«Ілюзія» Ірини Міщанчук: життєпис самотніх людей

авторка Марина Губіна - 22.05.2025 в Книжки

Нещодавно у видавництві «Ліра-К» вийшла книжка «Ілюзія» від випускниці письменницького курсу Litosvita та авторки каналу про слова й сенси «Гарбузове намисто» Ірини Міщанчук. «Ілюзія» складається з двох окремих текстів-притч, повʼязаних самотністю головних героїв і їхньою відстороненістю від соціуму. Вони обидва про самоусвідомлення, пошуки та прийняття себе. Зрештою, назва «Ілюзія» пасує обом творам, адже на певному етапі світ кожного з героїв викривлюється, а життя змінюється завдяки втручанню магії. Принаймні так здається напозір. 

Головний герой роману «Ілюзія» (перший текст з двох, який і дав назву усьому виданню) має вроджену фізичну ваду, яка, як він думає, і є причиною всіх його життєвих страждань та незлагоди у стосунках із матірʼю. Та річ насправді не в цьому, а магія лише оприявнила справжню проблему — нездатність його мами любити його безумовно. А другий роман у виданні — «Черепаха Каретта-Каретта» — це історія про соціопатичного чоловіка, який не памʼятає свого минулого й сахається людей. Утім доля дарує йому нагоду змінитися й повернути собі себе. Досвіди обох героїв промовляють, що абсолютно все можливо, а з будь-якого лабіринту можна знайти вихід, навіть без магії, чи бодай не вона відіграватиме головну роль у пошуках.
У «Черепасі Каретта-Каретта» чимало письменницького автофікшину. Досвід героя часом перегукується із досвідом авторки, а текст стає для неї нагодою проговорити важливе:

«Через його вуста я транслюю свою соціопатичність. Свою інтровертивну сутність. І відчуваю полегкість від того, що так можна. Що можна проговорювати те, що відчуваєш. Можна сказати «я не любив людей» і після публікації дізнатися від читачів, що це і їхнє також. Що це відгукується. А, отже, це потрібно. Завдяки персонажу, який не боїться бути собою, люди розуміють, що вони не самі. Що не обовʼязково бути хорошим і зручним. Що можна «не любити людей», але можна побудувати добрі взаємини з ними, бути їм безмежно вдячним і навіть знайти друзів», — ділиться авторка роману Ірина Міщанчук.

Авторка та видавництво «Ліра-К» надало фрагмент «Черепахи Каретта-Каретта» — третій розділ роману. Саме він є експозиційним, попри те, що третій. У ньому відбитий характер головного героя, його побут, взаємини з людьми та думки. А ще у ньому немає спойлерів!

«Черепаха Каретта-Каретта»: розділ 3

Я не любив людей. Не знаю, чи це вдалий початок історії, яка, власне, для людей і написана. І читатимуть її люди. Та хочеться бути чесним із вами, адже я справді не любив людей. Я жив у спальному районі багатомільйонного мурашника і щодня потерпав від них. Мене бісили сусіди і випадкові перехожі. Бісили касирки й продавці в магазинах. Я міг втратити самовладання і втратити спокій через те, що хтось незнайомий просто звернувся до мене на вулиці, поставив запитання абощо. Я сяк-так зносив дітей, але й особливих контактів із ними не мав, тому не певен, що на це варто зважати. Проте я усміхався їм, а це вже більше, ніж перепадало їхнім старшим родичам.

Я і заняття обрав собі відповідне — виготовляв вироби з дерева. Різноманітні. Міг збити стільця й прикрасити його різьбленням, а міг застругати під новомодні ікеї. До слова, такі зараз мали великий попит. Я міг виготовити набір посуду, міг витесати ложку чи етажерку. Міг змайструвати декоративну фігурку чи прикрасу. Я діставав неабияку насолоду від своєї праці. Ні, я кайфував! Я міг цілісінький день просидіти в майстерні, випилюючи замовлення. А міг годинами дивитися в стелю чи перебирати в руках стружку. Я був вільний, а головне — був сам-самісінький і не чув людських голосів. Хіба лише ті, що лунали з колонки. Ця пані була єдиною жаданою гостею в цьому прихистку самітника — келії одинокого майстра.

Що сказати, я жив як жив і не надто тішив людей, які опинялися в близькому контакті зі мною. Просто мені було добре без нікого — сам собі розвага і цікавий співбесідник. Друзів у мене не було, сусідів я ненавидів, а коли не мав роботи і руки були нічим не зайняті, то завжди багацько й довго думав. Думав не про себе, чи про свою кішку, чи про роботу. Думав про те, що не міг згадати. Про те, чого насправді не мав і не міг дістати із закамарків памʼяті, хоч як не намагався.

Найскладнішими були пізні вечори, коли всі справи зроблено, коли маєш відійти до сну, та от халепа — сон не йде. Знову й знову занурюєшся в тягуче молоко фантомних думок. Бо як іще назвати спомини, про які знаєш, які відчуваєш, а згадати суті не можеш? Жодного персонажа, жодної дії… Лише впевненість у тому, що було добре. Затишна світла кухня, напівпрозорий тюль, крізь який ллється сонячне проміння. Я стаю коло вікна, витягую вперед руки з розчепіреними пальцями і кріпко заплющую очі. Відчуваю проміння — воно не гріє, але зігріває. Мружуся, та враз спиною біжить холодок. І отак мене швердиляє від невидимих споминів до неминучності майбуття, в якому немає нічого, крім, власне, самого майбуття і того, що маю зараз.

Хто я є і ким був? Чи це одна людина, а чи кілька різних осіб? Які я маю секрети і чи можливо зустрітися з ними просто на вулиці?

Зізнаюся, що з надією на це я часто й виходив з дому. Адже потреби у спілкуванні не мав, а мав лише потребу згадати бодай щось. Воно ж має в мене бути? Не могло ж нас із кішкою просто занести з космосу на цю землю. Вона була єдиним створінням, яке я любив усім серцем. Вона чекала мене додому вечорами, була найліпшим співбесідником і терпляче ждала, доки я вдосталь надивлюсь у вікно й викурю потрібну мені кількість цигарок. Уночі вона згорталася біля мене клубочком і, якщо вставала у своїх потребах, то робила все настільки тихо, ніби розуміла: якщо мене збудити, то до ранку я можу вже й не заснути. Так і сидітиму сигарета за сигаретою перед чорнотою великого скла. Емма була моїм найкращим і єдиним другом. Була моєю сімʼєю. Була моїм Всесвітом.

А якось трапилася посеред мого відлюдькуватого життя вона. Світле, акуратно зібране на потилиці волосся, тоненькі губи, що постійно намагалися стиснутися в іще вужчу риску та очі. Великі, бездонні, мов два блюдця з холодною водою. Проте не крижаною, а такою, крізь яку хоча й несміливо, та все ж пробивається сонце. Крізь яку сонце пропускає свої промені, наче занурює руки у воду, і вона одразу ж стає теплою. У ту воду я міг би заглядати годинами й не промовити ані слівця, якби вона не випитувала. Якби не діставала невидимими щипцями з мене мої ж думки. 

Моє минуле, якого я не памʼятав. Мої слова, які волів міцно тримати при собі.

Вона приходила пізніми вечорами кілька разів на тиждень. Я бачив її німий, пронизливий подив від того, чому вона не могла б залишитися на ночівлю. Та я й сам не знав. На тумбі коло ліжка лежав гребінець, який я змайстрував не знаю коли, але точно бачив, що він мій. Бо хіба хтось не впізнав би свою роботу хай навіть через роки-десятиліття? Та біда була в тім, що я й гадки не мав для кого зробив його. Де його власниця і чим зараз розчісує своє волосся? Можливо, та жінка давно померла, проте я не смів прибрати гребінець у шухляду. Вважав, що не маю на те жодного права. Адже, якщо вона поклала його тут, як і інші речі, що наповнювали простір квартири, значить, була повноправною господинею.

Що ж до білявки я ніколи не давав їй бодай натяку на те, що вона може тут залишатися або, чого доброго, розкладати свої речі. Ні, вона не могла. Проте, здається, вона й не прагнула почути подібне запрошення. Щоразу, коли вона поверталася додому… Щоразу, коли вона цілувала мене у щоку, а я проводив її до таксі, я думав, ні, сподівався, що вона більше ніколи не повернеться.

Чому? Не знаю. Мені було добре з нею і я б, мабуть, не посмів сказати їй, що не хочу більше бачити. Певно, я сподівався, що вона сама про це здогадається. Вона була не дурною, розуміла все, але продовжувала приходити. Мабуть, думала, якщо я нічого не кажу, значить, їй усе тільки здається. Вона плекала цю німу ілюзію, а я картав себе за те, що не в змозі припинити її волочіння. Обрубати взаємини, які ніколи не переростуть у щось більше, адже я ніколи не впущу її у свій дім по-справжньому. Не дозволю прибрати жіночих речей, що лежать скрізь, лиш оком кинь, і розкласти свої. І я не знаю, направду не знаю, як вона все це витримувала. Не знаю, як могла перебувати серед усіх цих речей…

Вона приходила доти, доки не сталося дещо. Якось перед самісіньким новим роком вона притягла в мій дім сосну. Сказати, що я був шокований, не промовити ані слівця. Якийсь час я стояв у коридорі й лупав на звʼязане мотузками дерево. Здавалося, деревина теж не розуміла… Мабуть, у її світі не заведено, щоб люди мовчки дивилися на святкові деревця без усіляких емоцій. Не розуміла й вона. Не таку реакцію їй хотілося побачити, та що я міг вдіяти? Вона то опускала очі, якось винувато, сторожко, то піднімала їх на мене. Ніби хотіла струсити цю ситуацію зі своїх очей. Можливо, їй здавалося, якщо зайвий раз кліпнути, то ця сцена розтане, мов передсвітанковий сон. Так, ніби перемотається епізод кінострічки, яку вона переглядає.

— У тебе є новорічні іграшки? — вона зрештою зважилася розпочати діалог.

— Ні, — сказав я, не думаючи жодної секунди.

Між нами знову закралася тиша, і тепер вже я був змушений порушити її.

— У мене є гірлянда. Вона була десь, здається, на антресолі. 

Я побрів у кімнату й повернувся зі стільцем, щоб дотягнутися до верхніх полиць.

Копирсаючись нагорі й переставляючи речі в пошуках гірлянди, я зачепив щось важкеньке, і воно глухо гупнуло деревом об дерево. Черепаха — я поглянув униз і побачив, як вона несміливо нахиляється, щоб підняти її. Ось вона повільно бере її до рук, зачудовано роздивляється, а тоді спрямовує погляд на мене. Я дивлюся на неї радше з цікавістю, а тоді відвертаюся, щоб продовжити пошуки гірлянди. Коли все ж таки знаходжу і мовчки простягаю донизу, її обличчя сяє, а мені стає ніяково, бо в глибині душі я сподіваюся, що вона образиться й піде додому. Проте ні, й близько ні. Вона нікуди не збиралася, натомість стояла, схрестивши руки, горнучи до себе черепаху й чекала, доки я спущусь униз.

Сосну я поставив у куток кімнати, привʼязавши, чи то пак, примотавши верхівʼя скотчем до карнизу.

Я сидів у кріслі біля журнального столика й дивився на сосну, а сосна зухвало зирила на мене, тягнучи з кутка свої руки-гілляччя з розчепіреними пальцями-голками. Просто я не люблю сосни. От ялини чи смереки дуже люблю, а із соснами чомусь не склалося.

— Тобі подобається? — вона з надією зазирнула в моє обличчя, і від того погляду в мене по спині пішов мокрий холодок.

— Так, — відповів я, і ми обоє зрозуміли, що то неправда. Вона сиділа на кріслі з іншого боку від журнального столика, а на самому столику стояла черепаха.

— Можна мені взяти її? — здавалося, я зроду не чув більшої несміливості впереміш із хоробростю, ніж тоді в її голосі.

Я мовчав. Черепаха була єдиним деревʼяним виробом у домі, якого зробив не я, та вона цього не знала…

Її запитання впало мені кригою за комір — вона ніколи не просила в мене нічого. А я жодного разу не подумав про те, щоб подарувати їй бодай щось за весь час нашого недовгого знайомства. І тепер було соромно за своє невігластво.

— Звісно! Я зробив її для тебе, проте не встиг загорнути… — стало так неспокійно в грудях, обличчя враз запекло… Навіщо я збрехав?

Вона зиркнула на мене з якоюсь недовірою і подивом. Була схожа на вивірку, яку поманили горішками, та вона, навчена людською підлістю, не поспішала їх узяти. А тоді таки простягнула руку й торкнулася різьбленого панциря.

— Вона відкривається?

— Так, це скарбничка, — випалив я і відчув, як гидко мені зробилося від своєї ж брехні. Навіщо я знову збрехав?

Вона взяла черепаху в руки і потягнула за панцир. Він відкрився майже без зусиль, показуючи поліроване нутро. 

— Дякую, — тихо промовила вона й обличчя її просяяло вдруге за сьогодні.

Я відвернувся, боячись видати ще якусь брехню й загрузнути в її широко розкритих зіницях.

Вечір не клеївся, тож я був вельми втішений, коли вона відбула до себе. Залишившись сам, я споглядав, як із темного кутка своїм гіллям тягнеться до мене непрохана гостя. А вже через тиждень отакого співмешкання я міг з упевненістю сказати, що ненавидів її. Ба більше, я не міг перебувати в тій кімнаті, де стояла сосна. Наче ця кімната тепер належала їй. І навіть за зачиненими дверима спальні я відчував її присутність.

Якось однієї безсонної ночі, яких мав удосталь, я схопив її за розчепірене гілля, відрізав скотч, яким вона трималася за карниз і жбурнув додолу. За мить я вже був одягнений і звʼязавши так-сяк гілля докупи сміттєвим пакетом, виволочив сосну східцями підʼїзду в темну зиму, залишаючи довгі колючки. Так, наче сосна чіплялася всім своїм єством, щоб залишитися в моєму будинку. Коли я покинув її на смітнику, то йшов, не озираючись, бо мені здавалося, що вона зирить на мене зі смердючої купи своїми невидимими очицями. Свердлить повним докору поглядом. Я ж не бажав його бачити. Вже вдома, відсапуючись на кухні, я скрутив сигарету і затягнувся. Думки мої стрибали, немов якісь скажені жаби, й противно кумкали. Я розумів, що це кінець. Що більше не бажаю, щоб вона приходила сюди, не бажаю, щоб сиділа тут, торкалася мене. Не хочу більше чути її голос. Я розумів, що всю свою ненависть, яку спрямував на ні в чім не винну деревину, відчував насправді до неї. І тепер її не було. Не мало більше бути в моєму житті. Сосна лежала на смітнику, а вона зайняла місце на смітнику моїх споминів, яких я не хотів мати. А все тому, що вони були чи не єдині там. Окрім глибокої рани, що скніла за кішкою, я більше не мав спогадів подібної сили. Хотів би мати, проте зовсім інші, не ці. 

