Марія Курочкіна: «Наші читачі ставляться до книжки, як до артоб’єкту»

авторка журналістка, книжкова блогерка Тетяна Гонченко - 22.11.2023 в Книжки

Марія Курочкіна була однією з тих, із кого починалося видавництво «Артбукс». У 2015-му вона робила відеоогляди на дитячі книжки для Film.ua і прийшла у книгарню за черговою книжкою. Там випадково познайомилася з засновницею видавництва Ганною Похлєбаєвою і отримала пропозицію стати головною редакторкою. З того часу— протягом уже 8 років— вона є однією з чотирьох людей у видавництві, що ухвалюють найважливіші рішення про його розвиток. Інші троє — це, власне, засновниця видавництва Ганна, а також генеральний директор Валентин Безпалько і комерційна директорка Катерина Дойничко.  

Коли ми зустрічаємося для інтерв’ю, офіс «Артбукс» напівпорожній. Видавництво щойно переїхало, деякі кімнати ще не обжиті, а частина команди працює віддалено — з інших міст і країн. Наприклад, Надія Гаркуша, випускова редакторка «Артбукс», живе в Канаді й працює тоді, коли в Україні ніч. «Це зручно, коли треба терміново щось зробити. Ввечері ставиш задачу, зранку — отримуєш результат, — говорить Марія. — Але коли треба щось обговорити з Надією, робочий день у мене починається о шостій».

Ми поговорили про стрімке зростання видавництва (за підсумками минулого року воно потрапило у двадцятку найприбутковіших в Україні), кольорові зрізи, гонитву за правами на бестселери та подальшу стратегію. За 8 років існування «Артбукс» видали понад 350 книжок, переформатувалися з нішевого дитячого видавництва у багатопрофільне та домовилися про співпрацю з Minecraft, LEGO, Roblox та Warner Bros. Книжки останнього, щоправда, так і не почали видавати. Про це ми також встигли поговорити.

Поки готувалася до цього інтерв’ю, я знайшла в мережі лише одне інтерв’ю з засновниками «Артбукс». Чому так мало? Ви не публічні?

Річ у тому, що в нас досі немає ані піар-менеджера, ані маркетолога, хоча видавництву вже 8 років. Ми таке родинне видавництво, і ми досі не знайшли достатньо свою людину, яка могла б займатися піаром. До речі, навіть соціальні мережі останній рік веде засновниця видавництва, Ганна. Але можливо, незабаром у нас з’явиться така людина й інтерв’ю стане більше.

За даними, які озвучували на KyivBookFest, за 2022 рік чистий дохід «Артбукс» становив 35 мільйонів. Ви потрапили у 20-ку найбільш прибуткових видавництв. Наскільки ця цифра близька до реальності?

Це реальна цифра. Ми справді увійшли у 20-ку видавництв із найбільшим доходом, наступного року хочемо потрапити в десятку. Це наша амбітна мета. Але, звісно, ці кошти ми інвестуємо у нові ліцензії та проєкти. Один з таких проєктів — наша польська філія. Нещодавно ми відкрили видавництво в Польщі, випускаємо там книжки українських ілюстраторів. Також готуємо кілька книжок українських авторів польською. 

Я так розумію, що суттєве зростання видавництва відбулося протягом останніх двох-трьох років?

За вісім років існування у нас було три важливих етапи розвитку.

Перший — у 2015-му, коли ми власне з’явилися та вийшли на ринок. Починали з віммельбухів: тоді в Україні їх ніхто не видавав, ми стали своєрідними трендсетерами ринку. Але якийсь час усе одно лишалися маленьким видавництвом.

Другий важливий етап відбувся у 2018-му, коли ми стали офіційним видавцем LEGO, Roblox, FORTNITE і Minecraft в Україні.

І третій серйозний крок — коли ми зайшли на територію дорослих книжок. Це сталося буквально два роки тому, у 2021-му.

Чому ви вирішили йти у дорослі книжки, а не лишатися нішевим дитячим видавництвом?

Передовсім з’явилося відчуття, що ми трохи виросли. Нам завжди було цікаво пробувати щось нове. Тоді це було радше інтуїтивне рішення, але згодом з’ясувалося, що воно було дуже правильним. Адже від початку повномасштабного вторгнення ситуація з дитячою літературою дуже погіршилася і її продажі впали десь на 30%, а це суттєва цифра. 

З чим це пов’язано?

По-перше, багато українських дітей вивезли за кордон. По-друге, суттєвою частиною нашої аудиторії були мами, які збирали великі книжкові колекції. Часто це були жінки, які не купували книжок собі, а купували їх дітям. А зараз ці люди розуміють, що в будь-який момент вони можуть бути змушені покинути дім. Вони втратили відчуття стабільності, велика частина з них більше не купує дитячі книжки у такій кількості.

Тому наш прихід до дорослої літератури стався дуже-дуже вчасно. 

Ваше видавництво відоме дорослими книжками з кольоровими зрізами. Коли ви прийшли до цього рішення?

Насправді ми починали це ще з дитячих книжок. Зокрема — робили серію Minecraft із кольоровими зрізами. Потім — серію «Будиночок на дереві» Енді Ґріффітса, потім — серію книжок Памели Бутчарт про кумедні пригоди школярки Ізі та її друзів. Стало зрозуміло, що книжки виходять дуже красивими і це варто продовжувати.

Рішення робити дорослі книжки з кольоровими зрізами було радше емоційне. Просто нам самим подобається експериментувати, а наш директор дуже любить різні технологічні штуки, пов’язані з друком: особливий лак, напилення тощо.

Коли ж вийшли «Санаторій» Сари Пірс та «Зникнення аптекарки» Сари Пеннер, реакція людей була просто фантастична. Чесно — ми не очікували аж такого. Думаю, що ці книжки так вистрілили, бо людям хочеться чогось відпочивального. Їм зараз потрібна література, яка допоможе відволіктися, щоб не з’їхати з глузду.

А в чому саме полягала ця реакція? Великі продажі?

Перше, що ми побачили, — це нескінченні відгуки в сторіс і тіктоки. І так, великі продажі. Ми не очікували, що буде аж так. І з цього почалася хвиля популярності книжок у такому оформленні. Потім ми захотіли зробити не просто кольоровий зріз, а зріз із малюнком. Але ніхто не розумів, як це можна втілити технічно, тому ми зібрали цілий консиліум: наша дизайнерка, директор, директор друкарні, технологи і майстри, які безпосередньо працюють на друкарському верстаті. Зрозуміли, що це можна зробити вручну, через трафарет. Вийшло добре, і ми отримали ще більший вибух відгуків. Тоді остаточно зрозуміли, що це приємний ефект і треба продовжувати.

Чи багато друкарень в Україні наразі вміють таке робити?

Ми працюємо з двома, про інших не скажу. Наприклад, як технічно можна було зробити малюнок на зрізі «Світанку Малібу» Тейлор Дженкінс Рід, я навіть не розумію. Там намалювали трьох серфінгістів.

Схоже, це вже навіть не трафарет.

Мені здається, це просто магія. 

До речі, «Світанок Малібу» з розмальованим зрізом з’явився вже після того, як багато читачів встигли купити версію з рожевим зрізом. Це викликало трохи невдоволення...

Так, була така історія. Наша дизайнерка підготувала версію з малюнком, ми попросили друкарню це зробити, а вони відповіли, що у них не виходить. Ми сказали: «Ну нічого»,  — і запустили в продаж версію з рожевим зрізом. А потім вони нам телефонують і кажуть, що знайшли спосіб надрукувати книжки з малюнком на зрізі й уже зробили певний наклад. У нас не було іншого виходу, як запустити продаж, — не викидати ж ті книжки!

Але я чудово розумію людей, мені теж було б образливо. Зараз ми це враховуємо і відразу запускаємо передпродаж на два варіанти: просто кольоровий зріз або з малюнком, — щоб люди могли обрати. 

Я правильно розумію, що до відносно недавнього часу в Україні не було навіть технічної можливості робити кольорові зрізи?

Так, наші друкарні навчилися це робити зовсім недавно. Хоча у світі це існує навіть не десяток років. Наприклад, якщо зазирнути у велику німецьку мережу книгарень Hugendubel або британську Waterstones, побачите шалену кількість книжок із кольоровими зрізами. А деякі видавництва в Європі роблять ексклюзивні кольорові зрізи саме для певної мережі книгарень.

У нас цього не було раніше, бо ми потерпали від навали російських книжок. Конкурувати з ними можна було лише ціною: треба було робити простіше та дешевше. За таких умов не будеш вигадувати щось красиве та екстраординарне. А зараз, коли ми нарешті вільні, захотілося принести на книжковий ринок різноманіття, показати, що ми можемо ще й отак.

Колеги скинули мені фотографії книжок з Франкфуртського ярмарку, а там стільки кольорових зрізів, і вони такі прекрасні! 

Тобто моя гіпотеза про те, що скоро всі награються кольоровими зрізами, і читачам це набридне, — хибна?

Не думаю, що це трапиться швидко. Поки що ситуація протилежна. Ми почали цю хвилю, і зараз фактично всі видавництва, крім «Видавництва Анетти Антоненко» (сміється), роблять кольорові зрізи (Йдеться про те, що власниця видавництва, Анетта Антоненко, у вересні написала пост із різкою критикою кольорових зрізів, — Т.Г.). Подивимось, цілком можливо, що в якийсь момент усі й справді награються і з’явиться новий тренд. Наша справа — стежити за тенденціями, реагувати на те, що подобається читачам, і задовольняти їхній попит.

Чи часто у вас буває брак? Кілька місяців тому ви проводили гаражний розпродаж, і там було доволі багато бракованих книжок. Це особливість друку книжок з кольоровими зрізами: складно надрукувати, а отже не завжди це вдається з першого разу?

Багато бракованих книжок — це скільки? Одна справа 50 бракованих книжок на наклад 3000 примірників. І зовсім інша якщо наклад 10 000. І що саме називати браком? Часто буває так, що те, що не влаштовує нас і читачів, друкарня браком не вважає. 

На гаражний розпродаж більшість книжок, до речі, потрапили вже після магазинів. І продавалися зі знижкою через ушкодження, отримані при перевезенні чи через цінники, які неможливо було зняти. 

Загалом брак трапляється на будь-яких книжках, але коли ви додаєте до звичайного видання кольоровий зріз, то і шанс, що щось може піти не так, зростає. 

Не можу не спитати: що трапилося з книжкою «Червоний білий та королівський синій» Кейсі Макквістон? Ви написали, що вона «забрала купу нервів та додала безсонних ночей усій команді».

