Як важливо бути собою: Takflix презентує добірку фільмів про ЛГБТКІА+ спільноту «Вірність квірності»

авторка Софія Богуславець - 14.06.2024 в Кіно

До Місяця гордості онлайн-кінотеатр Takflix пропонує ознайомитися з добіркою «Вірність квірності» — 8 короткометражними фільмами про українців та українок, що належать до ЛГБТКІА+ спільноти. Це різні історії, але кожна з них — про те, як персонажі стрічок змушені проторювати власні шляхи до щастя, попри можливі упередження суспільства. 

Люди, що шукають себе, боронять Україну, розмірковують про майбутнє і стосунки — на цих темах і фокусується «Вірність квірності». Добірка говорить про виклики, з котрими стикаються представники й представниці ЛГБТКІА+ спільноти. До неї увійшли: «Це побачення» (реж. Надія Парфан), «Котики» (реж. Жанна Озірна), «З любов’ю, Коптєв» (реж. Єлизавета Шестньова), «Сімеїз» (реж. Антон Шебетко), «Чорний пес» (реж. Нікіта Зарх), «Ваша Мішель» (реж. Олена Сіятовська), «QIRIM» (реж. Катерина Храмцова) та «В мене є друг» (реж. Дмитро Мойсеєв).

У матеріалі розповідаємо, про що ці фільми, як вони розкривають ЛГБТКІА+ спільноту та як можуть надихати.

«Це побачення», режисерка Надія Парфан, 2023, тривалість — 6 хвилин

«Мій фільм — це омаж. Омаж — це з одного боку шана і вдячність іншому творцеві. В моєму випадку — режисерові Клоду Лелушеві. Водночас у своєму фільмі я полемізую з французьким класиком і пропоную свою інтерпретацію його твору.

Зокрема, я хочу переосмислити кінематографічний “міф Парижа” — міста Французької революції і “найромантичнішого міста у світі”. Замість стереотипного міського пейзажу в старій Європі я пропоную глядачам і глядачкам уважніше роздивитися місто, що є символом Європи сьогодні. Це Київ — давня європейська столиця, що у 2022 році не просто бореться за своє існування, а відіграє ключову політичну роль для всього європейського устрою», — розповідає режисерка стрічки Надія Парфан.

Takflix Це побачення

У фільмі «Це побачення» дія відбувається вранці. Камера знімає дорогу й маршрут, який долає водійка автомобіля. Темп їзди екстремальний, тож ми розуміємо, що йдеться про щось важливе — можливо, саме ця мить вирішальна. Наприкінці бачимо зустріч двох закоханих, одна з них у військовій формі. Десь за кадром на фоні лунає поліційна сирена — хоча стрічка безмовна, та з цього можна зчитати послання: чи здатні ті, що «захищають закон», зрозуміти всю терміновість ситуації й те, наскільки це важливо, особливо для ЛГБТКІА+ спільноти?

«Замість авантюрного закоханого француза, у якого насправді немає жодних вагомих підстав для такої поведінки — щодуху поспішати на побачення ранковим містом і при цьому порушувати правила, я пропоную ситуацію людей, для яких побачення — це справді розкіш. Ідеться про людей у війську, які місяцями не бачать своїх коханих. А є серед них і ті, кому доводиться ще важче, — це військові ЛГБТКІА+, кохані та партнер(к)и яких не мають жодного юридичного статусу. Якщо військовий чи військова ЛГБТКІА+ загине або отримає поранення, її/його близьку людину можуть про це елементарно не проінформувати», — ділиться Надія Парфан.

Takflix Це побачення

Ідеться про законопроєкт 9103 про цивільні партнерства, який уможливлює союзи між одностатевими та різностатевими парами, а також надає їм взаємні юридичні права. Зокрема, під час воєнного стану партнер чи партнерка зможуть підтримати своїх партнерів-військових або отримати соціальну допомогу у разі непередбачуваних ситуацій. Наразі законопроєкт 9103 перебуває на розгляді.

«Мій фільм — це також маніфест і заклик якнайскоріше легалізувати одностатеві партнерства та забезпечити рівність прав для військових ЛГБТКІА+, які захищають нас у лавах Сил Оборони», — каже Надія Парфан.

«Котики», режисерка Жанна Озірна, 2016, тривалість — 8 хвилин

Вірність собі та можливість планувати своє майбутнє згідно зі своїми принципами — мабуть, головна теза добірки «Вірність квірності» — найповніше втілилася в затишній розмові пари дівчат про їхнє життя.

Кадри роздумів переплітаються зі сценами побуту пари і нарізкою портретів однієї з дівчат. Це наче коротка історія про їхнє становлення, стосунки, спроби розпланувати своє майбутнє й облаштувати куточок, де вони зможуть бути щасливі разом.

У стрічці героїні розмірковують, чи могли би стати мамами, і якщо так — чи почувалися б вони та їхня дитина повноцінними в мінливому суспільстві. Дівчата прораховують різні сценарії, зокрема розмовляють і про те, щоб завести котиків. Це таке собі образне втілення і самих персонажок, до яких хоча й за короткий час, але встигаєш прив’язатися. Протягом фільму ми спостерігаємо, як героїні облаштовують свій затишок, і поруч із ними також можна почуватися затишно. 

Водночас котики — це й образ непевного майбутнього. Усі ми зараз міркуємо над питаннями, що робити далі та як облаштувати своє життя. Замислюються про це й представники ЛГБТКІА+ спільноти: чи їхнє майбутнє — бути умовно «котобатьками», чи все ж у них є шанс створити щасливі сім’ї зі своїми партнер(к)ами. Це й заклик до всіх не зважати на упередження оточення та залишатися вірними собі.

«Цей фільм був знятий відразу після Революції Гідності, тому містить і політичний вимір. Так я намагаюся вписати стрічку в історичне тло. Сама квартира — сира, розвалена, а ми, персонажки — немов таке собі нове покоління у цьому старому просторі, яке паралельно з плануванням майбутнього ще й читає новини.

Тоді я просто хотіла зняти фільм, який відгукувався б мені самій. На той час не пригадую, щоби створювалося щось саме в такому ключі, тому візьму на себе сміливість сказати, що ми були одними з перших, хто знімав на таку тему. Це була особиста історія й водночас політична, адже часто кажуть, що особисте — це й політичне також. Коли чесно договорюєш до кінця особисті речі, вони таки стають політичними. Для мене це було справді важливо», — ділиться режисерка стрічки Жанна Озірна.

«З любов’ю, Коптєв», режисерки Ольга Коваль, Єлизавета Шерстньова, 2023, тривалість — 8 хвилин

Фільм пропонує дослідження творчості одного сучасного українського митця через один перформанс. Стрічка фіксує епатажний показ театру провокативної моди «Орхідея» Михайла Коптєва. Це луганський дизайнер, що сповідує ідеї мистецтва заради мистецтва, а свої декадансні й карнавальні задуми втілює спільно з представниками й представницями ЛГБТКІА+ спільноти.

«Надихнувшись перформансами маестро, я намагалась відтворити те перше враження, яке у мене залишилось після показу на яхті “Омар-Хаям” у 2020 році: вузький простір, шал глядачів, напівоголені моделі, випадкові поцілунки з незнайомцями. Я чудово пам’ятаю момент, коли з’явився вже нетверезий Коптєв: макіяж розмазаний по всьому обличчю, лабутени, дикий погляд — я надовго закарбувала цей образ у пам’яті. Тут він кричить і падає на мого знайомого. У цей момент мені й сяйнула ідея про нашу майбутню співпрацю.

Я вважаю за необхідне говорити про маргінальних, неінституалізованих митців, які є рупором українського наївного мистецтва. Михайло Коптєв — один із вдалих прикладів саме такого народного мистецтва. Чоботар за професією вже протягом 30 років він тріумфує й провокує своїми показами українську публіку, збурюючи дискусії в різних колах митців.

Звісно, Михайла люблять демонізувати. Його перформанси завжди виходили за межі звичної етики: вульгарна, збочена краса на противагу шику й блиску модельного бізнесу. У своїх показах маестро декларує ненормативність, антисистемність, інший спосіб світосприйняття. Особисто я побачила в цьому драму великої людини, яку й хотіла відтворити, поєднавши два світи: світ барокової естетики та шоу театру “Орхідея” під гучну електромузику», — розповідає режисерка, авторка ідеї й операторка фільму Ольга Коваль.

Takflix Коптєв

Починається фільм зі своєрідної інсценізації біблійного сюжету. Усе в кадрі вказує саме на іронічність. Наприклад, образи персонажів — це поєднання легкого пастельного вбрання з викличним макіяжем; те, що виконавці сцени завмирають, а навколо них танцюють інші — наче виклик закостенілим установкам. Мовляв, усі ці правила, котрі звично вважаються «традиційними», не мають жодної влади й контролю над тим, якими ми самі себе бачимо.

«Михайло Коптєв — складна людина, але хороша. Позаочі люди говорять про нього багато недоброго. Але більше поганого про Коптєва може сказати тільки Коптєв. Цим він і зачаровує — дитячою щирістю. Його вітальність і “справжність” притягує таких самих людей. Тому акторський каст на зйомках був найкращим. Багато сцен будувалися саме на їхній імпровізації.

Майже всі сцени ми знімали в павільйоні студії Довженка, що дало можливість будувати декорації власноруч. А завдяки Будинку Кіно ми реалізували другу сцену у фільмі — проходження по гримерній кімнаті. Гаферка Олександра Лляна майстерно підібрала світло під настрій кожної сцени, звідси і ця атмосфера вечірки, що поступово виходить з-під контролю. Перший кадр — омаж картині Мікеланджело де Караваджо “Покладання в труну”, де Коптєв — це Ісус Христос, а його моделі — апостоли, які в моїй інтерпретації ловлять п’яного маестро. Разом з Єлизаветою Шерстньовою ми змогли зняти цей кадр менше, ніж за шість годин», — ділиться Ольга Коваль.

«Сімеїз», режисер Антон Шебетко, 2022, тривалість — 18 хвилин

Стрічка розповідає про історію одного з осередків квір-спільноти у Криму. Колись Сімеїз був просто невеличким селищем неподалік від Ялти, але згодом перетворився на центр зустрічей і взаємодії представників і представниць ЛГБТКІА+ спільноти. Своїми спогадами про те, як виник і функціонував «гей-курорт», ділиться учасниця цього проєкту Жанна Сімеїз. 

«Насправді Сімеїз — досить культове місце, відоме не тільки серед представників квір-спільноти, — так, мені навіть траплялися якісь архівні сюжети з українських телевізійних новин. У самому Сімеїзі я був лише кілька разів на короткі проміжки часу, але цього вистачило, щоб потрапити в місця, про які згадує оповідачка фільму, Жанна Сімеїз. Після окупації Криму обізнаність самої спільноти про нього почала зменшуватися, і своїм проєктом я хотів нагадати — а декому й просто розповісти — про цю оазу, яка зараз на межі зникнення.

Симеїз

Я працював над проєктом протягом декількох років. Намагався дібрати форму, в якій можливо створити розповідь про сам Сімеїз і методи, з застосуванням яких зберігається й конструюється пам’ять про певне місце чи подію. Спершу я планував зробити інсталяцію, яка містила би багато різних елементів. Але з початком повномасштабного вторгнення виникло певне відчуття нагальності теми. Тому я вирішив зробити відеоверсію. Спочатку це була двоканальна інсталяція, яка потім перетворилася на короткий метр», — розповідає режисер фільму Антон Шебетко.

Історію оповідачки Жанни Сімеїз доповнює колаж із фотографій. Деякі з них частково наче пошкоджені водою. Це немов образи, котрі поки що перед нами, але ось-ось зникнуть — оскільки Крим досі окупований Росією, Сімеїз як осередок ЛГБТКІА+ спільноти опинився під загрозою остаточного знищення.

«Уся стрічка побудована на “знайдених матеріалах”, фото й відео. Працюючи над проєктом, я зібрав понад 4500 архівних матеріалів, які, власне, і стали основою слайд-шоу. Всі представлені фото справді були оброблені водою, і на результатах цих експериментів базується відеоряд. Сама ідея мінливості ностальгійних спогадів, а також трансформацій і можливого зникнення Сімеїзу втілилися у використанні води як певного розчинника, якому підвладні не тільки фотографії, а й усе навколо. Зрештою через багато років вода знищить каміння нудистького пляжу, на якому зроблені оригінальні знімки. 

Якщо ж говорити про практичну частину проєкту, то вода не просто “знищує” частину знімків, але й так само унеможливлює ідентифікацію більшості героїв. Це важливо з точки зору безпеки й створення більш універсального наративу», — розповідає Антон Шебетко.

«Чорний пес», режисер Нікіта Зарх, 2022, тривалість — 20 хвилин

Льова працює на будівництві, мріє назбирати грошей на навчання та власне житло. А ще пише вірші й нікому не зізнається в цьому — як і в тому, що закоханий у свого товариша. Після публічного виступу Льова згодом усе ж наважується зізнатися Гоші у своїх почуттях.

«Показувати чи ні, як Льова читає вірш, було складним рішенням, яке дуже довго обговорювалось між членами знімальної команди. Для мене з самого початку було дуже важливо показати Льову через його побут, митарства та творчий процес. Мені здається, що якби глядачі почули сам вірш, він став би ще одною призмою сприйняття Льови.

Я вирішив, що найбільше значення для цієї історії має не сам вірш, а те, яку реакцію і емоцію він викликає у кола спілкування Льови і як можливий успіх цього вірша впливає на подальші дії героя. Якби глядачу не сподобався вірш — а це дуже ймовірно, тому що сприйняття мистецтва є індивідуальним, — то реакція колег Льови відчувалася б вимушеною, несправжньою», — розповідає режисер стрічки Нікіта Зарх.

Takflix Чорний пес

Takflix називає стрічку урбаністичною поезією. Окрім віршів, які головний персонаж пише на стінах закинутого майданчика, поезія присутня в фільмі й візуально. Зйомка навколишнього світу передає внутрішній стан Льови, його вагання, невисловлені думки та міркування.

«Підготовка до зйомок фільму зайняла майже рік. Ми планували знімати в Києві, вже почали скаут, але довелося перенести все на наступний рік. Весна, Одеса, море, зйомки — що може бути поетичніше!

Takflix Чорний пес

Для мене кожна сцена фільму найвдаліша по-своєму! Не обійшлося й без курйозів. Наприклад, локація для сцени “на будівництві” була майже закінчена під чистове оздоблення, а нам потрібно було показати якраз чорнову роботу в кадрі. І все, що місцеві будівельники вивезли з будинку — щебінь, пісок, будівельні суміші, — нам довелося завезти назад. Це був перший знімальний день, і майже вся команда отримала сонячні опіки.