Я зайшов до ванної — на гачку коло рушників білів жіночий халатик у сірий кружечок. Я не знав, чий він, але хотів би знати понад усе на світі.

Вона дзвонила потому кілька разів, а я уникливо відповідав. Мені було її шкода, я не міг розірвати наш звʼязок ось так різко, хоча, власне, й сам не знав, чому не міг. Бо ж як інакше розривати звʼязки? Все важливе у цьому житті відбувається з нами неочікувано. Ми завжди беззахисно-голі перед пострілом долі. Вона, мов істинний вояка, що чатує із засідки. Спочатку просто спостерігає, потім бере до рук гвинтівку, дивиться в оптику, а тоді натискає на гачок у той самий момент, коли ми відвертаємося, довірливо зазираючи у вічі безтурботності. Саме тоді й отримуємо підступну кулю в спину. Проте не падаємо. Бо такі кулі завше розраховані не на те, щоб убити, а щоб зробити життя нестерпним. Таким, щоб кожної миті в скронях гуло, а голова, ніби порожній дзбан, відбивала луною ті рівномірні глухі удари.

А якось вона навіть підстежила мене біля будинку. Стояла сірою самотньою постаттю і дивилася собі під ноги. Мені дуже хотілося зробити вигляд, що я не помітив її, та, звісно, я не зміг би так учинити. То лише думки. Думки глибоко самотньої соціопатичної людини, яка анічогісінько не памʼятає про своє минуле.

— Змерзла? — запитав я, підійшовши до неї впритул, без усіляких «привіт» чи «добридень».

— Та ні, — вона підняла на мене свої крицеві очі, повні якогось невимовного нещастя.

Тієї миті я розумів, що і є тим нещастям у її житті. Я бачив себе в її очах замість зіниць. Я легенько обійняв її за плечі, проте вона навіть не поворухнулася.

— Ходімо десь посидимо, — зрештою запропонував я, натякаючи на кавʼярню за квартал від нас.

Вона знічено повела плечима, а в очах зʼявилося ще більше нещастя.

Так, я не міг запросити її додому. Вже не міг. Це означало б повернення до тієї точки, з якої все почалося, тільки навпаки. Це стало б точкою кінця і вона все одно привела б нас до цього холодного в усіх сенсах моменту. Я б волів крізь землю провалитися, так зазвичай кажуть. Та, здається, я вже й так був на останньому рівні.

У кавʼярні я взяв їй капучино й сказав, що між нами все скінчено.

Я все-таки зважився, хоча зовсім нещодавно був упевнений, що не зможу. Я почувався грубим нелюдом у шкурі чоловіка. Ним я, певно, і був. Таким я став після смерті Емми. Життя, яке й до того не мало сенс, якось ураз всохло. Ніби річка, хоча ні, струмок після засухи. Довгої засухи, що виїла його вщент. Водночас я був чутливим до найменшого дрібʼязку і камʼяним до вагоміших подій. Немов усередині мене жила нетесана брила льоду. Час від часу вона підтавала, бо на неї сходила дрібка тепла, а потім падав градус, і той лід намерзав заново. Від того було холодно не лише людям, що оточували мене. Усім, хто так чи інакше взаємодіяв зі мною, ставало тісно й порожньо. Навіть мені самому. Я ніс гіркоту й розчарування. Я сам був тією гіркотою… Проте й не міг вповні відчути провину за це, адже ніколи не прагнув людського товариства, не шукав контактів і взаємин. Я просто жив, а люди чіплялися до мене, чіплялися за мене присосками-пазурами. А коли вони вдосталь вбирали ту гірко-терпку рідину, що сочилася з моєї льодової брили, то самі й відпадали, губилися, буцім їх і не було.

Після смерті моєї любої кішки — найкращого створіння, яке я знав, усе лише погіршилося. Ті поодинокі люди, з якими я перекидався кількома словами стосовно роботи чи просто по-сусідськи, часто казали мені «заведи собі нову тваринку». Вони не розуміли головного — то була не просто кішка. То була моя душа, що жила одразу в двох подобах. То був мій звʼязок із жіночими речами в моїй квартирі. То був звʼязок зі мною колишнім, якого я не памʼятав. Разом із цією кішкою в небуття пішов мій спокій. Я став гірше спати, мені було складно сконцентруватися на якомусь занятті. Я скнів, час від часу розглядаючи квитанцію з крематорію.

— Куди прямуєш?

Ось так безцеремонно зазирали в моє життя десятки людей. І що більше я хотів відгородитися від цілого світу, то настирливіше цей світ зазирав за мури мого існування. От я йду вулицею і нікого не чіпаю. Не встигаю й подумати, як добре, що ніхто досі не приєднався, аж тут у мене летить запитання.

— Куди прямуєш?

Розумію, що такі запитання радше формальність, та все ж таки вона порушує мої кордони. Вона змушує моє нутро стискатися, а мозок напружуватися, бо я направду починаю шукати відповідь, я думаю й добираю слова. А людина, яка змусила мене до цих малокомфортних дій, не чекаючи відповіді, починає розповідати про те, як увесь ранок шукала свій паспорт, а тепер іде… Я закриваю вуха умовними шорами, дістаю невидимі беруші, бо не хочу, не бажаю чути, куди ця людина прямує і навіщо їй той клятий паспорт. Нащо їй цей клятий я, який нічого не відповідає…

Вона дивиться чи то на мене, чи то повз мене, очима повними болю, міцно обхопивши чашку з капучино задубілими руками. Наче тримається за неї, щоб не впасти. Щоб не полетіти в прірву, ляду якої я щойно відчинив. Аж ось вона зважується, її права рука опиняється в кишені пальто й за мить на столі поруч із капучино стоїть та сама черепаха.

— Там усередині напис… я не знаю цієї мови, — тепер її голос звучить впевненіше. Так, ніби вона вже не боїться. Не боїться сказати щось не те, не боїться полетіти у прірву.

Вона піднімається, бере з підвіконня свою сумочку і мовчки йде геть. Я залишаюся наодинці зі своєю брехнею. Залишаюсь із черепахою, що зирить на мене своїм деревʼяним оком.

Фото книги — Ірина Чуприна.

авторка
Марина Губіна

Картинки мінливого світу

авторка Руслана Ключко - 22.05.2025 в Есеї

Навесні 2025 року мені випало щастя взяти участь у резиденції про спадщину шістдесятництва «Уманська 35/20». Робота відбувалася на платформі «Острів», що неподалік будинку, де жив поет Іван Світличний. Як художниці зі Сумської області, мені було цікаво переплести у своєму дослідженні локальні контексти Києва із місцем, де я народилась. Зокрема, я вирішила зосередитися на постаті Михайла Осадчого як одного із найбільш яскравих письменників-шістдесятників родом із Сумщини. Тож поїздка на малу батьківщину стала важливою частиною резиденції і значною мірою вплинула на мої творчі пошуки. Під час подорожі я вела щоденник.

14 квітня

Плацкарт Київ-Шостка окутує задухою і запахом міцних цигарок. Після вчорашнього обстрілу Сум балістикою столичний вир життя відчувається ще більш абсурдним, можливість радіти видається цинічною, але я лежу на своїй верхній полиці і тішуся тому, що цілий тиждень проведу вдома, у Хуторі-Михайлівському.

Ніжин, під’їжджаємо, Ніжин, під’їжджаємо, Ніжин, під’їжджаємо, Ніжин, під’їжджаємо, Ніжин, під’їжджаємо.

Згадую розповіді бабусі про те, як вона у дитинстві збирала вишні. Їй вішали на шию великий кошик, і вона лазила навіть на найвищі гілки, щоб збирати ягоди. Потім їх сушили на зиму і варили киселі. Бабуся казала, що клей із вишень був її найбільшим «лакомством», це було найсмачніше, що вона їла. Інші люди дозволяли їй заходити у свої садки, щоб поїсти цього клею.

Наступна Конотоп, перед Конотопом туалети закриваю, Конотоп наступна, наступна Конотоп, перед Конотопом туалети закриваю, Конотоп наступна.

Після Конотопу людей у вагоні меншає, і можна злізти вниз, щоб дивитися у вікно.  Де-не-де видніються маленькі постаті, схилені до землі. Людське тіло не досконале, воно не пристосоване до роботи в саду. Ідеальний садівник мав би ноги, як у жука, щоб йому не сідати навпочіпки, і крила, щоб він міг ширяти над своїми грядками. Добре було б на чомусь підвіситися і гойдатися над своїми посадками. Або мати принаймні чотири руки плюс голову, і на цьому все. Для чого садівнику взагалі спина? Здається, тільки для того, щоб час від часу випрямлятися зі словами: 

— Уууух, як же поперек ломить!

Тіла садівників нічим не відрізняються від недосконалої організації решти смертних, тому їм доводиться нахилятися задом до сусідів та проїжджаючих повз потягів і продовжувати свої садівничі справи. 

Кролевець наступна, наступна Кролевець, Кролевець, під’їжджаємо, наступна Кролевець, Кролевець, під’їжджаємо.

Подруга написала, що терміново треба відкривати збір на сумський напрямок. Збираємо на старлінк та екофлоу. «Сумщина — це не тил. Це справжній фронт. Область тримає величезну ділянку кордону з Росією. Обстріли тут — на рівні найгарячіших точок Донеччини…» 

За вікном сліпить сонце, зеленіє трава, у ставках відблискує блакить нескінченного неба, і на мить здається, що в цьому раю не може бути місця для війни, що це не тут, не у нас, не в цьому житті.

Наступна Терещенська, після Терещенської туалєти закриваю, наступна Терещенська, після Терещенської туалєти закриваю, наступна Терещенська, після Терещенської туалєти закриваю.

Познайомилась із жіночкою, яка теж їде до Шостки. Вона ледь не істерично споглядає за драконячими зубами, що засіяні через все поле і шепоче про те, що їх аж три ряди. Добре, що вона не бачила укріплені райони та блокпости, які я через пару годин проїжджатиму на машині.

Шостка наступна, під’їжджаєм, Шостка наступна, під’їжджаєм, наступна Шостка під’їжджаєм, Шостка наступна, під’їжджаєм.

У Шостці сфотографувала дітей, які сиділи на танку біля краєзнавчого музею. Як хочеться, щоб танки були тільки в музеях. 

Увечері хату трухнуло від вибуху — це був вихід ракети, що полетіла в Суми. На цей раз по околиці міста. Без жертв.

Діти на танку

15 квітня

Слово «парадіс» було запозичене з давньоперської, так називали огороджені сади для ловлі звірів. В англійській мові paradise означає рай, Едемський сад. Сама мова закарбувала в собі те, що для наших предків вдале полювання було синонімом ідеального життя. Мисливське мистецтво полягає не в тому, щоб умертвити здобич, бо це зробити нескладно, а в тому, щоб вона далася в руки. Наші давні предки вважали, що успіх у полюванні пов’язаний із чимось магічним, божественним.

Полювання, у свою чергу, — не тільки про достаток і благополуччя, це ще й підготовка до війни. 

САД

Садок у Хуторі-Михайлівському

16 квітня

Бабуся засаджує город, дід у неї напохваті. Так люди облаштовують рай. Спочатку вони розповідатимуть, що це для того, щоб їсти домашнє, без хімії. Потім казатимуть про запаси на зиму. Але ми розуміємо, що це не відпочинок, не вирощування, а пізнання раю.

Садівники — люди, які завжди працюють через благоговіння від того, що перед ними відбувається, через благоговіння перед самим життям.

Садівники

17 квітня

Чистий четвер. Із шостої ранку немає світла, тому замість того щоб мити вікна і прати штори, я намагалась читати Вітгенштайна. Після обіду почалися робочі зідзвони, у мене по класиці жанру зник зв’язок, і довелося бігти поближче до телевежі. Сиділа на березі третього заводського ставка (той, що зі смішним острівцем посередині), дивилась на відблиски сонця у воді, думала про клумби, які будемо садити біля будинку Світличного. 

Із кущів вибіг якийсь чоловік і похвалився, що піймав отаку щуку (тут ви маєте уявити характерний жест руками). А закидував він на карася!

У перерві між дзвінками зайшла до баби Галі. Якщо не буде світла, то не буде паски. Бабуся показує розсаду і жаліється на те, що погано зійшли перці. А от помідорки гарні, як солдатики.

Розсада

18 квітня

Зранку бачу записку: «Руся! Треба забрати у бабусі паски». Поруч лежить красивий пакет і три новенькі кульочки. Виходить, бабуся всю ніч пекла. 

Як мене не відмовляли гуляти по Чуйківці через загрозу дронів, але впертість бере своє. Пішла в садок. Пам’ятаю, як декілька років тому, коли я ще вчилась у школі, то приїхала сюди на велосипеді на свій день народження. Сиділа під деревом, їла яблука прямо із землі. Поруч паслась кобилка. Думаю, ми розділяли з нею досвід екзистенційної самотності. Тепер моя дача зовсім поруч із цим садком, і на цей раз я прийшла зі своїм собакою Лордом. Ми теж зустріли конячку, правда, вже іншу. Поки я намагалася зробити вдалий кадр, вийшов господар, сказав, шо я хочу викрасти його кобилу, і завів її у двір. Люблю людей із почуттям гумору.

Ввечері знову відключили світло. На цей раз по всьому району.