Ох, ця книжка стала для нас, напевно, найскладнішою з усієї дорослої лінійки й ми досі не всі питання з нею закрили. Таке враження, що хтось наврочив. Якщо чесно, не дуже хочеться про це все говорити, бо ми зараз максимально зосереджені на тому, щоб книжки швидше потрапили до читачів. 

Тоді останнє про це: ви писали, що ця книжка приїхала з браком і її довелося повернути. Що саме в ній було не так?

Те, що книжка приїхала зі браком лише вершина айсберга. Значно більша проблема із затримкою накладу. Такого факапа в нас не було за всі 8 років. Книжка вчасно пішла в друк, але типографіям зараз критично не вистачає людей і тому через затримки накладів страждаємо не лише ми, а й багато колег.

Ми отримали частину лімітованого тиражу із запізненням на три (!) тижні. Вже мріяли починати відправлення, але з’ясувалося, що книжки неналежної якості. У нас вже була така ситуація з «Останнє, що він мені сказав» Лори Дейв. Тоді ми повернули наклад у друкарню і вони за тиждень виправили проблему. Зараз ситуація аналогічна, але її неможливо розв’язати так швидко. Тому принагідно хочу перепросити наших читачів за затримку лімітованого тиражу. Нам дуже шкода, що так трапилося і ми робимо все, щоб у майбутньому уникати подібних ситуацій.

Цікаво, які саме люди купують дорослі книжки з розмальованими зрізами? Ви аналізували цю аудиторію?

Ще до повномасштабного вторгнення ми проводили дослідження нашої аудиторії як дитячого видавництва. Тоді в опитуванні взяли участь 1300+ людей, і ми зробили певні висновки про них. А коли ми пішли в дорослу літературу, то не провели попереднього дослідження, і через це наші перші дорослі книжки пройшли, як то кажуть, повз касу, тобто з тріском провалилися. Наприклад, «Вимкни гаджет. Увімкни життя» Мануш Зоморді — книжка про те, як нудьга може спровокувати блискучі креативні ідеї. 

Ми тоді орієнтувалися на власний смак, а виявилося що ми не є своєю аудиторією. Це стало зрозуміло через кілька місяців, коли ми нарешті провели дослідження.

Наша нинішня аудиторія дорослої літератури — це здебільшого молоді жінки, десь 18-25 років. Вони вільні, навчаються, працюють, дуже уважно стежать за всіма рейтингами та буктоком. Вони доволі емоційні й часто купують більше книжок, ніж можуть прочитати.

І їм дуже подобаються кольорові зрізи. Це покоління, яке ставиться до книжки, як до артоб’єкту. Для них дуже важливо красиво сфотографувати книжку, щоб запостити це в соцмережах. Якщо сама книжка виглядає яскраво, для них це додатковий бонус.

А ці люди лише фотографують книжки чи потім їх читають?

Читають. По інстаграму чітко видно, що вони публікують відгуки, а не лише фото. Тобто вони їх справді читають, і читають багато. Це дуже круто. 

Цікаво, що аудиторія ваших дорослих книжок — це не мами, які купували ваші дитячі книжки, а абсолютно інші люди.

Так, я сама здивована цим фактом. Це абсолютно різні аудиторії. Ми довго збирали аудиторію для дитячих книжок, у нашому дитячому профілі в інстаґрамі (@artbooks.ua) 52 тисячі підписників — це багато. Але коли ми починали постити там новини про дорослі книжки, була дуже слабенька реакція. Тому ми наважилися створити новий профіль — так у нас з’явилася ще одна сторінка для дорослих книжок (@big.artbooks), і вона доволі стрімко зростає — за рік уже понад 10 тисяч підписників. 

Але це дві зовсім різні аудиторії.

Втім, цікаво спостерігати й за тим, як люди, які колись були споживачами наших дитячих книжок, виростають у тих, хто захоплено читає «Сім чоловіків Евелін Г’юґо». Днями я побачила відгук на книжку Тейлор Дженкінс Рід в блозі Ані Полегенько (@anyta_books) і замислилася як швидко летить час. Здається ще недавно Аня робила огляди на книжки Франсуази Буше — тобто читала зовсім дитячу (підліткову) літературу собі по віку. 

Ваша стратегія — видавати здебільшого бестселери й топи буктоку. Наскільки важко купити права на такі видання? Чи бувало так, що у вас з-під носа перехоплювали якусь книжку, на яку ви цілилися?

Зараз ця ситуація загострилася в рази. Раніше за тайтл (певну книжку, —Т.Г.) боролися бодай два видавництва. А було й таке, що ти просто побачив книжку, написав агенту — і вже підписуєш договір. А зараз за права на популярну книжку борються три, чотири чи п’ять українських видавництв, і навіть влаштовують аукціони, плюс ціна на них дуже виросла.

Середня ціна тайтлу наразі становить плюс-мінус $2000. Права на «Сім чоловіків Евелін Г’юґо» Тейлор Дженкінс Рід в 2021 році ми купували трошки дорожче, і тоді це були шалені гроші. А зараз це вже стандартна вартість середнього тайтлу, буває значно дорожче.

Нещодавно агент однієї з книжок на аукціоні назвав суму — і ми порахували, що щоб відбити хоча б ліцензію, ми маємо продати 10 тисяч примірників. Ми відмовилися, а книжку врешті купили «КСД». Це «Четверте крило» Ребекки Яррос.

Бувало, що ми боролися за книжку на аукціоні, але виходили з перемовин, бо не потягнули б суму. Або щось у нас забирають з-під носа. Наприклад, ми хотіли видати роман «Одного разу в Голлівуді» Тарантіно, який врешті вийшов в «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ЗІ». Ми хотіли мемуари Принца Гаррі, які вийшли в «Лабораторії». Хотіли щось із книжок Кассандри Клер (вийдуть в РМ), боролися за «Змію і голуб», яка також вийшла в РМ. У таких випадках ми трошки засмучуємося, трохи радіємо за колег, трошки заздримо. Але це нормально. 

Чи правильно я розумію, що зараз ви робите ставку на дорослі книжки, а дитячі відійшли на другий план?

Ні, ми продовжуємо робити й дитячі книжки. Може, пафосно прозвучить, але мені здається, що дитячі книжки — це наш внесок у майбутнє. Ми організовували у себе різні читанки для дітей, я проводила лекції про промоцію дитячого читання, писала статті на цю тему. Бо я чітко розумію, наскільки це важливо. Бачу це на прикладі своєї дитини, з якої виростила читачку. Я знаю, як це працює, і знаю, що це дає їй хороший шанс у майбутньому. Тому ми обов’язково продовжимо робити дитячі книжки. Так, це зараз для нас економічно не дуже вигідно, але доросла література нам допомагає підтримати дитячий напрям. 

Про дитячі книжки ми ще поговоримо, а щоб закрити тему кольорових зрізів: чи був страх, що книжки з кольоровими зрізами вийдуть дорогими, а люди під час війни не готові будуть витрачати такі гроші на книжки?

Ні, кольоровий зріз не аж настільки здорожчує книжку. І взагалі, у нас немає мети робити дорогі книжки. У нас є мета потішити аудиторію. Якщо порівняти з ринком, ми намагаємося утримувати ціну в середніх межах. Це все зроблено точно не для здорожчання. Нам просто подобається робити речі, які викликають емоційну реакцію. І мова не лише про кольорові зрізи.

Наприклад, ми почали робити листівки з персональними зверненнями від авторів. Це так класно, коли ти відкриваєш книжку і знаходиш там листівку, де автор звертається до тебе й каже: «Я щасливий, що моя книжка знайшла свого читача в Україні. У цей складний час — моя вам підтримка». Людям приємно, вони на це реагують.

Або, наприклад, ми вирішили зробити книжки з ексклюзивними автографами. Для передпродажу «Ретриту» вмовили Сару Пірс підписати рулон наліпок, за лічені дні встигли передати це з Лондона в Україну, приклеїли їх — і це був вау-ефект. Тобто ми щоразу вигадуємо собі завдання «із зірочкою».

Причому ми бачимо не лише реакцію читачів, а й правовласників на наші книжки. Наприклад, на Лондонському книжковому ярмарку ми показали книжку «Останнє, що він мені сказав» Лори Дейв із написом на зрізі. Так, це недосконалий напис, який у наших особливо вимогливих читачів викликав різну реакцію. Були такі, які казали, що у них трошки попливли літери. А в Британії дивилися на це і казали: «Вау, як круто».

Інший приклад — компанія Mojang, яка випускає книжки за всесвітом Minecraft. Вони просили нас надіслати примірники книжок, щоб у себе на нараді в головному офісі показати, які круті книжки друкують в Україні. А коли автор коміксу «Зоряний замок» Алекс Аліс побачив, як ми його видали в Україні, він сказав, що французьким видавцям треба у нас повчитися.

Тобто таким чином ми не лише дбаємо про читачів, а й демонструємо світові, що в Україні можуть створювати дещо круте, навіть попри війну. 

І зовсім останнє на цю тему: чи не було думки робити паралельно дешевшу версію дорослих бестселерів, без кольорових зрізів? Бо є популярна думка, що трилери і взагалі жанрові книжки не заслуговують на таку красу, бо вони одноразові — це не перечитуватимеш.

Це питання смаку. Люди різні, і є такі, хто перечитують. Знаю, що тобі не сподобався «Світанок Малібу», але я бачу в соцмережах реакцію багатьох людей, які кажуть, що будуть його навіть перечитувати. Тобто у різних людей різний смак, але всі заслуговують на те, щоб мати красиву книжку.

Яка зараз найуспішніша доросла книжка в «Артбукс»? «Сім чоловіків Евелін Г’юґо»?

Так, уже продалися 15 тисяч екземплярів, і ми чекаємо новий наклад — іще 10 тисяч. Бо її продовжують активно купувати. Що не може не тішити.

На цю книжку був довгий аукціон ще з одним видавництвом і нам тоді здавалося, що ціна піднялася вже до краю. Зараз розуміємо, що то був лише початок. Але ми раді, що тоді наша ціна виявилася більш привабливою.

Книжка стала справжнім хітом цього року. Ми бачимо дуже багато відгуків в інстаграмі, тік-тоці та на ютубі. Трапляються і негативні, але переважна більшість позитивних. Для мене найбільшим сюрпризом стала розмова Віри Агеєвої та Ростислава Семківа на каналі «Шалені авторки», яку літературознавці присвятили роману. Немає сенсу переповідати, просто щиро раджу усім подивитися цей випуск. Ідеальне щеплення від снобізму.

