10 думок культурної діячки Вероніки Селеги

авторка Софія Богуславець - 28.05.2025 в Книжки

Вероніка Селега — культурна діячка, директорка з розвитку креативної агенції Bickerstaff.345, засновниця Школи риторики «Аристотель», співзасновниця проєкту громадської організації «Бібліотека майбутнього».

Також вона співавторка видання «Так би мовити», у якому з тренерами школи Кирилом Андрєєвим й Оленою Козелецькою діляться своїм досвідом на прикладі роботи з різними людьми. Книжка вийшла в ist publishing і позиціонується як підручник для тих, хто готується до публічних виступів чи хоче знати більше про комунікацію з аудиторією загалом.

Поспілкувалися з Веронікою про її досвід підготовки до публічних виступів, важливість навичок з риторики і про те, як комунікувати про себе і про українську культуру світові. До того ж Вероніка поділилася порадами книжок, що надихають на поглиблення теми публічних виступів чи на перепрочитання знайомих сюжетів.

Риторика сьогодні

Від часів Аристотеля до сьогодні нічого не змінилося у використанні риторики як інструмента для досягнення мети. Є той, хто говорить. І тут репутація людини та довіра до неї стоїть на першому місці. Далі — що говорить — тема, експертність спікера у темі, її актуальність, новизна. І зрештою — кому говорить, тобто аудиторія та її готовність чути цю тему і цього спікера.

Аристотель й ораторство

Етос, патос і логос — ці компоненти як були ключовими, так і залишаються — Аристотель усе лаконічно сформулював. Усе інше — це прикраси. А ще навичка розвивати думку і формулювати нові гіпотези, прогулюючись в саду з другом (як казав про це Аристотель) — прекрасна і вічна форма проведення часу, яка нам усім у Школі риторики відгукується.

Голос як інструмент

Голос — це вібрація у метафоричному сенсі. Ми сумуємо за вібраціями близьких людей, коли не чуємо їх. Голос — найсексуальніше в людині. І голос можна розвивати. Існує багато вправ, які можна виконувати самостійно, відслідковувати прогрес і отримувати задоволення від процесу. В риториці голос — основний інструмент, і йому приділяється багато годин роботи.  

Публічні виступи

Інтерес і базу знань у темі публічних виступів заклала наша з Кирилом Андрєєвим вчителька сценічного мовлення в університеті Тетяна Кобзар. З 16 і до 21 року ми займалися розвитком свого інструменту мовлення. Досвід телебачення також суттєво вплинув, оскільки я була ведучою новин 4 роки і мене цікавило, чому так багато кліше і штампів побутує у цій сфері, чому зникає жива мова і людська манера спілкування на ТБ.

Мова і тіло

Із часом у Школі риторики ми почали приділяти багато уваги темі тілесної психології і затисків, вивчати взаємозв’язок мозку і тіла в стресі. Альона як тілесний психотерапевт у школі часто була першим контактом для людей, які прагнули відчутних змін. У книзі «Так би мовити» теж багато її думок і порад.

«Так би мовити»

З власного досвіду й під час написання книжки я дійшла висновку, що в роботі з людьми з різним бекграундом важливий виключно індивідуальний підхід до кожного, його чи її минулого, досвіду, прагнень — і жодних узагальнень. За 8 років роботи це головний висновок, завдяки якому вдавалося досягати яскравих результатів.

Про бібліотеки

Бібліотека була і є символом знань, розвитку мислення, спадком поколінь. В Україні відбуваються трансформації в бібліотеках як у великих, так і малих містах. 

Звісно, війна руйнує бібліотеки і росія цілеспрямовано б’є по них, як і по інших об’єктах культури. І це буде одним з великих завдань на майбутнє: відбудовувати, наповнювати фонди. Це колективна відповідальність — держави, бізнесу, громадського сектору. 

Соціальний проєкт «Бібліотека майбутнього»

Я давно не займалась бібліотеками комплексно, але не думаю, що багато змінилося. Бібліотека має викликати інтерес, інтерес породжує бажання бути в просторі і проводити час. У який спосіб? Це питання індивідуальне. 

У Нью-Йорку одна навпроти одної знаходяться стара історична публічна бібліотека і через дорогу нова публічна бібліотека, збудована на гроші фонду Ставроса Ніархоса. І там, і там дуже багато людей, буквально черги. Але інтерес різний. Історія, архітектура, стародруки, класичні виставки VS сучасна література, класна спільнота, модні лекції, леголенд для дітей. Немає однієї універсальної відповіді, але є спосіб мислення, як створити умови для живої, класної бібліотеки. 

Книжки до прочитання

Можу порадити тільки ті тексти, які останнім часом сильно сподобались або допомагали думати і розвивати підхід у складних питаннях. Насправді у  кожній книзі можна знайти те, що впливає і розвиває особисту риторику. Наприклад, це видання Антонена Арто «Театр і його двійник», яке відносно недавно вийшло українською. Ми читали його в університеті, і от зараз це задоволення — читати знову через 18 років. 

Ще однієї книжки «Зростання людини і суспільства» Лене Андерсен довго не було в продажу, але коли з’явилася, то також перетворилася на чисте задоволення для мене. Це про повільне читання з виписуванням і підкресленням, продовження теми більдунґу — всебічний і гармонійний розвиток особистості й суспільства. 

А ще зараз на моїй полиці як читання перед сном роман «Мандри Гуллівера» Джонатана Свіфта. Це зовсім інша історія, якщо дивитися на неї не дитячими очима і через призму пам’яті мультфільму, а сприймати як повернення до звичного життя після катастрофи — а це неможливо без трансформації.

Українська культура і світ

Комунікувати про культуру сьогодні — це велика тема для обговорення. Але ключовим залишається те, що потрібно представляти культуру України модерною, тобто такою, якою вона є. Тут важливо також працювати зі світовими ЗМІ, вести діалог і розкривати імена. 

Багато що було зроблено нашим ворогом, зокрема, щоб представити українську культуру вторинною, не «великою», а отже і не вартою уваги. Часи змінилися швидко. Імперські тактики хоч і працюють досі, але в української культури у світі є власний голос. І зараз час робити його гучнішим — кожному на своєму рівні.

6 іпостасей митця Ніла Хасевича

авторка Ірина Кравець - 28.05.2025 в Мистецтво

Ніл Хасевич — художник і активний діяч українського визвольного руху. Як і багато сучасних митців і мисткинь, майже сто років тому він став голосом спротиву та боротьби за незалежність, обравши за зброю те, що знав і любив найбільше — мистецтво.

Хасевич передусім відомий як «головний дизайнер УПА». Проте він також талановитий графік і майстер деревориту, отримував відзнаки на міжнародних виставках, а його екслібриси прикрашали бібліотеки провідних діячів культури того часу. Про це та більше — в матеріалі.

Студент Варшавської академії мистецтв

Сторінка із книжки «Українська абетка» Ніла Хасевича, літера Х

Навчання в Академії стало початком формування Хасевича як митця. Саме тут він детально знайомиться з малярством, але свідомо обирає графіку. Тут опановує мистецтво шрифту й книгознавства у професора книжкової графіки Бонавентури Ленарта. А ще — знаходить друзів і однодумців, спільно з якими відкриває нові техніки, наприклад, дереворит, а в межах діяльності гуртка «Спокій» відточує свою художню майстерність.

Для Хасевича, як і для багатьох українців на чужині, діяльність у «Спокої» стала справжнім ковтком повітря. Гурток об’єднував студентів Варшавської академії навколо українського мистецтва, а також підтримував тісні зв’язки з провідними діячами української культури. Серед яких, до речі, був сам Андрей Шептицький. 

«Спокійці» щорічно влаштовували виставки, тож молоді таланти могли показати свої роботи світу й навіть отримати невелику грошову винагороду.

Зліва направо: голова мистецького гуртка «Спокій» Петро Мегик, секретар гуртка Ніл Хасевич, Борис Монкевич і Микола Щербак, початок 1930-х рр.

Організатор виставок

Ім’я Ніла Хасевича можна побачити серед учасників «Спокою», а також у списках організаторів виставок цього гуртка. У 1935 році він організував першу пересувну виставку по Волині: роботи 14 митців із різних регіонів України мандрували Луцьком, Рівним і Кременцем. А в 1937 році відбулася друга пересувна виставка цими ж містами, тема — архітектура. Свою роботу надав і Леонід Маслов — інженер-архітектор, один зі співорганізаторів експозиції.

Учасник міжнародних конкурсів

Справжнім визнанням для Хасевича стала участь у Другій міжнародній виставці дереворитів у Варшаві,яка тривала протягом 1936-1937 років. Понад 250 художників із 23 країн, лише уявіть! 

Тоді митець отримав почесну винагороду за свої дереворити з краєвидами рідної Волині та екслібрис Іванни Левицької, виконаний українською мовою. Однак винагороду не грошову: це були книги Яна Кохановського «Сатир» і «Згода», створені за допомогою друкарських форм, виготовлених за зразками XVI століття.

Екслібрис Іванни Левицької, художник Ніл Хасевич, 1937

Перша міжнародна виставка Ніла Хасевича стала надзвичайно успішною. А далі — міжнародні виставки в Берліні, Римі, Нью-Йорку, Чикаго, Лос-Анджелесі з численними дипломами і преміями. 

А за 15 років, вже після смерті Ніла Хасевича, у Філадельфії вийде видання «Графіка в бункрах УПА» з відбитками робіт митця.

Дереворитник

Любов до деревориту в Хасевича виникає ще під час навчання в Академії. Як і будь-який старанний студент, Нілько спільно зі своїм товаришем В’ячеславом Васьківським шукав усі можливі способи вдосконалити свої навички й поза навчанням. Так, друзі знайшли старого дереворитника, який довгими місяцями навчав їх нової техніки. 

З того часу Хасевич застосовував техніку деревориту всюди: в екслібрисах, листівках і бофонах УПА.

Дереворит «22 січня — День Української Державності»

Як створити дереворит?

  1. Візьміть дошку, відшліфуйте її та дзеркально нанесіть на неї необхідний вам малюнок
  2. Лінії малюнка обріжте ножем або долотом: там, де має бути тло, деревину необхідно вибрати
  3. Нанесіть на дошку фарбу та робіть відбитки на папері. Готово!

Автор екслібрисів

Хто входив до кола спілкування Ніла Хасевича? Погляньмо на перелік створених ним екслібрисів. Здається, не залишилося жодного знайомого, для кого він не створив би власний книжковий знак: художник Петро Холодний-молодший, український державний і церковний діяч Степан Скрипник, поціновувачка мистецтва Іванна Левицька, художник і засновник гуртка «Спокій» Петро Мегик, третій Голова Директорії УНР Андрій Лівицький.

Екслібрис Антона Кучерука
Екслібріс із книг В'ячеслава Васьківського

Схожий перелік екслібрисів можна побачити в альбомі «Книжкові знаки Ніла Хасевича», виданому у Варшаві в 1939 році. Крім переліку із 26 екслібрисів, ця тоненька книжечка містить 10 відбитків, надрукованих на черпаному японському папері. 

Видання є надзвичайно рідкісним: його тираж становив всього лише 200 екземплярів. Тож якщо знайдете — обов’язково встигніть придбати!

«Головний дизайнер УПА»

Коли більшість друзів Хасевича емігрували за кордон з початком Другої світової війни, сам митець залишився в Україні та вступив до лав УПА. Почалися 10 років складної підпільної боротьби, протягом якої Хасевич оформлював антирадянські агітаційні газети й листівки, створював портрети лідерів ОУН і УПА, ескізи для бофонів. Навіть розробив проєкти для нагород УПА. Рисунки й лист з інструкцією до їх виготовлення згодом були опубліковані у виданні «Графіка в бункрах УПА».

Бофон «500 карбованців» у виконанні Ніла Хасевича

Фото і віжуали — Електронний архів українського визвольного руху, volart.com.ua, ukrinform.com, інстаграм-сторінка znadibky авторки видання про Ніла Хасевича Марчели Можиної з серії «Історії українських митців» від команд Projector Publishing, Projector Foundation та Фундації ЗМІН

авторка
Ірина Кравець

Як, куди й для чого веде читачів «Повернення» — друга антологія від Litosvita

авторка Катерина Куслива - 27.05.2025 в Книжки

Усім хоч раз у житті доводилося кудись повертатися. Або ж усі ми хоч раз замислювалися, що хотіли б щось повернути. Або просто якась річ випадково потрапляла нам на очі й викликала ностальгію. Вороття до минулого може бути спокійним, адже ти повертаєшся додому, або тривожним — із тієї самої причини. Може бути фізичним, а може — емоційним. І всі ці різні стани розглядає нова антологія сучасної прози від Litosvita «Повернення».

На конкурс до видання другої збірки творів випускників і випускниць курсів від Litosvita подали загалом 235 текстів. Журі — викладачі школи письменності Ростислав Семків, Богдана Романцова й Ганна Улюра — відібрали 20 найкращих робіт, які й увійшли до антології «Повернення». Книга сповнена як думками про минуле, так і мріями про майбутнє. Описує як буквальне повернення до рідного краю, так і повернення на рівні підсвідомості. Розглядає як події на Землі, так і поза її межами.

Першу збірку творів випускників і випускниць Litosvita «Переступи» видали минулоріч. Вона зображала й осмислювала зрушення, перехід від старого стану до нового, інколи повністю невідомого. І якщо «Переступи» — це крок уперед, то «Повернення» — крок назад. Або біг. Або авіарейс. Головне — назад, додому.

Про те, як по-різному оповідання антології подають ідею повернення, — у рецензії.

Між життям і смертю

Із початком повномасштабного вторгнення люди особливо активно почали переосмислювати культуру пам’яті. Самі кладовища набувають нових сенсів: вони не тільки про скорботу і вшанування пам’яті загиблих, а ще й про встановлення особистого зв’язку з попередніми поколіннями родичів, про відчуття, що ти, як частина своєї родини, маєш певну історію. Така думка втілена в оповіданні «Сльози змій» Олександри Совської, де головна героїня повернулась на могилу дідуся.

Персонажка також розмірковує, що, можливо, краще не мати жодної згадки про померлу людину — тоді її не так боляче втрачати. У цьому розумінні спогади можуть бути певним багажом, який ми всюди носимо з собою (у думках, у фотоальбомах, в особистих речах) і який якраз-таки й змушує нас кудись повертатися.

Не завжди ми маємо змогу прийти на могилу, щоб вшанувати пам’ять близької людини. Так з’являються нові символічні місця й навіть маленькі деталі чи речі, які дозволяють нам зберігати зв’язок із загиблими. Наприклад, у героїні оповідання Яни Сасіної «Мітка» таким символом став виріз на стовбурі дерева. Своїми спогадами, збереженням їх у пам’ятних речах ми продовжуємо життя тих, кого вже немає з нами, і вибудовуємо з ними абсолютно новий зв’язок, вищий, духовний.

Крім цього, ми вважаємо за потрібне виконувати передсмертні прохання близьких, аби таким чином задовольнити їхню душу (і паралельно не накликати на себе їхнього гніву з потойбіччя). Так, в оповіданнях «Матір пана Мюріца» Ірини Міщанчук і «Хутряні капці» Юлії Желізко покійні родичі навідуються до героїв уві сні й спонукають виконати їхні забаганки. У цих творах зв’язок із померлими вибудовується через їхні улюблені речі: колір, пиріг чи капці. А вже дорослі персонажі ніби повертаються в дитинство, схиляючись перед наказами старших, уже померлих близьких.

Та не менш важливим є не загубитися серед спогадів і не перестати приділяти увагу тим, хто поруч зараз. Не дозволити гніву, тузі чи нервозності пересилити любов. Із цим викликом зіткнулась головна героїня оповідання Дарки Батинської «Карамель із валідолом», яка повернулась додому, аби побути з бабусею, поки мати у від’їзді. Не все проходить гладко: дівчина зривається на родичку через її поганий слух. Утім, ситуація змушує персонажку замислитися: бабуся ж ні в чому не винна і сама ніколи не кричала на онучку, натомість завжди лагідно заспокоювала. Тепер черга дівчини подбати про неї. Текст — суміш щирих емоцій, родинного тепла, ностальгії, що викликають непереборне бажання зателефонувати власній бабусі й просто сказати: «Я тебе люблю».

Ностальгійний затишок

У передмові до збірки Ростислав Семків влучно зауважує, що деякі оповідання фіксують ту ностальгійну реальність, що, можливо, збереглась тільки в цих текстах. Справді, під час читання світ навколо ніби завмирає, метушня стихає. Ти більше не в стрімкому великому місті. Навколо лише краєвиди українського села, річка, стежка, як в оповіданні «Про природу» Вікторії Фещук чи в «По-людськи» Марії Баглай. Ти відчуваєш запах м’яти, теплого молока й свіжоспеченого маківника, як у «Ребеці» Марічки Косійчук. Бачиш навколо різнобарвні квіти: троянди, нарциси, тюльпани, півонії, гортензії, що їх продає головна героїня оповідання Наталії Торбич «Квітковий ринок».

Ностальгією сповнені не тільки пейзажі чи аромати — пам’ять зберігається у фізичних речах. Наприклад, рослинні візерунки звичайного килима можуть розповісти цілу історію однієї родини, як у «Ковер-Кавьор-Килим» Вікторії Климчук-Длугач. Подарований молодій парі на весілля виріб бачив їхні сварки й примирення, знав їхнього сина від моменту, коли його новонародженим уперше принесли додому, до його дорослішання. Паралельно чи то з розмов своїх хазяїв і їхніх гостей, чи то з новин по телевізору дізнавався про останні події в Україні: тема здобуття незалежності поступово змінювалась на згадки про АТО, Схід, «Азов»…

Килими на стінах ніби стали своєрідним символом цілого покоління, пройшовши свій життєвий шлях поруч із господарями. Нехай передаровані з рук у руки, нехай місцями потерті, нехай, на перший погляд, усі однакові — кожен несе в собі чиюсь пам’ять, історію кількох людей одразу або навіть чиєсь недбало написане в дитинстві ім’я на етикетці: «Андрій-ко».