А локація-цистерна в сцені “місце Льови”, де головний персонаж годує собаку сосисками і пише вірші на стіні, підійшла нам просто ідеально. Вірші, написані білою крейдою на іржавій від часу стіні, — це досконале поєднання! За три дні до зйомки ми приїхали туди вже з акторами на репетицію — і виявили величезне графіті на всю стіну. Ми його відшкрябували, палили газовими пальниками, виводили кислотними розчинами, та врешті-решт просто зафарбували.

Ну, а найзворушливіша і найсильніша сцена відбулася на лимані після сцени в кафе.

Загалом “Чорний Пес”, на мою думку, — це фільм із глибоким змістом, який порушує багато питань, актуальних для сучасного суспільства. Сподіваюся, кожен глядач отримає задоволення від перегляду і знайде свій сенс у режисерському задумі», — ділиться художник-постановник Олексій Іщук.

Фільм також порушує й теми захисту представників ЛГБТКІА+ спільноти, адже вони часто стикаються з упередженнями й навіть жорстоким ставленням до себе. Річ не тільки в толерантності й прийнятті суспільством, а й в елементарній людяності, розумінні потреб і почуттів інших.

«Ваша Мішель», режисерка Олена Сіятовська, 2023, тривалість — 20 хвилин

Це історія про пошуки власного місця шляхом своєрідної мандрівки до самих себе. Мішель давно мешкає в Києві й облаштовує життя так, як вважає за потрібне. Водночас вона досі хоче розібратися в собі, а відвідини будинку родичів допомагають їй у цьому.

Про характер персонажки та її минуле можна дізнатися тільки через певні фрази, діалоги або безсловесні епізоди. Так, наприклад, Мішель міркує про своє дитинство, спілкуючись із бабусею про один із найскандальніших епізодів свого шкільного життя. А досліджуючи простір, де народилася, Мішель переосмислює те, що з нею сталося, і роздумує, як їй рухатися далі.

Takflix Мішель

«Фільм документальний, але це не зовсім історія життя. Здебільшого я озиралася назад, щоб розкрити героїню і показати, який шлях вона пройшла, щоб опинитися там, де є сьогодні. Для мене цей фільм — насамперед про Мішель, яку я зустріла декілька років тому, на початку зйомок, про її мрії і шлях до них, який триває. Після так званої боротьби ми інколи відчуваємо самотність, але це ніщо порівняно з тим, що залишилося позаду. Усі без винятку мають право бути собою», — коментує режисерка Олена Сіятовська.

Саморефлексію поглиблюють і візуально: героїня досліджує себе, роблячи селфі, ведучи власний блог, переглядаючи фотоальбом, беручи участь у фотосесії. Мішель — трансгендерна дівчина, і вона сама, і суспільство ще тільки на шляху, щоби прийняти її й дозволити рухатися далі попри вагання й самотність.

«QIRIM», режисерка Катерина Храмцова, 2023, тривалість — 10 хвилин

У центрі фільму — небінарна особа, мисткиня Антоніна Романова (вона/її) та її діяльність: зокрема участь у протестах у Криму під час Євромайдану та перформативні практики. Сьогодні Антоніна — в лавах ЗСУ, захищає країну на фронті.

Про свою героїню режисерка оповідає шляхом цікавого конструювання візуального ряду: це й фрагменти інтерв’ю, і кадри з військового навчання та частково — навіть воєнних дій, і фільмування мистецьких практик. Історія Антоніни — це особистий шлях спротиву й водночас спротив усієї країни в усіх площинах.

«Цим документальним фільмом я хотіла привернути увагу до щоденної рутини небінарної артилеристки та моєї знайомої Антоніни, яка після збройного нападу Росії на Україну 25 лютого 2022 року разом зі своїм партнером долучилась до батальйону територіальної оборони ЗСУ, щоб захищати свою країну, права ЛГБТКІА+ людей і всі демократичні цінності. 

Рішення Антоніни не є поодиноким. ЛГБТКІА+ представники, представниці та представництво воюють пліч-о-пліч із людьми гетеросексуальної орієнтації, ба більше — з тими, хто агресивно виступає проти їхніх прав. Вважаю цей крок захисників/захисниць та небінарних осіб зваженим і сильним, але водночас розумію, що таким чином вони наражаються на велику небезпеку. 

Зараз ЛГБТКІА+ люди стикаються з низкою проблем. Наприклад, досі не набув чинності закон, що встановлює право на офіційне зареєстроване партнерство. Окрім того, представники ЛГБТКІА+ спільноти зазнають безлічі труднощів і небезпек: це й залякування з боку ворога, і фактичні організовані переслідування їхніх родичів, і поширення гомофобних репортажів про захисників/захисниць та небінарних осіб, належних до ЛГБТКІА+ спільноти, вироблених російською пропагандою. Я ціную рішення кожної людини захищати Україну і виступаю за захист прав і свобод ЛГБТКІА+ людей», — ділиться режисерка Катерина Храмцова.

«Якщо окупанти загарбають усю нашу територію, українці все одно існуватимуть, бо в нас є культура. Якщо ж відберуть нашу культуру, але залишать територію — українців не буде», — каже головна героїня фільму Антоніна.

Це стрічка про те, що насправді представники ЛГБТКІА+ спільноти — поруч: також захищають нашу країну, творять культуру, живуть і роблять усе, аби ми почувалися самими собою, вільними.

«В мене є друг», режисер Дмитро Мойсеєв, 2009, тривалість — 29 хвилин

Головний герой фільму — Жека, який, вплутуючись у різні авантюри, намагається допомогти своєму хворому другові Олегу. Дія короткометражної стрічки відбувається на початку 2000-х, і глядач разом із Жекою, крім буремного способу життя персонажа, можуть зануритися в один вечір із життя україномовної квір-сцени того часу.

Takflix Друг

«Тоді, в 2008–2009-му, все було дуже розшаровано. Були маленькі ком’юніті, пов’язані з захистом прав ЛГБТКІА+ спільноти, потім вони вийшли на серйозніший рівень, але лише через декілька років. Були “елітні” гей-вечірки (про які я знав лише з чуток) та барні тусовки, як, наприклад, гей-клуб “Помада”, в якому ми знімали окремі сцени фільму. Це не було про гей-ком’юніті, радше про тусню з присмаком свободи, де багато хто просто займався сексом із людьми своєї статі не тому, що він гей, а тому, що хотів свободи. Це дуже близько головному персонажеві, який каже: “Я не гей, я тут просто танцюю”. Тож можна сказати, що в цій невизначеній свободі герої фільму трохи розгубились.

Насправді ця стрічка має ту саму ключову ідею, що й мої наступні роботи, — пошук відповіді на запитання “що робити зі своїм життям?” У фільмі це запитання стосується молодої авантюрної людини, яка геть заплуталась, намагаючись жити лише сьогоднішнім днем. Так, Жека допомагає другові грошима, але і гроші ці здобуті обманом, тож цей вчинок для нього — більше не про допомогу іншому, а про те, щоби якось допомогти собі самому ужитись із собою», — розповідає режисер фільму Дмитро Мойсеєв.

Протягом фільму глядач може дізнатися про життя головного персонажа більше. Крім його авантюр, у стрічці йдеться і про (спроби) налагодження побуту, і про стосунки, майбутнє яких Жека і його партнерка бачать по-різному. Кожна сцена втілена в різний спосіб: то ракурс середовища навколо персонажа викривлюється, то кожна деталь стає метафоричною, як-от сцени його взаємодії з іншими. 

«Працюючи над кожною сценою, ми намагалися зробити так, щоб зображення відповідало її настрою і внутрішньому стану персонажів. Звичайно, у фільмі все одно лишилась загальна стилістика, але це лише через те, що все, що відбувається з головними героями, — кострубате й абсурдне.

Наприклад, друга сцена біля Київського водосховища відбувається в різдвяний ранок. Як можна ще дивніше зустріти Різдво, ніж прив’язаним голяка до бетонної плити? Тим паче що людина насправді на це заслуговує і розуміє це. Тож рішення знімати викривлено викривлене життя з’явилося саме собою», — каже Дмитро Мойсеєв.

Takflix Друг

Цікавим метафоричним запитанням як до себе, так і до світу є рядки з вірша Івана Багряного «Чого ридаєш?». Жека запитує в себе це, зачитуючи вголос і напам’ять початок тексту після того, як успішно виплутався з однієї зі своїх авантюр. А своєрідну відповідь на пошуки персонажа отримуємо в останніх рядках, котрі кожен може прочитати для себе по-різному.

Фільм добірки доступний для Товариства Takflix.

Фото: кадри з фільмів

Українська класика і міжнародні книжкові ринки: Валер’ян Підмогильний, Майк Йогансен, Леся Українка. Розмова із Книжкового арсеналу

авторка Анастасія Клименко - 13.06.2024 в Книжки

З 30 травня по 2 червня відбувся довгоочікуваний Книжковий арсенал, що зібрав навколо себе близько 35 тисяч відвідувачів та на якому відбулося близько 160 різних подій. 

Однією з них була дискусія «Українська класика і міжнародні книжкові ринки: Валер’ян Підмогильний, Майк Йогансен, Леся Українка» з перекладачами української класики на чотири європейські мови. Чи читають українську класику іноземні читачі та чим вона може привабити закордонних видавців?  Про це говорили чотири перекладачі: Якоб Вундервальд (німецька), Мирослав Томек (чеська), Марцін Ґачковський (польська), Дейзі Гіббонс (англійська) та Уям Блекер (англійська) з кураторкою культурних проєктів Сашею Довжик.

Саша Довжик: Зараз дуже важливо, щоб Україну розглядали не лише як «країну війни». Щоб нас бачили не лише крізь нашу травму, але й через нашу культурну традицію. Якою для кожного з вас є важливість перекладу української класики, зокрема українського модернізму?

Якоб Вундервальд: Для початку я хотів би зазначити, що, на жаль, раніше українська література майже не була представлена на книжковому ринку в Європі та Німеччині зокрема. Річ у тім, що у світі звикли все сприймати через призму «великої російської літератури», і тому твори інших країн залишались у тіні. І тільки зараз почали розуміти: є українська література, яка є частиною світової літератури, а Україна — частиною світових літературних процесів. Для німецьких читачів отримати переклади Підмогильного німецькою мовою стало  великим відкриттям і водночас великим збагаченням.

Мирослав Томек: Узагалі, я не дуже думав про важливість того, що я роблю, бо насамперед мені це подобається і мені за це платять. Але, звісно, перекладати українську класику —  дуже важливо та потрібно. Треба будувати певну базу знань, яка дозволить познайомитися і з новітньою, і з сучасною літературою, розуміючи, що було колись. Але тут постає ще й інше питання: у цьому має бути зацікавленість з боку держави та ринку. На жаль, видавці не дуже зацікавлені у книжках столітньої давності.

Марцін Ґачковський: По-перше, варто почати з того, що українська класика ніколи так і не змогла нормально постаріти.

В української класики не було шансу задубіти на монументі в класичній прозі. Українська класика, як правило, динамічна, молоденька, свіжа. Вона дивує.

Я ж розумію, що Василь Стус — класик, але й він насправді дебютував в Україні посмертно. Він не зміг за життя проявитися так, як би йому хотілося. І таких письменників було багато. Але до всього цього важливо зрозуміти, що таке — українська класика. Дехто каже, що класика — це будь-який старий твір, дехто каже, що це будь-який зразковий твір. Я нещодавно записував інтерв’ю з Дмитром Лазуткіним і сказав йому: «Ти тепер став українським класиком, отримавши Шевченківську премію». Дмитро Лазуткін не заперечив, йому нормально з тим, що він тепер — український класик.

Я ж десь на інтуїтивному рівні собі відповідаю на питання «що таке класика?» так: класика — це шедевр. І так само як і моєму колезі Мирославу Томеку, мені не цікаво перекладати класику, тільки тому, що вона класика. Я не думаю, що вся класика має бути перекладеною. Але якщо ми говоримо про українські 1920-ті, то з ними якраз інша історія: вони свіжі, цікаві, парадоксальні, дивовижні, неочевидні. Їх перекладати варто, бо, наскільки я знаю, в англійськомовному чи німецькомовному світах про них майже нічого не знають.

Хоча й у Польщі насправді трохи чули про Розстріляне відродження, але одна справа розповідати про те, що ось були автори і їх убили, а інша — показувати їхню творчість. Говорити не стільки про Розстріляне відродження, скільки про «наші 20-ті». Нам не втекти від того, як історія цього великого мистецького руху закінчилась, але ми можемо так само показувати їхні прекрасні та дивовижні твори. Їхні шедеври.

Дейзі Гіббонс: Коли я взялася за переклад Лесі Українки, я не думала, чи треба це робити. Я її перекладала, бо мені це було цікаво. Я вперше стикнулася з Лесею Українкою в університеті, коли знайшла її листи Ользі Кобилянській. І я тоді була вражена, наскільки вони унікальні й дотепер. Як письменниця у текстах майже столітньої давнини намагається позбутися стереотипно жіночих якостей в авторському голосі — для мене це було відкриттям.

Ні для кого не секрет, що Лесю Українку часто порівнюють з Вірджинією Вульф, але не забуваймо, що британська письменниця написала «Власну кімнату» та інші тексти з квір-відтінками 30 років після того, як Леся Українка написала свої листи.

Такого немає в інших літературах. Саме тому Лесю Українку потрібно було вписати у світовий канон. Вона його перевертає догори-дригом.

Я перекладала її оповідання «Над морем» (у серпні 2022 року на London Ukrainian Review вийшов переклад оповідання «Над морем» Лесі Українки в перекладі Дейзі Гіббонс, – ред.). Його головна героїня — українська панночка, що відпочиває на морі, у Криму. Вона товаришує з іншою, московською панночкою, яка щиро зневажає всіх кримських татар. Це було досить цікаво, бо в університеті я читала інших, можливо, на жаль, але канонічних авторів світової літератури: Івана Буніна та Антона Чехова. І в них теж були оповідання про Крим, але в них не було жодної згадки про кримських татар чи українців. Вони не писали про відносини імперії та колонізованих народів. 

Мені здається важливим, щоб люди в англійськомовному світі розуміли, що вже тоді, на початку XX століття, були зовсім інші трактування. Щоб вони розуміли, що українці розмовляють про тему деколонізації вже дуже багато років, а не тільки зараз. Лесю Українку треба забирати до світового канону не тільки через якісь політичні причини, але й тому, що вона просто класна.

Уям Блекер на Книжковому арсеналі

Уям Блекер: Я погоджуюсь, що зараз українська література сприймається через призму війни. На жаль, в англійськомовному світі Україна взагалі зʼявилася тільки після лютого 2022 року. З розмов із західними видавцями я розумію, що вони шукають сучасних авторів, які будуть розповідати про свій досвід війни. І це, безумовно, важливо і треба таких книжок видавати якомога більше.

