14 лютого, або Cвято закоханих під час війни

авторка Ярина Неборак - 14.02.2025 в Есеї

День закоханих, який ще називають Днем святого Валентина, завжди був чимось більшим, ніж просто святом, в яке можна було привітати своїх коханих. Як би це парадоксально не звучало, проте цей день завжди був двоїстим: з одного боку — люди, які святкують свою любов, а з іншого люди, які підкреслено відчувають свою самотність у той час, коли все навколо засипане валентинками та маркетинговими пропозиціями подарунків коханим.

Зараз День святого Валентина набуває ще більше змістів та простору до переживання абсолютно різних емоцій — і часто ці емоції є складними, болісними, такими, яких може хотітися уникнути. Відколи в Україні почалася війна, а згодом і повномасштабне вторгнення, безліч пар втратили можливість бути поряд. Не лише на свята, але й на щодень.

Сьогодні  велика частина українського суспільства може відчувати радше горе та відчай на свята, зокрема у день закоханих. Ситуації, де пара може спокійно запланувати та провести цей день разом, тепер можливі радше в меншості випадків. Частими є зовсім інші життєві ситуації, а тому людям, у яких склалися життєві обставини воєнного часу, може бути важливою видимість та чуйність з боку тих, хто з цим не стикається.

  • Чоловіки та жінки-військові, які перебувають на службі, поки їхня кохана людина чекає їх удома. 
  • Чоловіки, які залишилися в Україні в той час, коли їхня партнерка перебуває  за кордоном.
  • Люди, які чекають своїх коханих, які знаходяться в російському полоні чи вважаються зниклими безвісти.
  • Люди, які втратили своїх коханих: на війні чи під час обстрілів.
  • Військові, які служать не поряд одне з одним. А також парамедики і волонтери.
  • Військові, парамедики, волонтери, які почуваються самотніми.
  • Цивільні, які почуваються самотніми.

Свято закоханих насамперед може асоціюватися з ніжними переживаннями: з любов’ю та підтримкою. І ці переживання є дуже важливими зокрема в контексті війни, хоча може здаватися, що будь-яке святкування є недоречним. Мабуть, головне питання, яке кожен може собі поставити, це питання того, чи святкування Дня закоханих взагалі є важливим та суттєвим особисто для нього чи для неї. Якщо так, то що для вас значить це свято? Святкування не обов’язково має бути в дорогому ресторані з горою подарунків: насправді це є вторинним проявом, великою мірою нав’язаним маркетингом. Звичайно, що в цьому немає нічого поганого, якщо на це є бажання та можливість, проте це не має бути єдиним прийнятним способом нагадати іншій людині про те, наскільки вона є важливою для вас.

Нагадуванням про ваші емоції може бути що завгодно: лист, написаний від руки, смс-ка, телефонний дзвінок, підбірка фотографій за час ваших стосунків. Не варто обмежувати себе тим, що вважається «золотим стандартом» в масовій культурі. Це може допомогти знизити тиск на себе та на кохану людину, сконцентруватися на тому, що насправді є важливим для вас.

Так само це стосується і тих, хто відчуває біль самотності з різних причин: ви можете провести цей день наодинці, якщо ви так того хочете, проте так само ви можете запланувати вечір з тими людьми, яких ви любите: не обов’язково романтично. Ви маєте право на ваш формат дозвілля і ви маєте право на прохання про підтримку: просто дайте близьким про це знати. І навпаки: якщо ви не хочете, аби вас чіпали в цей день, ви маєте право про це просити, дати собі дозвіл побути зі своїми почуттями сам на сам.

День закоханих може набувати нових змістів зараз, і це є дуже важливим процесом.

Суспільство не може продовжувати функціонувати за тими самими правилами, які були раніше: ігнорування та заперечення чогось болісного може лише загострити травму.

Це може бути день для нагадування про все те кохання, яке зараз є, яке було колись та яке могло статися, але в яке жорстоко втрутилася війна. Будь-яке свято може стати простором для єднання, для намагання зрозуміти та підтримати тих, кому це потрібно. День святого Валентина не мусить залишатися святом цукерок, паперових сердечок та дорогих подарунків — ми можемо наповнювати його чимось зовсім іншим. Чимось, що не обов’язково буде солодким та рожевим, але може бути цінним, уважним та цілющим.

Візуали — unsplash.com

авторка
Ярина Неборак

Чорнобильська катастрофа і фольклор

автор Ігор Кручик - 13.02.2025 в Есеї

Скарги в МАГАТЕ

26 квітня 1986 року сталася катастрофа на Чорнобильській атомній електростанції (ЧАЕС), яку влада СРСР прагнула замовчати. Але в інформаційному вакуумі вибухнув фольклор: народні вірші, анекдоти, байки… Мені доводилося чути їх чимало. Увесь 1986 рік я жив у Києві. Матір моя, Олександра Ярощук, працювала в Чорнобилі, її друзі часто гостювали у нас вдома. Згодом я познайомився з Марією Доценко, головною архітекторкою Прип’яті, де мешкав персонал атомної станції. А також з ексдиректором ЧАЕС Віктором Брюхановим, який відсидів за «злочинну недбалість».

Нині, коли йде російсько-українська війна, у брошурах для парамедиків є порада: «Більше жартів, щоб зняти напруження». Після аварії на ЧАЕС гігантські дози радіації покривав туман офіціозної пропаганди. Але люди — свідомо чи ні — розуміли компенсаторне значення сміху.

Українську знаю націю:
чхати нам на радіацію.
Є горілка, пиво й раки:
радіація — до сраки!

Бравада змінилася сарказмом. Обігрували дотепники згубний вплив радіації на чоловічу потенцію: «Якщо з хуєм щось не те — ви зверніться в МАГАТЕ!».

Чорнобильська катастрофа прискорила розпад СРСР. Дисидентський сарказм чувся в анекдоті про багатолюдне свято 1 травня 1986 року, яке комуністи організували в Києві:

— Чи беруть участь кияни в першотравневому святкуванні?

— Так! Вельми активно. На трибунах та в колонах — радіоактивні кияни! Вулиці енергійно випромінюють любов до КПРС.

Й зовсім знущально-пародійно звучав жарт про радянські п’ятирічки, якими комуністи міряли історію: «Чорнобильська атомна станція свій 5-річний план з генерації енергії виконала за дві мілісекунди».

Cосна-тризуб у Рудому лісі

У народну самосвідомість увійшла чудернацька сосна-тризуб, яку ліквідатори аварії побачили в Рудому лісі — саме там, де через 36 років російські окупанти ритимуть окопи. Дерево з нетиповою верхівкою сприймалося обіцянкою незалежності України.

І звучала анекдотична пропозиція: «За особливі заслуги перед СРСР слід поховати 4-й реактор ЧАЕС біля стін Кремля». Тобто там, де під червоною «пентаграмою Люцифера» лежать Ленін, Сталін, Гагарін та інші фронтмени комунізму.

Апокаліпсис та іконопис

Отже, люди усвідомили масштаб катастрофи. Вражені радіацією ліквідатори, загиблі, евакуйовані — це стало масовим явищем. Аварія інспірувала спалах есхатологічної свідомості. Поширилося нове трактування пророцтва про смертельну «Звізду Полин» з «Апокаліпсиса від Іоанна»: мовляв, то було попередження саме про цю аварію. Бо «чорнобиль» — українська назва трави-полину.

Ангел згортає небо в сувій

Пригадали українці і фреску «Ангел згортає небо в сувій», яка знаменує кінець світу. Ця ікона в Кирилівській церкві ХІІ століття, розташованій поруч із психіатричною лікарнею в Києві, раніше не мала такої уваги. У молитвах з’явилося поняття «чорний біль» і прохання до Господа втамувати його. Поширилася думка, що тіла загиблих від радіації ліквідаторів, що їх ховають у свинцевих трунах, — нетлінні. Один із поширених образів того часу — Чорнобильська мадонна. Жінка з дитиною в еру атомної катастрофи.

Чорнобильський Спас

З’явилася ікона «Чорнобильський Спас»: нині вона висить у Свято-Іллінській церкві міста Чорнобиль. Поруч із Христом там зображена сосна-тризуб, Звізда Полин і ліквідатори-мученики. По периметру йде традиційний народний орнамент, а сама ікона виконана в традиціях «народної ікони», яка є однією із форм прикладного мистецтва в Україні із XVII століття. Її творці сюжетно орієнтуються на духовні пісні-псальми, легенди або навіть на апокрифи.

Пожежник Телятников

Художник Василь Скопич у подібній манері зобразив Леоніда Телятникова — командира пожежної частини, яка першою прибула на гасіння реактора. Телятников — гігант в образі святого Георгія, що повергає триголового дракона. Той вилазить із проламаної стіни атомної станції. Замість списа в змієборця — пожежний шланг.

Данина новітній міфології — збудована вже у XXI століття церква св. Миколи «Пам’яті жертв Чорнобиля» в Києві на Татарці, архітектор — Микола Жаріков. Бачимо масивну бетонну коробку, що нагадує контури саркофага над блоком № 4 ЧАЕС.

Храм-саркофаг

Незалежна радіоактивна держава

Наприкінці існування СРСР вже зріли ідеї незалежності України. Майбутні незалежні політики ще сиділи по тюрмах або комуністичних парткомах, а населення вже переповідало анекдоти про державу зі столицею в Чорнобилі. Назва її — Помиранія (від слова «помирати» — співзвучно з Померанією). Має всі атрибути незалежності. Гімн її — на мотив чилійської пісні-протесту «Venceremos» звучить так: «Не всеремось!». Прапор Помиранії — біло-чорно-червоний. Білий символізує колір пролитої крові (бо в ліквідаторів — лейкемія). Чорний — звісно, означає специфічний гумор. Ну, а червоний — це колір вина «Каберне».

У серіалі «Чорнобиль» (2019) телеканалу HBO показано, як ліквідатори п’ють горілку, попри «сухий закон», що впровадив Горбачов. Але попервах у зону активно постачалося «Каберне», бо лікарі рекомендували його як засіб від білокрів’я. Вино теж увійшло в анекдоти.

«Ліквідатор здає аналіз крові. Лікар каже: — У вашому “Каберне” червоних кров’яних тілець не виявлено».

У Помиранії, повернімося до фольклору, є благородні титули із часткою «фон» (натяк на підвищений радіаційний фон). Наприклад: «Василь фон Сидорчук». Звертатися до радіоактивної шляхти слід так: «Ваша світлосте!» або «Ваше сіятельство!».

У травні 1986 року інтелігенти переказували епіграму зі ще однією ідеєю незалежності від СРСР:

Де на дачі жив Левада,
утворився штат Невада.

Невада — полігон атомних випробувань, зрозуміло. Однак причиною сміху був насамперед Олександр Левада. Сталінський лауреат, чия п’єса «Здрастуй, Прип’ять!» (1975) йшла в кількох театрах СРСР. ЇЇ сюжет: комуністи в древлянських лісах риють котлован для АЕС. Але селяни не хочуть «мирного атома»: їх підбурює диверсант-бандерівець. Однак агенти КДБ його викривають, і п’єса закінчується «щасливо»: станцію добудували, ура! Недолугість драматурга виявилася ще й у тому, що на гонорари він придбав дачу… неподалік Чорнобиля.

Ігор Кручик у Чорнобилі; стела на в'їзді в Чорнобиль

Аварія поруч із Києвом, у древньому Поліссі, видавалася цілеспрямованим злочином проти українського народу. Таким, як Голодомор. Тож Чорнобиль став чинником борінь за українську ідентичність.

Нині в Києві на Троєщині є багатофігурний меморіал Героям Чорнобиля. Бачимо там скульптуру Прометея, якому орел видзьобує печінку. Грецький міф припасовано до ядерної енергетики. Разом із тим титан тут подібний до запорозького козака, а орел — ніби з російського герба.

Неоязичницькі наративи

Земля Полісся, де збудували ЧАЕС, — ареал оселення українців, де збереглося чимало давніх вірувань. З 1994 року налагодилися етнографічні експедиції радіоактивно ураженим Поліссям. Науковці збирали рушники, ікони, рибальські снасті, сільськогосподарський реманент, кераміку. Зоною відчуження ходила поетеса Ліна Костенко: записувала пісні, легенди, чаклування в нечисленних дідів і бабів, хто повернувся після примусової евакуації (самоселів).

Ліна Костенко в Чорнобилі

Архаїчна свідомість виявляла себе й по-новому. Виникли ритуали, близькі до язичницьких. Наприклад, ліквідатори збираються разом, щоб «виводити шитіки», тобто радіонукліди, за допомогою чаркування. Мовляв, алкоголь вимиває з організму стронцій, цезій тощо. При цьому люди переповідають один одному історії, що поширилися в контексті трагедії та подолання її наслідків.

Одна з найвідоміших — про Міст смерті. Він розташований за 3 км від ЧАЕС. Вночі 26 квітня 1986 року люди спостерігали з нього пожежу на станції. Отримали великі дози випромінювання та швидко померли.

Популярні історії про «радіоактивні калюжі», що сяють уночі. Про «слонячу ногу» — застиглу лаву з розпеченого реактора, яка вбиває, лиш тільки до неї наблизишся. Про штучний ставок-охолоджувач, де плавають гігантські соми-мутанти. Про моторошних вовкулаків у Рудому лісі. Про те, що в покинутому місті Прип’яті з’являються люди-привиди в протигазах. Про порожні села, де мешкають неупокоєні душі. «Мій знайомий їх навіть сфотографував! Але дика радіація засвітила плівку…» У цих байках про аномальні явища упізнаються праслов’янські духи й демони, описані ще етнографами Олександром Ґейштором чи Володимиром Гнатюком.

Чи не найпоширенішим мотивом стали розповіді про істот, які нібито розплодилися внаслідок радіаційних опромінювань.

У зоні справді траплялися новонароджені двоголові тварини. Та чи внаслідок радіації — не доведено.

Підґрунтям тут, вірогідно, послужили не лише голлівудські фільми, а і творчість Марії Примаченко, відомої представниці наївного малярства. Жила вона за 50 км від ЧАЕС у селі Болотня. Малюнки пані Марії чудернацькі: сонячний лев-квітка з людським обличчям, крилатий кінь, антропоморфні птахи, небачені звірі. Їх художниця зображувала яскраво, дитинно — попри те, що не боялася важких суспільних тем: війна, алкоголізм, корупція, аварія реактора. Намалювала кілька робіт пам’яті Валерія Ходемчука, оператора ЧАЕС, її родича, який першим загинув у радіоактивному полум’ї. Замість назв до картин пані Марія робила розлогі підписи, що нагадують приказки, примовки або плачі: «Ходемчуку по Валері ця птаха літає, свого чоловіка шукає, а його ніде немає»…

Ісус

Немає вже й краєзнавчого музею у містечку Іванків, де висіло 14 картин Примаченко: росіяни у лютому 2022 року спалили його ракетою. Проте твори пані Марії земляки витягли з руїн. Влаштували в Києві у вересні 2022 року виставку «Врятоване», де пощастило побувати й мені.

Про нелюдів

Перед російським вторгненням члени Асоціації чорнобильських туроператорів возили у зону туристів-екстремалів. Людей вабить не лише прекрасне, а й жахливе… Та справжнім жахом виявилося вторгнення туди 24 лютого 2022 року моральних зомбаків із Росії.