Ніхто не забороняє вигадувати власний образ, який стане символом повернення до комфорту в страшному невідомому житті. Віра в щось надземне допомагає віднайти в собі сили, поновити надію й стає унікальним джерелом підтримки. Так, плюшевий зайчик з однойменного оповідання Анастасії Шапоренко стає вірним другом маленького хлопчика. Світ навколо буквально невидимий для героя, тож обійми пухнастого супутника стають для нього чи не головним проявом тепла й затишку.

Як і чому повертаються люди

Інколи нас може змусити повернутися певна справа, як-от Олеся з оповідання Ірини Зеленої «Найкрасивіша дівчина в селі» повернулась у рідний край, аби продати стару хату по смерті батька. Уже вдома ми поринемо в спогади, які так чи інакше будуть пов’язані з близькими нам людьми, які або досі є в нашому житті, або вже стали частиною минулого. Утім, у деяких випадках старий зв’язок можливо поновити. Так і Олеся зустрічається з давньою подругою Людою. Обидві дівчини змінилися, виросли, їхні шляхи виявилися абсолютно різними. Однак спільна пам’ять зблизила їх навіть через стільки років після випуску зі школи.

На сторінках антології рідні душі здатні навіть перероджуватися в інших істот, аби знову повернутися в наше життя. Так, дух вовчого пастиря в однойменному оповіданні Мальви Київської перетворює загиблих воїнів на вовків, аби возз’єднати їхні душі вже у своїй зграї. Або в «Босими ногами по камінню» Іванни Дмитрук близька подруга повертається в подобі кота, аби й надалі супроводжувати свого приятеля з дня в день.

Хтось повертається, аби продовжувати виконувати свій обов’язок. Як шкільна вчителька в «Банкеті» Юлії Ільченко кожного року поверталась до школи, щоб віддавати учням усю себе (як у переносному, так і в прямому значенні). Та не завжди повернення — це добрий знак. Зокрема, героїня Тоня оповідання «Віточка» Ганни Дем’янюк повертається до будинку знайомої, аби обманом і капостями позбавити ту успіху й визнання, про які сама персонажка мріяла все життя. Цікаво, що й саму Тоню невдовзі спіткає інше повернення — відплата їй її ж монетою за заздрощі й злісні умисли.

Що про повернення думає війна

Повернення додому стало ціннішим для нас від початку війни. Бо тепер не завжди знаєш, чи це безпечно, чи там ще є хтось, хто на тебе чекає, чи там ще є твій дім. «У мене заберуть хату!» — невтомно повторює Оксані, героїні з «Жовтого дому» Катерини Холод, її мати. У жінки ментальна інвалідність, і її начальник наполягає, аби донька відвезла її в лікарню. Коли ж дівчина каже, що заклад надто близько до кордону й це небезпечно, бо може бути вторгнення, керівник матері ледве не висміює її: «Боже, яка війна? Що ви мелете?» Ніби це щось надприродне, вигадане. Ніби це не триває в країні вже вісім років (за хронологічними рамками оповідання).

Після 24 лютого слова Оксаниної матері набувають нового значення. Та й звучать вони тепер інакше: «У мене відібрали будинок!»

Ліричний герой «Замальовок з повномасштабки» Олега Андроса знав на 99% відсотків, що станеться наприкінці зими 2022-го. Згодом пішов воювати, бачив квітчасті розриви фосфорних снарядів, чув «виходи» й «приходи», тікав з побратимами від «Градів», що розривають залишки понівечених будинків. Колись пам’ять у них тільки накопичувалась, колись там теж лежали візерунчасті килими, які вбирали в себе історію господарів, колись там збирались люди за столом і співали пісні, можливо, там навіть пекли маківника.

Тепер поміж цих руїн переховуються бійці й бійчині. Звичайні люди зі своїми скаргами й проблемами. З різним життєвим досвідом, із різною долею. Усім їм потрібне повернення. Із фронту, до спокійного й безпечного життя. Поміж цих руїн живуть і місцеві. Прибирають уламки розбитих від нещодавнього прильоту вікон, іноді навіть збираються на вулиці поспілкуватися в перервах між «Градами». Поміж цих руїн головний герой думає про Лисячу бухту, що в Криму, мріє… ні, планує поїхати туди з дівчиною після закінчення війни. Прагне повернення з передової. Повернення України до мирного життя.

Фото — Христина Процик

Хтось був змушений шукати новий дім, тимчасовий або ні. І люди вигадують, як створити знайомий затишок на новому місці, як-от Лілі з оповідання А. Кассандриної «Матрикарія з Восьмої авеню». Героїня заставляє орендовану квартиру в Мангеттені квітами, малює на меблях ромашки — такі самі, які колись росли біля її будинку в Україні, і невпинно чекає повернення на Батьківщину. Чи воно можливе? Лілі вірить, що так. «Хай тільки вони підуть із нашого спаленого міста, — каже вона своїй дівчині. — Хай тільки їх проженуть назад до пекла. Тоді я заберу тебе додому, і ми відбудуємо наш дім і засіємо сад рум’янком…»

Головна героїня Sinus amoris Уляни Кривохатько готова віддати власне життя, аби провести останні хвилини отруєної людством Землі разом з нею перед зіткненням із кометою. Ніщо не може відволікти її від спостереження загибелі планети. У її випадку персонажка вже ніколи не зможе повернутися на Землю, де виросла. І не тільки тому, що від цілої планети нічого не залишиться, — сама дівчина не має шансу пережити вибух.

Повернення може бути різним, і це яскраво демонструють оповідання антології. І навіть якщо з першого погляду це про зв’язок із минулим, це також може бути великий крок уперед. Бо ми не знаємо точно, як саме змінилося те пам’ятне місце за час нашої відсутності. Повернення може принести спокій, а може навпаки — страх. Може стати зоною комфорту або місцем, яке ми вже «переросли». Може бути фізичним рухом, а може — збіркою від Litosvita.

Використані фото — з сайту unsplash.com

Класик у контрпозиції. Цікаві факти про життя та творчість Томаса Манна

авторка Марина Губіна - 27.05.2025 в Книжки

Цьогоріч 6 червня відзначаємо 150-ліття з дня народження Томаса Манна — одного з найвизначніших класиків німецької літератури. Він жив на зламі ХІХ і XX століть, писав на зламі реалізму та модернізму і був «не зовсім ідеальним, але, безумовно, найчеснішим німцем», як згодом про нього відгукувався угорський письменник Шандор Мараї. 

У матеріалі зібрали кілька цікавих фактів про німецького класика. А щоб дізнатися більше про письменника та його літературний доробок, приходьте 30 та 31 травня на Книжковий Арсенал на локації «Літературний Сад», яку організовує Goethe-institute в Україні, одразу кілька подій про Томаса Манна.  

Почесний доктор, але без докторського ступеня

Томас Манн — автор «Зачарованої гори» та «Доктора Фаустуса» — одних із найвизначніших романів ідей XX століття. Ба більше, він був почесним доктором та лектором у Гарварді, Оксфорді, Кембриджі, Принстоні і ще в багатьох найшанованіших університетах світу. Майже парадоксально, що при цьому письменник так і не здобув систематичної вищої освіти. Так, у 19 років Манн отримав атестат про середню освіту, а після цього лише спорадично відвідував певні лекції.

Людина моря

Томас Манн протягом усього життя був повʼязаний із морем. Його матір у дитинстві жила в бразильському місті Параті на атлантичному узбережжі. А сам письменник народився в німецькому місті Любек, що має вихід до Балтійського моря. У юнацтві він подорожував узбережжям Середземного моря, а в часи еміграції жив у Каліфорнії, на березі Тихого океану. Любов до моря він навіть передав у спадок: його донька стала океанологом. До речі, біографія Манна, яку написав Фолькер Вайдерманн, так і називається — «Людина моря». 

Незадоволений нобеліат

Томас Манн став лауреатом Нобелівської премії у 1929 році. Це не стало для нього несподіванкою, адже тоді вже кілька років як ходили чутки про це, але рішення комітету врешті обурило письменника! Річ у тім, що сам Манн, як і велика частина літературної спільноти, зокрема його брат Генріх Манн, вважав, що нагороди передусім вартий його роман ідей «Зачарована гора» (1924). Але Нобелівський комітет вирішив інакше і відзначив перший великий текст письменника — родинну сагу «Будденброки» (1901), яку Манн написав ще у 25 років.  

Небезпека щирості

Томас Манн вів щоденники протягом усього життя, проте не був у них таким  стилістично й тематично вивіреним, як у довгій та короткій прозі. Письменник навіть лишив примітку, мовляв, ці тексти не мають художньої цінності, і врешті заборонив публікувати їх перші 20 років після його смерті. І зробив це не дарма, адже коли щоденники все ж вийшли друком, їх назвали пихатими та нарцисичними, а ставлення до письменника погіршилося.

«За все треба платити»

Томас Манн був різким щодо німецького суспільства: не лише часів нацистського режиму, але й після нього. У 1933 році він емігрує з Німеччини, і навіть після завершення Другої світової війни навідується до рідної країни лише зрідка. З повоєнною культурною спільнотою Західної Німеччини в Манна теж були складні взаємини, адже письменник відверто говорив про колективну провину німців і справедливу ціну, яку вони мають заплатити.

Томас Манн у Веймарі, 1949 рік

Вірність ідеям

«Будденброків» та «Зачаровану гору» Томаса Манна часто протиставляють, це почав робити ще брат письменника Генріх Манн. Мовляв, перший текст — це багато в чому автобіографічна родинна сага, яка ще відгомонить ХІХ століттям, а другий — уже зріле, майстерне переосмислення роману виховання. І хоча справді між цими двома текстами помітна еволюція письменника, центральні мотиви і гострий, іронічний погляд на суспільство та його ідеї суголосні в обох текстах.

Класик без учнів

Томаса Манна часто називають найбільшим німецьким письменником XX століття, часом навіть ставлять в один ряд із Ґете та Шиллером. Водночас Манн не залишив по собі літературних учнів, що, здається, є обовʼязковою ознакою класиків. Ба більше, він не належав до жодної естетичної школи або угруповання.
Це питання стурбувало літературознавців, коли вони відзначали 100-літній ювілей письменника. Тоді германіст Петер Пютц зауважив, що впливовість Манна не в наступництві, а навпаки — у контрпозиції до традиції.

Манн і стоматологія

«Будденброки» Томаса Манна не тільки лишилися в історії Нобелівської премії, але й вплинули на стоматологію, точніше на назву одного із захворювань. Так, біль у нижній щелепі, який часто помилково можна визначити як запалення зуба, а насправді є виявом хвороби серця, назвали Синдромом Будденброка. Чому так? Адже подібний біль став фатальним для одного з персонажів роману.

Манн і Хвильовий: зустріч без зустрічі

1924 рік неочікувано обʼєднав українську та німецьку літератури, адже саме тоді вийшли друком «Санаторійна зона» Миколи Хвильового і «Зачарована гора» Томаса Манна. Обидва тексти у свій спосіб зображають закритий світ санаторію, в якому зібралися персонажі, крізь яких промовляють симптоми повоєнного (пореволюційного) суспільства.

Добірка фрагментів з життя та творчості Томаса Манна — частина серії матеріалів та публічних заходів, присвячених 150-літтю письменника, які медіа «Сенсор» втілює у співпраці та за сприяння Goethe-institute в Україні.

авторка
Марина Губіна

«Школа культурних компетенцій» проводить набір на програму, присвячену кураторству, артменеджменту та арткритиці

авторка Софія Богуславець - 27.05.2025 в Культура

«Школа культурних компетенцій» — це навчальна онлайн-програма для всіх, хто цікавиться сучасним мистецтвом і хоче якісно та цікаво комунікувати про цю сферу через власні проєкти, а також тексти. Ініціативу запускає культурна інституція «Промприлад Артцентр».

Медіа про культуру «Сенсор» — інформаційний партнер проєкту, а також майданчик, де учасники та учасниці школи зможуть опублікувати свої есеї.

Про формат і умови участі

Онлайн-заняття у «Школі культурних компетенцій» стартують із 18 серпня й тривають до 18 грудня. Також у межах навчання відбудуться офлайн-події в Києві, Львові й Івано-Франківську, теми подій присвятять мистецьким просторам. Усі охочі відвідувати школу можуть вибрати один із трьох напрямів: кураторство, артменеджмент, арткритика.

Ознайомитися з особливостями програми кожного напряму й подати заявку можна до 20 червня 2025 року. Учасників і учасниць, що пройшли перший етап набору, запросять на співбесіду, а результати стануть відомими вже 11 серпня.

Можливості

Під час навчання учасники й учасниці школи зможуть більше дізнатися про мистецтво, відвідуючи спеціалізований цикл лекцій того чи того напряму, а також долучитися до загальних для трьох напрямів занять, щоб поглибити свої знання про історію сучасного українського мистецтва, філософію мистецтва і комунікацію, що важливо для формулювання і транслювання власних думок про той чи той культурно-мистецький феномен або твір.

Участь у навчанні «Школи культурних компетенцій» — це й нагода почути про досвід від провідних експертів і експерток сфери: художниці Лесі Хоменко, критика Костянтина Дорошенка, директорки Музею Ханенків Юлії Ваганової. Це також і про взаємну комунікацію, адже мета школи — надати потрібні навички і знання майбутнім кураторам, арткритикам та артменеджерам.

Після завершення навчання учасники й учасниці зможуть розробити концепцію власної виставки, що експонуватиметься у просторі «Промприлад Артцентр» в Івано-Франківську. А студенти і студентки напряму «арткритика» матимуть змогу опублікувати власні дослідження на сайті медіа «Сенсор».

Реалізація навичок через текст

Школа пропонує майбутнім критикам створити свій есей-спостереження про мистецькі явища. Програма цього напряму зосередиться на практиці під час занять, а провідні критики Костянтин Дорошенко, Катерина Яковленко, Любов Ільницька, Анастасія Платонова куруватимуть студентів на їхньому шляху до створення таких текстів.

Есей — це спосіб мандрівки думки, її шлях, зафіксований у словах. Тексти студентів — це спроба зрозуміти і відрефлексувати те, чого вдалося навчитися під час занять школи, і те, що хотілося би розповісти про сьогочасне мистецтво ширшому колу. Публікація на сайті стає таким майданчиком до публічного слова, а також першим кроком до самореалізації.

Фото і віжуали — надані організаторами, unplash.com

Нотатки про «Уманську 35/20»: резиденція як прояв турботи

авторка Світлана Довгань - 26.05.2025 в Есеї

Перший день резиденції. Ми піднімаємося на останній поверх і тиснемо на дзвоник дверей квартири 20 у будинку за адресою Київ, Уманська, 35. Хто ці «ми»? 

Ми — це резиденція «Уманська 35/20», що присвячена шістдесятництву і, зокрема, Івану Світличному. Він мешкав у квартирі за цією адресою. За його життя цей будинок знав багато несміливих кроків і дзвінків у двері, подібних до наших. Але й багато впевненіших. До Світличного приходили й ті, для кого шлях був давно втоптаний, завчений напам’ять. Доїхати 17 тролейбусом до Єреванської, пройтися поміж будинками до кінотеатру «Супутник», а звідти — навпростець до будинку номер 35. Пішки на п’ятий поверх, і там «ластів’яче гніздо» — так дім Світличних називав Василь Стус. 

Ідея подзвонити в двері народилася спонтанно, і не всі з нас встигли до неї звикнути. Ніхто не відчиняє. А якби й відчинили, що б ми тоді сказали?

У будинку Івана Світличного

Квартира Світличного

До Івана йшли з чимось: рукописами, новинами, думками. І йшли коли не було нічого, крім надії на дружнє плече. Зі спогадів друзів, його з Льолею квартира уявляється простором дуже рухомим, багатоголосим, відкритим і теплим. Так точно було між 1960-им, коли Світличні тут оселилися, і 1972-им, коли по Івана прийшли з КГБ. Арешт переріс в ув’язнення, заслання та важку хворобу, яка забрала його життя. 

Уманська, 35 — адреса однієї з домівок шістдесятницького руху. Зараз тут живе хтось інший, далекий. Поки ми вслухаємося в тишу після дзвінка у двері, багато що думається. Як воно — жити у квартирі, яку обшукували? Стіни якої знають голоси Василів — Стуса й Симоненка? Коли господарі засинають, чи сниться їм щось, що колись тут мало місце?

Памʼятаю своє обережне сходження до квартири Миколи Хвильового в харківському будинку «Слово». Тоді ми з друзями так само чекали під будинком, поки хтось відчинить двері і впустить нас всередину — у простір, який вже давно переписаний наново, але є свідком того, що ми звемо історією. Тілесність досвіду перебування у «Слові» сформувала мої перші дослідницькі інтереси. Переживання будинку, в якому мешкали Світличні, дуже подібне. 

Напис у будинку «Слово»

Поруч з дверима квартири 9 у «Слові» хтось написав кульковою ручкою «Микола Григорович Хвильовий», тому я вглядаюся в стіни й на Уманській — тут немає нічого.

Місце памʼяті

Уманська 35/20 народилася з бажання пам’ятати. Дослідниця Аляйда Ассман у праці «Простори спогаду» розрізняє накопичувальну і функціональну пам’яті. Кожна з них по-своєму потрібна. Накопичувальна — це про архівні сховища, музейні колекції, увесь об’єм історичних досліджень і спродукованих текстів. Щось, що відкладається, як порода, і формує ґрунт під ногами якоїсь уявленої спільноти. Але це абстракція, бо ми маємо і водночас не маємо увесь цей обшир знання про себе — осягнути всю повноту цього спадку неможливо за одне життя. 

