«Ластів’яче гніздо» для Простору Світличних

авторка Світлана Довгань - 06.08.2026 в Есеї, Мистецтво

Впродовж десяти липневих днів у Солом’янському районі Києва тривав архітектурно-урбаністичний фестиваль «Chocolocal». Його назва відсилає до Чоколівки — історичної назви місцевості, де й розгортається більшість подій. Для студентів фестиваль створює можливість навчатися через роботу з живим міським середовищем, якої часто бракне в університетських аудиторіях. Це також спосіб дослідити район під новим кутом або познайомитися з ним одразу через глибоке занурення. Для учасників Чоколівка стає домом на час фестивалю — простором для спільної роботи, їжі та відпочинку. 

Як і будь-який інший фестиваль, «Chocolocal» — про інтенсивний досвід, що виходить за межі повсякдення, розмаїття подій і їхнє спільне проживання разом з іншими учасниками. Але відбувається тут щось не зовсім для фестивалю типове. Учасники діляться на воркшопи і далі працюють у вужчих командах, щоб представити свої напрацювання на фінальній події. Хтось досліджує практики добросусідства, хтось дає нове життя використаному пластику, а хтось проєктує інфраструктуру для одного з місцевих дворів чи вигадує, як ревіталізувати зелену зону коло закутої в колектор річки Вершинки. Фестиваль розгалужується районом, щоб створити якусь помітну зміну в кожному місць.

Простір Світличних. Фото — Костянтин Кучабський

Для одного з воркшопів таким місцем для створення власної зміни став Простір Світличних. Це культурний центр, над запуском якого ми з платформою Острів працюємо вже близько року. Він покликаний зберігати пам’ять про дієвців шістдесятницького руху й розвивати культурне життя Чоколівки. У Просторі Світличних ще триває ремонт, тому проведення тут фестивальної активності сприймається і як обживання, і як програмування майбутньої роботи, і як продовження будування цього осередку. У декораціях незавершеного ремонту майстерня мисткині Анастасії Лелюк створювала інтер’єрне мозаїчне панно, яке отримало назву «Ластів’яче гніздо». 

Як це відбувалося і звідки така назва — у мозаїчних замальовках про роботу воркшопу.

Панно «Ластів’яче гніздо». Фото — Софія Зінченко

***

П’ятикласник Андрій любить грати у футбол, зависати в телефоні й хоче стати спецназівцем. Розповідає, що він у Просторі Світличних бував раніше (тоді це місце ще було гаражами невизначеної форми власності з купою мотлоху всередині). Каже, що заліз всередину з цікавості, просто подивитися. Так само Андрій опинився у Просторі й цього разу. Стало цікаво, що в місці, яке йому пам’яталося зовсім іншим, якийсь рух. Він піддався допитливості і зайшов всередину. 

Неочікувано — щонайменше для мене, а можливо, й для нього самого, — Андрія захоплює наша робота. Він розглядає і коментує ескіз панно, цікавиться призначенням інструментів, пробує викладати мозаїку. А я пробую завести з ним розмову. Розповідаю, що ми створюємо культурний центр і скоро тут можна буде робити багато цікавого. Запитую: «Якби ти приходив у Простір, то чим би хотів займатися тут?». Він відповідає: «Цим». Я трактую «це» як «монументальні практики спільнотворення». Так звучить назва цього воркшопу.

Це перша неремонтна подія, яка відбувається у Просторі Світличних. Вона точно вирізняється з-поміж інших, але лягає у канву всього, що відбувалося раніше: тут продовжують працювати разом і поки що переважно руками. Далі в рукавичках і в одязі, який не шкода, але замість лопат і перфораторів — кусачки для керамічної плитки, мартелліна, шпателі, мастехіни. Рух усіх цих небайдужих людей і творить тут культурний простір.

Учасниці майстерні за роботою. Фото — Софія Зінченко

Спостерігаючи за роботою нашого воркшопу, думаю про те, що кращої назви для нього годі було придумати, і дякую Насті Лелюк за неї. Монументальні практики спільнотворення. Робота ця справді монументальна, і її, напевно, важко посилити самотужки за такий короткий час. На майстерні одразу схоплюєш, що монументальне мистецтво — це про колективну роботу. Тому зрештою, крім панно, є ще один твір, який виникає з цієї роботи — ситуативна спільнота. Важко передбачити, що буде далі зі сформованими тут зв’язками, але надіюся, що вони триватимуть.     

В основі нашого панно — глазурована кольорова плитка, що повідпадала з фасадів місцевих будинків. Зелена, коричнева, жовта, синя. В оздобі масиву вона від самого початку, з 1950-х років. Тому, мабуть, втомлюється висіти так довго і відпадає вниз.

Фрагменти плитки, знайдені взимку 2026 року. Фото — Олена Вахніна
Кольорова керамічна плитка в оздобленні житлового будинку. Фото — Єлизавета Горобчук

Коли тільки розпочиналася робота з Простором Світличних, з’явилися перші ідеї про перевикористання опалої плитки і створення з неї інтер’єрної мозаїки. Тоді ж ми зібрали у дворі будинку на Уманській перші її фрагменти. Це був наш жест віри в те, що колись мозаїка трапиться. Під час воркшопу збирання плитки продовжилося. Місцями виходило дещо інвазивно. Наприклад, чимало кольорових камінців лежало у ямах — хтось вирішив розрівняти ними хідник у дворі. Вибирання їх з ями викликало обурення жительки будинку. Справедиво, бо, хоч опала плитка і не призначалася для рівняння тротуарів, засипав її до ями хтось, і це — його творіння, на яке ми, виходить, сягнули.

У всякому разі наше панно колективне і його творцями, крім учасників майстерні, є і той наш сучасник, який дбайливо заклав плиткою ями, і ті невідомі нам попередники, які майже вік тому її випікали, глазурували й закладали в карнизи хрущовок. Зрештою плитка залишається вдома, на Чоколівці, але набуває іншої форми буття. Жовта стає сонцем, а зелена, блакитна й коричнева просторінню, у якій снують космічні зірки-ластівки. Або ще драконом і хвостом кита, за версією п’ятикласника Андрія.

Викладання мозаїки. Фото — Єлизавета Горобчук

Панно називається «Ластів’яче гніздо». Саме так Василь Стус, близький друг Івана Світличного, тепло назвав його оселю. У листі від вересня 1976 року, написаному дружині з ув’язнення, він вклоняється вусатому сонечку (Івану), безвусим господарям (напевно, Леоніді і Надії) і пише: «Їй-Богу ж, коли є в Києві найрідніші закамарки, то один з них — там, у ластів’ячому гнізді, під самим дахом». Світличні жили на останньому поверсі хрущовки на Уманській, 35, звідси — таке ніжне порівняння їхнього дому з пташиним гніздом. Усім цей образ відгукується, він відсилає до затишку — дружнього кола — спільноти. Розповідає про близьку нам історію з минулого й водночас закладає ціннісну основу для Простору.  

Викладаючи мозаїку, говоримо переважно мало. Всі заглиблені в роботу. Але мені кортить дізнатися, що на думці у тих, хто працює поруч, тому часом обережно розпитую про щось. Так зав’язується розмова з Владиславом. Він досліджує мозаїки і, один з небагатьох, думає про монументальне мистецтво, витворюючи його. Владислав розповідає про конфлікт за авторство, що колись виник між героями його досліджень. Це були Віктор Арнаутов і Григорій Пришедько, які спільно працювали над панно для маріупольської Головної Пошти. Перший не хотів визнати авторство другого, вважаючи його лише своїм помічником.

Робота над панно. Фото — Вадим Худобець

У цей момент Катерина показує нам фото з ротонди, що в парку навпроти. Узимку там з’явилися графіті з портретами і цитатами шістдесятників. Її увагу привернув вислів Алли Горської, який ніби ставить крапку в цій розмові: «Виконавців у нашому монументальному мистецтві не існує. Кожний виконавець — митець». Цю думку Горська відправляє листом художнику Опанасу Заливасі, другові й колезі. Пишучи йому, вона виводить таку формулу: «Монументальне мистецтво — мистецтво колективу. Як море, яке створюється річками ”Я”».

Виходить, ми теж створили своє море. Звили гніздо.

Виконавці-митці: Анастасія Лелюк, Анна Зима, Владислава Дяків, Влад Костенко, Дарʼя Вареньє, Ірина Ревтьо, Катерина Бокій, Катерина Сорокіна, Костянтин Кучабський, Ксенія Жидкова, Олена Вахніна, Олександр Завадський, Руслана Ключко, Світлана Довгань, Софія Жолтоновська, Ярина Сухинюк, пʼятикласники Андрій і Георгій, будівничі і жителі Чоколівки.

Воркшоп «Монументальні практики спільнотворення» відбувся в рамках фестивалю «Chocolocal» завдяки підтримці Фундації ЗМІN.

Реалії буття чи українські мрії: як трактує постать Іллі Рєпіна виставка його творчості в Києві

авторка Катерина Куслива - 05.08.2026 в Мистецтво

Ілля Рєпін — видатний художник-реаліст, один з найвідоміших митців імперської культурної сцени й популяризатор українського козацького міфу в мистецтві. Цими днями в Національному музеї «Київська картинна галерея» проводять велику виставку його творчості «Ілля Рєпін. Реаліст і мрійник». Проєкт реалізований у співпраці з Громадською організацією «Київська культурна ініціатива» у межах програми MUSEUM FUTURES, впровадженої RIBBON International та Мистецьким арсеналом спільно з ГО «Спільнота Мистецького арсеналу».

Експозиція запрошує відвідувачів поміркувати, що переважало в ідентичності Рєпіна — Петербург чи Чугуїв, імперська кар’єра чи українське походження.

У розмові з кураторкою виставкового проєкту Вікторією Величко дізналися, які дослідження проводили перед відкриттям експозиції, що діяльність Іллі Рєпіна означає для української культури і яким було становлення його ідентичності.

В інфополі дедалі частіше використовують «Ріпин» як єдино правильний варіант прізвища художника. Утім виставка має назву «Ілля Рєпін…» Чому вирішили зупинитися на цьому варіанті?

Ми усвідомлювали суспільний інтерес до цього питання, тому провели дослідження: звернулися до Інституту мовознавства ім. О.О. Потебні НАН України, а також до спеціалістів, які вивчали родовід Рєпіна, зокрема Художньо-меморіального музею Іллі Рєпіна в Чугуєві, та інших колег.

Версія прізвища «Ріпин» та легенда про козака Ріпу, від якого начебто походить рід митця, з’явилася ще в ХІХ столітті на хвилі інтересу до постаті Рєпіна після створення ним картини «Запорожці пишуть листа турецькому султану». У такий спосіб українська громада в Петербурзі намагалася привернути увагу до ідентичності Рєпіна. В імперському мистецькому середовищі, особливо у 1870–1880-х роках, його також сприймали як українця, але зрозуміло, що на той час у побуті та приватному листуванні з колегами стосовно нього вживалося слово «хохол».

Важливо, що сам художник не підтверджував легенду щодо пращура Ріпина чи Ріпи. Щодо власного етнічного походження Рєпін у листі до Євгена Чикаленка 1896 року писав: «Ви помиляєтесь, коли вважаєте мене природним малоросом», тобто етнічним українцем. Щоправда, художник говорив про себе і як про людину, у жилах якої тече «хохляцька» кров.

Портрет Іллі Рєпіна

Підкреслимо, що в документах XVIII–XIX століть зазначали лише соціальний стан і віросповідання людини. Ми точно знаємо, що Ілля Рєпін був нащадком бідних чугуївських козаків, які втратили колишні вольності. Але до чугуївських козаків належали люди різної національності: і українці, і росіяни, й охрещені калмики, і башкири тощо.

Найбільш раннім документом, відомим на сьогодні дослідникам, де згадується прізвище пращурів Рєпіна, є так звана ревізька казка 1769 року. Її віднайшли в архіві співробітники Художньо-меморіального музею І.Ю. Рєпіна. Ім’я прадіда художника, Юхима Яковича, писалося в цьому документі російською мовою через літеру Ѣ як «Рѣпин». Так само писалося й прізвище наступних членів родини й самого художника. Відповідно до українського правопису 2019 року в російських за походженням прізвищах Ѣ передається на письмі літерою Є.

Я вважаю, ми достатньо зріла нація, аби не спрощувати історію й не стверджувати, що ідентичність визначається прізвищем, ба навіть етнічним походженням. Наші дослідження спрямовані на те, аби проявити українську культурну ідентичність художника, спираючись на його цінності, життєпис, творчість.

Складається враження, що Ілля Рєпін доволі суперечливо висловлювався щодо власної етнічної належності. Чи визначав він сам свою культурну ідентичність?

Ми не маємо автоматично переносити наші сьогоднішні уявлення про національність в інший історичний контекст. XIX століття — це час великих багатонаціональних імперій у Європі. Поняття нації, як і поняття та вживання слова «національність», тоді було дуже умовним і не в тому сенсі, у якому ми розуміємо це сьогодні. Національність саме як належність до нації тоді тільки починала формуватися. Для українців це був кінець XIX – початок ХХ століття.

В автобіографічній книжці Іллі Рєпіна «Далеке близьке» є розділ, який називається «Національність». У ньому йдеться про «русское искусство», «русских» художників. Але з тексту зрозуміло, що він використовує поняття «русский» як надетнічну категорію для східнослов’янського православного населення імперії. Незалежно від етнічного походження, більшість митців, вбудованих в імперію, називали себе «русскими». Пізніше цей підхід успадкувала радянська влада.

Усвідомлюючи підміну цих понять, ми маємо ширше вводити в обіг поняття «імперська культура» замість «русская» культура. Чи був Рєпін частиною імперського культурного ландшафту? Безумовно. Чи був він водночас, висловлюючись сучасною мовою, промоутером української культури? Вважаємо, що так. Деякі із сучасних російських дослідників навіть вбачають у його творчості «латентний культурний сепаратизм». Ми знаємо чимало інших прикладів, коли українці в XVIII–XIX століттях зробили блискучу кар’єру в Російській імперії. Яскравий приклад — улюблений письменник Рєпіна Микола Гоголь, який упродовж життя зберігав українську ідентичність, що в тій чи іншій формі відбилось і в його творчості, хоч він і писав російською — lingua franca того часу.