Як ви для себе пояснюєте, чому саме вона так добре зайшла?

Ця історія про вигадану зірку Старого Голлівуду. Класна, захоплива та багатошарова. Тут тобі мова і про побудову кар’єри у патріархальному світі, і про аб’юз, і про національну ідентичність. Вона цікава, так би мовити, для різних верств населення. 

А який топ продажів серед ваших дорослих книжок за весь час?

1. «Сім чоловіків Евелін Г’юґо» Тейлор Дженкінс Рід;
2. «Зникнення аптекарки» Сари Пеннер;
3. «Санаторій» Сари Пірс;
4. «Пляжне чтиво» Емілі Генрі;
5. «Останнє, що він мені сказав» Лори Дейв;
6. «Ретрит» Сари Пірс;
7. «Світанок Малібу» Тейлор Дженкінс Рід.

Як думаєш, чому «Пляжне чтиво» та «Світанок Малібу» потрапили в топ і так сподобалися читачам?

Хоч бери й відповідай цитатою з того самого «Пляжного чтива» Емілі Генрі: «Коли світ здається темним і страшним, любов може змусити танцювати; сміх може трохи полегшити біль; краса може пробити дірки у броні страху». 

Сьогодні люди засинають і прокидаються під сповіщення про повітряну тривогу, стрічка фейсбуку перетворюється на суцільний некролог, ми весь час у підвішеному стані й не знаємо, що буде завтра і чи буде це завтра взагалі. Погодься, за таких умов не складно збожеволіти. Щоби цього уникнути, треба на щось відволікатися. Хтось ходить до психолога, хтось вживає алкоголь, а хтось читає про кохання й уявляє, що в його житті ще будуть романтичні пригоди, подорожі та вечірки біля океану. Я неодноразово чула слова подяки від подруг і від незнайомих людей за ці книжки. Виявляється, легкі, на перший погляд, історії можуть не лише розважити, а й стати міцною опорою для метального здоров’я.

Давай тепер поговоримо про дитячі книжки. «Шусть і Шуня» Акселя Шеффлера в топі?

«Шусть і Шуня» — це справді одна з найпопулярніших серій, але не найпопулярніша. Загалом за весь час їх продалося вже 97 тисяч. І до цієї серії за популярністю наближається серія «Будиночок на дереві», серія «Будівництво» і «Тіммі Тоббсон» Єнса І. Ваґнера — для молодших школярів. Прикол цих книжок у тому, що в кожному розділі є загадка, яку треба розгадати за допомогою ілюстрацій. Якщо ти не можеш розгадати загадку, в кінці книжки є підказки. Але їх прочитати можна лише за допомогою дзеркала. Ці книжки просто-таки розлітаються.

Але найпопулярніші — це за всесвітом Minecraft: загальний наклад уже перевалив за 500 тисяч примірників.

Наскільки важко укласти договір з такими компаніями, як Warner Bros. або LEGO? Скільки тривали переговори?

Найважчі перемовини тривали 5 місяців — із Warner Bros. Це була кропітка праця і дуже складний процес. Треба було передивитися сотні книжок, щоб обрати, які серії ми хочемо включити в угоду, проговорити маркетингові плани, узгодити, які категорії книжок із цих серій ми будемо видавати. Здається, після цього вже нічого не страшно. Погано тільки те, що цей найдорожчий і найважчий наш контракт уже другий рік стоїть на паузі через повномасштабне вторгнення. У 2022 році ми оголосили, що почнемо цю роботу, а потім у наші життя увірвалася повномасштабна війна і ми зрозуміли, що не маємо сил і ресурсів.

Але зараз ми повертаємося до цієї теми, і я дуже сподіваюся, що вже наступного року в книгарнях з’являться Скубі-Ду, Том і Джеррі, Рік і Морті та інші відомі персонажі.

А чому книжки від відомих брендів класно заходять в Україні? Чисто через впізнаваність?

Наприклад, Minecraft — це найпопулярніша гра у світі. Загалом це своєрідний зсув у батьківській парадигмі, коли купуєш дитині книжку про те, що цікаво самій дитині. А не ту, яку варто прочитати, бо у ній багато тексту і є мораль. Дорослі побачили, що діти самі тягнуться до книжок. 

До того ж книжки за всесвітом Minecraft — дуже різні. Є такі, що вчать дитину грати в саму гру. Є такі, що допомагають навчитися читати. Дитина, яка зазвичай відмовляється брати в руки книжку, за допомогою книжки про Minecraft може зацікавитися і почати читати. А є цілі художні романи за цим всесвітом, які читають і підлітки, і дорослі. 

Чому ви зараз фактично не робите книжок українських авторів? Адже на початку існування видавництва такі були.

Дивись, яка історія. Коли ми починали, вирішили, що будемо робити багато класних оригінальних книжок. Але поки робили одну книжку, бачили, що інші видавництва зростають і видають багато різного, а у нас процес триває дуже довго. Насправді зробити якісну українську книжку — довше, складніше, дорожче й нервовіше, ніж купити ліцензію на переклад.

Наприклад, «Апокаліпсис: 40 правил виживання» — це книжка, на жаль, уже покійного мого близького друга Юри Нікітінського. Її ілюструвала молода і дуже талановита ілюстраторка Еліна Цильке. Водночас вона була нашою штатною дизайнеркою, і робота над книжкою розтягнулася більш ніж на рік. Фактично ми були змушені поставити на паузу інші проєкти, над якими мали працювати.

Тобто нам просто не вистачало ресурсу, бо видавництво було маленьке, і ми зрозуміли, що не тягнемо. Швидше і легше було купити ліцензію і перекласти. 

Але зараз ми виросли, дозволили собі розширитися. Цього літа до нас приєдналася редакторка Катя Перконос, яка очолила напрям оригінальних книжок. Уже зараз вона активно працює над кількома проєктами. Тож наступного року в нас будуть і дитячі, і підліткові, і дорослі книжки українських авторів. Наприклад, буде міське підліткове фентезі. 

«Артбукс» починався з трьох людей. Скільки в команді зараз?

У штаті вже десь 30. Але у нас є багато фрилансерів — їх близько 50: це перекладачі, редактори, коректори, верстальники.

Найбільша проблема — з перекладачами, і вона дуже загострилася. Бо видавництва дуже активізувалися, накупили ліцензій — і всі хочуть якнайшвидше перекласти. У хороших перекладачів часто буває черга на півтора року вперед. Наприклад, з одним перекладачем я зараз підписую контракт на переклад книжки, який він почне робити восени 2024 року. У цього автора два тайтли, і коли я спитала у перекладача, чи перекладе він і другу книжку, — він відповів: «Можливо, у другій половині 2025 року». 

Я пишаюся, що вмовила Олену Любенко (перекладачку Стівена Кінґа) перекласти нам «Освічену» Тари Вестовер. Це автобіографічна історія дівчини, яка народилася в родині мормонів. Батько вірив у теорію змови та готував свою родину до кінця світу. Забороняв дітям відвідувати школу та звертатися до лікарів, натомість змушував працювати на сміттєзвалищі. Тара розповідає, як їй вдалося вирватися з цієї пастки. Дуже щемка історія.

Олена в якийсь момент поставила на паузу співпрацю з видавництвами, але нам пощастило — бо у неї стався метч із книжкою. 

У 2021 році ви, здається, вперше отримали кошти з державного бюджету від Українського інституту книги (УІК), коли вони закуповували книжки для бібліотек. Це були 1,8 млн грн. Але зараз книжки для бібліотек не закуповують. Це проблема для видавництв, зокрема для вашого? Такі закупівлі допомагали розвивати бізнес? Адже це суттєва сума.

Так, було добре, коли були бібліотечні закупівлі. Це була величезна допомога всім видавництвам. Плюс добре спрацювала «Є підтримка»: коли громадяни могли обрати, на що витратити 1000 гривень з бюджету, найбільше людей обрали саме книжки. Дуже хочеться сподіватися, що будуть і бібліотечні закупівлі, і субсидії книгарням, які так давно обіцяє Міністерство культури. Ми мріємо перетворити нашу монокнигарню на повноцінний великий магазин і продавати там книжки й інших видавництв. А взагалі в планах — створити мережу книгарень. Тобто плани у нас амбітні.

Окрім того, дуже потрібно більше грантів на переклади.

А які для вас головні канали продажів наразі?

Найбільше продається через офлайн-книгарні — це 55%, десь 25% — через наш сайт, і 20% — інші онлайн-книгарні.

Це збігається зі статистикою, яку недавно публікував УІК про те, що більшість українців досі купує книжки онлайн. На які жанри, книжки, напрями ви робите ставку найближчим часом?

Дитячі книжки ми створювати не припинимо, але посилимо дорослий напрям. На наступний рік маємо вже близько 20 ліцензій. Розширюватимемо жанровий спектр. Ми продовжимо видавати і ромкоми, і детективи-трилери, бо це зараз необхідно, щоб люди мали змогу відпочити й розважитися. Також з’явиться доросле фентезі. І більш серйозні книжки, типу тієї ж «Освіченої», або The Great Believers Ребекки Маккай, фіналістки Пулітцерівської премії. Також шукаю перекладача для переможниці цьогорічного Пулітцера Барбари Кінґсолвер із романом «Демон Коппергед». 

Мені дуже хочеться робити різні книжки. Книжки для широкої аудиторії — щоб до нас приходили дуже різні люди.

фотографка
Анастасія Мантач

авторка журналістка, книжкова блогерка
Тетяна Гонченко

Джордж Орвелл «Ви й атомна бомба»

авторка Софія Богуславець - 22.11.2023 в Культура

Якщо врахувати з якою високою ймовірністю ми ризикуємо, що нас розірве на частинки, у найближчі п’ять років, то атомна бомба не спричинила стільки палких дискусій, як варто було того очікувати. У газетах опублікували чимало діаграм, але всі вони не надто корисні для пересічного читача: йшлося про протони й нейтрони, і все це супроводжувалося повторенням безглуздої тези, що бомбу «треба контролювати на міжнародному рівні». Але на диво мало, принаймні в пресі, порушили питання, яке найбільше цікавить усіх нас: «Наскільки складно виготовити бомбу?»

Інформація, котру ми, тобто широка громадськість, знаємо, дійшла до нас опосередковано через рішення президента Трумена не передавати СРСР певні таємниці. Кілька місяців тому, коли про бомбу ходили лише чутки, панувала думка, наче розщеплення атома – лише задачка для фізиків, і коли вони вирішать її, то нова руйнівна зброя стане доступною ледь не кожному. (Ходили також чутки, що будь-якої миті якийсь самотній божевільний у лабораторії може висадити в повітря цілу цивілізацію так само легко, наче запустити в небо феєрверк).