Кобила в саду

19 квітня

Нарешті вдалося домовитися про подорож в Курмани — село, де народився Михайло Осадчий. Гріх буде поїхати і не прочитати його найвідомішу повість «Більмо»:

Дивний світ людей… Ніхто не може збагнути його: ані митець, ані Бог. Ніхто не може сказати: ось тут вона стояла, ця маленька дитина, і пішла далі, на саможертву, гордо скинувши голову. Лише короткозорий може зважитися на таке. Лише він може не помітити, як людина не личить до навколишнього, як випадає з нього, мовби маяк на скельній верхівці. Милий і добрий Іван. Чомусь усі звикли звертатися до нього саме так, як до близької і чулої людини. “Комфорт” його невеличкого помешкання… Стіл, двоє стільців і… всі чотири стіни світу, заложені книжковими полицями. Усе його багатство, багатство людини, яка знає йому справжню ціну. Тут істина, закладена віками і мудрими смертними. Тут життя і наше завтра. Можна все вичитати, як по зірках. Можна знати усе наперед. Кволий день і армія пристосуванців. Речі — і не більше. Порожні цеглини, що топлять себе в оковитій. Ніхто не може виказати справжньої людини, ані її самопожертви… ані митець, ані Бог…

Такий Світличний, геть занурений в книжки. Якби він тільки знав, як не вписується в них, як випадає, мов осібне тіло, із своїх літературних клопотів! Щось виганяє його звідси на село, межи квітучі гречки та дерева, межи неспокійні вулики. Якось навіть не віриться що таку людину не любили би бджоли. Середнього зросту, сухорлявий, зовні спокійний, од нього віє якоюсь нехитрою людською доброзичливістю. У його натурі ніколи не буває демон. Навпаки, тут опосіла врівноваженість, мудра зосередженість, переконаність у правоті свого покликання громадянина…

Оточений гуртом незнайомих людей, що пильнували за ним, мов за мавзолеєм, він увійшов у кімнату слідчого і сів на стілець. Тримаючи себе невимушено й спокійно, він і тут не вписувався в речі, випадав із сірих зловісних лиць працівників КДБ, не личив до заґратованих вікон, і мені знову подумалося про пасіку й село.

Нас по черзі запитували, коли ми познайомилися, що говорили один одному, — питання були на диво дріб’язковими й незначними. Слідчі ввесь час “прощупували” нас, домагаючись чогось більшого, а чого саме, не знали й самі. Вони презирливо, не приховуючи свого цинізму кидали на Івана Олексійовича в’їдливі очі, вдаючись час від часу до семиповерхових “дотепів”, які можна лише почути від юристів енного клясу. Мене питали, чи впливав на мене Світличний, а якщо впливав, то як саме і з якою метою.

У 1965 були заарештовані і Осадчий, і Світличний, але другого відпустили за браком доказів. Осадчому ж таки пришили звинувачення в українському націоналізмі і заслали у Мордовію на два роки. Після звільнення у 1968 році Михайло написав «Більмо» і спитав думку про нього в Івана Світличного. Після прочитання той сказав, що книга дуже цікава, але потребує літературного опрацювання. У 1972 знову арешти обох письменників. Цього разу кожен отримав таборовий термін.

Фотографії Михайла Осадчого із будинка культури в Курманах

20 квітня

Я не пам’ятаю Великдень 2022 року. У 2023 я вперше в житті побувала на церковній службі, а потім ми з друзями влаштували пікнік в Чуйківському лісі. Тоді в ньому було ще більш-менш безпечно гуляти, і ми цим користувалися. Хоч і комарів багато було. Минулого року на Великдень відбувся досить сильний обстріл міста. Звісно, що я сходила на місця прильотів. Слава богу, без жертв. А потім ми з друзями поїхали у березовий гай,  що біля Довжика. Там ще недалечко цвіла найкрасивіша яблуня, яку я бачила у житті. 

Цьогоріч знаходжу себе в електричці до Кролевця. Ті ж самі друзі, тільки рівень травмованості інший. Іра розповіла про те, як всю їхню родину ледь не вбило від прильоту fpv-дрона, як вони ховалися у погребі, а рашисти знову і знову добивали будинок. Ми наїлися пасок та яєць і пішли на річку. Цьогоріч купальний сезон відкрився на диво рано, — на березі цвіла абрикоса, а ми полізли плавати. Так повертається щастя від інтенсивності проживання життя. Перші декілька заходів шкіру аж пекло від холодної води, потім звикаєш. Сонце — вода, сонце — вода, сонце — вода, перекус пасками, знову вода. Познайомилися із місцевими дітьми, навчили їх ловити жаб. Увечері верталися розморені, але щасливі. 

Купальщики

21 квітня

Подорож до Курманів почалась із запитань про те, що ми робитимемо в тому селі, чи підготувала я промову, щоби впевнювати людей у доброчесності своїх намірів, хто взагалі такий цей Осадчий і чого він мені треба. Руся, вважай це було тренування з друзями перед тим, як відповідати на всі ті ж самі питання від місцевих. 

Встали ми рано, сонні висипали у двір і виявили, що в Яріка були трохи спущені колеса, тож довелось чекати поки він з’їздить до батьків за насосом і підкачає їх. Спойлер: у Ромнах йому ще й пробило колесо, довелось заїхали на СТО. Але про все по черзі.

Коли вже подорожувати, то на повну, тож наш водій вирішив прокататися рідними селами, показати річки, в яких він купався, хату в якій провів дитинство, і водонапірну вежу, на яку лазив із друзями. А головне — повітря. Хоч зранку було прохолодно, але в нас були відкриті всі вікна, щоб дихати повітрям із дитинства Яріка. 

Проїхали чудове село Дубки (Саня сказав, що тепер хоче там жити), оленячу ферму в Козацькому, завезли Іру в Конотоп, бо їй треба було поприбирати на могилках у родичів, і полетіли в сторону Ромнів. Покружляли там, нарешті знайшли дорогу в Курмани. Найперше і найголовніше — заїхати в сільраду познайомитися зі старостою. Але застали ми фельдшера Романа, який заскочив з нами у машину і показав дорогу до хати, в якій провів дитинство і юність Осадчий. Зараз на тій землі живуть старенькі бабуся з дідусем, тримають господарство, пораються на городі. Але будинок у них окремий, а хата Осадчого виглядає, радше як давно закинутий сарай. Всюди якісь інструменти, мотлох, провалений дах… А втім, нам дозволили зайти у двір, подивитися хату, вийти в садок, знайти там хрести. Роман каже, що раніше це була звичайна справа — ховати родичів у саду. Хрести металеві, пофарбовані зеленою фарбою, але без підписів.

Хата і сад Осадчого

Повернулися ми у центр, чекали старосту. Поки сходили за морозивом, він уже приїхав із двома поліцейськими. Після перевірки документів і декількох запитань про те, хто ми такі, що там знято на камері і для чого ми сюди їхали двісті кілометрів, староста сказав, що знає, кого нам треба тут шукати. І не прогадав. Знайомство із Сергієм Миколайовичем було найкращим, що могло статися. Виявилось, що він є щедрим господарем, умілим садівником, людиною широкої душі та сином однокласниці Осадчого. Повів нас до себе в садок, під яблуньку свого діда (їй більше ста років), де вони колись сиділи із Михайлом Григоровичем. Випили за упокій Осадчого, бо так годиться. Потім за зустріч і за здоров’я. 

Між тостами пан Сергій розповідав про те, як його мати сиділа за однією партою з Осадчим, як вони, однокласники-голодранці, поступали в Київ. У Ніни не було на те грошей, то вона ходила в Суми на заняття пішки 80 кілометрів. У одній полотняній сорочці та батькових кирзових сапогах. І як їй соромно було за свій вигляд… А Михайла з його однокласником не пускали в потяг до Києва, бо надто вже  обідрані вони були. Все ж доїхали до столиці вступати, та не набрали достатньо балів. Михайлові, однак, пощастило пробитися у Львів, бо там був недобір. Розповідав про те, як у селі збирали посилки для Осадчого до мордовського селища Явас, на Печори, 14, як майже нічого з того не доїжджало — ні м’ясо, ні сало, — мало сенс класти тільки цибулю, часник да трави різні: іван-чай, ромашку, липу, глід… Мати його вкладала записки із церковними молитвами та проханнями не чіпати посилки, але все одно після перевірок мало що лишалося. Ну і Бог їм суддя… 

Яблуня в саду Сергія Миколайовича

Розповідав про те, як у 1987 році Сергій Миколайович поїхав до Осадчого в гості до Львова. Як під час тої зустрічі Чорновіл пророкував ще дві війни в Україні, казав, що громадянську війну треба буде пережить. Як за Осадчим був глаз да глаз, але у квартирі в нього дуже здивувала наявність телефона і копірувальної машини.

І картина над холодильником, де була зображена чотирьохповерхова тюрма: із кожного вікна людина рукою махає, а в них вусаті такі українські обличчя, і зверху сидить Брєжнєв у міліцейському картузі, і обняв тюрму руками, і держе, душе тюрму, викручує. Отака картина була.

Розповідав, що після звільнення Михайло частенько приїжджав у Курмани, казав що в ув’язненні усі були: татари, таджики, росіяни, латишів багато… Різні національності, бо кожна людина хоче на своїй землі жить без ярма без того. Сергій Миколайович каже, що Осадчий людиною добродушною був, кругловидий українець, як і всі українці: пики кругловиді, а шиї нема!

Голова, як гарбуз, і на плечах сидить. Шутливий був, спокійний такий. Ховав у них рукописи, а тоді забирав. Довіряв їх сім’ї, матері довіряв дуже. Мати не дуже любила комуністів цих… Михайло чоловік правильний був, і чарочку міг випить. Невибаглива така людина… 

Останній раз, як приїжджав у село перед подорожжю у Канаду, то дружину свою привіз, і всі у Курманах дуже дивувалися тому, що в неї подвійне ім’я — Марія-Оксана. Жінка перша його контакти не дуже підтримувала, як Осадчий був у засланні, та і боялася сильно, за роботу свою трималася. То вони потім і розійшлися. Згадали ми і Михайлового брата Володьку, якого вбили і кинули в кар’єр.

Володька робив у торговлі, грамотний був. Перед цим слєжка на нього була, і обшуки робили тричі підряд за тиждень. А тоді раз — і нема Володьки. Приписали, шо ніби п’яний був, ішов додому, та й упав. Хоча він в ту сторону не ходив ніколи. За Михайлом теж постійно стежили, і машина чергувала.

Фотографія Осадчого і матері Сергія Миколайовича

Три годи просидів він у Львові в ТЗ. Кажу, шо таке ТЗ? Іще ж я не знав. Каже, тюрємноє заключєніє, ото камера півтора на півтора або півтора на два. Ото один, як бобер сидиш, каже. То воду капають спеціально, поставлять там десь кранік і внизу здорову миску, шо там БАМ! БАМ! БАМ! Аж ув очах каламутиться. То по трубах трахкають, шоб не спав. То три годи викурювали, вже ж і приговор був, должні на лагер брать, осудждьонний же, все одно не одправляли…

Про всяке ми говорили: і про репресії тридцятих, бо з Курманів чимало людей в Сибір заслали; і про голодомор, бо були випадки канібалізму; і про повномасштабне вторгнення, бо у 2022 село було окуповане 45 днів. 

Дорогою назад Ярік вижимав під 200 на трасі, бо за розмовами та гостинністю Сергія Миколайовича і його дружини ми ледь не забули про час і ризикували запізнитися на електричку до Хутора. Але навіть при тому всьому Ярік встиг викопати нам зі свого саду пару саджанців абрикосів, тож додому ми приїхали не з порожніми руками.

Ніч. Електричка. Саджанець

22 квітня

День перед від’їздом із дому — це день коли робляться всі справи, які б мали бути зроблені поступово протягом усієї поїздки, але збилися в останні 24 години.

23 квітня

Знову в путь: машина, потяг, метро — і от я у своїй квартирі в Києві. Кожен раз так страшенно не хочеться проживати цю дорогу, але я навчилась любити Київ з його скаженим ритмом, багатоповерхівками, повітряними тривогами і заторами в час-пік.

24 квітня

Цієї ночі пережили масовану атаку на Київ. 10 загиблих, 70 поранених. Але також 120 вибухів по прикордонню Сумщини, з них 4 Герані по Курманах. Пошкоджено 5 будинків, 2 агропідприємства, двоє людей поранених. Нудота підкочує до горла.

Цифри, цифри, цифри…

Хрести розцвітають у садах.

Текст створено в рамках резиденції «Уманська 35/20» завдяки підтримці ЗМІН.

Фото — надані авторкою.

Страх мережевої оголеності. Кібердетективна пригода в романі Урсули Познанскі «Ереб»

авторка Яна Опалєва - 21.05.2025 в Книжки

Вибух позитивної енергії, який з’являється разом із досяганням мрій, — однаково бажаний стан і в реальному, і у вигаданому світах. А що як вони підсилюватимуть один одного? Виконання завдань у відеогрі продовжиться за її межами, а віртуальні нагороди доповняться іншими нагородами, здавалося би, простішими, але в правильний момент — безцінними: лімітованою футболкою улюбленого гурту чи згодою на побачення від дівчини, у яку давно закоханий? Проте водночас з’являються дуже навіть справжні та серйозні запитання: що ховається в тіні цих сяйливих мрій, що дало їм силу втілюватися і чи так само легко втілюються цілі тих, хто бажає позбавити когось життя? Роман «Ереб» дає змогу пройтися сутінковими маршрутами, які стали можливими завдяки браку знань про природу методів, якими користуєшся наосліп.

Детективний роман Урсули Познанскі про комп’ютерну гру «Ереб» (2010) — це ласий шматочок для читачів від 12 і до 120 років із будь-яким читацьким досвідом, охочих розгадувати загадки, відслідковувати посилання на грецьку міфологію, і звісно ж, він зацікавить тих людей, у кого хоча б один раз у житті екранний час перевищив 12 годин на день. Окремим бонусом стане можливість поностальгувати за часами, коли, щоб поширити новий музичний альбом улюбленого гурту або активно обговорювану гру, треба було копіювати їх на диск.

Хто така Урсула Познанскі?

Австрійська письменниця-фантастка Урсула Познанскі спеціалізується як на юнацькій, так і на дорослій літературі. Під час здобування освіти її інтереси включали японські студії, театральне мистецтво, журналістику і право, втім, вона не вкорінилась у жодному з цих напрямів, проте продовжила імплементувати відповідну тематику до своїх текстів. Подібним чином до її текстів потрапляють вкраплення медичної теми, як зізнається сама Урсула Познанскі, оскільки чимало часу вона пропрацювала в медичному виданні.