Але треба й показувати, що українська культура існувала і до повномасштабного вторгнення. Що Україна має свої тяглі культуру та традицію, що Україну можна сприймати не тільки через плач. Україна також може сміятися.

І це одна з причин, чому я обрав для перекладу саме Майка Йогансена (влітку 2023 року вийшла книжка «Подорож ученого доктора Леонардо…» Майка Йогансена у видавництві HURI Books у перекладі Уяма Блекера, – ред.). Він дуже експериментальний, грайливий, смішний. І ці сторони України теж потрібно показувати. 

Олександра Довжик: Дейзі та Уям вже сказали, чому вони обрали саме цих українських класиків для перекладу. А чому ви, Якобе, Мирославе та Марціне, обрали саме Валер’яна Підмогильного та його «Місто» для перекладу на свої мови?

Якоб Вундервальд: Я розпочну з того, як я прийшов до Підмогильного. Я вчився в університеті, вивчав славістику, і якось ми почали вивчати українську літературу, і там трапився саме текст Підмогильного, перекладом якого нам запропонували зайнятися. Я не знав української мови, мої однокурсники теж, але ми почали перекладати. Потім, після закінчення університету, продовжив це робити вже приватно. 

Для мене та моїх однокурсників «Місто» було відкриттям: воно наповнене драйвом, над ним хотілося працювати. Цікаво ще зазначити, коли вийшла ця книга в Німеччині — у березні 2022 року. Що було в лютому, всі знають. І я думаю, ця дата таки стала поштовхом до того, щоб книжка мала такий успіх на німецькому ринку (у березні 2022 року вийшов роман «Місто» Валер’яна Підмогильного у видавництві Guggolz Verlag у перекладі Якоба Вундервальда, – ред.). «Місто» обговорювали, хапали з книжкових полиць. Це було відкриттям і для видавництва, бо для них це було чимось простим — видати книжку забутого автора 1920-х років з України. А потім раптом — прорив. Читачі побачили, що в Україні були романтичні твори й почали відкривати для себе Україну саме завдяки Підмогильному. 

Марцін Ґачковський: Чому я обрав для перекладу «Місто»? Бо це — не ідеальний шедевр. Ця книжка дратує, її головного героя, Степана Радченка, дуже важко полюбити: він нестерпний, жахливий. Але якось так виходить, що її все одно хочеться дочитати до кінця.

Крім того, у мене є хороший друг Мирослав Томек, чеський перекладач, з яким ми дуже схожі: ми часто займаємось одним і тим самим тільки в різних країнах. У нас таке собі протистояння, тож я й хотів перекласти раніше за Мирослава. Але трохи не вийшло (у 2024 році вийшов роман «Місто» Валер’яна Підмогильного у видавництві «KEW» у перекладі Марціна Ґачковського, – ред.)

І на цьому моменті насправді я б хотів ще зачепити тему перекладацтва. Не знаю, чи це добре, чи погано, але перекладач не завжди є цілком перекладачем. Окрім того, що від нього залежить, як буде звучати книга мовою перекладу, але й також, чи іноземний читач узагалі дізнається, що така книжка існує. Бо я раніше не дуже розумів, як працює книжковий ринок — я просто перекладав, старався, вкладав у це зусилля, а потім чекав, коли книжка з’явиться на поличках усіх книгарень. Але насправді реальність така, що читачі можуть пройти навіть повз майстерно перекладену, хорошу літературу. 

І водночас герой «Міста», наш колега, літературний діяч, розплітає таке собі павутиння навколо себе. Він поширює свій вплив. І перекладач теж має робити це — розплітати своє павутиння, аби про книгу дізналися більше.

Мирослав Томек: Я вивчав філологію, тож і з «Містом» Підмогильного був знайомий. І от чим відрізняється ця книга від іншої літератури 20-х років XX століття — вона не така почуттєва та поетична, а більш раціональна та іронічна. Ще й наповнена великою кількістю деталей про Київ — більше погляд журналіста, ніж письменника. 

Я перечитував цю книгу і з новим прочитанням все більше в неї заглиблювався, починав розуміти і Степана Радченка, зокрема. 

До того ж була нагода отримати хорошу підтримку від українського Міністерства закордонних справ, а далі — багато комунікацій з видавцями, складання бюджету. Але в результаті книжку успішно розпродали. І це було ще до початку повномасштабного вторгнення (у 2019 році вийшов роман «Місто» Валер’яна Підмогильного у видавництві VĚTRNÉ MLÝNY у перекладі Мирослава Томека, – ред.).

На книжку виходило багато рецензій і, що мені дуже подобається, про неї писали навіть книжкові блогери. Бо якщо ви пишете для якогось літературного журналу, то найпевніше вам треба про це писати. Тим часом книжковий блогер пише про книжку, бо йому сподобалось.

Олександра Довжик: Ось тут хотіла поставити питання Дейзі та Уяму. Чим може український авангард та модернізм зачепити читача та видавців на трохи перенасиченому англійськомовному книжковому ринку?

Уям Блекер: Це правда — зараз дуже важко пробитися до видавців. Взагалі у видавничому світі перекладна література не завжди сприймається як щось, що може добре продаватися. Зараз на ринку всього лиш 3% перекладної літератури. Переважно видавці шукають нових, сучасних авторів з різних країн світу й, зокрема, з України. Переважно — з політичних причин. Зараз дуже мало видавництв займаються виданням класики, та ще й перекладної. Одне з найбільших — Penguin, але до нього дуже важко пробитися. Нам з Майком Йогансеном пощастило, бо я зв’язався з Гарвардом, оскільки знав, що в них є україністика і вони зацікавлені в перекладах українських творів. Але загалом я бачу тенденцію, що класикою зараз не дуже цікавляться — і наше завдання  над цим працювати.

Дейзі Гіббонс: Мені здається, щоб зачепити англійськомовну цільову авдиторію,  потрібно насамперед починати з вузького кола людей. Наприклад, коли опублікували уривки з листів Лесі Українки Ользі Кобилянській, дуже багато моїх університетських друзів, які нічого не знали про Україну, але є представниками ЛГБТКІА+ спільноти, особисто мені писали і питали, де можна прочитати ще (у 2022 році на London Ukrainian Review вийшли перекладані Дейзі Гіббонс листи Лесі Українки до Ольги Кобилянської, – ред.). 

Так само творчістю Лесі Українки зацікавились не тільки читачі, але й інституції — я чула, що один університет хоче використовувати «Над морем» як матеріал для своїх студентів, для курсу про деколонізацію у світовій літературі. Тому є певна ніша, до якої можна достукатись. 

Ми зараз працюємо з літературними аґентами над списком тої української класичної літератури, яку треба перекласти або перевидати. Тож я маю надію, що ситуація стане кращою. 

Уям Блекер: Ще хотів додати, що дуже важливим аспектом у видавничій справі є ґранти.

Якщо приходити до видавництва з уже наданою фінансовою підтримкою, наприклад, від держави, чию літературу хочуть перекласти, це дуже допомагає. Це я кажу українській державі — важливе і її залучення також.

***
Нещодавно Міністерство культури та інформаційної політики затвердило план роботи Українського інституту книги та, зокрема, програму допомоги підтримки перекладів творів української літератури іншими мовами Translate Ukraine 2024, у якій можна взяти участь. Також можна отримати грант на переклад українського тексту від House of Europe. 

Фото: фейсбук Книжкового арсенала

Художник Віктор Покиданець: «Війну майже неможливо передати в живописі»

авторка Яна Мусійчук - 13.06.2024 в Мистецтво

Віктор Покиданець — ключова постать миколаївської художньої сцени. Ще з 1990-х років він знаний як майстерний живописець і представник «нової хвилі» в українському мистецтві, покоління митців, що народились і виросли за радянських часів, а професійно формувались вже в незалежній Україні. 

З початком російсько-української війни у 2014 році автор багато розмірковує про радянський та російський спадок, який ми отримали після тривалої колонізації української культури Росією. З повномасштабним вторгненням ці роздуми реалізувались в серії об’єктів-книжок «Потаємні схованки рос. літ.», де автор лаконічно і гротескно інтерпретує зміст культових творів російської літератури схованими в книжках скульптурними об’єктами.

Про те, як війна впливає на засоби виразності у мистецтві, про «деконструкцію» російської культури, а також про сучасне мистецтво Миколаєва Віктор Покиданець розповів у своєму інтерв’ю дослідниці Яні Мусійчук під час роботи над профайлом художника для «Архіву мистецтва воєнного стану».

Під час наповнення «Архіву мистецтва воєнного стану» ми спостерігаємо, як змінюється практика українських художників протягом 2.5 років повномасштабного вторгнення Росії. Динаміка помітна навіть на такому невеликому часовому відрізку. Ви ж були свідком багатьох інших історичних та політичних трансформацій України, що впливали на розвиток культури. Розкажіть, будь ласка, про своє мистецтво: чи змінилось воно після 24 лютого?

Перший раз воно в мене радикально змінилось ще коли почався Майдан. Я живописець від природи, але тоді зрозумів що мені живопис більше не підходить. Після початку повномасштабної війни я деякий час взагалі нічого не міг зробити. Потім поступово з’явились якісь артоб’єкти, графіка, комп’ютерна графіка, навіть зі штучним інтелектом працював. Звісно, тематично все це пов’язане з війною, але… не знаю як краще підібрати слово…не люблю слово «плакат»… словом, плакати майже не роблю. Я прекрасно розумію, що вони дуже корисні, але їхня кількість… Мені здається, що художник краще б подумав і зробив одну хорошу роботу, ніж ці «вагони». 

Роботи Віктора Покиданця із серії «Потаємні схованки рос. літ.», реді-мейд, 2022. Фото надане художником.

Ви дійсно в роботах все більше використовуєте графіку та інсталяцію і все менше – живопис. З чим пов’язана така зміна засобів?

Що таке живопис? Це насамперед колір і площина. Можна малювати якісь сюжети. Але у  мене майже все — це псевдо сюжети, лише провокація на сюжет, ніби там щось відбувається. В живописі взагалі не так вже й багато прийомів, якщо не використовувати новітню технологію — друк чи фотошоп, наприклад. Також він затратний в плані часу:  підготувати полотно, дістати фарби, малювати… Коли якусь графічну роботу можна зробити на листочку швидко. 

Особливо дивними стали всі ці живописні «фокуси» з початком Майдану. Це був такий стрес, що естетичний «живопис заради живопису» просто став смішним. Можна, звичайно, сісти помалювати — це цікаво, але в такій ситуації він майже перестав працювати для мене. Я знаю живописців, які продовжували писати Майдан. Звісно, це кон’юнктурна тема, і я часто бачив відверто «кар’єристські» твори. Дуже мало хто передав цей Майдан по-справжньому. Так само і війну майже неможливо передати в живописі. Може, потім, переосмисливши, можна буде це зробити. Але це все перевернуло мистецтво догори дриґом і вимагає зовсім іншого підходу. Деякі художники, художниці (навіть художниць, здається, більше) змогли в невеликих начерках на якихось листочках зробити більше, ніж в монументальних живописних полотнах зробили «справжні великі митці». 

Матеріалами для Ваших робіт часто стають предмети побутового вжитку: коробки від лампочок, сірників, тарілки, книги… При цьому зазвичай Ви працюєте серіями, де один і той же предмет багато разів переосмислюється по-різному. Коли у вас випрацювався цей підхід з увагою до повсякдення, до незначних і непомітних речей?

Ці предмети під руками, вони впізнавані, якісь такі рідненькі… У них дуже непогані форми. Наприклад, сірникова коробка — це ж просто ідеальна форма, вирахувана якимось математиком. А гофрований картон? Оця хвилеподібна паперова проклейка подібна на шифер, її використовують всі хто може вже багато років. Ці матеріали нічим не гірші від полотна, але всі звикли, що мистецтво повинно бути на полотні, якісними фарбами намальоване, в гарній рамочці — тоді це начебто по-справжньому. 

А от чому це йде серіями?  Взагалі, серійні роботи — це, напевно, щось пов’язане з психозом: «От в цій роботі я не зробив задумане, тож зараз зроблю подібну, але додам дещо інше, чи зміню трохи малюночок…». Серія — це ніби цілісна робота, тільки розбита на фрагменти, бо не зміг в одній все закласти.

Роботи Віктора Покиданця з проєкту «The Box», картон, авторська техніка, 2016. Фото надані художником.

Однією з головних тем Ваших творів зараз є «деконструкція» російської, радянської культури, оприявнення її рис, які раніше не були так акцентовані та осмисленні суспільством. Як Ви почали міркувати над цією темою?

Це почалось значно раніше, ще до Майдану. Я відчував це засилля російської культури, російської музики, книг. Хто розуміється, той явно бачить, що це не обов’язково гарний культурний продукт, часто просто прохідні й халтурні речі. Але це було неважливо, бо те, що йшло з Москви, вважалось класним, а наше — начебто гіршим. Мені хотілось зробити своєрідний протест, показати, наприклад, що Пушкін — не такий вже й великий поет. Він, мені здається, більше попсовий, ніж великий.

Художник Віктор Покиданець та куратор Петро Ряска на відкритті виставки «сховкартон» (куратори Алекс Фішер та Петро Ряска, проєкті «РОЗКЛАД – РЕФОРМА –», резиденція Вибачте Номерів Немає спільно з BAC та MARC. ЗОХ, Музей ім.Й.Бокшая, м.Ужгород, 2023); робота Віктора Покиданця із серії «Потаємні схованки рос. літ.» в експозиції виставки «сховкартон». Фото — Михайло Мельниченко.

Річ у тому, як до цього підходити й що для тебе мистецтво. Воно може бути справжнє, може бути модне, може бути зле, нести думки як зовсім погані, так і добрі. От, наприклад, для мене мистецтво — це коли на мене щось подіяло так, що мурашки йдуть по спині. І це зовсім не означає, що воно повинно подобатися всім. Але важливо, щоб мистецтва було багато і кожен міг обрати своє. Біда була в тому, що в пізній радянський час у нас було лише щось одне, іншого не могло існувати. 

А от після початку війни в мене просто злість на них прокинулась, і така дитяча ненависть. Я хотів їм якось нашкодити — почав робити ці книжки (а це їхня класика), і в них схованки. До речі, схованки в книжках — це ж не я придумав, вони давно використовувались, щоб перевозити зброю, таблетки. Перші такі роботи я зробив на резиденції «BIRUCHIY» у 2022 році на Закарпатті. А потім зробив серію вже у Петра Ряски на резиденції «Вибачте, вільних номерів немає». Мені хлопці з Ужгорода приносили пачками книги, до речі дуже дорогі, в шкіряних палітурках. Пізніше ми зробили виставку «сховкартон» в Закарпатському художньому музеї імені Йосипа Бокшая. Разом із книжками там ще була моя графіка на картонах — вона ніби й нова, але ретроспективна по тематиці. Комусь подобалось, хтось коментував «набитими» фразами: «Це вандалізм, не можна, при чому тут Пушкін?! При чому тут Достоєвський?!». Ну так, може і не при чому… але!