Якби це було правдою, то весь хід історії різко змінився б: стерлася б різниця між великими й малими державами, а влада в країнах ослабла б. А проте з висловлювань президента Трумена та різних коментарів щодо цього випливає: бомба фантастично дорога, а її виготовлення вимагає неймовірних промислових зусиль, на які здатні лише три-чотири держави у світі. Це кардинально суттєва заувага, адже це може означати, що відкриття атомної бомби не змінить ходу історії, а просто посилить тенденції, які були очевидними уже з десяток років тому.

Загальновідомо, що історія цивілізації – це здебільшого історія зброї.

Зокрема, неодноразово вказували на зв’язок між відкриттям пороху та поваленням буржуазією феодалізму. Й оскільки я не маю жодного сумніву, що згодом з’являться ще винятки, я думаю, це правило буде дійсним і надалі: часи, коли домінантна зброя була дорогою або її було складно виготовити, вважатимуться епохою деспотизму; і навпаки – якщо домінантна зброя дешева й легка у створенні, звичайні люди отримають шанс. Так, наприклад, танки, військові кораблі й бомбардувальники у своїй суті – це зброя тиранії, а гвинтівки, мушкети, довгі луки й ручні гранати – демократична зброя. Складна у виготовленні зброя робить сильного сильнішим, а «проста» – доки на неї немає «відповіді» – дає слабкому кігті.

Велика епоха демократії та національного самовизначення була епохою мушкета і гвинтівки. Після винайдення кремінного замка, але ще до винайдення ударника (ударної насадки), мушкет був ефективною та водночас простою зброєю, що її можна було виготовити будь-де. Поєднання цих якостей уможливило успіх Американської та Французької революцій і перетворило народне повстання на серйознішу справу, ніж могло б видатися в наші дні. Після мушкета прийшла казнозарядна гвинтівка. Це була порівняно складніша річ, але все ж її уміли виготовляти в десятках країн, вона була дешевою, зручнішою для контрабанди й економною у використанні набоїв.

Навіть технічно відсталі нації завжди мали доступ до гвинтівки, тож бури, болгари, абіссінці, марокканці – навіть тибетці – могли стати до бою за свою незалежність, що іноді увінчувалося успіхом. Але зрештою, кожен прорив у мілітарній техніці ставив понад усе інтереси держави супроти індивідуальних, так само як інтереси індустріальних країн – супроти «відсталих».

Центрів влади стає все менше й менше. Уже в 1939 році було лише п’ять держав, здатних вести великомасштабну війну, а зараз таких лишилося тільки три – зрештою, можливо, тільки дві. Ця тенденція очевидна вже протягом кількох років, а деякі спостерігачі вказували на неї ще до 1914 року. Єдине, що може змінити ситуацію, – це винахід зброї – або, ширше кажучи, методу боротьби, – яка не залежатиме від величезних концентрацій промислових підприємств.

З різних проявів можна виснувати, що росіяни поки не володіють секретом створення атомної бомби; але думки сходяться, що вони, найімовірніше, таки знатимуть його за кілька років. Отож, перед нами постає перспектива поділу світу між двома-трьома монстрильними наддержавами, кожна з яких володіє зброєю, що за кілька секунд здатна знищити мільйони людей. Дехто вже поспішно припустив, що це означає більші й кривавіші війни та, можливо, фактичний кінець машинної цивілізації. Але припустімо – бо це і справді найімовірніший розвиток подій, – великі вцілілі нації укладуть мовчазну угоду не застосовувати атомну бомбу одна проти одної? Припустімо, вони застосовуватимуть її чи погрожуватимуть нею лише тим, хто не здатен буде дати відсіч? У такому випадку ми знову повертаємося до того, з чого й починали, – з тією лише відмінністю, що влада буде зосереджена в руках небагатьох, а перспективи для поневолених народів та пригноблених класів стануть більш безнадійними.

Коли Джеймс Бернгам написав «Революцію директорів» (The Managerial Revolution), багатьом американцям здавалося більш імовірним, що німці виграють війну у Європі, і тому природно було припустити, що Німеччина, а не Росія домінуватиме на євразійському континенті, тимчасом як Японія залишиться панувати у Східній Азії. Це був прорахунок, але він не вплинув на головний аргумент. Адже теоретична географічна карта нового світу за Бернгамом виявилася таки правильною. Все більш очевидно, що поверхня землі розділена між трьома великими імперіями, кожна з яких незалежна й ізольована від зовнішнього світу; і в кожній з яких керує під тим чи тим виглядом самопроголошена олігархія. Наддержави ще довго торгуватимуться між собою за те, де саме пролягатимуть їхні кордони, а третя з них – Східна Азія, де домінує Китай, – і досі є радше потенційною ніж дійсною. Проте загальний хід подій не викликає сумнівів, а наукові відкриття останніх років тільки прискорюють це.

Колись нам сказали, що літак «стирає кордони»; насправді ж – відтоді як літак перетворився на серйозну зброю, кордони стали остаточно непрохідними. Радіо, яке за задумом мало сприяти міжнародному порозумінню й співпраці, перетворилося на засіб ізоляції однієї нації від іншої. Атомна бомба може завершити цей процес, позбавивши пригноблені класи й народи сили для повстання та водночас допомагаючи «власникам» бомби досягнути військового паритету. Не будучи спроможними конкурувати одна з одною, наддержави продовжать керувати світом між собою, і складно уявити, як цей баланс може бути порушений, окрім як повільними та непередбачуваними демографічними змінами.

Сорок чи п’ятдесят років тому Герберт Веллс та інші попереджали нас, що людина ризикує знищити сама себе своєю ж зброєю, віддаючись на поталу мурахам чи іншим зграйним видам. Усі, хто бачили зруйновані міста Німеччини, як мінімум задумаються над цією тезою. Проте, якщо подивитися на світ загалом, то він протягом багатьох десятиліть рухається не в бік анархії, а до відновлення рабства. Звичайно ж, ми прямуємо не до однозначного краху, проте до епохи, настільки ж жахливо стабільної, наскільки такими були античні рабовласницькі імперії. Можна довго обговорювати теорію Джеймса Бернгама, але мало хто ще замислювався над її ідеологічними підтекстами – тобто певним світоглядом, переконаннями та соціальною структурою, які, ймовірно, панували б у державі, що одночасно була б непереможною і перебувала б у стані перманентної «холодної війни» зі своїми сусідами.

Якби атомна бомба виявилася такою дешевою та простою у виробництві, як велосипед чи будильник, то ми б знову повернулися до варварства; з другого боку, це означало б кінець національного суверенітету й централізованої поліційної держави. Якщо ж вона – а схоже, так і є – це рідкісний і дорогий об’єкт, створити який так само складно, як броненосець, то, найімовірніше, покласти край широкомасштабним війнам можна лише ціною продовження на невизначений час «миру, який не є миром».

Видання Tribune, 19 жовтня 1945

Коротка історія ядерної загрози: від Оппенгеймера до «Оппенгеймера»

Єгор Брайлян - 22.11.2023 в Культура

Один з найвідоміших британців, письменник Джордж Орвелл, відразу після завершення Другої світової війни в 1945-му написав есей для The Tribune, що його медіа «Сенсор» переклало українською. У цьому есеї він окреслив поточні та майбутні виклики від створення людством ядерної зброї: подальша мілітаризація світу, посилення ядерних держав та сумнівність ядерної зброї як запоруки миру у світі.



Здавалося б, цей текст було написано майже 80 років тому, але він не втрачає своєї актуальності. Тим паче, що влітку 2023-го фільм Крістофера Нолана «Оппенгеймер» наново для багатьох відкрив історію творця зброї, якою можна знищити людство, — Роберта Оппенгеймера.

Голлівудський фільм спровокував безліч дискусій у суспільстві. Піднялася хвиля  міркувань про сучасну загрозу ядерної війни: як змінювалося ставлення людства до ядерної зброї та чи варто боятися того, що прогнозував Орвелл у 1945-му році? 

Тоді, в 1945-му, Орвелл прагнув застерегти людство від помилок, що призвели б до апокаліпсису. Тим паче, що він свій текст писав у листопаді, після того як у серпні США скинули ядерні бомби («Малюк» і «Товстун») на японські міста Хіросіма та Нагасакі, а Радянський Союз ще не вкрав ядерні технології у Штатів.

Британський письменник застерігав, що ядерну зброю можуть мати небагато держав, тож її наявність означатиме повернення світу до тиранії та посилення політичної напруженості.

За логікою Орвелла, дорога за створенням зброя, наприклад ядерна, лише посилює розрив між провідними державами та рештою світу.

Історично, коли зброя ставала більш поширеною та дешевшою, то вона давала шанс постати демократії на противагу тиранії (танк проти гвинтівки). 

Орвелл писав статтю, коли це ще був світ імперій, країни Заходу панували над рештою територій. Але в повітрі вже витало передчуття, що народи Азії та Африки здобудуть незалежність від колонізаторів. Головне питання все ж таки полягало в тому, чи зможуть перші мати доступ до новітніх військових технологій на відміну від других.  

Процес деколонізації посилився після завершення Першої світової війни в 1918-му році через повстання та заворушення (Єгипет, Індія, Китай), а після Другої світової завершився розпадом колоніальних імперій. Країни Азії та Африки здебільшого не отримали доступу до зброї й технологій, послуговуючись переважно поставками з СРСР чи США в часи «холодної війни». Лише декілька з них стали ядерними (Китай, Індія, Пакистан, КНДР). 

Доктор Річардс із коміксів Стена Лі, Роберт Оппенгеймер, Кілліан Мерфі у ролі Оппенгеймера

Фізики, завдяки чиїм дослідженням було створено ядерну бомбу (Енріко Фермі, Альберт Ейнштейн, Роберт Оппенгеймер), не думали про політичні наслідки своєї наукової роботи. Головним для них було вивчити здатність прискорювати атоми, а свої теоретичні розрахунки підкріпити реальними випробуваннями, щоби побачити, що з цього може вийти.

У 1945-му році було відчуття, що ядерна зброя може покласти кінець війнам (зокрема про це каже і Роберт Оппенгеймер в однойменному фільмі, коли описує свою мотивацію працювати над бомбою). Жахи Другої світової були настільки тотальними, що переконання, ніби населення Землі може зникнути, якщо натиснути на червону кнопку, було доволі поширеним. 

Попри те, що  людство знало про жахливі наслідки від атомної бомби, зокрема й через репортаж Джона Герсі в The New Yorker «Хіросіма», який вийшов незабаром — 31 серпня 1946 року, — ядерна гонка лише набирала обертів.