Функціональна пам’ять більше про тут і зараз. Вона активніше стоїть на службі нашого саморозуміння. Це про найважливіші, найвживаніші знаки на позначення самих себе. Жести позачасового зв’язку з померлими, які спрямовані у майбутнє. Причому майбутнє, яке має бути неодмінно кращим за те, що було і є зараз. Так ми пам’ятаємо про злочин Голодомору і тотальність Другої світової війни, щороку нагадуємо собі про ціну незалежності і щоранку згадуємо про полеглих за неї. 

Коли я вирішила створити перший «Світличник» до Дня народження Івана Світличного, мені бракло функціональної пам’яті про шістдесятників. Ім’я Світличного перебувало в репозитарії пам’яті, але було сховане надто далеко (зрештою мене до Світличного привело не його ім’я, а його адреса під час дослідження «(Не)комфортна (не)околиця Чоколівка»). У ході декомунізації з’являлися нові вулиці з неочевидними назвами, зокрема і на честь Івана Світличного. Все виглядало так, наче це ім’я лише для глибоко посвячених, якими можуть бути або соратники, або дослідники. Мені ж здавалося, що це має працювати інакше. 

Команда резиденції «Уманська 35/20» на вулиці Івана Світличного

Хоча би тому, що Іван Світличний, — як один з творців української культури, якою ми знаємо її зараз, — має більше зв’язку з нами теперішніми, аніж імперець Микола Чоколов. Схоже, ім’я Чоколова назавжди з Києвом, бо закарбоване в назві історичної місцевості Чоколівка. Попри імперськість фігури Миколи Чоколова, цією назвою користувалися агрономи 1920-их, листоноші 1930-их, воєначальники 1940-их, архітектори 1950-их. Зрештою, самі шістдесятники, а зараз і ми. Перша вулиця Івана Світличного з’явилася в Україні лише 9 років тому, і дехто вважав це рішення про перейменування «політичним». Епістемічна несправедливість живе довше за імперії, що її створюють.

Робота турботи

Під час резиденції ми багато говорили про концепцію турботи, яка походить із феміністичної теорії. Радше про різні її вияви, аніж теорію. Дослідження Анастасії Баклажко, резидентки за історичним напрямом, присвячене найближчому жіночому колу Івана Світличного. Це дружина Леоніда (або Льоля, як її називали близькі) та сестра Надія, які часто залишаються менш помітними за фігурою їхнього чоловіка і брата. 

Турбота — це Льолине варіння сосисок і яєць на всіх, хто вчасно чи ні ставали гостями скромного помешкання на Уманській. Це її опікування середовищем шістдесятників на рівні побуту, тимчасом як Іван опікувався ним ідейно — виступав творцем спільноти шістдесятників, мережуючи всіх одне з одними. Також дбав про знання, що створювалося всередині — редагував тексти, займався створенням і поширенням самвидаву. До цього процесу була долучена і його сестра Надія.

Матеріали з фонду Івана та Леоніди Світличних (Музей шістдесятнитцва)

Пізніше їхня турбота одне про одного сягає на більші відстані. Льоля піклується про Івана та Надію, коли вони потрапляють в ув’язнення. Вийшовши на волю й емігрувавши до США, Надія працює на Радіо Свобода. Підсилення голосу тих, кого радянська влада намагалася змусити замовкнути, — теж вияв турботи. Зрештою, після смерті Івана Льоля та Надійка дбають про збереження спадщини їхнього найріднішого чоловіка, який уже в засвітах. 

Ця резиденція — так само прояв турботи. Турботи про конкретних людей і водночас про них як носіїв цінностей, які нам важать. Турботи про Чоколівку, яка насправді ховає в собі більше, ніж про це здогадуються місцеві. Турботи про місто, суспільство, пам’ять — індивідуальну і колективну.

Фото — авторки Світлани Довгань, Олени Вахніної

Текст створено в рамках резиденції «Уманська 35/20» завдяки підтримці ЗМІН.

Дайджест літніх фестивалів 2025 року

авторка Аліна Колотеєва - 26.05.2025 в Події

Травень — червень

ХІІІ Книжковий Арсенал

Київ, Мистецький арсенал
Тривалість події: з 29 травня по 1 червня

Літературний фестиваль відбувається з 2011 року й запрошує всіх охочих дізнатися більше про сьогочасну культуру й український книжковий ринок. Це про взаємодію між людьми, спільнотами й інституціями через тексти. У 2025 у фокусі тема — «Все між нами — переклад, або Everything is translation», — і це також про зв’язки: чи то культурна дипломатія через текст, чи переклад-транслювання нових досвідів.

На відвідувачів фестивалю чекає понад 200 подій, серед яких: дискусії, лекції, читання, воркшопи, розмови з письменниками й письменницями, а також перформанси й музичні виступи. Крім основних заходів, цьогоріч представлять: спеціальну підліткову програму, яка підготовлена в межах проєкту «Літературна лабораторія для підлітків»; спеціальні програми від літературно-перекладацького фестивалю Translatorium й Українського ПЕН, які більше розкриють фокус-тему; професійну Book Arsenal Fellowship Program для іноземних видавців.

Більше про фестиваль на сайті.

Гаккебуш

Київ, Будинок кіно
Тривалість події: із 30 травня по 1 червня

Створений, щоб надихнути українських режисерок та операторок на початку їхнього шляху в кіноіндустрії та названий на честь української акторки Любові Гаккебуш, яка грала в театрі «Березіль» Леся Курбаса, — це вже другий фестиваль фільмів, створених жінками. Проєкт фокусується на зміцненні жіночої присутності в українському кінематографі, відкритті нових голосів та подоланні гендерного розриву у сфері кіно. У програмі заходу — благодійний показ документального фільму «Невидимий батальйон» режисерок Світлани Ліщинської, Аліни Горлової та Ірини Цілик, подія спрямована на потреби руху VETERANKA; покази ігрових та документальних коротких метрів українських та європейських режисерок й операторок; пітчинг проєктів короткометражних фільмів.

Більше в інстаграмі.

Coffee, Books & Vintage Festival #6

Львів, !FESTrepublic
Тривалість події: 31 травня і 1 червеня

Подія, традиційно присвячена каві, книжковій темі та атмосфері вінтажу, відбувається вже вшосте.

На відвідувачів чекатимуть ярмарок вінтажних речей, освітній лекторій, у межах якого на всіх охочих чекатимуть дискусії і розмови про книжки. Серед подій: презентації видань і тематичні розмови про середньовіччя з історикинею Стефанією Демчук або психологію стосунків із психотерапевтками Тетяною Омельченко й Любою Белецькою; публічне інтерв’ю з поетом і прозаїком Костянтином Москальцем; дискусія про українське фентезі з письменниками Наталією Матолінець, Володимиром Кузнєцовим і Яриною Каторож.

А також на події можна буде посмакувати кавою.

Більше на сайті, в інстаграмі і фейсбуці.

Червень

Книгообмін «Книжкова площа»

Львів, Тернопіль, Теребовля, Житомир, Дніпро, центральні прощі
Тривалість акції: з 2 червня по 11 серпня
Дата самої акції: 17 серпня

Акція про створення ситуативного читацького простору для поширення, обміну книжками й промоції читання серед українців сьогодні.

Перша «Книжкова площа» відбулася у 2021 році у дворику Ратуші у Львові в 2021 році, а вже з наступним кожним роком збирала все більше охочих долучитися до книгообміну. Для цього потрібно з 2 до 11 серпня принести бажану кількість книг до одного з пунктів збору видань. Важливо, щоб книга була в хорошому стані. Натомість учасники отримують спеціальний квиток, який можна буде обміняти 17 серпня на книжку.

Це також про те, щоб зробити читання, а також книжки, більш доступними, а ще — нагода інтерактивно провести час.

Проєкт реалізовують за підтримки державної установи «Український інститут книги» за кошти державного бюджету України. За сприяння Управління культури Львівської міської ради.

Більше на сайті, в інстаграмі і фейсбуці.

Тиждень австрійського кіно

Дніпро, Dnipro Center for Contemporary Culture
Тривалість події: з 4 по 7 червня

13-ий «Тиждень австрійського кіно», що розпочався 10 квітня, триває і досі. Подія охоплює яскраві та резонансні австрійські стрічки, які вже отримали визнання на міжнародних кінофестивалях, таких як Берлінале, Венеційський кінофестиваль та Локарно, серед яких: «Павич», «Тушкована свинина», «Як бути нормальним і химерності іншого світу» та «Любі Прекрасні Кохані». Фестиваль організовують Посольство Австрії в Україні спільно з кінокомпанією «Артхаус Трафік» за підтримки генерального партнера Amic Energy.

Більше на сайті.

DocuDays

Київ, кінотеатр «Жовтень» та КІНО42
Тривалість події: з 6 по 13 червня

22 Міжнародний фестиваль документального кіно про права людини. Це захід, який щорічно об’єднує кінематографістів, правозахисників та глядачів з усього світу. Програма — міжнародний конкурс DOCU/СВІТ, національний конкурс DOCU/УКРАЇНА, конкурс короткометражних стрічок DOCU/КОРОТКО, а також нагорода Rights Now! для креативного документального кіно, що аналізує світ. Цьогоріч у конкурсі DOCU/КОРОТКО беруть участь 15 стрічок з 14 країн, зокрема документальна анімація, фільми-портрети та експериментальні роботи. 

Мета фестивалю — сприяти захисту прав людини, утвердженню людської гідності як найвищої цінності, підвищенню громадянської свідомості в Україні та підтримці розвитку документального кіномистецтва.

Після основної частини фестивалю Docudays UA традиційно вирушає у Мандрівний тур регіонами України, що триває з жовтня по листопад включно. Під час нього проходять покази найкращих фільмів фестивалю та обговорення питань прав людини з місцевими громадами.

Детальніше на сайті та у фейсбуці.

Fancon

Київ, Міжнародний Виставковий Центр, Броварський проспект, 15
Тривалість події: 7 і 8 червня
З 12:00 до 21:00

Найбільший фестиваль попкультури в Україні, створений фанами для фанів. Тут обʼєднуються світи, культури, формати та жанри. Це місце, де можна бути собою й отримати фантастичні враження. Водночас це й благодійний захід, спрямований на збір для ЗСУ. 

У програмі фестивалю: фотозони, Cosplay & K-Pop Cover Dance Show, настільні ігри, майстеркласи, можливість зустрітися з українськими блогерами. Також відбудуться презентації коміксів, манґи, фантастичної літератури та мистецьких проєктів. Одним із запрошених гостей стане Макс Кідрук — український письменник, співзасновник видавництва «Бородатий Тамарин» та неабиякий поціновувач наукової фантастики. 

Ознайомитися з програмою фестивалю на сайті, в інстаграмі та фейсбуці.

Фестиваль сиру та вина Kyiv Food and Wine Festival

Київ, ВДНГ Павільйон 1, проспект Академіка Глушкова, 1П2
Тривалість події: 7 і 8 червня
З 11:00 до 21:00

Це важлива подія українського виноробства, яка популяризує наші вина з 2014 року. На фестивалі кожен відвідувач зможе познайомитися із сучасними виноробами та сироварами, а також продегустувати їхню продукцію. У рамках події проходить освітній лекторій — школа сиру та вина, де експерти сучасного ринку будуть презентувати свої новинки й ділитися досвідом з охочими. 

У програмі фестивалю — гра «Флірт Калина» (вінтажна українська гра, яка допомагає вести приховані діалоги у великій компанії: фліртувати, робити компліменти, зізнаватися в коханні й ставити відверті запитання) та традиційні танці від «Флірт-гуляння» (організаторів вечірок для знайомства), майстеркласи з приготування сиру, благодійний забіг по ВДНГ з винними піт-стопами та настільні спортивні ігри.

Детальну інформацію можна знайти на сайті, в інстаграмі та у фейсбуці.

Веган Вікенд Х

Київ, Community Сafé; Community Garden; Concert Hall (Кирилівська, 41)
Тривалість події: 7 і 8 червня

Благодійний фестиваль від ГО «Кожна Тварина», що популяризує веганство і формування вільного суспільства, де тварини не сприймаються як їжа; також це про допомогу, адже 100% залучених коштів спрямують на підтримку Сил оборони України. Цьогорічний фестиваль стане переосмисленням формату: відтепер це не серія заходів протягом року, а один масштабний фестиваль, що відбуватиметься раз на рік. 

Тема — «Ілюзія безпеки» — досліджує суспільну тенденцію абстрагуватися від незручної правди про експлуатацію тварин. Серед активностей у програмі: фотовиставка з роботами канадської фотожурналістки, веган-активістки та засновниці We Animals Джо-Енн МакАртур, експериментальна електроніка на сцені Concert Hall, імпресивні активності, що розкриватимуть концепцію події, та багато іншого.

Детальніше в інстаграмі.

Українська пісня. Історія

Львів, Територія !FESTrepublic
Дата події: 8 червня
Початок о 15:00

Це фестиваль-подорож десятиліттями української музики, який єднає. Він популяризує нашу культуру та вшановує легенд музичної індустрії України вже 10 років. 

Концепція ювілейного фестивалю — відомі українські артисти у супроводі симфонічного оркестру виконують пісні, що увійшли в історію: від Івасюка до Скрябіна, від «Червоної рути» до сучасности. Також на події відбудуться й несподівані дуети та ексклюзивні виступи.

Більше в інстаграмі та у фейсбуці.

Lviv Urban Forum 2025

Львів, центр міста, основна локація
Тривалість події: з 11 по 13 червня
Початок: з 8:30

Фестиваль, присвячений розмовам і дослідженню сфери архітектури й урбаністики. Подія відбувається втретє, а цього разу до тему «Будуємо тяглість» розкриватимуть спільнота як українських, так і світових архітекторів, урбаністів, міських планувальників, студентів, активістів, представників громад і зацікавлених містян. Серед міжнародних спікерів, наприклад, засновник концепції «аналогової архітектури» Мірослав Шік; керівниця мюнхенського офісу Max Dudler Architekten Ізабель Клункер; авторка моделі «15-хвилинного міста» Кетрін Галл.

Спікери й відвідувачі зможуть обмінятися досвідом і запропонувати та дослідити підходи до міського планування та розвитку і все це з урахуванням попереднього досвіду і традицій — вибудовування тяглості.

Протягом трьох днів можна буде приєднатися до урбан-вилазок, тематичних воркшопів, презентацій книг, нетворкінгу та лекцій і дискусій.

Більше на сайті.

Чілдрен Кінофест

В обраних кінотеатрах Києва, Львова, Вінниці, Житомира, Дніпра, Луцька, Одеси, Полтави, Тернополя, Хмельницького, Запоріжжя, Чернігова
також онлайн
Тривалість події: з 13 по 22 червня

Кінофестиваль для дітей і підлітків. Традиційно у центрі подій покази європейських новинок і ретроспектива класики, стрічки спеціальної програми і добірки короткометражних робіт від учасників-молодих людей. Це кінострічки й анімаційні фільми, що розкривають теми нового досвіду, пошуку себе і свого місця у світі, а також про взаємодію.

Покази безплатні за умови попередньої реєстрації.

Більше на сайті, а також у соцмережах інстаграм і фейсбук.

Брудний пес

Київ, Keller Bar, Кирилівська, 71
Тривалість події: 14 і 15 червня
Початок з 15:00

Міжжанровий фестиваль незалежної музики й культури, який відбувається щорічно, а зараз запрошує вже на четверту подію. У фокусі подій — показати, яким різним може бути музичне мистецтво і як по-різному учасники можуть його презентувати. Це про багатогранність української музики, адже йдеться про жанри: альтернатива, ф’южн, хіп-хоп, експериментал, а також панк, хардкор, дезкор, реп-рок. У 2025 році організатори пропонують до уваги поціновувачам 5 сцен і виступи понад 90 артистів.

Цікавою є й цьогорічна айдентика проєкту-фестивалю: для постера обрали псиню Даффі з приватного притулку «Хвостаті», щоб порушити тему прилаштування чотирилапих.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Kyiv Tattoo Fest 2025

Київ, Арт-завод Платформа
Тривалість події: 14 і 15 червня
Початок о 10:00

Київська тату-конвенція — один із наймасштабніших арт-заходів від і для найкращих тату-майстрів з усієї України. Понад 250 митців зберуться в одному просторі, щоб продемонструвати свою майстерність, обмінятися досвідом і позмагатися за почесне звання кращого тату-майстра конвенції. Фестиваль популяризує культуру татуювання в Україні як форму сучасного мистецтва, самовираження та візуальної ідентичності.

У програмі фестивалю також живий виступ українського рокгурту O.Torvald, аукціон і тату за донат, де кожен охочий зможе отримати несподіване татуювання, зробивши благодійний внесок на підтримку Збройних Сил України.

Детальніше на сайті та в інстаграмі.

Миколайчук OPEN

Чернівці, Культурно-мистецький центр ім. І. Миколайчука
Тривалість події: з 14 по 21 червня
Початок з 11:00

Четвертий міжнародний фестиваль глядацького кіно, гасло якого — «Людина в центрі історії», зосереджується на особистісних історіях. На події покажуть гіти зі світових кінофестивалів, незвичайні жанрові фільми та українське кіно, зняте як досвідченими авторами, так і молодими талантами. А також — ексклюзивні прем’єри, однією з яких стане показ біографічної драми, сценарій до якої написали Іван Миколайчук та Іван Драч, — «І в звуках пам’ять відгукнеться…» (1986) про композитора Миколу Лисенка.