Роботи Віктора Покиданця із серії «Потаємні схованки рос. літ.» в експозиції виставки «Ти як?». Національний центр «Український дім», Київ, 2023. Фото — ГО Музей Сучасного Мистецтва.

На початку повномасштабного вторгнення Ви робили маленькі, але дуже реакційні, промовисті роботи й викладали їх у фейсбук. Та і загалом доволі часто ваш глядач бачить роботи найперше в інтернеті, а вже потім на виставці. Чи сприймаєте Ви соцмережі як виставковий майданчик?

Фейсбук — непоганий майданчик для висловлювання. Робота зроблена — через дві-три хвилини її вже можна показати, а не мучитися до виставки місяць чи скільки там треба, щоб її організувати. Одразу йде якийсь діалог: «та, фігня», «та, нормально», «о, класно», «ну, таке»… Картини для цього і робляться, щоб можна було поспілкуватись. Обговорення робіт у фейсбуці набагато відвертіше, і там люди за словом в кишеню не лізуть. На виставці дехто б може і застидався сказати, а так він собі сидить на диванчику і може вільно розповісти все, що знає і думає і про роботу, і про тебе.

До вторгнення Ви опікувались розвитком сучасного мистецтва в Миколаєві, навіть організували «Миколаїв Арт Пром», що певний час був осередком сучасної культури у місті. Розкажіть трохи більше про цей проєкт?

Ми зробили два заїзди на суднобудівний завод [прим. ред. – в межах проєкту «Миколаїв Арт Пром» у 2018 та 2019 роках художники працювали над художніми творами на Миколаївському суднобудівному заводі], але втретє не змогли провести виставку, бо почався ковід, —  і на тому все стало. Якщо можливо буде після війни продовжити, то ми обов’язково це зробимо. 

Чому в Миколаєві так важко ця культура дається? Бо вона у нас тримається на якихось комсомольсько-блатних традиціях дотепер. Миколаїв за радянських часів був закритим містом, тому культура розвивалася або у загальнорадянському напрямку, або це було щось суто внутрішнє, геть малопомітне. Я не кажу, що тут були погані художники, ні — це були прекрасні пейзажисти, портретисти, справа не в тому. Але навіть коли місто відкрили, загалом нічого не змінилось.

Поруч з нами Херсон, в годині їзди автомобілем, зовсім близько, і навіть у них значно більше молодих митців. З іншої сторони, у двох з половиною годинах їзди — Одеса, там взагалі геть протилежна ситуація: весь час щось кипить, є мистецька традиція, одні сваряться з іншими, всі «стоять на вухах». Саме там з’явився український нонконформізм! Я в Одесі п’ять років провчився, і любов до живопису та й до мистецтва загалом мені в мої юні роки прищепили там. Я навіть думаю, що міг би себе приписати (не знаю, чи погодились би одесити) до одеської школи. Про одеську тусовку знають всі! Про миколаївську тусовку не знають, бо її майже не було. 

Резиденція «Миколаїв Арт Пром», 2019. Фото надане художником.

Останнім часом багато говорять про миколаївську школу фотографії, вони активно виставляють роботи в Україні та за кордоном. Чи слідкуєте Ви за їхньою діяльністю та чи бачите потенціал у миколаївського художнього середовища?

Мені тривалий час здавалось, що Миколаїв в культурному плані просто помер і там вже нічого не може бути. Але тепер трохи з’явилась надія, особливо після наших фотографів. В Миколаєві з’явилась концептуальна фотографія — справжнє мистецтво! Вони не так давно на миколаївській сцені, я бачив кілька перших виставок — і це було класно! На сьогодні вони об’їздили дуже багато країн, показують свої роботи, волонтерять. Я думаю, що це може справді мати розвиток. Навіть в окремих текстах вже заговорили про «миколаївську школу фотографії», а коли говорять про школу — значить пророблена дуже вагома робота.

У своєму інтерв’ю від 2019 року для порталу МІТЄЦ Ви казали, що не знаєте жодного хорошого, «правдивого» художнього твору про війну. Чи змінилась Ваша думка сьогодні, чи з’явились правдиві твори?

Думаю, так. У цьому потоці не дуже якісних «воєнних» робіт, якщо можна так сказати, важко знайти дійсно «справжні» твори. Це закономірно, бо таких завжди небагато. Але частково я змінив думку, тому що побачив такі. Не буду поки називати, тому що мені й самому треба якось це все пережити. Воно з часом, знаєте, краще сприймається.

Який твір тоді Ви вважаєте хорошим? Чи обов’язково хороший твір мистецтва має бути правдивим?

Питання складне. Дійсно, вдалий твір може бути навіть дуже неправдивим, коли художник навмисне хоче, щоб його робота сподобалась публіці. Але що значить правдиво? Це коли художник видає те, що відчуває. Правдиві — це дуже інтимні роботи. Коли людинка старається, сховалася і переживає, малює, — отак виходять дійсно прекрасні важливі твори.

Там само Ви казали, що художник, особливо в сучасному світі, має бути сміливим. І що ця якість набагато важливіша за навички й таланти. У чому виявляється сміливість митця сьогодні?

Я колись порівнював сміливість і талант. Це майже одне й те саме — талановита робота обов’язково смілива. Можна робити «воєнні» роботи — це дуже корисно, людям подобається, і вони необхідні, щоб донести певну інформацію, або слугувати нагадуванням про події. Але вони далеко не завжди талановиті. Війна дозволяє художнику робити не талановито, тому що така тема — сама по собі дуже сильна. Однак війна з не-художника художника не зробить. Погане лишається поганим, навіть якщо воно кон’юнктурне й актуальне деякий час. Потім все одно відімре і відпаде.

Більше про українське мистецтво з 2022 року та роботи Віктора Покиданця дивіться на сайті Архіву мистецтва воєнного стану. Дослідження та опрацювання матеріалів, розвиток вебсайту Архіву мистецтва воєнного стану, написання статей, реалізується ГО «Музей сучасного мистецтва» за підтримки Фонду «Партнерство за сильну Україну», який фінансується урядами Великої Британії, Канади, Нідерландів, Сполучених Штатів Америки, Фінляндії, Швейцарії та Швеції.

авторка
Яна Мусійчук

Дискусія з Книжкового Арсеналу–2024: перетворюємо виклики книжкового ринку на перемоги

авторка журналістка, книжкова оглядачка Наталія Колегіна - 12.06.2024 в Книжки

У межах Книжкового Арсеналу відбулася дискусія «Як перетворити виклики українського книжкового ринку на перемоги?», де представники держави та бізнесу обговорили труднощі та успіхи книжкового ринку України. До розмови долучилися в.о. (виконувач обов’язків) Міністра культури та інформаційної політики України Ростислав Карандєєв, в.о. директорки Українського інституту книги Олександра Коваль, в. о. генерального директора Національної бібліотеки України імені Ярослава Мудрого Олег Сербін, співзасновниця видавництва «Віхола» Ілона Замоцна, засновник книгарні «Сенс» Олексій Ерінчак та менеджерка MEGOGO AUDIO Катерина Котвіцька. Модерувала головна редакторка медіа «Сенсор» Анастасія Євдокимова. 

Далі — конспект події із найцікавішим та найважливішим.

Досягнення ринку

Розмову розпочали з перемог. 

Менеджерка MEGOGO AUDIO Катерина Котвіцька зауважила, що тепер ми (представники книжкової сфери) святкуємо нашу видимість у різних контекстах і форматах. Для компанії MEGOGO важливо інтегрувати всілякі формати і патерни споживання книжкового контенту — аудіо, паперовий та електронний формати. Тож можливість у 2024 говорити фахово з іншими гравцями ринку — це одна з перемог.

Представник Національної бібліотеки України імені Ярослава Мудрого Олег Сербін розповів, що, за даними головної бібліотеки України, є позитивна динаміка підвищення попиту на українську книгу. На думку Сербіна, бібліотека тепер — не тільки місце сили, а й місце, де можна ознайомитися із сучасною художньою літературою і почитати її.

Ілона Замоцна із видавництва «Віхола» зауважила, що важливим кроком у розвитку сфери стала заборона російської книжки на території України, а це своєю чергою дало поштовх до розвитку українськомовної книжки. Засновник книгарні «Сенс» Олексій Ерінчак підтримав думку колеги, мовляв, головна перемога — це те, що російську книжку зробили токсичною для більшості у «культурній» бульбашці, тому на Книжковому Арсеналі таких видань немає.

В.о. Міністра культури та інформаційної політики України Ростислав Карандєєв зауважив, що перемогою першого етапу боротьби за культуру під час війни є збереження книговидавничої справи завдяки відданості видавництв, поліграфій, авторів та читачів. А ще він відзначив роботу окремих точкових рішень та ініціатив, як-от книгарні «Сенс» та держустанови «Український інститут книги». Серед інших досягнень у сфері Карандєєв назвав забезпечення участі українських проєктів на європейських книжкових ярмарках (Вільнюському, Лейпцизькому, Лондонському, Брюссельському, Міжнародному книжковому ярмарку у Варшаві та у Франкфурті, – ред.), а також незламність та готовність боротися, яку ми освідчили після російського влучання у друкарню «Фактор-Друк».

В.о. директорки Українського інституту книги Олександра Коваль додала, що, за результатами досліджень УІК, бібліотеки тепер відвідують 4,5 мільйони людей, а рівень щоденних читачів зріс з 8 до 17 %, порівняно з результатами досліджень за 2020-й.

Перспективи книжкової сфери

Олексій Ерінчак

Засновник книгарні «Сенс» Олексій Ерінчак

На запитання модераторки про так званий «книжковий бум» та його перспективи Олексій Ерінчак заперечив бум у сфері як такий, натомість визнав, що сплеск видання книжок українською мовою через підвищення попиту на українську книжку відносно до 2021–2022 років стався саме через те, що з ринку пішла російська книжка. Книгар звернув увагу, що після трагедії руйнування друкарні «Фактор-Друк» у Харкові ми втратили більш як одну третю потужностей друку. За словами спікера, за відсутності альтернативи така втрата неодмінно призведе до майбутніх викликів у сфері.

Видавчиня Ілона Замоцна застерегла, що тепер українські книжки з’являтимуться значно повільніше: якщо раніше книжку друкували за 1–1,5 місяця, тепер це 1,5–2 місяці, а потім буде й цілі 3. А з подорожчанням паперу (вартість якого залежить від курсу долара, — ред.) та друкарських послуг, ціна книжки буде зростати — і то так, що у 2025 році підвищиться до 50%, а це, відповідно, вплине на читацький попит. Замоцна зауважила, що зараз зростає цікавість до українського автора і держава має реагувати на нові виклики й підтримувати авторів також.

«Щоб написати книжку, треба мати ресурс, насамперед фінансовий. Можливо, варто створити грантові програми, літературні резиденції, як це робиться за кордоном, коли автор може приділити своїй книжці час і ресурс. Так, ми розвиваємо українську книжку, але нам треба, щоб розвивалася також і культура написання українських книжок», — міркує співзасновниця видавництва «Віхола» Ілона Замоцна.

Катерина Котвіцька зазначила, що споживання цифрового контенту не безкоштовне, хоча й потребує меншої кількості дій. На думку Котвіцької, інтернет, соцмережі та стрімінгові сервіси набагато ближчі користувачеві й доступніші, ніж книгарні та бібліотеки, бо, щоб потрапити до останніх, треба більше дій. Катерина розповіла, що вболіває за те, щоб книжка й атрибути читання були присутні та доступні в наших містах, а для цього варто збільшувати кількість книгарень, яких бракує по всій країні.

Олег Сербін

В.о. генерального директора Національної бібліотеки України імені Ярослава Мудрого Олег Сербін

Олег Сербін підтвердив правдивість даних, наведених директоркою УІК (4,5 мільйони людей, а рівень щоденних читачів зріс з 8 до 17 % порівняно з 2020-м), і додав, що з початку вторгнення бібліотека Ярослава Мудрого активно досліджує роботу бібліотек, зокрема зараз триває восьмий етап дослідження, у якому за різними параметрами аналізують роботу українських бібліотек. Так, завдяки автоматизованим інформаційним системам отримують дані про кількість читачів-користувачів, які відвідують 13 тисяч бібліотек по всій країні.

За Сербіним, читачі звертаються до бібліотек не тільки за книгою, а й відвідують різноманітні події: презентації, лекції про ментальне здоров’я та безбар’єрність. Тобто весь комплекс заходів, який організовує і впроваджує Міністерство культури та інформаційної політики, реалізується в мережі публічних бібліотек.

А як щодо Стратегії розвитку читання?

На питання модераторки Анастасії Євдокимової про стратегію розвитку читання на 2023-2032 роки «Читання як життєва стратегія» (розроблену Міністерством культури та інформаційної політики та схвалену в березні 2023-го, — ред.) та комунікацію Міністерства культури з Міністерством освіти Ростислав Карандєєв сказав, що тепер складно давати оптимістичні оцінки щодо реалізації стратегії, але варто шукати шляхи її втілення.

«Сьогодні стратегія читання — це ж не самоціль. Ціль полягає в освіті людини, розвитку інтелектуальних здібностей, мислення, критичності, тобто у створенні сучасної модернової освіченої людини. А ці процеси неможливі в рамках тільки одного міністерства або в рамках однієї вартості», — каже в.о. міністра.

Ростислав Карандєєв

В.о. Міністра культури та інформаційної політики України Ростислав Карандєєв

Карандєєв зауважив, що на освітню сферу та заклади культури, а також економічні суб’єкти, як-от видавництва й поліграфії, покладені певні завдання в межах реалізації Стратегії читання. В. о. Міністра культури та інформаційної політики наголосив, що, за задумом розробників Стратегії, читання є не просто формою життєдіяльності людини, а й сферою зацікавленості держави. Однак, як сказав Карандєєв, сьогодні немає ресурсної потужності, яку держава могла б спрямувати на реалізацію завдань стратегії.

На запитання про те, чи є взаємодія між міністерствами, департаментами та інституціями, в. о. міністра розповів, що Міністерство культури та інформаційної політики комунікує з Міністерством освіти та Міністерством економіки. Карандєєв впевнений, що основна форма підтримки креативного сектора з боку держави — це фінансова. Однак політик вірить, що можна також шукати нові рішення, а для цього у Міністерстві створили департамент креативних послуг, який працює над тим, щоб монетизувати культуру та визначити її економічну складову.