Портрет Поприщина з повісті М. Гоголя «Записки божевільного», виконаний І. Рєпіним. 1882

Важливо, що, піднявшись на найвищі щаблі в імперській мистецькій ієрархії, Ілля Рєпін відмовлявся слідувати колоніальній політиці у власній творчості. Вперше це наочно проявилося в гострій епістолярній дискусії з Іваном Крамським щодо картини «Паризьке кафе» (1875). Сюжет картини — жінка, що кидає виклик суспільству, — був абсолютно революційним на той час для Російської імперії, що не змогла не тільки перетравити, а навіть якось адекватно відрефлексувати його ідею. Крамськой був обурений вибором сюжету, що, на його думку, не відповідав «дикій хохляцькій натурі» художника. Рєпін же наполягав на свободі вибору й трактуванні теми.

Незалежність поглядів і свободу думки художник проявив згодом і під час створення «Запорожців», проігнорувавши численні негативні зауваження й застереження Л.М. Толстого, М.С. Лєскова та багатьох інших коментаторів щодо цього сюжету, довів його до завершення й зрештою переміг. Як казав про Рєпіна Корній Чуковський, який багато років спостерігав його зблизька, «він усе життя видушував із себе раба» і виховував у собі почуття власної гідності. Саме цю якість Рєпін цінував у творчості й житті Тараса Шевченка й підкреслив її в епітафіях до пам’ятника Кобзареві 1908 року.

Росія просуває творчість Іллі Рєпіна як частину «русского мира». Зокрема на виставці у Фінляндії ще до повномасштабної війни, де куратор Тимо Гууско закликав «не обмежувати мистецтво національністю». Що про цю тезу думаєте ви? Як на неї «відповідає» виставковий проєкт про Рєпіна?

Нагадаю, що «русский мир» — це абсолютно архаїчний колоніальний концепт, вигадана спільнота «триєдиного» народу з «духовним і політичним центром» у Москві, імперський наратив. Цей концепт апропріює українську інтелектуальну й мистецьку складову імперського спадку. Але одночасно він маніпулює поняттям «русский», підміняючи ним поняття «імперський».

Як це часто буває з російськими виставками — блокбастерами — вони апелюють до ідеї колективної «русскої душі», яка понад 100 років вдало продавалася на світовому культурному ринку. Щодо Рєпіна, то він зазвичай подається в «пакеті» з традиційними ідеологічними наративами, як імперськими, так і радянськими. Тобто зі старими картами Російської імперії й Лєніним на броньовику.

Донедавна іноземні куратори також розглядали культурний спадок Російської імперії через російські шори. Декларуючи ідею «не обмежувати мистецтво національністю», вони зазвичай мали на увазі російську, а не українську національність. Тож у їхній інтерпретації виходило, що «український художник» — це національне обмеження, а «російський» не є обмеженням. Західні куратори не усвідомлювали, що російська культура також є колоніальною, хоча й зі своєю специфікою порівняно зі спадком імперій із заморськими колоніями.

Створюючи наш проєкт в умовах війни, ми мали обмежені можливості. Проте Національний музей Тараса Шевченка надав нам портрет Т. Г. Шевченка й матеріали, пов’язані з участю художника в кампанії з проєктування пам’ятника Тарасу Шевченку у 1908 році, а Національний художній музей України — ескіз до «Запорожців». Шевченківські матеріали, експоновані поруч із роботами з нашої колекції —посмертним портретом Миколи Костомарова, «Українською хатою», рисунками з мандрівки Україною — створили важливий національний контекст. Здавалось би, це не революційний крок, але, як не дивно, роботи, що зберігаються на сусідніх вулицях, ніколи не виставлялися в одній експозиції.

Для багатьох відвідувачів, навіть добре знайомих із творчістю Рєпіна, це було несподіванкою. Очевидно, ті, хто звик сприймати Рєпіна в контексті імперського дискурсу, мали змогу відкрити для себе український вимір життєтворчості митця. Виставка не дає прямої відповіді на питання ідентичності, але вона дає поживу для роздумів.

Як ми загалом можемо охарактеризувати роль Рєпіна в українській культурі й мистецтві? Як це демонструє виставковий проєкт?

Це дуже масштабне питання, і ми не ставили за мету дати на нього вичерпну відповідь. Ми лише намітили основні напрями, перспективні для подальшого дослідження Рєпіна як одного з творців українського козацького візуального міфу, як активного дієвця української спільноти, а також візіонера, що вплинув на подальший розвиток національного мистецтва.

Мені видається перспективним широкий підхід учасниці нашого проєкту, дослідниці Аліси Ложкіної, яка розглядає вплив картини «Запорожці», її естетики та ідей на українську візуальну культуру ХХ–ХХІ століть у різних медіа — графіка, фотографія, кіно, кіберкультура тощо. Розмірковуючи над цим, ми представили на виставці один із найвідоміших сучасних творів, інспірованих «Запорожцями…», — світлину українсько-французького фотографа Юрія Білака, де на місці козаків Рєпіна постали захисники сучасної української держави.

Робота Юрія Білака «Лист сультіну» була створена у 2015 році на передовій під Дебальцевим. Його персонажі реальні. Вони не лише позували для фотографа, але й створили перформанс — лист путіну. Як основу автор використав дошки від снарядів установки «Град», які заґрунтував левкасом у традиції іконописної техніки, а зверху наніс фотозображення. Таке поєднання гостро актуального і вічного доводить, що Рєпін геніально вловив позачасовий національний поведінковий патерн — зухвалий сміх перед лицем небезпеки. Для глибшого унаочнення ми розмістили поруч із твором Білака козака Рєпіна, його ескіз до «Запорожців», між якими відбувається візуальний діалог.

«Лист сультіну» із серії «Проєкція», Ю. Білак, 2015

До речі, я бачила, в інфополі люди порівнювали «Запорожців» і «Бурлаків на Волзі» у контексті відмінностей між українцями й росіянами.

У радянський час «Бурлаки» трактувались як метафора непосильної каторжної роботи. Але в останнє десятиліття, особливо під час Революції гідності, «Бурлаки» й «Запорожці» набули нових сенсів як символи двох протилежних ментальних моделей: російської — як безсловесної скотської покірності, й української — волелюбства, братерства й непереборної вітальності. І в цьому є велика частка правди того, як сам Рєпін трактував свій сюжет.

У 1917 році художник написав брутальний соціальний ремейк на свою ранню картину «Бидло імперіалізму». Він пояснював, що завдання імперії — виховувати підданих у приниженнях, побоях і безволі. Тож наше сучасне трактування відповідає рєпінському й, на мою думку, чітко відображає його цінності й національну ідентичність.

Виставка «Реаліст і мрійник» є частиною дослідницької платформи «Ілля Рєпін. Pro et Contra», до якої ви залучили відомих міжнародних експертів Олеся Ільницького й Пітера Дорошенка. Які ідеї вони принесли в проєкт?

Під час підготовки нашого проєкту вийшов український переклад книги «Микола Гоголь — український письменник в імперії. Дослідження ідентичності» знаного літературознавця, професора відділу сучасних мов і культурологічних студій університету в Альберті (Канада) Олега Ільницького. Ми знайшли там багато думок, суголосних нашим підходам, тим паче що в біографіях і творчості Гоголя й Рєпіна набагато більше спільного, ніж ми навіть можемо уявити. Ми вдячні, що Олег відгукнувся на пропозицію взяти участь в онлайн-зустрічі, а також написати текст для збірника, який вийде як підсумок нашого проєкту. Його ідея про Гоголя як українського письменника, що був активним учасником і творцем імперської культурної сцени, видається нам перспективною в дослідженні Рєпіна.

Пітер Дорошенко — добре знаний в Америці, Європі, Україні мистецтвознавець і куратор багатьох мистецьких інституцій. Зокрема, він очолював Український музей у Нью-Йорку, де втілив кілька важливих деколонізаційних проєктів. Пан Дорошенко давно цікавиться постаттю Рєпіна й вивчав рєпінську колекцію, яка зберігається в Музеї Атеніум (Фінляндія). Він додав «фінських» штрихів до ідентичності художника, звернув нашу увагу на демократичні погляди Рєпіна, який підтримував незалежність Фінляндії.

Але не менш важливим для нас було залучення до спільної розмови українських музейників, які успішно працюють з темою Рєпіна як у науковій, так і в публічній сферах. Це Світлана Бучаста — директорка Художньо-меморіального музею І.Ю. Рєпіна; Яна Тимошенко — голова ГО «ДІЯ», завідувачка Меморіального будинку-музею Дмитра Яворницького в Дніпрі; Олена Марініна — головна зберігачка Національного музею «Київська картинна галерея», дослідниця графічної колекції І.Ю. Рєпіна.

Чи змінюється погляд на Рєпіна в західному культурному дискурсі?

Мені складно говорити про світовий погляд як щось єдине. І я маю сумнів щодо того, що у світі існує єдиний погляд на Рєпіна як на українського художника. Він ще не сформований, бо, крім нас (я маю на увазі всіх зацікавлених у промоції українського мистецтва) його немає кому формувати. Але маю надію, що ситуація буде змінюватися. Навіть формальне переозначення Рєпіна як українського митця в західних музеях вже є приводом і професійною вимогою з боку західних кураторів дізнатися про це більше. І саме тут ми маємо бути готовими до подібних запитів.

Передусім, уже після війни, нам треба зробити виставку робіт Рєпіна з українських музеїв. Таких полотен в Україні зберігається понад 140. Поміж ними тільки наш музей зберігає 68 одиниць живопису й графіки. Останній раз така виставка відбувалась у Фінляндії в 1996 році, майже 30 років тому. За цей час кардинально змінилися можливості залучення різних технічних медіа, які дають можливість доповнити й по-новому інтерпретувати самі роботи. Вважаю, що є гарні перспективи співробітництва, наприклад із Чехією, Латвією, Фінляндією, де зберігаються його роботи, зокрема чимало робіт української тематики. І так поступово ми зможемо донести наш погляд на художника. Цей шлях не буде швидким, але його треба долати.

Кураторка Вікторія Величко

Що для вас особисто є найсильнішим символом у долі Іллі Рєпіна?

Для мене дуже символічною є одна з його останніх картин — «Гопак». Це динамічна композиція, з експресивними діагоналями, що зображує козаків, які стрибають-витанцьовують на списах, і ледве помітний чорний силует чоловіка зі спини, якого ніби затягує в цей безкінечний козацький вирій. Не менш символічним є фото 1929 року із запрошеним українським хором із Виборгу на його 85-річчя в Куоккалі (Фінляндія).

З яким почуттям ви б хотіли, щоб відвідувачі виходили з виставки?

Мабуть, із почуттям наповненості, здивування й бажання дізнатися більше.

Автор світлин для матеріалу — фотограф Юрій Стефаняк

Класика сюрреалізму і Раду Жуде: що дивитись на фестивалі «Кіно сусідів» в Ужгороді?

авторка Анастасія Сидько - 30.07.2026 в Кіно

З 4 по 9 серпня в Ужгороді відбудеться 5-й щорічний міжнародний кінофестиваль «Кіно сусідів», де покажуть фільми зі Словаччини, Угорщини, Чехії, Австрії, Польщі та Румунії. Покази проходитимуть на двох локаціях — просто неба в Ужгородському замку та в кінотеатрі Multiplex у ТРЦ Pannonia. Вхід на всі події фестивалю вільний за умови попередньої реєстрації на сайті.

Цьогоріч до програми фестивалю увійшли 11 повнометражних фільмів, 4 блоки короткого метру і ретроспективна програма, присвячена золотій добі чехословацької анімації. Програма охоплює стрічки різних жанрів і тональностей: від сатиричних драм і документального кіно до поетичних історій, чорних комедій, сімейної анімації та сюрреалістичної класики. Розповідаємо про п’ять повнометражних фільмів із програми, на які радимо звернути особливу увагу.

«Хормейстер», режисер — Ондржей Провазнік, Чехія, Словаччина, 2025, тривалість — 106 хвилин

Показ 5 серпня о 18:00 у Мультиплексі Pannonia.

Чеська #MeToo-драма частково заснована на реальній історії керівника дитячого хору, який роками зловживав владою над своїми ученицями. Знятий на 16-мм плівку, фільм поєднує атмосферу психологічного трилера з тонким портретом дорослішання. Через історію 13-річної Кароліни режисер Ондржей Провазнік досліджує середовище, у якому великі амбіції, конкуренція й беззаперечний авторитет наставника роблять юних дівчат особливо вразливими до маніпуляцій.

«Континенталь’25», режисер — Раду Жуде, Румунія, 2025, тривалість — 109 хвилин

Показ 6 серпня о 18:05 у Мультиплексі Pannonia.

Нова стрічка режисера та експериментатора Раду Жуде — одного з найяскравіших голосів сучасного румунського кіно та лауреата «Золотого ведмедя» Берлінале за фільм «Невдалий трах, або Шалене порно». Його «Континенталь’25» — гостра соціальна сатира про моральну відповідальність і суспільство, яке звикло перекладати провину на систему. Через історію головної героїні Жуде говорить про глибші суперечності сучасної Європи — джентрифікацію, нетерпимість до мігрантів та зростання націоналізму. У фільмі також з’являється війна в Україні — для Жуде це спосіб показати, як великі трагедії співіснують із повсякденними турботами людей.

«Фантастична планета», режисер — Рене Лалу, Чехія, Словаччина, 1973, тривалість — 72 хвилини

Показ 6 серпня о 21:00 просто неба в Ужгородському замку.

Одна з найвпливовіших анімацій ХХ століття, що поєднує наукову фантастику, сюрреалізм і політичну притчу. Історія про поневолених людиноподібних істот Омів, які повстають проти тиранії синіх велетнів Драагів, і сьогодні звучить як універсальна розповідь про владу, свободу та право народу на самовизначення.

У 1973 році «Фантастична планета» потрапила до основного конкурсу Каннського кінофестивалю — рідкісний випадок для анімації — та отримала Спеціальне гран-прі журі. Візуальний світ стрічки створив французький художник-сюрреаліст Ролан Топор, а значну частину анімації виконали на легендарній празькій студії Їржі Трнки. На фестивалі «Кіно сусідів» фільм покажуть у ретроспективній секції «Золота доба чехословацької анімації».

«Курка», режисер — Дьєрдь Палфі, Угорщина, 2025, тривалість — 96 хвилин

Показ 7 серпня о 17:45 у Мультиплексі Pannonia.