Більше на сайті, в інстаграмі та у фейсбуці.

Арабески книжкових шляхів

онлайн
Тривалість події: з 16 до 22 червня

Це онлайн-фестиваль, у межах якого відбуватимуться зустрічі з українськими авторами й авторками, що розповідатимуть про свої тексти. Події відбуватимуться до Національного тижня читання від Українського інституту книги, тож до участі запрошують як письменників, так і читачів, які хочуть більше дізнатися про сучасну українську літературу.

Щоб бути спікером, потрібно заповнити форму, а щоб долучитися до подій, потрібно стежити за розкладом на сторінках Українського інституту книги.

Назва відсилає до східного орнаменту: саме такі узори зв’язків ми творимо, взаємодіючи між собою через тексти і сенси.

Більше на сайті і фейсбуці.

CHOCOLOCAL.DOJO

Київ, Солом’янка
Тривалість події: з 20 по 29 червня

Архітектурно-урбаністичний фестиваль на Чоколівці для студентів дизайнерів й архітекторів, що буде насичений цікавими лекціями та інтенсивними воркшопами. Проєкт прагне активізувати локальні спільноти та знайти нові підходи до трансформації міського простору Чоколівки, враховуючи потреби мешканців і сучасні урбаністичні тенденції. 

Під час події можна прокачати свої практичні навички у сфері дизайну та архітектури і знайти однодумців для реалізації власного проєкту в рамках обраного воркшопу. А ввечері на учасників чекатимуть сети діджеїв і спілкування про архітектуру в неформальній обстановці.

Детальніше в інстаграмі.

Book Space Fest 2025

Дніпро, Центр сучасної культури в Дніпрі / DCCC
Тривалість події: з 20 по 22 червня

Міжнарожний книжковий фестиваль. Кожного разу в фокус-темі переважають події, що розповідають більше про іновації у книговиданні. У 2025 році у центрі — «Місця і корені» — і це про те, щоб розкрити як літературну тяглість письменників минулого й сучасності, простежити ці трансформації, так і зв’язок із конкретним локусом.

Дніпро як розвинене інноваційне й інклюзивне місто на культурно-мистецькій і європейській мапі знову запрошує спільноту, яка очікувала повернення фестивалю, до подій, серед яких: дискусії, ярмарки, музичні виступи й поетичні читання.

Про концепцію фестивалю на сайті, а оновлення — в інстаграмі й фейсбуці.

MUSIC BOX FEST

Київ, Льодовий Стадіон
Дата події: 21 червня
Початок о 12:00

Перший в історії фестиваль від телеканалу Music Box, що буде присвячений сучасній, культовій і актуальній українській музиці. Масштабне святкування нової хвилі української культури об’єднає також освіту й благодійність: це чудова нагода не лише насолодитися живими виступами, а й дізнатися більше про розвиток сучасної української культурної сцени. На відвідувачів чекають двадцять найкращих артистів, лекторів та експертів у сфері культури України. 

Захід створено у співпраці з благодійним фондом «Хто, якщо не ми», і він має на меті зібрати кошти на облаштування дитячого відділення трансплантації кісткового мозку в Медичному центрі родинного здоров’я у Дніпрі. 

Більше тут.

Культ Києва

Київ, Малий театр
Тривалість події: з 26 по 29 червня

Це другий фестиваль локального мистецтва, що цьогоріч присвячений творчості шістдесятників і їхньому впливу на образ Києва. Мета заходу — переосмислити творчість цієї доби як живу частину міста через літературу, музику, кіно та образотворче мистецтво. Лекції та події будуть сфокусовані на окремих творах, місцях або проявах культури шістдесятників. А також кожен і кожна зможе прочитати вірш про Київ, зануритись в один музичний альбом 60-х, переглянути фрагменти українського поетичного кіно або відвідати камерну виставку, оскільки одна з ключових ідей фестивалю — освітня програма.

Детальніше на сайті, в інстаграм та у фейсбуці.

Ticket to the SUN 2025

Вінниця, Територія SUN, Простір Піч
Тривалість події: з 28 по 29 червня

Формат мистецьких вихідних на території ревіталізованого дитячого санаторію імені Коцюбинського. Назва фестивалю, що перекладається як квиток до сонця, також відсилає до українського письменника, якого ще називають сонцепоклонником.

У центрі благодійного фестивалю: спільний досвід споглядання і дослідження сучасного українського мистецтва. У межах подій організовують резиденцію для креативних людей, результатом якої стане тематична виставка візуального мистецтва.

Більше на сайті, в інстаграмі і фейсбуці.

Липень

Харківський фестиваль зінів та самвидаву

Харків, культурно-громадський центр «Друк»
Дата події: 5 липня

Спільний проєкт Української zine-спільноти, харківської галереї «Творче нежить» і культурно-громадського центру «Друк» та культурної менеджерки-початківиці Катерини Головченко, які пропонують долучитися до фестивалю як творцям і творчиням зінів, так і всім охочим дізнатися про культуру зінів більше. Ця подія — майданчик, щоб підсвітити явище зіну як мистецького формату, а також відкрити і дослідити творчість українських зінмейкерів/ок чи надати платформу для перших кроків до створення власних творів.

Під час одноденного фестивалю планують провести тематичну виставку й ярмарок зінів, а також лекції й розмови з запрошеними спікерами, а ще — організувати воркшоп зі створення власного зіну.

До 25 червня триває прийом заявок-зінів та іншого самвидаву для участі.

Більше на сайті.

Простонеба Fest: Літній Етно Двіж

Дніпро, LAVINA
Тривалість події: 5 і 6 липня
Початок о 16:00

Фестиваль, що об’єднує минуле й теперішнє заради майбутнього, — це унікальна культурна подія з благодійною метою, яка збирає найяскравіших представників сучасної української музичної сцени, а також поціновувачів мистецтва, знань і смачної їжі. 

Під час заходу можна насолодитися живими виступами улюблених артистів, серед яких DANTES, Tember Blanche, Курган і Агрегат, ЩУКА Риба, Кімната Гретхен та FIINKA; відвідати майстеркласи та посмакувати їжу від найкращих закладів міста.

Детальніше в інстаграмі та у фейсбуці.

Atlas Festival 2025

Київ, ТРЦ Blockbuster Mall
Тривалість події: з 18 по 20 липня
Початок о 14:30

Одна з найголовніших музичних подій України, де зустрічаються музика, культура, нові ідеї та незабутні емоції. Протягом кількох днів десятки сцен дарують відвідувачам фестивалю виступи світових зірок й українських артистів. Тут звучать рок, поп, електроніка, хіп-хоп і ще десятки інших жанрів — Atlas Festival відкритий до різноманіття і завжди в авангарді музичних трендів. 

Проєкт був заснований у 2015 році й за час свого існування став символом сучасної української музики та культури. На фестивалі працюють тематичні зони, зони відпочинку, арт-простори, фудкорти з кухнею з усього світу, лекторії та зони для дітей. Це місце, де можна не лише відірватися під улюблені треки, а й знайти нові сенси, познайомитися з цікавими людьми, долучитися до соціальних ініціатив і просто бути собою. Мета — задовольнити музичні смаки українців, а також зібрати 100 мільйонів гривень на захист неба України. Адже в рамках фестивалю оголошено «Збір №13». Це спільний проєкт фонду «Повернись живим» та ПриватБанку.

Ознайомитися з програмою фестивалю на сайті, в інстаграмі та фейсбуці

ICKPA: Маніфест

Київ, локацію повідомлять учасникам згодом
Тривалість події: з 25 до 27 липня
Початок з 15:00

Міжнародний фестиваль електронної музики, який уперше відбувся у 2021 й цьогоріч повертається знову. У центрі події — звук, мистецтво, спротив і спільнота як поціновувачів музичного жанру, так і українські й іноземні артисти.

Про концепцію цьогорічної події — на сайті.

Wizard Day

Київ, Будинок культури «Росток»
Дата події: 26 липня
Початок об 11:00

Свято для шанувальників світу «Гаррі Поттера». Школа чарівників і чарівниць знову відчиняє свої двері для всіх, хто мріяв бодай на день опинитися у стінах Гоґвортсу, тож на гостей чекає повноцінне занурення у чарівний світ магії. Для учнів-учасників фестивалю організатори підготували справжній навчальний процес: можна відвідувати уроки, вивчати магічні дисципліни, практикуватися в заклинаннях, заробляти бали та вести свій гуртожиток до перемоги. Кожен учень отримає табель успішності та індивідуальний розклад уроків, а наприкінці складе СОВи. 

Зверніть увагу: кількість місць для учнів обмежена, а дрес-код обов’язковий. Відвідувачі фестивалю, які не вступають до школи як учні, мають вільний доступ до всіх активностей: костюмованих фотозон, майстер-класів, смачних магічних смаколиків, тематичного ярмарку та сюжетного квесту «Філософський камінь».

Детальніше в інстаграмі та у фейсбуці.

Comic Wave

Одеса, Одеська кіностудія
Тривалість події: 26 і 27 липня
Початок о 12:00

Всеукраїнський фестиваль гік-культури, косплею, аніме й коміксів, створений командою організаторів Odesa Halloween Festival. Це місце, де фантастика оживає, улюблені персонажі сходять зі сторінок коміксів, а кожен гість стає частиною великого гік-всесвіту. На відвідувачів чекають сотні косплеєрів та десятки тематичних локацій. Програма фестивалю охоплює велику кількість активностей та розваг, серед яких: благодійний маркет, Cosplay & K-Pop Cover Dance Show, лицарські турніри та відкриті лекції з крафту й дубляжу.

Більше можна дізнатися тут.

Фестиваль класичної музики «Дзеркало»

Львів, Львівська національна опера (Головна сцена та Дзеркальна зала)
Тривалість події: з 30 липня по 10 серпня
Початок о 19:00
Фінальний концерт відбудеться о 19:30

Міжнародна подія, присвячена класичній та сучасній академічній камерній музиці. У програмі виступи українських виконавців й ансамблів, а також музикантів із Японії, Литви, Німеччини, США. Фестиваль розпочнеться з тематичного концерту «Світло» від Національного ансамблю солістів «Київська камерата» під орудою американсько-канадської диригентки Кері-Лінн Вілсон.

У програмі подій також колективи «Київська камерата», Brass Ukraine, NotaBene, Phoenix. Усього планується 9 концертних вечорів, а протягом фестивалю прем’єри сольних програм.

Більше на сайті, а також на сторінках в інстаграмі і фейсбуці.

Серпень

Фестиваль інтимної анімації

Івано-Франківськ, Асортиментна кімната
Тривалість події: з 1 по 3 серпня
Початок у п'ятницю о 18:00
Початок на вихідних о 14:00

Інтимна анімація, зразки якої можна побачити у межах фестивалю — це роботи, які народжуються в тиші, щирості й відвертості, а фестиваль — нагода відкрити ці внутрішні переживання як творців, так і героїв стрічки зовнішньому світові.

У межах програми можна буде побачити 50 авторських робіт українських художниць і художників, які працюють у різних техніках і жанрах. Об’єднує ці стрічки потреба бути побаченими.

Організатори фестивалю: Георгій Гогатадзе й Софія Левченкова.

Більше в інстаграмі.

Faine Misto: На Зламі Епох

Львів, Територія !FESTrepublic
Тривалість події: з 1 по 3 серпня
Початок о 11:00

Благодійна подія, що символізує початок нової епохи та відкриття нових перспектив у культурному, соціальному й економічному вимірах. Це музичний і мистецький фестиваль, а також — потужна платформа підтримки й солідарности, адже основна мета заходу — зібрати кошти на допомогу бригаді НГУ «Азов», яка потребує логістичної та гуманітарної підтримки. Команда фестивалю працює з цією частиною збройних сил з перших днів повномасштабної війни і цього року об’єднує зусилля спільноти задля ще більшої допомоги. 

Назва фестивалю — «На Зламі Епох» — недаремна. Вона уособлює перехід, який зараз переживає українське суспільство: крізь виклики війни та змін ми формуємо нову реальність, наповнену цінностями єдности, сили, творчости та оновлення. Подія покликана надихнути, підтримати та об’єднати людей, які прагнуть бути частиною змін.

Ознайомитися з інформацією можна на сайті, в інстаграмі та у фейсбуці.

V Міжнародний літературний фестиваль «Фронтера»

Луцьк, Музейний простір «Окольний замок»
Тривалість події: 2 і 3 серпня
Початок о 10:30

Щорічна культурна подія для літераторів, перекладачів і представників медіа з України, Іспанії, Португалії, Франції, Колумбії, Великої Британії та Польщі. Це майданчик для творчого обміну, культурного діалогу та підтримки Збройних Сил України. Серед перших оголошених учасників — відомі українські автори й митці: Олександр Михед, Богдан Логвиненко, Ірина Цілик, Марічка Паплаускайте, Павло Коробчук. 

У програмі фестивалю: поетичні читання, дискусії, публічні інтерв’ю, стендап-виступи та музичні перформанси. 

Детальніше в інстаграмі та у фейсбуці.

Electroperedachi Summer Festival

Київ, Х-Парк
Тривалість події: 2 і 3 серпня

Це місце, що зарядить атмосферою електронної музики.

Цьогоріч тема — Vice City, що, з одного боку, відсилає до Всесвіту гри GTA (англ. Grand Theft Auto), а з іншого боку, також втілює простір, що сповнений пристрасті й ризику. Організатори обіцяють надзвичайний звук, живі виступи та незабутні танці просто неба. І все це відбуватиметься в Х-Парку на Трухановому острові, що на час фестивалю стане епіцентром рейву з двома сценами, на яких виступатимуть 33 артисти, серед яких, наприклад, Metodi Hristov, Monastetiq.  

Детальніше на сайті, в інстаграмі та у фейсбуці.

Фестиваль крафтового морозива «Культ Крім»

Київ, БЦ Heritage
Тривалість події: 2 і 3 серпня

Подія об’єднує 13 локальних виробників крафтового морозива, а відвідувачі зможуть скуштувати понад 100 різних смаків, зокрема, special-версії від кожного бренду. Основна ідея фестивалю будується навколо двох «морозивних» субкультур — «лизачів» і «кусунів», що символізують різні життєві філософії: насолоджуватись моментом повільно або йти ва-банк.

Детальніше на інстаграм-сторінці.

Міжнародний кінофестиваль «Кіно сусідів»

Ужгород, Ужгородський замок (покази просто неба) та кінотеатр Multiplex у ТРЦ Pannonia
Тривалість події: з 6 по 10 серпня

Це про діалог про кіно і завдяки кіно між різними країнами: Словаччиною, Угорщиною, Чехією, Австрією, Польщею та Румунією. У програмі подій заплановано 9 повнометражних фільмів, 4 тематичні блоки короткого метру та 2 ретроспективні стрічки у межах «Кіно морального неспокою»: це фільми, які розповідають про історичні події, суспільні виклики, культурні особливості та проблеми молодого покоління — «Провінційні актори» Аґнєшки Голланд та «Захисні кольори» Кшиштофа. Представлять також сімейні анімаційні фільми та документальну анімацію. 

Фестиваль включає й освітню програму з воркшопами і дискусіями. 

Вхід вільний за умови попередньої реєстрації. 

Більше на сайті та в інстаграмі.

Етно-електронна подія «Вирій»

Київ, перформанс павільйон КИТ на ВДНГ
Тривалість події: 9 і 10 серпня

Це мультиформатна подія, яка поєднує сучасну музику, українську традицію і театральний перформанс. Зокрема, відбудуться виступи провідних українських артистів: DakhaBrakha, ONUKA, Jamala, — а також британського музиканта Бенджаміна Клементайна. Центральним елементом стане масштабна інсталяція українського села, де постійно триватиме театралізована вистава.

Для гостей події діє обов’язковий дрескод у стилі етнофутуризму, який відображає культурні коди предків, оскільки «Вирій» — це про глибину, коріння, свободу і нові сенси.

Більше на сайті та в інстаграмі.

BestsellerFest 2025

Львів, !FESTrepublic
Тривалість події: з 15 по 17 серпня

Фестиваль для любителів книг та їхніх авторів. Цьогоріч у програмі — концерти українських артистів, серед яких: Віктор Морозов та Зіновій Карач, Ірена Карпа та гурт «Фактично самі». А також зустріч із книжковими блогерами, понад 30 видавництв із новинками і гроно найпопулярніших авторів: Ілларіон Павлюк, Василь Шкляр, Андрій Любка. Не обійдеться й без розваг для дітей, смачної їжі від найкращих рестораторів, кави від українських ростерів і атмосфери легкості, творчості та спокуси до читання.

Більше тут.

Фестиваль-воркшоп «Прописи»

Івано-Франківськ, Промприлад. Реновація
Тривалість події: з 28 по 31 серпня

«Прописи» — це літературно-культурний фестиваль та навчальна платформа для молодих авторів. Разом із закритою професійною програмою для учасників відбуватимуться публічні літературні події: поетичні вечори з учасниками попереднього фестивалю, презентації, концерти, подіумні розмови з відомими митцями і мисткинями. Це подія для тих, хто цікавиться сучасною українською літературою, поезією, культурою та авторськими практиками.

Подія створена у партнерстві з програмою «Текстура» («Тепле місто») й Івано-Франківським драмтеатром.

Більше на сайті.

Книжковий фестиваль «Літературний Ярмарок»

Харків, ЄрміловЦентр
Тривалість події: з 29 по 31 серпня

Перший за час повномасштабної війни книжковий фестиваль у Харкові. У програмі — зустрічі з авторами й авторками, лекції, поезія, музика, прем’єри, презентації та книжковий ярмарок. А серед учасників: Сергій Жадан, Мар’яна Савка, Вахтанг Кіпіані, Войцех Тохман. Головна сцена діятиме як радіостудія, а всі події будуть доступні й у записі на Радіо «Хартія». 