Банер ЧАЕС

На ЧАЕС окупанти полонили її персонал та охоронців — бійців Національної гвардії. «А хіба станція працювала?» — дивувалися необізнані. Так: за графіком виведення її з експлуатації завершиться лише у 2064 році… Орків вдалося вибити через 35 днів. Деякі з них сконали від променевої хвороби, бо нічого не знали про зону й не остерігалися. Коли ж стало відомо, що російські окупанти тікають, у соціальних мережах, пригадавши анекдот, називали їх «ваші сіятельства».

Зруйнований реактор № 4 поховано, однак проблем навколо ЧАЕС — тьма. Приїхавши на роковини аварії в Чорнобиль, ми говорили з головним інженером ЧАЕС Андрієм Біликом. Пролунала цифра, мов із лихої казки: ще понад 10 000 років територія зони відчуження залишатиметься радіоактивно небезпечною. А мешканці тих нині порожніх селищ Полісся думали, що евакуюються з домівок лише на кілька днів…

Як жити 10 000 років?

Квіти виросли коло четвертого блока, Марія Примаченко

Нещодавно по українських ЗМІ гуляв містичний заголовок: «Марія Примаченко з того світу задонатила $500 тис. на Збройні Сили України». Йшлося про кошти, вторговані за її картину «Квіти виросли коло четвертого блока» (1990) й перераховані на військо. Картини Примаченко цінуються на глобальному артринку, про них схвально відгукувався ще Пабло Пікассо.

Чорнобильський фольклор, давній і новітній, переосмислюється українським мистецтвом. Про різні аспекти трагедії Чорнобиля написані поеми, ораторії, пісні. Народні майстри виготовляють кераміку й обереги. Продається сувенірний мерч із чорнобильською символікою: горнятка, шеврони, магніти. Похмура естетика Чорнобилю втілилася в комп’ютерну гру «S.T.A.L.K.E.R.», що набула чималої популярності.

Cувенірний мерч

У музичного гурту Onuka є трек ARKA, присвячений спорудженню безпечного конфайнменту. Солістка гурту Ната Жижченко не раз мандрувала зоною відчуження, співала там. «Чорнобиль — моє царство, — стверджує Ната, обираючи саме таке фольклорне визначення. — Це найкрасивіше місце на Землі. Я навіть весілля хотіла б там зіграти». Історична й культурна пам’ять не хоче «зони відчуження». Бо 10 000 років — надто неозоре безчасся. Хоча… Один з організаторів етнографічної експедиції 1994 року в Чорнобильську зону, професор Михайло Глушко, теж мислить тисячоліттями: «ми виявляли унікальні явища […] рибальські снасті, які винайдені 10 000 років тому».

Одразу під час аварії чутливі філософи сприйняли Чорнобиль як ментальний «кінець світу»: крах наших уявлень про прогрес, про медійність, час і простір.  Однак ми бачимо, що культура проростає навіть на жахливих руїнах. Тамує «чорний біль» і роз’ятрену пам’ять. Спостерігаємо — тут і зараз — «новітній фольклор», народжуваний на наших очах: легенди, перекази, пісні, матеріальні артефакти, що виникли в контексті Чорнобильської катастрофи та подолання її наслідків.

Пунт Дитятки

… Коли я востаннє покидав зону через пункт «Дитятки», дозиметричний контроль не виявив надміру «шитиків» на моєму одязі. Та я залишив куртку в утиль-контейнері. Це — данина колишньому правилу. Встановилися і загальноприйняті нові ритуали: культ Чорнобильських роковин і вшанування ліквідаторів по всій державі.

У Чорнобилі відбулося хрещення нації радіоактивним полум’ям. І далися взнаки глибинні регістри національної свідомості. Фольклор атомної ери поєднує в собі протилежне: есхатологічний страх Божий і язичницьку пам’ять, жах і красу, гумор, сарказм і надію. Допомагає не занепадати духом, загоювати травму катастрофи. Й жахливе стає сублімованим, навіть пафосним. Народна творчість ніби додає інший аспект сприйняття катастрофи ЧАЕС — серед вікопомних історичних подій людства.

Візуали — фото з особистого архіву автора; localhistory.org.ua; zapovidnyk.org.ua; tyzhden.ua, nuart.com.ua

Текст написаний у рамках стипендії Rozstaje.

Проєкт співфінансується урядами Чехії, Угорщини, Польщі та Словаччини через Вишеградські гранти Міжнародного Вишеградського фонду. Місія фонду полягає в просуванні ідей сталого регіонального співробітництва в Центральній Європі.

Текст публікується за підтримки партнерів: Stichting Global Voices, Bázis - Maďarský literárny a umelecký spolok na Slovensku, Fiatal Írók Szövetsége, Česká asociace ukrajinistů, Kolegium Europy Wschodniej та медіа «Сенсор».

Тяга до волі: анархічні ідеї в українському мистецтві

авторка Анна Мороховська - 13.02.2025 в Мистецтво

Анархізм як суспільна ідея відображає прагнення до свободи, самоврядування та спротиву будь-яким формам пригнічення. В українському контексті ці цінності мають глибокі історичні, культурні й політичні корені. Мистецтво, як віддзеркалення суспільних настроїв, неодноразово ставало простором для дослідження анархії, її ідеалів і суперечностей. Це, зокрема, ілюструє зацікавленість деяких наших знакових художників постаттю Нестора Махна.

Давид Чичкан, «Антиавторитарні захисниці України», 2022

21 січня 2024 року в Одеському національному художньому музеї мала відкритись виставка Давида Чичкана «Зі стрічками та прапорами». Давид — український «рисовальщик» (за самовизначенням) та анархіст, який не приховує, а навпаки, всіляко розкриває свій світогляд у роботах. Завдяки десятиріччям радянської пропаганди, що вбачала загрозу та конкуренцію в анархістських ідеях, у нашій масовій свідомості вони стереотипно сприймаються як уособлення безладу. З іншого боку, криза та крах радянського проєкту спричинили відторгнення чималою кількістю українців лівих ідей як таких. Не дивно, що перший же анонс виставки Чичкана викликав ґвалт негативних коментарів від спільноти, яку збентежила художня практика та політична позиція автора.

«Мені не зовсім зрозумілий концепт виставляти художника, який проти існування ідеї влади та нації, саме у художньому національному музеї, це щонайменше нелогічно», — один із показових коментарів під постом Одеського національного художнього музею про виставку Давида Чичкана.

Невдоволення суспільства швидко переросло у хейт у соцмережах, репости з образами у бік робітників музею та навіть погрози спалити будівлю інституції з боку представників праворадикальних організацій. Потрапивши в цейтнот, команда музею була змушена спочатку сповістити про «тимчасове скасування відкриття», а через день повністю відмовитися від виставки. Під дописом про це було багато радісних відгуків. Опоненти вкотре зрозуміли, що подібними діями можна скасувати майже все, що не подобається.

Таку реакцію представників різних прошарків суспільства на неприйнятні з їхньої точки зору культурні події зустрічаємо не вперше. Випадок із проєктом Давида Чичкана став черговим прикладом того, що українське суспільство досі не навчилося діалогу, а ідеї анархії провокують насильницьку реакцію.

Акції, які призводять до придушення мистецького висловлювання, важко назвати такими, що відповідають цінності свободи. Але ж саме її ми виборюємо у протистоянні з агресією російської диктатури.

«Влада породжує паразитів — хай живе анархія!» А хто породжує анархію?

У ХХ столітті Україна дала світу перший приклад анархістської самоорганізації як соціальної та воєнної потуги. Але наше суспільство так і не сформувало спільної або хоча б поміркованої думки щодо постаті її провідника — батька Махна. Він захищав своє бачення України селянської та боровся за її інтереси, чи як анархіст вів деструктивну діяльність, яку ми не підтримуємо та навіть засуджуємо?

Для світу Махно став справжнім символом, навіть іконою анархізму. Його образ є знаним в мистецтві й культурі як раніше, так і тепер. Звернення до його постаті та ідей зустрічаємо у творчості митців та філософів і в Україні, і поза її межами.

Олександр Тишлер, «Махно на білому коні», 1976

В українському мистецтві цікавість до Нестора Махна виникає ще в першій половині ХХ століття. Примітним є доробок уродженця Мелітополя Олександра Тишлера, який мав нагоду особисто стикатися з махновцями. Він створив цілу серію полотен на махновську тематику. Одну з робіт цього циклу нині зберігають у Національному музеї «Київська картинна галерея». Кілька робіт Тишлера, що належали до цієї ж серії, перебували в Мелітопольському краєзнавчому музеї, який тепер опинився під окупацією; за останніми даними, ці твори могли бути викрадені й вивезені до Росії. 

Звернення до анархічних мотивів зустрічаємо і наприкінці ХХ століття. Леонід Войцехов, легендарний одеський художник, куратор та ініціатор різноманітних мистецьких акцій, здійснив у своїй творчості справжній анархічний прорив. Його йменують геніальним нереалізованим проєктувальником, оскільки більшість ідей Войцехова так і залишилася в планах або у формі ескізів. Серед таких задумів був навіть «Махноленд» — парк за аналогією з «Діснейлендом»; а також концепція «музею або храму Махна». Друзі художника розповідали, що він настільки захоплювався темою анархізму та постаттю Нестора Махна, що вважав себе мало не його реінкарнацією.

Леонід Войцехов, «Час сідлати!», 2017

Варто пригадати останню роботу, яку Леонід Войцехов встиг створити незадовго до смерті, — диптих «Час сідлати!» (зберігається в колекції Музею сучасного мистецтва Одеси). Він складається з двох творів із однаковим сюжетом: Нестор Махно з конем та гаслом «Час сідлати!» — українською та російською мовами. Герой дивиться на глядача як на наступного борця за свободу. Уся творчість Войцехова маніфестує анархічний стиль мислення, вічний бунт і протест, прагнення до вільного самовираження.

«Ройтбурд в могилі повертається від вашої позиції. Це ганьба», — пише один із коментаторів під постом Одеського національного художнього музею про виставку Давида Чичкана.

На цьому моменті хотілося б зробити невеличку примітку. Виставка Дослідницької платформи PinchukArtCentre «Олександр Ройтбурд. Теорема влади» відкрила маловідому співпрацю художника з політичною організацією «Братство». Зокрема, Ройтбурд зробив дизайн серії футболок із портретами важливих постатей українського та міжнародного визвольного руху.

Олександр Ройтбурд, із серії футболок для організації «Братство», 2004

Серед них — зображення Нестора Махна з провокативним гаслом: «Бий правих, доки не полівішають. Бий лівих, доки не поправішають». Цей факт (як і футболка з портретом Симона Петлюри) певною мірою ставить під питання однозначність негативного ставлення Ройтбурда до лівих ідей чи до образу українського анархіста.

Значний внесок у поширення анархічної тематики як важливої складової нашої історії через культурні заходи зробив Олесь Доній, організовуючи у Гуляйполі тематичні фестивалі мистецтв. Ці заходи залучали художників, музикантів та дослідників, що в такий спосіб актуалізували образ Махна і переосмислювали його спадщину.

Попри скандали та агресивне неприйняття, роботи Давида Чичкана все ж успішно експонувалися в інших містах — наприклад, у Дніпрі, Львові, Кривому Розі та тій самій Одесі. Вони викликали різні реакції, але здебільшого допомагали виявити й проговорити складні питання лівих і анархічних ідеологій, що для значної частини суспільства залишаються незручними. 

Андрій Єрмоленко, з серії «Воля або Смерть», 2012; Іван Семесюк, «Воля або нах..й!», 2009

У цьому контексті цікаві й художники, які протиставляли себе лівим, та все одно зверталися до постаті Махна. Зокрема, Іван Семесюк і Андрій Єрмоленко мали власні візії образу батька Махна, створюючи свої інтерпретації бачення ним волі. Єрмоленко, який у 2024 році отримав Національну премію України імені Тараса Шевченка, свого часу створив цілу серію робіт «Воля або смерть», Портрет Махна авторства Семесюка у 2010 році експонувався на виставці під кураторством Катерини Дьоготь «Якщо / Если / IF». Українське мистецтво на зламі» в російській Пермі. Отже, анархічні ідеї та образи, попри стереотипи, не завжди тотожні суто лівій платформі — це набагато ширше поле культурно-політичних експериментів.

Певним продовженням анархічних пошуків є роботи іншого учасника виставки 2010 року в Пермі Володимира Кузнецова з серії «Коліївщина» та його стінописи в Європі, що несли радикальні антибуржуазні меседжі.

Експозиція проєкту Володимира Уманенка «Воля не смерть» в міському просторі Одеси, 2022—2025

А в Одесі після повномасштабного російського вторгнення реалізується проєкт «Воля не смерть» Володимира Уманенка, який також працює з темою свободи й самовизначення. В міському просторі він виставляє плакати українських та закордонних художників, присвячені боротьбі із країною-агресоркою, протистоянню диктатурі. Воля як цінність (не лише в політичному, а й в особистісному сенсі) продовжує хвилювати українських митців навіть у складні часи війни.

Ні пана, ні царя, ані інституції

У часи криз українське суспільство часто тяжіє до анархічних рішень. Це проявляється як у мистецтві, так і в соціальних протестах. Революції стали частиною нашої історії не через бажання хаосу, а через прагнення до справедливості та волі. Так само й мистецтво — воно не просто відкидає інституції, а шукає нові форми взаємодії, свободи й відповідальності.

Одним із прикладів анархічного духу в сучасному українському контексті є поява саморганізованих мистецьких інституцій та ініціатив. Вони часто виникають на противагу офіційним культурним установам або ж як реакція на надмірну бюрократизацію. Їхня структура здебільшого горизонтальна, без чіткої ієрархії, що дозволяє учасникам спільно ухвалювати рішення та реалізовувати візії вільного мистецького простору. Колектив «Худрада» в Києві, заснований художниками, кураторами й критиками, створює альтернативні формати обговорень і виставок, уникаючи жорстко прописаних ролей і формальних обмежень. Ці ініціативи не лише слугують втіленням «відкритого дому» для митців, а й є мікромоделями того, як може існувати культура без надмірних регламентацій, у середовищі, де спільнота сама визначає свої правила гри. 

Територія СРЗ-2, Одеса. Інтер’єр та дерев’яна вежа рятувальної станції

Яскравим прикладом самоорганізованої ініціативи, близької за духом до анархізму, є простір «СРЗ-2» в Одесі на території колишнього судноремонтного заводу. Творчість тут проявляється за принципами обміну досвідом і волі творити без особливих обмежень та тиску. Просторі цехи, які раніше слугували для промислових потреб, тепер стали майстернями, виставковими залами та лабораторією експериментального мистецтва. Завдяки таким безцензурним зонам митцям вдається не лише переосмислити індустріальну спадщину Одеси, а й побудувати  власну, не формалізовану культурну стратегію, що резонує з анархічними цінностями свободи, солідарності та самоорганізації. На території СРЗ-2 орендували майстерні багато відомих сьогодні одеських митців: Василь Дмитрик, Наталія Кушнір, Дар’я Чечушкова та інші.

Анархічні ідеї в українському мистецтві — не просто заклик до бунту. Це роздуми про те, як знайти гармонію між свободою і життям у суспільстві, як утвердити право на самовираження, не порушуючи прав інших.

Питання залишаються відкритими, а мистецтво, ймовірно, і надалі буде простором, де воля та анархія йдуть пліч-о-пліч.

У періоди суспільних зламів нові ініціативи можуть з’являтися раптово, потужними вибухами творчості. Ми ще не можемо напевно сказати, у якому саме напрямку розвинуться сьогоднішні молоді художники, але, судячи з історичних паралелей та поодиноких мистецьких акцій, можна припустити, що тяжіння до бунту, свободи та анархічного духу не зникне. Адже боротьба українських громадян за волю триває — як на фронті, так і в культурному полі.