Химерна чорна комедія одного з найрадикальніших сучасних угорських режисерів. Історію курки, яка тікає з птахофабрики, Дьєрдь Палфі перетворює на іронічну притчу про людську жадібність і соціальну нерівність. Фільм знято без використання CGI — головну роль виконали вісім справжніх курей. Дьєрдь Палфі особисто представить стрічку в Ужгороді — після показу відбудеться Q&A з режисером.

«Найсамотніша людина у місті», режисери — Тіцца Кові та Райнер Фріммель, Австрія, 2026, тривалість — 86 хвилин

Показ 9 серпня о 21:00 просто неба в Ужгородському замку.

Щемлива історія про пам’ять, старіння й пошук дому, знята на 16-мм плівку. У центрі розповіді — 80-річний блюзмен, який усе життя мріяв побачити дельту Міссісіпі, батьківщину улюбленої музики. Коли його звичний світ опиняється під загрозою зникнення, ця давня мрія стає останнім шансом віднайти місце, яке він завжди вважав своїм духовним домом. Світова прем’єра стрічки відбулася в основному конкурсі цьогорічного Берлінале, де вона стала одним із глядацьких фаворитів.

Частина фільмів у програмі фестивалю «Кіно сусідів» адаптована для людей із порушеннями зору та слуху: вони доступні з аудіодискрипцією через застосунок Podyv і розширеними українськими субтитрами. Інформацію про доступність можна знайти на сторінці кожного фільму на сайті фестивалю.

Фестиваль «Кіно сусідів», заснований у 2022 році, організовує команда KyivMusicFilm та Київського міжнародного фестивалю короткометражних фільмів (KISFF) за підтримки Посольства Австрійської Республіки в Україні та Румунського культурного інституту.

Проєкт співфінансується урядами Чеської Республіки, Угорщини, Польщі та Словаччини в рамках Вишеградського гранту від Міжнародного Вишеградського фонду, місія якого — просування ідей сталого регіонального співробітництва в Центральній Європі.

Збірка «Баби-онучки»: про бабів по-бабиному

авторка Валерія Сергєєва - 28.07.2026 в Книжки

Впродовж 1950–1960-х у сільських хатах масово з’явилися фотоколажі. Не маючи змоги обрамити кожну світлину окремо, наші пращурки вставляли по кілька штук в одну велику, «картинну», раму. Відтак свідки відходили, імена забувалися — і нині вже ні в кого запитати, хто ці дівчата поруч із пра в день її весілля або з якої «гілки» старенька, що дивиться в об’єктив, сидячи на призьбі.

Книжка «Баби-онучки» від Creative Women Publishing є всеукраїнським колажем. 32 авторки з різних регіонів презентували портрети своїх бабусь: і хоч їхні спомини тонкі, неначе павутинки бабиного літа, назагал збірка вселяє надію, що ще не все втрачено, що відповідь на бентежне питання «Чия ти?» прямо під носом.

Як-то чия? Онучка своїх бабів, звісно.

У моєї баби 77 кишень — і в кожній казка рідною говіркою

На сторінках книжки «Баби-онучки» читацтво зустріне бабусь, бабць, бабушок та бітайку — про це в передмові розповідає упорядниця Тетяна Ястремська, пояснюючи, що однією з головних цілей команди було збереження місцевих говірок. Хтось спеціально записував діалектизми своїх рідних, хтось переймав їх несвідомо, дивуючись, чому на троянду в них вирвалося почуте в дитинстві «трандахі́ра», або «муки́чка» — на борошно. Те саме з чіпкими фразеологізмами й жартами: бабусі вони ж такі — скажуть, як припечатають.

Жінки з села Кірове (нині Таврійське) Запорізької області. Фото з сторінки проєкту Гуляйпільські старожитності у Фейсбуці

Друга упорядниця Тетяна Жидак ділиться спостереженням: її баби сипали діалектизмами, «мов насінням у рівчик — наліво й направо». Підхоплюючи це порівняння, можна також згадати, що чимало жінок старшого віку пророщують городнє насіння, вигріваючи його за пазухою: нині в бюстгальтерах, раніше — за домотканим полотном сорочки. Не менш дбайливо — коло серця — сучасні авторки несуть зерно бабиної мови. Письменниця Божена Немцова 1855 року видала цілу повість про те, як літня чешка стала оплотом патріотизму для понімечених онуків: усупереч моді, вона не зраджувала традиційний стрій, благословляла хліб перед випіканням, жила за народним календарем, а головне — вперто говорила з малечею чеською. Це було легко, адже в баби 77 кишень — і в кожній по казці. На щастя, її українські подруги, маючи схожі проблеми, славляться такою ж місткою пам’яттю.

Пишучи про бабусь бабусиними словами, онучки майже повністю заповнили діалектологічну мапу України. Це структурувало зміст збірки: упорядниці поділили всі історії на три великі розділи — за кількістю наріч української мови: північне, південно-східне та південно-західне. Нещодавно проєкт зі збереження та популяризації традиційної культурної спадщини Еге films виклав матеріали зі своєї чергової фольклористичної експедиції: творці їздили по селах і досліджували зникаючий вид — «бабусь хусточко-спідничних та дідусів картузо-сорочкових». І це, як то кажуть, зовсім не смішки з бабиної кішки. Розрив між поколіннями стає все більшим, отож хоч-не-хоч виникає питання: чи не екзотизують онучки (носійки літературної української) бабусь, коли намагаються розповісти про них говіркою? Зрештою, це зчаста буквально інший вид, і, можливо, образ діалектологічної мапи було би чесніше використати щодо прямої мови самих «хусточко-спідничних» героїнь, а не стилізацій їхніх онучок.

Надія Василівна Андреєва, мешканка села Карлівка, що на Кропивниччині. Фото з сайту проєкту Баба Єлька

Відповідь — у професійному редагуванні та суб’єктивному відчутті щирості. Для Creative Women Publishing було принциповим запросити в редакторки діалектологинь, що стежили б як за послідовним дотриманням діалектних рис, так і загальним потоком оповіді. У поєднанні з щемкою приватністю зв’язку «онучка — бабуся» це допомогло авторкам витримати чисту інтонацію: історії зі збірки тихі й прозорі, як надвечір’я, коли чути цвіркунів.

І раз уже мова зайшла про часові маркери, цікаво також відмітити, коли саме ставалися душевні розмови. Ярина Пришляк пише, що її невгамовна бабця з Тернопільщини починала оповідати в пору дощів — під громи й блискавиці: «Лиш на небесах напрядуть вовни з сірих овець, затарахкотять горшками і пустять води — як бабцю, а коло неї й діда, налаштовувало на мандри минулим». Знаючи історичну та художню цінність таких спогадів, читацтву тільки й лишається, що цитувати заклички дощу кшталту «Іди, іди, дощику, зварю тобі борщику». Натомість баб Таня з Луганщини (історія Тетяни Вербицької) дає уроки життя під первак: наливає їм із онучкою по п’ятдесят, а залишки виплескує під поріг — він-бо теж живий, чого ж не дати. На її переконання, звісно, можна трохи покиснути, посолонцювати важким минулим, та головне після цього намотати соплі на кулак і йти вперед, адже світ не любить «тютів-матютів». Така от прикра правда від несприкреної жінки.

Фото зі сторінки проєкту Гуляйпільські старожитності у Фейсбуці

Щоби читацтво засвоїло ці та інші мудрощі без перешкод, Тетяна Ястремська спеціально уклала словник діалектизмів і назвала його «Слова з бабиної скрині». Насправді значення більшості слів можна зрозуміти з контексту, не перериваючи читання. Отож діалектологічна скриня сприймається радше як окремий цінний продукт, до якого доходиш насамкінець. І, зважаючи на цю окремішність, логічніше було б поділити винесені лексеми за наріччями (як перед тим було поділено історії, з яких їх узято), а не розміщувати всі гамузом, без жодних приміток. Особливо губишся, коли бачиш цікаві етнографічні коментарі, як-от те, що «ви́качок» — це залишки тіста, з яких випікали щось маленьке найменшій дитині або молодій мамі, щоб прибувало молоко, але вже забула(-в), у якому тексті, чи то пак якому регіоні, той викачок бачила(-в).

Старенька з Малої Дівиці

Окрім діалектизмів, око ваблять і українські топоніми. Либонь, найсимволічнішим є Мала Дівиця: так називається село на Чернігівщині, де живе бабуся з історії Оксани Боровець. За словами авторки, лише подорослішавши, вона почала відкривати жінок свого роду поза ролями «мама»/«бабуся», бачити в них дівиць — самодостатніх і красивих. Адже там, де на бабусиних щоках нині червоніє купероз, раніше цвів трояндовий рум’янець, та й, правду кажучи, шиньйони в пра і ба теж з’явилися не одразу: на чорно-білих фотографіях їхні коси викладено високими вінцями. Як у королівен.

Перевагою книжки «Баби-онучки» є те, що письменниці наголошують на суб’єктності літніх людей і направду чуйно працюють із такими складними темами, як жіноче старіння й відмінність поколіннєвих досвідів.

2023 року світ побачила поетична збірка Катерини Міхаліциної «Розламані люди», присвячена її «реальним, вигаданим, напів забутим бабам». Передмову до книжки написала літературознавиця Ірина Старовойт, зосередившись на тріщинах і травмах  — точніше тому, як їх уперто ігнорували:

«Наші пра і ба не вважали себе поламаними, не дозволяли собі так думати. Ну, хіба що надламаними? Бо ж багато з них отримали освіту гіршу, ніж могли, нуль посагу і рабство в колгоспі. Мало з кого вийшла Ганна Собачко, Марія Примаченко чи Домініка Чекун. Та все ж для своїх онуків стали вони усім-усім».

Життя наших бабусь було смугастим, як зачовгані килимки-доріжки, — більше темного, менше світлого. Чимало з них справді не змогли себе вповні реалізувати, переспрямувавши сили на готування, миття, прибирання, виховання та сотні інших хатньо-родинних справ. Звідси в «Бабах-онучках» стільки специфічних порівнянь (як-от бабуня, що ліпить пироги, «наче скульпторка») та проблисків альтернативної історії в одноманітних буднях: «Скільки себе пам’ятаю, бабуся сушила сливи, а потім продавала, маючи з того неабияку копійку. Вона загалом завжди цікавилась бізнесом. Як і її мати» (з тексту Ції Свідерської). Бабуся — підприємиця, бабуся — скульпторка, бабуся — лікарка, науковиця, космонавтка… Усі ці соковиті мрії скибочками закладалися в сушарню реальності і зморщувались, зморщувались, аж доки не розсипалися на порох. Саме тому такою неосяжною гордістю сповнені історії про те, як бабина онучка — продовження баби! — усе ж пробиває скляну стелю і, святкуючи, подумки обіймає дівчинку в платті з попередньої епохи. Приміром, Тетяна Добрянська, київська письменниця, перекладачка, випускниця НаУКМА, простягає все зроблене Марусі, що багато років тому застрягла кріпачкою в колгоспі й не змогла отримати бажаної освіти. Мовляв, бабо, це тобі й за тебе.

Картина «Матері» Веніаміна Кушніра

Найбільше з оповідей «бабусь хусточко-спідничних» запам’ятовуються побутові подробиці — тут онучки виявляють бездонну цікавість: як це ви не мали зимового взуття й мусили виварювати ганчірки від місячної крові, а де ви спали, а що ви їли? Софія Безверха у серії віршів, присвячених її миргородській прабабі Анні, пише, що перед тим, як іти на «танцюлечки», вона мусила позичати хустку в сусідки й мазала чуба «сахарьом із водою». Такі деталі провокують читачку(-ча) на роздуми про власних бабів і їхні життєві умови: бракувало ж бо не лише красивого одягу й лаку. Скажімо, в одному з сіл Сумщини дівчата (майбутні баби!), вирушаючи ввечері в клуб, захотіли напудритись, однак із засобів макіяжу в 1950-х була хіба побілка з хати при дорозі. Коли ж вони, підмальовані, увійшли в освітлене приміщення, виявилося, що лиця в них дивно блакитні. Побілка була з синькою, а дівчата й не розгледіли напотемки. Як можна зрозуміти, цей екскурс зовсім не про безталанних сумських гейш, а про те, що читацтво заохочують і самим фіксувати спомини: розпитати найстарших членів родини, поки це ще можна зробити, і записати все так, як почули, — локальною говіркою. Місце для цієї останньої, насправді найважливішої, історії упорядниці залишили в нотатках.

Адже попри драми, які пережили наші бабусі: дефіцити, голод, сімейне насилля, — вони не постаріли душами: їхній внутрішній світ схожий на сільський дім, який ніколи не зачиняється на замок. Часом лиш поставлять на порозі віник або, як у мемі, заткнуть кленовий листочок у дверні петлі, аби показати: зараз господиня вийшла, та почекайте хвилю — і вона повернеться, тоді й поговоримо про все на світі…одразу після того, як ви гарненько поїсте!

Колообіг бабусь та онучок

За переконанням упорядниць, саме такі мікроісторії формують велику Історію України. На долю бабусь випали найбільші трагедії ХХ століття: радянська окупація та репресії, Голодомори, Друга світова, депортації. А тут ще й сучасна російсько-українська війна. Розмова про бабусь передбачає розмову про рідний край — зокрема території, окуповані з 2014 року: Крим, частину Донеччини й Луганщини. Найважче в цьому те, що здебільшого літні люди відмовляються покидати дім, кажуть, що будуть його охороняти (так, приміром, робить іловайська бабуся з тексту Світлани Вертоли), — і їхні нащадки позбуваються природного права: бути поруч із рідними, що вже стоять на краю обриву, провести їх в останню путь.

       З погляду ж мовознавчого все не менш сумно: разом із селами й містами на Сході росіяни знищують тамтешні питомі говірки. І кожна можливість зафіксувати їх, бодай навіть із вуст онучок носійок, має бути використана. У цьому сенсі «Баби-онучки» — неоціненно важлива книжка. У сенсі висвітлення зв’язку поколінь — теж: особливо коли на сторінках зустрічаються діти війни 1939—1945 років і їхні маленькі праонуки, що так само зростають під звуки вибухів.