Фестиваль продовжує традицію однойменного харківського журналу 1928–1930 років, у центрі якого книжка як інструмент самоусвідомлення навіть у найтемніші часи. 

Детальніше в інстаграмі та фейсбуці проєкту.

Фестиваль сучасного мистецтва та експериментальної музики «Конструкція ІХ»

Дніпро
Тривалість події: з 29 по 31 серпня

Тема фестивалю «Рутина мінливості» зосереджується на дуальності звичних понять, стійкості в умовах змін та суперечливості людських стосунків. Це розмови про простір, зокрема, про Дніпро, який перетворюється на майданчик для мистецьких і соціальних ініціатив.

У програмі подій: музика, виставки, кінопокази, освітні події та дискусії.

Фестиваль підтримує локальні спільноти, зокрема через благодійний збір на відновлення зруйнованого житла для постраждалої родини з Новопавлівки.

Організатор — ГО «Культура Медіальна» за підтримки Європейського Союзу в межах програми «Дім Європи».

Більше на сайті та в інстаграмі.

Фестиваль ілюстрації та дизайну «PIC Conference»

Київ, Мистецький арсенал
Тривалість події: з 29 серпня по 7 вересня

Подія відбудеться в межах програми Network Eastern European Design (NEED), а у фокусі — ілюстрація, графічний дизайн, книжкове мистецтво та анімація. Протягом десяти днів у Мистецькому арсеналі триватиме велика художня виставка робіт європейських і українських ілюстраторів і дизайнерів.

30 серпня відбудеться головна подія — конференція з участю спікерів з Іспанії, Португалії, Польщі, Чехії, Німеччини та України. У програмі — виступи, панельні дискусії, презентації, обговорення ролі візуальних образів у формуванні ідентичності.
31 серпня, а також 6–7 вересня — дні професійного нетворкінгу, воркшопів, портфоліо-рев’ю та майстер-класів для представників креативних індустрій з різних регіонів України.

Подія об’єднає кураторів, організаторів фестивалів, дизайнерів, ілюстраторів і всіх, хто цікавиться сучасною візуальною культурою. Участь у конференції — безкоштовна за попередньою реєстрацією; інші події — за наявності квитка на виставку.

Більше на інстаграм-сторінці проєкту та на сайті простору.

Літературний фестиваль Port

Одеса
Дати події: 30 і 31 серпня

Фестиваль відбувається вперше і має на меті повернути простір Одеси на літературну мапу України. Це нагода зустрітися з книголюбами і тими, хто активно долучається до розвитку сучасної української культури; відвідати тематичні дискусії й музичні вечори, зокрема, послухати композиції, натхненні українською поезією. Також на подіях можна відвідати ярмарок із крафтовими виробами локальних майстрів і посмакувати тематичними напоями.

Проєкт створюють команди Вишиванкового фестивалю й поет, учасник PEN Андрій Хаєцький.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Тексти про Київ, де місто — один з героїв

авторка письменниця Світлана Тараторіна - 25.05.2025 в Книжки

Київський текст — це текст, де місто не просто декорація, а повноправний учасник подій. Воно спостерігає, допомагає і навіть карає. Романи про Київ дозволять подивитися на нашу столицю очима людей з різних епох, відчути, як їм жилося в лихоліття, зрозуміти, що досвід сьогоднішньої війни — унікальний і водночас — у низці дуже схожих. Київські тексти відкрили мені одну неймовірну особливість улюбленого місто: воно як фенікс — що б не відбувалося, завжди повстає з попелу та руїн, і кожного травня ми вшановуємо його стійкість, невмирущість та силу опору. 

Навесні місто потопає у свіжій зелені та цвіті каштанів, і найкращим йому від вас подарунком буде подорож реальна, яку ви здійснили, перегорнувши останню сторінку обраної книги про Київ. 

«Хмари» Івана Нечуя-Левицького

Роман Нечуя-Левицького — рідкісна можливість подивитися, як жили кияни у ХІХ столітті. Дочки головних героїв училися в Інституті шляхетних дівиць (Теперішній Міжнародний центр культури і мистецтв), прогулювалися терасами, що вели до  пам’ятника князю Володимиру, та шукали серед студентів, які бешкетували на тих самих пагорбах, свою долю. Окрім побутових деталей, для мене «Хмари» цінні тим, що оповідають про боротьбу за українську ідентичність, яку вже тоді вів наш Київ.

Пам’ятник князю Володимиру, гравюра Г. Вічека, 1849 рік

Київ у день початку Першої світової війни

«Жанна батальйонерка» Гео Шкурупія

Киянин Стефан Бойко не хоче брати участь у війні, яку розпочала Російська імперія наступом на Австро-Угорську, він не розуміє, чому українці мають гинути через завойовницькі амбіції їхніх поневолювачів. Але йому не щастить закохатися в дочку професора з Печерська Жанну. Його суперник підлаштовує все так, що Стефан опиняється в окопах чужої йому війни. А от професорська дочка сама зголошується до екзотичного утворення — жіночого батальйону. Це лірична оповідь про важкі роки і з найкрасивішими, на мою думку, описами осіннього Києва.

Привокзальна площа, 1920-ті роки

«Місто» Валер’яна Підмогильного

Цей текст став хрестоматійним та визначальним для Києва. У 1920-х роках закінчилися національно-визвольні змагання, нові можливості перетворили місто на магніт для селянської молоді. Завойовувати Київ приїздить і Степан Радченко. Починається така знайома мільйонам «понаїхавших» боротьба «Хто кого?». Але на сторінках тексту Підмогильного Київ — не ворог, а лиш сильний суперник, який може перетворитися на друга. Якби в нас був іспит на право вважатися киянином, то до нього обов’язково треба було би включити «Місто» Валер’яна Підмогильного.

«Тінь за тобою» Лілії Черен

Короткі роки економічних свобод, названих більшовицьким режимом НЕПом, минули. Київ потроху скочується в темні часи гебешного свавілля. Молодий слідчий Корній Левицький відправляється на своє перше завдання — дізнатися обставини смерті заслуженого більшовика. На місці події Корній зустрічає привидів. Жінки-сирени розказують йому свої історії, а крізь них повстає літопис цілого київського покоління. На відміну від попередніх, ця книга написана нашою сучасницею — дослідницею історії міста Лілією Черен — і повниться вражаючими деталями побуту киян цього часу.

Будинок піонерів (зараз Національна філармонія України) і вхід у Пролетарський сад (зараз Хрещатий парк біля Європейської площі), 1925 рік

«Хрещатий яр» Докії Гуменної

«Мар’яна раз-у-раз виходить на балкон — переконатися, чи справді війна розпочалася», — так починається роман Докії Гуменної. Як і її головна героїня, авторка зустріла німецьких загарбників у своєму київському помешканні. Як і для Мар’яни, для Докії Гуменної гітлерівський та сталінський режими мало чим відрізнялися. Обидві жінки — вигадана та справжня — перш за все вболівали за Україну, а тому намагалися спілкуватися з українськими силами, що прийшли до Києва разом з нацистами. У романі згадується чимало реальних діячів історії та культури України, а ще такі болючі сторінки, як підрив Хрещатика та розстріли в Бабиному Яру. Нам теперішнім роман може видатися тригерним: бомби, страх, прощання з батьківщиною, але, з іншого боку, книга — парадоксально життєствердна. Страждання минулого не знецінюють наші випробування, але показують приклад стійкості та тимчасовості всього, що ми переживаємо.

Хрещатий Яр. Руїни «Хмарочоса Гінзбурга». Зараз на цьому місці готель «Україна»

Житній ринок

«День мій суботній» Григіра Тютюнника

Микола Порубай приїздить завойовувати місто у 1960-тих. У цей час інститут прописки — один зі стовпів Радянського Союзу. Навіть маючи роботу, Микола змушений крутитися й домовлятися, щоб напівлегально оселитися в кімнатці на Андріївському узвозі. Життя в місті будується на зв’язках та «стукацтві», квартирне питання перетворюється на спонуку до одруження. Для Миколи Порубая така норма є неприйнятною. В його болях зчитується ставлення до радянської дійсності самого Григора Тютюнника, який оселив героя там, де мешкав і сам. Тепер на стіні будинка за адресою Андріївський узвіз, 34 висить меморіальна табличка, присвячена письменнику. Попри закоханість у село, Григір Тютюнник з неймовірною любов’ю описав реалії Подолу: зйомки фільму про війну під його вікнами, балакучих перекупок з Житнього базару, схід сонця над Андріївської церквою.

Будинок письменників «Роліт»

«Клавка» Марини Гримич

1947 рік. Головна героїня роману Марини Гримич 26-річна Клавка працює секретаркою у Спілці радянських письменників України. Її очима ми побачимо сварки, розправи та закулісні ігри тодішніх класиків. Разом із Клавкою читач  зазирне до письменницького будинку Роліт, що на Богдана Хмельницького, пройдеться галасливим Євбазом (сучасна Галицька площа), пробіжить Афанасьєвським яром (зараз це вулиця В’ячеслава Липинського) і відчує життя киян у перші роки після нищівної війни, коли так хотілося жити, але водночас доводилося виживати, лавіюючи між голодом та новою хвилею сталінських репресій. Продовження роману «Клавка» — «Юра» та «Лара» — розповідають про сина та онуку Клавки і розгортаються в декораціях кінця «відлиги» та Чорнобильської катастрофи. 

Пляж на Трухановому острові

«Незнайомець з 13-ї квартири» Всеволода Нестайка

На пригодах Яви та Павлуші виросло кілька поколінь українців. У повісті «Незнайомець з 13-ї квартири» друзі приїздять з рідної Васюківки на канікули до Києва. Тут на них чекають нові карколомні пригоди: участь у зйомках на кіностудії імені Довженка, поїздки на метро, футбол на стадіоні «Динамо» та детективні пригоди із загубленим годинником, а головне — пляж на Трухановому острові, який у 1960-ті роки переживав свій черговий пік популярності. Цей текст став моїм першим вікном у світ Києва, ще до того, як я опинилася в місті над Дніпром.

«Хрещатик-плаза» Павла Вольвача

Роман вийшов у 2013 році і змальовує Київ 2004 року. Автор уже знає, яким розчаруванням завершиться Помаранчева революція. Текст повниться песимістичними передчуттями, які в реальності вилиються у Революцію Гідності. А проте Майдан 2004-го — це драматично-оптимістичний карнавал і водночас початок відчайдушної боротьби України за свою тожсамість. Герой Павла Вольвача зі штабу політика на Чоколовці, з ньюзруму радіостанції офісу над станцією метро «Хрещатик», з богемної пивнички на Пушкінській спостерігає за життям столиці та країни, переконуючи себе та нас, що, попри всі відкати, Україна змінюється.

«Хрещатик-плаза»

Софія Київська, вид всередині

«Свіччине весілля» Івана Кочерги

Ви здивуєтеся, але це історія про блекаут. У ХVI столітті робітничий Поділ потерпав від заборони запалювати свічки. Формальним мотивом такого обмеження стала протипожежна безпека, справжнім — гроші від штрафів за порушення заборони. Цей сюжет Іван Кочерга зв’язав зі старовинним ритуалом женити свічку, яким відзначали переходу літа в осінь та початок ярмарків. У драмі обурені кияни вийшли виборювати своє право на світло. Драматична поема «Свіччине весілля» — унікальна можливість зазирнути в життя Києва тих маловідомих часів.

Міська Дума на Майдані Незалежності

«Лазарус» Світлани Тараторіної

Принагідно згадаю і про свою книгу, на яку мене надихнув сам Київ. Це урбан-фентезі, побудоване навколо детективних сюжетів, справжніх історичних подій початку ХХ століття та топоніміки нашої столиці. У романі разом з героями ви побуваєте на Трухановому острові, у Міській Думі (що стояла на сучасному Майдані Незалежності), на аристократичних Липках, у Першій чоловічій гімназії (сучасний Навчально-науковий інститут філології КНУ ім. Т.Шевченка), у Стрітинській церкві на Львівській площі, у Києво-Печерській Лаврі та в Кирилівському монастирі.

А завершивши подорож сторінками, обов’язково прогуляйтеся Києвом реальним. І передайте вітання від усіх, хто в різні часи ходив його вулицями.

авторка письменниця
Світлана Тараторіна

Як відвідати Книжковий Арсенал

авторка Марина Губіна - 24.05.2025 в Книжки

Книжковий Арсенал для багатьох став доброю традицією, що щороку на зламі весни та літа обʼєднує тисячі читачів та читачок. Воно й не дивно, адже фестиваль приваблює не лише книжковим ярмарком, але й безліччю дискусій, що точаться на аж девʼяти сценах як у середині Мистецького арсеналу, так і на вулиці. Тож, якщо цьогоріч збираєтеся відвідати фестиваль вперше, не поспішайте одразу заходити у приміщення, на подвір’ї вас також чекатимуть дві подієві сцени, галявина для відпочинку та смачна їжа, куди ж без неї.

Фокус-тема цьогорічного Книжкового Арсеналу: «Все між нами — переклад». Тому й у програмі фестивалю зібрано чимало дискусій, що з різних ракурсів дивляться на переклад, а також професійних подій, орієнтованих на перекладачів та перекладачок. Крім цього, велику увагу приділено культурним, соціальним та етичним викликам, що їх продовжує висувати війна. Також, як і торік, окремі події будуть присвячені темам фронтиру, перепрочитанню української класики та звʼязкам між Україною та світом, які теж не можливі без перекладу.

З Книжковим Арсеналом у багатьох повʼязані певні ритуали та звички.  Для родин це ще один привід провести разом вихідні і взяти автографи в улюблених, як дитячих, так і дорослих авторів та авторок. Для представників та представниць культурної сфери — це місце щорічної зустрічі та платформа для обговорення ключових тем. А для команди медіа «Сенсор» — ще й підстава поміркувати, що цікавить кожну з нас саме зараз і які події допоможуть відповісти на питання, які нас бентежать. І тоді, звісно ж, поділитися своїми переліками дискусій, що їх точно хочемо послухати на Арсеналі.

Анастасія Євдокимова, головна редакторка

Відвідую Книжковий Арсенал щороку з моменту заснування. За цей час я встигла побувати у безлічі різних ролей: організаторкою подій, запрошеною кураторкою, модераторкою, спікеркою, працівницею видавничого стенду, відвідувачкою. І щоразу арсенальна пригода особлива і по-особливому запамʼятовується. Бо є ті, з ким ми зустрічалися біля фонтану, але кого забрала війна, є ті, з ким ми говорили в один мікрофон і чийого повернення ми ще чекаємо. У цих весняно-арсенальних спогадах є дві дірки — ковідна 2020 і повномасштабного вторгнення 2022, тому страшенно хочеться надолужити: почути, сказати, набутися разом, продуктивно поміркувати про літературу та читання, підтримати і отримати підтримку навзаєм. Я ставлюсь до Книжкового Арсеналу як до фахової події, тому час на Арсеналі — це час роботи.  

Публічне інтерв’ю «Тренди. Класика: читання й перечитування» (30 травня, 13:30, Авторська сцена)

Є щонайменше три причини відвідати публічне інтервʼю Вадима Карпʼяка і Юрія Андруховича. Перша — тексти Андруховича страшенно цікаво перечитувати, повертатися до молодих поетів на «Святі воскресаючого духа» з «Рекреацій» і сміятися, повертатися до астрологів й алхіміків із «Екзотичних птахів та рослин» і насолоджуватися. Друга — Андрухович бібліофіл, а така бесіда — можливість зазирнути у його бібліотеку. Третя — на каналі Ukraїner Q вийшла розмова з письменником, яка розпалює і підігріває інтерес.

Дискусія «Що діти шукають в бібліотеках і книжках?» (30 травня, 14:00, Лекторій)

Оскільки я одна зі спікерок подій, то упевнена, що вона буде цікавою, а найважливіше — окреслить актуальні грані розмов про дитяче читання, адже з ним не так все просто і зрозуміло: діти читають у класі й за межами класу, діти читають вдома, діти читають і обговорюють прочитане з іншими дітьми. Яких текстів достатньо, а яких бракує? Чим читання художніх, вигаданих історій, відрізняється від читання нонфіку? Якими є білі плями дитячого читання, а саме яких відповідей ми не знаємо про читання дітей в Україні у час війни?

Презентація видавничої серії «Доступ необмежено: Юрій Смолич, Рона Черняхівська, Іван Дніпровський» (1 червня, 16:00, Видавнича сцена)

Видавництво «Основи» презентує нову серію класики! І це дуже добра новина, бо класика розширює свої горизонти, адже окрім усе нових видань «Тигроловів» зʼявляються й інші тексти, ті, які читали лише літературознавці й літературознавиці, які чекали свого видання в архівах, тексти й імена, про які ґуґл знає недостатньо, але ці сюжети й життєві історії потрібно розповідати, бо вони частина нашого минулого.

«Одержимість», А.С. Баєтт, «Темпора»

Це мій план на літні канікули! Минулого року у серпні я уже читала цю британську авторку, її  «Книга для дітей» захопила мене, я оселилася у маєтку Веллвудів й уважно спостерігала за дорослими, які коїли дурниці, дітьми, які виростали, злам століть й суспільно-політичні зміни, які накочувалися на життя Англії високою хвилею. «Одержимість», за яку авторка отримала Букерівську премію у 1990-му — моя прийдешня літня пригода. Тим паче, що можна принагідно послухати епізод сенсорівського подкасту «Висока полиця» з перекладачкою Ясею Стріхою про цей текст. 