Воля не смерть

Ця фраза, закарбована в останніх проєктах українських художників, здається ідейною квінтесенцією всього руху за свободу, від батька Махна й аж до молодої генерації митців, що ще заявить про себе.

Фото і візуали — Архів мистецтва воєнного стану, з колекції Музею сучасного мистецтва Одеси, Володимир Уманенко, Жанна Кадирова

Анатоль Петрицький геній — українського авангарду

автор Анастасія Никифорова - 12.02.2025 в Мистецтво

Цього дня 130 років тому народився Анатоль Петрицький — живописець, художник театру, ілюстратор книжок, один із засновників футуристичної організації «Нова генерація», учень Василя Кричевського й Олександра Мурашка і «геній українського авангарду», якому було тісно в рамках класичного мистецтва.

Анатоль Петрицький мав свій неповторний почерк та прогресивний стиль, який поєднав європейські тренди та українські традиції, — це вивело українське мистецтво того часу на новий рівень. Що ще варто згадати про Анатоля Петрицького цього дня?

Дитбудинок і театр

Через хворобу батька родина Петрицьких жила в колонії для людей з обмеженими можливостями. Коли він помер, мати не мала грошей на утримання сина, тому віддала його у сиротинець, який мало чим відрізнявся від колонії.

Ескіз костюма воїна до балету «Нур і Анітра» (1923), Анатоль Петрицький

Але саме там Анатоль Петрицький познайомився з театром: на свята найкращих вихованців водили на вистави. Так, вони з друзями ставили перші сценки потайки від адміністрації, самостійно малювали декорації і робили костюми. Молодих талантів усе-таки помітили, і невдовзі діти притулку побачили їхню виставу «Принцеса Кульбаба».

Нова епоха сценографії

У 1918 році Петрицький приходить у «Молодий театр» Леся Курбаса як головний художник, щоб перевернути українську сценографію з ніг на голову. Насичені, яскраві кольори підсилювали сприйняття вистав, хоча на сцені він використовував прості предмети. У виставі «Горе брехунові» ляльковий замок виростає на очах, коли героям треба десь сховатися, а для постановки «Різдвяного вертепу» Анатолій будує «вертепну хоромину», у якій замість ляльок грають справжні актори. На рахунку митця — понад 500 вистав.

Вистава «Горе брехунові»

Ілюстрації до книг

Ілюстрація до повісті «Фаланга» Івана Дніпровського

Крім постановок театру, Анатоль Петрицький також створював книжкові ілюстрації. У його оформленні виходили, зокрема, книги Юрія Яновського, Остапа Вишні, Івана Дніпровського, а також журнали: «Літературний ярмарок», «Нова генерація», «Нове мистецтво», «Універсальний журнал», «Червоний перець». У роботах Петрицького модернізм поєднувався з формами українського вертепу, через це художник наражався на критику з боку радянської влади.

Будинок «Слово» і серія портретів

У 1930 році в Харкові відкрили будинок «Слово», куди серед інших харківських митців заселився й Анатоль Петрицький. Там художник пише знамениту стопортретну серію, у якій збирає разом усю творчу інтелігенцію. У 1932 році навіть проводить виставку в Харківському будинку літератури ім. В. Блакитного. Але радянський терор посилюється, мешканців будинку репресують і вбивають, а з ними починають «таємничо» зникати і портрети. Радянська влада знищила близько 90% робіт серії.

Портрет Михайля Семенка (1929)

«Інваліди» на бієнале

Картина «Інваліди» («Мати») зображає трагедію Першої світової війни та її страшні наслідки. Роботу відібрали на участь у 17-й Венеційській бієнале, а після цього — на міжнародну виставку, з якою вона об’їздила Берлін, Берн, Женеву, Цюрих і Нью-Йорк. Про картину писали іноземні медіа, а колекціонери з усього світу прагнули мати її. Петрицький вимагав повернення картини на Батьківщину, та у радянської влади були інші плани. Її віднесли до «нульової категорії цінності» і наказали знищити. На щастя, картина збереглася.

Картина «Інваліди» (1924)

«Театральні строї» та Пікассо

Театральні строї (1929). Текст В. Хмурого

«Театральні строї» — альбом-збірник 56 ескізів театральних та балетних костюмів Анатоля Петрицького, який вийшов у Харкові накладом 1500 примірників. Тут костюми, зокрема, з опер «Сорочинський ярмарок», «Турандот», «Князь Ігор», «Вільгельм Телль». Це цінна робота, що на аукціонах її і сьогодні продають за тисячі доларів. Альбом мав у своїй бібліотеці Пабло Пікассо, а Олександра Екстер використовувала видання, викладаючи в Академії мистецтв у Парижі.

Не театром єдиним

Крім роботи над театральними постановками, книжковими та журнальними ілюстраціями, Анатолій декорував кав’ярні, фойє театральних приміщень, клубів, київські кабаре. Наприклад, оздобив фойє кінотеатру Шанцера на Хрещатику, 38. Також художник давав уроки малювання, захоплювався цирком і малював акробатів.

Фойє кінотеатру Шанцера

Кого ще поставити на місце?

Анатоль Петрицький, кажуть, був гострий на язик, завжди йшов проти течії і знав собі ціну. Наприклад, не побоявся поставити на місце зятя Микити Хрущова — Віктора Гонтаря, який був директором Академічного театру опери і балету УРСР. Гонтар викликав Петрицького, щоб навчити його, як працювати. Але художник цього не став терпіти, підійшов до вікна й промовив: «Вікторе Петровичу, он, бачите, люди ходять? Так он там директорів повно, а художників — жодного».

На обкладинці фото Анатолія Петрицького з сайту old.nmiu.org та його робити з сайту wikiart.org

Матеріал створений в рамках студентського стажування.

Олександра Екстер: 6 іпостасей творчині авангарду

авторка літературознавиця Вікторія Беркут - 11.02.2025 в Мистецтво

Олександра Екстер — українська зірка європейського авангарду. Вона буквально «привозила» з Парижу нові мистецькі ідеї — втілені у власних творах і кураторській діяльності. Ми знаємо її як художницю і сценографку, активну учасницю мистецьких зібрань, а ще пригадуємо її навдивовижу яскраві роботи на виставці «Футуромарення» в Мистецькому арсеналі. 

Та чи відомо нам, що Екстер колекціонувала предмети українського побуту й була художньою керівницею вишивальної артілі, де відтворювали роботи Казимира Малевича? У матеріалі розповідаємо про мисткиню.

Мандрівниця

Ася мандрувала змалечку: у два роки її родина переїхала з польського Білостока до Києва. Уже старшою Олександра відкривала для себе Берлін, Відень, Париж, Енгадін, Рим, Флоренцію, Венецію, Москву й Петербург.

Екстер — наче посланниця у світі мистецтва: поїхати за кордон, заприятелювати з Аполлінером, надихнутися геометричними пейзажами Брака, привезти в Київ нові мистецькі віяння.

Імпресіоністка? Кубістка? Футуристка? Авангардистка!

Олександра справді почала з імпресіонізму: це були пейзажі, натхненні швейцарськими та французькими видами. І хоча її твори здобули певну популярність на виставках на батьківщині, Екстер цього було мало. Мисткиня, яка багато часу проводила в Парижі в товаристві Пікассо, Матісса та Аполлінера, просто не могла не рухатися далі. Вона експериментувала з формами, пластикою та досліджувала колір — готувалася привезти в Київ кубофутуризм.

Натюрморт з яблуками, грушами, апельсинами і лимонами, Олександра Екстер, орієнтовно 1907. Постімпресіонізм
Натюрморт з яйцем, Олександра Екстер, 1915. Кубофутуризм

Кубофутуризм = кубізм + футуризм

Кубофуторизм — це напрям, для якого характерна динамічність геометричних форм. Тобто художники розкладають людей і предмети на прості форми (кубізм) та надають їм руху (футуризм).

Брати Володимир і Давид Бурлюки, Олександр Богомазов, Вадим Меллер, Іван Пуні, Володимир Баранов-Россіне, Олександра Екстер — яскраві представники цього напрямку. А ще — добрі товариші й учасники спільних проєктів.

Резидентка

Супрематична композиція, Казимир Малевич, 1915. Відтворено Валентиною Костюковою;
Ескіз панно, серія «Кольорові ритми», Олександра Екстер, 1916–1917. Відтворено Валентиною Костюковою

Історія Екстер і автентики почалася в селі Вербівка на Черкащині — у маєтку товаришки Олександри Наталії Давидової та її чоловіка Дмитра.

Наталія керувала вишивальною артіллю, де майстрині відтворювали старовинні вишивки, знайдені в організованих Давидовою етнографічних експедиціях. Екстер опікувалася особливим напрямом: на її запрошення у Вербівку приїжджали митці, як-от Казимир Малевич. Він малював ескізи, які умілі руки перетворювали на розкішні вишивки.

Кураторка

Екстер добре вдавалося гуртувати товариство навколо ідей. Вона організувала не одну виставку професійних і народних митців, сама була активною учасницею експозицій.

Знаковою стала виставка 1906 року, для якої ретельно відібрали 6000 старовинних народних виробів. Це був успіх 24-річної кураторки: майже всі експонати, виставлені на продаж, розкупили, а під впливом фурору експозиції заснували Київське кустарне товариство, до якого долучилася й Олександра.

Фрагмент експозиції Південноруської виставки прикладного мистецтва та кустарних виробів. І. Книпович, 1906. Архів Національного музею декоративного мистецтва України

Сценографка

Декорації для «Ромео і Джульєтти» Олександра Таїрова авторства Олександри Екстер, орієнтовно 1921

Театральні експерименти Екстер були такими успішними, що аж призвели до провалу постановки «Ромео і Джульєтта» Олександра Таїрова. Критик Абрам Ефрос, товариш Екстер, був однозначний у своїх висновках: декорації «занадто хороші, точніше — розкішні». Якого б режисера це не зачепило за живе! Головна ж бо — постановка, а не декорації. Та не тоді, коли останні куди майстерніші за гру акторів і все інше.

Сміливішою була балерина Броніслава Ніжинська. Разом з Екстер вони працювали над виставою на музику Баха «Священні етюди», до якої Ніжинська зробила ескізи, а Екстер узяла їх за основу своїх костюмів і декорацій. Цього разу обійшлося без провалів: дійство схвилювало публіку! А Екстер з Ніжинською протягом кількох років створювали сценографії різних постановок.

Королева кольору

Куточок експозиції Південноруської виставки прикладного мистецтва та кустарних виробів. І. Книпович, 1906. Архів Національного музею декоративного мистецтва України

Екстер не цуралася кольору, і Фернан Леже, майстер кубізму, докоряв їй за надмірність барв. Це й не дивно: кольори французьких кубістів, із якими навчалася Екстер, були скромнішими, ніж у неї. Олександра ж надихалася роботами вербівських вишивальниць і предметами народного побуту: палючий червоний, пристрасний синій, осяйний жовтий — скільки життєвої енергії в цих кольорах!

Із Анрі Каро-Дельваєм, майстром класичного портрету, учителем Екстер та Леже, навіть вийшов скандал. «Маститого професора, світського портретиста обурив колорит Екстер, уже тоді не схожий на академічні рецепти», — писав Яків Туґендхольд, товариш Олександри й автор першої монографії про мисткиню.

Ось жіночі постаті в Каро-Дельвая — і в Екстер, обидві 1909–1910 років, а які вони різні. Зрештою учениця перевершила вчителя.

«Мрія і звіряння з видом на океан», Біарріц. Анрі Каро-Дельвай, 1909; «Три жіночі постаті», Олександра Екстер, 1909–1910

Візуали — gettyimages.com, christies.com, wikiart.com, life.pravda.com.ua, moma.org, anticstore.com, фото з книжки «Історії українських митців. Олександра Екстер» Анни Лодигіної

авторка літературознавиця
Вікторія Беркут

В гостях у кураторки. Про ситуативну квартирну галерею «Кручі»

авторка Віта Котик - 11.02.2025 в Мистецтво

Перший досвід відвідин квартирної виставки для мене відбувся навесні 2023 року на «Білоруській, 1». Її організували художниці Оля Єрємєєва, Женя Крюк та художник Саша Чепелєв. Друга — приблизно в той самий час — виставка «NORM» під кураторством художників Нікіти Кадана й Антона Саєнка, яка увійшла в своєрідний контроверсійний діалог з масштабним інституційним проєктом «Ти як?» (UMCА, Український дім), відкрившись із ним буквально в один день.

Тоді ж почалося моє захоплення квартирними виставками та неформальними просторами, як і поступове, послідовне їх дослідження. Намагання не пропустити жодну таку подію, не загубити жодне приміщення: Depot12_59, «КУТ», «Хлібзавод», квартира Олександри Погребняк, «Білоруська 1», домашній Салон Тетяни Тадай, The Stein Studio, квартира Олі Коваль, Temporary place, квартира на Олегівській Бориса Медведика, майстерні Інституту Автоматики… 

We need квартирні галереї

Квартирний простір як сховок. 

Квартирний простір як опозиція інституційній заангажованості. 

(далі в тексті)  Квартирний простір як:

  1.     Плекання й чекання
  2.     Збиральництво і тотальний альтруїзм
  3.     Комахи й зберігання
  4.     Спостереження і спроби (оприявлення)
  5.     Три боби на щастя, проростання
  6.     Кадрування й уповільнення
  7.     Біль і його відсутність
  8.     Зустрічі та вдивляння
  9.     Надходження й розставання.

Специфіка квартирної галереї, на думку кураторки та мистецтвознавиці Алі Сєгал, полягає передовсім у самоорганізації учасників та учасниць культурного процесу. Не чекати, але створювати, залучати і долучатись. У сукупності взаємодій народжується глибина рефлексії та більш розгалужене сприйняття реалій. Десь таким чином, з допомогою друзів і колег, сталася ситуативна квартирна галерея «Кручі» в самому серці Києва на Подолі — з видом на Дніпро і кручі. (У цьому випадку, щоби дізнатися адресу галереї, необхідно було написати кураторці чи на сторінку галереї). 

Створити зі свого житла експозиційний простір Сєгал надихнуло дослідження історії одеського феномену квартирних виставок та самоорганізованих галерей 1960-1980-х років, коли свідомий відхід від принципів соцреалізму потурався й часто ніс загрозу для кар’єри, а іноді й життя учасників та учасниць культурного процесу. Попри заборони, переслідування й цензуру одеські нонконформісти розвинули цілу мережу неінституційних взаємодій, а незалежність художнього висловлювання і тісний нетворкінг усередині спільноти давали змогу відбутися багатьом визнаним сьогодні іменам та історіям.

Соло виставка Марини Щегельської Бур'ян в галереї Кручі, 2024

Коли українські культурні інституції й дотепер перебувають на етапі свого формування, квартирні галереї, артіст-ран простори (artist-run — cамоорганізований виставковий простір, яким керують художники або незалежні куратори) і виставки у майстернях беруть на себе роль оприявлення та фіксації сучасного мистецького процесу, зменшуючи відстань від глядача буквально до дверей по сусідству і водночас привідквиваючи горизонт художніх практик, на які згодом можна буде подивитися здалеку через призму аналізу цілого періоду. 