Роман «Ереб» не був її дебютом, адже до того вона писала дитячі книжки, втім, саме він став не лише її лонгселером, а тим важливим етапом у житті, який спонукав розглядати письменництво як простір для професійного розвитку, що вочевидь і дало можливість авторці покинути медичну журналістику. Серед її доробку є кілька серій романів-трилерів, зокрема детективна серія «Ванітас» і антиутопійна трилогія «Елерія». Крім того, до цього переліку нині можна додати й «Ереб», адже через майже  десятиліття свого успіху Урсула Познанскі опублікувала «Ереб 2», а в серпні 2025 року запланована публікація «Ереб 3» (попри те, що колись авторка відмовлялася від ідеї будь-яких його продовжень), тож є можливість поспостерігати за змінами звичного сюжету, який деформується паралельно й відповідно до технологій сьогодення. До речі, разом із «Еребом» в українському перекладі доступний до читання й  інший її роман про вже не віртуальну, а реальну рольову гру «Секулум».

Серед доробку Урсули Познанскі є й тексти, спрямовані на дорослу аудиторію, але незалежно від сегментації за віком, для багатьох її книг ключовими стають символи смерті. Часто повторювані в поп-культурі, вони не створюють проблем для розуміння, натомість дають можливість триматися містичних настроїв і ускладнювати розгадування таємниць, попри те що авторка не намагається будувати свої оповіді виключно в межах смерті як теми. Серед інших особливостей швидко помічаєш, що такі романи стають таким собі механізмом для здійснення подорожі, адже  сюжети письменниці виходять далеко за межі Німеччини: події розгортаються, скажімо, у Великій Британії, Литві, Фінляндії, Південній Африці.

Серед досягнень Урсули Познанскі — чимало нагород за літературу для дітей та молоді, і насамперед — у межах кримінальної літератури та фантастики, зокрема австрійська премія для кримінальної літератури та премія Фрідріха Ґлаузера (для кримінальної німецькомовної літератури).

Що таке «Ереб»?

Роман «Ереб» — це фантазія про похмурий досвід буденної розваги, а саме занурення в комп’ютерну гру, яка нині перекладена близько 30 мовами, а сукупні наклади перевищують 2 мільйони копій. Завдяки ньому Урсула Познанскі у 2011 році стала лауреаткою Німецької премії для юнацької літератури (Deutsche Jugendliteraturpreis), її попередниками у цій категорії були Сюзанна Коллінз з першим томом трилогії «Голодні ігри» у 2010 році та Маркус Зузак, який отримував цю нагороду двічі: з романами «Я — посланець» (2007 рік) та «Крадійка книжок» (2009 рік).

З огляду на тематику, «Ереб» часто порівнюють з іншими текстами, сюжети яких частково або повністю розгортаються в просторі багатокористувацької онлайн-гри з різним ступенем занурення, які були опубліковані приблизно у той же час. Зокрема, йдеться про американський роман Ернеста Клайна «Першому гравцю приготуватися» (2011 рік) та японську серію романів Log Horizon Мамаре Тоуно (онлайн-видання — з 2010 року, фізичні публікації — з 2011 року). Зрештою можна припускати, що від цього періоду починається стрімке зростання використання ігрової теми чи відповідних її елементів у текстах у жанрах фентезі й фантастики, які мають ключову спільну характеристику: події гри не автономні, вони впливають на реальне життя гравців і створюють додаткові ризики для їхньої безпеки.

Ігрова лихоманка

Сюжет роману розгортається з тихого, але масового неспокою у зв’язку з поширенням диска, кожен володар копії якого відмовляється зізнаватися щодо вмісту. І попри припущення, що це новий альбом Linkin Park (погодьмося, це справді міг бути скарб, що обростає своїми невеличкими містифікаціями), втім, роздратований мовчанками головний герой — школяр Нік — усе ж переконаний, що це мусить бути відеогра. Зрештою він отримує такий бажаний диск і підтверджує свою теорію. Цікава фентезійна гра з купою гравців — почасти шкільних знайомих, які, згідно з правилами, не можуть зізнатися у своїх псевдо.

Що найгірше може з тобою статися в таких обставинах? Застрягнеш на нескінченному виконанні якогось нудного завдання десь на перших рівнях? Виявляється, що й це навіть не біда, адже гравцям пропонується альтернативна опція для її вирішення — потрібно виконати невеличке завдання. Наприклад, віднести одну коробку на цілком собі звичайну локацію твого міста, не перевіряючи її вміст. У подібний спосіб можна навіть відродити свого персонажа (у якого взагалі-то один шанс на життя, що зі свого боку означає, що у гравця — лише один шанс на гру) чи підняти йому рівень, наприклад, фотографуючи чиюсь автівку. От тільки раптом завдання з реального світу починають лякати: одна справа — втручатися в життя незнайомців (головний герой вже здогадався, що це мусить бути компромат), а зовсім інша — отримати завдання отруїти свого вчителя, який починає турбуватися про ментальний стан своїх учнів.

І хоча для Ніка світ уже встиг звузитися лише до гри «Ереб», він помічає, як стає похмурішою школа: все менше учнів приходить, усе частіше хтось заплаканий намагається виканючити диск задля другої спроби зіграти. Зрештою, перелякавшись і припинивши гру, Нік отримує погрози, а згодом переживає справжнісінький жах, адже покаранням за його відмову грати, яке вочевидь виконав інший гравець, стає поранення його друга, що так старанно намагався припинити набуту Ніком ігрову залежність. На щастя, знаходяться і діти, і дорослі, які справді зацікавлені зрозуміти, як і чому купка школярів, сама того не помічаючи, починає поводитися як організована підпільна злочинна організація.

Проблема віку і проблеми віку

Незважаючи на пригодницьку й детективну складові, роман «Ереб», який першочергово націлений на молодшу аудиторію, включає певну виховну функцію, що насправді ускладнює текст. Це особливо помітно в контексті корпусу видань цього ж напрямку. Наприклад, серед дуже численної літературної родини роману «Ереб» є один доросліший (і в контексті технологій, і віку героїв), але дуже близький кузен — це роман «Нерв» американської письменниці Джинні Раян, який був опублікований у 2012 році. Цей технотриллер має таких героїв, які зацікавлені досягти видимої успішності й ефектного образу в соцмережах, а задля зростання своєї популярності вони готові погодитися на ризик — виконувати завдання, успіх яких нагороджуватиметься популярністю та грішми. Герої роману «Першому гравцю приготуватися» бажають врятувати своє економічне становище в похмурій візії майбутнього, а герої Log Horizon не мають фізичної можливості покинути гру, оскільки вони туди «переміщені». Отже, в обох випадках продовження гри є єдиним варіантом жити. Натомість герої «Ереба» користуються зовсім не фантастичними технологіями, а їхня мотивація страшенно проста — насамперед ними рухає цікавість. 

Ніхто не знає про вміст диска, його не можна отримати, попросивши, — лише чинний гравець може вирішити, що ти «достойний», оскільки він сам може скопіювати його лише один раз. Водночас зовні самої гри неможливо дізнатися ані про правила, ані про завдання, ані про нагороди. Теоретично немає практичного способу заманити величезну кількість людей у гру. Тож купкою дітей, які точно знають, що «щось відбувається», керує страшне і нестримне бажання приєднатися до чогось більшого. Більшого, ніж вони самі, їхній клас чи школа. Така мотивація насправді має неймовірну силу для підліткового віку, в якому відчуття власної важливості здається крихким, адже кількість просторів і діяльності, до яких ти маєш доступ, видається нестерпно обмеженою, а в очах дорослих ти ще зовсім несерйозна особистість.

У цьому контексті нескладно звернути увагу на ту дрібку деталей із повсякденного життя дітей, зокрема на шкільні драми, брак фінансової забезпеченості та батьківської уваги, яку ті не можуть сповна гарантувати у зв’язку із зайнятістю роботою. Водночас із типовим для текстів, націлених на дитячу та юнацьку аудиторію, уникненням активних дій із боку батьків (щоб увесь смак пригоди дістався молоді), дорослих тут насправді не бракує. Це і вчителі, і рідня, і дорослі друзі чи знайомі. Такого типу історія сповна нагадує, що дитина і її зростання включає значно більше аспектів, ніж просто правильне батьківське виховання. Особливо враховуючи те, як із роками воно перетворюється на автоматизований набір слів чи дій, які лиш фіксують, що взаємодія відбулася, але повністю виключають її осмислення або ж гарантії, що спілкування з дітьми справді мало достатньо впливу. І от у думках легенько пошкрябує обговорюваний сьогодні серіал «Юнацтво», що вийшов на Netflix у березні цього року, який теж торкається кількох з перелічених проблем.

Випробування смертю

Показово, що формування такої собі мініверсії «бійцівського клубу» відбувається через школу, яка виступає простором, у якому діти існують незалежно від реальності за його стінами. Таким же унікальним у своїй відокремленості стає й ігровий вимір. Тут зауважимо, що йдеться про звичайнісіньку комп’ютерну гру, жодних технологій повного занурення чи інших варіантів відокремлення свідомості від тіла. Лише навушники, особистий комп’ютер і правило грати виключно на самоті. 

Відчуття страху перед всезнаючою грою (а вона справді знає і твоє ім’я, і кілька твоїх таємниць) і умовне ритуальне занурення в інший світ — подорож, яку ти здійснюєш наодинці — і справді створює враження переміщення до потойбіччя чи ще якогось невідомого виміру. Мимохідь крізь сюжет самої гри гравців проводять іменами-образами грецької міфології — зрештою, Ереб є уособленням темряви загалом і, зокрема, простором, у який потрапляють мертві. Тож усі вони переживають таке собі випробування смертю, і їх навіть судять за вчинки: нагороджують або карають вигнанням і неспокоєм. Формується певна подвійна реакція на власні дії: з одного боку, ти почуваєшся достатньо самостійним, адже можеш задовольнити свої потреби, інколи — навіть могутнім, адже можеш вплинути на життя знайомих. Але водночас непохитним залишається твердження, що це всього лиш гра, хай почасти видається, що вона є чимось значно більшим.

Попри те що в «Еребі» є фінальна колективна місія — здолати «боса» Ортолана, — здається, що головною щоденною і неймовірно вагомою ціллю є продовження гри. Поки триває гра, ти відчуваєш власну важливість, а що стається з тими, кому не вдалося, дізнаєшся, спостерігаючи за школярами, які раптово занурюються у глибокий відчай. Тож є можливість з’ясувати долю тих, хто не здужав своє випробування, на участь у якому є лиш один шанс.

Фото — unsplash.com

Страх перед мережею у період її всевладдя

І хоча тривога героїв анітрохи не здається штучною, якщо виокремлювати причини їхнього страху і параної, то легко вихоплюється тихенький сміх недовіри, адже технологією, що нагнала стільки жаху, був ШІ. Усю необхідну інформацію він отримував здебільшого від гравців, які обмінювали важливі знання про своїх знайомих на можливість здобуття нового рівня.

Для порівняння, сьогодні ми ділимося значно більшою кількістю інформації, користуючись купою сайтів, соціальних мереж чи застосунків. Якщо раніше правило «не пхай у власний комп’ютер невідомо-що» дещо знижувало кількість непроханих проблем, то нині таким собі мінімумом кібербезпеки є правило «не клацай на посилання, надіслані незнайомцем». І вчишся швидко, адже майже в кожного з нас є низка подібних історій — власних чи почутих від знайомих, чиї особисті сторінки були вкрадені в такий спосіб. Водночас усе більш популярною стає не надто надійна, але загалом зрозуміла позиція: «Я надавав дозвіл на використання інформації про мене і шерив її самостійно так часто і так багато, що якось виправити це вже неможливо. А втім, хто я такий, щоб нею потрібно було скористатися? Вона нікому не потрібна». 

Стає і смішно, і страшно від розуміння, що основною проблемою, яку розвиває роман «Ереб», є те, що її таки може хтось захотіти. Також нескладно вловити подібність сюжету цього роману, в якому зовсім не демонізують технології, а лише нагадують про розростання простору, в межах якого може відбуватися злочинна діяльність, з гострою проблемою, яка шириться суспільством, — вербування росіянами українських підлітків у соціальних мережах, кількість яких зростає, для організовування терактів.

Зі свого боку Урсула Познанскі пропонує ідеальну логіку дій для несприятливих обставин, у яких опиняються її герої: слід звернутися до дорослих. Водночас звертатися хочуть ті, хто не є «гравцями», а ті, хто піклується про своє оточення. І це дозволяє поміркувати про очевидну, але часто проігноровану річ: дітей формують не лише батьки, школа, друзі (і точно не виключно щось одне з цього переліку), а вся спільнота, яка для нормального функціонування повинна плекати в собі небайдужість.

Питання для обговорення

Для першого, базового читання:

1. Спробуйте з’ясувати, які саме аспекти сюжету викликають відчуття моторошного, проведіть паралелі із сьогоденням: які з них втратили актуальність, а які посилились або ж трансформувалися в щось інше?

2. Поміркуймо щодо жанру цієї книги. Чого в ньому більше: трилера, фантастики чи детектива? У який спосіб взаємодіють елементи жанрів-кандидатів?

3. Розгляньте способи конструювання ігрового виміру та реального простору. Наскільки цілісними вони постають: чи розумієте ви функціонування гри і чи вгадали б ви країну, у якій розгортається зазначена історія?

4. Попри певну вікову спрямованість і виховну складову, персонажі роману зовсім не чорно-білі. Що робить їх переконливими? Хто здобув вашу прихильність або ж недовіру? Чи намагалися ви самостійно «розгадати» людей за ігровими образами і чи вдалося вам це здійснити?

Для вже досвідчених читачів та читачок жанру:

1. Герої роману — діти, втім, алгоритм їхніх дій не надто відрізняється від дій дорослих, які потрапляють у пастку азартних ігор. Пригадайте інші романи, які через проблеми героїв-дітей створюють аналогію для проблем функціонування всього суспільства, та зверніть увагу на те, як розвиваються і до якого фіналу приходять такі тексти. Чому одні одразу ж хочеться вважати дитячою літературою, а інші — заховати подалі, аби не виснажувати емоційно ще юних людей?

2. З огляду на інші відомі тексти з ігровою тематикою порівняйте способи конструювання паралельних світів, а також їхньої взаємодії. Спробуйте з’ясувати, що для роману важливіше: їхня представленість і зв’язок із сюжетом чи розкриття персонажів? 

3. Подивіться на цей текст із точки зору гендерної критики. Урсула Познанскі долучається — хай і не повною мірою — до сфери наукової фантастики та детективного жанру. З якими традиціями зображення героїв і світу вона працює? Яким є головний герой Нік як 17-річний підліток, очима якого ми спостерігаємо за сюжетом, та якими постають жіночі персонажі з його точки зору, а також у контексті роботи зі згаданими жанрами? 