Леся Коваль

В.о. директорки Українського інституту книги Олександра Коваль

Олександра Коваль зауважила, що Стратегія читання, частина якої може реалізовуватися без фінансування, не має сенсу, якщо в реалізації не бере участь Міністерство освіти. І це стосується насамперед молодшої школи та дошкілля (шкільні бібліотеки перебувають під юрисдикцією Міністерства освіти і науки — Н.К.). Коваль публічно попросила створити робочу групу для співпраці з Міністерством освіти у випадку відсутності фінансування. 

Директорка УІК пригадала, що з початком вторгнення бібліотеки не поповнюють з державного бюджету (в останні роки цим опікувався УІК — Н.К.), а відтак закликала наповнювати шкільні й публічні бібліотеки різними способами, зокрема за кошти місцевого бюджету, як роблять деякі місцеві громади та їхні керівники. А ще Коваль запросила долучитися кожного:

«Є дуже багато людей, які пишуть, що книжки потрібні, що треба допомагати бібліотекам. На мою думку, це має робити не лише держава. Зробити це може кожна родина, кожна людина. Купити одну книжку на рік і принести в бібліотеку — шкільну чи публічну. Думаю, що така сума посильна для кожної родини, а якщо хтось не зможе, то я це зроблю за них».

На думку Олексія Ерінчака, закон про допомогу книгарням (Законопроєкт №11251 передбачає надання книгарням державних субсидій для компенсації орендної плати за приміщення та вручення «сертифікатів» на придбання книжок особам, що досягли 18-річного віку — Н.К.) не допоможе розвитку книгочитання та книговидання у Києві. Значно ефективнішими, як вважає Ерінчак, були б кредитні позики від держави на забезпечення повного циклу роботи українських видавництв, які швидко реагують на запит читачів.

«Ми зараз на етапі, коли нам треба вижити одразу зі зростанням. Нам потрібна допомога у вигляді реальних коштів — не безкоштовно, не в подарунок, бо всі ми люди бізнесу або вчимося бути людьми бізнесу, — а у вигляді державного кредитування. Як і в ситуації, коли минулого тижня ми намагалися знайти 7 мільйонів гривень на те, щоб підтримати «Фактор-Друк», — міркує Олексій Ерінчак.

Для кого працює книжкова сфера

Олексій Ерінчак зауважив, що читач стає молодшим, а відтак завданням усіх гравців ринку стає зробити книжку максимально популярною, а читання — більш цікавим і сенсуальним, тобто таким, що ґрунтується на чутті та відчутті.

Ілона Замоцна

Співзасновниця видавництва «Віхола» Ілона Замоцна

За спостереженнями Ілони Замоцної, дуже сильно змінюється читацький попит: якщо на початку війни люди читали українську літературу, то зараз читають книжки з психології та щось розважальне. А ще український читач починає поважати українського автора, сприймає його на рівні із закордонним, чого не було раніше, особливо щодо нонфінкш-літератури. Видавчиня звернула увагу також на те, що нам потрібно боротися із піратством в інтернеті, на державному рівні запроваджувати відповідальність за нього, наприклад, штрафи.

Катерина Котвіцька розповіла, що авдиторія MEGOGO — сімейна, зокрема й діти, які ще не вміють читати. Для них є аудіоказки, мультфільми та інший ліцензійний контент. А ще сервіс запустив проєкт «Укрліт» за шкільною програмою з української літератури (у його межах 250 творів з української літератури для 5–11 класів зробили доступними в аудіоформаті, серед них — тексти Ліни Костенко, Івана Нечуя-Левицького, Михайла Коцюбинського, Миколи Хвильового, Валерʼяна Підмогильного та інших — Н.К.), який, за словами Катерини, інтегрували у загальний ландшафт. А окрім батьків і дітей, сервіс взаємодіяв із великими державними стейкхолдерами — Міністерством освіти і науки та Міністерством цифрової трансформації, що додало інформаційного резонансу проєкту.

Катерина Котвіцька

Менеджерка MEGOGO AUDIO Катерина Котвіцька

«Ми зараз перебуваємо загалом у тому стані, що мусимо думати не лише про себе і враховувати інші інтереси, максимально інших учасників. Так, наприклад, уже згадуване піратство загрожує не тільки цифровому контенту, а й паперовій книжці. Розділяти тут цифру і папір мені не видається доцільним», — резюмує Катерина Котвіцька.

Олег Сербін зазначив, що професійні бібліотекарі працюють із читачами-користувачами у різний спосіб, щоб вони відкрили для себе можливості сучасної бібліотеки.

«Найголовніше — це наша кінцева мета. Ми хочемо, щоб читач-користувач усвідомлював можливості в бібліотеці якраз-таки завдяки спілкуванню та діалогу з книжкою. І з допомогою різних механізмів та можливостей. Читач може прийти в бібліотеку не почитати, а з іншої причини — на благодійний концерт, і це окей», — каже Олег Сербін.

Представник бібліотеки Ярослава Мудрого запевнив, що тут не йдеться про штучне збільшення читачів у бібліотеці для статистики. Бібліотеки працюють так, щоб у перспективі запропонувати читачам те, про що вони мріють.

На запитання модераторки про те, чи Міністерство культури знає свою авдиторію й споживача культурних послуг як такого, Карандєєв відповів, що найважливіший сектор авдиторії зараз — це діти й молодь, з яких можна виховати справжніх українців.

На критику законопроєкту про книгарні та книжкові сертифікати відповів, що, окрім підтримки книгарень, які будуть помічними для багатьох гравців, цей закон передбачає також видачу сертифікатів на придбання книжок усім, хто досягнув 18-річчя, на суму більш як 900 гривень. За словами політика, «сертифікати» нададуть через платформу «Дія», і це буде підтримкою для молоді та для книжкової сфери загалом. 

Інший сектор авдиторії Міністерства, згаданий Карандєєвим, — це люди, які опановують українську мову, зокрема апелював до окремої програми на підтримку мистецтва, у якій зібрано книжки для тих, хто хоче зрозуміти Україну та українську історію. 

Найважливіші виклики 2024 року

Катерина Котвіцька звернула увагу на роль фахового середовища та професійної взаємодії з власною авдиторією. На думку спікерки, кожне видавництво, книгарня чи бібліотека — це окремий острівець, який добре знає свого споживача і може стати посередником у взаємодії між державою, міністерствами та людьми, підсилити їхню комунікацію та знайти ефективні інструменти.

Олег Сербін розповів, що 1 600 000 видань із фондів бібліотек і 153 бібліотеки сьогодні знищено повністю, майже 700 бібліотек пошкоджені й майже 300 установ потребують ремонту, а ще майже 1000 фахівців покинули бібліотечний фах. За словами спікера, це — виклики, із якими важко оперативно боротися. Але можна працювати з іншими викликами, так, наприклад, бібліотеки на Заході України налагодили грандіозну роботу — не тільки волонтерську, а також допомагають людям терапією книги, інформацією, словом. Сербін також наголосив, що бібліотеки, які відновилися після знищення за кошти партнерів та за рахунок грантової підтримки, стали набагато кращими, ніж були доти.

Дискусія "Виклики книжкового ринку"

В. о. Міністра культури та інформаційної політики Ростислав Карандєєв сказав, що найбільшим викликом галузі тепер є байдужість влади (хоча пан Ростислав і сам представник влади — Н.К.) до культури, тобто українська політична еліта має розуміти, що культура важлива і на неї треба виділяти кошти й спрямовувати сили на розв’язання проблем у сфері — контрафактної продукції, відновлення зруйнованих бібліотек, залучення іноземних партнерів. Для політика важливим тепер є виховання української політичної еліти в любові до України та української культури, а також активність громадськості та відстоювання інтересів спільноти на місцевому рівні.

Ілона Замоцна зауважила, що у сфері катастрофічно бракує спеціалістів, зокрема перекладачів, редакторів і верстальників, бо їх доводиться навчати з нуля у видавництві. 

Олексій Ерінчак висловив думку про те, що найбільшим викликом є подолати всі наявні проблеми, як-от відсутність друкарських потужностей та професійних кадрів тощо, та об’єднатися всім гравцям ринку заради виживання та заради того, щоб в Україні й далі видавали й продавали українські книжки.

Олександра Коваль підсумувала, що треба переконати нелояльну до культури частину нашої влади, а відтак виділити кошти на бібліотеки, які своєю чергою стануть фінансовою подушкою для книговидання. Директорка УІК прагне втілити принцип «гроші йдуть за читачем», як у медицині, щоби бібліотекарі були мотивовані зацікавлювати читачів: і дітей, і дорослих, і зрілих.

авторка журналістка, книжкова оглядачка
Наталія Колегіна

фотографка
Анастасія Мантач

Дайджест культурних подій (з 10 до 16 червня)

авторка Софія Богуславець - 10.06.2024 в Події

10 червня, понеділок

Всесвітній день модерну. Цікаво, що з англійської назва звучить як World Art Nouveau Day, тобто WAND — як чарівна або ж диригентська паличка і можна пофантазувати, що цей мистецький рух таки став одним із рушіїв у світовій культурній традиції. 

Дату вибрали не випадково, адже це день смерті Антоніо Гауді та Одена Лехнера — двох провідних архітекторів, що творили у цьому напрямі в Каталонії та Угорщині. Уперше День модерну відсвяткував у 2013 Музей прикладного мистецтва в Будапешті спільно з угорським журналом про модерн Szecessziós Magazin.

Кожного року заходи з нагоди Дня модерну присвячують певній темі. Цього разу у фокусі — світло.

Вас вітає музей сучасного мистецтва, Херсон 2002–2022

Львів, Львівський муніципальний мистецький центр
Графік роботи: щодня з 10:00 до 21:00

До річниці Херсонського музею сучасного мистецтва підготували експозицію проєктів, які стали знаковими в історії простору. Серед учасників та учасниць — сучасні українські митці й мисткині, зокрема: Вʼячеслав Машницький, Поліна Райко, Семен Храмцов, Микола Маценко, Маргарита Болгар, Віктор Покиданець, Лесь Касьянов.

Читати про проєкт на сайті центру, а також у соцмережах інстаграм і фейсбук.

Презентація роману «Катананхе» Софії Андрухович

Київ, Театр на подолі
Початок: о 19:00

На події авторка й письменниця Софія Андрухович розповість про свою творчу кухню: зокрема про історію та процес написання роману. Модерує зустріч Мирослава Барчук. 

Більше про сам роман на сайті театру.

Світлопроникнення: Дніпрорудне, Харків, Львів

Львів, Львівський муніципальний мистецький центр
Графік роботи: щодня з 10:00 до 21:00

Презентація персональної виставки митця Михайла Зубчанінова. Це фотографічний проєкт, що досліджує ідентичність у різних площинах, зокрема й географічних. Одна з ключових ролей — осмислення теми світла як ще одного впливового чинника, що формує та оприявнює персоналію й середовище.

Детальніше про концепцію на сайті простору та у фейсбуці.

Тобі, Україно!

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня з 10:00 до 17:00

Виставка робіт із бісеру від львівського зразкового гуртка «Намистинка» до Дня захисту дітей. 

Сам колектив звертається до дослідження української духовної культури через мистецтво, зокрема бісероплетіння.

Більше про проєкт у фейсбуці.

Спогади

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня з 10:00 до 17:00

Виставка студентів Академії мистецтв. У центрі експозиції — спогади як одна з найважливіших частинок пройденого життєвого шляху, яка впливає і на знання минулого, розуміння теперішнього та вибудовування майбутнього.

Відвідати виставку можна до 25 червня.

Про подію у фейсбуці.

Слід

Київ, Національного заповідника «Софія Київська»
Графік роботи: щодня з 10:00 до 19:00

Виставка живопису родини художників Фіголь — Михайла (батька) й Олексія (сина). Це своєрідна мандрівка портретними й пейзажними серіями митців. Зокрема в межах експозиції представлять краєвиди Прикарпаття, а також абстрактні роботи, в яких ключовими стають ритміка кольору та форми.

Більше про події в інстаграмі та фейсбуці 

Про подію у фейсбуці.

11 червня, вівторок

Архів мистецтва воєнного стану

Київ, Факультет соціології університету імені Тараса Шевченка
Початок: о 16:00

Експозиція творів-рефлексій українських митців та мисткинь на повномасштабну війну. У межах події також відбудеться панельна дискусія та презентація концепції проєкту.

Детальніше про проєкт у фейсбуці.

Художній текстиль: Еволюція. Від традиції до концепту. 1980–2020-ті

Хмельницький, Хмельницький обласний художній музей
Графік роботи: щодня крім понеділка з 10:00 до 18:00

Виставка присвячена сучасному текстилю та його історично-культурній тяглості й традиції. Відвідувачі зможуть побачити не тільки роботи, а й дізнатися більше про майстрів і майстринь та особливості їхньої творчості, виборі техніки, матеріалів, теми.

Читати більше про історію текстилю та про концепцію виставки в інстаграмі й фейсбуці.

12 червня, середа

Мандри Івана Франка в контексті європейської практики творення національного простору

Львів, Гуманітарний факультет УКУ
Початок: о 12:00

Спільний проєкт Дому Франка та УКУ «Франко в публічному просторі», у межах якого відбудеться науковий симпозіум. Усі охочі зможуть почути більше про особистість Франка та його роль у міжкультурній площині формування української свідомості.

Подія у фейсбуці.

Дивлячись у розриви

Київ, Voloshyn Gallery
Графік роботи: щодня крім понеділка й вівторка з 11:00 до 18:00

Виставковий проєкт українських художників і художниць. Це експозиція від митців про мистецтво.

Зокрема представлять твори Марії Примаченко, Давида Бурлюка, Юрія Лейдермана, Влади Ралко, Катерини Алійник, Олега Голосія, Ярослава Футимського та Флоріана Юр’єва. Куратор — художник Нікіта Кадан.

Виставка триває до 3 липня.

Читати на сайті та в інстаграмі.

13 червня, четвер

Крізь потаємні дверцята. Голова Будди

Київ, Музей Ханенків
Початок: о 12:00

Цього разу в центрі бліцпроєкту, що реалізується на один день у просторі музею, — голова Будди. Це єдина частина скульптури в повний зріст, яка певний час стояла в Таїланді.

На події відвідувачі дізнаються більше про символізм експоната.

Подія у фейсбуці.

Кураторська екскурсія виставкою «Ріка кричала, вила, як поранений звір»

Дніпро, Центр сучасної культури в Дніпрі
Початок: о 18:00

Співкураторка та кінознавиця Альона Пензій поділиться фактами про річку Дніпро в контексті історії, мистецтва й пропаганди, а також ознайомить з кількома роботами українського поетичного кіно.