Любов Сандул, мешканка села Журавлинка, що на Кропивниччині. Фото з сайту проєкту Баба Єлька

Протягом останніх десятиліть у народі трапляється кумедний обряд — посвята в бабусі: подруги, вітаючи жінку з новим статусом, мажуть їй пупок зеленкою. Фактично як немовляті-онучаті в пологовому. І це найкращий жарт щодо циклічності — колообігу бабусь і онучок в природі. Творчині збірки «Баби-онучки» продемонстрували це зрощення вже на рівні назви. Навряд чи після цього вийде вигадати щось оптимістичніше: бабусі та їхній спадок не часують і не зникають безслідно, бабусі вічні, як вічним є саме життя.

«Ми повинні не відводити очей». Вступна промова Валерія Пузіка на відкритті фестивалю «Фронтера»

авторка Марина Губіна - 25.07.2026 в Культура

Я починаю писати цей текст в норі позиції «Балка», поблизу села Степове, Запорізької області на початку грудня 2025 року.
6 рота, 2 батальйону, 128-ї гірсько-штурмової бригади.
Ми — піхота.
Попереду нас росіяни, а навколо позиції лежать їхні тіла.
В посадку приходять коти, собаки та інші звірі — вигризають м’ясо. Волочуть їхні відірвані руки та ноги в поле. Лисиці копирсаються в нутрощах.
Ми спостерігаємо це видовище крізь прилади нічного бачення і це не викликає жодних емоцій.

++

Перед виїздом на позицію, я зайшов у магазин, купив блокнот і шість ручок. Я знав, що писатиму тут. Щоб не сталося, — писатиму.
На першій сторінці завжди вказую кому відправити його — дружина, Ірина Панчева. Попереджаю хлопців: якщо тут я «фініш» — заберіть, адреса ось записана.
Це блокнот для віршів та нотатків.
Ця звичка у мене з часів АТО.

++

Текст для мене — пам’ять,
спосіб зафіксувати нову реальність,
засіб для збереження імен та позивних.
Література — це мислення,
повітря,
код нації,
елемент ДНК.
Кожен текст про російсько-українську війну важливий.
Кожен голос — важливий,
і ми повинні навчитись слухати ці голоси.
Хто, як не ми, несе відповідальність за наше теперішнє і наше майбутнє?
Хто, як не ми, збереже кожне слово та кожне ім’я?
Хто, як не ми, збереже пам’ять про дні наших визвольних змагань?

++

Я пишу цей текст під землею, в норі, яку копали до нас і яку продовжуємо копати ми. Я знаю, що після нас, прийдуть інші і теж її копатимуть.
Це важка робота, але від того наскільки добре ми виконаємо її — залежить чи пройдуть росіяни далі на нашій ділянці.
Ми мінуємо територію довкола.
Ми чекаємо росіян і ми готові їх нищити.
Вони лежатимуть у посадках і полях чекаючи моменту поки українська земля поглине їхні тіла.

В зоні ведення бойових дій існує лише одне — виконання поставлених завдань. Є злогодженість дій і є шлях, яким йдеш. Якщо не вб’єш ворога ти, ворог уб’є тебе. Це принцип виживання. Якщо один відступить — посиплеться оборона. Ми частина єдиного організму. Ми — рука, що стискає пальці, аби утворився кулак.

++

Культура під час війни має стратегічне значення. Вона формує дух і характер.
Література, кіно, театр, музика, образотворче мистецтво — не м’яка сила. Це повноцінна зброя та елемент впливу де форма, зміст та досвід мають вагу.
Культура — це, безперечно, фундамент нашого майбутнього. Вона — не дзеркало суспільства, а молот, яким кується нова реальність.
Ми живемо в час коли швидкість та реакція — елемент виживання. Війна — це не слова, а дії; час не простих рішень та не простих тем.

Я часто чую, що театри не хочуть брати п’єси про війну в репертуар, щоб не травмувати свого глядача;
коли тривала перша фаза сучасної російсько-української війни, яку чомусь називали антитерористична операція, від літературознавців я чув, що зараз не час писати про війну;
до 2022 року видавці не охоче брали на розгляд тексти ветеранів, мотивуючи це не комерційністю та не цікавістю до теми. Простими словами, цитата: «це не продається»;
я часто чую, що фільмувати ігрове кіно — коли війна ще триває — не варто.
Але я скажу наступне: якщо зараз ми цього не будемо робити, за нас це зроблять росіяни.

Ця війна триває вже понад десятиліття. Діти, які малювали малюнки українським військовим у 2014, зараз захищають Україну зі зброєю у руках. Нова мілітарна культура формує націю. Це візія на яку опирається опір, це щит, ін’єкція від байдужості, — якщо вже на те пішло.
Ми повинні не відводити очей.

Я скажу за мілітарну літературу:
про новий канон, що формується у нас на очах. Чесні, з крові та поту тексти. Болючі, до нестями оповіді трансформують досвіди нашої боротьби, досвіди чекання, втрат і пам’яті про полеглих у цій боротьбі за Незалежність.
Тексти Федора Рудого, Олени Герасим’юк, Ярини Чорногуз, Бориса Гоменюка, Тараса Матвіїва, Гліба Бабича, Ігоря Мітрова, Максима Кривцова, Єви Тур, Єлизавети Жарікової, Артура Дроня, Аліни Сарнацької, Станіслава Чернілевського та багатьох інших — фундамент на якому буде будуватись українська культура, щонайменше майбутніх років сто.
Я назвав лише дещицю. Імен сотні. І з кожним роком їх ставатиме все більше і більше. Це література російсько-української війни. Своєрідний літопис, якщо хочете. Новий міт в історії України та її культури. Нова навігація за якою ітимуть покоління після нас.

Саме тому Україна не повинна обмежуватись трьома-п’ятьма іменами ветеранів на міжнародній арені.
Якщо ми хочемо перемогти у цій війні на всіх рівнях: тактичному, оперативному, стратегічному, — імен, які представляють Україну в Європі та світі повинно бути більше.

У війську достатньо достойних митців та мисткинь. Варто лиш звернути на них увагу.

Я переконаний, що література написана військовими може говорити зі світом гучно, на рівних, правдиво. І нам не потрібно шукати українську «кращу» версію Ремарка, Гемігвея чи ще когось. Більше того, нам не потрібно апелювати до їхніх імен. Це комплекс меншовартості. Це знецінення роботи український авторів, які вже понад десять років захищають нашу країну. Це знецінення праці митців, які загинули за майбутнє України. У нас достатньо своїх голосів. Нам просто потрібно навчитись вимовляти їхні прізвища голосно та з гордістю. Не квилити, не лобіювати особисті інтереси, не рухатись за модою, а працювати над тим, аби підсилити українські наративи в світі чесними та правдивими текстами. Часто вони роблять боляче. Цього болю не потрібно боятись.

++

Культура — важливий елемент української перемоги.
Культура — відповідь на запитання: хто ми і звідки? За що боремось і куди йдемо?
Культура — це візія майбутнього,
моноліт з якого формується нація,
грунт, на який ставатимуть наші діти та онуки коли навчатимуться ходити і говорити.
Культура — це відповідь на запитання: ким ми були?

І:
чи достатньо ми зробили для того, щоб покоління, які будуть після нас, говорили українською мовою?

++

Українське небо, земля, вода і повітря, —довіряю життя своє, дух і тіло вам.
З любов’ю в серці.
Слава Україні!

8-19 грудня 2025 року 

Фото: Тетяна Шавловська

авторка
Марина Губіна

10 думок про «Книжкову площу» ініціаторки проєкту Катерини Алексєєнко

авторка Ольга Бомко - 22.07.2026 в Книжки

Вже вчетверте 16 серпня в Україні відбудеться масштабний книгообмін «Книжкова площа». Цього року ініціатива розширилася і проходитиме у Львові, Тернополі, Теребовлі, Житомирі, Дніпрі, Кривому Розі, Білій Церкві, Хмельницькому, Ярмолинецькій селищній територіальній громаді та вперше за кордоном — у Токіо (Японія). Водночас приносити свої книжки можна вже до спеціальних точок збору. Книгообмін «Книжкова площа» 2026 реалізується за підтримки державної установи «Український інститут книги» за кошти державного бюджету України та за сприяння Львівської міської ради.

Катерина Алексєєнко — ініціаторка та організаторка книгообміну, проєктна менеджерка Львівської муніципальної бібліотеки. 

Ми поспілкувалися з Катериною про основну ідею ініціативи, її роль у формуванні культури читання та об’єднанні українців, а також чому це більше, ніж просто обмін книжками.

«Книжкова площа» відрізняється від буккросингу

Класичний буккросинг має такий вигляд: ти приносиш книгу, залишаєш її у спеціальному місці (бібліотеці, кав’ярні, на вокзалі чи в парку) та йдеш у своїх справах. Тобто ти можеш або взяти, або ні якусь книгу натомість. Адже основна ідея — поділитися власною прочитаною книжкою. 

Водночас «Книжкова площа» має трохи інший формат. Спочатку ти приносиш одну чи декілька книг (необмежена кількість) до спеціальних точок збору (бібліотек, установ культури) та отримуєш спеціальний квиток-перепустку. На ньому зазначено, скільки книг ти можеш взяти.

Важливо, що це відбувається протягом чітко встановленого проміжку часу. Цього року — період з 1 червня по 10 серпня. Опісля, в день обміну (це завжди третя неділя серпня), на центральній площі міста ти обираєш бажану книжку, яку відшукаєш серед запропонованих. Саме в цей день усі книги, які принесли на обмін, збирають на центральній площі того чи іншого міста. Ба більше, є можливість переглянути на сайті, які книги люди приносять на обмін. Його наповнюють у режимі реального часу.

Крім того, «Книжкова площа» — не тільки про обмін книгами. Кожного року бібліотекарі готують різноманітну програму заходу. Це можуть бути і концерти, і кінопокази, і дискусії, і тематичні майстерки.

«Книжкова площа», 2025р. Львів
Події на «Книжковій площі», 2025. Львів. Фотографиня Ольга Бомко

Книгообмін — не фестиваль

«Книжкова площа» не є фестивалем. Я б назвала це акцією чи ініціативою. Оскільки книгообмін триває два з половиною місяці, а фестиваль не може бути так довго. Ініціатива стартує ще в червні зі збору книг, а кульмінація відбувається в день обміну.

Книгообмін — це про спілкування та об’єднання людей, cпільнот і навіть цілих міст довкола книги. Ця ініціатива має душу та синергію, що спонукає до співпраці сотні людей. Протягом цих двох з половиною місяці бібліотекарі в десятьох містах і понад 150 точках збирають книги, сортують, перебирають їх та додають на сайт.

«Книжкова площа» об’єднує українців

Вперше «Книжкова площа» відбулася у 2021 році у Львові. Подія мала ще менші масштаби, адже проходила в одному місті та у дворику Ратуші. Відвідувачі та відвідувачки обміняли понад півтори тисячі книжок. Однак у 2024 році ми розширилися та провели книгообмін на площі біля Львівського національного університету імені Івана Франка. Тоді 3 500 учасників та учасниць обміняли близько 5 000 книг. У 2025 році акція охопила вже й інші міста України: Тернопіль, Теребовлю, Дніпро та Житомир. Тільки у Львові обміняли майже 6 000 книг, зокрема 950 принесли в день книгообміну.

Цього року «Книжкова площа» проходитиме вже одночасно в десяти містах України й за кордоном. Це показує, як ініціатива все більше розвивається з кожним роком.

Думаю, що найбільше під час «Книжкової площі» об'єднує оце передчуття обміну, немов якогось свята, — коли ти не знаєш, наскільки буде вдалим твій «улов».

«Книжкова площа» 2025 у Житомирі, Тернополі, Теребовлі та Дніпрі

Для мене важливим є мережування, бо це про спроможність публічних бібліотек і спільнот, силу їхніх горизонтальних зв’язків і те, як вони здатні поширювати класні практики для людей. Це ще одна можливість показати, що Львів, Кривий Ріг, Тернопіль, Дніпро, Хмельницький, Біла Церква — міста-промоутери української книги, і в нас дуже багато спільного. 

Тому книгообмін — це про культуру довіри, про формування та розвиток спільнот, як професійних, так і локальних. А ще — просто про прекрасно проведений час у неділю разом з родиною та друзями. 

Закономірності книгообміну

За три роки проведення «Книжкової площі» я змогла виокремити для себе такі основні закономірності:

  • Українці та українки читали, читають і будуть читати. Найбільше відвідувачів та відвідувачок на обміні цікавить українська художня література, зокрема дитяча. 
  • У бібліотеках українців та українок є унікальні видання і вони щедро ними діляться. 
  • Книгообмін сформував ядро прихильників та прихильниць. Тому можна прослідкувати, як книги, що взяли на обміні протягом попередніх років, знову приносять на обмін. 
  • Книгообмін «Книжкова площа» радо зустрічають в усіх містах України.

«Книжкова площа», 2021р. Львів
«Книжкова площа», 2025р. Два фото з Житомира

Приносьте таку книгу, яку б хотіли отримати

Основне гасло книгообміну: «Приносьте таку книгу, яку б хотіли отримати». У такий спосіб ми закликаємо людей приносити книжки в гарному стані. Ми намагаємося, щоб основною цінністю книгообміну стало поширення класних та важливих історій, а не можливість позбутися пропаганди та макулатури з власної бібліотеки. Учасники та учасниці книгообміну мають розуміти — це не барахолка, а платформа для поширення цікавих і важливих книг.  Тому ми не приймаємо видань у поганому стані та російською мовою.

Це гарна нагода розповсюдити потрібні історії. Особливо в час війни за українську ідентичність ми маємо використовувати книгу як поширення нашої історії, наративів, цінностей.

Загалом книга в усі часи була гарним подарунком. Йдеться не тільки про важливі тексти, інформацію чи особисті рефлексії, які в ній містяться, а ще про естетичну насолоду від гортання сторінок, споглядання красивого оформлення, ілюстрацій, обкладинок.

Тут можна знайти книжкові скарби

«Книжкова площа» — це велика лотерея та справжня книжкова виставка. Це місце «дії» книги, оскільки на полицях обміну поруч можуть бути рідкісні видання, авторські примірники та масова література. Наприклад, можна знайти десять варіантів «Кобзаря» Тараса Шевченка та перші видання Кінга, Жадана чи Кідрука. Тут люди можуть навіть сперечатися за книги чи гуртуватися обговорити прочитане. Це дуже партисипативна практика (та, яка залучає людей до чого-небудь — ред.): як мине книгообмін залежить виключно від учасників і учасниць, зокрема, скільки вони принесуть книг та які саме. Такі речі організатори заздалегідь не можуть передбачити.