Сьогодні в контексті війни неінституційні простори продовжують виконувати функцію репрезентації миттєвих реакцій та експериментальних практик, дають можливість почути голоси молодих художників і художниць, тоді як інституції функціонують лише частково через потребу в захисті своїх колекцій та фондів. Водночас квартирні виставки — це можливість поділитися відчуттям дому. Адже велика кількість митців та мисткинь — з тимчасово окупованих територій та місць, у яких наразі ведуться бойові дії. Художниця з Донецька Ольга Чикало під час однієї із розмов у галереї розповіла, що помічає цей стан у собі та власній практиці радше як номадичний і порівнює його з ампутацією кінцівки: «Ніби відчуваєш її, пам’ятаєш, як це — мати руку, відчувати пальцями дотик, але в реальності цього [дому] вже не існує». Тому перехід від білого куба до кахлів на кухні стає іноді чимось більшим, ніж потреба в сховку й інтимності.

Взаємозв’язки, нетворкінг і залученість у спільноту

Про можливість поділитися — особистим простором, їжею, щастям чи просто  паростками квасолі — говорить і сама Аля Сєгал; і художниця Тамара Турлюн зі святковим пирогом за сімейним рецептом; і Таня Бакум, перформанс якої під назвою «Колискова» відбувся влітку минулого року в «Кручах»: «Я заколисувала молоко, доки воно не перетворилося на масло. Потім намастила маслом власновипечений хліб і пригостила присутніх, бо мені важливо розділяти те, що я створила». Стосунки в невеликій спільноті зумовлюють бажання ставати ближчими одне одному, співпереживати як на рівні «художник — глядач», так і «людина — людина». Зрештою, проживати тісні приватні історії, які тримають нас укупі. Так само вкупі спільних зусиль і народжувався цей простір: ремонт, фарбування стін допомагали робити колеги й друзі; кожен з охочих у певний час приходив замінити попереднього. Це було відчуття спільнотворення нового місця для досліджень і зустрічей, де кожен міг внести свою лепту. Галерея «Кручі» проіснувала майже рік. 

На жаль, крихкість і тривалість існування неінституційних просторів залежить від обставин та людського фактора, тож ніщо не гарантує стабільність їх розвитку в довгостроковій перспективі. За час роботи галереї (січень 2024 — грудень 2024) там було проведено вісім виставок (соло та колективних), перформанси, майстеркласи і навіть воркшоп із заповнення заповіту. Почала й замкнула коло цього етапу своєї кураторської практики Сєгал виставками власної колекції художніх творів та її поповненнями за рік існування галереї.

Аня Шевченко й Аля Сєгал в перформансі Кусання на виставці Новосілля в галереї Кручі, 2024

У першій виставці під назвою «Новосілля» народжувався виплеканий одомашнений прототип білого куба — оточений старими меблями, чайним посудом, — який поступово обростав картинами, скульптурами, фотографіями та колажами. Аля створила центричну композицію, де ліжко та шафи були розташовані всередині кімнати повіддаль від стін, тимчасом як на самих стінах, поличках, столах — мистецькі артефакти. Тоді ж відбувся перформанс «Кусання» з Анною Шевченко про стосунки й довіру. Можливо, про стосунки й довіру в новому місці, яке щораз намагаєшся полюбити й відчути своїм, хоч і тимчасовим, домом. 

Безперечною перевагою створення квартирної галереї для Алі стала залученість діяльності простору для благодійних зборів на військові потреби. Так вона відкрила збір на FPV-дрони для підрозділу художника Олександра Леня, розігравши серед учасників та учасниць культурної спільноти персональну виставку в «Кручах».

Три частини експозиції виставки «Польові дослідження» і роботи Марії Василенко й Анастасії Лелюк, 2024

Також як результат завершення благодійного збору і подяки всім, хто долучився, була проведена наступна виставка «Польові дослідження». Зв’язною темою експозиції стало збирання — від тем і сюжетів у практиці до влучних, подекуди випадкових, мистецьких знахідок. Сєгал зробила крок довіри, сформувавши композицію з усіх запропонованих робіт, залишивши місце абсолютній несподіванці поєднань та інтерпретацій.

Соло-виставка художниці Тамари Турлюн з назвою «Гори ніч» була наступною та неодмінно бажаною для галереї «Кручі». За словами Алі, ця колаборація є також частково символічним жестом, адже саме в квартирній галереї Depot12_59, що на Дарниці, під кураторством Турлюн вона відкрила свою першу персональну виставку як мисткиня — «Портрет невідомої» (2023).

Виставка Гори Ніч Тамари Турлюн в галереї Кручі, 2024

Аля також ділиться, що давно хотіла попрацювати з Тамарою саме в ролі художниці й неодмінно в квартирному просторі. «“Гори ніч” — перевтілене побажання, яке постає у час війни на місці “Добраніч”», — пояснює мисткиня у тексті до виставки. Саме ця частина домашнього, сімейного ритуалу — побажання спокійної ночі, особливо в буремні часи — стає лейтмотивом виставки, проникненням робіт у приватний простір. Витинанки комашок на вікнах, гігантські плюшеві персонажі, схожі на монстрів або дивне коріння, штора для душу у ванній кімнаті з автопортретом художниці, а також графіка різних періодів творчості Турлюн, гортаючи яку, спадає на думку згадка про фотоальбом або дівчачий блокнот-щоденник на замочку, що приховує забуті спогади і колишні відчуття, міняючи їх місцями в часі, складаючи в серії та майже казкові сюжети. Під час відкриття простору «Кручі» на початку 2024 року Тамара створила мозаїчну інтервенцію у ванній кімнаті квартири-галереї — знак належності до події, до місця, до матеріального спогаду про існування зв’язків із приміщенням, а отже — і його історією. 

Окремим медіумом, з яким працює Тамара, можна назвати їжу. «Випікання пасок, пирогів, кексів та булочок у практиці мисткині на межі повсякденності і художності», зауважує Аля Сєгал. Дійсно, «розділення хліба» викликає асоціації з релігійними мотивами та чеснотами, проте, мабуть, точніше буде сказати, що цей акт перетворюється на вияв високого альтруїзму, гостинності та довіри.

Соло-виставки

Панормане фото еспозиції в галереї Кручі. Виставка Через вінця Олени Топольян, 2024

Персональна виставка молодої художниці Олени Топольян «Через вінця» стала результатом спостереження за тілом людини у просторі світу. Графічні роботи, зарисовки, ескізи, перенесені з простору майстерні у квартирну галерею, починають взаємодіяти з нею на рівні вразливого й мінливого, наче людське тіло, дотику, що реагує на пильні погляди десятків очей. Глядачі занурюються у стоси малюнків крізь пластику поз і рухів, які ніжно нагадують про особисту вразливість, інтимність і піддатливість. Хоч Олена виграла цю виставку в розіграші по завершенню благодійного збору, який організувала Сєгал, вона неодноразово раділа такій долі випадку, і недарма — галерея на час експозиції відчулася мені як живе, тепле тіло чи м’якуш хліба.

Про аналогію до тіла і вплив обставин на сприйняття хворобливої реальності — дебютна персональна виставка Марини Щегельської «Бур’ян». Історія експозиції розповідає про вірус, який «проникає в нервову систему, вкорінюється в кістках, і в голові з’являється бутон. Коли він розцвітає, вірус поширюється разом із “пилком”. Трансформована система більше не здатна містити нічого, окрім хвороби, що її змінила. Нервові волокна насичені щастям» (з тексту до виставки). У продовження попередньої виставки ця тендітно вплітає в паркет і стіни легкі скульптури з пап’є-маше в образах чудернацьких рослин, які проростають з вентиляції, підлоги, шафи, заміщуючи образ людського тіла на тіло квартири. 

Зі спільного дослідження Щегельської та Сєгал стає відомо, що в сторічному будинку на Набережно-Хрещатицькій (в одній з квартир якого знаходиться галерея «Кручі») немає печі, хоча деякі очевидні сліди вказують на те, що її могли демонтувати під час перепланування. Відтак художниця «пророщує» нову піч  потенційно на тому ж місці, де вона ймовірно могла бути. Фіксуючи цей момент завершеності, повноцінності,  щастя, мисткиня прагне зберігати те тлінне, чого так не вистачає, коли «горе стало природним та рутинним, а з тим, що раніше було бажаним, тепер не завжди зрозуміло, що робити. Щастя — тепер патологія», — говорить Щегельська.

Соло виставка Марини Щегельської Бур'ян в галереї Кручі, 2024

На кожній кахлі печі Марина створила картинку нової української реальності: сюжети військових баталій, танки й балістичні ракети поряд з янголами, різдвяною зіркою та козацькими хрестами. Прагнучи інфікувати глядачів і глядачок виставки щастям, художниця пропонує взяти собі пророщене насіння квасолі, яке вони з кураторкою підготували заздалегідь, й посадити в домашній горщик — розповсюдити бур’ян щастя за межі галереї й за межі оточення самої художниці — можливо, так вдасться заразитись ним попри масштаб гіркоти буття.

Послідовно про спротив жахам війни говорить художник родом із Маріуполя Данііл Немировський у своєму проєкті «Фільм на Набережно-Хрещатицькій».

«Мені дуже хотілося зробити роботи не про війну, ділиться він. На фрагментах мого відео можна побачити зміїв, фавна, дівчину, яка ловить сніжинки, епізоди із життя в Маріуполі біля комбінату Азовсталь, кадри із Сідом Барретом. Бажання заперечити війну, яка, за словами художника, окрім військової звитяги, несе руйнування і смерть, він втілює в назві роботи “Кіно не про війну”».

Колективний перегляд фільму стає спробою відсторонення від буденності, виходом із замкненого кола думок в замкнене коло повторів анімації Данііла. Відвідувачі та відвідувачки експозиції повсякчас приходили в різний час тривання фільму — тому кожному доводилося переглядати анімацію по декілька разів: 1) щоб подивитися повністю від початку до кінця; 2) уважніше роздивитися кожен кадр, який невпинно замінював наступний; 3) послухати коментарі художника та історії до кожного окремого епізоду. 

Виставка Данііла Немировського Фільм на Набережно-Хрещатицькій, 2024

Важливої ролі у цій виставці набули кахлі на стінах кухні: кожен промальований кадр з фільму експонувався на окремій плитці з верху до низу. Цей елемент розкадрування оприявнив кропітку сторону роботи та масштаби уваги, що її художник виділив для саморефлексії та втілення проєкту.

«Bau(mch)schmerz» Олі Єрємєєвої

Остання персональна виставка в галереї «Кручі» — «Bau(m\ch)schmerz» художниці та близької подруги Алі Сєгал Олі Єрємєєвої. Це особлива виставка для обидвох, адже їхня дружба сповнена також великої любові й прихильності як до діяльності, так і до особистісного досвіду одна одної. Ситуація, де квартирний галерейний простір об’єднує однодумців та посилює розкриття змісту самою присутністю. 

Оля Єрємєєва працює з темами фізичних і психологічних травм, а також тілесності, сексуальності та смерті. Принагідно в новому проєкті «Bau(m\ch)schmerz» мисткиня розміщує в кімнаті ліс із полотен, на яких зображені надгробні пам’ятники-дерева — з хрестами, відсіченими гілками та стовбурами. У невеликій кімнаті квартири-галереї інсталяція звужувала пересування до блукання в лабіринті між полотен, отож глядачі й глядачки вимушені були випробувати довіру одне до одного, впустивши інших в особистий простір відстанню декілька сантиметрів. Екстренні відключення світла спонукали носити з собою ліхтарики, свічки й гірлянди.

Оля Єрємєєва й Аля Сєгал на виставці Bau(mch)schmerz, 2024

Часто обираючи собі за місце прогулянки кладовища, Оля чутливо міркує про зміст життя і смерті як для певної соціальної групи, так і для окремої людини. Останні роки кількість смертей близьких зумовлює вчитися приймати біль втрати, говорити про практики горювання, заново призвичаюватися до хворобливої реальності, сповненої нещасть.

У назві виставки Єрємєєва помічає подібність між німецькою лексемою «baumschmerz» і обмовкою своєї подруги та художниці Жені Крюк — «bauchschmerz», які перекладаються відповідно, як «біль дерева» та «біль в животі». Художниця співчуває і деревам, і людям, намагається співставити їхні досвіди через відчуття втрати й спустошення. Разом з тим неначе виправдовуючись за можливість далі бути й відчувати. «Весь ліс мовчить — мов неживий, І тільки я стою жива», — пише художниця в описі. Ця виставка — пам’ять про тих, чиї лінії життя обірвалися. Ця пам’ять зберігає в собі любов як данину місцям, людям та історіям, які ми плекаємо.

Виставка Нові надходження в галереї Кручі, 2024

Завершальною стала виставка «Нові надходження» — презентація останніх надбань в особистій колекції Сєгал та гепенінг «Пакування», в якому кожен міг підсобити в переїзді кураторки. Останні дні галереї мені запам’яталися як зустрічі, розмови, обійми, співпереживання, співжиття, улюблений куток біля ліжка, другий улюблений куток біля вікна, млинці, мамині яблука, вид на Дніпро і кручі.

Майбутнє галереї «Кручі»

Мені складно прощатися з простором — потрібна певна кількість часу: найімовірніше, це будуть нетривкі смолтоки зі стінами, полицями, видом з вікна, спроби зафіксувати запахи, візуальні деталі квартири, в яку більше не буде доступу, — сформоване відчуття (відірваності від) дому. 

За проміжок у майже рік ситуативна квартирна галерея «Кручі» стала одним з найбільш активних осередків неінституційних мистецьких інтеграцій Києва, перетнула між собою сотні різних історій і дала голос великій кількості художниць і художників. Як писала Сєгал в одному зі своїх текстів для Суспільного: «Ці виставки [квартирні виставки сьогодні загалом — прим. ред.] — вже не просто “збірна солянка”, але результат осмислення місця свого життя й трансформацій, які з цим житлом (та нами) відбулися протягом повномасштабної війни». Проєкти, що відлунюються в просторі і взаємодіють із ним. Люди, що відлунюються в просторі і взаємодіють з ним. Самоорганізація як вона є, або, як описувала свій перформанс у «Кручі» мисткиня Тетяна Бакум: «Жаба так довго бовтала лапами в банці з молоком, доки не збила молоко в масло — так і змогла вилізти з банки». Турбота і намір поділитися будь-чим, що може бути корисним в існуванні цієї хворобливої реальності, де щастя стає патологією: скласти заповіт, сформувати таблицю для власної колекції творів мистецтва, посмажити млинці, створити мозаїку в ванній, рахувати сліди-привиди комах на вікнах, виростити бур’ян. 

Кожна дія можлива, а думка цінна. Тому варто втішити читачів новиною, що квартирна галерея «Кручі» не припинятиме діяльність, натомість реорганізується в нові формати та способи взаємодії.

Фото і візуали — Віти Котик, Алі Сєгал, Марини Щегельської, Всеволода Казаріна, Олі Єрємєєвої, Тамари Турлюн, Юрія Щегельського, Вови Прилуцького

Тексти створено в межах освітньої програми PinchukArtCentre для молодих спеціаліст_ок культури «Вступ до професії». Ментор курсу по роботі з текстом Костянтин Дорошенко — арткритик, публіцист, куратор, запрошений експерт Дослідницької платформи PinchukArtCentre.