«Саксаганського, Володимирська, Хрещатик...», Ігор Гирич, «Віхола»

Скільки живу в Києві — стільки він мене дивує: архітектурними деталями, меморіальними дошками, історіями про місто й містян. Чим жила українська інтелігенція, де гуртувалась, куди ходила, про що говорила — найцікавіші київські сюжети. Так, поруч із вигаданими світами «Невеличкою драмою» чи «Записками Китрпатого Мефістофеля» стає й література факту про ті часи.

«Сучасна українська проза та поезія», другий том, Vogue Ukraine

Двомовне видання творів, які дарують надію, творів різних жанрів, творів яскравих українських авторів й авторок. Як і перший том, це видання прекрасний подарунок — красивий і змістовний. Із ілюстрацією Миколи Толмачова на обкладинці, з історіями знакових письменників й письменниць під обкладинкою. Хочеться уже почитати тексти, побути в цих історіях.

Євгенія Олійник, арт-директорка

Цьогоріч буде мій другий Книжковий Арсенал. Як і багато українців, я йду туди гортати красиві книжки та спілкуватися з друзями про наші читацькі плани, а може, навіть випити келих пива! Оце я здивувалася, що на книжковому фестивалі можна і таке. Планую, як і минулого року, підібрати та відправити книжку на фронт. А також — на кілька годин загубитися серед стендів із зінами та професійною літературою в пошуках новинок. Книжковий Арсенал — це місце натхнення. Дивитися, як захоплено люди навколо обирають і купують книги, — вселяє віру в наше з вами світле майбутнє.

Дискусія «Історії українських митців. Як наблизити визначні імена до сучасних українців» (29 травня, 20:00, Лекторій)

Ця тема мені близька — з професійної цікавості і водночас особистої. Бо дуже хочеться бачити українське мистецтво не «на відстані», а поруч — у розмовах, книгах та статтях.

Завжди виникає багато питань: як говорити про українських митців так, щоб це було цікаво, близько й сучасно? Як розповідати їхні історії простою мовою, не втрачаючи глибини? Які формати — книжкові, візуальні, мультимедійні — допомагають зробити мистецтво частиною щоденного культурного досвіду, а не лише шкільного курсу чи музейного залу?

З цими питаннями збираюся на подію. Хочу піймати кілька цікавих ідей для вдалої інтерпретації у роботі та зрозуміти, як краще перевтілювати тексти авторів медіа «Сенсор» на запам’ятовувані віжуали.

Воркшоп з книжкового дизайну «Кодекс: цілісний наратив з окремих елементів» (31 травня, 16:00, Майстерні)

Книжковий дизайн — це не лише про обкладинки чи гарні шрифти, а передусім про те, як вигляд стає частиною сенсу. Як окремі елементи — папір, верстка, структура, ілюстрація, шрифт — складаються у цілісний наратив, що працює на ідею книжки, а не відволікає від неї.

Особливо цікаво, що воркшоп проводить Володимир Гавриш — один із тих, хто формує сучасний український книжковий дизайн. Його підхід — уважний, сміливий, інтелігентний — хочеться розібрати по поличках і зрозуміти краще. Та навчитися бачити не лише текст, а й образ книги як завершене висловлювання.

Дискусія «Літопис українського дизайну: за лаштунками періодики» (31 травня, 19:00, Видавнича сцена)

Цікаво буде послухати команду Spiilka — Володимира Смирнова й Настю Жеребецьку, які стоять за ідеєю журналу, що намагається вписати український дизайн у контекст, дати йому форму. Цікавить усе: як формується візуальна мова періодики? Як поєднуються редакторське бачення і дизайнерська логіка? І як через друковане видання можна говорити про професію, що постійно змінюється.

«Що воно таке? Українська література», Анастасія Євдокимова, Софія Мельник, «Ранок»

По-перше, її написала моя подруга Анастасія Євдокимова — головна редакторка медіа «Сенсор», літературознавиця, культурна менеджерка, а в минулому ще й вчителька української літератури, яка вміє говорити про складне легко, з гумором і любов’ю.

Хочеться мати її під рукою — як натхнення, як приклад влучної популяризації, як можливість ще раз закохатися в українську літературу.

«Літопис Українського дизайну», №3, ist publishing

Мені подарували перші дві частини, відповідно тепер мені потрібна наступна. Та я ставлю собі челенж! Хочу зібрати увесь літопис як подарунок, тож шукаю охочих подарувати мені третю частину. Просто придумала, що це весело і тепер дотримуюсь цілі, а хто сказав що так не можна?

«Мої думки про кіно. Як перекласти життя на сценарій», Антоніо Лукіч, Stretovych

Досі не маю цієї книжки, планую купити її. Вважаю що презентація не найсильніша моя сторона та постійно працюю над цим. Сподіваюсь ця книжка поглибить і систематизує знання, як працювати зі словом у різних форматах, сценаристикою і сторітелінгом.

Марина Губіна, випускова редакторка

Для мене Книжковий Арсенал — це вже понад 5 років привід щороку чекати кінець травня. Раніше це був час, коли навчання можна було поставити на паузу і провести кілька днів в оточенні книжок, розмов про літературу і їхніх спікерів та спікерок, які так цікаво розповідали про свою дільність, що мимоволі хотілося стати такою ж, як вони, коли виросту. Сьогодні Книжковий Арсенал — це також про можливість побачити тих, з ким протягом року все ніяк не виходило здибатися на каву, або тих, з ким встигли втілити якісь спільні проєкти, але досі не зустрічалися наживо. А ще на Арсеналі завжди випадає нагода послухати суголосні часу дискусії, які допомагають впорядкувати думки. Головне обрати саме ті події, що цікавлять вас просто зараз.

Дискусія «Культурна спадщина і війна: юридичний та етичний виміри відповідальності» (29 травня, 20:00, Літературна сцена)

За понад десятиліття війни, а особливо за роки повномасштабного вторгнення, ми чимало говорили про культурні втрати, що вже сталися, і які ще відбудуться, адже йдеться не лише по предмети та будівлі, але й про недописані, а відтак і не прочитані, тексти тих, хто загинув. У цій події мене зацікавив фокус на етичному вимірі, який, хоч і є надважливим, часто лишається обабіч дискусій. Тим паче, що говоритимуть досвідчені фахівці та фахівчині своїх сфер, тому очікую, що після події зможу подивитися на цю тему з інших ракурсів.

Дискусія «Мова літератури під обстрілами: перекладаючи закордонну літературу у часи війни» (31 травня, 14:00, Головна сцена)

Переклад — фокусна тема цьогорічного Арсеналу, тому цікавезних подій, присвячених йому, буде чимало. Найбільше чекаю розмови Ярослави Стріхи та Юрка Прохаська про роботу із книжками високої полиці в умовах війни, у час, коли кропітке формулювання тексту переривають обстріли. Передбачаю, що розмова точитиметься довкола потреби у текстах високої полиці у часи екзистенційної загроженості, і дуже чекаю на неї.

Поетичні читання «Я хочу на той берег — переведи: український схід в поезії» (30 травня, 16:30, Літературна Сцена)

Український схід має чимало облич: деякі з них формуються просто зараз, деякі ми лише відкриваємо, деякі — переосмислюємо. До речі, у назві події використаний рядок із пісні «Сковорода» з альбому SKOVORODANCE, який, власне, пропонує подумати про Григорія Сковороду дещо по-новому. Тому найбільше чекаю на події багатоголосся та множинності досвідів, що їх можна знайти на чималій території українського сходу.

«Місто самоти», Олівія Ленґ, «Крапки»

Чекала на цю книжку ще від перших анонсів і все ніяк не виходило нарешті придбати собі примірник. Це і спогади, і автобіографія, і культурна критика під одною палітуркою. Дії відбуваються у переповненому людьми, сенсами та мистецтвом Нью-Йорку, які багато в чому визначають головну персонажку, але не роблять її менш самотньою.

«Проблема великої літератури», Віктор Петров, «Віхола»

Віктор Петров (він же В. Домонтович) мав страшенно цікаві погляди на літературу. Його, як і Юрія Шевельова, не розуміли тогочасні колеги, а для сьогоднішніх нас змісти та стиль його міркувань лишаються актуальними. До того ж у мене вже склалася звичка читати Шевельова, коли треба трохи творчої наснаги, тепер чергуватиму його есеї із текстами Петрова.

«Над чорний морем», Іван Нечуй-Левицький, Vivat

Дуже чекаю на збірку Михайла Коцюбинського «На острові», яка вийде у липні. А поки готуватимуся до теми літніх вакацій в українській літератури, читаючи новий для себе роман Нечуя-Левицького. Місцем дій у ньому є Одеса кінця ХІХ століття — велике місто зі строкатими мешканцями та ще більш строкатими туристами, тож без світоглядних конфліктів не обійдеться.

Софія Богуславець, випускова редакторка

Книжковий Арсенал у мене асоціюється зі змінами: уперше я побувала на фестивалі у 2021 році, коли якраз закінчила бакалаврат, а попереду — приємна, але й трішки лячна невідомість. А ця подія стала для мене способом повернутися у знайоме середовище, адже це про людей, які цікавляться культурою і літературою, про книжки, нові зустрічі і цікаві думки. Цьогоріч у мене також відбулося багато змін, тож очікую, що Книжковий Арсенал знову стане для мене чудовою нагодою побачитися з друзями й зануритися у світ культурно-мистецьких івентів і взаємодій — через тексти і, власне, переклади, адже це фокусна подія фестивалю 2025.

Дискусія «Переклад досвіду: чи мови достатньо?» (30 травня, 15:30, Головна сцена)

Я досі вчуся, як говорити про війну і як передавати через слова реалії, чутливі теми і досвіди. Тож ця розмова для мене — нагода почерпнути для себе нові знання і краще зрозуміти, як працювати з темою. У події йтиметься не лише про текстовий вимір такого «перекладу», а й про повсякдення і пережиття загалом.

«Як це — перекладати сучасну українську літературу: виклики та здобутки» (31 травня, 16:30, Авторська сцена)

Як на мене, дуже актуальна тема цьогорічного Книжкового Арсеналу, бо переклад стає чимось більшим, ніж просто способом передати зміст тексту, манеру авторів чи адаптувати ті або ті реалії до локальних контекстів. Це справді і про комунікацію зі світом на різних рівнях: як представлення себе, ідентичності, так і культури і цінностей країни. Тому цікаво почути думки перекладачів, які добирають українські тексти для представлення нас різними мовами, і те, як через слова ми можемо взаємодіяти із світом.

Лекція «Переклад образів: як польські фотокниги розповідають історії без слів» (1 червня, 16:00, Лекторій)

Це нагода для мене поглянути (можливо, навіть буквально), яким є переклад не тільки з різних мов чи досвідів, а й мистецьких медіа. Якось, працюючи з матеріалами про есеї й есеїстику, мене зацікавила тема фотоесеїв і я досі її відкриваю для себе. Тож як це передати одним зображенням цілу історію? Очікую, що подія надихне мене на власні творчі експерименти-переклади.

«З країни рижу та опію», Софія Яблонська, «Віхола»

Авторка — жінка, що самотужки вирушила в подорож світом, текст — один із перших українських тревелогів, а оповідь зосереджується на Китаї 1930-х. Які ще причини придбати книжку? Уперше познайомилася з письмом Софії Яблонської, читаючи її «Чар Марока», тому хочу продовжити мандрівку як текстом, так і простором, а ще — досвідом авторки.

«Мій рік відпочинку та розслаблення», Оттесса Мошфег, «КСД»

Про цей роман я вперше почула в одному з епізодів подкасту «Районна бібліотека», у якому авторка проєкту ділиться своїми дослідженнями і рефлексіями, на які її надихнув той чи той твір або постать. Тож тепер, коли цей роман вийшов у нас, мені цікаво: на які пошуки і міркування він наштовхне мене? Сюжет насправді досить незвичайний (принаймні для мене), а це, як виявилося, одна з категорій, за якою добираю собі книжки — тож чом би й ні?

«Поле бою. 10 конфліктів, що пояснюють новий Близький Схід», Крістофер Філліпс, «Стилет і стилос»

Продовжую відкривати і добирати для себе нонфікшн, а цьогоріч це — книжка, що досліджує геополітику сучасного Близького Сходу. На прикладі 10 гарячих точок автор розповідає про локальні контексти, а ще, як зовнішні сили впливають на ці країни. Мені цікава ця тема зараз, тому планую придбати і читати найближчим часом.

Владислава Сьомка, smm-спеціалістка

Мені страшенно цікава тема цьогорічного Книжкового Арсеналу. Я вважаю, що переклад — це значно глибший та всеохоплюючий процес, ніж пошук лінгвістичного відповідника однієї мови в іншій, і він усюди, навіть там, де ми не замислюємося про цей процес, навіть у межах однієї мови. Коли я вчила перекладознавство в університеті нам часто повторювали, що перекладати означає прокладати місток. Мені подобається ця метафора, але сьогодні я більше думаю не про те як будувати цей місток, а що ми через нього пронесемо. Тож на подіях фестивалю я шукатиму цікавих думок та сміливих ідей, а вони є там, де є книжки!

Перформанс «Журналістика оживає на сцені». Live Magazinе, спеціальний український випуск (29 травня 20:00 - 21:30)

Я люблю ходити на відкриття фестивалів на якісь перформативні події, бо вони створюють особливий настрій і налаштовують на те, що наступні кілька днів тут буде інше життя. А ця подія — це хороший приклад того, що переклад може бути не лише між мовами, а й між форматами. Цікаво буде послухати, як такий журналістський жанр як репортаж буде перекладено на театральну мову. Чи сподобається мені «слухати» газету? Це також про те, що Книжковий Арсенал пропонує унікальні досвіди.

Поетичні читання «Я хочу на той берег — переведи: український схід в поезії» (П'ятниця, 30 травня 16:30 - 18:00)

Що може бути захопливіше та чуттєвіше за читання віршів у колі улюблених поетів і поеток? Для мене поезія – це також про переклад і до того ж дуже складний, хоч і в межах однієї мови: переклад наших ще не до кінця осягнутий емоцій, переживань, сподівань у слова. Якщо пощастить, то хотіла б запитати у однієї із учасниць події про її нову поетичну збірку та досвід спілкування через поезією із іноземною аудиторією.

Як це — перекладати сучасну українську літературу: виклики та здобутки (Субота, 31 травня 16:30 - 17:30)

Захоплююсь культурною та зокрема перекладацькою діяльністю Ірини Дмитришин, яка зробила багато, щоб українські голоси зазвучали у франкофонному просторі. Буде цікаво послухати про зміни у попиті на українську літературу до 2022 року та зараз. З професійної точки зору хочу почути, до яких засобів вдаються перекладачі, коли постає потреба перекласти українські культурні явища, які досі були невідомві іноземним читачам: дають вичерпне пояснення чи просто транслітерують чи шукають наближений еквівалент у культурі країни, чиєю мовою перекладають.

«Чому існує світ? Екзистенційний детектив», Джим Голт, «Контур»

Зазвичай не люблю детективи, тому що у гонитві за розгадкою я пропускаю повз очі усі  супроводжуючі обставини історії й тим паче художні засоби. Проте на цей детектив я звернула увагу, коли на «Сенсорі» виходив матеріал. Думаю, що це буде приємна подорож, коли заздалегідь знаєш, що розгадки немає, є лише шлях (і трохи вуличок Парижа). А ще я страшенно радію бачити, як книжковий ринок рясніє видавництвами і бажаю йому не збавляти темпу, а купити книжку у малого видавця — це найкращий спосіб підтримки.

«Тонкий Лід», Ірина Цілик, Meridian Czernowitz

Чомусь мені здається, що ця збірка може мати ефект турботливого дружнього плеча: ми всі живемо за цих обставин, ми відчуваємо те, що важко вкласти у складнопідрядні речення, але важливо проговорити хоч якось. За цікавим збігом обставин я вже чула кілька віршів зі збірки, але у перекладі англійською, тому хочу скоріше виправити цю ситуацію і почитати ці вірші в оригіналі.

«Мої думки про кіно. Як перекласти життя на сценарій», Антоніо Лукіч, Stretovych

Чому увага до книжки-конспекту? Бо травень — місяць, коли у комплекті з натхненням на купу активностей йде енергія на самодисципліну, тож її треба використати з користю і задоволенням. А ще травень — це кінофестивалі SunnyBunny, DocuDays. Звідси й інтерес до драматургії.

Вікторія Аврамчук, дизайнерка

Я ніколи не бувала на Книжковому Арсеналі, і цьогоріч це буде мій перший досвід та справді особлива подія для мене. З нетерпінням буду чекати на можливість поринути у цей світ книг, відкрити для себе нових авторів та видавництва, а також відвідати цікаві дискусії та презентації. Буду сподіватися, що цей візит принесе мені багато нового та стане джерелом натхнення!

Лекція «Як написати свою першу книгу» (1 червня, 11:00, Лекторій)

Ця лекція для мене надзвичайно актуальна, адже я завжди мріяла написати власну книжку, хоча поки нічого не виходило. Дуже хочу дізнатися, як правильно підійти до цього процесу, отримати практичні поради щодо написання та зрозуміти, як долати творчі кризи, що неминуче будуть виникати на цьому етапі.

Презентація видавничих планів. Видавництво ARTBOOKS: «Як ми стали видавцями манґи» (1 червня, 15:00, Видавнича сцена)

Чудова нагода дізнатися, як видавництво успішно функціонує на українському ринку, особливо у такому специфічному сегменті, як манґа. Цікаво послухати про труднощі з ліцензіями та перекладу манґ.

Дискусія «Як вибір жанру впливає на особистість: Dark Romance, трилери та романи» (1 червня, 17:00, Видавнича сцена)

Мені цікаво дізнатися, як різні жанри — від Dark Romance до трилерів та романів, можуть формувати світогляд, впливати на емоційний стан і навіть на поведінку людини. Хочу почути, чому саме ці жанри ми обираємо, і як вони можуть впливати на нас.