«Книжкова площа», 2024р. Львів. Фотографиня Ольга Бомко
«Книжкова площа», 2025. Львів і Тернопіль

Що книги розповідають про своїх власників

Книжки, які люди приносять на «Книжкову площу», можуть багато сказати про своїх власників. Наприклад, що їм сподобалося і вони хочуть, щоб це прочитали всі чи навпаки — що їм не сподобалося, але вірять, що ця книга вартує уваги і точно знайде свого поціновувача або поціновувачку. Якщо батьки приносять багато дитячих книжок — це означає, що їхня чомучка вже виросла з них і прагне нових казок, пригод та інформації. 

«Книжкова площа» формує культуру читання

Книгообмін допомагає формувати культуру читання сьогодні. Зокрема, я виокремила такі головні тенденції, що притаманні для «Книжкової площі»:

  • Ініціатива робить книжки доступнішими для багатьох читачів завдяки можливості не купити, а обміняти.
  • Книгообмін виводить книги на центральні позиції в дозвіллі містян, зокрема привертає увагу до неї в міському середовищі. Адже подія відбувається на центральній площі міст.
  • Акція показує різноманіття книжок станом на зараз в Україні.
  • Книгообмін доводить спроможність бібліотек бути промоутерами книгопоширення.

Можна сформувати приблизний рейтинг, примірників яких авторів щорічно найбільше приносять на обмін. Як не дивно це автори лонгселерів: Володимир Лис, Люко Дашвар, Андрій Кокотюха, Стівен Кінг, Джоан Ролінґ.

Книгообмін — це ще й про екологію

Книгообмін — це нове життя книжки в чиїсь бібліотеці, а також відповідальне використання та збереження ресурсів. Оскільки тут книжка отримує свого нового читача або читачку і продовжує свою історію. Тому це про екологічне споживання й вторинне використання книжки, для створення якої потрібно чимало матеріалів та сил.

«Книжкова площа», 2025. Львів

Ініціатива постійно розвивається

Дуже хотіла б відсвяткувати хоча б п’ятиріччя ініціативи в наступному році. Стосовно далекого майбутнього, важко сказати, але вважаю, що всі зусилля попередніх років точно не були марними: про ініціативу знають дедалі більше і більше партнерів і колег готові долучатися до неї. 

Щорічно, коли ми оголошуємо про старт книгообміну «Книжкова площа», то нам пишуть десятки коментарів: «А коли в нас?», «А чому не в Києві?», «Хочу цю подію в Полтаві, Чернігові, Харкові…». Це дуже надихає і мотивує рухатися далі.

Якщо планувати найближче майбутнє, то хотілося б покращити збір книг та ще активніше працювати над програмним наповненням у кожному з міст, розширювати функціонал сайту саме у розділі «Книги на обмін».

Я хочу продовжувати й надалі через «Книжкову площу» доносити цю головну думку: «Книги — це база!». Ініціатива Львівської муніципальної бібліотеки — це можливість круто провести час у центрі міста з друзями чи близькими людьми, з книгами та чудовими історіями. Доєднуйтеся! 

Фото надають авторка Ольга Бомко та організатори «Книжкової площі»

авторка
Ольга Бомко

Внутрішній ресурс та зовнішній імпульс. Про діяльність самоорганізованих ініціатив та виставку «ВСЕ НОРМАЛЬНО))»

автор Андрій Сечко - 15.07.2026 в Мистецтво

Самоорганізовані простори далеко не завжди виникають, щоб заповнити культурний вакуум. Часто вони народжуються з бажання запропонувати альтернативну мистецьку сцену, нові способи взаємодії, інший вектор розвитку. Зрештою, саме ініціатива одного або кількох ентузіастів нерідко стає початком великої інституції.

Куратори бігають

До 9 серпня у Jam Factory Art Center, інституції сучасного мистецтва у Львові, триває масштабна міжміська групова виставка «ВСЕ НОРМАЛЬНО))», яка об’єднує самоорганізовані мистецькі простори та ініціативи, за кожною з яких стоїть незліченна кількість людей. Цей проєкт зібрав разом сотні художниць і художників, кураторок і кураторів, а також аудиторії з різними способами мислення, історіями та життєвим досвідом.

Для проєкту було відібрано низку ініціатив, які функціонують або функціонували в Україні переважно з 2014 року до сьогодні: «Балконна галерея», «Висока Кімната», галерея «Гангрена», «Гарелея Неотодреш», «Генераторна кімната», «Дніпростір», самоорганізовані ініціативи зі збереження монументального мистецтва, «Квартира 14», «Культура Медіальна», «Кручі», лендарт-симпозіум «Простір Покордоння», «Міжкімнатний простір», «Нагірна 22», «Назва Змінна / Variable Name», «Піч», «Платформа ТЮ», «Проникнення», сквот «Автономія», «Творче нежить», «Тотем», «Хлібзавод», Bunker 2.0, Depot 12_59, Instytut avtomatyky, Noch, Open Place.

На перший погляд, це хаотична чи навіть небезпечна суміш. Проте в цьому проєкті все це не лише співіснує, а й працює як єдиний організм. Попри велику кількість учасників, виставка не здається перевантаженою чи еклектичною. Навпаки, вона зберігає цілісність, дозволяючи кожній ініціативі говорити власним голосом.

Проєкт сформувався за результатами Конкурсу незалежних кураторських досліджень від Jam Factory Art Center, покликаного підтримати авторські дослідницькі проєкти й посилити видимість незалежних культурних ініціатив в Україні.

Переможцями стали два дослідження. Перше — Weaving Насті Хлестової і Антона Ткаченка, співзасновників «Гаража 127», присвячене історії українських artist-run spaces. Друге — «Художники бігають. Самоорганізовані мистецькі простори та ініціативи» кураторів галереї «Товари з Європи» Анастасії Шергіної і Ігоря Тимощука.

Кураторська група: Анастасія Шеригіна, Ігор Тимощук та Настя Хлестова на відкритті виставки. Фотографка Софія Соляр

В основу концепції виставки лягло бажання продемонструвати незалежні мистецькі ініціативи не як виняток із культурної мапи України й не як альтернативу інституціям, створеним кількома відчайдухами, а як стабільний, повноцінний та невіддільний складник сучасного мистецького середовища, який безперервно формується й розвивається, попри всі виклики.

Що таке нормально?

Назва виставки — іронічне відсилання до стану хаосу, браку ресурсів, відсутності стабільності та постійних труднощів, у яких працюють незалежні ініціативи. «“Все нормально))” — короткий і соціально прийнятний опис стану, у якому катастрофа стає повсякденним фоном для життя й роботи», — зазначають куратори у виставковому тексті. Оскільки вони самі засновники artist-run просторів, ця назва водночас самоіронічна. Вона працює саме тому, що не є проявом інституційного тиску чи ієрархічного глузування, а радше відчувається як дружнє похлопування по плечу.

Назва, що є алюзією на відомий мем, у якому жовтий пес безтурботно п’є чай посеред пожежі, має глибину, непомітну на перший погляд. Це тонке висміювання самих себе і водночас — гасло повсякденності. Якою б не була проблема — від зламаної вбиральні чи відсутності грошей на зайвий тюбик фарби до вигорання одного із засновників або насильницького виселення з орендованого приміщення, — відповідь майже завжди одна: «Все нормально». І обов’язково з двома дужками — чи то як прояв удаваної сміливості, чи як нервовий смішок.

Утім, це повсякдення стосується не лише незалежного мистецтва, а й української культури та України загалом. Тому відповідь на питання, звідки беруться сили, ресурси й мотивація продовжувати свою справу, виявляється напрочуд простою: ми живі, ми продовжуємо існувати й робити те, що любимо, попри зовнішні обставини та внутрішні вагання.

Афіша виставки «ВСЕ НОРМАЛЬНО))» у Jam Factory Art Center

Спадковість чи історична тяглість?

Незалежні мистецькі об’єднання — далеко не нове явище. Якщо поглянути навіть лише на український досвід останнього століття, можна побачити тяглість цього феномену — від умовного Клубу творчої молоді та середовища шістдесятників до сучасних квартирних виставок і незалежних ініціатив. Вони швидше за офіційні інституції реагували на суспільні виклики, підтримували альтернативні форми культури, протидіяли домінантним наративам, допомагали тим, хто залишався поза увагою держави, і нерідко ставали осередками громадського спротиву.

За часів радянської окупації України Клуб творчої молоді проводив несанкціоновані вечори пам’яті репресованих діячів культури. А сьогодні в експозиції виставки «ВСЕ НОРМАЛЬНО))» є бронзова табличка — найвища європейська відзнака у сфері культурної спадщини, яку херсонська ініціатива «Тотем» отримала за багаторічну роботу з визнання та збереження спадщини Поліни Райко. Це наочне підтвердження того, що самоініційована відповідальність за збереження культурної пам’яті не зникла разом зі здобуттям незалежності. Навпаки — дістала змогу розвиватися, знаходити підтримку й об’єднувати навколо себе дедалі більше людей.

Відзнака European Heritage Awards. Europa Nostra Awards 2026 в експозиції виставки. Фотограф Костянтин Гливляс

Отже, історія самоорганізованих спільнот значно довша за часові межі цієї виставки. І хронологія проєкту визначена не початком самого явища, а історичним контекстом, у якому формується й виборюється сучасна українська ідентичність. Під час Революції гідності і з початком російської агресії незалежні мистецькі ініціативи набули особливого значення та видимості, ставши голосом швидкої, часто радикальнішої реакції на суспільні зміни, не обмеженої усталеними правилами інституцій та без потреби звертатися до офіційних заяв. Водночас вони перетворилися на осередки протидії дезінформації, підтримки вразливих груп населення, волонтерства та взаємодопомоги. Так, з 2016 року маріупольська «Платформа ТЮ» стала прихистком для незалежних митців, маргіналізованої молоді і всіх, хто не вписувався в рамки життя прифронтового міста.

Відвідувачки та відвідувачі виставки в залі експозиції «Платформи ТЮ». Фотографка Софія Соляр

З початком повномасштабного вторгнення ця роль лише підсилилася. Багато просторів перетворилися на волонтерські штаби, як, наприклад, попередник Чернівецької галереї Bunker 2.0 — центр сучасного мистецтва Bunker. Разом з тим мистецькі ініціативи і далі роблять реальний фінансовий і організаційний внесок у спротив російській агресії та підтримку українського суспільства, збираючи на своїх подіях гроші для Сил оборони, вимушено переміщених осіб, людей, які постраждали від російської агресії тощо. Ба більше, багато представниць і представників мистецької спільноти самі долучилися до Сил оборони України. Декому з них ця боротьба коштувала найдорожчого — життя. В експозиції виставки представлена робота Вінницького культурного простору «ПІЧ», один із засновників якого Володимир Подолян загинув у 2025 році під час виконання бойового завдання на Сумщині.

Серйозно? І це працює?

Мені зрозумілий скепсис, який усе ще присутній в дискурсі про мистецькі самоорганізовані простори та ініціативи. Хто завгодно може повісити картину на стіну власної квартири. Але щоб десятки людей захотіли прийти й побачити її, потрібне щось більше. Я не можу точно сказати, що саме, але спробував би описати це трьома словами: впевненість, щирість і недосконалість.

Можливо, справа саме у внутрішньому ресурсі, у переконанні, що навіть невеликими зусиллями можна змінити чиєсь уявлення про мистецтво або зробити його трохи доступнішим, принаймні для свого найближчого оточення. Не чекати вигідної стартової точки, а бути готовим демонструвати людям власний процес становлення із його сумнівами, пошуками й помилками. Не боятися показувати ці помилки.

Отже, готовність демонструвати й відстоювати свої переконання до того, як виникли ідеальні умови, і є тим, що привертає увагу людей.

Мініатюра першого простору галереї Кручі. Фотографка Софія Соляр

Але чому глядачу просто не вибрати музей, адже, по суті, і музей, і самоорганізований мистецький простір виконують ті самі функції? Різниця полягає лише у способі взаємодії. Великі інституції через свій масштаб і вимушену формальність здаються більш дистанційованими від відвідувачів. Самоорганізовані ж ініціативи, навпаки, значно частіше прагнуть цю дистанцію скоротити — зменшити формальний поділ між куратором, митцем і відвідувачем.

Це не означає, що рівень професійності їхніх команд нижчий. Подекуди він навіть вищий, адже постійна необхідність імпровізувати, працювати з мінімальними ресурсами та шукати нестандартні рішення створює унікальний досвід для розвитку. Так само це не означає, що інституції менш емпатійні. Йдеться лише про різні формати роботи, кожен із яких має власну логіку. Невелика команда незалежної ініціативи не може існувати без підтримки своєї спільноти, тоді як велика інституція фізично не здатна підтримувати однаково тісний контакт з усім своїм ком’юніті.

Зрештою, людина прагне не лише споглядати мистецтво, а й взаємодіяти з ним. Саме це дають змогу робити самоорганізовані простори, побудовані на довірі та відкритості. Наприклад, мені як глядачеві цікаво приходити на гаражну виставку й бути впевненим, що я зможу поговорити з людьми, які не лише добре знаються на своїй справі, а й щиро нею захоплюються. І мати змогу поділитися власними спостереженнями з тими, кому не потрібні завчені терміни чи складні академічні конструкції, щоб пояснити свої думки й емоції.

Крім того, незалежні мистецькі осередки навряд чи доречно порівнювати лише з музеями в їхньому класичному розумінні. Не змушені обмежувати себе лише одним форматом, невеликі ініціативи можуть поєднувати в одному просторі одразу кілька напрямів роботи: проводити камерні концерти, театральні вистави, кінопокази, робітні, лекції, дискусії, працювати як майстерні чи тимчасові резиденції і все ще залишатися галереєю.

Коли зникає простір — залишаються люди

Додатковий змістовий контекст експозиції додає те, що далеко не всі представлені простори збереглися. Частина з них припинила своє фізичне існування, втратила простір, змінила формат роботи, залишилася лише в архівах або продовжує працювати в екзилі.