авторка
Віта Котик

Дайджест культурних подій (з 10 по 16 лютого)

авторка Анастасія Клименко - 11.02.2025 в Події

11 лютого, вівторок

Фестиваль документального кіно короткого метру «ЛІФТ»

Київ, hromadske
Дедлайн прийому робіт — 23 лютого 2025 року

Війна, відбудова України, права людини та підтримка демократичних цінностей — ті теми, з якими працюють сучасні документалісти. Фінансування культурних проєктів, а особливо тих, які висвітлюють важливі для України теми, — однозначно гостре питання для багатьох митців. Тому «hromadske» втретє організовує щорічний фестиваль документального кіно короткого метру «ЛІФТ». Усі охочі режисери можуть надіслати свої короткі метри, а найкращі отримають грошову винагороду та можливість опублікувати свій фільм на Youtube-каналі «hromadske». 

Більше деталей в інстаграмі медіа.

Обговорення книги Крістін Генни «Провулок світлячків»

Рівне, Книгарня «Є»
Початок о 18:30

Кейт і Таллі були найкращими подругами: разом училися, разом дорослішали, в усьому разом. Кейт — непоказна та сором’язлива, Таллі — найкрутіша дівчина у світі. Протягом трьох десятиліть світ змінюється: з’являються нова музика, нові фільми, книжки та зачіски.Так само змінюються найкращі подруги: кожна обирає власний шлях, але вони паралельні один одному. Обидві проходять через ревнощі, таємниці, образи та непорозуміння, допоки не зіштовхуються з найскладнішим — зрадою. «Провулок світлячків» Крістін Генни — це не тільки історія про дорослішання та сестринство, це ще й про плинність покоління та право вибору — незважаючи на те, що диктує світ та обставин, обирати те життя, де ти будеш щаслива. Навіть якщо це складно, якщо доведеться чимось жертвувати. Обговорити більш детально минулорічний хіт Крістін Генни можна на щомісячному Книжковому клубі від Книгарні «Є» у Рівному. 

Більше деталей в інстаграмі книгарні.

12 лютого, середа

Виставка «Пророцтво» пам’яті Дмитра Павличка

Київ, Музей книги і друкарства України
Графік роботи: ср—нд, 10:00—17:00
Виставка триває до 9 березня 2025

Дмитро Павличко — визначний український поет та громадський діяч, автор вірша «Два кольори», збірки «Омела», поеми «Батько». Його тексти стали добре знаними піснями, а спогади та мемуари — свідчення тих часів, коли українська ідентичність виборювалась. На виставці будуть представлені оригінальні рукописи письменника, його рідкісні світлини та архівні документи, а також тексти світової літератури, які він перекладав. Ця виставка є не тільки актом пам’яті про визначного українського діяча, але і спробою зазирнути глибше — ким був Дмитро Павличко та яким був його життєвий шлях.

Більше деталей на сайті.

Виставка-збір «Горить»

Київ, Concert Hall
Графік роботи: ср—пн, 17:00—21:00
Триває до 17 лютого 2025 року

Нещодавно згоріла майстерня FPV-дронів, яку заснувала художниця та військовослужбовиця Маргарита Половінко. Горіти має не майстерня, а ворог, тому за ініціативи Жанни Кадирової та Нікіти Кадана 35 художників об’єдналися, аби створити виставку-збір зі своїх робіт. Усі гроші з продажу картин направлять на відновлення майстерні FPV-дронів. Зараз допомога армії є пріоритетною ціллю майже будь-якого культурного прояву, тож об’єднання мистецької спільноти заради цієї спільної цілі надзвичайно цінне. 

Більше про виставку й те, як допомогти відновити майстерню FPV-дронів — в інстаграмі.

Презентація видання «Протагоністи. Живописний заповідник / Паризька комуна»

Київ, Український Дім
Початок о 18:00

У травні-червні 2024 року в стінах Українського Дому проходила виставка «Протагоністи. Живописний заповідник / Паризька комуна», яка охопила майже 50 авторів та 300 робіт. Абстрактні полотна, історія авангардних мистецьких сквотів, які об’єднувалися навколо спільних ідей. Молодість, бунт, свобода митців, які прагнули закріпитися в історії завдяки своєму баченню світу й тому, як воно на той світ впливає. Про те, як розвивалися ці спільноти — зокрема «Живописний заповідник» та «Паризька комуна», — розкажуть куратори виставки Олександр Соловйов, Світлана Старостенко, Станіслав Скорик та Аліса Гришанова, упорядник книжкового видання Валерій Сахарук та директорка Українського Дому Ольга Вієру. 

Більше про подію в інстаграмі.

13 лютого, четвер

Презентації збірки поезії Катерини Калитко «Відкритий перелом голосу»

Вінниця, книгарня «Герої»
Початок о 18:30

Українська поетеса та перекладачка, авторка поетичних добірок «Люди з дієсловами» та «Орден мовчальниць» Катерина Калитко презентує свою нову роботу — збірку «Відкритий перелом голосу». Письменниця знову повертається до тих тем, про які зараз боляче згадувати — вразливість, горе, невизначене майбутнє, людські стосунки, крихкість яких відчувається на тремтливих пальцях, — та рефлексує їх. Катерина Калитко пише про окремі людські почуття та колективні травми — ті, які визначають нас як націю, що йде крізь темряву, неосяжну жорстокість та хаос до чогось світлого — променю, який блякло сяє, але при цьому не дає заблукати. Модератор презентації — літературознавець та перекладач Олександр Вешелені.

Більше про подію в інстаграмі.

Вистава «Різдвяна ніч»

Львів, Театр ім. Марії Заньковецької
Початок о 18:00

Культова історія Микола Гоголя про події в ніч перед найчарівнішою подією року — Різдвом. Режисери вистави Таїсія Литвиненко та Федір Стригун зображують Святвечір, під час якого вареники самі залітають до рота, чорти літають над дахами, а кохання вирує і не зупиняється. Зимова казка з елементами українського фольклору, яка змушує повірити в диво навіть тоді, коли здається, що навколо лише жорстка реальність. Але дивом усе не закінчується — це історія не тільки про Різдво, але й про ідентичність: ким ми були, є і могли б стати. Дуже символічно, особливо як для тексту найбільш загадкового та суперечливого письменника в українській літературі.

Більше про виставу на сайті.

14 лютого, п’ятниця

Виставка «Небачена сила»

Одеса, Одеський національний художній музей
Графік роботи: ср—нд, 11:00—18:00
Виставка триває до 23 березня 2025 року

«Небачена сила» — мистецько-інформативний проєкт, що розповідає про силу ненасильницького спротиву українців на тимчасово окупованих територіях: рухи, методи боротьби, інформаційний, мистецький та жіночий спротив, реальні історії боротьби з російським агресором. Ця виставка — це препарування досвіду окупації та інструментів, як їй протистояти: через мистецтво чи гумор, завжди — через силу та свободу. Карикатурні фігури російських «визволителів», експозиції картин політв’язнів, документальні відеороботи від Ukraїner та Акіма Галімова, а також ексклюзивний третій епізод циклу «Поранена культура» — «Одеса. Усна історія»: у ньому розповідається історія прильоту російської ракети в Одеський художній музей 5 листопада 2023 року та відновлення після нього. 

Більше про подію в інстаграмі музею.

Вистав(к)а «Свої/чужі: люди, спомини, речі Паніківської, 9»

Київ, Музей Михайла Грушевського
Початок о 14:00
Задум вистав(к)и передбачає її огляд у супроводі розповіді екскурсовода за сеансами, які відбуваються:
п’ятниця (7, 14, 21, 28 лютого) о 14:00
субота (1, 8, 22 лютого) о 12:00
неділя (2, 9, 23 лютого) о 14:00

«Не використовувати чужих речей, бо свої не повернуться», — кредо Музею Михайла Грушевського, якого вони не зрікаються й під час війни. Вистав(к)а «Свої/чужі» — це інтерактивна подія про культуру пам’яті та плинність часу. Вона складається з багатьох історій-імен — «Марія», «Ольга Олександрівна», «Текля»; історій-сімей — «Пустовойти», «Шамраї», «Денисенки»; історій-таємниці — «Скриня Шапранів». Історій «своїх», які намагалися зберегти найцінніше — минуле та теперішнє, і «чужих» — тих, хто це минуле та теперішнє намагався нищити. Про злочини НКВД, боротьбу за свій Дім та історію — у речах, споминах та світлинах. 

Більше на сайті.

Обговорення «Чому ми любимо романи Алі Гейзелвуд?»

Львів, книгарня Vivat
Початок о 18:30

Одна з найбільш відомих авторок любовних романів Алі Гейзелвуд здобула величезну популярність і на українському книжковому ринку. Особливо — в українському буктоці. Професорка неврології (друга професія Гейзелвуд) написала такі бестселери, як «Гіпотеза кохання», «Теоретично це кохання», «Шах і мат», «Кохання в мозку». Кожна книга розповідає історію любові різних людей у різних сферах: герої письменниці — лікарі, біологи чи навіть фізики. Хоча книги про розвиток романтичних стосунків часто сприймають як щось несерйозне, попри все вони мають і дуже сильну фанбазу. І коли, як не на День усіх закоханих, поговорити про те, чому ми любимо читати про любов? Спікерки події — книжкові блогерки Олександра Музичук та Олеся Станська. 

Більше про подію в інстаграмі.

15 лютого, субота

Воркшоп з гендерного мейнстримінгу

Кривий Ріг, Криворізький Центр Сучасної Культури
Початок об 11:00

Гендерна рівність є не лише правом людини, а й ключовим чинником сталого розвитку суспільства та економічного, державного, культурних секторів України. Розуміння, як відстоювати свої права та боротися із сексизмом у своїй сфері, необхідне не тільки для власного розвитку, але й для встановлення гендерної рівності на робочому місці. Юлія Чермазовіч, директорка з персоналу (HRD) компанії «Оператор ГТС України», пояснить, що таке гендерний мейнстримінг, як досягти гендерного балансу в бізнесі або державному секторі, та розкаже про свої найуспішніші гендерні ініціативи.

Більше деталей в інстаграмі.

Арт-тренінг «Позуй. Малюй»

Київ, міське кафе «Шибеник»
Початок о 18:00

Творчий івент від українського арт-куратора та художника Олексія Комарницького, під час якого можна бути і художником, і моделлю. Учасників розділять на пари, аби кожен мав змогу спробувати себе в обох ролях. Акрилові фарби, практика змальовування портретів, а в кінці — мистецький нетворкінг, на якому можна буде більше познайомитися одне з одним: хто з якими жанрами працює, для кого мистецтва — то просто хобі, а для кого — професія. 

Більше про подію в інстаграмі.

Концерт творчого об’єднання «МУР»

Київ, Stereo Plaza
Початок о 19:00

«Це ще не кінець», — співали «МУР» у своєму найвідомішому альбомі «[Ти] Романтика», і так і сталося. Після двох всеукраїнських турів з однойменним мюзиклом та релізу нового альбому про Римську імперію «Pax Romana» вони готові дати найбільший концерт у своїй історії — на більше ніж 4000 слухачів у Stereo Plaza. Будуть усім відомі треки про Розстріляне Відродження, пісні зі старих альбомів на слова відомих поетів, новий матеріал про Цезаря, Нерона та Мессаліну. Певний логічний фінал у цьому їхньому етапі творчості, аби перейти до наступного, не менш яскравого. 

Більше про подію в інстаграмі.

Фестиваль «Аль Мор»

Київ, концерт-холл «Оазис»
15-16 лютого з 11:00 до 20:00

Фентезі-фестиваль, на якому можна поринути в атмосферу інших світів, планет, галактик. 

На фестивалі можна буде взяти участь і в конкурсі найкращого косплею, і послухати кавери на пісні з фентезійних творів, і пройти інтерактивні квести, а також — побувати на літературних презентаціях, дискусіях та автограф-сесіях з українськими авторами-фантастами. Фентезі-письменниці видавництва «Жорж» говоритимуть про те, як побудувати переконливі катаклізми у вигаданих сетингах, видавництво «Бабай» розкаже про жанр дарк-фентезі, а перекладачі культових циклів «Відьмак» та «Володар перснів» пояснять специфіку роботи з подібними текстами. 

Більше про події з Літерної локації в інстаграмі.

16 лютого, неділя

Розмова про серію романів «Гонихмарники»

Львів, Книгарня «Є»
Початок о 16:00

Дводушники-гонихмарники — дивні істоти, про яких майже ніхто не знає у старому шляхетному Львові. Тільки дев’ятнадцятилітня бунтарка та відлюдько Аліна та молодий привабливий студент Кажан, чиї секрети Аліна зберігає в таємниці, хоч і боїться понад усе. Обоє відкривають у собі нові надприродні сили. Обоє намагаються боротися не тільки з типовими проблемами молоді — прагнення до самореалізації, перші серйозні почуття, — але й з новими можливостями та знаннями про себе: історія сім’ї та роду приховує набагато більше деталей, аніж здається. Такий опис серії книг «Гонихмарники» української письменниці та журналістки Дари Корній. І презентація обох книжок серії — можливість розповісти, наскільки багато ми не знаємо про світ навколо. Якщо постаратися, у ньому та серед нас точно можна знайти трохи магії. Модераторка — письменниця Анастасія Нікуліна.

Більше про події в інстаграмі книгарні.

Вистава «Марлені»

Київ, Театр на Подолі
Початок о 14:00

«Марлені» — п’єса німецького автора Тео Дорна, яку майстерно адаптував український драматург Ігор Матіїв. Це історія, якої ніколи не сталося: зустріч двох відомих на весь світ жінок — акторки Марлен Дітрих та кінорежисерки Лені Ріфеншталь, якій приписують тісну дружбу з Гітлером. Кінодіва у свій 91 рік погодилася знятися у геніальної 90-літньої режисерки зі скандальною репутацією. Чи зможуть дві настільки різні жінки з настільки різним досвідом створити щось спільне? Це вистава про складнощі людських стосунків та, звісно ж, про те, як це — бути успішною жінкою в XX столітті, і яка ціна цього.

Більше про виставу на сайті.

7 Містичних місць в українській літературі

авторка Яна Опалєва - 10.02.2025 в Книжки

У кожного міста своя особлива історія: про його заснування, про його почесних і не дуже жителів, про тих, хто проходив повз, і тих, хто залишиться в ньому назавжди. Йдеться не лише про легенди чи містифікації, які створюють особливу атмосферу й формують загальний образ місць, обов’язкових для відвідування туристами. Тексти українських письменників про рідні або ж близькі серцю місця роблять ці простори не просто химерними, а по-справжньому страшними, переповненими вигадливими істотами або ж переносять їх за межі реального світу і його історії.

Пропонуємо заглибитись у бентежну подорож текстами про українські містичні місцини.

«Не озирайся і мовчи» — Рівне

Інколи магію місцю автор дарує сам. Так і до Рівного з легкої руки Максима Кідрука перекочовує, якщо вірити самому роману, корейська міська легенда про подорожі між реальним і потойбічним за допомогою ліфта. І хоча зараз нам важко уявити, що Кідрук згоджується на просто загадкову історію замість деталізованої й науково обумовленої візії майбутнього, у «Не озирайся і мовчи»  колективна рівненська галюцинація, вона ж простір сновидінь, постає прозоро містичною. На позір надуманими стають спроби раціоналізувати такий простір, особливо з уст школяра, залюбленого у фізику. 