 І «холодна війна» внесла свої корективи. Адже наявність ядерної зброї означала домінування в технологічному сенсі та була головною гарантією ненападу з боку інших держав. Радянський Союз став ядерною державою в 1949-му році, Велика Британія — в 1952-му, Франція — в 1960-му. 

Тому не дивно, що така країна, як Китай, прагнула отримати ядерну бомбу від СРСР. Хрущов був проти цього, і конфлікт з Мао призвів до розколу серед комуністичних держав. Мао прагнув стати лідером у комуністичному світі та не вважав Хрущова за рівного собі, на відміну від вождя-Сталіна. 

Спочатку СРСР (у період між 1955 та 1959 рр.) надав зразки атомної бомби та відповідні технології китайським фахівцям. Але у червні 1959-го року за особистою вказівкою Хрущова співпраця СРСР з КНР в ядерній галузі була зупинена. Китайці провели перші ядерні випробування у жовтні 1960-го року під кодовою назвою «Проект 596» за датою відмови Москви допомагати Пекіну у створенні ядерної зброї — 59 рік і 6 місяць.

Доступ до ядерних технологій став символом престижу і впливовості держави у світі. 1965-го року 5 головних ядерних держав (СРСР, США, Велика Британія, Франція, КНР) стали постійними членами Ради Безпеки ООН. Тайвань (Республіка Китай) була в Радбезі до 1971-го року, а після відновлення відносин між США і КНР Пекін посів її місце. 

Індія та Пакистан — дві протиборчі держави, які поставили собі за мету створити ядерну зброю, щоби відвернути масштабну війну між собою. Індія розпочала ядерний проєкт ще в 1944-му році через Інститут фундаментальних досліджень Тата, а Пакистан розпочав активну роботу на початку 1970-их років через втрату територій (у 1971-му році Східний Пакистан став новою державою Бангладеш).   

Свої перші ядерні випробування в 1974 році індійці назвали іронічно та страшно водночас – «Будда, що посміхається». Після цих випробувань у Пакистані активізувалася ядерна програма, до якої долучився в 1976-му році Абдул Кадір Хан (його вважають батьком пакистанської ядерної зброї). Хан вкрав схеми центрифуг у нідерландській компанії URENCO, де раніше працював. Проте перші вдалі ядерні випробування (Чагай-I) Пакистан провів лише наприкінці травня 1998-го року як відповідь на індійські випробування на початку травня. 

І тут, до речі, можна згадати цитату з одного зі священних текстів індуїзму Бгаґавад-Ґіти: «Тепер я став смертю, руйнівником світів», яку процитував реальний (не кіношний) Роберт Оппенгеймер під час випробувань у пустелі Лос-Аламос. Фізик почав вивчати мову санскрит ще в Берклі, тому не дивно, що ті слова він промовив у один із ключових моментів свого життя.  Цей факт підтверджують біографи Оппенгеймера Кай Берд і Мартіг Шервін (до речі, біографія вченого перекладена і видана українською у 2023-му році).

У культовому фільмі Стенлі Кубрика «Доктор Стренджлав, або: Як я перестав хвилюватись і полюбив бомбу» (1964) показано трагікомічність ядерного протистояння. Якщо одна країна скине бомбу, то у відповідь на це інші зроблять так само. І помилка однієї людини може стати причиною загибелі всіх нас.

Впродовж 40-их років США і СРСР вели між собою протистояння за панування в світі, яке змінювалося періодами ескалації та примирення. Наявність ядерної зброї була запобіжником до відкритого протистояння. Зате це не убезпечило від локальних воєн: Корея (1950-1953), В’єтнам (1964-1975), Афганістан (1979-1989), у яких Вашингтон і Москва боролися між собою чужими життями.

Тому вже на кінець 1980-их років ядерна зброя стала ознакою входження до елітного клубу держав. А з розпадом СРСР у Заходу було відчуття «кінця історії» завдяки відомій статті та книзі американського філософа японського походження Френсіса Фукуями. Фукуяма вважав, що перемога ліберальної демократії над комунізмом означала її невпинний подальший тріумф у світі. Він підтверджував свою теорію політичними змінами в Латинській Америці, Африці та Азії (відхід від влади чилійського диктатора Аугусто Піночета, завершення апартеїду в ПАР, економічні реформи в КНР).   

Тоді, на початку 1990-х, на певний час мілітаризація суспільства відійшла на інший план. Натомість в масовій культурі світ міг загинути радше через нашестя прибульців, біологічну зброю чи захоплення роботами, ніж від вибуху ядерної бомби.

Сприйняття ядерної зброї змінилося в напрямку того, що глобалізація з економічною взаємозалежністю сприятиме ліквідації протиріч між державами. Якщо держави торгують між собою, то навіщо мати зброю, тим паче ядерну.

Лише дві країни добровільно відмовилися від ядерної зброї – Південно-Африканська Республіка та Україна. У першому випадку це відбулося під час завершення режиму «апартеїду», коли сегрегація білою меншістю африканців була переможена. Філіпп де Клерк, президент ПАР у 1989-1994 роках, боявся, що ядерні технології через Африканський національний конгрес (опозиційна сила, яку очолював Нельсон Мандела) потраплять до комуністів. Так як АНК ідеологічно була пов’язана з комунізмом, то влада в ПАР очікувала, що ядерна зброя опиниться в Лівії, Палестині чи на Кубі. Водночас був фактор завершення «холодної війни», коли в цілому комуністична загроза була подолана, тому не було потреби в подальшій наявності в ПАР ядерної зброї.   

Нашу історію з Будапештським меморандумом варто нагадати ще раз. Після розпаду СРСР на Заході боялися того, що радянський ядерний потенціал стане неконтрольованим через утворення нових держав. Тому США прагнули юридично унормувати ліквідацію ядерного статусу в України, Білорусі та Казахстану. Станом на початок 1990-их років Україна володіла третім за величиною ядерним потенціалом у світі. 

У 1991-1994-их роках тривали переговори, коли США тиснули на Київ відмовитися від ядерної зброї. Інакше було б заморожено фінансову допомогу, необхідну для соціальних виплат і проведення економічних реформ. Києву було запропоновано долучитися до Договору про нерозповсюдження ядерної зброї. 

У грудні 1994 року в Будапешті було підписано меморандум, відповідно до якого США, Велика Британія та РФ запропонували безпекові запевнення (а не гарантії) в дотриманні територіальної цілісності та державного суверенітету України. А Україна передала ядерну зброю Росії. 

Будапештський меморандум став символом відсутності реальних механізмів впливу у випадку нападу однієї держави на іншу. Росія почала збройну агресію проти України у 2014 році, порушивши міжнародне право.  

Стокгольмський дослідницький інститут міжнародного миру щорічно публікує скільки в кого є ядерної зброї. За даними інституту станом на січень 2023 року дає наступні цифри: США (3708 одиниць), РФ (4489), Велика Британія (225), Франція (290), КНР (410), Індія (164), Пакистан (170), КНДР (30), Ізраїль (90).    

І тут ми підходимо до сучасних викликів. Путін є диктатором, який здійснює ядерний шантаж світу. Але це схоже на блеф, ніж на реальне бажання керівництва Росії знищити світ через запуск ракет на Вашингтон. Путін підіймає ставки в грі, очікуючи агресивної політики Заходу, щоб потім звинуватити НАТО у всьому.   

Джордж Орвелл написав багато пророчих речей, які ми можемо спостерігати сьогодні. Наприклад, про Інтернет та спроби контролювати людей через новітні цифрові засоби, поширюючи дезінформацію.  

Стабільність, яка прийшла з економічним бумом після Другої світової та стала ознакою суспільства споживання, де зникла загроза голоду, зовсім швидко обернулася ілюзією. Тепер ми бачимо, що світ став заручником наявності ядерної зброї в диктаторів. А війна масштабувалася до тотального явища, яке пронизує всі сфери нашого життя – навіть якщо порівнювати з Другою світовою.

Коли люди цього літа дізналися більше про життя Оппенгеймера і про те, як саме США стали першою ядерною державою, багато хто почав ставити такі питання. А що, як одного дня ракета стане причиною апокаліпсису? Чи може людство відмовитися від ядерної зброї та припинити гонку озброєнь від слова взагалі? Чи є наявність ядерної зброї фактором стримування чи ескалації в бік нового світового протистояння?

Хотілося б вірити в людство, яке здатне повалити диктаторів, що прагнуть зробити світ «багатополярним». На жаль, наявність ядерної зброї, успадкованої від СРСР, стала додатковим козирем для Путіна, щоб розв’язувати  війни, конфлікти та геноциди. Хоча зараз ми маємо інший виклик – демографічний. Зовсім скоро більшість населення Землі буде мешкати в Африці та Азії. Ці країни вимагатимуть активнішої ролі у світовій політиці.

«Не будучи спроможними конкурувати одна з одною, наддержави продовжать керувати світом між собою, і складно уявити, як цей баланс може бути порушений, окрім як повільними та непередбачуваними демографічними змінами», — ось що про це писав Орвелл. Хоча зміни важко назвати повільними і ба більше — непрогнозованими.

Війна дійсно була і залишається рушієм прогресу. Прагнення мати кращу зброю, ніж у противника, штовхало країни та народи до розробок засобів масового знищення всього живого. І ядерна зброя не стала винятком. 

Ілюстрації — з сайтів unsplash та discover.lanl.gov

«Слушно»: як премія популяризує жанр подкасту в Україні

авторка Лілія Шутяк - 22.11.2023 в Культура

Знайти свій українськомовний подкаст може допомогти премія, яку вручає MEGOGO Audio, відзначаючи кращі проєкти про культуру і мистецтво, науку й технології, історію та суспільство, спорт та бізнес. 

Цьогоріч до номінацій потрапили всі 135 подкастів, які подалися. Переможців визначали у 7 категоріях «Вибір MEGOGO Audio» (професійна авдиторія) та «Вибір слухачів» (онлайн-голосування), а також додали спеціальну відзнаку «Подкаст у часи війни» та Гран-прі. Найпопулярнішими темами виявились «Історія та суспільство» і «Культура та мистецтво». 

Чи вдається організаторам формувати професійну спільноту людей, що творять якісний аудіопродукт на різну тематику, а також про бізнес під час війни, важливість збереження культурної спадщини, проблеми, з якими зіштовхуються творці аудіопроєктів, і як воно – записувати подкасти під звук російських ракет – розповідає менеджерка MEGOGO Audio та 10 творців подкастів, які цьогоріч отримали премію «Слушно». 