4. Роман уже від назви програмує на те, що знання грецької міфології будуть страшенно корисними. Перегляньте, як саме міфи накладаються на сюжет. Чи власні імена — це єдина спільна точка? Чи змогли б ви повністю за такими орієнтирами розгадати суть гри? Спробуйте висунути теорії, чому саме грецька міфологія стала ключовою для цього тексту.

Матеріал підготовлено в межах проєкту «Німецька книжкова полиця» у співпраці з Goethe-Institut в Україні.
Ще більше про книгу та її контексти можна дізнатися з відео на каналі Goethe-Institut Ukraine.

авторка
Яна Опалєва

Культура людяності: як поезія допомагає розвивати інклюзивне суспільство

авторка Софія Богуславець - 21.05.2025 в Культура

Сьогодні в Україні маємо втіху бути свідками пожвавлення інтересу до української поезії, зокрема шістдесятників. Один із найяскравіших представників цього покоління митців — Василь Симоненко. «Ти знаєш, що ти людина? Ти знаєш про це чи ні?» — ці риторичні запитання автор поставив своїм читачам у 1962 році. І сьогодні, понад 60 років потому, вони не лише спонукають замислитись про унікальність кожної людини та швидкоплинність життя, а й відкриваються у нових, несподіваних контекстах. 

Людяний донат

Мова йде про благодійний проєкт «Обличчя людяності». Його першочергова мета — збирати донати на допомогу пацієнтам Superhumans з комплексної реконструктивної хірургії та реабілітації. Та окрім практичного виміру, проєкт покликаний змінювати ставлення суспільства до людей, що отримали травми обличчя через війну.

Про гостроту проблеми свідчить статистика: станом на 2023 рік щонайменше 50 тисяч українців потребували реабілітації та протезування. При цьому кожен третій, хто фізично постраждав від війни в Україні, має поранення обличчя та голови. На жаль, з кожним днем ця цифра лише зростає. 

Водночас у суспільстві існує бар’єр: травма обличчя сприймається як щось менш критичне, аніж, втрата руки чи ноги. Хоча саме обличчя — фундамент нашої ідентичності та самобутності. «Втрачаючи» обличчя, людина ніби втрачає себе, свою унікальність. Для команди проєкту рядки Василя Симоненка стали знахідкою, адже вони якнайкраще доносять сенси кампанії.

«Ти знаєш, що ти — людина.
Ти знаєш про це чи ні?
Усмішка твоя — єдина,
Мука твоя — єдина,
Очі твої — одні»

Василь Симоненко

«Придумувати креатив для зборів непросто, адже сьогодні інфопростір переповнений комунікаційними кампаніями для їх підтримки. А це значить, що черговий збір може просто загубитись у потоці інших. Ще один челендж, що стояв перед нами — чутливість теми. Ми хотіли, аби наша кампанія збору не була маніпулятивною, але водночас була, як то кажуть, catchy. Дякуємо Василю Симоненку за геніальні рядки, які надихнули нас на ідею, а також його онучці Мирославі за згоду на те, аби задум побачив світ», — зазначає Дар’я Тарасевич, креативна копірайтерка агенції Postmen, яка займалась розробкою та втілення проєкту.

Людяний сторітелінг

Травма спонукає закриватись як людину, що травмована, так і людину, яка стає свідком травми. Це рефлекторна, перша реакція. Формувати емпатичне, відкрите суспільство, що не відвертається від видимих слідів війни, — довгий шлях та велика внутрішня робота, яку ми лише починаємо. І на цьому шляху важать дрібниці: яка межа між відкритістю та провокативністю, співчуттям та жалістю, естетикою та штучністю? Креативникам, що працюють з чутливими темами, варто не забувати про ці «етичні лінії» на всіх етапах роботи — від розробки вордінгу до створення візуальної концепції та продакш-процесів.

«Цей відеоманіфест — про те, щоб бачити людину, а не її травму. За шрамом — усмішку, за болем — силу, за змінами — унікальність. Бо кожне обличчя заслуговує на те, щоб у ньому бачили світло, красу і життя», — зазначає Олена Горобець, артдиректорка Postmen.

У відео використано проєкцію рядків вірша Василя Симоненка — і вони з’являються не випадково. Команда хотіла не просто процитувати митця, а зробити його присутнім у кадрі візуально. Для цього дослідили рукописи поета, вивчила зразки його почерку, і на їх основі дизайнерка Олександра Боса вручну відтворила стиль написання.

Сам прийом проєкції народився як інтуїтивна відповідь на рядки вірша:

Сьогодні усе для тебе —
Озера, гаї, степи.
І жити спішити треба,
Кохати спішити треба —
Гляди ж не проспи!

Цей момент — точка кульмінації, яка не показує травму буквально. Натомість розповідає про те, що відкривається після неї — загострене, глибоке відчуття життя. Саме тому на тілі героїв з’являються образи природи: політ птахів, плесо води, коливання трав, зорі. Це візуальне нагадування: не проспати, поспішати жити, поспішати кохати.

У фінальній сцені камера не намагається приховати травми героїв. Навпаки — вона відкриває їх глядачеві та запрошує до співпереживання цього моменту, в якому зустрічаються людина з травмою та людина, що є свідком травми, і народжується людяність та простір для зцілення.

«Ми хотіли, щоб після перегляду відео глядачі насамперед побачили красу й силу героїв, а не біль, і щоб замість жалю залишалось відчуття надії та піднесення» — зазначає Ольга Михалець, креативна продюсерка Postmen та режисерка відео.

Зробити людяний донат пацієнтам Superhumans — за посиланням.

Фото і віжуали надані агенцією Postmen.

«Вірші.Хліб.Вино»: у Луцьку трьома мовами читали поезію в межах EcoLab 2.0.

авторка Наталка Шепель - 20.05.2025 в Есеї

У Луцьку під час дводенного інтенсиву з екокритики для професіоналів у галузі культури й мистецтва EcoLab 2.0 відбулися міжнародні перформативні читання «Вірші. Хліб. Вино». Говорити поезією в межах екокритики? Освітити екологічну реальність як глибоко особисту, емоційну й пов’язану з тілом, мовою та пам’яттю — через вірші? 

Луцьк. 14 травня. Волинське сонце у травні цьогоріч — химерне. Вранці багатообіцяюче, в другій половині дня — вже за щільними хмарами, надворі от-от задощить. У центр креативних індустрій «Або Або», де будівельники зупинили на один вечір свої роботи і прибрали пил, щоб дати час відбутися поезії, сховавши її від негоди, сходяться люди різного віку.  

Ділові дітлахи, що самостійно чимчикують одразу в перші ряди; старші та молодь — перемовляються між собою, з інтересом розглядають стіни і стелю: ще не глянець, але цілком собі вже лофт, підсвічений, з нагоди проведення тут міжнародних перформативних читань «Вірші. Хліб. Вино» в межах EcoLab 2.0 — ніжно-зеленим. Випадково почута фраза, що сьогодні поезія — це не втеча від реальності, а спосіб її витримати — стає лейтмотивом. 

У повітрі — запах  бетону й очікування. Чутно українську, англійську, подекуди — польську. За мить світло змінюється. Простір імпровізованого залу заповнює музика, входять актори незалежного театру «Гармидер» і танцівники Castle studio. Вони приносять із собою у польових сумках… камені. Із яких з упертою терплячістю щось будують, кожен — своє. А на сцені тим часом — акт повернення: актор театру, а нині військовослужбовець Павло Порицький, який на момент проведення дійства — у відпустці, проказує текст — вірш сучасного українського поета і музиканта Олега Каданова:  

«геть розучився співати
з горла рветься
хрипкий звук сирени
і перетворює птахів на камені
що падають з неба
на беззахисне місто»

Тим часом камені на авансцені не слухаються: падають і падають з глухим стукотом. Із наростанням перформансу метафора каменю буде ставати багатошаровим елементом висловлення  і працюватиме як досвід, пам’ять, тіло, спротив, творення.

Павло Порицький
Актори незалежного театру «Гармидер» і танцівники Castle studio

А поки — вірш української поетки Вікторії Амеліної, яку вбила російська ракета. Її голос тепер звучить голосом іншої людини, акторки Оксани Бречко. А вірш про камені, що їх поетка називала «дитячими іменами», а один лишився без, як «нічиє дитя» — робить тишу в залі густою і дзвінкою водночас. Один німий камінчик — про затиснуте всередині. Знайома нам мова травми.

Власне, про це — EcoLab 2.0, що його організувала в Луцьку Літературна платформа «Фронтера» за підтримки Британської Ради в Україні, Інституту Адама Міцкевича, Центру довкіллєвої гуманітаристики Варшавського університету, Каталонського ПЕН та платформи «Алгоритм дій» для митців, критиків, кураторів та дослідників з усієї України, а також спікерів з Польщі, Великої Британії, Канади та Іспанії.

Про всі травмуючі впливи, що їх сьогодні зазнає сучасна людина: війну, зміну клімату, розрив із домом, землею, а отже, з собою, — мовою культурного активізму, а також візуального мистецтва, академічної музики крізь призму екокритики. І міжнародні перформативні читання «Вірші. Хліб. Вино» режисерки Руслани Порицької, єдиний публічний захід дводенного інтенсиву,  також стали однією з мов EcoLab 2.0. 

Великий екран і відеоряд: на запилюженому віконному склі хтось пише рядки поезії загиблого на передовій українського активіста і поета Максима Кривцова: «Тут була колись людина».

Але любов проростає крізь втрати і біль. Українці шукають красу між уламків. Вони вирощують і танцюють її серед темряви — у барвистих сукнях, вирощують у солдатських касках: насипаючи всередину землю — садять фіалки. Люди цієї землі — квіти, що вперто чіпляються за життя.

А ще один вірш Максима Кривцова «Ти більше, ніж дотик чи слово» — стає танцем. І красивий камінчик у вигляді серця — як символ: животворне почуття завжди перемагає і проступає крізь найбільшу твердь. 

А от чи можна уявити, що поезія проростає з науки? Ось на сцені — поет із Канади — Адам Дікінсон, який має українське коріння. Свої вірші він читає англійською, і вони — це відгук на експерименти, рефлексія на результати лабораторних дослідів, де в основі — людська мікрофлора й те, яких змін вона зазнає через впливи різних хімічних і не тільки сполук та елементів. Його поезія, не метафора — аналіз, звіт перед собою: що залишається в нашій крові після контакту з цивілізацією? З війною? З тишею після вибуху?

А Юлія Федорчук, поетка з Польщі, чия поезія — філософське осмислення себе в середовищі, яке впливає на нас так само болісно, як і ми на нього, зізнається: «Мені знайомі вірші загиблих українських поетів Максима Кривцова та Вікторії Амеліної. З Вікторією ми були знайомі. І сьогодні я особливо глибоко проживаю поезії обох у виконанні акторів театру»

Адам Дікінсон
Юлія Федорчук

І на сцені, й на екрані — дійство, що виводить у простір також імена інших сучасних українських поетів:  

Юлії Мусаковської з її болісним віршем про підрив Каховської ГЕС російськими окупантами;   

Катерини Міхаліциної з її
«вирви в землі — наче знаки родимі,
і ти їх наносиш на внутрішню карту,
яку не досвідчить жоден на світі ворог»;

Артура Дроня з його пронизливим:
«Не кажи, де ти є. Скажи,
чи там, де ти є,
змолотили пшеницю?»;

Остапа Сливинського з його рядками про нашу здатність виживати, попри все:
«Ми не вміємо розважатись, як ви — як востаннє в житті,
боюсь, все останнє в нас буде лише востаннє.
Зате ми хороші плавці, хоч народились в мілкій воді,
скаламученій вашими стопами».

У крихкі скляні посудини падають камінці і слова. Над сценою стоїть срібний гомін, схожий на великодній передзвін. Промовлені вголос, вони набувають іншої сили, обережно зшивають потрощену цими роками втрат і болю внутрішню ексосистему: хтось неприховано плаче, хтось уже гуглить імена поетів, щоб потім зустрітися з ними в тиші свого серця. І поки Юлія Федорчук читає польською свої поезії, актори приносять камені до великого вікна, що стоїть, прихилене до стіни, в ніжно-зеленому світлі. Його запилені шиби довго й ретельно протирають. Розкладають поряд на підлозі камені. Розламують хліб. Розливають вино.

Звучить фінальний вірш Олега Каданова:
«всі слова скінчилися
час вигадувати нові».

Можливо, це і є справжня географія поезії: не країна, не кордон, а зв’язок. Те, що тримає. Те, що звучить після останнього слова. І тоді вже — тиша. Уже не порожня. А повна. І в жмені дорогою додому — три гладенькі білі камінці. На яких виведено червоним «Вірші». «Хліб». «Вино».

Фото — Микола Цимбалюк.

Вільна академія за ґратами: спротив українських військових в Оленівській колонії

авторка Любов Якимчук - 20.05.2025 в Есеї

Український військовий Олексій Стребков (позивний Подвох) відкриває на телефоні Google-мапу. Його пальці ковзають екраном — показує маршрут з Маріуполя в полон до колонії в Оленівці Донецької області. Це його рідні місця — він з Донецька, тому кожен поворот автобуса, яким їх везли в травні 2022-го, закарбувався у пам’яті.

Я розмовляла з десятком українських військових, і більшість з них повторює одне й те саме: найгірше було не на Азовсталі — металургійному заводі, звідки до останнього велася оборона Маріуполя та який опинився в російській облозі. Не під нескінченними бомбардуваннями, а у ворожому полоні. Там, де тіло більше не належить тобі. Де ворог має повний контроль і може знущатися — фізично, психологічно, як заманеться.

Подвох змінює масштаб карти й знаходить колонію в Оленівці.

 — Ось тут, на другому поверсі, ми й жили. Жодних наглядачів усередині, вони всі за парканом. Не ризикують, — згадує Подвох, вказуючи на барак 1/2.

Олексій Стребков, позивний «Подвох», Маріуполь, весна 2022

В Оленівській колонії панували нелюдські умови. Полонених утримували в переповнених бараках. У бараку 9/10 спочатку не було навіть туалету — в’язням доводилося нишком пробиратися до сусіднього 1/2, чий туалет не витримував навантаження. Згодом там викопали вигрібну яму, але доступ до води залишався обмеженим для всіх — її привозили машиною зі ставка. Жінки перебували в приміщені дисциплінарного ізолятора колонії. Вони залишили воду в баночці на світлі — і незабаром у ній з’явилося життя. Такою забрудненою вона була. Гігієнічні засоби залишалися недосяжною розкішшю.