Таємничий ліс на пагорбах, між яким розкинулося не озеро, а цілісіньке море — певно, кожен захотів би обміняти останній поверх багатоповерхівки на такий чарівний краєвид. Особливо, коли ти чотирнадцятилітній хлопак і потерпаєш від нестійких і незрозумілих стосунків із дівчатами та звинувачень у мимовільній причетності до низки смертей. І все це на рідних локаціях: ось тут ти збираєшся на побачення в кінотеатр «Україна» і тонеш в журбі, тиняючись вулицею Соборною під пісню Light Up The Sky Анни Тринчер, яка якраз тоді, у 2016 році, була доволі популярною. А потім подумки оцінюєш шанси потрапити в паралельний світ, скориставшись ліфтом власного будинку на вулиці Квітки-Основ’яненка. Звісно, не обійдеться без ритуалів: треба обовʼязково лічити поверхи й не обертатися, хоч би й на поклик на ім’я. Чим не сходження в Пекло, а то й навіть втеча Орфея з нього, адже вихід з острівця спокою вимагає дотримання тих самих правил.

«Медальйон трьох змій» — Львів

Абсолютно інакшим представлений містичний Львів початку XX століття у серії Андрія Новіка, першою книгою якої став «Медальйон трьох змій». Місто, яке на той час ще називали Лембергом, перебуває у вирі пригод, реальної й вигаданої визвольної боротьби. Шукачі алхімічних артефактів, які мало нагадують людей, бо в них замість облич порожнеча, зруйнували твою домівку, тож мимоволі залишається лиш приєднатися до команди музейників, які краще знають, як давати собі раду з третьорівневими — узагальненим образом маргіналізованих міфічних істот чи тих, чиї можливості вже вийшли за межі людського. У міру власної зміненості вони можуть постати незрозумілою дикою силою або такими ж людьми, які потребують відповідних прав.

І все це поруч із робітничими страйками, бюрократичним пеклом у сварках із місцевими чиновниками, боротьбою за самостійність (хто ж знав, що навіть у встановленні стосунків із третьорівневими доведеться налагоджувати притомну комунікацію і захищати власну автономність, співпрацюючи з польськими та австрійськими організаціями). Тож не вийде уникнути ані сутичок на національному ґрунті, ані інших небезпек цього виснажливого періоду. Львів тут не лише фантастичний, він хилиться в бік справжньої історії, а ти маєш можливість спуститись у води львівської підземної ріки і в такий спосіб розслідувати справу, пов’язану з легендарним єврейським големом і навіть із філософським каменем.

«Дім солі» — Крим

Постапокаліптичний роман Світлани Тараторіної охоплює не окреме місто, а весь півострів, об’єднуючи тканину власної фантазії з історичним минулим та міфами, які вкорінювалися на цій землі разом із прибуттям їхніх носіїв — кожного народу, що ступав на цю територію. Справжнісінький боді-горор відкривається у зіткненні з Кримом-Дештом, де в межах майже пустельного, але не геть спустошеного простору ховаються ті, кого він змінив, перетворивши їхнє тіло на місиво зі шкіри й випадкового мотлоху, та ті, хто вже давно є частиною Дешту: жіноцтво з містичним, близьким до телепатичного зв’язком, чаклунка-людожерка й химерні рештки після ритуалів, які здійснювали, щоб здобути владу над цією дикою землею.

Тож тепер містичне не в подорожі в потойбіччя і не в природній зміні власного єства (хоча й не без цього), а в невідомості природи власного часу. Попри епічний жанр головна битва не відбувається, адже перемога уже в тому, що світ, у якому починається історія, взагалі існує, як і ти в ньому. Але що то за існування, яке не виходить підтвердити ані конкретним минулим, бо не пам’ятаєш, ані окресленим очікуванням майбутнього, бо його неможливо знати? Якщо твої обриси підійдуть будь-кому, то чому б не вписати себе в легенди: про Мамая чи Золоту Колиску?

«Агонія» — Київ

У кожного світу є певний центр, і, хоч можна сперечатися, де той самий центр містичної України, жонглюючи Конотопом, Диканькою чи Прип’яттю, втім, жодне місце не збере стільки містифікацій, як столиця. Цього разу Таня Калитенко у своїй драмі-фарсі «Агонія» зробила Київ містом живих памʼятників. Загрозлива княгиня Ольга постає жінкою в любовній кризі й відмахується від апостольського флірту Андрія Первозваного. Куди ж такому сюжету без Миколи Гоголя, звинуваченого у дволикості, який, утім, власними руками нищить залишки російського в Києві. Поліфонія, а місцями все ж таки какофонія із завивання сирен, пісень усіма доступними варіантами української й переклику мемами та стереотипами звучить як життєво необхідне діонісійське дійство, яке дозволить зустріти кінець світу не в агонії, а в екстазі.

Чи є в цьому Києві місце людському, чи божественні постаті його остаточно поглинули? Ми знаємо, що люди були: співали «Києве мій» в метро, закладали мішками пам’ятники, інколи забували прибрати постаменти з-під повалених хибних ідолів, тож ті мали можливість повернутися до своїх зловорожих діянь. Але схоже тепер настав час іконічним героям української історії зодягнутися в простих людей і в тривозі перед кінцем вигадати власну «Щекавицю».

«Я бачу, вас цікавить пітьма» — Південноукраїнськ

Важко повірити, але досі залишаються люди, які ще не прочитали найбільш обговорюваний і продаваний містичний текст за останні кілька років — «Я бачу, вас цікавить пітьма» Ілларіона Павлюка. Не перша і не остання в цьому переліку подорож «човном» на той світ примушує героя цього роману опинитися не у фіналі свого життєвого шляху, а на межі життя та смерті.

Буськів Сад тут місце досить специфічне. З одного боку, воно нагадує ті самі кінематографічні маленькі містечка, які споконвіку тероризує незрозуміла нечисть, а головний герой, володіючи відповідними характеристиками й навичками, розслідуватиме вбивства. І от наш місцевий Нео, ветеран АТО, вистежуючи маніяка, знаходить цілий ріг достатку зі згадками всіх моторошних, загадкових, потойбічних і фантастичних об’єктів та істот, що їх може згенерувати людська свідомість, якій пощастило бути добре обізнаною в культових надбаннях світової попкультури. І ось, проковзуючи між магічним числом «сім», баром «Мінотавр» та готелем «Сяйво», вгадуєш деформовані затуманеною свідомістю місцини Миколаївської області.

«Згори вниз» — Дземброня

Відсутність пам’яті дозволяє єднатися з усіма можливими просторами, адже жоден тебе не втримує, і ти маєш можливість зосередитися на подібностях між ним та своїм єством, збудувати себе як його частину. «Згори вниз» Тані Малярчук — це містична подорож карпатською землею, яка примушує бути собою, висмикуючи з рук будь-які спроби завчити, що це має означати. І нехай село Дземброня Івано-Франківської області неодноразово згадується як місце дії героїв роману, воно радше нагадує нульову точку, якої треба дістатися, а тоді вже рухатися в потрібному напрямку, до гірських вершин чи до озера Несамовитого.

Лиш тоді мандрівка попри брак розуміння матиме значення, з усіма її котами в гуцульських костюмах, перекиданнями на вовків чи польотами між гір, кожна з яких має своє обличчя. І лиш тоді, сповнений відчуття безсмертя й позачасовості, яке здобуваєш у присутності гір, у хаосі, який попри відмову від звичного ходу часу зберігає життя, ти приймаєш, що фіолетове світло може однаково належати як потойбічним чарам, так і звичайному проявленню фотографій. Зрештою фіксувати існування миті — справа не з найпростіших.

«Хлібне перемирʼя» — Схід

Відчуття містичного з’являється від невідповідності, присутності того, що не вдається одразу ж пояснити й чого не має бути. Найбільшими просторовими загадками стають місця, у які складно потрапити, перебувати в яких означає ризикувати життям. Сергій Жадан у своїй драмі «Хлібне перемир’я» не називає конкретного місця українського Сходу, у якому пролягає межа між світом живих і потойбіччям, з якого вже не вдасться повернутися.

На жаль, сьогодні кількість топонімів, які можна підставити в цю апокаліптичну картину, значно зросла. Мова йде не лише про символічне, а й про фізичне прикордоння, світ, який звузився до одного будинку, останнього притулку, з якого в жоден бік не здолати вогонь і мертві води, аби повернутися до попереднього буття. Хоча в самому тексті відсутні атрибути чи найменування, які вказували б на містичний сюжет, утім, сама історія занурює в по-справжньому інфернальний простір зі своєю річкою Стікс, за якою опиняються люди. У такому оточенні герої поступово починають грати за правилами, вони вимушені обернутися мертвими, бо живим тут не місце, а місця в човні на той бік для всіх не стане.

авторка
Яна Опалєва

Віктор Зарецький: барвисті орнаменти попри життєву трагедію

авторка Катерина Куслива - 08.02.2025 в Культура, Мистецтво

Художник і педагог Віктор Зарецький відомий своїми монументальними та модерністськими роботами. Він започаткував неосецесійний стиль в українському живописі, разом зі своєю дружиною Аллою Горською та іншими художниками й архітекторами створив не одну мозаїку, а згодом відкрив приватну школу малюнку, щоб учити молодих митців, не озираючись на вимоги радянської доби.

До 100-річчя творця підготували добірку цікавинок із його життя.

Дитинство митця

Віктор Зарецький. 1950. Джерело: Локальна історія

Народився Зарецький у містечку Білопілля на Слобожанщині, яке, подейкують, заснували його предки-козаки. Його родина вела бізнес у багатьох містах імперії й аж ніяк не підтримала прихід більшовиків. Це змусило Зарецьких тікати від переслідувань на Донбас і часто переїздити: жили в Юзівці, Горлівці, Дніпродзержинську. У таких умовах не йшлося про художню освіту з дитинства, проте батьки передплачували сину журнал «Юний художник» та купляли дешеві фарби.

Послідовник Бойчука

У 1947 році Віктор Зарецький вступає до Київського державного художнього інституту. Там він вчиться зокрема в Костянтина Єлеви, який був учнем Михайла Бойчука — одного із засновників монументального мистецтва України XX століття. Можна вважати, що й Зарецький був його учнем за посередництва. Ба більше, у другій половині 1960-х він сам багато працював над створенням монументальних творів. На відродження цього напрямку українського мистецтва Зарецького надихнула дружина Алла Горська.

Студенти 3 курсу з викладачами. 1950 рік. Джерело: Ukrainian Unofficial

Монументальне мистецтво

Віктор Зарецький та Алла Горська в складі творчих груп, до яких також входили, скажімо, Григорій Синиця, Галина Зубченко та Борис Плаксій, працювали над численними мозаїками зі смальти та кераміки. Особливо плідною була їхня робота на Донеччині: так, у ресторані «Україна» в Маріуполі вони створили відомі мозаїки «Дерево життя» та «Боривітер», що їх знищили російські війська під час битви за місто. Чимало інших робіт наразі перебувають на окупованих територіях.

Викладацький хист

Віктор Зарецький. 1960-ті. Джерело: Ukrainian Unofficial

У 1970-х Зарецький організував приватну школу рисунку й живопису в Києві, де розробив нову педагогічну систему — «Роздуми біля полотна». Її текст уперше опублікував його син Олексій у журналі «Образотворче мистецтво» 1993 року. Зі своїми учнями, а мав він їх понад 200, Віктор щиро ділився всім, що знав сам, навчаючи молодих творців професіоналізму досвідчених майстрів.

«Сила професіонала в тому, що він може користуватися й засобами аматора. Аматор не може — він завжди однокрилий».

Щирість картин

Зарецький майстерно писав портрети, утім зображати партійну номенклатуру навідріз відмовлявся. Натомість малював те, що йому було більше до душі, — так з’явилася «шахтарська» серія живопису. У 1955 році поїхав із дружиною на Донеччину, де написав полотна «Після зміни», «Жаркий день», етюди, портрети шахтарів і шахтарок. Зарецький зображав їхню важку працю такою, як вона є, без ідеалізації, притаманній соцреалізму. Через це картини Віктора знімали з виставок, а самого митця почали переслідувати.

Шахтарі. Зміна. Джерело: Ukrainian Unofficial

Вбивство Алли Горської

Джерело: Локальна історія

28 листопада 1970 року Алла Горська поїхала до свого свекра Івана Зарецького. Невдовзі обох знайшли мертвими. Слідчі змушували Віктора Зарецького повірити, що його батько вбив його дружину, а потім кинувся під потяг. Справу на цьому й закрили. Лише 38 років по тому, вже після смерті Зарецького, правда була остаточно відкрита: вбивство Горської організувала радянська влада.

Натхнення Густавом Клімтом

У 1984-му дипломат Анатолій Кондрашов привозить своєму другові Зарецькому з Відня монографічний альбом Густава Клімта. Барвисті та вишукані композиції у стилі сецесії надихнули Віктора. У другій половині 80-х він започаткував нову лінію розвитку українського живопису — неосецесійну. У своїх працях Зарецький поєднував буйну українську декоративність і реалізм тілесності, зокрема в картині «Весняні клопоти», яку художник написав за чотири роки до смерті.

Весняні клопоти. Джерело: Локальна історія

В оточенні митців

Український історик Радомир Мокрик писав, що шістдесятництво — це вечірки в Алли Горської. І справді, квартира Зарецького та Горської була своєрідним місцем для зустрічей шістдесятників, а від початку арештів та заслань — ще й прихистком для митців у Києві. Горська була дуже гостинною та любила теплі зустрічі з колегами за чаєм удома. На противагу, Віктор стояв на кухні, варив борщ і невдоволено бурчав, мовляв, їхня квартира немов прохідний двір.

Алла Горська й Віктор Зарецький з друзями, 1960-ті. Джерело: Локальна історія

Матеріал створений в рамках студентського стажування.

Ода бульварам, американський джаз та роботи 1920-х. Пʼятий номер «Універсального журналу»

авторка Марія Стахів - 07.02.2025 в Культура

У Харкові 1929-го року все ніяк не запанує весна: крига не поспішає скресати, пташки ще не повернулися у місто, а проліски надійно сховані під снігом. Так само запізнюється і редакція, тому пʼятий номер «Універсального журналу», або ж «УЖа», виходить не в березні, а у квітні 1929-го. А що ж у цей час коїться в Україні та світі?

— Інавгурація Герберта Гувера як 31-го президента Сполучених Штатів стала першою президентською інавгурацією, яку записала звукова кінохроніка (хоч мікрофон і погано передавав голос Гувера).

— Національна фашистська партія перемагає на загальних виборах в Італії, набравши понад 98 % голосів. Опозиційні партії були заборонені, а електорат просто голосував «за» чи «проти» єдиного списку кандидатів.

— Королівські військово-повітряні сили виконують перший безпосадковий рейс з Великобританії в Індію. Летіли на далекобійному моноплані Fairey. Політ тривав 50 годин 37 хвилин.

— У Харкові повідомляють, що розпочнуть підривати лід на річках, щоб запобігти весняним повеням. Мешканцям пропонують заклеїти шибки вікон папером по діагоналі, щоб ті не пошкодились.

Обкладинка 5 номера, яку малювала Майя Симашкевич

— У Києві починає працювати Інститут Охорони материнства та дитинства (Охматдит). При ньому працюють дитяча клініка, дитячий будинок, будинок немовляти, центральна дитяча консультація, ясла, молочна кухня, будинок пологів, низка науково-медичних установ та музей. 

— У Харкові, в будинку літератури ім. Блакитного відбувається диспут на тему «Яким має бути пам’ятник Великому Кобзареві». Учасники диспуту дійшли висновку: «Поєднати ідею Шевченка з нашою епохою — ось основна вимога до скульпторів, архітекторів та інженерів, що будуватимуть пам’ятник». Відкриють пам’ятник аж через шість років, 24 березня 1935 року, тобто через дев’ять місяців після того, як Харків перестане бути столицею УРСР.