Катерина Котвіцька

Катерина Котвіцька, менеджерка MEGOGO AUDIO:

«За три роки роботи над «Слушно» нам вдалося зробити премію важливою подією для подкастерів. І це найголовніша мета, яку ми ставили на початку проєкту. Фактично премія стала вітриною нових українськомовних подкастів. Тому радимо не лише голосувати, а й заглядати у список номінантів і переможців, аби знайти там що послухати. 

Цьогоріч ми кинули самі собі виклик – зробити подкастинг ще більш видимим для медіа і бізнесу. У комунікаціях зі стейкхолдерами спостерігаємо, що це завдання вдалося успішно виконати. 

Загалом рівень проєктів зростає і кількісно, і якісно. Українськомовними подкастами зараз можна задовольнити дуже багато інформаційних, освітніх чи розважальних потреб. Зовсім скоро ми оприлюднимо результати великого опитування авторів подкастів, які репрезентуватимуть динаміку роботи за останній час.

Наступного року хочемо додати відзнаки не лише тематичні, а й технічні – за найкращий звук, сценарій тощо. Плануємо також фокусуватися на інших вимірах, щоб невеликим незалежним проєктам не було складно конкурувати в голосуванні з відомими іменами чи медіа, які мають досить великі комʼюніті».

Андрій Фединишин

Найкращий подкаст про бізнес (вибір слухачів) – «Дій! (DiY) Подкаст про бізнес»

Андрій Фединишин – продюсер і ведучий:

«За цей рік у нас є понад 50 історій, а це – більше 150 годин спілкування. Ми даємо голос малому і середньому бізнесу – людям, до яких ходимо в кав’ярню, пекарню, ремонт взуття. За цей рік найбільше зігрівали розмови з військовослужбовцями, які розповідають про свої цивільні справи до служби, і те, що до нас пишуть військові, які слухають подкаст. Це одна з головних мотивацій – дати їм трохи корисних знань, з одного боку, а з іншого – допомогти відволіктися. Завдяки спільноті подкасту ми також організовували збори для ЗСУ. 

Варто виділити сміливість та адаптацію кожного з підприємців, із якими ми встигли поспілкуватися. Це креативні та сміливі люди, що не покидають свій бізнес. Українські підприємці виживають за будь-яких умов. Це робить їх конкурентноспроможними на будь-яких ринках, в тому числі – іноземних.

Ми українськомовний проєкт із 2021 року. Радіємо, що велика кількість раніше російськомовних людей у той час уже давали інтерв’ю українською. Для них це було подоланням певного бар’єру. Тепер для підприємців це не проблема. Ми були раді стати криголамом і сподіваємося, що на наших спікерів звернуть увагу й інші журналісти».

Маріам Найєм і Валентина Сотникова

Найкращий подкаст про культуру й мистецтво (вибір слухачів) – «Де ми? З Маріам Найєм і Валентиною Сотниковою»

Ольга Круглій – продюсерка подкастів онлайн-медіа «Свідомі»:

«У кожного українця сьогодні виникає багато питань, де ми і як нам бути із нав’язаним колоніальним минулим. У епізодах подкасту намагаємось пояснювати, як українцям із цим працювати. Найбільш популярним став випуск про шароварщину. Він не просто досліджує це явище на конкретних прикладах, а намагається пояснити природу спрощення української культури. 

Найскладніший виклик в тому, що обидві авторки подкасту знаходяться в різних містах і всі записи ми робили дистанційно. Це впливає на якість подкасту, яка, на мою думку, є одним із ключових факторів його успішності. І в нас ця складова трохи «просідає»

Наша мета – формувати спільноту довкола подкастів онлайн-медіа «Свідомі». І хоча маємо доволі велику авдиторію (2-3 тисячі прослуховувань за епізод), але ми довгий час не знали, як їх зібрати в одному місці. Тож створили телеграм-канал і намагаємось стимулювати людей ставити запитання, на які б відповідали авторки. Але не завжди це вдається. Тож наразі ми в процесі того, як об’єднати лояльну авдиторію в спільноту»

Юрій Федоренко

Найкращий подкаст про історію й суспільство (вибір слухачів) – «УТ-2» та Найкращий подкаст про науку й технології (вибір слухачів) – «DOU Podcast»

Юрій Федоренко – автор і ведучий:

«Усередині кожного подкасту є різні формати. Інколи ми просто обговорюємо новини, інколи кличемо експерта і глибше розбираємося в окремій темі. 

На «DOU Podcast» найпопулярніший станом на зараз є випуск з Єгором Стадним про освіту. Це дуже складна тема, але я не зустрічав жодної людини, яка б зачаровано не дослухала ці дві години до кінця. На «УТ-2» є міні-цикл, де ми говоримо про батьківство – «Подкаст мого тата та його друзів». Він збирає небагато прослуховувань, але не думаю, що існує більш невичерпна тема, ніж виховання дітей. 

Викликами стають підготовки до інтервʼю з політиками, бо з ними завжди є ризик просто стати майданчиком, на якому ті транслюватимуть свої меседжі. Розмови з Михайлом Федоровим, мені здається, вийшли змістовними. А от з Данилом Гетманцевим – не дуже. Я до неї дуже готувався, багато читав, говорив із кількома експертами, але розмова, як на мене, виглядала так, що я більше огризався і намагався підколоти, ніж кваліфіковано опонував. Тож є над чим працювати.

Коли я почав робити свій УТ-2, то певним викликом було побудувати студію – розібратись зі звуком, світлом, гарною картинкою. Скоро зроблю про це випуск мінімум на дві години. Усі, крім одного випуску УТ-2, записані у мене вдома. Дуже вдячний гостям, із якими до запису ми не були знайомі, за те, що не побоялися прийти в невідому їм квартиру. А своєму 6-річному сину – за те, що його не чутно на записах.

Андрій Гоцуляк

Найкращий подкаст про здоровʼя та саморозвиток (вибір слухачів) – «Чому ти зміг?»

Андрій Гоцуляк – автор і ведучий:

«Цікаво, коли переді мною сидять люди і розповідають історії, які ще ніде не озвучували. Наприклад, один із героїв подкасту розказав про свій смертельний діагноз, який не підтвердився, але спікер протягом тривалого часу турбувався про це. Найскладнішими є теми, коли я хочу від людей отримати їхній емоційний досвід. Подкаст дає платформу, де ми допомагаємо робити це щиріше. Складно, коли герой дивиться на тебе очима, повними сліз, і не може нічого сказати. Тоді ми робимо паузу і просто мовчимо. Складно, коли я торкаюся теми, про яку людина не хоче говорити, але говорить, бо розуміє, що це комусь може допомогти. Найвідвертіша тема – історії про дружин, дітей і батьків. 

Коли ми з християнським радіо TWR запускали цей проєкт, то люди спершу не надто прихильно поставилися до такої ідеї. У відгуках часто чули: запрошуйте тільки відомих людей, бо інших нецікаво слухати. 

Є одна історія, яку буду пам’ятати ще довго. Під час повітряної тривоги ми сиділи з героєм у студії. І ось в один момент російська ракета прилетіла у вікно поруч із нами. Це чутно на записі. Тоді ми відразу збудували студію в укритті й продовжили запис подкасту»

Ростислав Семків, Віра Агеєва, Андрій Резніченко, Ольга Погинайко

Найкращий подкаст про культуру й мистецтво (вибір MEGOGO AUDIO) – «Шалені авторки»

Ростислав Семків – автор і ведучий:

«Популярність деяких із епізодів нас дивує – скажімо, значне зацікавлення постаттю Марка Вовчка, що обійшла в кількості переглядів Оксану Забужко, Лесю Українку та Ольгу Кобилянську. Найцікавішим досі видається обговорення резонансних творів, наприклад, «Камінного Господаря» Лесі Українки або «Дівчини з ведмедиком» В. Домонтовича. 

Складно було говорити про фільм «Барбі», на перегляд якого ми пішли майже всією командою «Шалених авторок». Частково сюжет «Цей новий Барбіленд» був складнішим через новий формат обговорення щойно побаченого – ми одразу після перегляду сіли писати – а почасти ще й тому, що вкрай суперечливими були меседжі самого фільму. З одного боку, це виразно феміністичний, а тому потрібний твір і патріархальні упередження висміяні в ньому більш ніж добре, а з іншого – в ньому багато недоговореного, нечітко висловленого, й це дратує. Одразу синтезувати таку гамму думок та емоцій було дійсно складно. 

Від початку ми планували записати 20-25 випусків про найважливіших і також менш відомих українських авторок й на тому завершити проєкт, проте далі побачили, що глядачі й глядачки хочуть продовження розмов – цей інтерес не зупинило навіть повномасштабне вторгнення, коли нові випуски влогу відіграли для багатьох терапевтичну функцію: вони з’являються, а отже, життя триває й нічого ще не закінчено. Відтак ми зрозуміли, що продовжувати не просто варто, але й треба, тому побрейстормили всією командою й намітили кілька додаткових напрямів роботи – говорити не лише про ґендер, але й про ідентичність, культуру взагалі; про нові постаті, окремі твори, навіть окремі образи; запрошувати в кадр гостей, які працюють з подібною проблематикою тощо. Тепер головний виклик розвивати всі ці напрямки рівномірно».

Вікторія Лавріненко, Яна Супоровська, Ася Мельник

Найкращий подкаст про історію й суспільство (вибір MEGOGO AUDIO) – «Культурний трибунал»

Яна Супоровська – журналістка й авторка подкасту:

«Весь подкаст був задуманий і досі є для мене як авторки великим цільним полотном, тому не зможу «вирвати» жоден із шматків. Так, росією (хоч у формі імперії, хоч у формі СРСР) було вкрадено і вивезено надзвичайно багато предметів українського мистецтва та культури, тож перед нашою командою The Ukrainians Audio постав виклик: як перетворити ці гори даних у єдиний цілісний твір. І було, власне, два шляхи: або зробити сантабарбарну сотню епізодів, або створити один загальний цикл, який дасть уявлення для слухачів про масштаб цих крадіжок: від древнього євангелія часів Київської Русі до наших космічних відкриттів. 

Кожен епізод містить навіть не дві третини айберга, а, мабуть, цілий льодовичок. Ми дуже багато працювали з архівами. Наприклад, для того, щоб перевірити, де росіяни зараз зберігають вивезені з наших музеїв скарби, довелося через vpn копирсатися в Ермітажевих списках і «бродити» віртуальними залами музею. У нас є інформація, що з початком великої війни вони багато вкраденого про всяк випадок прибрали в сховища. Однак, коли бачиш в цій віртуальній експозиції предмет, вкрадений в Україні, стає фізично боляче. 

