянко та студентів Національної музичної академії. 

Раніше в межах програми вже звучали записи зі Львівського органного залу з прем’єрами симфонії Сергія Пілютікова «Та, що танцює з вітром» і концерту Борислава Стронька «Печера Платона», а також концерт «Я — віртуоз!», у якому юні українські музиканти грали разом із Симфонічним оркестром Українського Радіо. Чудова можливість відчути атмосферу сцени, відкрити нові імена і зануритися в українську музичну культуру.

Більше на сайті.

Maria de Buenos Aires — одна з перших tango operita (маленька опера) в історії сучасної музики і переплітає в собі сюрреалізм, мелодраму й філософську притчевість. Оригінальний твір написали композитор Астор П’яццолла й поет-символіст Орасіо Феррер Сьогодні оперу можна буде побачити в постановці режисера Євгена Лавренчука за участі симфонічного оркестру INSO-Lviv, диригує Юрій Бервецький.

Це алегорична історія Танго й духу Буенос-Айреса, а сюжет зосереджується на персонажці Марії, яка торує свій шлях від убогих передмість до сяйливих вулиць. І тут не без перешкод та дивовижних і містичних перевтілень героїні.

Більше в інстаграмі.

«Мамине намисто» — історія про те, що найбільша магія у світі — це любов і турбота, яку ми передаємо одне одному. Мюзикл запрошує дітей та дорослих у чарівну подорож: брат і сестра вирушають збирати розсипане мамине намисто, а їхній шлях пролягатиме через різні простори й дива. Країна Добра, Гора Дружби, Долина Радості — мандрівка завершиться у Таємній Печері, де темрява випробовує серця героїв. Лише завдяки доброті, сміливості та любові вони перемагають зло і відкривають справжню силу — світло, що живе всередині кожного.

Авторка й оповідачка — Світлана Тарабарова, музика якої додає виставі тепла, щирості та відчуття родинного дива. Подія рекомендована для перегляду з 6 років.

Більше на сайті.

Академічний театр Kyiv Modern-Ballet запрошує глядачів у блискучий Відень XIX століття на двогодинну подорож у світ розкішних балів, маскарадів та невпинного свята. Прем’єра на музику Йоганна Штрауса у постановці Раду Поклітару — це витончена хореографічна комедія, де через танець розгортаються історії любові, ревнощів, перевдягань і флірту, сповнені іронії та вишуканості.

Сучасний пластичний театр органічно поєднується зі стилізацією бальних танців епохи ар-нуво, а оригінальні костюми Дмитра Куряти та відеопроєкції Ольги Нікітіної створюють незабутню естетику й атмосферу.

Більше інформації і квитки на сайті.

Подія, яку організовують платформа «Алгоритм дій» і Літературна платформа «Фронтера» за інформаційної підтримки медіа «Читомо», стане приводом поговорити про культурно-мистецькі середовища і згуртувати однодумців. Зокрема, відбудеться розмова про ідентичність Волині — як локацію представляють культурні дієвці. Візьмуть участь: співзасновниця і режисерка театру «Гармидер» Руслана Порицька, письменник, музикант, військовослужбовець Павло Коробчук, письменник, фронтмен гурту «Фіолет», військовослужбовець Сергій «Колос» Мартинюк, а модеруватиме CEO платформи «Алгоритм дій» і засновниця Літературної платформи «Фронтера» Елла Яцута.

Відбудуться також літературно-музичні читання й крім Павла Коробчука й Сергія «Колоса» Мартинюка відвідувачі зможуть послухати поеток та культурних менеджерок Ольгу Ольхову й Тетяну Власову. Акомпанувати їм джем-гурт Kyiv Philosophy Band. 

Щоб відвідати подію, потрібно зареєструватися і зробити вільний донат.

Більше в інстаграмі.

Інді-фольк співачка, сонграйтерка Ave Gráte (Яна Кузнєцова) дає перший сольний концерт у Львові. Її музика — це емоційно насичені історії про дружбу, дороги, випадкові зустрічі та внутрішні конфлікти між страхом і рішучістю.

Проєкт Ave Gráte працює на перетині інді-фольку та альтернативної поп-сцени, де ніжність поєднується з внутрішньою силою, а камерність — із живою енергією сцени. Її пісні однаково легко тримають зал у тиші й зривають його в рух, перетворюючи особисті переживання на спільний досвід.

Більше про концерт та квитки.

Вечір при свічках у Львівській опері подарує справжню магію всім шанувальникам культового серіалу «Бріджертони». Струнний склад BIGSHOW ORCHESTRA виконає улюблені мелодії серіалу, переносячи слухачів у світ аристократичної розкоші, витонченості та романтики.

У дзеркальній залі, де кожен звук скрипок і віолончелей наповнює простір теплом і гармонією, можна відчути атмосферу справжнього балу минулого, що поєднується з сучасними музичними відтінками. Цей вечір стане неймовірною нагодою насолодитися музикою серця і, можливо, дізнатися, хто цього сезону отримає прихильність Королеви.

Більше про подію та квитки.

«Оргія кіборгів» — саме так описує сучасну війну феміністка Донна Гаравей, порівнюючи катастрофічні наслідки від техніки, зброї, які впливають на людські тіла і середовище. Вистава харківського незалежного театру «Нафта» — спосіб через мистецтво показати, як війна, яку розв’язала Росія, впливає на навколишнє середовище. У фокусі зокрема — підрив Каховської ГЕС. Постановку також можна назвати осмисленням і свідченням про екологічну катастрофу, яка триває досі. 

Режисерка — переможниця премії Women in Arts 2025 у номінації «Жінки в перформативному мистецтві» Ніна Хижна, яка також бере участь у постановці. Перформерами є й Артем Вусик, Денис Ломакін, Олена Баженова. Музика до постановки за Nick Acorne, а художнє оформлення — Дашею Чечушковою. Виставу створили на пропозицію австрійської організації UniT і для проєкту Future Narratives for Planet Earth (Майбутні історії для планети Земля) за підтримки Creative Europe.

Більше на сайті та в інстаграмі.