Більше в інстаграмі й фейсбуці.

Штурмові ночі

Дніпро, Центр сучасної культури в Дніпрі
Початок: о 19:00

Кінопоказ роботи Івана Кавалерідзе «Штурмові ночі» у межах виставкового проєкту простору «Ріка кричала, вила, як поранений звір». Це фільм про спорудження ДніпроГЕС.

Подія в інстаграмі й фейсбуці.

15 червня, субота

Культ Києва

Київ, Малий театр
Початок: з 12:00 до 21:30

Це фестиваль, у центрі якого — Київ: осередок натхнення та дослідження, простір для пошуку себе та своїх людей. Більше про історію культури міста відвідувачі зможуть дізнатися завдяки тематичним лекціям про Київ у літературі, візуальному мистецтві, кіно, історії, музиці, моді. На завершення фестивалю можна послухати концерт. 

Детальніше про захід на сайті.

Протасів Яр. Повернення свого

Київ, Протасів Яр, галявина
Початок: з 15 червня

Фестиваль пам’яті громадського активіста, розвідника 93-ї бригади «Холодний яр» Романа Ратушного. Ідея події — популяризувати сучасне і традиційне мистецтво, а також зосередитися на українській історії та діяльності правозахисних ініціатив. Зокрема можна буде відвідати тематичні концерти, поетичні читання, лекції і дискусії. Цьогоріч тема фестивалю — «Повернення свого».

Більше на сторінках проєкту в інстаграмі та фейсбуці.

Миколайчук OPEN

Чернівці, вулиця Головна, 140
Тривалість: з 15 до 23 червня

Фестиваль глядацького кіно, стрічки якого присвячені як творчості світових й українських, класичних і сучасних митців та мисткинь, так і ролі Івана Миколайчука в історії кінематографа.

Сторінка фестивалю.

Ознайомитися з програмою можна також на інстаграм– та фейсбук-платформах.

Опалювальний сезон

Кривий Ріг, Криворізький Центр Сучасної Культури
Початок: о 12:00

Відкриття персональної виставки Васі Дмитрика — скульптор, який працює і зі знайденими предметами. Такими стали зібрані цвяхи з печі його одеської майстерні. 

Інсталяція — це калейдоскопічний експеримент, адже об’єкти під дією спеціальних пристроїв формуватимуть певні узори. Самі цвяхи слугують відсиланням до творчих практик автора у майстерні на судноремонтному заводі СРЗ-2.

Побачити виставку можна до 15 липня.

Більше про концепцію проєкту на сайті Центру та в соцмережах інстаграм і фейсбук

Презентація результатів проєкту «Кривий Ріг: Культурна Спадщина»

Кривий Ріг, Криворізький Центр Сучасної Культури
Початок: о 17:30

Подія — творчий підсумок урбаністичної резиденції, під час якої 15 експертів та експерток міркували про культурну відбудову міста. На презентації розкажуть про сценарії збереження та оновлення спадщини Кривого Рогу з позиції архітектури, урбаністики, мистецтва, історії.

Більше про проєкт і подію в інстаграмі й фейсбуці.

Дочки

Львів, Львівський академічний драматичний театр імені Лесі Українки
Початок: о 18:00

Прем’єра вистави режисерки Ольги Туруті-Прасолової за п’єсою «Молочайник» Оксани Гриценко. Це трилер на одну дію, який зосереджується на родині, зокрема жінках, котрі попри свої різні погляди на ситуацію в країні намагаються підтримувати одна одну й допомогти.

Показ вистави відбудеться також 16 червня.

Читати про постановку на сайті театру.

16 червня, неділя

Зачудування

Київ, простір КультМотив
Початок: о 15:00

Фестиваль від театру ROFL Monkey Lalala. Організатори пропонують відвідувачам поринути у світ театрального мистецтва через тематичні тренінги й майстеркласи та навіть узаємодію з митцями, зокрема режисерами й акторами.

Дізнатися більше про подію в інстаграмі театру.

Ознайомитися з розкладом подій.

Leonid Petkun Jazz Group

Львів, Jam Factory Art Center
Початок: о 19:00

Вечір джазової музики разом із колективом Leonid Petkun Jazz Group. У межах події звучатимуть авторські композиції Леоніда Петкуна, що й формують програму гурту «CULTURE». 

Музика Leonid Petkun Jazz Group поєднує в собі елементи джазу, року й електроніки.

Читати в інстаграмі та фейсбуці простору.

Що подивитися нового про деокупацію в літературі, кіно та мистецтві на українському ютубі?

авторка Софія Богуславець - 08.06.2024 в Культура

Цього тижня запрошуємо заглянути за лаштунки українського літературного світу — творів сучасності класики та їх переосмислення, відрефлексувати одну з найгучніших книжкових подій разом із розмовами та записами дискусій Книжкового арсеналу, а також дослідити українські міста історично та географічно. А ще — поміркувати про актуальні виклики української журналістики та дізнатися більше про мистецькі феномени живопису і кіно.

Про історію спротиву української літератури імперському режиму на каналі «СтратКом ЗСУ»

Це документальна стрічка «Спротив та Єдність. Письменники пояснюють, як не втратити майбутнє», яка розповідає про українську культуру, її роль у сьогоденні та майбутньому українців. У фільмі йдеться про історію української мови та літератури, про роки заборони української культури — на прикладі цього експерти пояснюють, як вона може допомогти в протистоянні російській гібридній війні. У стрічці взяли участь сучасні культурні діячі, зокрема письменники Олександр Михед, Артем Чех, Сергій Жадан, письменниця Оксана Забужко, філософ Володимир Єрмоленко та режисерка Ірина Цілик, ведучий — лейтенант ЗСУ Ярослав Зубченко.

Про роботу видавництва Vivat на каналі «Фантастичних talk(s)»

Випуск, у якому письменниці-фантастки досліджують сучасний український книжковий ринок на прикладі видавництва Vivat: на що орієнтується видавництво, як налаштовують процеси роботи і який шлях проходить книжка іноземного автора чи авторки до українських читачів. Про це Світлана Тараторіна та Ірина Грабовська розпитують у SMM-менеджерки видавництва, блогерки Катерини Ільчук. 

Про літературу та війну на каналі «Мистецький Арсенал»

Це запис дискусії «Найбільш задокументована війна? Репортажні книжки як спроба подолати фрагментарність фіксації», яка відбулася у межах Книжкового арсеналу. Гості події — Марічка Паплаускайте, Мирослав Лаюк, Богдан Логвиненко, Євгенія Нестерович, Ангеліна Карякіна — та модераторка Марія Титаренко розмірковують про особливості жанру літературного репортажу і те, як цей формат допомагає фіксувати сьогоднішні реалії війни. 

Обговорення твору «Царівна» Ольги Кобилянської на каналі «Сенс»

Засідання книжкового клубу від книгарні «Сенс», де запрошені гості — літературний критик Євгеній Стасіневич, медіаменеджерка Тетяна Кисельчук, співзасновниця «Жіночого Ветеранського Руху» Катерина Приймак — із модераторкою Анастасією Євдокимовою діляться враженнями про твір Ольги Кобилянської. Обговорюють біографізм «Царівни», літературний контекст того часу, феміністичні ідеї та актуальність тексту сьогодні.

Про виклики журналістики на каналі «Український медіа-центр»

Запис заходу до Дня журналіста. На зустрічі поговорили про стан журналістики під час війни, зокрема звернули увагу на правовий і юридичний аспекти та безпеку журналістів сьогодні. А також учасники заходу — Дарія Орлова, Ольга Вдовенко, Олександр Бурмагін, Оксана Буць, Анастасія Чорногорська та Ірина Шаталова — поділилися своїми думками щодо ролі медіаспільноти та влади в журналістиці й безпечній роботі журналістів.

Про Русь у скандинавських сагах на каналі «Локальна історія»

Що таке жанр саги і як скандинави описували становлення державності Русі — про це головний редактор проєкту «Локальна історія» та ведучий подкасту «Без Брому» Віталій Ляска поспілкувався з експертом Владиславом Кіорсаком. Запрошений гість досліджує історію Русі в міжкультурному контексті, тож поділився цікавими фактами з історії Середньовіччя, розповів про згадки скандинавів щодо Русі.

Дослідження безбар’єрності Луцька на каналі «ТЕРЕН»

Цього разу проєкт «Відвал ніг або All інклюзив» помандрував до міста-фортеці Луцька. Ведучий, громадський діяч і ветеран Олександр Терен разом із співаком MONATIK продовжують досліджувати актуальну тему: безбар’єрність простору. Більше про те, на що варто звернути увагу при організації масових заходів, чи безпечно дістатися до однієї з найвідоміших пам’яток Луцька, замку Любарта, та загалом про експеримент — у випуску.

Дослідження невідомої Одещини на каналі «Хащі»

Відео — мандрівка історією Причорномор’я й Одеси та розвінчання міфів про це українське місто разом із проєктом «Хащі». Про те, хто заснував і розбудовував місто, про маловідомі локації Одеси та його тяглість — розповідають у цьому випуску.

Self-made men українського модернізму на каналі «Культуртригер»

У новому випуску письменник, ведучий Богдан-Олег Горобчук ділиться цікавими фактами й історією українських митців Василя і Федіра Кричевських, котрі зробили вагомий внесок у розвиток українського модерного мистецтва та українського мистецького осередку початку ХХ століття зокрема.

Про українську мову в кіно на каналі «ідея олександрівна»

Ведуча, філологиня й авторка каналу Ідея Олександрівна міркує про те, яку роль мова відіграє у представленні персонажа чи сюжету в українських фільмах, розбирає цікаві випадки на конкретних прикладах. Так, згадали про особливості сленгу у стрічці «Стоп-Земля» режисерки Катерини Горностай, доцільність діалекту у «Памфірі» Дмитра Сухолиткого-Собчука та стилізацію під суржик у фільмі «Люксембург, Люксембург» Антоніо Лукіча.

Яким вийшов фільм про Будинок «Слово» на каналі «Шалені авторки»

Випуск — обговорення української художньої стрічки «Будинок “Слово”. Нескінчений роман» режисера Тараса Томенка. У фільмі йдеться про історії українських письменників Розстріляного відродження, тож ведучі каналу, літературознавці Віра Агєєва та Ростислав Семків, міркують, чи вдалося передати літературне середовище культурних діячів того часу, які переваги й недоліки фільму та чи варта стрічка перегляду.

Про особливості творчого погляду режисера Дені Вільньова на каналі «фінчер з кубриком»

Дені Вільньов — режисер таких відомих стрічок як «Сікаріо», «Той, що біжить по лезу 2049», а цьогорічна друга частина адаптації роману «Дюна» (за Френком Гербертом) тільки підсилила інтерес до його творчості та розбору секретів успіху. Риба-оповідач, міжгалактична політика та детектив у світлі неонових вивісок — у новому відео на каналі «фінчер з кубриком» розбираються, що саме висвітлює режисер у своїх роботах та як він це робить, і чому фільми Вільньова так відгукуються глядачам.

5 книжок для українців за кордоном

авторка Катерина Лукʼяшко - 07.06.2024 в Книжки

За кордоном українських книжок стали читати більше. За даними Forbes Ukraine, впродовж року повномасштабної війни попит на них виріс удвічі. Задля підтримки цікавості до читання українською проєкт «Книжки з дому» створив онлайн та офлайн книжковий клуб для людей, що були вимушені покинути Батьківщину.

Щомісяця учасники читають одну книгу й обговорюють на засіданні клубу. Участь у ньому безкоштовна. Кожен читач та читачка отримують електронний примірник книги, читацький щоденник, доступ до чату з іншими учасниками та запис усіх клубів.

«У нас є учасники з Австрії, України, Німеччини, Фінляндії, Естонії, Румунії. І це дуже тішить. Клуб українсько-австрійський, тому що це фокустема, під яку підбираємо книжки. Ми створюємо спільноту читачів, спільноту українців. Маємо дуже теплий зворотній зв’язок від учасників. Серед них люди, які постійно приєднуються, регулярно обговорюють прочитане. Є тихі читачі, і це теж чудово. Головне читати і продовжувати так цю традицію», каже кураторка Катерина Сова.

Розповідаємо про 5 книжок, з якими пропонують ознайомитися членам українсько-австрійського клубу.

«Фелікс Австрія», Софія Андрухович, ВСЛ

Фелікс Австрія

Історія, що відсилає читача до 1900 року у Станіслав, який разом із низкою інших українських земель перебував у складі Австро-Угорської імперії, «щасливої Австрії». Основною сюжетною лінією є стосунки між двома молодими жінками. Аделя і Стефа виросли разом і могли б називатися сестрами, якби Стефа не прислужувала своїй пані, з якою межа стосунків пролягає десь між дружбою, сестринством, рабством, деспотичністю й любов’ю. Книжка написана у формі щоденника служниці Стефанії.

Проте нам у клубі, окрім цього, було важливо зануритися в контекст епохи, відчути її дух та навіть віднайти звʼязки із сучасним Івано-Франківськом. У 2014-му році роман отримав спеціальну відзнаку Форуму видавців у Львові, нагороди «ЛітАкцент року», «Книга року Бі-Бі-Сі», літературні премії імені Джозефа Конрада-Коженьовського та Фонду Лесі та Петра Ковалевих. Твір екранізували. Фільм «Віддана» вийшов у прокат у січні 2020-го. Перекладений  німецькою, польською, чеською, угорською, хорватською, французькою, англійською мовами. 

«Драбина», Євгенія Кузнєцова, ВСЛ

Драбина Євгенія Кузнєцова

Головний герой Толік. Він щойно здійснив головну мрію свого життя: купив будинок, де все буде так, як хоче лише він, та ще й у чотирьох тисячах кілометрів від усієї своєї надокучливої родини. Однак війна перевернула все, і на голову йому звалилась рідня: мама, одноногий дядько, далека родичка зі своїм слинявим песиком, сестра з депресивною подругою і навіть котячі свекруха й невістка.

Попри те, що події роману відбуваються в Іспанії, в українсько-австрійському книжковому клубі ми мали дуже жваве обговорення цього тексту. Він про еміграцію, спричинену повномасштабним вторгненням росії, і про знайомий багатьом мільйонам українців досвід вимушеного переїзду, тривалого співмешкання з родичами, друзями або й незнайомими людьми. Абсолютно протилежні емоції, спогади, враження, думки все це викликає текст Євгенії Кузнєцової, який, за версією BBC Україна, став книгою 2023 року.