Несподіваним викликом для мене стало вже те, що відбулося після виходу епізоду про Казимира Малевича. Росія вклала невимовно багато грошей у бренд так званого російського авангарду загалом, і в те, що Малевич «російський художник» зокрема. І це не просто працює в світі, де його почасти досі так маркують в музеях, наприклад. Це все ще працює в головах українців! Я бачила жваві дискусії, де самі українці намагались довести іншим українцям, що Малевич був росіянином. Усвідомила тоді, що головна місія нашого проєкту це повернення в наш мистецький та культурний простір якщо хочете, в наші голови цих постатей та ці артефакти». 

Найкращий подкаст про науку й технології (вибір MEGOGO AUDIO) – «Головна обсерваторія»

Дмитро Сімонов – автор і ведучий:

«Найцікавіший епізод подкасту – ще не випущений. Один із викликів – коли гість не буває в студії, а ми спілкуємось дистанційно. Такої практики до початку пандемії в мене майже не було. Хіба у випадках, коли спікер перебуває десь за океаном і немає можливості його замінити. Тоді ми проводили записи. Зараз такий час, коли багато людей в інших містах і країнах і не має змоги зібрати всіх потрібних експертів у студії. Але, щоб зробити якісний запис, дуже важливо бачити, відчувати гостя, розуміти, що він думає.

Раніше я мав досвід роботи на радіо і робив різні подкасти, але при цьому рідко стикався з тим, що для записів потрібен був постпродакшн із мого боку. Автоматично намагався перенести цей досвід і на свій подкаст, але тепер розумію, що після того, як у мене відбувся запис, є багато чого додати до цієї розмови, щоб вона стала ще більш цікавою та зрозумілою. Це те, над чим я зараз намагаюсь працювати і покращити за допомогою моїх колег».  

Назар Олійник та Тарас Нижник

Найкращий подкаст про спорт (вибір MEGOGO AUDIO) – «Chumaky»

Назар Олійник – автор і ведучий:

«У своєму проєкті ми намагаємось пояснити тему здорового спорту. Через подкаст у нас навіть сформувалася бігова спільнота, бо на це був запит. Насправді найбільша проблема – знайти хороших спортсменів, тренерів, які є експертами із певною медійною базою, або загалом людей, які ведуть здоровий спосіб життя і можуть донести до інших свої цінності. Територіально ми знаходимось у Львові, тому буває важко, щоб гість теж був тут і була вільна студія. Ми не пишемо через Zoom та подібні ресурси, бо вбачаємо в цьому певну непривабливість як для нас, так і для слухачів. Найбільше дратує, коли кличеш людей на запис, а вони не готуються до розмови»

Денис Маракін з дружиною Дашею

Найкращий подкаст про бізнес (вибір MEGOGO AUDIO) – «До і після»

Денис Маракін – автор і ведучий:

«Найскладніша тема, з якою ми працювали у цьому подкасті, стосувалася того, як отримувати гранти від держави та Євросоюзу. Це був бонус-епізод у першому сезоні з головою Офісу з розвитку підприємництва та експорту при Міністерстві цифрової трансформації. Це фандрейзингова тема для бізнесу і я сам в ній майже не розбираюся. Але воно того вартувало. Прослуховування продовжують органічно зростати. Я знаю, що наш подкаст популяризують в самому міністерстві, надсилаючи підприємцям, які цим цікавляться.

Головний виклик при підготовці подкасту був швидше особистий. Я маю основну роботу, що займає більшість часу.  У другому сезоні було важко поєднувати її з записом подкасту, знаходити в собі сили йти в студію, коли, чесно кажучи, іноді навіть не хотілося. Другий виклик пов’язаний саме з проєктом. Багато людей виїхали за кордон, а мені було принципово, щоб гості подкасту фізично знаходилися в Україні, приходили в студію і щоб  бізнес у них був операційно активним. Таких героїв було непросто знайти». 

Гран-прі премії – Подкаст у часи війни «Добровольці»

Аліна Сарнацька – авторка і ведуча:

«Придумала записувати подкаст в армії, де заборонено публічно говорити, немає підручних засобів, і це виглядало абсолютно безумно. Я написала на «Громадське радіо», знайшла знайомих людей і запропонувала їм такий формат. Вони недовго думали й ухопились за цю ідею. Можливо, я б хотіла відступити, але в мене з’явилася чудова продюсерка. Звукорежисер «Громадського» проконсультував дистанційно, хоча спершу я нічого не зрозуміла. Згодом написала пост у Facebook, попросила в когось диктофон і отримала його від свого побратима. Так почала записувати подкаст у квартирах, підвалах, напівзруйнованих будинках біля лінії фронту. 

Уже рік я роблю цей проєкт. «Добровольці» – це один великий некролог – мій і всіх тих людей, які приходять на розмову. Їхні розповіді залишаться. Більшість з гостей – люди, які ніколи і нікому не розказували свої історії. Хочу зберегти їх для майбутнього. У своєму подкасті я шукаю відповідь на питання, як людина стає героєм. Мої спікери не виїхали в Польщу або Німеччину, а залишились тут, пішли в армію, вони всі – добровольці. Виявилося, що поруч із нами живуть тисячі героїв. Як так стається, що звичайна людина виявляється героєм або як вона змінюється – це питання, на які я шукаю відповіді, але знайти не можу. Моя відповідь у тому, що ти живеш звичайним життям, важкий час ставить перед тобою непрості питання, якщо ти відповідаєш на них і робиш геройські вчинки, то стаєш героєм». 

Фото — Megogo audio

авторка
Лілія Шутяк

Художник Бенксі «підтвердив» своє імʼя у загубленому інтервʼю для BBC

авторка Марина Губіна - 22.11.2023 в Мистецтво

Було знайдено повну версію інтервʼю BBC із вуличним художником Бенксі, в якому митець імовірно розкриває своє імʼя.

21 листопада вийшов бонусний одинадцятий епізод подкасту «Історія Бенксі» Джеймса Піка на BBC Sounds. У ньому розміщена повна версія інтервʼю з художником, яке у 2003 році записував репортер BBC Найджел Ренч: під час розмови журналіст запитав, чи справді його звуть «Роберт Бенкс», Бенксі не заперечив і відповів: «Роббі». 

Раніше це інтервʼю вже публікувалося, але у змонтованому форматі, без уточнення імені. Приводом для пошуків повної версії став той самий подкаст Джеймса Піка. Послухавши його Найджел Ренч, вирішив відшукати у себе диск з оригінальним записом та поділитися ним із поціновувачами творчості Бенксі.

«Історія Бенксі» — це подкаст-мандрівка життям митця від початку його діяльності як невідомого вуличного художника до міжнародного феномена. Ведучий Джеймс Пік — шалений фанат художника, тож його захват дещо врівноважують історик культури Джон Хіггс та колишня співробітниця Бенксі Стеф Уоррен, яка раніше працювала у друкарні майстра “Picture On Walls”. Разом вони обговорюють природу стріт-арту, розкривають секрети шаленої популярності митця та як він справляється з тиском цієї популярності. 

До цього справжнє імʼя митця не розкривалося і ставало предметом для спекуляцій в мережі. Проте, цінність повної версії інтервʼю не лише в цьому. Адже аудіо розмови — один з небагатьох можливостей почути голос митця та його рефлексії про власну творчість. У фрагменті, що не ввійшов до фінальної версії інтерв’ю 2003 року, художник прирівнює свій підхід до творення мистецтва (швидкі вуличні графіті) до готування їжі у мікрохвильовці. А на запитання репортера про законність графіті, Бенксі називає графіті вандалізмом, тобто таким мистецтвом, яке не обовʼязково берегти. За бажання його твори можна змінити або взагалі позбутися їх. 

Бенксі не зʼявлявся у публічному просторі з 2003 року. За цей час відбулося лише дві його санкціоновані виставки: «Бенксі проти Бристольського музею» 2009 року в його рідному місті Бристолі та цьогорічна “CUT & Run” у Глазго.

Під час повномасштабного вторгнення Бенксі відвідав Україну та лишив свої графіті у Бородянці, Ірпені та Києві.

Ілюстрація — графіті Бенксі в Гостомелі

авторка
Марина Губіна

Навчальні можливості для охочих перекладати філософські тексти

авторка Марина Губіна - 22.11.2023 в Книжки

До 30 листопада культурна інституція «Міжвухами» продовжує набір до 5 нових класів у Школу перекладачів.

Проєкт Школа перекладачів займається підготовкою фахових перекладачів філософських текстів. Долучитися можуть усі, хто володіє обраною мовою (англійською, німецькою, французькою, давньогрецькою) та цікавиться філософією. Серед викладачів — найкращі українські науковці, фахові перекладачі філософських текстів.

До 30 листопада програма приймає заявки охочих на 5 нових перекладацьких класів:

  • «Мови німецької класичної філософії» — куратор Іван Іващенко (філософ, перекладач).
  • «Перекладаємо німецьких філософів – від класики до сучасності» — куратор Віталій Терлецький (фахівець з історії філософії).
  • «Опановуємо французьку філософію XVII – XVIII століття» — куратор Олег Хома (філософ, доктор філософських наук).
  • «Повертаємося до витоків: перекладаємо давньогрецьку філософію» — кураторка Леся Звонська (фахівчиня з класичної філології, перекладачка).
  • «Вивчаємо англомовну філософську класику» — куратор Олексій Панич (філософ, перекладач).

 

Програма складається із двох етапів. Перший — навчання, в межах якого студенти відвідують онлайн-заняття й офлайн інтенсиви та пишуть дипломну роботу — переклад та видання філософського тексту. Та другий — стажування — робота з комерційним замовленням. 

Особливістю програми є система оплати. Перед початком навчання «Міжвухами» видає позику, яка повністю покриває вартість курсу. Студенти повертають позику з гонорарів, які вони отримують за комерційні замовлення. Якщо перші стажування в учня невеликі, то школа запропонує стільки замовлень, скільки буде потрібно для повернення позики. Таким чином навчання на програмі не залежить від фінансових можливостей студента чи студентки, тільки від його чи її знань та бажання.

«Міжвухами» — це незалежна культурна інституція, яка прагне трансформувати українську культуру так, щоб її центром став творець інтелектуальних та естетичних сенсів. Тому її проєкти спрямовані на безпосередню підтримку навчальних програм та культурних кластерів, наприклад, Школи перекладачів.