«Наречена», Алі Гейзелвуд, Vivat

Ця книжка одразу ж потрапляє до мого списку бажанок і вже чекає на придбання. Вважаю надзвичайно цікавим, що Алі Гейзелвуд вирішила спробувати себе у жанрі фентезі.

«Безсердечний мисливець», Крістен Сіккареллі, ARTBOOKS

«Безсердечний мисливець» Крістен Сіккареллі — новинка, що одразу привернула мою увагу і зайняла місце у планах на майбутнє читання. Особливо чекаю на складність стосунків між персонажами – їхню ворожнечу, довіру, зраду та кохання, які, сподіваюся, залишать сильне враження від читання.

«Що зі мною? Як розвинути стійкість і жити якісно», Марк Лівін, Софія Терлез, Vivat

Новинка, яка мене зацікавила своєю актуальністю, адже сьогодні це є проблемою для багатьох. Ця книжка обіцяє читачу допомогти не лише здолати свої внутрішні тривоги, а й глибше зрозуміти себе, свої емоції та потреби, що є ключем до якісного особистого розвитку.

Аліна Колотеєва, практикантка

Ніколи раніше не відвідувала Книжковий Арсенал, проте все буває вперше! Цьогорічна тематика хвилює мене так само сильно, як пориви вітру хвилюють море. Дізнатися тонкощі перекладу – це як віднайти філософський камінь, що супроводжуватиме тебе у популяризації текстів\праць\книг та допоможе зберегти їх сенси, жарти й культурні особливості. Адже переклад — це не просто зміна мови. Це мистецтво, в якому кожне слово має вагу, а кожен вибір перекладача може або збагатити, або спотворити первісний задум автора.

Дискусія «Література як засіб культурної дипломатії: розмова з лауреатами премії Drahomán Prize» (29 травня, 18:30 - 19:30, Авторська сцена)

У часи глобальних змін, війни та пошуку нових сенсів, література набуває унікального значення. Вона не просто «розповідає» про націю — вона творить її образ у світі. Хочеться більше дізнатися про те, яку саме роль відіграє література в дипломатії, адже аналізуючи те, які сенси закладали українські класики — такі як Шевченко, Хвильовий, Багряний — можна дійти висновку, що саме вона має можливість формувати свідомість людей і «кричати» історіями цих людей, навіть попри цензуру. На мою думку, література — це те, що розказує про важке та болюче крізь рефлексивні образи, прототипи яких можна знайти в історії країни героїв або автора.

Перформанс «Журналістика оживає на сцені». Live Magazinе, спеціальний український випуск (29 травня, 20:00 - 21:30, Вулична сцена)

Ця подія цікавить мене з професійної точки зору, адже репортажі це один з моїх улюблених форматів для роботи. Він «дихає» наче живий організм, а тепер ще й оживе на сцені. Реальні історії, написані професійними журналістами, фотографами та художниками, розповідатимуться вголос — особисто, емоційно, наживо. Це шанс не просто прочитати або почути історії, а шанс прожити їх.  Тут журналістика потисне руку театру.

Поетично-театральний перформанс «Багато війни. Багато любові» (1 червня, 19:00 - 20:00, Видавнича сцена)

Те, що я люблю не менше за репортажі — це поезія і театр. Хочеться просто насолодитися та прожити цю годину, занурившись у перформанс. Послухати мистецьку відповідь на реальність, що змінила нас усіх. На реальність, яку ми проживаємо кожен день — колективно й особисто. На реальність, де без любові жити складно.

«Наша Європа» Оксана Забужко

Ця книга зацікавила мене, адже авторка охарактеризувала її, як спробу заповнити не лише інтелектуальні, а й освітні прогалини. Щось на кшталт збирання пазлу з інформації, якої часом бракує. Це збірка нонфікшн-текстів, написаних протягом трьох років повномасштабної війни, у якій будуть представлені есеї, передмови до книжок європейських авторів та мемуари. Оксана Забужко веде уявний діалог із письменниками, філософами та мислителями, як живими, так і тими, хто вже відійшов, з якими хотіла б обговорити важливі теми, але не мала нагоди.

«Вільні голоси Криму. Історії кримських журналістів — бранців Кремля»

Доля кримських татар — це моя римська імперія. Чомусь люди не часто згадають про їх трагічну історію, тому я щиро радію, коли зʼявляються книги, що можуть розказати про долю півострова та його жителів. Ця книга розкриває людську сторону опору. У ній зібрано листи, щоденники й виступи, які показують, як ці люди навіть у неволі залишаються вільними духом. Більшість героїв — представники корінного народу Криму, який вже не вперше у своїй історії переживає репресії — цього разу від російської окупаційної влади.

«Дерева» Персіваль Еверетт

Еверетт — це одним із найцікавіших американських письменників та цьогорічний лауреат Пулітцерівської премії, який створив політично-соціальну сатиру, що змальовує США без прикрас. Показує їх такими, якими вони є — або бояться бути. Роман затягує у тему расової ненависті, а події відбуваються за першої президентської каденції Дональда Трампа. Тож у всьому є історичний контекст, який я люблю куштувати на сніданок, обід та вечерю.

Ілона Шелешко, практикантка

Для мене цьогорічний Книжковий Арсенал — це про перший досвід відвідування книжкового фестивалю у цілому, тому він є вкрай бажаним та особливим. Завжди хотілося стати частиною цього дійства тому, що воно про відчуття спорідненості із незнайомцями, які так само щиро готові цілий день слухати про навкололітературне. Мій особистий фокус — події, що перетинають літературу з іншими вимірами людського життя: правом, історією чи кінематографом, бо це більше змушує мене думати про те, яку роль відіграє література для мене щоденно.

Дискусія «Культурна спадщина і війна: юридичний та етичний виміри відповідальності» (четвер, 29 травня 20:00-21:00, Літературна сцена)

Війна є всюди, так сталося, і відбувалось протягом багатьох років, проте наслідки війни не завжди є очевидними. Одним з не завжди очевидних питань у воєнний час є питання культурною спадщини і культури в цілому. Коли є загроза життю фізично, важко зберігати стійкість у житті культурному, воно для багатьох втрачає сенс. Зрозуміти як людське сприйняття культурної спадщини видозмінюється через війну, є цінним для мене через загрозу втрати. Ще ціннішим є те, що у цій дискусії буде не тільки про значення культури, а й про нашу відповідальність перед нею, що теж не завжди є очевидним. Отож, ця дискусія для мене про те, що не просте для усвідомлення, але при цьому потрібне, бо культура оточує нас повсякденно.

Репортаж як розслідування. Розмова про практику написання репортажів (пʼятниця, 30 травня 14:30-15:30, Літературна сцена)

Репортаж говорить чітко про важливе, будує сюжет навколо питань, які турбують, досліджує їх. Таким чином репортаж може ставати розслідуванням хитких суспільних питань, незасвоєних історичних помилок, які централізуються довкола людини як індивідуальності і також й людини як частини суспільства. Розмова про практику написання репортажу цікава не тільки тим, що може навчити власне практикувати цей вид письма самостійно, але й тому, що навчитись бачити крізь призму розслідування може стати корисною навичкою у повсякденному життті

Розмова «До витоків: як формувався книжковий ринок в незалежній Україні» ( субота, 31 травня 15:30-16:30, Авторська сцена)

З розвитком книжкової галузі в Україні, багато всього змінювалось, але також збільшувався попит, а тому й кількість задіяних людей у цій галузі.

Щоб зрозуміти краще власну позицію у теперішньому книжковому ринку України, потрібно знати його історію і історії тих людей, які цей ринок формували. Усе має свої корені, а так як, я хочу досліджувати українську літературу і її вплив на власне формування як особистості, ця розмова багато мені пропонує. Вона може розповісти про мене як читача і мої потреби, про мене як перспективну літературну критикиню і мої потреби у цій частині книжкової галузі. Але, окрім цього, можна побачити певний зріз історії українського суспільства через розуміння книжкового ринку.

«Маїсові люди», Міґель Анхель Астуріас, «Вавилонська бібліотека»

Ця книжка не може пройти повз, бо я банально не знайома зовсім із гватемальською літературою. Конкретно цей текст може стати хорошим ( а то й найкращим!) провідником у світ цієї літератури, бо написаний переможцем Нобелівської премії з літератури і працює з магічним реалізмом, який для мене завжди є не тільки хорошим способом ескапізму, але й створює бажання бачити реальний світ особливішим.

«Столик з видом на кремль», Павел Решка, «Човен»

Це репортаж, який водночас є автобіографічною історією. Це текст про дорослішання, втрату ілюзій, бачення деталей, які раніше не помічались. Здається, цей досвід автора може стати близьким до досвідів українців, а тому й близьким для мене теж. Мені складно сформулювати певні очікування щодо цієї книжки, бо вона сама балансує між репортажем та автобіографією, але цим вона стає тільки цікавішою.

«Відкритий перелом голосу», Катерина Калитко, Vivat

Ця збірка поезії не є новинкою Книжкового Арсеналу цьогоріч, але є важливою частиною формування теплих спогадів для мене. Катерина Калитко даватиме публічне інтервʼю під час Арсеналу, а її поезія є однією з найсильніших збурювачів емоцій для мене. Хочу підкріпити враження про розмову з нею її ж крайньою збіркою. Це посилить ефект від події і дасть мені змогу краще зрозуміти фокуси у поезії крізь фокуси, які  Катерина Калитко розставлятиме у розмові.

авторка
Марина Губіна

Світличні: голоси доби, свободи, турботи

авторка Анастасія Баклажко - 24.05.2025 в Есеї

Найближче коло сім’ї Світличних — Іван, його дружина Леоніда та сестра Надія — було тісно пов’язане між собою. Їхні стосунки трималися на постійній турботі й увазі одне до одного.

З часом між ними з’являлася відстань — через арешти, еміграцію чи складні життєві обставини. Але навіть у розлуці цей зв’язок зберігався і лишався важливим для кожного з них.

Роки дорослішання та зустріч Івана й Леоніди

Дитинство Леоніди Терещенко припало на час значних соціальних потрясінь. Після того як батько залишив родину, вона разом із матір’ю мешкала у Флорівському монастирі в Києві. Події 1930-х років — Голодомор, масові репресії, а згодом і Друга світова війна — стали для неї фоном «швидкого дорослішання». У цей період Леоніда взяла на себе відповідальність за хвору матір, поступово переймаючи роль старшої в родині.

У 1940 році, коли Друга світова війна вже тривала, але ще не на теренах Радянського Союзу, вона навчалася на першому курсі Київського інженерно-будівельного інституту. Під час нацистської окупації, у 1943 році, аби уникнути примусової праці в Німеччині, вступила спочатку до Медичного, а згодом — до Гідромеліоративного інституту, які продовжували працювати, на відміну від її вишу, який був евакуйований. У спогадах, які зберігаються в Музеї шістдесятництва, вона пише про життя під час війни:

«Початок листопаду. У водопровідних кранах немає води. Ми влаштували дикий танок — підірвали водогін, німці відступають… Вночі заграва на все небо — горить університет, Володимирська вулиця. Хрещатик згорів ще в 1941 році. Ніч на 5 листопада. З вулиці чути віртуозний мат — так лаятись можуть тільки росіяни, на вулиці радянська армія…».

У цей же час за сотні кілометрів від Києва, у селі Половинкине на Луганщині, дорослішав Іван Світличний. У 1943 році, ще підлітком, він разом з однолітками намагався змайструвати вибухівку, щоб знищити німецьку техніку. Саморобний пристрій вибухнув у нього в руках — Іван утратив верхні фаланги більшості пальців.

Іван Світличний (справа) в дитинстві

Попри травму, він закінчив Старобільську середню школу із золотою медаллю, а згодом у 1952 — філологічний факультет Харківського університету з відзнакою. У студентські роки сформувалися його широкі гуманітарні інтереси й потяг до літературної критики.

І Леоніда, й Іван після завершення Другої світової змогли продовжити освіту. Після повернення Києва під контроль радянської влади Леоніда завершила навчання в Київському будівельному інституті. У 1948 році вона стала дипломованою інженеркою. Через перебування на окупованій території її спершу не допускали до аспірантури, але зрештою вона стала аспіранткою Інституту будівельної механіки. Згідно з професійною характеристикою від старших колег, Леоніда мала шанси для руху кар’єрними сходами.

У 1952–1955 роках Іван Світличний навчався в аспірантурі Інституту літератури імені Тараса Шевченка. Після цього працював у журналах «Радянське літературознавство» та «Дніпро». Уже в цей час вирізнявся уважністю до тексту і глибоким інтересом до літератури.

У період навчання Леоніда часто відвідувала бібліотеку Академії Наук, де в 1953 познайомилась з Іваном Світличним. У спогадах, опублікованих у збірці «Доброокий», Леоніда згадує: 

«Якось серед аспірантів Інституту літератури з’явився новачок — чорнявий, сутулий. Ми познайомились — Іван Світличний. Тоді я не звернула на нього особливої уваги… Минув деякий час. Якось, сидячи на лекції, я, замість формул на дошці, побачила… Івана, його образ виник десь з підсвідомості, а потім почав виринати дедалі частіше».

Зовсім скоро їхнє знайомство переросло у стосунки.

Іван Світличний і Леоніда Світлична

Взаємини подружжя Світличних

Одружившись у 1956 році, молодята переїхали до матері Леоніди, яка й далі мешкала в келії Флорівського монастиря. Подружжя прожило там до отримання своєї квартири за адресою Уманська, 35 в 1960 році.

Леоніда розповідала про особливості їхнього тогочасного побуту так:

«Спали на книжках. З дому йшли вранці, поверталися поночі… Робота, бібліотека, концерти, театри (на наше щастя, тоді дешеві); всі гроші, які заробляв Іван, ішли на книжки, харчувалися на мою асистентську платню, з одягу найнеобхідніше, про інше просто не думали».

Взаємини молодого подружжя були просякнуті ніжністю. У листах Іван звертається до Леоніди: «моя незрівнянна Льольця», «Льолічко». Іноді виринають більш патетично-іронічні, однак типові для Івана, прізвиська: «молодожона» та «лягушенція». Сам Іван час від часу підписує себе як «Отець Іоанн», пояснюючи це тим, що давно не голився.

Марія Світлична (сестра Івана), Іван Світличний, Надія Світлична і Леоніда Світлична
Родина Світличних. Леоніда та Іван (в першому ряду), Надія (в другому ряду справа)

У листах Іван не просто ділиться з Леонідою своїми справами — йому важливо почути її думку. «Чому ти нічого не пишеш про мою рецензію?» — питає він в листі у лютому 1956 року. Леоніда читає його тексти, імовірно, коментує, а сам Іван звертається до неї як до людини, яка розуміється і на літературі, і на точних науках. Пишучи про переробляння печі в батьківському домі, зазначає: «Потрібна була твоя консультація з опору матеріалів».

Листи Івана до Леоніди засвідчують взаємини, у яких Іван сприймає дружину цілісно, з її власними інтересами й фаховою самореалізацією. Він не лише ділиться з нею своїми напрацюваннями, а й уважно ставиться до її думки щодо своєї роботи.

Шлях Надії Світличної до себе

Чи не найперше, що впадає в око у листах Івана, — це постійні списки книг. Їх він або просить купити/позичити, або рекомендує до прочитання. Можна припустити, що обмін книгами — така собі мова любові та турботи для нього. Як садівник, який прищеплює нові гілки дереву, Іван Світличний дбайливо прищеплював близьким нові ідеї та думки — через книжки.

Наприклад, молодша сестра Івана, Надія Світлична, у своїх спогадах до збірки «Доброокий» пише:

«Приїжджаючи на канікули, Іван щоразу привозив повну валізку (саморобну дерев’яну скриньку) книжок, куплених за злиденну стипендію. Я читала книжки без розбору і, як щось подобалося, ділилася з товаришками».

Книги, привезені братом, формували світогляд Надії — і вона щедро ділилася цим із тими, хто був поруч.

Надія здобувала освіту, пішовши слідами Івана, — навчалась на філологічному факультеті Харківського університету. Надалі вчителювала в селищі Антрацит на Луганщині, а на початку 1964 року переїхала до Києва, до брата. Надія згадує:

«Отут почалося моє найбільше, мабуть, щастя. Може, тому я дитинства не пам’ятаю, що воно не було аж таким щасливим. А шістдесяті роки для мене були дуже щасливі, бо братове оточення було надзвичайне, просто рідкісне на той чаc».

Іван та Надія Світличні
Надія Світлична, 1950-ті
Надія Світлична

Під час перебування в Києві Надія працювала редакторкою у видавництві «Радянська школа», перекладачкою з російської в журналах «Легка промисловість» і «Деревообробна промисловість», науковою співробітницею Інституту педагогіки і за сумісництвом — учителькою вечірньої школи в київському мікрорайоні Дарниця. У позаробочий час вона співала в хорі «Жайворонок» та проводила уроки української для Алли Горської та інших охочих.

Проте про свою роботу в спогадах Надія говорить мало, її більше цікавило культурне життя кола шістдесятників: 

«Чим я займалася в Києві, крім роботи? Очевидно, що, враховуючи такі “родинні” можливості, я багато читала самвидаву. Читала, бувало, що й редагувала, щось передруковувала. Не бувало, а таки часто, багато доводилося передруковувати різного плану і різного масштабу самвидав, починаючи від віршів Симоненка і кінчаючи більшими речами. Скажімо, редагувала “Більмо” Михайла Осадчого. Воно було потім у мене у звинуваченні, з моїми правками. Редагувала Сверстюкові праці: “Іван Котляревський сміється”, “На мамине свято”, “Собор у риштованні”. Очевидно, що я на Євгена Сверстюка дивилася знизу вгору, мені ніяково було почувати себе редактором такого масштабу критика, але він завжди був вдячний за будь-які правки».