«Забуття», Таня Малярчук, ВСЛ

Забуття Таня Малярчук

Історична проза української авторки, яка вже більше 10 років мешкає у Відні. Головна героїня досліджує власну ідентичність через відтворення історії життя і діяльності історика і філософа Вʼячеслава Липинського,   поляка за національністю, який відстоював незалежність України. Був прибічником монархії. Вважав, що кардинальні зміни в економіці й духовній сфері неможливі без національної ідеї, ідеології й стратегії розвитку суспільства. Вибір героя обґрунтований позицією автора. Таня Малярчук вважає: «Україну потрібно будувати не на етнічному націоналізмі, а на територіальному патріотизмі народів, що тут живуть». 

Це суміш екзистенційного, біографічного та історичного романів. Твір закінчується тим, що за радянських часів тракторист знищив могилу Липинського за пляшку горілки.

«Забуття» здобув премію «Книга року BBC-2016». Наступного ж року відзначений антипремією «Золота булька». На неї висувають книжки невисокої художньої якості або ті, що розчарували. 

Нам же ця  книжка цікава, зокрема, з точки зору памʼяті, забуття і відтворення тем, які завжди були важливими, але стали нагальними для українців в межах держави та за кордоном.

«Тридцятий рік», Інґеборґ Бахман, Видавництво 21

Тридцятий рік Інгеборг Бахман

Збірка короткої прози всесвітньо відомої австрійської інтелектуалки і письменниці третя книжка клубу. Опубліковані в 1961 році, сім оповідань високо оцінюються критиками, зокрема, за чесний погляд авторки на явища пасивної колаборації, пристосуванства, «хороших німців», що мали місце під час Другої світової війни.

Однойменне оповідання «Тридцятий рік» відображає екзистенційну кризу, цілком співзвучну сучасним людям. Частково це вікова криза, адже герой одного дня прокидається й розуміє, що почати наново більше не вийде. В іншому тексті «Крок до Гоморри» йдеться про героїню, що усвідомлює себе в просторі дому, цілком і повністю зробленому за подобою її чоловіка. В ньому немає нічого її, нічого обраного нею. І вона фантазує, як створить свій власний світ, на цей раз за своїм образом і подобою. До цього її  спонукають несподівані стосунки з іншою жінкою. Інґеборґ Бахман реабілітує пам’ять своєї неоднозначної епохи наближає до внутрішнього світу людини  загубленої і віднайденої.

Для нас ця книжка цікава з точки зору популяризації відомих важливих текстів в Україні та аналізу й проведення паралелей із сучасними подіями.

«Життя бажань», Томас Ґлавініч, Видавництво 21

Життя бажань Томас Главініч

Завершити клуб в рамках проєкту за підтримки програми Culture Helps ми плануємо читанням та обговоренням книжки сучасного австрійського письменника, твори якого перекладені понад 50-ма мовами. Томас Ґлавініч пропонує головному герою свого роману здійснення його найпотаємніших бажань. За сюжетом, незнайомець підходить до головного персонажа Йонаса, говорить йому, що він усе про нього знає, просить загадати три бажання, а потім зникає. Йонас типовий середньостатистичний мешканець Західної Європи, який має дружину, двох синів Тома та Кріса, і працює в рекламному агентстві «Три сестри».

Але він має  одну таємницю у нього є   коханка Марія. Він уже тривалий час розривається між обов’язком порядного сім’янина і батька, бо своїх дітей він дуже любить, і коханою жінкою, з якою він спить і без якої вже не уявляє свого існування. Дружина Гелен його вже давно не цікавить, проте він ніяк не наважується піти з родини. До того ж Марія теж заміжня та має маленького сина Сашу. І ніхто не насмілюється це припинити першим. Однак саме тут у гру і вступають потаємні бажання Йонаса, яким судилося збутися. Вважаємо, це може бути чудовим інтригуючим знайомством із представником сучасного австрійського літературного дискурсу.

Книжковий клуб відбувається в рамках проєкту Connecting Cultures, Bridging Worlds: Unveiling Ukraine Through the Pages in Tyrol за підтримки Culture Helps

Culture Helps – це проєкт, що співфінансується Європейським Союзом у межах спеціального конкурсу пропозицій для підтримки українських переміщених осіб та українського культурного та креативного секторів. Проєкт реалізовується Інша Освіта (UA) Інша Освіта / Insha Osvita та zusa (DE) zusa.

Почути залаштунки: подкасти до Дня журналіста

авторка Софія Богуславець - 06.06.2024 в Культура

6 червня відзначають професійне свято працівників медіа. 

«Журналістика — це справа небайдужих людей. Якщо ми небайдужі, ми стаємо майданчиком для дискусій, позиції, аргументів. Якщо ми небайдужі, як журналісти та журналістки ми впливаємо на зміну політичної культури й етику в країні», — поділилася думками про роль професії та жанру українська журналістка, медіаменеджерка, а також лауреатка цьогорічної премії Георгія Ґонґадзе Тетяна Трощинська. 

Справді, сьогодні роль і функції журналістів змінюються, адже важливо не тільки висвітлювати актуальні події, а й добирати інструментарії, щоби грамотно зреагувати на ситуацію та донести думку. Як трансформується робота ЗМІ під час війни та як шукати потрібну інформацію — теми, котрі цікаво буде дослідити не тільки для людей, що працюють у сфері, а й для загального розвитку в новому цифровому світі.

З нагоди професійного свята пропонуємо добірку 9 подкастів від та для журналістів.

«Тут-і-тепер»

подкаст Тут і тепер

Це спільний подкастний проєкт Українського ПЕН-клубу та The Ukrainians Media, який створювався з 2022–2023 року та має два сезони. У кожному епізоді різні журналісти й журналістки діляться інсайтами про свою професію та про те, як змінилися їхні реалії після початку повномасштабного вторгнення. Так, наприклад, ведуча Ольга Сніцарчук поговорила з репортеркою Вірою Курико про Чернігів сьогодні та з фотографом Євгеном Малолєткою про фіксацію війни і Маріуполь. 

Платформи, на яких слухати подкаст

«На старт. Увага. Медіа!»

подкаст На старт, увага, медіа!

Це короткий путівник для орієнтування у світі журналістики та медіаграмотності. Подкаст створили у 2022 році, і містить він 10 епізодів. У них запрошені гості розкривають тему та діляться своїм досвідом. Зокрема, ведуча Тетяна Авдєєва поспілкувалася з менеджеркою Національного проєкту МКІП з медіаграмотності «Фільтр» Валерією Ковтун про критичне мислення та способи його розвинути, щоби розпізнавати фейки, а медійний юрист Євген Воробйов розповів про правовий аспект процесу журналістського розслідування.

Платформа, на якій слухати подкаст.

«ЖурфакТИ»

подкаст для журналістів ЖурфакТИ

Цей подкаст — таке собі ближче знайомство з реаліями студентів, що навчаються на факультетах журналістики в різних університетах України. У кожному епізоді ведуча, журналістка й подкастерка Ольга Круглій спілкується про теми, зокрема навчання за спеціальністю, переваги й недоліки, практичні навички, а також з’ясовує, чи відповідають завдання й вимоги навчання актуальним викликам ринку.

Платформи, на яких слухати подкаст.

«Поміж»

подкаст Поміж

Подкаст почали створювати у 2022 році, і зараз він має вже два сезони: у першому у 10 епізодах розповідають про роль культури у воєнний час, а другий сезон став більш локалізованим і зосереджується на місті Дніпрі та його контекстах, оскільки сама команда проєкту родом звідти. Наразі вийшло 2 епізоди про ідентичність та історію міста.

Журналістки Оля Василець та Дінара Халілова розмірковують на тему культури під час, зокрема, повномасштабної війни разом із запрошеними гостями — культурними діячами та діячками. Наприклад, головна редакторка The Kyiv Independent, англомовного медіа про Україну, Ольга Руденко розповіла про виклики, з якими зіткнулося медіа в сучасних реаліях та про актуальність роботи журналіста сьогодні. А культурна менеджерка й журналістка Богдана Неборак поміркувала про деколонізацію українського літературного простору.

Платформи, на яких слухати подкаст, а ознайомитися з конспектами розмов можна на сайті.

«Сорітелінг»

подкаст Сорітелінг

Проєкт молодіжного онлайн-медіа Studway існує з 2020 року, має 4 сезони та налічує понад сто епізодів. Журналістка, авторка подкасту і ведуча Даша Чиж збирає історії людей із креативних індустрій: література, кіно, музика, IT-проєкти та платформи для ментального здоров’я. Зокрема, можна послухати розмови, наприклад, із засновницею й головною редакторкою DIVOCHE MEDIA Оксаною Павленко про особливості незалежного медіа та розбудову спільноти або з головною редакторкою друкованого журналу Telegraf Анною Карнаух про її шлях у журналістиці.

Платформи, на яких слухати подкаст.

«Кляті питання»

подкаст Кляті питання

Цей подкаст «Українська правда» запустила 2020 року, і містить він близько 200 епізодів. Після 2022 проєкт почав виходити щотижня, а ведучі — автор подкасту Федір Попадюк та заступник головного редактора Євген Будерацький — шукають відповіді на питання про актуальні події, котрі відбуваються на фронті, а також як в українському, так і світовому суспільстві. Один з епізодів — «Журналістика — це про служіння суспільству: Як працюють медіа в умовах війни?» — присвятили Дню журналіста й поговорили про роботу працівників медіа під час війни. Зокрема, своїм досвідом поділилися редакторка «Української правди» Севгіль Мусаєва, журналістка Тетяна Козирєва, журналіст Юрій Бутусов та редактор «Моста» Сергій Нікітенко.

Платформи, на яких слухати подкаст.

It’s All Journalism («Це все журналістика»)

подкаст it's all journalism

Англомовний щотижневий подкаст автора й ведучого, продюсера та редактора платформи Patch.com Майкла О’Коннела. Зараз у проєкті 12 сезонів, у яких ідеться про реалії журналістики у цифровому світі: епізоди розповідають, зокрема, про особливості висвітлення чутливих тем на прикладі палестинських протестів; про фінансування медіа чи студентських ініціатив та про майбутнє професії й роль ШІ (штучного інтелекту) у цьому. 

Платформи, на яких слухати подкаст.

Freelancing for Journalists («Фріланс для журналістів»)

подкаст freelancing for journalists

Англомовний подкаст британських журналісток-фрілансерок, авторок і ведучих Лілі Кентер та Емми Вілкінсон, які запустили проєкт 2020 року. Зараз подкаст налічує 90 епізодів.

Щоразу у випусках двоє запрошених гостей говорять про фріланс та журналістику. Епізоди містять поради щодо організації свого робочого процесу чи застосування навичок у суміжних сферах, як-от копірайтерство чи переклад. Так, наприклад, в одному з випусків журналістка у сфері охорони здоров’я Прія Джой поділилася досвідом написання текстів для Всесвітньої організації охорони здоров’я, ООН і Глобального альянсу вакцин, а журналістка-фрілансерка Джудіт Зердін розповіла про свою роботу як перекладачки з іспанської та французької на англійську.

Платформи, на яких слухати подкаст.

The Tip Off («Наводка»)

подкаст для журналістів the tip off

Англомовний незалежний подкаст про залаштунки журналістських розслідувань. Проєкт вийшов у 2017 році й зараз має 68 епізодів.

Авторка, журналістка і ведуча Мейв МакКлінаган у кожному епізоді розпитує своїх колег про особливості їхньої роботи. Наприклад, про скандальне інтерв’ю з британським принцом Ендрю для BBC Newnight, яке викликало фурор у 2019 році, ведуча поговорила з колишньою редакторкою цієї програми Сем Макалістер. А про розкриття злочину 10-річної давності, який довго замовчували на околицях Англії, розповідають журналісти, що безпосередньо проводили розслідування, — Ханна Аль-Осман та Девід Коллінз.

Платформи, на яких слухати подкаст.

Література, сміх та емоційний зрив — що слухаємо у 2024 році

авторка Яна Опалєва - 05.06.2024 в Музика

Минулий рік сформував зацікавленого в театральному настрої слухача, який шукає в щотижневих релізах суміші легкості, екстравагантності та сенсів, завдяки артистам, як-от Schmalgauzen, NAZVA та Клавдія Петрівна. Проте сьогодні спрагла до новизни аудиторія переслідує актуальні теми та події, вона чекає від артистів хіти про український контекст. 

Загальне підвищення рівня наслуханості спровокувало зростання уваги до тем та текстів, які досі перебували у тіні. Зокрема, такими стали переспіви відомих літературних текстів, особливо тих, що стали знаковими для нашої культури у минулому столітті. Тепер інтерес до них висловлюють не лише спеціалізовані проєкти, але й усі, хто відчувають потребу долучитися до кросмедійного поширення української культури. 

Важливим став і складник суспільної користі — чимало пісень та музичних проєктів народжуються, щоб посилити волонтерську роботу й оновити підхід. Разом з тим з’явилася додаткова потреба фіксувати не лише сенси, але й емоції, тож текстуальна простота і заглиблення в жанри стають тією основою, у котрій артисти шукають не так експериментів, як нових шляхів до власної творчості. 

Пропонуємо переслухати українські релізи 2024 року, аби з’ясувати, яка тенденція найближча саме вам. У добірці — 22 пісні початку 2024 від митців, які переосмислюють літературні тексти, змушують сміх волонтерити, а негативні емоції — подовжувати життя.

Літературна хвиля

Найбільш примітним трендом, що системно виринає серед українських новинок стали композиції на основі українських літературних текстів, і пояснень цьому безліч. Наприклад, складно не помітити, що за два роки висловлювати причетність до національної культури через пісні про перемогу та багаторазове повторювання «Україна» вже стало несмаком, навіть для тих, хто був за пропагування українського у будь-якій формі. Та й інтерес до фолкових мотивів теж дещо знизився, тож зʼявилося місце для оновлених культурних проєктів і переосмислень. 

Окрім того, паралель 1920-х та 2020-х напрошується і через аналогічну спробу зануритися в експерименти, і завдяки бажанню переосмислити та актуалізувати відомі тексти, а також повернути до уваги масової аудиторії імена літераторів як минулого, так і сьогодення. Це відбувається у зв’язку загроженості життя нового покоління митців, що можуть повторити долю попередників. Тому перша половина 2024 року відзначилася музичним олітературенням.

Найгучнішою музичною подією цієї хвилі став альбом від МУР — «Ти [Романтика]», бурхливе обговорення якого не вщухало тижнями. Багато в чому успіх цього проєкту визначило об’єднання різних аудиторій, адже в альбомі можна було почути і Сергія Жадана, і «Хейтспіч», і Женю Яновича, і Олену Кравець, і Колоса, і NAZVA, і Євгена Дубовика. Суперечки щодо різних складових цього фактично мюзиклу досі тривають, зокрема й через деякі авангардні рішення, як-от нецензурна лексика в переосмисленні поезії Михайля Семенка чи специфічна гра голосів з надміром пафосу. Однак без жодних умовностей можна точно сказати, що українські 1920-ті досягли вух навіть найбільш незацікавленого слухача.