Із цієї причини дослідження мало реалізуватися у формі виставки, а не каталогу чи статті. Воно потребувало фізичного простору, який хоча б тимчасово став місцем зустрічі десятків самоорганізованих ініціатив. Гаражі, підвали, орендовані квартири, колишні складські приміщення та інші альтернативні простори зібралися разом, щоб розповісти власні історії через знакові роботи, документи, матеріали work in progress, фотографії, відео та інші свідчення своєї діяльності. Таким чином кураторській групі вдалося наочно продемонструвати проєкт у вимірі часу і простору, а не просто вказати це в експлікації до виставки.

Строкатість історій, крихкість існування та різноманітність способів самовираження в експозиції не сприймаються як прояв роз’єднаності. Навпаки, новостворені мистецькі жести, роботи попередніх років, архіви й матеріали взаємно доповнюють одні одних, демонструючи динаміку сучасного культуротворення в Україні на всіх можливих рівнях.

Скульптура сома, який з’їв села, мистецького об’єднання «Проникнення». Фотографка Софія Соляр
«Відкриті книги Інституту Автоматики», скетчбуки та артбуки художниць та художників спільноти «Нагірної 22». Фотограф Костянтин Гливляс

Саме тому здається цілком природним і не викликає спротиву сусідство інсталяції мистецького об’єднання «Проникнення» в образі великого сома, яке формує сучасну, утворену на прихованих наслідках побудови Кременчуцького водосховища, мітологію Черкаської області, і фотоархіву діяльності «Гарелеї Неотодреш», який є містком до тимчасово окупованих територій Луганської та Донецької областей; колажу міських мемів «Високої Кімнати», який спростовує офіційні, проте викривлені наративи про Кривий Ріг, і архіву робіт спільноти «Нагірної 22», яка напередодні вернісажу втратила свій простір. І це зараз не спроба протиставити ці ініціативи чи спекулювати на болісних темах. Це лише наочна демонстрація їхньої динаміки та нагадування: фізичне або формальне зникнення не стирає сліду і внеску.

Кінець кінцем, навряд власне приміщення можна назвати самоціллю. Воно радше слугувало інструментом для досягнення важливішої мети — сформувати мистецький осередок, об’єднаний спільними цінностями й інтересами. Прив’язаність, відчуття причетності та хімія між людьми й формують спільноту. Її неможливо створити добре устаткованим приміщенням, адміністративними рішеннями або вписати в річний робочий план. Вона виникає поступово — через спільний досвід, взаємну довіру, розмови, суперечки, допомогу й бажання повертатися до того самого місця, людей чи мети.

Забіг-перформанс Artists Run (без spaces). Фотографка Софія Соляр

По суті, між самоорганізованою ініціативою та її відвідувачами виникає своєрідна мовчазна угода. Ніхто не зобов’язаний приходити на відкриття виставок, донатити, купувати роботи, запрошувати друзів чи допомагати з організацією подій. Так само й представництво ініціативи не може гарантувати своїй спільноті жодної винагороди. Проте саме взаємна довіра й готовність вкладати власний час, увагу та сили формують той ресурс, який дозволяє простору існувати навіть тоді, коли особистий ресурс його засновників майже вичерпаний.

Мабуть, це і є причиною, завдяки якій самоорганізовані ініціативи продовжують існувати попри втрату приміщення, зміну складу команди, емоційне виснаження чи постійну нестачу ресурсів. Їх утримують не стіни й не бюджети, а люди. В певному розумінні, спільнота не наслідок незалежної ініціативи, а одна з головних умов її виникнення, розвитку й виживання. Простір може зникнути, але спільнота продовжить існувати. І саме вона рано чи пізно знайде нові стіни.

***

Усім просторам, які не можуть повернутися до рідних стін через окупацію; усім, хто втратив приміщення через підвищення орендної плати або фізичне знищення; усім командам, що розпалися через внутрішні конфлікти чи мобілізацію своїх учасників; усій мистецькій спільноті, яка стала на захист України; усім просторам, які взимку працюють при свічках і в трьох куртках, а влітку борються зі спекою; усім, у кого вимкнули воду або заклинило замок на дверях, — присвячується.

Одна з варіацій мему this is fine. З відкритих джерел

Адже «ВСЕ НОРМАЛЬНО))». Чи не так?

Світлини надані Jam Factory Art Center. Фотографи Софія Соляр та Костянтин Гливляс

Чаклувати дозволено виключно у встановленому порядку. Рецензія на роман «Відділ 32. Служба магбезпеки» Катерини Пекур

авторка Яна Опалєва - 02.07.2026 в Книжки

В Україні є чимало місць, які помітно й щільно поросли зв’язками з виявами чарівного — від славнозвісного українського центру готичного в Полтавській області й аж до глухих лісів Волині. А втім було б дивно, якби й сама столиця не набула магічних образів, бодай через те, що на початку повномасштабного російського вторгнення в Україну ми звикли сприймати Київ як такий собі дитинець замку-держави. Простір, що попри регулярні потерпання від російських атак усе ще видається найбільш захищеним. Цю колективну думку неможливо приховати, вона прагне візуального вираження, а роман «Відділ 32. Служба магбезпеки» Катерини Пекур вдало цьому допомагає: розмиває цю запону й відкриває читачам буденність присутності магії в столиці. Цей роман є частиною серії «Навпакиїв», яка виходить у видавництві READBERRY що об’єднує спільним всесвітом розмаїття історій, створених різними авторами. Зокрема, до цієї серії також належить і спільна робота Катерини Пекур та Мії Марченко «Діти вогненного часу». 

Фантастичні розслідування на схилах Дніпра

«Відділ 32. Служба магбезпеки» — це насамперед міське фентезі, у якому розгортаються детективні сюжети під час повномасштабного вторгнення. Оскільки в центрі сюжету спеціалізована служба, працівники якої розслідують саме магічні аспекти подій, що відбулися в цей  період, роман видається надприродною процедурною драмою у рідних стінах і на не менш рідних схилах Дніпра. Водночас авторка не цурається використовувати й створювати і міські легенди, властиві Києву, і факти та небилиці про історію нашої столиці, фольклорні образи, словесні формули й міфічні простори, які постають в серці України та на інших її територіях.

Роман презентує читачам історію становлення Галини — чутливиці, тобто людини, яка має можливість відчувати запахи, образи, навіть бачити візуальне вираження магії чи її слідів. У своєму буденому житті Галина проживає у Києві та працює в кіноіндустрії, а тихий плин її життя перериває трагедія в сім’ї сусідки-підлітки Аньки. Галина, як відповідальна доросла, з усіх сил намагається допомогти дівчині, навіть якщо це означає вступити в конфлікт з поліцією та зустрітися з іншими магами Києва.  

Попри те, що оповідь роману лінійна, читача все ж проводять центральною історією стрибками. У зв’язку з цим занурення в магічний Київ і справді видається серіалом, де кожний епізод постає самодостатньою історію, й понад те, уважне читання дасть можливість і самостійно розгадати бодай частку загадок попри всі чари. Катерина Пекур не відмовляє нам у цій можливості й гарантує доступ до кількох ключів.

По-перше, читач володіє недоступною для героїв перевагою: кожен розділ починається з маленької експозиції, що стає хвірточкою в момент скоєння злочину. Це зовсім не розкриває історію передчасно, а радше дає можливість скористатися слідами-відбитками. Тож під час прочитання можна не лише рухатися з основними етапами розкриття злочинів, але й застосувати всю доступну уважність, аби розібратися в ситуації, випереджаючи оповідь. 

По-друге, попри недостовірність художньої реальності український читач може покластися на власний досвід повномасштабки і в моменти найбільшого страху запевнити себе, що герої «прорвуться», адже попереду ще є роки й події, які герої мусять прожити. До певної міри така гарантія того, що «далі буде», додає емоційної наснаги переживати тригерні картини, пов’язані з досвідами війни.

І зрештою, цей фентезійний роман не існує у вакуумі. Якщо ваш читацький досвід вже містить велику або не дуже колекцію українського фентезі, то і певне розуміння магічного вже наявне. І хоча авторка послуговується оригінальною магічною системою, у своєму осерді вона вміщує уже властиві для української літератури сюжети. Наприклад, посилається на слов’янські божества, звертається до текстів старовинних колядок і міфічного образу дерева як центру світу, що водночас тісно сплетене з образами біблійних садів. Подібно до головної героїні, яка пригадує відчуття, емоції, образи, які не завжди може висловити, але в яких може відчути намір, читацтво теж може впізнавати межі й можливості українських магічних практик, постатей, просторів у цій новій для себе історії.

Особливості воєнного стану

Авторка роману, спираючись на початок повномасштабного вторгнення, не має на меті повністю відтворювати його в тексті чи бодай слідувати ключовим подіям. Натомість вона звертається до певних станів: гніту, гніву, піднесення, а також до певних трансформацій, які переживали українці як спільнота. Наприклад, перший епізод роману відбувається восени 2021 року і вдало описує важкість передчуття майбутнього. Авторка спирається не так на конкретні образи, як на плетиво думок та ідей, що точилися у свідомості українського суспільства.

Водночас, аби сповна виправдати залученість головної героїні в боротьбу з потойбічним виміром війни, авторка показує читачам внутрішню роботу українських військових магічних сил, доповнюючи структури вже відомих всім і щоденних для новин абревіатур. Крім того, вона отілеснює магічну природу явищ і персонажів, навколо котрих читач уже схильний створювати байки й перекази або ж і сам мав можливість спостерігати народження легенд (чого тільки вартує найвідоміша жаба в Україні, яка точно знає більше секретів ніж ми усі разом узяті). 

Часові межі також позначилися на персонажах, головних і другорядних, яких авторка поступово вводить у текст. Попри роботу в межах процедурної драми вони видаються не типовими, а живими й автентичними. Серед них військові, волонтери, медійники — і всі вони живуть за звичним для сьогодення порядком: жодна діяльність не може існувати окремо від війни. І це не лише про працівників Відділу 32 — надсекретного підрозділу СБУ, а й про людей, що перетинають вулиці цього художнього Києва, тих, кого рятують внаслідок фантастичних чи фактичних виявів війни, хто просто намагається жити та боротись у власний спосіб (знайшлося місце навіть магічному ТрО).

Локації роману. Ілюстрація до видання Валентини Пелих, дизайнер Belakva

Київ крізь магічні лінзи

Існують тексти про міста, а є такі, що прагнуть прив’язати, вплести себе до міст, і «Відділ 32. Служба магбезпеки» — один з таких. Під час читання вам навіть не знадобиться нотатник, аби зафіксувати локації подій, адже ви й уві сні зможете відтворити кожну адресу. Накреслений подумки маршрут обіцяє цілком повнокровну прогулянку, яка кількома кілометрами не обмежиться. Однак у такій мандрівці потрібна певна пильність, адже магбезпекові локації не надто віддалені від звичних для нас будівель служб, завдання яких — гарантувати безпеку України, а тому навколо можуть траплятися перешкоди, що спонукатимуть читачів роману (як і його героїв) звертати у найближчі провулки, аби знайти обхід.

Однією з найпримітніших локацій роману стає кафе «Ярослава» / «Ярославна», яке зі своєю двоназвою існує водночас у дійсному та Химерному краї. Тут авторка роману не лише грається з досить поширеною проблемою для киян і гостей міста із запам’ятовуванням точної назви цього закладу, але й використовує сталий образ «непостійної» будівлі (готель, трактир, бар, ресторан тощо). Такий простір обіцяє шалену кількість людей, які щодня переступають його поріг, що вдало приховує браму для виходу на інше обличчя міста й світу в цілому.

Конструктор духу твоєї магії

Важливою частиною цього роману є магія як соціокультурне явище, адже тут вона зовсім не є лише формальним елементом, який дає можливість поглибити історію і надати дієвості її персонажам. Головна героїня охоча досліджувати межі власної сили та й взагалі можливості магії, водночас першочергово вона не мала наміру активно братися за розбудову цієї частини своєї ідентичності. Рушієм стали «сприятливі» обставини — момент кризи, у якому такі здібності стали не дивними й зайвими, а корисними, такими, що дають можливість намацати землю під ногами і захистити близьких.

Коли ж Галина доєднується до Відділу 32, то з’ясовує, що магія сприймається як складна, але реальна наука, яка вимагає ретельної підготовки й академічних студіювань її аспектів. При цьому, як і будь-яка інша наукова чи виробнича сфера, магія в радянські часи повністю підпорядковувалася всесоюзній практиці. Це по-своєму вплинуло на її розвиток, зокрема в сенсі утисків типових для українців чарів, а також у зростанні й процвітанні необхідних для радянської держави напрямів (у сфері ментальних впливів). Як державна служба зі своєю історією Відділ 32 почав працювати на Україну лише разом зі здобуттям її незалежності. Тому умовне навчання магії наскрізь нагадує повсюдно застарілу радянську практику, яка більше не є ані прикладною і релевантною, ані актуальною відповідно до часу і обставин, у яких її планують застосовувати.

Таким чином на фантастичній канві проступає критичний коментар щодо цілком реальних навчальних, службових, бюрократичних, безпекових та інших українських установ. Адже міське фентезі як жанр постає ідеальним інструментом для маркування усіх болючих точок сучасності, без зведення товстих метафоричних стін чи інших перешкод.

Разом із головною героїнею читач має можливість з’ясувати, чи можна досягти успіху, якщо навчатися магії самостійно. Колишня працівниця Відділу 32, презентуючи доступ до більш природної для української спільноти сили, стає зразком вагомого для української історії наслідку активного супротиву системі на шляху до здобуття певної форми автономності. Найбільш вдалі й здатні до змін діячі не завжди можуть побачити й пережити результати своєї діяльності, незважаючи на чистоту свого наміру. Приклад магії настільки повної і рідної дає не лише пізнання власної суті й можливості, але почасти вимагає оплати — цілковито розчинитися у ній, віддавши за порятунок своє життя.

Крім того, магія в цьому світі різниться не лише залежно від типу чарівника чи його намірів, але й від його національності. Йдеться не про спорідненість, а про умовну «школу», тобто типові, звичні напрями з огляду на традицію і те, до чого тяжіє дух суспільства. Оскільки читацька перспектива тісно пов’язана з точкою зору головної героїні роману — чутливиці, яка фактично бачить і співвідносить магічну енергію з її гіпотетичним джерелом і його намірами, — ми разом з нею розглядаємо російську магію як шкідливу, чари колаборантів та шпигунів — пліснявими, а українців, які відмовляються співпрацювати з державними органами, — неймовірно сильними, рідними, але незрозумілими й реактивними, а тому підозрілими.