Їжі видавали мізерно мало — люди виснажувалися, втрачали вагу та сили. Дехто, аби хоч трохи приглушити голод, жував листя абрикоси та винограду.

Допити перетворювалися на випробування фізичної та психологічної витривалості: побиття, моральний тиск, приниження. Інформаційна ізоляція гнітила ще дужче — жодних новин, жодних звісток від рідних. Часом уривки реальності доходили випадково — коли наглядачі говорили між собою. Проте полоненим доносили зовсім іншу «правду»: України більше не існує, її нібито поділили між собою Росія та Польща.

Олексій показує на карті простір біля барака, і навіть знаходить тінь від кущика:

 — А у двір барака можна було вийти вільно, — зауважує він.

У дворі бійці Національної гвардії України з полку «Азов» сиділи на лавках чи просто на бордюрах. Але найцінніше, що відбувалося тут — це лекції, які проводилися таємно від адміністрації колонії.

Деякі звільнені азовці називають цю ініціативу Азовською Вільною Академією, додаючи — «Острозька». Натяк не лише на Острозьку академію, засновану в XVI столітті як перший вищий навчальний заклад Східної Європи, а й на слово «острог», що водночас означає і фортецю, і в’язницю. У полоні цей збіг набуває гіркої іронії.

Традиція українських «університетів» у полоні

Згадка про ці лекції нагадала мені іншу історію.

Восени 1919 року, коли російська денікінська контррозвідка переслідувала українських діячів у Києві — не лише політиків, а й письменників, науковців — у Лук’янівській в’язниці опинився вісімнадцятирічний поет і активіст Василь Чумак.

У тюремних щоденниках, які дійдуть до читачів уже після його загибелі, Чумак описував не лише той самий голод, а й створений полоненими Пролетарський університет 9-ї камери. Там читали лекції з історії музики, фізики, хімії, медицини (про пухлини та венеричні хвороби). Про ліві течії в мистецтві розповідав поет Михайль Семенко, якого ненадовго кинули до тієї ж камери.

В’язні обговорювали політичну економію, драматичне мистецтво, агрономію та металургію. Були лекції з юриспруденції, фінансових наук. Також вони розробили концепцію тюремного журналу, що мав містити літературні та суспільно-політичні тексти. Організували навіть літературний вечір із піснями. Звучав український романс «Місяченьку блідолиций» і псалом 140 «Жертва вечірняя». І, звісно, читали книжки, які до них потрапляли або з новими полоненими, або з передачками від родичів.

Сотню років потому історія триває без змін. У російському полоні українці знову не мають достатньо їжі, їх знову катують, але також знову українці створюють простір свободи — «академію» в полоні.

— Хтось викладав мови, — розповідає Подвох. — Хтось учив гри в шахи. Були лекції з електроніки, обчислювальної техніки. У кожного в голові був якийсь багаж знань, і ми його використовували, щоб не деградувати.

Владислав Дутчак, позивний «Доцент», Маріуполь, весна 2022

— Коли наших командирів етапували, ми вже тоді розуміли: треба чимось займатися, щоб не деградувати, — розповідає Владислав Дутчак (Доцент), кандидат філософських наук, історик, та хорунжий «Азову». — Наші командири Редіс, Калина та інші були в Оленівці недовго — їх швидко відправили в Лефортово. А перед тим Калина підізвав мене до переговорного пункту й каже:
— Доцент, займайтеся особовим складом. Читайте лекції, працюйте, щоб не було тюремного жаргону.
І я почав.

Азовська вільна академія в неволі

Першу лекцію Владислав провів на тему «Українські повстанці в сталінських концтаборах ГУЛАГ». Він переліз із барака 9/10 у барак 1/2, і виступив перед офіцерами. Лекцію сприйняли із зацікавленням.

З цього почався лекторій з історії України.

Книжок не було. Весь матеріал доводилося відтворювати з пам’яті. І тут неочікувано «допомогли» самі росіяни.

— Офіцер ФСБ приніс книгу Сергія Бунтовського «Украина: русский взгляд». Гидотна книжка, суцільна дезінформація. Але в ній була хронологія. А це вже зачіпка, бо пам’ятати всі дати неможливо, — каже Доцент.

Подвох пригадує:

— Дуже цікаво було слухати лекції про розвиток суспільства ще з часів неолітичної революції. Як змінювалися народи, що населяли наші терени, як вони взаємодіяли. Серед нас були професійні історики, щонайменше двоє.

— Паралельно стартували курси з англійської мови, — розповідає Доцент.

Було щонайменше троє викладачів — Валерій Горішній (Ярило), Костянтин Кожекін та Геннадій Харченко (Терегиря) — кожен з них мав навчальну групу.

— Для читання і перекладу ми використовували роздруківку «Падіння чорного яструба» (BlackHawk Down), — розповідає Геннадій Харченко. — Це було цікавіше за англомовну Біблію, з якої ми починали, бо текст простіший, а ще всі бачили екранізацію. — Роман Марка Бовдена, за яким Рідлі Скотт зняв відомий фільм, на бараки приніс Єрмолай, колишній заступник командира першого батальйону з тилового забезпечення.

Генадій Харченко, позивний «Терегиря», Маріуполь, 2022

Командир оборони Маріуполя Денис Прокопенко (Редіс) призначив Сергія Єрмошина (Єрмолая) старшим по Оленівці, тож він мав можливість вести переговори з адміністрацією та отримувати якісь передачі.

Дошки для уроків не було, тому адаптували пластикові щити, на яких малювали граматичні схеми або план міста Моґадішо, де відбувається дія.

— Кожен учасник грав когось із персонажів, — пояснює Геннадій. — Один був кореспондентом CNN і мав говорити в Present Continuous, бо це прямий ефір. Хтось грав лідера повстанців — його мова будувалася в Future Indefinite, адже він планував операцію. Один був аналітиком зі штабу і працював із Past Indefinite, бо аналізував події, що вже відбулися. А найскладніше було в ролі сержанта — він мав використовувати конструкції, що описують дії, які почалися в минулому й тривають досі.

Форми навчання варіювалися від відносно організованих занять у невеликих групах із зошитами, рукописними словничками, саморобними дошками й підручниками — до майже конспіративного шепотіння, дряпання літер гострим предметом на обгортці туалетного паперу та постійного чатування, щоб уникнути викриття наглядачами. Записи доводилося ховати, а в разі загрози обшуку — знищувати, а потім відновлювати.

Курс Терегирі складався з 17 розділів, названих на честь популярних рок-пісень. Першим уроком була не стандартна розповідь про себе, і навіть не їжа, якої в полоні так бракувало. Вивчення англійської починалося з теми про романтичну любов, названої за однойменною піснею Scorpions — «When Passion Rules the Game».

У навчанні використовували ілюстрації, на яких були підписані назви об’єктів англійською, як-от на ілюстрації до теми «To Do The Medieval City», що була зроблена одним із учнів Терегирі, котрий зараз залишається в полоні.

Ілюстрація одного з військових до теми To Do the Medieval City з курсу з англійської мови Генадія Харченка. Автор малюнку перебуває в російському полоні

Готувалися ретельно, допомагали одне одному розбирати текст і граматику. Складність була в тому, що рівень англійської у всіх різнився, але це не зупиняло навчання.

Так у російському полоні з’явився справжній університет. Без аудиторій, без підручників, без жодних умов — але з абсолютною потребою в знаннях. Як в українських середньовічних навчальних закладах — що в Києво-Могилянській, що в Острозькій академії — тут не було сучасної системи оцінювання у балах. Як іронічно зазначає Терегиря, своїх учнів він оцінював, як у давнину, словами на кшталт: «дитя нерозумноє все проболіло і мало чого к концу окончания уразумєло».

У азовців працювала навіть бібліотека. Це були книжки, що їх вдалося вивезти з Азовсталі, точніше ті, що не конфіскували російські військові десь по дорозі або наглядачі в колонії. Ще якісь книжки вдалося дістати вже в Оленівці.

— Я видавав ці книжки по кімнатах, за позивними, — розповідає Доцент, який привіз з однієї зустрічі з ФСБ-шником ледь не мішок книжок.

Азовці не обмежувалися лише історією чи англійською. Брали участь в лекціях про автомобілі — їх проводив Андрій Кориневич, спеціаліст у цій сфері. Інші хлопці розповідали про зброю. Згадуваний викладач англійської Костянтин Кожекін, котрий приєднався до «Азову» на початку повномасштабного вторгнення, ділився історіями своїх мандрів — країни, звичаї, особливості життя. Це було віддушиною.

Психологиня і психотерапевт з Центру реабілітації військових Unbroken, Мирослава Бодаковська, пояснює: інтелектуальна діяльність — читання книжок, слухання лекцій, навіть писання віршів — є однією з копінг-стратегій у полоні. Тобто такою стратегією, яка сприяє подоланню дистресу і виживанню.

— Це називається ментальна активація або когнітивна включеність. Вона дозволяє переключити увагу зі страждань на інтелектуальну діяльність. З точки зору нейрофізіології, коли активується префронтальна кора, рівень стресу знижується. Амігдала, яка продукує страх і стрес, поступається місцем аналізу ситуації.

Але є й інший бік. Читання в полоні іноді стає способом перемикання уваги, а не навчанням.

Анна Савицька (Енні), яка до полону була начальником їдальні на пункті постійної дислокації — Маріуполь, і перебувала в жіночій камері тієї ж колонії, пригадує:

— В Оленівці я, мабуть, 47 книг прочитала. А зараз покажи мені ці книги — я навіть не скажу, читала їх чи ні.

Ритуали як засіб самоконтролю і примусу

Чи не найбільш ефективною копінг-стратегією, як для військових, так і для цивільних, психотерапевтка вважає ритуали.

— Це може здатися дрібницею, але ритуали створюють відчуття контролю, — пояснює Мирослава. — Це те, що можна контролювати, навіть якщо вони існують тільки в уяві. Наприклад, людина уявляє, що стоїть під душем, відчуває потік води на собі. Це допомагає зберігати самоідентичність. Навіть якщо немає зубної щітки, можна вирішити: чистити зуби пальцем чи ні. Це маленькі речі, але вони тримають людину в нормальності. Ритуали — як пір’їнка, що здається невагомою, але насправді заповнює багато простору.

Одним із таких ритуалів у полоні стали нічні молитви.

— Ми збиралися вузьким колом приблизно о першій ночі, — розповідає Доцент. — Серед нас були люди різних конфесій. Я читав «Отче наш», друг Корінь — «Богородице Діво, радуйся». А потім промовляв ще один хлопець, мій друг, який досі залишається в полоні. Він протестант, і його молитви завжди були дуже простими, без прокльонів чи образ. Він просто казав: «Господи, вручаю ворогів наших у Твої руки. Розсуди».

Після цього ми завершували молитвою українського націоналіста. Це був дуже тихий і значний момент.

Але були й інші ритуали — примусові. Рутина, яку контролювала колонія.

Перший час їжа видавалася хаотично — могли розбудити серед ночі й погнати в їдальню на миску рідкої похльобки. Пізніше все ж її почали видавати регулярніше. Могли прийти у будь-який час і забрати людину на допит ФСИН (Федеральная служба исполнения наказаний), що міг супроводжуватися побиттям, або на розмову з ФСБ, де могли пригостити книжками або цигарками, чи на інтерв’ю з російськими так званими ЗМІ, де пробували розізлити, щоб зняти компромат для пропаганди. Поки військового вели, поки змушували чекати, інколи годинами, незнання ставало пекельним, а кінцівки, часом поранені, затерпали й набрякали.

І ще одна незмінна частина режиму в колонії — це гімн РФ. Його змушували слухати стоячи у дворі біля чоловічих бараків.

— Спочатку ніхто не виходив, — згадує Доцент. — Потім почали виганяти всіх, але ще не слідкували, щоб стояли рівно. Тож перші ряди стояли для вигляду, а всі інші — як хотіли. Дехто в цей час жартома цинічно справляв природні потреби.

Згодом контроль посилили. Усіх змушували виходити, стояти рівно. Співати ще не примушували, але для тих, хто шукав спосіб опору, знайшлася така його форма.

Фото книжок, які зібрав Владислав Дутчак, щоб забрати в полон до Оленівської колонії, але більшість з них російські військові повикидали по дорозі

— У гімні є рядок «Братских народов союз вековой», і ми дружно підспівували «Рабських народів», — сміється Доцент. — А в кінці, де «Наша страна, мы гордимся тобою», ми співали: «Ваша страна превратится в навоз». Це була така дрібна форма протесту, яку заглушав звук динаміків. І це було весело.

Жінки-військові з «Азову» також згадують співання гімну РФ, як обов’язкову для них рутину. Аркуші з текстом роздавали по камерах, та змушували співати його щоранку і щовечора.

— За відмову — покарання: три сотні присідань, які могли подвоїти чи потроїти, або побиття дубинками, — згадує Анна Савицька.

Та навіть під таким примусом українські військові знаходили спосіб вистояти.

— Мені дуже подобалося співати гімн Росії — я прямо кайфувала, як його нівечила, — сміється вона. — Що голосніше я горланила, то більше задоволення отримувала.

Навколо дівчата починали хихотіти. Це був момент абсурду, момент зламаного механізму примусу. Але водночас — небезпека. У якийсь момент майже всі замовкали. Було страшно.

— Ми розуміли, що якщо не співати — нас поб’ють, — додає Анна.

Проте одна думка давала сили витримати це.

— Я хотіла повернутися в Україну, вийти в поле і заспівати Гімн України. Так, щоб усією душею, — захоплено каже Анна.

І коли це стало можливим, вона зробила саме так. Після її повернення з полону, десь за місяць вийшов також з полону її чоловік, теж військовий, вони купили колонку з караоке, знайшли місце і заспівали.

Анна згадує і голос її підвищується:
— Боже, як я хотіла тебе заспівати й скільки разів!

Василь та Анна Савицькі, 28 березня 2022, Маріуполь, «Азовсталь»

Соціальна підтримка як спосіб вижити

— Я завжди повторюю: немає універсального рецепта виживання в полоні, — каже Доцент. — У мене в пам’яті завжди стояли висновки Солженіцина, який, попри те, що він був російським імперіалістом, теж пройшов табір — ГУЛАГ. Він писав, що люди перетворюються на «табірний пил». Я це теж бачив.

Полон стирає грані між стійкістю й слабкістю, між тими, хто витримує, і тими, кого зламали обставини.