Однак на цьому перелік не закінчується, адже до літературного настрою доєдналися і його багаторічні амбасадори. Гурт «Пиріг і Батіг» в альбомі «Замордовані» точно задовольнив прихильників дослівно збереженого тексту поезії, адже у досить шанобливій формі поклав на музику поезії Григорія Чупринки, Василя Стуса, Миколи Вороного, Володимира Свідзінського, Євгена Плужника та Василя Вишиваного. 

Альбом відкриває оновлене аранжування «Щедрика» Миколи Леонтовича, певною мірою водночас задаючи настрій на комфортне прослуховування, спокій якого не буде порушеним, але й нагадуючи про критичну втрату, яку переживала українська культура впродовж усього XX століття.

До хвилі 1920-х приєдналися й нові виконавці. Артем Пивоваров з’явився у колаборації з Клавдією Петрівною для композиції на слова Гео Шкурупія «Барабан».

Sheetel та Renie Cares зупинили свою увагу на поезії Майка Йогансена для пісні «Я — це ти».

Співачка Vasylysa випробувала поезію Павла Тичини «Ви знаєте як липа шелестить?» у ролі свого дебюту, у якому заміксувала цитати з тією першою фразою, котра вихоплюється з уст людей, що стикаються з трендовістю 20-х: «Я вчила цей вірш у школі».

Повертаючись до Артема Пивоварова, варто згадати, що він у вправлянні з текстами відомих поетів уже не новачок, а тому дозволяє собі й певні експерименти. Наприклад, уже з іронією у 2024 році на слова Тичини «О панно!» він випустив пісню для організації благодійного збору від імені вигаданого гурту «The Вуса».

Але одними 1920-ми не обходиться, тому сучасні українські виконавці звертаються до літературної першооснови.

Наприклад, Ragapop у своєму альбомі Do you listen to Ragapop? зібрали частину раніше опублікованих та нових синглів, тексти яких помережені цитатами Світлани Пиркало, Іллі Калюкіна та перекладеного Іваном Франком Софокла. 

Nestor Selin натомість повернувся далі в минуле для пісні «Ніч» на слова «Ніч яка місячна» Михайла Старицького, щоб перетворити її на пісню вечірніх посиденьок для тих, кому близькі вогні міста та дрім-поп мелодії.

А «Під весняним дощем» від «Крихітки» та «Хейтспіч» стрибнули в сьогодення з поезією парамедикині Олени Герасим’юк. Присвятивши її полеглим митцям, вони теж долучилися до ідеї організованих зборів навколо окремих музичних релізів.

Не соромно тішитись

Тенденція на вигадані гурти, що запускають збори, — очевидна.

Так, Badstreet Boys з’явилися в інфопросторі для волонтерського збору, на хвилі медіалихоманки навколо підготовки до Євробачення. Проте і їхня заявка на Нацвідбір була реальною, просто не дійшла до фіналу.

Креативну машину це не зупинило, тому у квітні українці могли не лише послухати вигаданих виконавців, але й проголосувати за них на вигаданому конкурсі —– «Нашебачення», де серед учасників можна було почути не лише Badstreet Boys, але й «КУРГАН & AGREGAT», El Kravchuk, NAZVA, «Хамерман Знищує Віруси» та інших. Глядачі оцінювали донатами, а спеціальне журі — добрим словом.

До жартівливих музичних зборів приєдналася і Надя Дорофєєва в колаборації з блогером Мішею Лебігою для пісні «А я все плакала», що стало черговою вказівкою на те, що вона одна з небагатьох гучних українських зірок, які справді працюють над тим, щоб відповідати часові, у котрому їм випало бути артистом.

Ймовірно, не варто переоцінювати радикальність впливу цієї тенденції, котру фактично розпочав стендап-комік Вася Байдак, іронічно переспівуючи старі хіти та привертаючи увагу до потреби постійно донатити на ЗСУ. 

Проте виміри корисної та смішної пісні теж стали послідовною зміною загального звукового фону, якщо й не у плейлистах (більшість таких пісень залишаються лише на ютубі), то хоча б у соціальних мережах, де українці все ж прагнуть ескапізму, але почасти бояться його собі дозволити. 

Разом з тим ідея самоіронії теж поширюється серед артистів. Так, дещо гіркуватим, але від того не менш вільним у своєму сміхові став трек співачки Kola Salut papa, який став рефлексією над її життям без батька.

А відверта несерйозність до будь-чого, що надається до співу, аби відірватися від тривожної буденності, привела й до воскресіння сороміцьких пісень. «Покохала упиря» від Folkulakа вмістила жартівливе перевтілення сюжету «Сутінок», погрожуючи стати головним застільним хітом. 

Складно пропустити й бажання бути хаотичними та трендовими у молодих музикантів, що йдуть до популярності через тікток. Поки що найпомітнішим прикладом залишається Кажанна, а останньою жертвою її почуття гумору стала пісня Тіни Кароль, переосмислення якої вилилося в трек Кажанни «Шиншила».

Виклики бентежного сьогодення

Проте і потреба випустити всі накопичені емоції нікуди не дівається.

Хтось використовує це для нового розділу у своїй музичній кар’єрі, як, наприклад, Володимир Дантес, що застрибнув у панк-поїзд зі своєю піснею «Я залишусь молодим». Артисти, яким бракує задоволення від себе сьогоднішнього, борючись зі страхом не встигнути досягти бажаного успіху у зв’язку з війною, використовують ці передумови для створення пісень, що всупереч загальному настрою оспівують життя

Юлія Юріна зробила чергову зміну жанру з альбомом «Дім брехливих дзеркал», що став альтернативною спробою перетворити відчуття апокаліпсиса, який невблаганно наближається, в ненав’язливу лірику з важким інструменталом. 

Тож можемо говорити, що музика фіксує і те, як поєднуються два бажання середньостатистичного українця — забитися у сховок, але потім таки вилізти, щоб зробити останній ривок до раніше визначених планів та мрій.

Говорячи про емоції, варто згадати, що на сьогодні активним, а тому помітним виглядає й українськомовний сегмент важкої сцени, який розрісся за останні кілька років. Серед них зокрема гурти éllia, Burned Time Machine та Telema, що закривають потребу в ліриці про персональний розпач у коханні чи власних можливостях. Поки ще складно говорити про те, наскільки колаборації між собою, дозволяють колективам  наростити аудиторію, але як можливість затриматись в інфопросторі це точно працює.

Успіхами може похвалитись і український гурт BLIND8, що цьогоріч приєднується до туру нідерландських Within Temptation, які не так давно випустили кліп на пісню A Fool’s Parade в колаборації з українським виконавцем Alex Yarmak, зйомки якого відбувалися в Україні.

Але часто особисті емоційні злами не є відокремленими від спільних тривог. Наприклад, таким же розчарованим у сьогоденні, що «співає чи відспівує» у синглі «Цифри», відчувається «Ницо Потворно». Ця пісня продовжує тенденцію сучасної української поезії з її переживанням кризи мови, переносячи цю тему тепер і до музичної сфери.

І послідовно, що ті артисти, які найраніше використали тему зміни мови для  вільного поводження зі словом у своїй творчості, яка вабила брудом та свободою у своїй недосконалості, теж почали трансформуватися.

Останні сингли за участі проєкту «Хейтспіч» помітно відрізняються значно серйознішим настроєм від попередніх релізів, яким ближчою була карикатурність та спрощення. І хоча пояснити цю зміну звичайною авторською забаганкою цілком достатньо (що й роблять виконавці на інтерв’ю), ідея уже не тільки скерованого, але й структурованого гніву сьогодні приваблює значно сильніше як аудиторію, так і самих музикантів.

авторка
Яна Опалєва

Які фільми на ЛГБТКІА+ тематику варто подивитись

авторка Анастасія Клименко - 05.06.2024 в Кіно

Про проблеми ЛГБТКІА+ спільноти в світі багато говорили й говорять у фільмах різних жанрів та епох. Чимало з них дійшли до українського прокату і змогли привернути увагу глядачів. Інші — спонукали  українських кінематографістів створювати щось своє, організовувати фестиваль квір-кіно SUNNY BUNNY, дізнаватися більше про ті виклики, з якими кожного дня стикаються представники квір-спільноти.

Щороку червень стає «Місяцем гордості», коли світ знову звертає увагу до тих викликів, з якими стикається ЛГБТКІА+ спільнота. Ми досі спостерігаємо, як права геїв, лесбійок, бісексуалів та інших представників ком’юніті на шлюб, на самовираження, а іноді навіть на життя порушуються. Як показує дослідження «Української правди» 2022 року, близько 38% українців нетерпимі до квір-середовища і лише 12% — толерантні. 

Ми підготували добірку фільмів на ЛГБТКІА+ тематику, щоб показати: ком’юніті і справді стикається з великою кількістю викликів. І завдання культури — не залишити це непоміченим. З одного боку, фільми про одностатеве кохання проблемні, а з іншого боку — це стрічки про толерантність.

«Портрет дівчини у вогні» (Portrait de la jeune fille en feu), режисерка — Селін Ск’ямма, 2019

На Rotten Tomatoes фільм отримав 97% свіжості від критиків та 92% від глядачів. На IMDB — 8,1/10. Виграв приз за найкращий сценарій на 72-му Каннському кінофестивалі.

Французька квір-драма про кохання двох лесбійок на тлі французької Бретані XVIII століття.

Молодій художниці Маріанні замовили намалювати портрет молодої Елоїзи, щоб презентувати її як наречену майбутньому чоловіку. Єдина умова — Елоїза не має знати, що її портрет малюють: удень Маріанна спостерігає за дівчиною, а вночі зображує її на полотні. Критики стверджують, що стрічка пронизана ніжною любов’ю: героїнь одна до одної і до мистецтва. Фільм зосереджений на емоціях та почуттях, на плинності часу та обмеженості дій — коли портрет буде домальовано, історія кохання завершиться. Щирість стрічки вражає, чіпляє та переносить в інший світ — ніжності та витонченості.

«У руках пса» (The Power of the Dog), режисерка — Джейн Кемпіон, 2021

На Rotten Tomatoes фільм отримав 94% свіжості від критиків та 76% від глядачів. На IMDB — 6,8/10. Був номінований на рекордні 12 номінацій премії «Оскар» у 2022-му.

Британська драма про складні стосунки між двома чоловіками з Бенедиктом Камбербетчем у головній ролі за мотивами однойменного роману Томаса Севіджа.

Історія про двох братів, Філа та Джорджа, які керують власним ранчо в Монтані в 1920-ті роки. Джордж одружується з молодою вдовою Роуз, матір’ю Пітера — хлопця, котрий не відповідає жодним патріархальним догмам того часу про те, яким має бути справжній чоловік. Пітер та Роуз з’являються в житті не тільки Джорджа, а й його жорстокого та брутального брата Філа. Далі — багато змін в особистості Філа та його стосунках із молодим Пітером. 

Кінооглядачі стверджують, що «У руках пса» — драма, складна у своїй простоті. Вона про жорстокість, пошук та прийняття себе, про людські емоції, які проживаються ніби на лезі ножа і призводять до трагічних наслідків. Це фільм про життя геїв початку ХХ століття в північних штатах Америки. 

«Гра в імітацію» (The Imitation Game), режисер — Мортен Тильдум, 2014

На Rotten Tomatoes фільм отримав 90% свіжості від критиків та 91% від глядачів. На IMDB — 8/10. У 2015 році здобув «Оскар» за найкращий адаптований сценарій.

Ще один оскароносний фільм з Бенедиктом Камбербетчем у головній ролі. 

«Гра в імітацію» — психологічний трилер про британського математика та гея Алана Тюрінга, який зміг розшифрувати нацистський код і допоміг перемогти Антигітлерівській коаліції в Другій світовій війні.

Фільм розповідає не тільки про команду геніїв-математиків, яка змогла створити  машину для розшифровки німецького таємного коду, а й про талановиту людину, яка намагалася врятувати світ і яку цей світ у відповідь зламав. Як відомо, Алана Тюрінга заарештували та відправили «на лікування» в психлікарню за його гомосексуальність.

«Самотній чоловік» (A Single Man), режисер — Том Форд, 2009

На Rotten Tomatoes фільм отримав 86% свіжості від критиків та 81% від глядачів. На IMDB — 7,5/10.

Американська ЛГБТКІА+ драма зображує життя самотнього чоловіка — Джорджа Фолкнера, який через загибель коханого вирішує прожити свій останній день і накласти на себе руки. 

Стрічку зняв відомий дизайнер Том Форд, і його пристрасть до візуального мистецтва простежується в кожному кадрі: в деталях, кольорах, костюмах. Але «Самотній чоловік» — не тільки про елегантні візуальні рішення та наслідування естетики 60-х. Це історія переживання втрати і самотності — глибока, щемка та трагічна. Фільм пронизаний скорботою та безвихіддю. Замкнене коло, з якого герой може не вийти.

«120 ударів на хвилину» (20 battements par minute), режисер — Робен Кампійо, 2017

На Rotten Tomatoes фільм отримав 99% свіжості від критиків та 84% від глядачів. На IMDB — 7,4/10. Здобув Queer Palm як найкращий фільм на квір-тематику на 70-му Каннському кінофестивалі.

«120 ударів на хвилину» — квір-фільм про боротьбу з епідемією ВІЛ та СНІД у 1990-х і про те, як ця боротьба змінила стосунки двох хлопців — ВІЛ-інфікованого Шона та завзятого активіста Натана.

Організація прямої дії Act Up була заснована в Нью-Йорку й активно боролася за права  на лікування та терпимість до ВІЛ-інфікованих. 

Режисер Робен Кампійо був одним з учасників паризького підрозділу цього руху. Орієнтуючись на свої спогади, він розповів майже документальну історію розвитку цієї організації та боротьби з хворобою епохи. «120 ударів на хвилину» — це крик про загрозу замовчування проблем. Як казали самі активісти, мовчання дорівнює смерті.

«Уроки толерантності», режисер — Аркадій Непиталюк, 2024

На IMDB фільм має оцінку 7,4/10.

Одна з найбільших прем’єр в українському кінематографі цього року — екранізація п’єси Ігоря Білиця «Гей-парад».

Фільм розповідає про типову провінційну сім’ю Найдюків на Поділлі, яка підписується на програму з євроінтеграції «Уроки толерантності». За програмою сім’я має підселити до себе на певний час відкритого гея Василя Зайця.

Ця стрічка — щира та смішна комедія, яка порушує гострі питання дискримінації та гомофобії, висміюючи головних героїв та їхню карикатурну схильність до стереотипів. Це один з небагатьох українських фільмів, присвячених проблемам ЛГБТКІА+ спільноти в Україні, тож він вартий уваги.

Текст створений у рамках стажування