Роман Катерини Пекур попри фантастичні елементи відчувається буденим, певним зрізом українського життя. Він не розповідає казку, але пропонує віднайти спокій поміж усіх тривог у власний спосіб. Зі своєю карколомністю, межовими станами і постійними спробами систематизувати простір навколо себе він невідступно спонукає проживати життя не для годиться, а правильно й відповідально. Водночас роман просякнутий відчуттям цінності простору, у якому випадає розгортатися людським історіям, що не мали наміру належати до епічного сюжету, але постійно тяжіють до боротьби за виживання.

Ілюстрації і фото — unplash.com, mistokyia.ua, мапа з видання «Відділ 32. Служба магбезпеки» Катерини Пекур видавництва READBERRY
Головне — фото надає Катерина Пекур

авторка
Яна Опалєва

Бути і залишатися: Україна в сучасному світі

авторка Дарія Шерстюк - 30.06.2026 в Культура

31 травня в рамках XIV Міжнародного фестивалю «Книжковий Арсенал» відбулася подія Українського ПЕН під назвою «Як нам бути у світі?». 

Розмова проходила довкола фокус-теми Українського ПЕН 2025 року «Бути у світі» — про те, що означає для України й українців присутність у світі в умовах війни: боротьбу за власний голос, обличчя, місце на культурній карті.

Учасниками події стали письменник і філософ Володимир Єрмоленко, письменниця та публіцистка Олена Стяжкіна, журналістки Наталія Терамае та Катерина Яковленко. Модерувала подію перекладачка Анна Вовченко.

Ділимося головними ідеями, які прозвучали в розмові.

Ким ми вже є у світі

Публікації в рамках фокус-теми Українського ПЕН у 2025 році виходили на сайті «Суспільне Культура». Головна редакторка ресурсу Катерина Яковленко переконана, що кожен із цих текстів перегукується з тим, що люди самі відчувають, але не завжди усвідомлюють.

«Як це — бути у світі? Це питання, яке може надзвичайно бентежити. Воно величезне, стосується багатьох речей. Мені воно здавалося всеохопним. Поки не почала думати, як продовжити це речення: як нам бути в світі, у якому триває війна, і не тільки в Україні? І тоді ти розумієш, як складно шукати уваги до тебе. Як це бути у світі, в якому всі війни відбуваються не лише за допомогою надзвичайно потужної зброї, а й переважно за допомогою культури, наративів, які створюються в тому числі штучним інтелектом? І це також зовсім інші, абсолютно нові обставини, в яких ми маємо шукати цю відповідь», — ділиться Катерина.

За час існування фокус-теми «Бути у світі», яку обмірковували різні митці та мисткині, змінилися й ми. Змінилася й увага до України з боку іноземців. Трапляються випадки, коли українців звинувачують у «надмірності». Мовляв, нас багато у світі. І це ще одне питання, яке, стверджує Катерина Яковленко, починаємо осмислювати для себе.

Анна Вовченко, Катерина Яковленко, Володимир Єрмоленко

Володимир Єрмоленко зі свого боку вважає, що ми ніколи не були жертвами. І зі світом відбувається цікавий діалог, адже на Заході добро сприймається як щось жертовне. І наш опір викликає дисонанс. Бо, чи не вперше за багато десятиліть, добро дає відсіч.

«Інший бік питання — це розширення простору. Якщо ми хочемо, щоб світ відкрив нас, ми маємо відкрити світ. В українському дискурсі досі звучить: ”весь цивілізований світ за нас”. А що таке цивілізований світ? Америка Трампа? Угорщина Орбана? Чи в Африці, Латинській Америці чи Азії немає цивілізованого світу? Ми почали відкривати світ і раптом зрозуміли, що немає того світу, у який ми хотіли потрапити. Ми хотіли виступити з табору радянського у табір західний. Але їх обох вже немає. Світ починає рухатися, і виявилося, що в цьому світі у нас є роль і свій голос. Але який це голос, ми ще не знаємо».

Водночас «цивілізований світ» тривалий час хотів нас навчити правилам співіснування. Наталія Терамае розповідає, що за 25 років журналістської діяльності вона постійно стикалася зі спробами представників західних країн навчити нас правильно будувати пострадянське суспільство.

У Фінляндії, де журналістка жила з 2014 року, Україну взагалі не бачили як самостійну країну. Лише як таку собі російську провінцію без власної культури й історії. А ось росіян сприймали як окрему самостійну націю.

«Нам треба про себе весь час говорити. І є загроза, якщо ми говоримо про фактичні, а не метафоричні переклади. Перекладати українську літературу у Фінляндії розпочали з 2022 року. До того була російська література. І це дуже добре, що перекладається наша література. Але є дзвіночок — коли росіянин перекладає українського автора. От у нас був прецедент у Фінляндії, коли нарешті видали поезію Жадана, видали “Інтернат”. Але виявляється, що його перекладали з російської і частково з англійської. І це знову ж продовження культурної апропріації», — розповідає Наталія.

Саме тому українські голоси мають звучати й пояснювати нашу суб’єктність. І важливу роль у цьому можуть відіграти саме ті люди, які виїздять за кордон через події війни.

Загалом, Європа може стати для нас домом. Але за час повномасштабного вторгнення змінилися акценти. Олена Стяжкіна стверджує: якщо раніше ми ставилися до європейських країн як до батьків, які можуть допомогти ресурсами, то тепер Європа для нас — місце діалогу і взаєморозуміння.

Олена Стяжкіна

Ще одна значна зміна — наша оптика. Адже зараз ми говоримо зі світом з позиції майбутнього. У спілкуванні зі світом ми вже не закликаємо до солідарності, а говоримо прагматично про спільні інтереси й виклики.

«І ще одна важлива зміна. Ми тепер можемо обирати не бути з тими, з ким не хочемо бути. Нещодавно один з іноземних журналістів приїхав в Україну робити текст про мера одного з міст на Півдні, якого закатували в полоні. Він тоді мені написав, що цей закатований мер не завжди нібито був щирим українцем, належав до проросійських партій. І написав мені фразу: “Вам, українцям, не варто так тривожитися щодо нюансів”. Ні, нам варто. Власне, мій дім, Донецьк — це нюанс у цій війні. Це той нюанс, який досі робить нас, якщо хочете — агресивними, якщо хочете — сильними, але точно живими. І от заради цього нюансу і щоб ніхто не витер об нього ноги, ми можемо говорити зі світом, обираючи тих, кому нюанси важливі», — говорить Олена Стяжкіна.

Про особливості світу навколо нас

Світ за межами України, на жаль, теж має свої особливості. Адже кожна країна насамперед дбає про своє суспільство, свою цілісність і життєзабезпечення. 

Наталія Терамае вважає, що на світовій арені Україна має бути сильною. Попри засади дружби та добросусідства, треба памʼятати, що світ поважає сильних і стійких.

«Я дуже не люблю порівняння, як сприймають нас і росіян. Але, на жаль, це наші реалії. Ми постійно ставимо собі питання, чому вони захоплені “великою російською культурою”, “загадковою російською душею”. І, працюючи в сфері культурної дипломатії, я зрозуміла, що росіяни агресивні в просуванні своїх наративів. І це сприймається нормально. Агресивні в тому, що от має бути так і все. І та сторона приймає ці правила гри», — каже Наталія.

Наприклад, у 2021 році росіяни привезли до Фінляндії картини Іллі Рєпіна. Виставка тоді позиціонувалася як «картини російського художника». А ось позицію українців чути не дуже хотіли, бо тоді наша сила поступалася російській у сфері культури і привласненні імен.

«Уже з 2022 року я, чесно кажучи, в перемовинах із фінами стала більш агресивною, почала наполягати на своєму. Не треба боятися бути агресивними в тому, щоб відстоювати своє. Нам потрібно якимись дипломатичними шляхами чи будь-чим іншим довести. Тому що ми дуже близькі до західного демократичного світу. Це наша колиска. І ми можемо порозумітися», — додає Терамае.

Наталія Терамае

Якою мовою варто говорити зі світом

Ще одне питання щодо нашої представленості у світі — добір правильних наративів, які дозволять достукатися до світу. Володимир Єрмоленко переконаний, що нам варто адаптувати свої посили до мови тих, з ким ми говоримо.

«Наприклад, шведська історія. Для шведів Карл XII — це велика травма. Вони не хочуть про це говорити. Мені здається, що час сказати: “Слухайте, шведський імперіалізм — це, мабуть, дуже погано. Але російський імперіалізм, повірте, значно гірший”. 

Грецька історія. Подивіться, як Європа описує античність. Вона описує її в контексті Середземного моря. Чому так? Тому що Греція програла. Греки здебільшого були егейською цивілізацією. І, о диво, вони колонізували здебільшого Чорне море, а не Середземне. Відповідно, наша історія, історія Чорномор’я — українського, турецького, кавказького — це частина античного світу. 

Інший приклад — вікінги. Почитайте історію вікінгів, яку пишуть англійською, французькою і так далі. Ви згорнете книгу одразу, коли прочитаєте “Russian Chronicle” як заголовок “Повісті времʼяних літ”. Я вас запевняю, що ви розірвете цю книжку й кинете її у вогнище, коли прочитаєте про Russian Prince Vladimir. Тепер наша черга описувати історію вікінгів, так?»

Зважаючи на сучасну ситуацію у світі, українцям, на думку Володимира Єрмоленка, вистачає сил говорити не лише про власну історію, а й про колоніальний досвід у різних куточках світу.

«Мені здається, наш голос зараз — це об’єднувати різні республіки по всьому світу. Республіка як політична, культурна чи літературна ідея. У цьому сенсі глобальна роль України величезна. Питання в тому, що ми через свій синдром провінційності не зовсім готові взяти на себе цю місію. А треба», — підсумовує Володимир.

Володимир Єрмоленко

Катерина Яковленко зі свого боку відзначає, що ще однією актуальною темою тепер стала екологія. Адже часто досвід формується ландшафтом, на якому відбуваються конкретні події.

«Існує концепція місць, які зберігають у собі пам’ять. Є також згадки про всіх тих людей, які бачили пейзаж. І в різний час той самий пейзаж, навіть якщо він змінюється, може передавати цей досвід. Можливо, в такий спосіб зміниться сприйняття, що екологія й екоцид — це виключно українська проблема. І з’явиться глобальніша перспектива, яка поєднає досвід усіх цих людей у нашому спільному майбутньому», — каже Катерина.

Фото надає Український ПЕН. Фотографка Валерія Мезенцева

авторка
Дарія Шерстюк

Прості конструкції під загрозою. Огляд DOCU/СВІТ конкурсної програми Docudays 2026

автор Олексій Долгульов - 26.06.2026 в Кіно

Із 5 по 12 червня в Києві проходив 23-й міжнародний фестиваль про права людини Docudays UA — головний вітчизняний майданчик для показу документального кіно з усього світу, включно з найкращим кіно з України. Тема цьогорічного фестивалю — «Прості конструкції», ті базові поняття, явища та практики, які повсякчас піддаються сумніву, особливо в кризові ситуації, але які продовжують існувати як опора для самозбереження.

У секції світової документалістики призи видають одразу два журі: основне та студентське, і показово, що призери цих колегіумів не співпали. Значить обирати було з чого.

У цьому огляді ви прочитаєте, які ж прості конструкції лягли в основу фільмів із конкурсної програми DOCU/СВІТ, а також про що і як ці стрічки говорять. 

Самість

«Невимовне Р»

Режисер: Рікардо Руалес Еґіґурен
Еквадор, Італія, 2025
Тривалість фільму: 85 хвилин

Рікардо Руалес Еґіґурен — молодий режисер з Еквадору, автор кількох короткометражних фільмів («Тиша часу», 2014; «Переправа крячки», 2022). Він має вроджену лицеву ваду, через яку протягом 24 років важко вимовляє літеру «р» (так рясно розсипану в його імені). У фільмі-есе «Невимовне Р» дефект мовлення переростає в метафору відчуття неповноцінності, втрати ідентичності та маргіналізованості і в суспільстві, і навіть у власній сім’ї.

З раннього дитинства Рікардо в родині було прийнято мовчати: під час хатніх справ, за столом, а особливо — про сімейні травми, навіть хоча Рікардо має ту саму вроджену особливість, що і його батько. Старший чоловік воліє про це мовчати, що пояснюється життєрадісністю та сильним характером, який допоміг батькові героя завести багато друзів та сім’ю. Але чи не є це втечею від об’єктивної дійсності, певним проявом принципу Поліанни, який сильно ускладнює життя наступному поколінню — Рікардо?

Дискомфорт героя переданий також формальними рішеннями: збої у відео, кадри з експресивними абстрактними зображеннями та швидкий монтаж зі старими фотографіями створюють уявлення про минуле Рікардо як про анархію, процес проживання чужого життя (ще один важливий мотив фільму), мовчання та неприйняття себе.

Герой часто дивиться на себе крізь об’єктив камери, наче не може вийти з собою один на один. Весь фільм — це місцями одноманітний шлях до говоріння, яке має змогу якщо не розвіяти, то послабити страхи, комплекси та родинну відчуженість. І хоч герой викликає скоріше жалість, ніж співчуття, цей фільм-есе відверто й об’ємно говорить про переживання травми та роль голосу в цьому процесі.

«Історії з Вовчої вулиці»

Режисер: Арджун Талвар
Німеччина, Польща, 2025
Тривалість фільму: 97 хвилин

Арджун Талвар — режисер родом з Індії, вчився в кіношколі в Лодзі, після чого почав кінокар’єру («Осел на імʼя Джеронімо», 2018; «Депортація», 2018; «Де мене не знайдеш», 2014 та ін.). В основу «Історій з Вовчої вулиці» покладений досвід адаптації Арджуна в чужій для нього Польщі, але кіно виходить на ширший контекст: пошук грані між «своїм» та «чужим», роздум про природу змін, погляд на історію країни на прикладі однієї вулиці.

Режисер фільму разом із другом дізналися про Польщу з кіно, а коли приїхали туди на навчання, відчували себе відкривачами невідомих земель. На таких поглядах чужинців і побудована стрічка: китаянка, котра перманентно шукає роботу (її фінальне працевлаштування — це окрема родзинка фільму); немолодий ром, який хоче одружитися в національному костюмі; той самий друг режисера, якого Польща так і не прийняла. 