На сьогодні в межах програми видано вже чотири книги: Емануеле Северино «Сутність нігілізму», Ібн Сіна «Книга спасіння. Логіка. Фізика. Метафізика», Генрі Девід Торо «Волден, або Життя в лісах» та Едмунд Гусерль «Картезіанські медитації. Вступ до феноменології». 

У роботі перебувають ще шістнадцять текстів, серед яких твори Артура Шопенгавера, Бенедикта Спінози, Іммануїла Канта, Аристотеля та інших. Усі тексти видаватимуться українською вперше. Загалом в межах видавничої програми заплановано опублікувати близько 50 книг. А програма перекладів та публікації філософської літератури реалізується у співпраці культурної інституції «Міжвухами», видавництва «Темпора» та філософа і письменника Тараса Лютого.

Більше про програму — на сайті курсу.

Ілюстрація — з сайту культурної інституції «Міжвухами»

авторка
Марина Губіна

У день Гідності та Свободи презентували безплатний освітній курс про українську ідентичність

авторка Софія Богуславець - 21.11.2023 в Культура

Мета курсу «Єдина Україна: становлення національної ідентичності» — через знання історії сформувати національну ідентичність.

На освітній онлайн-платформі «Зрозуміло!» запустили безплатний освітній курс «Єдина Україна: становлення національної ідентичності». Його розробило Міністерство молоді та спорту України спільно з Фондом Східна Європа.

«Єдина Україна: становлення національної ідентичності» — це курс, який поглибить знання з історії, культури України та розповість про роки боротьби українців за власну незалежність. Протягом восьми лекцій слухачі дізнаються про основні аспекти національної ідентичності. У курсі також ітиметься про способи боротьби з російськими міфами, формування громадянської позиції, українське волонтерство.

Ведучою стала Марічка Падалко, а експертами й експертками – науковці й науковиці Українського інституту національної пам’яті й Університету Григорія Сковороди в Переяславі. Детальніше про курс — на освітній платформі «Зрозуміло!».

Ілюстрація з сайту онлайн-платформи «Зрозуміло!»

Дайджест подій на тиждень (з 20 по 26 листопада)

авторка Софія Богуславець - 21.11.2023 в Культура

Ми підготували добірку культурних заходів, що відбудуться цього тижня в різних куточках України.

21 листопада, вівторок

12-й Київський міжнародний фестиваль короткометражних фільмів

Київ, Національний центр «Український Дім», кінотеатри «Жовтень», «КІНО42»
Початок: 17:40-22:20

До 22 листопада у столиці триває 12-й Київський міжнародний фестиваль короткометражних фільмів (KISFF). Цьогорічна тема для заходів у межах проєкту — “Human after all”

У рамках фестивалю представляють 50 кінопоказів, лекції та воркшопи, які глибше досліджують поняття ідентичності у світі щоденних викликів, досвіду й історичної пам’яті, AI-технологій на сприйняття себе.

Покази фільмів відбуватимуться в київських кінотеатрах «Жовтень», «КІНО42» та кінопросторі «Українського Дому» до 22 листопада, також в онлайн-кінотеатрі «Титр» до 26 листопада.

З програмою детальніше можна ознайомитися на сайті KISFF.

«МАЙДАН: Народження мрії. Перший бій»

Київ, Національний центр «Український Дім»
Початок: о 17:00

Відкриття експозиції, присвяченої 10-річчю Революції гідності. Проєкт готують Музей Майдану і Національний центр «Український Дім». У межах виставки відбудеться кінопоказ й обговорення фільму «Євромайдан SOS». Виставку можна буде відвідати з 21 листопада по 3 грудня.

Захід «Майдан: народження мрії. Перший бій» у фейсбуці.

«Сильніше, ніж зброя», об’єднання документалістів “Babylon’13”

Київ, Довженко-Центр
Початок: о 19:00

«Сильніше, ніж зброя» — документальна хроніка Революції Гідності й початку війни на сході України, зафіксована обʼєднанням кінотворців “Babylon’13”. Під час показу буде присутній один із режисерів фільму — Володимир Тихий. 

Більше про подію — у фейсбуці Довженко-Центру.

Презентація альбому warнякання 5.0 з запрошеними гостями

Київ, Будинок кіно
Початок: 19:00

Warнякання — експериментальний документально-терапевтичний проєкт Антона Слєпакова й Андрія Соколова, які поєднують у своєму перфомансі музику й поезію. Концерт, присвячений презентації нового альбому, доповнять ексклюзивні номери з запрошеними гостями. На події виступатимуть митці Олександр Михед, Анастасія Весна, Євгеній Дубовик, Стас Корольов, Si Prosses (Станіслав Іващенко), Олександр Колмен-Сердюк і DID (Антон Болденко). 

Більше про подію — в інстаграмі учасника проєкту warнякання Антона Слєпакова.

23 листопада, четвер

День вільного відвідування виставки «Співіснування з темрявою»

Київ, Мистецький Арсенал
Початок: 12:00-19:00

У Мистецькому Арсеналі до 25 лютого триває виставка «Співіснування з темрявою». 23 листопада відбудуться дві безкоштовні екскурсії (о 14:00 та 17:00), а також бесіда з художником Антоном Саєнком у рамках формату Мистецький четвер о 18:00. 

Більше деталей — у заході на фейсбуці простору.

Ця виставка — спосіб переосмислення мистецтва, котре зможе співіснувати в нових реаліях. Про виставки, що тривають, читайте у матеріалі «Світовідчувати — про українські осінні виставки».

Презентація книжки «Київ та його пам'ятки» Вацлава Чеховського

Київ, Музейно-виставковий центр Музею історії міста Києва
Початок: о 16:00

Це презентація репринтного видання першого польськомовного путівника початку ХХ століття. Подію організовує Музей історії міста Києва спільно з Польським Інститутом у Києві. Деталі — на фейсбуці інституції.

25 листопада, субота

Публічна розмова «Як ми (не)помітно змінюємося після повномасштабного вторгнення?»

Івано-Франківськ, Промприлад.Реновація
Початок: о 16:00

Публічна розмова психолога-психотерапевта, автора книжок «Стіни в моїй голові», «Для стосунків потрібні двоє», «Емоційні гойдалки війни» Володимира Станчишина і журналістки, редакторки подкастів медіа «Сенсор» Єлизавети Цареградської. На зустрічі спікери поговорять про культурні практики як спосіб віднайти баланс у світі й реаліях, що постійно змінюються і впливають на нас.

Подія відбудеться в межах культурно-просвітницької програми «Читай». Дізнатися більше про новину можна на сторінці спільноти у фейсбуці.

Прем’єра «З цією виставою щось не так» у Театрі драми і комедії на Лівому березі Дніпра

Київ, Театр драми і комедії на Лівому березі Дніпра
25 листопада 2023 року

Українська версія популярної за кордоном лондонської комедії “The Play That Goes Wrong” від режисерки-постановниці Емі Мілбурн. Постановка поєднує абсурд і балаган — на сцені актори втілять усе, що може піти не так із цією виставою. 

Більше про театральні премʼєри столиці шукайте в матеріалі «Міжсвіття реальності й фарсу».

Лекція і спецпоказ фільму «Наполеон»

Київ, кінотеатр «Жовтень»
Початок: о 15:50

23 листопада в український прокат виходить новий фільм режисера Рідлі Скотта «Наполеон» — це оповідь про шлях Бонапарта до влади. Перед спеціальним показом відбудеться вступна лекція від кінокритика, автора Gogol Media Ігоря Кромфа. Спецпоказ відбудеться в межах Місяця Європейського кіно в кінотеатрі «Жовтень». Більше про подію — на інстаграм-сторінці медіа.

26 листопада, неділя

Прем’єра вистави «Хазяїн» у Театрі на Подолі

Київ, Театр на Подолі
26 листопада

Перепрочитання класичного твору Івана Карпенка-Карого в сучасній інтерпретації підготував популярний режисер Іван Уривський. Це не перша премʼєра Уривського у 2023, адже у квітні зіграли резонансну премʼєру за іншим класичним текстом — «Конотопською відьмою» Григорія Квітки-Основ’яненка.

Більше про виставу — на сайті театру.

Цьогоріч до списку BBC 100 Women потрапили три українки

авторка Софія Богуславець - 21.11.2023 в Культура

BBC опублікувала 100 імен найупливовіших жінок, серед них — українки.

BBC 100 Women — проєкт, який відкриває жінок, що змінюють світ. Цьогоріч зосередилися на темі екології, тому до списку ввійшло зокрема 28 діячок, котрі працюють над наслідками зміни клімату.

До переліку імен найупливовіших жінок потрапили три українки:

Ірина Ставчук — координаторка громадських організацій, які працюють над питанням зміни клімату. Нещодавно приєдналася до Європейської кліматичної фундації і стала керівницею програми в Україні. Працює над розробкою кліматичних й екологічних рішень для післявоєнного відновлення країни.

Олена Розвадовська — фахівчиня у сфері захисту прав дитини, співзасновниця благодійної організації «Голоси дітей», котра допомагає дітям, що постраждали від російсько-української війни.

Оксана Забужко — письменниця, авторка прозових і поетичних текстів. Лауреатка Літературної нагороди Центральної Європи Ангелус (2013), Національної премії України імені Тараса Шевченка (2019). Авторка романів  «Польові дослідження з українського сексу» й «Музей покинутих секретів», в яких авторка міркує про українську й жіночу ідентичність.

Ілюстрація — фото з сайту BBC

У грудні вийде серіал про BTS

авторка Софія Богуславець - 21.11.2023 в Кіно

Disney+ показав тизер майбутнього серіалу про зірок K-Pop — “BTS Monuments: Beyond the Star”. Про це пише Deadline.

Disney+ на своєму ютуб-каналі опублікував перший тизер майбутнього документального проєкту “BTS Monuments: Beyond the Star”. Серіал складатиметься з восьми серій, які оповідають про те, що відбувається за лаштунками популярного корейського гурту BTS. Перші два епізоди транслюватимуть уже 20 грудня на платформі Disney+. А проєкт створюють спільно з корейською розважальною компанією Hybe.

“BTS Monuments: Beyond the Star” — це серіал про заснування гурту BTS і шлях, який учасники пройшли до світової слави. Творці планують зосередитися на ключових для колективу моментах. Окрім кар’єри гурту серіал висвітлюватиме особисті переживання кожного учасника, глядачі зможуть побачити неопубліковані досі інтерв’ю, фрагменти виступів і залаштунки зірок.

BTS — південнокорейський чоловічий к-поп гурт, заснований у 2013. Цьогоріч колектив святкує 10-річчя своєї кар’єри.

Ілюстрація — фото з сайту "Us BTS Army"