— У містах і селищах УРСР святкують «Жіночий день» — 8 березня.

Харків: Центральна комісія у справі відзначення Міжнародного жіночого дня робітниці і селянки внесла до Президії ВУЦВК подання про затвердження заходів, спрямованих на поліпшення культурно-побутових умов життя жінки для більш активного її залучення до громадської роботи. 

Київ: Центральний робітничий кооператив розгорнув напередодні свята мережу дитячих майданчиків, розрахованих на 2 тис. дітей, Охматдит організував курси для навчання 30 селянок для завідування дитячими яслами. 

Житомир: окружна комісія соціального забезпечення з нагоди свята видала селянкам, які мали немовлят, матеріальну допомогу; крім того, усі великі житлові кооперативи міста у святковий день відкрили пральні та їдальні для безкоштовного обслуговування жіноцтва.

Експериментальний журнал

Номер-пастка, номер-експеримент, номер-дискусія. «Універсальний журнал» — чудовезна річ, яка вражає недосвідчені читацькі душі. Редакція вже так добре знає свою аудиторію, що не проти й поекспериментувати.

Загадки виходять за межі чітко означених рубрик, але на перший погляд здається, що це єдина незвична річ. Ну, поставили загадку на першій та на останній сторінці. Що тут такого? Чи жартують собі з одного з письменників — теж не вперше.

Цей номер за березень виходить у квітні й дихає весною, такою, якою вона є у 1929 році. Читати його треба обережно, бо це — номер-перевертень, від нього може запаморочитися в голові. Читачі дочитують до середини і думають: це брак? Друкарні аж так помилилися? Що за неподобство? А це не неподобство, а власне, так і виглядає номер-перевертень. Редакція недарма затримала його вихід. Бо як ото не поекспериментувати. Попередні чотири були якимись занадто спокійними.

Перевернуті (зумисно) реклами номера

Урбаністичну (і теж перевернену) обкладинку до нього намалювала Милиця (Майя, Міліція) Симашкевич — художниця театру та кіно, учениця Вадима Меллера, яка вже ілюструвала одну оповідь у попередньому номері «УЖа».

Робота з візуальним

Оскільки «УЖ» — багатоілюстрований журнал, то в ньому й справді багато яскравого візуалу: роботи художників, фотоетюди, цікава верстка та графічні рішення. Редакція працює над візуалізаціями важливих ідей і цього разу показує роботу з мапами. Цікаво бачити певні візуальні рішення з силуетами пролетарів, хоча, погодьтеся, Європі тут тіснувато.

Серія композицій Михайла Глухова та кілька фотоетюдів прикрашають 5 номер «УЖа». Зокрема, від РАТАУ (Радіотелеграфного агентства України) — тут фото робітниці Державного електричного заводу в Харкові, автогенниці-зварювальниці т. Васильєвої. Чи фотоетюд О. Борисова під назвою «На роботі», де стримано вбрана працівниця харківської митниці сидить за «машиною для пльомбування закордонного краму». Ще один, також від О. Борисова, фіксує жінку за роботою: цього разу це хатня робітниця. Редакція залишає ось таке невелике пояснення-доповнення до фото:

Чавун, кахлі, алюмінове начиння, тріски і на цьому простому й «звичайному» тлі жіноча постать ось тема фото О. Борисова. Саме ця простота компонування складових елементів, разом з досконалою передачею матеріалів — виносить це фото понад звичайні репортерські чи фотоаматорські «знимки» й дає нам право подати його на сторінках журналу, яко художній фотоетюд.

Харківська весна

Весна у місто йшла дуже повільно. Наприклад, на фотоетюді на початку номера Є. Бризгаліна вона має дуже засніжений вигляд. Власне, саме так редакція і пояснює свою затримку з друком. Але й без фото справжньої весни читачів та читачок не залишили, використали фотоетюд С. Криги, щоб показати, яким міг би бути березень 1929.

У першій статті номера невідомий автор від імені вигаданого двірника розмірковує про харківські бульвари, порівнює їх із київськими та дуже сильно переймається долею дерев. А ще він з любов’ю дивиться в прийдешнє та плекає надії на світлу долю бульварів у далекому-далекому майбутньому. Бо прогрес прогресом, архітектура архітектурою, але людям потрібні дерева і зелень довкола, щоб жити і творити. До речі, на обкладинці цього номера теж бульвар. Вічні теми, актуальні століттями.

У Києві Бульвар проходить через усе місто, так що робітник з Шулявки може йти додому з роботи Бульваром. І так само Бульваром можна перейти через усе місто Дніпропетровське. У Харкові ж, навпаки, Бульвару нема, а є тільки маленькі сквери.

Фото бульварів з «УЖа»

Детектив, метро і море

Юрій Шовкопляс уже втретє на сторінках «УЖа» з детективною історією. Письменник продовжує розповідати про пригоди доктора Піддубного, а художник Григорій Бондаренко продовжує їх ілюструвати — дуже гарний тандем. 

Про що історія цього разу? Дачний поїзд «Харків — Мерефа» вирушає з міського вокзалу, а лікарю Піддубному дуже не пощастило знайти квитки саме на нього, бо тут і курити не можна, і в проході треба стояти, якась жінка сперлася, і всі на нові черевики наступають. На пероні його увагу привернула молода заклопотана пара: дівчина через щось переймається, а хлопець її заспокоює. Зайшовши до вагона, дівчина зауважує Піддубного, його стетоскоп і навіть майже поривається поставити запитання, але в якусь мить кидається з потяга й гине. Нещасний випадок, чи за цим криється щось більше? Треба з’ясувати. А послухати про пригоди доктора Піддубного можна на сайті Суспільного.

Ілюстрації Григорія Бондаренка до оповідання про лікаря Піддубного

На сторінках «УЖа» Михайль Семенко мріє про метро в УРСР (до появи київського метрополітену ще майже 30 років, а ідея-фікс Семенка — метро від Харкова до його рідних Кибинців). Авторка обкладинки цього номера Майя Симашкевич ілюструє поезію «Підземка» і навіть постери з «УЖем» додає на стіни.

Subway, Metro, Untergrund, підземка
які чудесні потвори плюс ще 1000-тонний кран!
Це ж не урбанізм тільки, а якась індустріялізована істерика для наших радянських хуторян!

От би підземку в Харкові!
От би Subway у Києві!
От би в Москві Untergrund чи хоч там Metro! Чи чув коли, чи знав коли,
щоб вулиці пощерблені
у нас асфальт покрив би
ото було б добро!

Ілюстрації Майї Симашкевич до поезії

Кость Котко (справжнє імʼя — Микола Любченко) — журналіст, письменник, редактор та популяризатор фотографії. У «Новелі з невдалим закінченням», розповідаючи про свої пригоди, він додає невеличку нативну врізку реклами журналу для фотографів.

«Новелу з невдалим закінченням» ілюстрував сам автор своїми вдалими аматорськими фотами. Кожний письменник, мандрівник, кожна культурна людина мусить поводитися з фотокамерою. А кожний український фотоаматор повинен передплачувати журнал «Фото для всіх», що його… передплатником є також Кость Котко.

Котко колекціонує моря і розповідає про свою подорож товаришам, ділиться враженнями і спостереженнями. Він і справді старанно записує відвідані моря до щоденника, залишаючи коментарі та доповнення.

Я колекціоную моря. Справно нотую в щоденнику:

«Вересень, 19, середа. Чорне море. Але яке ж воно чорне, хіба? Воно ніякого кольору, чи — жодного кольору. Як чорнило на пошті».

«Вересень, 22, субота. Мармара. Вітаю, Мармурове море! Ми ще торік познайомилися. Твої хвилі — як розтоплений мармур. Ти однаково лагідно омиваєш і турецькі кораблі, і радянські як років кілька тому сталеві боки антантівських панцерників і американських винищувачів».

«Жовтень, 8, понеділок. Егея. Вона синя-синя. Я її теж бачив торік я теж, купавшися, дивувався, яке синє оце Егейське море. Це од глибини».

«Жовтень, 11. Там, де з півдня білою купкою струнких будівель вилискує на сонці веселий Родос, сині води Егеї починають світлішати, переходять у зеленкуватий мармур, як біля Принцевих островів, а згодом назустріч нам б’ється блакитна хвиля. Ми перейшли ніде не накреслений кордон. Тепер ми пливемо Середземним морем».

Подорожі Мар’ямова

На палубі своїй увіз «Ф. Літке» нашого співробітника, невгомонного і сміливого мандрівника О. Мар’ямова. Уважний читач «Універсального журналу» мав нагоду пересвідчитися вже непосидючости й мандрівницького запалу цього письменника. Не встиг він вернутися з Персії, яку й описав у № 1 «УЖа», як майнув до Сванетії (до речі, нарис про Сванетію ми в останню хвилину, як зняли східці з «Ф. Літке», вирвали з портфеля Мар’ямова і негайно передали до друкарні, щоб поспіти на цей номер «УЖа». Тепер він майнув в океанські простори, в країни Сходу, в сонячні південні краї, в крижані штори північчя.

Молодий журналіст Олександр Мар’ямов вирушає у мандри на українському судні чорноморської флотилії — льодоломі «Ф. Літке» (названий на честь російського мореплавця та дослідника Арктики). Маршрут подорожі — із Севастополя до острова Врангеля в Північному Льодовитому океані (однак Мар’ямов зійде у Владивостоці й повертатиметься до Харкова потягом). Українська делегація на судні — журналісти Микола Трублаїні й Олександр Мар’ямов та кінооператор Павло Радзіховський. Подорож триватиме близько 10 місяців, а нариси з цієї мандрівки друкуватимуть різні журнали: «Вісті ВУЦВК», «Всесвіт», «Робітнича газета “Пролетар”», «Кіно» та «УЖ».

Фото Олександра Марʼямова, Павла Радзіховський та Миколи Трублаїні. Джерело: Український тиждень

Після цієї подорожі Олександр Мар’ямов підготує книжку нарисів «Береги дванадцяти вод», з якої залишиться тільки сигнальний примірник (як зазначає письменник Антон Санченко, набір книжки в 1932 році розсипали, а надруковане — знищили). Власне, його вдалося знайти у правонаступників, і 2017 року у видавництві «Темпора» світ побачила книжка, де були і ці нариси, і частина попередніх робіт. Трублаїні видасть «До Арктики через тропіки», а Павло Радзіховський випустить фільм «Криголам Літке», який нині вважається втраченим.

Поки Мар’ямов там собі мандрує, у пʼятому номері «УЖа» можна прочитати його нарис із подорожі до Сванетії (історична гірська область на північному заході Грузії). Фотографії до цього нарису зробив Сергій Шиманський, їх дуже багато, і вони делікатно доповнюють оповідь.

Свого часу в Тифлісі, коли фунікулер підіймався з денної спеки розпалених вулиць та кам’яниць на гору Давида, відбувалася така розмова:

— Ви їдете до Сванетії? О! Надзвичайно цікаво, надзвичайно. Ви побачите там справжніх нащадків хрестоносців. Що? Так, так. Кольчуги… потім кревна помста… старовинні вежі… Сванети — високі й біляві. Вони подібні до німців. 

Таких переддорожніх розмов було багато. Потім, у вагоні поїзду Тифліс — Кутаїс, у грубенькому екскурсійному порадникові можна було прочитати ще й таке:

«Горді свани живуть у своїх вежах-замках, серед винятково-чудової природи».

Мар’ямов та Шиманський оглядають майже столітні вежі-замки та потрапляють у гості в одну з таких осель, долають гірську річку (люди — небезпечним мостом, а коні пливуть поряд), дізнаються трохи про звичай кревної помсти, спостерігають за процесією сванського похорону.

Фото Сергія Шиманського до нарису Олександра Марʼямова

Літературна анкета

Літературна анкета знову на сторінках «Універсального журналу», а письменники вкотре діляться наболілим: цього разу розповідають про свої майбутні книги. Але обережно: як видно з попередніх номерів, вони надто творчо інтерпретують обрані теми, тому може статися всяке. 

Першим про майбутню книжку говорить 33-річний Юліан Шпол. За цим псевдонімом ховається Михайло Яловий, поет, прозаїк і драматург. А ще — найближчий однодумець Миколи Хвильового. Він перефразовує прислів’я: «Назвавшись письменником, полізай в “УЖ”» і говорить, що не вважає муки творчості найвищим блаженством. І що найщасливішим моментом для нього є остання поставлена крапка.

Все ж інше, а власне — виробництво, самий твір — це тільки півтораста щоночі випалених цигарок, невиспаний день, аеропланний туркіт в голові, нервове йорзання на стулі, відсутність апетиту, щоразові спізнення на збори, якась жіноча тошнота до непритомности. Потім — геморой, коліт, порушення виміну речовин. Далі — одчай з марних пошуків на протязі днів і тижнів одного якогось паршивого слова чи мовного звороту. А в загалі ж «каторга» і «хресні муки» — це тільки невинні сни в порівнянні з цією письменницькою дійсністю.

Писати для Ялового — це боротися, переборювати матеріал та дійсність. Жити — це переборювати слова, і це пробуджує якісь первісні інстинкти. У нього дуже багато роздумів про письменство, але ні слова про майбутню книжку.

Письменник, перекладач та журналіст Іван Сенченко (йому якраз нещодавно виповнилося 28) дуже небагатослівний. Розповідає про все і ні про що. Правда, його метафори трошки забобонні та не апелюють до первісних інстинктів.

Майбутній твір, мабуть, те ж саме, що й коханка. Він так багато вимагає уваги, що зрештою одного чудового дня можна опинитися цілковито в ніяковому стані. Ось через що уважається за добре не говорити вголос про такі речі. Це перш за все в інтересах самого ж автора, а далі так само і в інтересах читача, який, і справедливо, хоче мати діло не із рекламою, а з матеріалом, гідним своїх інтересів.

28-річний Олександр Копиленко — письменник, педагог і критик — проходиться і по критиці, і по творах, правда, нікого не називаючи на ім’я. Каже, що людина — найцікавіша річ у світі, а життя — цікавіше за літературу.

Щоб описати й показати колосальну кількість явищ, подій, людей, фактів — письменник має в своєму розпорядженні надто мало слів. І ті сухі словники він мусить оживляти, підмоложувати своїм талантом, робити сполучення слів запашними й принадними, як життя. Ось чому найталановитіші творці слова нагадують мені напівглухонімих, у яких так багато бажання висловити прекрасні думки, а насправді вони лопочуть окремі слова без інтонацій і логіки.

А от 26-річний Василь Вражливий (справжнє прізвище — Штанько) розпочинає свою відповідь із рибальських метафор.

Письменник колись уявлявся мені богом — тепер ця думка зникла, залишивши гіркий слід. Через те я більше люблю рибалок. Цікаво, що між письменниками трапляються рибалки, тим часом як між критиками — ніколи.

Як рибалка я волію зловити одного коропа замість тисячі верховодів, а як письменник — надрукувати одне гарне оповідання замість кількох десятків поганих.

Йому набагато легше писати роман (так, письменник каже, що сидить саме за романом, раніше він писав оповідання), ніж про нього. Одна його заслуга в тому, що зріднився з героями і тепер точно не переплутає, де, як і кого описував. Інша — що друкує все на машинці.

Наостанок залишається 28-річний Юрій Смолич — редактор цього журналу та людина, яка дуже хоче побалакати з читачами. Особливо якщо вони встигли прочитати п’ять його попередніх творів. З розмірковувань Смолича випливає, що все довкола — містифікація, і він теж.