— Я стояв і очікував на допит, — розповідає він. — Поруч, біля ґрат, сидів чоловік і дивився в пустоту. Він не з азовців, але офіцер. Повільно розхитувався і повторював: «Гражданін начальнік, дайтє сігарєтку». Це було моторошно. Я знав його раніше — він був тигром. Сподіваюся, зараз він відновився, дай Боже йому здоров’я. Але тоді… це було так.

— У кожного своя ситуація, — додає Доцент. — Я не засуджую тих людей, які потрапили в такі складні умови й вони їх зламали. Засуджувати можна тільки тих, хто ставав катом своїх побратимів.

В Оленівці це стало очевидним. Але багатьом допомагала триматися підтримка побратимів і посестер.

— Найважливіше в полоні — знайти людину, яка буде тебе підтримувати, — каже Терегиря. — Без цього буде дуже погано.

— Соціальна підтримка — ще один важливий механізм копінг-стратегій, — пояснює психотерапевт Мирослава. — Найгірше — це ізоляція. Тому карцер — це не лише фізичне покарання, а й метод зламати людину. У полоні люди обʼєднуються в групи. Це дає відчуття підтримки. Навіть просто розділити страждання з кимось — уже полегшення.

За словами Мирослави, окситоцин, гормон, що виробляється під час соціальної взаємодії, сприяє відчуттю єдності. А єдність допомагає вижити.

— Саме цей механізм спрацював на початку повномасштабного вторгнення, коли українці почали гуртуватися, — додає вона.

Психологи кажуть: ці корисні стратегії, які рятують у полоні, можна перенести й на цивільне життя. Вони допомагають справлятися з травмою, адаптуватися до нової реальності та знаходити в ній точки контролю. 

Там, де колонія обмежує свободу людини, намагаючись підкорити тіло, все ще залишається можливість існування іншої реальності — поза регламентами, поза наглядом, поза примусом. Цю реальність творить  мислення, що не має стін, котре не спинити наказами, а зруйнувати можна лише разом з тілом. Так в Оленівці постала Азовська вільна академія — не просто втеча від дисциплінарного впливу, а спосіб перетворити колонію на простір спротиву.

Візуали — надані авторкою матеріалу, Генадієм Харченком, Владиславом Дутчаком, Анною Савицькою

Текст написаний у рамках стипендії Rozstaje.
Проєкт співфінансується урядами Чехії, Угорщини, Польщі та Словаччини через Вишеградські гранти Міжнародного Вишеградського фонду. Місія фонду полягає в просуванні ідей сталого регіонального співробітництва в Центральній Європі.
Текст публікується за підтримки партнерів: Stichting Global Voices, Bázis - Maďarský literárny a umelecký spolok na Slovensku, Fiatal Írók Szövetsége, Česká asociace ukrajinistů, Kolegium Europy Wschodniej та медіа «Сенсор».

авторка
Любов Якимчук

Відповідальність — це шукати способи порозумітися. Інтерв’ю із Зоєю Красовською

автор Яна Панчишин - 20.05.2025 в Книжки

Зоя Красовська — медійниця з понад 15-річним досвідом і людина, яка глибоко відчуває пульс українського медіа. Вона авторка подкасту «Тонкощі перекладу», аналітикиня-консультантка Львівського медіафоруму, членкиня ГО «Жінки в медіа» і була співкоординаторкою міжнародної програми ITP Media (International Training Programme). Зоя досліджує, як працюють медіа під час війни, як доносити український досвід до світу, що насправді означає інформаційна стійкість і чому важливо не лише говорити, а й бути почутими. Про неї можна багато прочитати, але ще більше — запитати.

Ця розмова — про комунікацію під час війни, силу слів і відповідальність тих, хто їх вимовляє. Ми поговоримо про те, як змінилося українське медіа за останні 15 років, як пояснювати світові наш досвід так, щоб бути почутими, і чому переклад — це не лише про мову, а й про розуміння контексту. Торкнемося викликів інформаційного поля, теми пропаганди, внутрішніх конфліктів і того, як зберігати довіру всередині суспільства. А ще — про жінок у медіа, емоційне вигорання та силу об’єднання попри все.

Зазвичай вас представляють як аналітикиню Львівського медіафоруму, авторку подкасту «Тонкощі перекладу» і членкиню організації «Жінки в медіа». А як би ви самі себе описали — ким ви є сьогодні?

Зараз я в ролі комунікаційної менеджерки і людини, яка поєднує комунікацію та аналітику.

Ви понад 15 років працюєте в медіа. Що, на вашу думку, найбільше змінилося в українському медіасередовищі за цей час і що залишилось незмінним?

Якщо говорити про те, що змінилося суттєво, — це вплив, який журналісти мають у суспільстві. Стаття, якщо вона вийшла на «Українській правді» чи навіть у нішевому медіа або блозі, може вплинути на рішення ключових осіб держави миттєво. Це ключова зміна за ті 15 років, що я в медіа, бо я застала час, коли журналісти писали багато, всі все розуміли й бачили, але до змін на рівні держави це не приводило. Зараз наша журналістика досить потужна, щоб спричиняти зміни. Сталим залишилось те, що журналістика — це досі про емоції. Часом журналісти хочуть хайпанути, привернути до себе увагу, борються за вплив — і це призводить до деструктивних речей, коли замість того, щоб робити спільну справу, журналісти атакують одне одного.

Після 2022 року Україна почала активніше заявляти про себе у світі. Що, на вашу думку, нам вдається найкраще, а де ми ще вчимося переконливо говорити про себе?

Мені здається, що ключове — це те, що ми заявили про Україну як окрему державу, самобутню державу, яка має свою культуру, характер, ідентичність. Але нам ще недостатньо вдається показувати, що ми не просто молода держава, а ми досить експертні, сучасні, розвинені в багатьох сферах. І в деяких випадках навіть можемо навчати досить дорослі і серйозні демократії, але нам ще треба завойовувати свій статус на ринку глобальної експертизи. Тому що часом ми можемо мати дуже класний, важливий досвід, але не вміти його перекласти в такий спосіб, щоб нас зрозуміли люди з більш сталими підходами до створення інституцій і розбудови демократії.

У рамках міжнародної програми ITP Media ви співпрацювали з фахівцями з різних країн. Які питання про Україну вам найчастіше ставили?

Уточню: я брала участь у програмі в 2022–2023 роках, а згодом, у 2023–2024-му — координувала її разом із Романом Кіфлюком. Програма вже завершена, зараз я з нею не працюю. Найчастіше, звісно, питали: як ви живете в цих умовах? Люди бачать Україну лише через новини — обстріли, погіршення ситуації на фронті, надзвичайні ситуації, теракти, багато жертв — і уявляють, що в Києві неможливо жити. Дивуються, що я туди повертаюсь. Але вони не бачать, як люди прокидаються після тривог, ідуть на роботу, заходять у кав’ярні — життя триває. Наше нормальне життя перемежовується з жахами, до яких ми адаптуємось. І тому питання — переважно про такі суто людські речі: як ви з цим справляєтесь, як ви це переживаєте, наскільки безпечно в Україні, як ваші родичі, як ви живете в умовах цієї невизначеності.

Переклад — це завжди вибір. Які слова або фрази про війну в Україні найважче перекласти — так, щоб не втратити сенс?

Дуже складне й цікаве питання. Важливо називати речі своїми іменами: це не «війна Путіна» чи «війна Кремля», а російська агресія, за яку несе відповідальність російське суспільство загалом. Я не кажу, кожна окрема людина, бо в кожної окремої людини різний рівень відповідальності, але Росія як держава — з інституціями, суспільством, представниками народу — несе відповідальність за цю агресію проти України та інших країн. Треба чітко говорити: це Росія і російські військові чинять агресію.

Ще одне складне слово — «стійкість». Для іноземців це захоплення: от resilience — що попри виклики ми не просто тримаємося, а розвиваємось. Але в українському середовищі це слово трохи приїлось. Можливо, варто більше говорити про нашу адаптивність, гнучкість, живучість — про viability. Ми як суспільство здатні проростати навіть у найгірших умовах. І важливо транслювати, що ми не просто стійкі, бо стійкість — це слово досить абстрактне, його кожен може інтерпретувати по-своєму, а говорити про нашу спрагу до життя і свободи, про наше бажання розвиватися і про те, що нині війна і всі виклики, з нею пов’язані, забирають у нас можливість бути вільними, вибирати, що робити, і вільно будувати своє майбутнє.

Поговоримо про ваш подкаст «Тонкощі перекладу», він же зосереджений не лише на мові, а й на тому, як нас розуміють інші. Чому сьогодні так важливо вміти говорити не тільки про те, «що» відбувається в Україні, а і «як»?

Так, звичайно, цей подкаст не стільки про мову, скільки про контексти. Навіть люди з великою симпатією до нас часто не розуміють нюансів. Це не лише про переклад з української на англійську чи іншу мову, а про переклад досвіду — як розповідати людям із зовсім іншим щоденним життям про наші реалії. Наприклад, чому поїздка на одноденну конференцію для українця — це чотири дні в дорозі. І як говорити про це не з позиції скарги, не апелюючи до страху чи провини, а з гідністю.

Для того, щоб уміти говорити з людиною, яка живе зовсім іншим життям, треба поцікавитися, яке її життя, що турбує цю людину. Тоді можна знаходити дуже неочікувані паралелі про те, як їхній досвід насправді перетинається з тим, що переживаємо ми. Через пошук таких точок перетину насправді можна вибудовувати емпатію, діалог і показувати людям, що у нас насправді набагато більше спільного, ніж здається. І шукати оці точки об’єднання, а не акцентувати на тому, що нас роз’єднує.

Як ви окреслили б те, що сьогодні відбувається в українському інформаційному полі? Це війна, протистояння — як правильно назвати і зрозуміти?

Я би поділила це на кілька блоків. Перше, якщо говорити про пропаганду і дезінформацію, то країна живе в умовах війни, але це і гібридна війна, її прояви різні: фізичні, інформаційні, психологічні, економічні, культурні. Російська пропаганда намагається просочитися до нас, але українці сприймають усе російське як вороже, що дає нам певну стійкість. Росія активно шукає способи, як посіяти розбрат між українцями, щоб ми сварились між собою замість того, щоб протистояти їй. Вони підкидають «дрова» у різні болючі теми, наприклад мобілізацію.

Другий момент — є внутрішні проблеми: недовіра між різними групами українців. Російська пропаганда активно використовує це, розпалюючи конфлікти. Наприклад, між цивільними та ветеранами або між волонтерами і тими, хто допомагає «неправильно». Це вигідно Росії, бо, поки ми сваримося, головна загроза відходить на другий план.

Третій момент — емоційна втома й обмежена здатність до емпатії. Люди часто реагують емоційно і не мають ресурсів для конструктивного діалогу. Це призводить до поширення негативу в соцмережах. Важливо, щоб ті, хто має великий вплив, усвідомлювали наслідки своїх слів і думали, як це позначиться на суспільстві. Українське суспільство сильне, коли ми об’єднуємося і підтримуємо одне одного.

Цьогорічна тема Львівського медіафоруму виростає навколо слів: вибір, рішення, відповідальність. Як ці три поняття, на вашу думку, стосуються роботи українських журналістів сьогодні? І чому вони важливі для кожного?

На сто відсотків. Не тільки сьогодні, мені здається, що це завжди стосується роботи журналістів. І зрозуміло, що ми не можемо передбачити все, як відреагують люди на певну інформацію, але ми можемо радитися в колективі про те, що варто висвітлювати, що не варто. Наприклад, нещодавно була активна дискусія про те, наскільки деталізовано треба показувати наслідки обстрілів, жертв, деталі поранень, обличчя людей, які зазнали ушкоджень чи загинули внаслідок російських атак. Це показує, що ми рефлексуємо над своєю відповідальністю, і насправді з початку повномасштабного вторгнення я бачу суттєвий стрибок такої кооперації між журналістами. Це часом призводить до хейту, скерованого на журналістів, але відповідальність — це шукати способи порозумітися. Якщо ви з кимось не згодні, краще поговорити про це, перепитати, менше робити це публічно, щоб не сприяти викривленню інформації. Як із дезінформацією: коли проєкти спростовують фейки, то деяким людям запам’ятовується саме повідомлення фейку, а не спростування. Так само і в соцмережах, якщо написати, що хтось зробив помилку, запам’ятають медіа, яке помилилося. Можна звертатися приватно, уточнювати, писати редакторам, зустрічатися наживо, якщо є можливість. Це знімає дистанцію, і те, що люди можуть написати в інтернеті, вони не завжди можуть сказати особисто, і часом, навпаки, те, що люди не можуть написати в інтернеті, в особистій розмові з емоціями, мовою тіла може сприймається набагато краще і з глибшим розумінням, ніж без цього.

Ви членкиня ГО «Жінки в медіа». Видимість і роль жінки в професії за останні кілька років змінилась. Проте що ще потребує змін?

Суттєво змінилося ставлення до цієї теми. Є скептики, які кажуть, що питання рівності не на часі, але одне з перших досліджень, які ми робили в «Жінки в медіа» після початку повномасштабного вторгнення, — це опитування журналісток, редакторок, СМ-редакторок, комунікаційних менеджерок про те, як змінилася їхня робота. Оскільки мобілізація обов’язкова для більшості чоловіків, а для більшості жінок — добровільна, професія стала ще більш жіночою. У багатьох журналісток чоловіки пішли служити, і, відповідно, навантаження — професійне й особисте — на жінок зросло. Це важливо враховувати, бо міцний тил — теж запорука перемоги. Журналістика — це професія, яка вимагає включеності. Потік інформації зріс, емоційне напруження також, і журналістки стикаються з онлайн-насильством, зокрема й від української аудиторії, і з боку росіян, які також атакують, наприклад військових кореспонденток. Тому вимушено чи не вимушено, жінкам доводиться брати на себе лідерство, але обов’язків менше не стає. І мені важливо, щоб це також цінували, бо це важлива і складна робота. Один колега сказав, що працювати в цивільній сфері йому не легше, ніж у війську. Це непорівнювані речі, звісно, але і там, і там складно.

І наостанок — ви сказали, що зараз працюєте комунікаційною менеджеркою. Як ви реалізовуєте себе в цій ролі? Які у вас цілі на майбутнє?

Наприкінці березня я приєдналася до команди Центру ініціатив «Повернись живим» як комунікаційна менеджерка аналітичного відділу. Вважаю, що це найкраща робота у світі, адже вона дає змогу поєднувати весь мій досвід у журналістиці та медіааналітиці для того, щоб працювати над комунікаціями аналітики, яку робить центр. Я впевнена, що працюю з одними з найкращих аналітиків в Україні.