Контрапунктом до цих історій ідуть діалоги героя з корінними поляками, які мають різні погляди на питання міграції і в принципі формують одне з найточніших спостережень фільму: всередині однієї нації може бути більше розбіжностей, ніж між різними.

Розібраність присутня навіть у націоналістичних колах, які, за ідеєю, мали б сформувати цілісне ідеологічне ядро, але Арджун помічає, що від різних груп на спільному параді звучать різні гасла. Проте, як ми з знаємо і з української історії, сварки між націоналістами можуть бути не менш суворими за суперечки абсолютно різних ідеологій. 

Це кіно в дуже приємній та легкій манері говорить про складні історичні та соціальні процеси, а також про індивідуальні драми чужинства. А головне, що надія в режисера все ж є — зміни можуть відбуватися, навіть якщо ми не одразу їх помічаємо.

«Ти мене любиш?»

Режисерка: Лана Дагер
Франція, Німеччина, Ліван, Катар, 2025
Тривалість фільму: 75 хвилин

Головний приз студентського журі 2026

Ліванська мисткиня Лана Дагер створила свій дебютний фільм із 20000 фрагментів різноманітних відеоматеріалів: від уривків із фільмів до весільних записів. До цієї стрічки режисерка створила сайт, на якому розмістила джерела всіх матеріалів, використаних в роботі над фільмом. І все це вклалося в 75 хвилин динамічної мозаїки ліванського життя під назвою «Ти мене любиш?».

Найбільше у фільмі вражає форма: документальна хроніка переходить у кадри з ігрового фільму з іншого десятиліття, але наратив зберігає цілісність. Органічне співіснування уявного та реального виводить важливу думку про співмірне значення творчості та документування в процесі осмислення національного життя. До того ж згаданий вище сайт, що присвячений фільму, насправді виконує ширшу функцію — збереження ліванського відеоархіву, мазків у портреті країни.

Важливу роль у мозаїчній структурі фільму виконує тема війни, яка розглянута з багатьох боків: втрата рівноваги під час конфлікту; певна насолода від зберігання дір від куль на фасадах будівель; недобудови як символ втрачених перспектив та застиглого часу. 

«Ти мене любиш?» це сумний, страшний, веселий, ніжний та глибокий фільм, в якому шум часу перебиває особисті голоси, музика зупиняється кадрами засмічених вулиць, а ліванська дівчина, мабуть, пошепки питає нареченого: «Ти мене любиш?».

Стать

«Безіменна»

Режисерка: Захраа Ґандур
Ірак, Франція, Катар, 2025
Тривалість фільму: 87 хвилин

Спеціальна відзнака студентського журі 2026

Захраа Ґандур — письменниця, акторка, авторка й культурна менеджерка з Іраку, яка в 2025 році зняла свій дебютний документальний фільм «Безіменна» на основі особистої історії: у дитинстві вона стала свідком зникнення її найкращої подруги. Більш ніж за 20 років Захраа повертається до цієї історії, щоб усвідомити масштаб порушення прав жінок у її рідній країні.

«Безіменна» пропонує ситуацію, коли саме лиш народження жінкою стає ледь не злочином, і головну роль у цьому відіграє батько, що знущається з доньки, не поважає її, а часто може й узагалі відмовитися від неї, здавши до інтернату, який більше нагадує в’язницю.

Фільм побудований на вражаючому контрасті. Більшість хронометражу протікає в меланхолійному мовчанні або ж тихих інтимних розмовах режисерки з різними жінками, котрі діляться власним досвідом маргіналізації та інших життєвих драм. На противагу цьому фільм обрамлений гучними та експресивними сценами пологів (одна з головних героїнь фільму — акушерка). Контраст між істеричним криком та тихою сповіддю створює драматичний портрет іракського жіноцтва, яке приходить у світ із болем і протягом усього життя вимушене про свій біль мовчати.

Протягом стрічки глядач не бачить режисерки, хоч та бере активну участь у діалогах, а також виступає в ролі оповідачки. Це нагадує про те, що мета режисерки ширша за показ власної драми: Захраа пропонує замислитися над тим, скільки ще жіночих доль залишаються непоміченими та непочутими.

Творчість

«Блаженні»

Режисер: Андрій Лисецький
Україна, Німеччина, Латвія, 2026
Тривалість фільму: 95 хвилин

Фільм «Блаженні» зняв спадковий кінематографіст Андрій Лисецький, який здобув перший успіх після дебютної документальної стрічки «Земля Івана» (2020). Цього разу режисер зібрав компанію з 4 українських митців — Микити Кадана, Михайла Алексеєнка, Данііла Немировського та Антона Гуріна, — щоб створити поліфонічне міркування про роль творчості під час війни.

Мистецтво здатне надати хаосу форми, що неодноразово демонструють герої фільму. Це стосується як переробки уламків дахів чи бабусиного кришталю на артоб’єкти, так і психологічної концентрації, набуття часткової впевненості в існуванні, здобування контролю в добу невизначеності. Мистецтво також може займатися, за словами Микити Кадана, «поетикою матеріального доказу», говорити про реальні злочини та трагедії мовою символів, коли раціональність втрачає свої позиції.

Все це, звісно, важливо, але фільм був би значно менш цікавим без яскравого контрасту: поки цивільні митці спілкуються про роль мистецтва в часи великих змін, на фронті служить реставратор Антон Гурін, і кадри з його армійським життям, здається, сильно підважують реальну важливість та впливовість творчості під час війни. А під впливом алкоголю один із митців починає дещо цинічно говорити про доцільність військової служби.

Проте подекуди поверхові міркування героїв можна виправдати тим, що кіно фільмувалося ще в 2022 році, а фінальна присвята фільму все ж переконує, що, якби не мистецтво, багато важливих історій воєнного часу все ж були б втрачені.

Земля

«Ми мусимо вижити»

Режисер: Томаш Крупа
Австрія, Франція, Словаччина, 2026
Тривалість фільму: 99 хвилин

Після успішного повнометражного дебюту «Хороша смерть» (2018) словацький режисер Томаш Крупа створив стрічку із 4 історій про вразливість людини перед природою. Географія подій вражає: берег США, пустеля в Монголії, підземне місто в Австралії, льоди й теплиці Гренландії.

По всьому світу люди намагаються перемогти природу, але виходить лише частково адаптуватися до неї. У фільмі переважають загальні плани, де людська постать виглядає вкрай дрібно на фоні прекрасної та небезпечної стихії.

Значну роль у фільмі відіграє тема спільності досвідів людей із найвіддаленіших частин світу, квінтесенцією чого стає зображення різноманітних форм святкування Різдва. Навіть стихії, із якими стикаються герої, складають антитезові паралелі: надлишок води в США і нестача води в Монголії; надмірна спека в Австралії і недостатня — в Гренландії. Герої фільму передають досвід із поколінням в покоління і гуртуються задля взаємопомочі.

«Ми мусимо вижити» видається більше інформативним, ніж рефлексійним. Фільму чудово зобразив красу та небезпеку природи, а також сміливість людей, які винахідливо виживають під тиском непоборної сили Проте найцікавіші теми, що могли б вийти із цього матеріалу (як то «чому люди залишаються на рідній землі, попри всі негаразди?») залишаються відображеними доволі пунктирно.

«Альманах Аґати»

Режисерка: Амалі Аткінс
Канада, 2025
Тривалість фільму: 86 хвилин

Амалі Аткінс — канадська режисерка й авторка відеоінсталяцій, авторка кількох коротких метрів («Асамблея Діамантового Ока», 2019; «Творець зубів», 2003 та ін.). Протягом шести років вона разом із повністю жіночою командою фільмувала життя 90-річної канадійки Аґати Блок, яка живе на родинній фермі і щодня самотужки  опрацьовує гектари території, без автомобіля, водогону та зв’язку.

Попри старечий вік, героїня постає на екрані впевненою володаркою своєї землі, камера часто знімає її знизу, підкреслюючи домінантну позицію Аґати. Таким чином навіть збирання полуниці перетворюється на епічне дійство, варте фіксації на 16-міліметровій кіноплівці із подальшим показом на великому екрані.

«Альманах Аґати» можна назвати фільмом-інструкцією, бо більшість часу героїня пояснює на камеру, як краще виконувати ту чи ту господарську роботу. Але паралельно із цим глядач чує розповіді жінки про свою складну молодість та самотню старість, і видається, що зацикленість на праці й системності — це засіб Аґати для порятунку від особистих драм, але також і збереження пам’яті в рецептах та порадах. 

Ми бачили вже не один фільм схожого формату (згадати хоча б македонський хіт «Медова земля» Любомира Стефанова й Тамари Котевської). Але в Аткінс вийшло дуже ніжне, чуттєве та красиве кіно, тому стає очевидно, чому саме ця стрічка отримала на фестивалі приз глядацьких симпатій.

Правда

«Ціна правди»

Режисер: Марк Баудер
Німеччина, 2026
Тривалість фільму: 91 хвилина

Німецький режисер Марк Баудер після паузи в 13 років з моменту виходу його успішного фільму «Володар всесвіту» (2013), повертається до гостросоціального, чи навіть гостроекономічного кіно в стрічці «Ціна правди», що присвячена діяльності інформаторів — людей, які, ризикуючи власним життям, розкривають таємну інформацію своїх держав, якщо розуміють, що мовчання може зашкодити.

Фільм складається з трьох основних історій. У першій Жан-Жак Лумумба, двоюрідний онук культового конголезця Патріса Лумумби, намагається розкрити величезну корупційну схему в рідній країні, через що наражає себе на серйозну небезпеку. У другій ретроспективно подана історія аналітика ФБР Деніела Гейла, котрий розкрив дані про кількість жертв із мирного населення внаслідок випробування американських дронів. Третя історія полягає в теоретичному розкритті шокуючої інформації в Європі, яке має вчинити анонімний інформатор.

Камера оператора Берреса Вайффенбаха часто крізь вікно спостерігає за людьми на вулиці, наче стаючи оком тієї системи, яка не дає інформації вільно дихати. Ці кадри підсилюють параною героїв, додатково розкривають ситуацію, коли правда і говоріння стають небезпечними.

«Ціна правди» розкриває дуже цікаву тему, але робить це занадто стандартно, часто використовує форму «голів, що говорять», через що може бути складно побудувати емоційний контакт із героями, хоч стрічка справді пізнавальна.

«Майлін»

Режисерка: Сільвія Естеве
Аргентина, Франція, Румунія, 2025
Тривалість фільму: 87 хвилин

Спеціальна відзнака конкурсу DOCU/СВІТ 2026

Лауреатка кінофестивалю в Локарно, аргентинська режисерка Марія Сільвія Естеве («Спіраль», 2022; «Сільвія», 2018 та ін.) у новому фільмі «Майлін» взялася за тему сексуального насильства над дівчатами. Важливо, що мова саме про дитячий вік, тому що саме за таких умов як жертва може не до кінця усвідомлювати масштаб проблеми, сприймати все, як гру, так і насильник має більше контролю над ситуацією та довіри з боку оточуючих.

Маілін — аргентинка, з якої протягом 15 років знущався священник, друг сім’ї та місцева зірка Карлос Хосе. Пізніше виявляється, що церковник розбестив ще 121 дівчинку, які тепер стали жінками і почали говорити, що вилилося в судовий процес над ґвалтівником. Проговорення болю та озвучення правди — це головні теми стрічки. Кіно показує, що зло може вільно говорити про свої діяння, тоді як жертви роками несуть тягар травми.

Відео з приватної хроніки та записи судів перебиваються фантасмагорійними фрагментами з гнітючою червоною плямою (образ, який режисерка вже випробовувала в короткому метрі «Істота»), яка заповнює собою ледь не весь кадр. Цей символ багатозначний: діра в травмованому серці; всесвітнє зло; божественне, що перейшло в демонічне; лоно, від якого страшно відпустити свою дитину в цей буремний світ. Ці вставки формують казку, крізь яку героїні стає легше проговорити травму та впорядкувати розірвану реальність.

І хоч «Майлін» не завжди стилістично однорідне кіно, а його хронікальні фрагменти значно сильніші за охудожнені, відвертість, чесність та чуттєвість, із якими героїня реанімує правду, і та жорстока безкомпромісність, яку пропонує життя, створюють потужне враження, що заслужено переросло у спеціальну відзнаку конкурсу DOCU/СВІТ.

Смерть

«Зелене світло»

Режисер: Павел Кузуйок
Австрія, 2025
Тривалість фільму: 101 хвилина

Головний приз конкурсу DOCU/СВІТ 2026

Досвідчений молдовсько-австрійсько-румунський(!) режисер Павел Кузуйок бував в Україні для зйомок фільмів «Будь ласка, залишайтеся на лінії» (2020) та «На мою думку (2016). Цього року він не зміг приїхати, але це не завадило його найновішій стрічці «Зелене світло», драматичній та чутливій історії про евтаназію, здобути головний приз конкурсу DOCU/СВІТ.

Героєм фільму є доктор Йоганн Шпіттлер — нейропсихіатр, який науково досліджує тему добровільного відходу з життя, обстежує пацієнтів та допомагає їм здійснити евтаназію. Йоганна мучать почуті історії, вони супроводжують доктора протягом всього життя, і під час розмови із кожним новим клієнтом він намагається якомога сильніше підважити бажання людини померти, дати час на роздуми, але не відмовляє, якщо людина твердо впевнена в своєму виборі.

«Зелене світло» пропонує дуже незвичну ситуацію, коли, здавалося б, найголовніша людська цінність — життя — стає найбільшим тягарем, котрий викликає лиш втому та розчарування. Сама словосполука «зелене світло» у фільмі є символом дозволу на евтаназію, променем надії в тунелі, де темрявою є все життя (чи лише існування?).

Фільм вражає своєю людяністю, боротьбою за право, яке може бути важко визнати (евтаназія різним чином дозволена менш ніж у 20 країнах світу). І яким би парадоксальним це не здавалося, стрічка є також дуже життєствердною, бо саме напередодні смерті розкривається вся цінність життя, і стримана та чуйна манера «Зеленого світла» передає цю цінність якнайточніше.

Ілюстрації — sheffdocfest.com, businessdoceurope.com, lanadaher.com, newarab.com, cinema.in.ua, taskovskifilms.com, filmforum.org, imdb.com, thepartysales.com, semainedelacritique.ch
Головне — кадр із фільму The Boombox (1995) by Fouad ElKoury для стрічки «Ти мене любиш?» Лани Дагер, джерело — lanadaher.com