Іван Світличний, Леоніда Світлична, Надія Світлична, 1957 рік
Іван Світличний (крайній ліворуч) з Клубом творчої молоді
Леоніда, Іван та Надія Світличні під час подорожі Карпатами
Іван Світличний та Леоніда Світлична

Надія Світлична активно занурюється в коло нових знайомств, вибудовуючи свої персональні зв’язки. Протягом цього періоду акліматизації в новому середовищі нового для неї міста, вона поступово вибудовує власний простір спілкування, не завжди перебуваючи поруч із Іваном та Леонідою, попри спільне проживання в квартирі на Уманській, 35.

«З художницями, теж на той час молодими, — Галиною Севрук, Людою Семикіною, Аллою Горською — ми зійшлися, звичайно, завдяки Іванові, але потім уже товаришували самі по собі. Алла Горська спочатку навіть казала, що я дуже схожа на Івана, а пізніше — що Іван схожий на мене».

У Києві Надія поступово вибудовує власну присутність, утверджуючи себе як окрему особистість — не лише в нових зв’язках, а й в очах оточення.

Надія Світлична під час створення мозаїки на експериментальній школі №5 у Донецьку, 1960-ті
Надія Світлична та Алла Горська. Жданов (сучасний Маріуполь), 1967

Репресії української інтелігенції

Першого вересня 1965 року, напередодні прем’єри фільму «Тіні забутих предків»,  відбуваються масові арешти українських культурних діячів за звинуваченням в «антирадянській агітації та пропаганді». Під них потрапляє й Іван Світличний. Його сестра Надія Світлична лишається на свободі.

За день до початку арештів, 31 серпня 1965 року, на Уманській, 35, у квартирі 20 відбувся обшук. Івана вдома не було, він знаходився в потязі до Коломиї, і про його арешт Леоніда дізналась лише через тиждень: 

«Декілька днів я прислухалася до кожного кроку на східцях, виглядала Івана — все марно. Лише через тиждень, коли я офіційно звернулася до КГБ, мені сказали, що він заарештований».

Попри виснажливі умови утримання, Іван пам’ятав про важливу для Леоніди річницю їхнього одруження. Попри заборону в листуванні, йому вдалось надіслати до неї листа, про який вона згадує у своєму спогаді «Поруч з Іваном». Іван писав до дружини:

«… День, що наближається, пам’ятаю, тільки все думаю, що за десять років радості було більше в мене, а в Тебе — більше клопоту. Ну, та будемо сподіватися, що в наступну десятирічку все буде навпаки — я готовий зробити перерозподіл радощів і клопотів…»

У слідчому ізоляторі КДБ Іван Світличний провів близько півроку. Був звільнений навесні 1966 року через брак доказів. Надія згадує, яким став Іван після арешту:

«Але він поводився так, як і перед тим: ні перед ким не виправдовувався і нічого не міняв у поведінці. Зрештою ті, хто його знав і хто його бачив до того і після того, бачили зміну хіба що в очах: очі в нього були звичайно чи втомлені, чи напруженіші, ніж раніше. А більше ні в чому він не змінився. І в своєму поводженні він так само не змінився, тільки став трошки обачнішим».

У період між арештами Івана, в 1965 та 1972 роках, життя родини Світличних супроводжували постійна тривога та невизначеність. Однією з форм тиску з боку КДБ була негласна заборона на працевлаштування: Іван тривалий час залишався не працевлаштований, однак продовжував писати та перекладати. Час від часу випускав поодинокі статті під псевдонімами. У цей період сім’я жила переважно на зарплатню Леоніди. Леоніда згадує:

«1965 рік. Іван без роботи. Пошуки — безрезультатні: як правило, попередні розмови про роботу сприятливі, адже Іван відомий і як науковець, і як критик, і як редактор. Та коли доходить до конкретного працевлаштування, виявляється, що вакансій нема, або відмовляють, позичивши в Сірка очей».

Іван Світличний

Леоніда й Надія Світличні в роки масових арештів

Надія теж зіштовхувалася з професійними обмеженнями, однак сказати точно, чи це через її персональну діяльність, чи через діяльність брата, навряд чи можливо. У 1965 –1966 роках вона працювала у видавництві «Техніка», редагуючи журнали, що виходили українською мовою, — втім, отримувала майже винятково російськомовні тексти. Вона згадувала, що за весь час роботи жоден матеріал не надійшов українською, хоча видання, ймовірно, існували лише задля «статистики» україномовної преси. У листі до Алли Горської 1966 року пише:

«Ґвалтую себе нікому не потрібною і осоружною роботою, віддаю своє тепло людям, які мені байдужі, і з’їдаю себе тугою за вигаданим щастям, за радістю творчості».

Попри матеріальні труднощі, Леоніда залишалася уважною й турботливою до спільноти шістдесятників. Її з Іваном квартира на Уманській була гостинним місцем для друзів та однодумців. Правозахисниця Раїса Мороз, яка підтримувала зв’язки з багатьма шістдесятниками, у своїх спогадах згадує про свій перший візит на Уманську та перше враження від Леоніди. Раїса Мороз була вперше в Києві, і їй порадили завітати до Світличних.

«За годину приходить дружина — як каже Іван, «моя половина Льоля». Льоля діловито питає, чи я голодна, і якщо так, то скільки зварити яєць і сосисок. Вимагає точного числа. Мені трохи незручно від такої прямолінійності, і я щось мимрю у відповідь. Пізніше я жартома кликатиму її «тьотя Льоля», але спочатку було трохи страшнувато.” Згодом такою “тьотею Льольою” її пам’ятатимуть більшість гостей Уманської — господарську, рішучу й водночас щиро турботливу».

Після введення радянських військ до Чехословаччини для придушення Празької весни 1968 року серед шістдесятників зросло передчуття нової хвилі репресій. Ці побоювання справдилися: 12 січня 1972 року Івана Світличного заарештували вдруге. Разом із ним тоді ж були затримані й інші інакодумці — Василь Стус, Євген Сверстюк та В’ячеслав Чорновіл.

Після року, проведеного у слідчому ізоляторі, 27– 29 січня 1973 року відбувся закритий судовий процес, на якому Івана засудили до 12 років позбавлення волі — 7 років таборів суворого режиму та 5 років заслання. На процес не допустили ні Леоніду Світличну, ні матір Івана.

Тим часом його сестру Надію регулярно викликали на допити: спершу як свідка у справі брата, згодом — уже як підозрювану. Вона розуміла, що її арешт — лише питання часу:

«Я думала тільки, коли мене арештують: чи в тролейбусі, чи після тролейбусу, чи дадуть побачитися з сином, чи не дадуть побачитися з сином? Але вони дали побачитися з сином і ночувати вдома ще цілий місяць — з 18 квітня до 18 травня я ще ночувала вдома і ходила до них на допити так само, як і раніше, тричі на тиждень, але вже з зубною щіткою і з пастою, з піжамою. Правда, в той день, коли вони мене арештували, я була без цих атрибутів — вони таки зуміли мене обдурити».

Надію Світличну заарештували 18 травня 1972 року. Після року слідства, 23 – 24 травня 1973 року її засудили до чотирьох років таборів суворого режиму. У Києві тим часом залишався її маленький син Ярема. Завчасно було узгоджено, що в разі арешту Надії опіку над дитиною візьме на себе Леоніда. Як згадувала сама Леоніда:

«Щоранку Надійка відводила дворічного Ярика до ясел, щовечора о шостій забирала й дзвонила до мене. У разі, якби вона не подзвонила, забрати з ясел дитину мала я».

Та попри те, що жінки домовилися, як діяти в разі такої ситуації, працівники радянських спецслужб виявилися ще більш завбачливими.

Надія Світлична

Після арешту Надії кагебісти забрали Ярему в Будинок дитини у Ворзелі. Радянські спецслужби були проти того, аби опікуном Яреми була Леоніда через «неблагонадійність». Тому за документами офіційно піклуватись про онука мала мати Надії та Івана — Меланія. Однак саме Леоніда домоглась можливості забрати дитину. Вона також опікувалась Яремою до звільнення Надії. 

Леоніда розповідає про цей період так:

«Фактично дитина весь час жила у бабусі, яку постійно шантажували, що заберуть дитину, і вона ні на хвилину не відпускала Ярика від себе. Ніхто зі сторонніх, крім мене, не міг послати дитині ані іграшки, ні цукерки, не кажучи про щось істотніше. Я щомісяця надсилала туди гроші… Поки Надійка була в ув’язненні, я намагалася забезпечити Ярему з бабусею всім необхідним і, щоб не давати підстав для провокацій, усе мусило передаватися лише через мене».

Піклування Леоніди про Ярему та його бабусю — матір Надії та Івана, а її свекруху — було глибоким жестом підтримки. Хоч воно й не стосувалося безпосередньо самих Івана та Надії, однак давало їм змогу почуватися спокійніше: вони знали, що про їхніх близьких є кому потурбуватись.

Разом з цим Леоніда часто пише листи, надсилає посилки та намагається добитися побачень з Іваном та Надією. Поки Леоніда тримала зв’язок іззовні, Надія знаходила спосіб дбати про інших усередині табору. Один такий випадок був коли Надія отримала під час побачення передачу:

«Я кажу: “Хотіла б я цитрину на всіх поділити”. А було тоді 26 жінок. Тільки ж як одну цитрину поділити на двадцять шість частин, щоб не було кривди нікому? Вона [Дарія Гусяк] каже ”Ну, спробую”. І вона розрізала ту цитрину на 26 рівнісіньких смужечок», так згадує про цей випадок Надія в інтерв’ю з Василем Овсієнком.

Турбота на відстані

У травні 1976 року, після завершення ув’язнення, Надія повернулася до Києва. Вже з осені вона почала клопотатися про виїзд за кордон. Причини до виїзду в Надії були очевидні — неможливість вільно жити та розвивати українську культуру. Вона знайшла підтримку в Івана та Леоніди. У листі до матері 16 серпня 1978 року Іван писав:

«А про Надійку дуже не переживайте і не заважайте їй, хай робить, як їй краще, а тут їй навряд чи буде добре… Їй і так добре перепало. Наперед не вгадаєш, де їй житиметься щасливіше».

12 жовтня 1978 року Надія разом із двома маленькими синами вирушила до Рима, а вже 8 листопада прибула до США. Менш ніж за півроку до неї приєднався чоловік. У своїх спогадах вона з подивом зізнавалася, що й сама не розуміє, як їй вдалося виїхати. Згодом припускала, що влада випустила її, розраховуючи на її поразку: мовляв, не витримає емігрантського життя і проситиметься назад.

Надія Світлична з сином Яремою після звільнення, у сукні з вишитим коміром, 1976

У Сполучених Штатах Надія Світлична активно працює: вона є перекладачкою в Гарвардському університеті, співробітницею Українського музею в Нью-Йорку, редакторкою журналу «Віра» та авторкою радіожурналу для жінок «Журнал надії» на Радіо «Свобода».

Вже з еміграції Надія надсилала виклики Івану та Леоніді, сподіваючись, що вони також зможуть виїхати. Проте радянська влада їм цього зробити не дозволила.

У травні 1978 року минав термін ув’язнення Івана Світличного, яке мало змінитися засланням. Уже тоді його здоров’я було сильно підірване. Заслання Іван відбував у селищі Усть-Кан Горно-Алтайської області, де працював сторожем і палітурником у місцевій бібліотеці. Як тільки Леоніда змогла оформити пенсію, вона вирушила до чоловіка і залишалася з ним із червня 1979 року до самого звільнення.

У 1981 році в Івана стався інсульт — він пережив клінічну смерть і переніс трепанацію черепа. У найкритичніші моменти поруч з ним була Леоніда: вона піклувалася про нього, підтримувала й наполягала на активних діях лікарів. Також вона домагалася дострокового звільнення Івана за станом здоров’я. Та попри тяжкий стан, Івана звільнили лише по завершенню всього терміну. Леоніда згадувала:

«Я бачила: Іван — інвалід 1-ї групи, майже нерухомий, не міг ні читати, ні писати — залишався загрозою для наймогутнішої та “найгуманнішої” держави».

Іван Світличний

Після повернення додому в родини були надії на покращення.

«Іван слухав радіо… Часто слухав Надійку по радіо “Свобода” — в той час це був єдино можливий контакт, листи доходили погано. Розмовляти Іван міг лише з однією людиною, з двома-трьома водночас йому було важко… Я намагалась допомагати Іванові добирати відповідні вирази, читаючи його думку по очах».

Та з часом стан Івана дедалі погіршувався. Останні три роки життя він був повністю нерухомим і майже не говорив:

«Лише з виразу очей або потиску лівої руки я могла здогадатись, чого він хоче».

У ті роки, коли Іван уже майже не міг говорити, Льоля була тією, хто «говорив» за нього, вона стала його можливістю для комунікації зі світом. Іван Світличний помер 25 жовтня 1992 року.

Жіночі голоси Світличних серед шістдесятників

Ще за його життя разом з Іваном Леоніда підготувала до друку збірку віршів «Серце для куль і для рим» (1989). Після його смерті вона разом із Надією Світличною активно працювала над упорядкуванням його творчого спадку. Завдяки їхнім зусиллям вийшли збірки «У мене — тільки слово» (1994) та «Доброокий» (1998). Обидві жінки підтримували близький зв’язок: Леоніда кілька разів їздила до Надії в США, а Надія приїздила до Леоніди в Київ.

Наприкінці своїх спогадів Надія так згадує, озираючись у минуле, своєї стосунки з Іваном:

«У мої студентські роки університетські товаришки зі старших курсів, які ще пам’ятали Івана, що закінчив той самий філфак за рік перед моїм вступом, називали мене “Світличеням”, або “маленькою сестричкою великого брата”. Я ж і дотепер, як часом чую, що треба, мовляв, подивитися на Надійку, щоб уявити Івана, — внутрішньо зіщулююся, бо знаю, як далеко куцому до зайця. Завжди відчувала, а особливо тепер, коли нас розділила неперехідна риска, знаю, що попри генетичну подібність і родинну спільність, я — лише хистка Іванова тінь в усьому — інтелектом, характером, гумором, звичками, а головне — світосприйманням. Іван сприймав це як певну мою закомплексованість, хоч зі мною ніколи не говорив про це (взагалі наші взаємини позначалися небагатослівністю, зовнішньою стриманістю і неписаним правилом говорити, про що треба, а не про що хочеш, і нічого не нав’язувати одне одному)».

Хоч Надія мала цілком окремий і сильний голос у спільноті шістдесятників, вона все ж продовжує мислити себе через призму братової постаті.

Такий внутрішній конфлікт є симптоматичним: це не лише про Надію, а про ширший досвід багатьох жінок, чия самореалізація часто проходить крізь сумніви — власні та навіяні суспільством.

Івана Світличного, як і багатьох інших шістдесятників, зазвичай сприймають як уособлення культурного та політичного спротиву радянському режиму. Однак рідко звертають увагу на його особисту історію, зокрема на роль родини. Тим часом для таких постатей сімейне середовище часто є не менш важливим, ніж громадська чи інтелектуальна діяльність. Світличний існує в контексті своєї родини — дружини Леоніди та сестри Надії. Їхні стосунки були не тлом, а діалогом, який впливав на кожного з них.

Леоніда Світлична була активною учасницею інтелектуального середовища шістдесятників. Її діяльність виходила далеко за межі ролі дружини — вона створювала простір для спілкування і взаємопідтримки, організовувала побут, підтримувала зв’язки шістдесятників, зокрема листуючись із друзями Івана під час його арештів. Вона була залучена до його роботи: добирала літературу, перечитувала рукописи, коментувала й дбала, щоб тексти «не залишалися в шухляді». Її коментарі, оцінки та емоційна чуйність не лише підтримували його, а й допомагали формулювати думки, добирати фокус, дошукуватися точності. 

Поряд із цим Леоніда мала і власний професійний шлях — викладала, досліджувала, писала. Після смерті Івана вона зосередилася на збереженні та осмисленні його спадщини, публікувала статті про нього під прізвищем матері — Леоніда Карнаух.

На відміну від Леоніди, яка залишалася поруч з Іваном і зосередилася на підтримці родини, Надія Світлична обрала інший шлях. 

Ще в Україні вона активно формувала навколо себе жіноче інтелектуальне середовище: викладала українську мову для мисткинь Алли Горської, Галини Севрук, Людмили Семикіної, Галини Зубченко та Лариси Іванової. Після еміграції до США Надія зуміла зберегти й розвинути свою громадську активність — стала редакторкою, публіцисткою, однією з ключових ланок між українським самвидавом і західною читацькою аудиторією.

Її досвід показує інший погляд на турботу й участь: не так через побут і емоційну близькість, як у Леоніди, а через роботу в інформаційному просторі, підтримку діаспори та донесення голосів із радянської України до світу.

Іван Світличний об’єднував шістдесятників своєю здатністю підтримувати культурний рух. Однак ця здатність базувалась на підтримці його найближчого кола — Леоніди та Надії, кожна з яких вносила свій вклад у спільну справу. Леоніда опікувалась побутом та організацією комунікацій, Надія — культурною діяльністю та зв’язками в еміграції. Їхня участь була самостійною, а не допоміжною — іншою за формою, але рівнозначною за значенням для існування самої спільноти.

Текст створено в рамках резиденції «Уманська 35/20» завдяки підтримці ЗМІН.

Фото і віжуали — Музей шістдесятництва, Архів Ukrainian Unofficial