Не дивуйтеся і не шукайте відповіді на це питання, справа ясна: мене нема, а мої твори — сама містифікація. Мої п’ять книжок не існують і існувати не можуть. Не мають права. Українській літературі сам пан-бог і його апостоли виповіли дві путі: а) самолірики, б) натуралізму. Хто не за це, той — проти цього. Того й нема, і бути не може.

Проте в сфері абстрактних припущень я, можливо, існую і пишу-таки мою чергову книжку. Це буде роман. Я не скажу вам його назви, бо я її ще не вигадав, та й для чого дратувати реальний світ, коли він твердо певний, що ні мене, ні моїх книжок нема. Але нову мою річ ви легко впізнаєте — герой роману матиме чудернацькі, непристойно блакитні очі. По очах і впізнаєте.

Ще одна прикмета. З першого дня, як я взяв перо до рук, я горю пристрасним бажанням написати про людину — радісну й здорову людину. Здорову, звичайно, не в тому сенсі, що вона не страждає на нежить чи венеричні хвороби. Ні — таку здорову, що її фізична природа, інтелект і емоції перебувають у найбільшій гармонії з околишнім життям, з епохою. І от, саме для того, щоби дійти цього, я мушу перед тим писати про людей хворих чи безрадісних.

Обкладинки наступних книжок кожного з авторів

Редакція зібрала відомості, хто з оцих чого читає:

  1. Сенченко передплачує «УЖа» й уважно його вичитує, обурюючися, що там нема шахового відділу.
  2. Копиленко рішучо покинув читати «Всесвіт» і нетерплячо чекає на кожне чергове число «Фота для всіх». Письменники на фотоапарати!
  3. Вражливий ретельно вивчає «Жовтеня», готуючись виховувати свою трьохлітню дочку.
  4. Юл. Шпол, крім «Червоного перця», читає залізничні путівники та Бедекера (видання не роб. газети «Пролетар»).
  5. А бідолака Смолич нічого не читає, крім тисяч і тисяч романів, повістей, новел та віршів, що надсилають до редакції «УЖа» тисячі й тисячі письменників України.

Мода і стиль

Павло Кельвер писав мистецтвознавчі та критичні розвідки та нариси до різних журналів (наприклад, до харківського щотижневика культури та мистецтва «Художественная мысль»). Його нарис «Божевільна держава» — про моду, підступну розкіш та дивні б’юті-практики у буржуазному світі. Спершу автор розмірковує про те, що краса у буржуазних країнах — це щось другорядне, а на першому місці — вартість. Тому і з’являються золоті джемпери та інкрустовані діамантами підбори.

Ми вже забули, що по «культурних» державах убрання дружини свідчить про фінансовий стан чоловіка, що коштовні оздоби жінки правлять, так би мовити, за господарський термометр.

Ілюстрація із довжинами спідниці крізь роки зі статті Павла Келвера

За словами Кельвера, королі мод часом могутніші за владик на тронах, бо до їхніх порад прислухаються набагато ретельніше. Кравець завжди вишуковує щось цікавіше, щось екзотичніше, щось таке, за що клієнтці буде не шкода віддати ще одну тисячу доларів. Сучасна жіноча мода видається зручнішою, адже це фабрична продукція. А от «вечірні туалети жінок владарів капіталістичного світу» продовжують розбурхувати уяву. Він навіть згадує, що зараз жіноче вбрання не вдовольняється вже звичними тваринами і потребує чогось екзотичнішого, а «останній рекорд на цьому полі — вбрання із шлейфом з одної гадючої шкіри».

Журналіст зауважує, як змінюється жіночий гардероб:

Коли війна знищувала тисячі й мільйони солдатів, жінка посідала чимраз більше чоловічих посад, самостійність її зростала.

Звідси пішла й еволюція жіночої моди, тут народилося те чоловікоподібне вбрання, навіть той тип жінки-хлопця, останньою утрировкою якого була операція вирізування грудей з метою зробити постать стрункішою.

Але минула війна й роки валютних катастроф, чоловік знову повернувся на своє місце. Жінка, як раніш, взялася мило відігравати роль «коштовної іграшки», мода знов рафінується, відходить од простоти, стає вишуканішою. Різко відходять одна від одної дві моди: робоча (не робітнича, а зв’язана з роботою в установах, з господарською діяльністю жінки, спортом) і вечірня, що мусить вражати й тільки вражати. Коли перша зберігає стиль простий і зручний, друга рік у рік відхиляється від цього принципу.

У цьому номері Валер’ян Поліщук розмірковує про американський джаз, заводячи сплетенням слів (деякі з них зараз вже неприйнятні) читачів у бар, де

…п’ють соду-віскі, коктейлі й фліпи, де негр з акомпаніатором грають шимі й чарльстон, а гості присяжні (є й такі) та приблудні колишуться в ритмічній ході всесвітнього танцю, що переміг усі інші, — фокстроту.

Тут танцювальне шаленство, тут ллється алкоголь та грає музика, всі очі прикуті до виконавця. Цей текст теж трохи схожий на джаз: у ньому чути ритм, інтригу та раптові імпровізації.

Ілюстрація Олександра Довгаля до матеріалу Валерʼяна Поліщука

А поруч — оригінальна ілюстрація українського графіка Олександра Довгаля. У 1950-х він оформить багато науково-фантастичних книг, наприклад трилогію «Прекрасні катастрофи» (1956) Юрія Смолича, першу частину якої — «Господарство доктора Гальванеску» — «УЖ» публікує з першого номера і нарешті закінчує у пʼятому.

Про кіно

Про німецький кінематограф розповідає письменник та публіцист Олександр Копиленко, а ілюструє цю оповідь графік Лев Каплан. У листопаді 1928-го вони побували на екскурсії на кіностудії УФА (UFA: «Універсум Фільм Акцієнгезельшафт»). Після поразки Німеччини у Першій світовій війні студія певний час не функціонувала, але потім змогла повернутися до роботи (завдяки американському кредиту) і стати дуже успішною.

Копиленко згадує «Нібелунгів» 1924 року, «Індійську могилу» (найімовірніше, йдеться про фільм 1920 року «Indische Rache») та «Доктора Мабузо» (1922) («Доктор Мабузе, гравець» (нім. Dr. Mabuse, der Spieler). Він зауважує, що роботи студії доволі типові й не зрівняються з талантами Олександра Довженка чи Дзиґи Вєртова.

Вироби «Уфа» це чистенько зроблені фільми, з чітко розробленим сюжетом, доброю фотографією, цікаво підібраним типажем, з участю розрекламованих кіноартистів. Про ідеологічний бік цих фільмів, з нашої точки зору, говорити не доводиться. Тут панує або німецький ура-патріотизм, або любов сто разів оспівана, переспівана й показана й в кіно, й в театрах.

Копиленко не забуває порівнювати німецькі умови з тим, як працює ВУФКУ (Всеукраїнське фотокіноуправління): пише про популярність фільмів за кордоном, але замалу дистрибуцію, про те, що дитячі фільми треба знімати, а не тільки говорити про них.

Ілюстрації Лева Каплана

Також у номері є стаття «Життя в об’єктиві» — це роздуми про фільми ВУФКУ (ілюстровані кадрами звідти ж) та про те, скільки всього цікавого встигає помітити кінооб’єктив.

Кадри з фільмів ВУФКУ

Речі треба вміти бачити. Кіноапарат вчить бачити речі.
Відбите гострим оком об’єктива, життя наше потім лягає на екран, і глядачі здивовано гомонять.

Я це бачив, та не звертав досі уваги.
Чув, що таке є, але зроду не бачив.

Цей текст — про культурфільми ВУФКУ, які виконують чи то агітпропагандистську, чи то науково-просвітницьку функцію. Так, «Проблеми остуди» — медичний просвітницький фільм про небезпеку перегрівання або переохолодження, необхідність загартовуватися і берегтися, «Цукровий буряк» — про культивування буряка, а «Українська Шампань» показує Олешківські піски, правда, більше з ужиткового погляду, а не з просвітницького.

Обережно, розпуста!

У третій номер «УЖа» Василь Хмурий написав оповідь про художника Гаванчука. Мистецтвознавець і театральний критик Василь Хмурий (справжнє прізвище — Бутенко), один із перших дослідників українського авангардного мистецтва, у 1929 році почне працювати в «Українфільмі» та стане асистентом режисера у знімальній групі фільму Олександра Довженка «Земля». На сторінках його оповідки багато різних жінок пускають персонажеві бісики: і сучасні автору панянки, і образи з давніх полотен, і навіть статуї. Однак через цей насичений світовим мистецтвом матеріал у Коростені 15 примірників того номера завернули назад, а вони мали потрапити до залізничних осередків.

«Голова, секретар і взагалі комітет побачили голих жінок і, звичайно, не читаючи журналу (навіть не читаючи, яка моральність), ухвалили, що цей журнал для робітників не годиться, бо він деморалізує їх»… Усі примірники «УЖа» відіслано геть.

А ми й не гадали, що середньовічний попівський погляд на людське тіло яко щось грішне, соромітне й аморальне панує де-будь на радянській землі.

Але редакція знайшла вихід і прикрила «невмирущу красу Рембрандтової “Данаї”, вмалювавши їй фігового листка, щоб врятувати коростенських робітників від деморалізації». Правда, довелося додавати поради, як переглядати журнал та ходити в музеї, щоб не зашкодити своїй моральності.

Вирізки з третього та пʼятого номерів і поява цензурного фігового листка

Роботизація у 1920-х

Певною мірою підтримуючи та продовжуючи тему автоматизації праці, яку в «Господарстві доктора Гальванеску» зачепив Юрій Смолич, автор В. М. розмірковує про роботів (слово, яке вигадав Карел Чапек у драмі «Р.У.Р. (Россумові універсальні роботи)».

Автор згадує винахід Роя Венслея, що вийшов на фабриці Westinghouse Electric Company у 1927 році — робота Телевокса. Він виконував нескладну роботу: відчиняв двері, вмикав світло, відповідав на дзвінки та реагував як на специфічні голосові команди спеціального пристрою, так і на деякі людські слова.

Уявіть собі такого Робота. Він не потребує їжі й увечері не їде на прогулянку, а спокійнісінько сидить біля телефона й чекає на виклик. Раптом дзвінок — вийшло, що власник кватири забув погасити світло — «розумний» Авель або Каїн негайно повертає вимикача.

Або розмова радіотелефоном. Хазяїн Робота, що постійно мешкає в Нью-Йорку, тимчасово перебуває в Лондоні. Він хоче провітрити кімнату й дає радіотелефоном відповідного наказу свому електричному слузі. Той негайно відчиняє вікно, а згодом автоматично зачиняє його.

Водночас автор вбачає проблему в зацікавленні такими речами. Адже це спроба замінити робітника на безмовну машину, якій не потрібен відпочинок, яка не страйкуватиме. Правда, до того ще дуже далеко. Трішки нагадує сучасні дискусії про використання штучного інтелекту, чи не так?

Стрічка новин

На сторінки «УЖа» повертається дайджест різних новин, щоб читачі не тільки насолоджувалися художнім словом та нарисами, а й звертали увагу на важливе. Наприклад, можна дізнатися про таке:

— у цинкографії тресту «Харків-Друк» з’явилася перша в УСРР машина, яка протравлює поліграфічні кліше;

— в Суецькому каналі збудували величезний пересувний кран;

— в Австрії винайшли круглий металевий човен для водного спорту;

— берлінський фізик Фріц Ланґе збудував біля Лугано на горі Генерозо станцію перехоплення блискавок;

— зʼявляються «ноти для танців» — техніка, якою можна записати танець на аркуші;

— американці діляться винаходом — гумовим колом, яке не дає човну потонути;

— на полтавському чавунно-ливарному заводі зробили першу кетель-машину для панчішного виробництва;

— для обслуговування харківського Держпрому встановили автоматичну телефонну станцію.

А ще в «УЖі» пишуть, що в Києві на смітнику в 1927 році знайшли картину «Адам і Єва» Карнаха (15251529). Її історія справді драматична: у серпні 1929 року більшовики вилучать картину з Музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків і продадуть на аукціоні в Берліні, попри протести українських мистецтвознавців.

Наша система — пʼять хвилин розумової гімнастики щодня

І насамкінець настає час для незмінної рубрики логічних загадок та запитань від Ліо-Кі. Автор рубрики реагує на занепокоєння читачів, що завдання тут заскладні для більшості. Тому редакція погоджується трохи полегшити вправи для розумової гімнастики, а не «підвищувати розумову кваліфікацію передплатників “УЖа”».

Дорікають нам, що ми користуємось здебільшого з математичного матеріалу й нехтуємо всіма гатунками словесних завдань: ребусами, шарадами, метаграмами, акростихами, логогрифами тощо. Мовою, мовляв, володіє кожний, а математикою мало хто. Воно й справді: словесні завдання безнадійному (чи то пак «пересічному»”) читачеві легше розв’язувати. Хоча слід зауважити: по-перше, завдання, які ми подавали досі, потребували не математичних знань, а лише математичного (тобто логічного) підходу, по-друге, «мовою»” володіє далеко не кожний… Уміння використовувати випадкові збіговиська звуків, літер та слів потрібно людині в житті лише зрідка, а саме: 1) щоб розв’язувати шаради і т. п., 2) щоб писати любовні вірші в періоді 14–20 років (і яко патологічний виняток у молодшому або старішому віці) та 3) щоб заробляти з фахового складання віршів, шарад тощо.

Більшість наших поетів пише ліричні, співзвучні й інші вірші й цурається шаради. А шкода! Ми вважаємо за свій обов’язок звернутися до поетів України з палким закликом: виявіть братове Тичино, Дикий, Йогансене, Сосюро, Поліщуче, Семенко, Панів, Рильський та інші, іже ім’я їм 27 мільйонів (відомо ж бо, що людність України лише з поетів і складається), ваше почуття Мови, володіння фактурою Слова, структурою Шаради, конструкцією Логогрифа… Це додасть нового листя до вінків вашої слави, а читачам «УЖа» завдасть приємних і корисних турбот розгризати горіхи вашої творчости. Сподіваючись, отже, подати в ближчих числах дещо з продукції перелічених фахівців, містимо тимчасом, яко зразок, вправи М. Тополі.

Отже, у пʼятому, перегорнутому з ніг на голову журналі все як завжди: зустріч із гостросоціальними темами, залаштунки письменницького життя, загадки і шаради. Ходімо до наступного номера!

Джерела:
Цимбал Ярина. Із Харкова — в Арктику. Український рейс через тропіки за полярне коло. Український тиждень.
Проєкт «Цей день в історії»
Санченко Антон. Повернення Мар’ямова — мандрівника, що знався на «випендрьожі» і сортах бичків. Читомо
Гіляров Сергій. Новознайдений твір Кранаха в музеї мистецтв Всеукраїнської академії наук. Київ. 1929.
Гриневич Л.В., Прилуцький В.І. «Україна: хроніка XX століття. Рік 1928-1929». Національна академія наук України, Інститут історії України

Джерела ілюстрацій:
Вирізки із журналу «УЖ» та фото книжок — з сайту електронної бібліотеки «Чтиво»
Ілюстрації, повʼязані з кіно — з сайту vufku.org
Обкладинка збірки «Вéрхи» Юліан Шпол — з фейсбук спільноти «100 років українському футуризму»
Обкладинка книжки «Береги дванадцяти вод» Олександра Марʼямова — з сайту yakaboo.ua

авторка
Марія Стахів