І в мене зараз ціль на майбутнє — це, власне, застосовувати всі свої знання і весь попередній досвід для того, щоб українську експертизу визнавали у світі, щоб її цінували, сприймали і враховували в побудові міцнішої глобальної системи безпеки.

Роботи в нас дуже багато, вона вся цікава, і я, напевно, не проміняла б нині життя в Україні на жодні інші можливості, тому що тут так багато простору для того, щоб впливати, створювати, будувати щось нове.

Фотографії Зої Красовської — Настя Телікова
Матеріал створено в рамках студентського стажування

Дайджест культурних подій до дня Києва 24 і 25 травня

автор Анастасія Чуй - 19.05.2025 в Події

24 травня, субота

Виставка «Квіт з отерплих віт»

Київ, вулиця Уманська, 35/20, з боку парку «Супутник»
Початок о 15:00
Триває до 31 травня

Експозиція робіт учасників й учасниць міждисциплінарної резиденції «Уманська 35/20», у центрі якої — спадщина шістдесятників. Проєкт реалізовує науково-мистецька платформа «Острів» за підтримки фундації ЗМІН.

Уманська, 35 — це вулиця, на якій мешкав поет і дисидент Іван Світличний, а назва відсилає до вірша митця як спроби повернення до його постаті й доробку, а відтак — до культурного простору покоління. Виставка представить рефлексії-бачення мисткині Руслани Ключко, історикині Анастасії Баклажко й архітектора Олександра Цюпера, які в сучасному контексті осмислюватимуть Чоколівку.

На відкритті всі охочі зможуть долучитися до кураторської екскурсії виставкою, а також до спільного висаджування принесених саджанців чи рослин біля будинку Івана Світличного, а ще — розмови й обміну книжками. 

Більше про подію у фейсбуці.

Фестиваль «День Києва» від WORKIT Space

Київ, вулиця Марка Безручка, 24
Початок о 11:00
Триватиме 24 — 25 травня

Усі чотири поверхи простору перетворяться на умовну мапу столиці — місця, які знайомі всім киянам: Цирк, Кудрявка, Житній, Пейзажка, СТО. Так, на 4 поверсі пройде виставка «Зовні 044», де будуть представлені роботи молодих українських митців, серед яких Марія Присяжнюк, Аліса Готс, Олександр Остер. Основний фокус виставки — не міська історія, а особисте відчуття Києва. Проєкт об’єднує роботи, які передають емоційні стани, пов’язані з містом. У зоні Цирку на відвідувачів чекає бар з гумористами Марком Ільчуком, Сашком Брендібоєм, Сашком Емолайтом, Павлом Пінчуком. А музична частина фестивалю розгорнеться на кількох локаціях простору — на Кудрявці та Житньому, де виступатимуть діджеї, саундпродюсери та музиканти. 

Більше в інстаграмі.

Перегляд стрічки «Квіти України»

Київ, Кінопростір в Українському Домі
Початок о 16:00

Кінопоказ також відбудеться 25 травня
Київ, Кіно42
Початок о 17:00

Сюжет розповідає про 67-річну Наталію Юрченко, жительку Позняків, яка все життя провела в будинку, збудованому її батьками. Попри щільну забудову та постійний тиск з боку девелоперів, вона відмовляється покидати свою оселю із садом, де тримає господарство. Режисерка стрічки Аделіна Борець познайомилася з героїнею під час протестів проти знесення модерністської будівлі «Квіти України». Саме ця подія надихнула на назву фільму, а робота над стрічкою стала режисерським дебютом Борець. 

Фільм уже відзначено спеціальною нагородою журі фестивалю в Лодзі, він відкривав міжнародний конкурс DOK Leipzig, а також отримав нагороду як найкращий документальний фільм на «Молодості». Покази проходитимуть за участі режисерки Аделіни Борець, героїні Наталії Юрченко та творчої команди фільму.

Більше на сайті.

КИЇВКІНОФЕСТ

Київ, кінотеатр «Жовтень»
Триватиме 22 — 25 травня

КИЇВКІНОФЕСТ — щорічний кінофестиваль, присвячений Дню Києва. Тема програми 2025 — «Київ крізь віки», у межах якої глядачі побачать фільми про те, як місто постає в епоху середньовіччя, у революційних 1920-х, у буремні 1990-ті й під час подій новітньої історії — від перших років незалежності до Революції Гідності. 

24 травня покажуть одразу дві стрічки: «Людина з кіноапаратом» Дзиги Вертова — класика авангарду, знята на основі хроніки київського життя 1920-х; «Руда фея» Володимира Коваленка — історію хлопчика, що опинився в місті проти своєї волі. Також у межах фестивалю заплановані покази фільмів «Дика любов» Вілена Новака, «Легенда про княгиню Ольгу» Юрія Іллєнка, «Ніагара» Олександра Візира та «Стрімголов» Марини Степанської.

Більше в інстаграмі.

Французька весна на Хрещатику

Київ, Мистецько-концертний центр ім. Івана Козловського
Початок о 17:00

Концерт натхненний атмосферою французької культури: лунатимуть хіти, які були і лишаються популярними впродовж десятиліть. На сцені — Олеся Кічук, композиторка, співачка й авторка пісень, відзначена Гран-прі на численних вокальних конкурсах, лауреатка «Червоної рути». Її голос проведе знаковими мелодіями, що давно стали класикою, та піснями, які лунають у кожному французькому бістро. 

Більше на сайті.

Stand-up вечір до Дня Києва

Толокунь, комплекс відпочинку Morewell
Початок о 20:30

У програмі вечора — виступи харизматичного й дотепного Ярослава Пірога, Слави Бу, відомого імпровізатора, а також Олексія Приймаченка — фіналіста шоу «Батли» та сценариста. На глядачів чекає вечір сміху, дотепних життєвих історій і легкої атмосфери на березі Київського моря.

Більше на сайті.

Laboratorium Spring

Київ, локацію організатори повідомлять за день до події
Початок о 14:00
Триватиме 24 — 25 травня

Після шести років існування, що припали на пандемію та повномасштабне вторгнення, Laboratorium змінює масштаб і структуру, прагнучи зберегти свою ключову функцію — створювати середовище для підтримки, єдності та творчого самовираження. Центральною музичною подією стане виступ французького техноартиста Shlømo, відомого своїми сетами на провідних європейських фестивалях. А також організатори залучать три сцени, більше 20 музикантів та 11 митців.

Більше в інстаграмі.

Нескорені 2025: Жадан і Собаки

Київ, Палац спорту
Початок о 18:00

Концерт українського рок-гурту «Жадан і Собаки» є частиною всеукраїнського туру, спрямованого на підтримку Сил оборони й об’єднання небайдужих навколо спільної справи. Організатори прагнуть зібрати велику кількість глядачів, щоби створити відчуття єдності через музику. Подія покликана не лише розважити, а й стати символічною відповіддю на воєнну реальність, що триває.

Більше на сайті.

Виставка «ПроЗорі»

Київ, Національний центр «Український Дім»
Триватиме 23 травня — 29 червня
Графік роботи: вівторок — неділя, 11:00 — 19:00

В експозиції «ПроЗорі» зібрано творчість п’ятьох видатних київських митців. Кожен із них створив власний символічний світ і філософію, які розкривають унікальне бачення мистецтва й життя. Валерій Ламах залишив загадкову «Книгу схем», де втілив свою теорію, що об’єднує історію, мистецтво, філософію і науку. Ада Рибачук разом із Володимиром Мельніченком створили концепцію «філософії Життя», звертаючись до тем колективної пам’яті та травм. Флоріан Юр’єв розробив ідею «музики кольору», де поєдналися колір, музика та поезія у цілісну систему. А Федір Тетянич у роботі «Фрипулья» пропонує бачення людини та космосу як неподільного цілого. 

Сама ж виставка намагається привернути увагу до спадщини, яка потребує збереження й розуміння.

Більше в інстаграмі.

Концерт Memento Odesa

Київ, МЦКМ
Початок о 18:00

Відомий німецький трубач і піаніст Себаст’ян Студніцький виступає разом з Одеським філармонічним оркестром під керівництвом диригента Володимира Дикого. Навесні 2024 року вони презентували програму у дванадцяти німецьких містах, а восени завершили другий тур концертом у великій залі Берлінської філармонії. Тепер проєкт Memento Odesa повертається в Україну з благодійним концертом, що відкриває третій міжнародний тур.

Більше на сайті

Танцювальна прем’єра «Intermezzo»

Київ, Національний Центр театральних мистецтв ім. Леся Курбаса
Початок о 19:00

Танцювальний проєкт Kwinty Dance Company пропонує свіжий погляд на класичну новелу Михайла Коцюбинського «Intermezzo». У цій постановці глядачі сприймають історію крізь призму жіночого погляду, бо головний герой постає саме в такому образі, а пошук гармонії з природою перетворюється на тілесну подорож, де рух стає мовою переживань. Режисерка і хореографка Алла Полякова разом із командою втілюють у виставі сміливі хореографічні рішення та нестандартне використання простору. 

Більше на сайті.

Кабаре-драма «Всередині мене скаче світ»

Київ, ЦСМ «ДАХ»
Початок о 18:00

Актори театру ROFL Monkey Lalala занурюють глядачів у простір людських емоцій і внутрішніх переживань. Це історія про щоденну боротьбу з власними відчуттями, про напругу, що накопичується, про сміх і розпач, які межують. На сцені виступають артистки Поліна Коробейник і Анна Бахмут, а живий звук створює Олександр Булюк. «Всередині мене скаче світ» — це експеримент із тілесністю та мовою жестів, який не закриває питання, а радше відкриває простір для індивідуальних відчуттів.

Більше в інстаграмі.

Пісні Володимира Івасюка. Гурт «Водограй»

Київ, GARNISON (вулиця Хрещатик, 15/4, Пасаж)
Початок о 19:00

Концерт, присвячений творчості Володимира Івасюка — одного з найвпливовіших авторів української естрадної музики ХХ століття, у виконанні гурту «Водограй». У репертуарі заходу — пісні, які стали знаковими для української культури: «Червона рута», «Водограй», «Я піду в далекі гори», «Я твоє крило». Концерт стане нагодою згадати творчість композитора, що об’єднав кілька поколінь українців та зробив українську пісню впізнаваною у світі. 

Більше на сайті.

Виставка «Під небом Києва»

Київ, Музей української діаспори
Триватиме до 22 червня
Графік роботи: середа — неділя, 11:00 — 19:00

Виставка Лідії Селянко присвячена образу столиці й складається з живописних полотен та ліногравюр, що досліджують взаємозв’язок міського простору з особистими переживаннями та пам’яттю. Авторка працює у впізнаваній манері, де ритм, мазок і колір виходять на перший план. Через архітектуру, вулиці та ритми великого міста Селянко передає внутрішні стани — від тривоги до ніжності. У проєкті представлені роботи, створені в різні періоди, які об’єднує тема Києва як простору, що зберігає історії та створює відчуття дому.

Більше в інстаграмі.

25 травня, неділя

Інтерактивна екскурсія-квест «Козацькі таємниці Подолу»

Київ, Пам'ятник Григорію Сковороді, Контрактова площа
Початок о 12:00

Інтерактивна прогулянка Подолом пропонує не лише пішу мандрівку вулицями старого міста, а й занурення в козацьку добу. Формат поєднує елементи екскурсії та квесту, що дозволяє учасникам відчути себе частиною історії — козацьким загоном у пошуках таємниць XVIII століття. Під час маршруту можна дослідити колишні київські осередки духовного зцілення, познайомитися з побутом і легендами минулого, а також дізнатися, які риси характеру, предмети одягу та аксесуари вирізняли заможного киянина того часу. 

Більше на сайті.

Маркет Всі.Свої

Київ, вулиця Десятинна, 12
Початок о 10:00
Триватиме 24 — 25 травня

На маркеті традиційно українські бренди представлятимуть одяг, декор і прикраси. Цей захід не про гучні події — він про тишу, що виростає з памʼяті, присутності та вдячності. Це нагода знову подивитись на Київ — крізь речі, обличчя, смаки й простір. Два дні — щоб побачити знайомі вулиці у нових формах: у тканинах, лініях, кольорах і відтінках.

Більше в інстаграмі.

Акція «Пробіг під каштанами»

Київ

Щорічна благодійна ініціатива, що бере початок у 1993 році, знову об’єднує людей з усієї України та світу довкола спільної мети — допомоги дітям із вадами серця. Акція стала невід’ємною частиною святкування Дня Києва. Цьогоріч учасники можуть приєднатися до забігу у зручному для себе форматі — самостійно обрати маршрут і темп, подолати дистанцію та задокументувати участь світлиною чи відео. Рекомендована довжина маршруту — п’ять кілометрів, проте остаточний вибір залежить від можливостей кожного.

Для участі потрібно пройти реєстрацію на сайті та зробити внесок у розмірі 300 гривень. Усі зібрані кошти спрямують на відновлення корпусу Центру дитячої кардіології та кардіохірургії МОЗ у лікарні «Охматдит».

Більше на сайті

Реєстрація на пробіг.

Київський ярмарок митців

Київ, Squat17b
Початок о 12:00

На відвідувачів чекає благодійний маркет, де українські митці та крафтери представлять власні роботи: ілюстрації, комікси, прикраси, листівки, предмети декору. Ці речі — результат ручної праці та авторського підходу, багато з них існують в єдиному екземплярі. Вагомою частиною заходу стане благодійний аукціон, на якому можна буде придбати ексклюзивні лоти, а зібрані кошти скерують на підтримку актуальних волонтерських ініціатив та зборів.

Більше в інстаграмі.

Концерт «Тобі, мій Києве!»

Київ, Літературно-меморіальний музей-квартира П. Г. Тичини
Початок о 15:00

Під час концерту прозвучать музичні композиції та поезії, присвячені українській столиці, її образам у культурі й пам’яті. Відкриє захід ансамбль народних інструментів «Дивограй». Колектив представить добірку творів українських композиторів і народних мелодій, серед яких «Київ — ти моє свято» Олександра Білаша, українські народні пісні «Ніч яка місячна» та «Ішло дівча лучками» у версіях Вадима Чорнокондратенка. 

У поетичній частині прозвучать вірші Ліни Костенко, Василя Симоненка, Миколи Луківа у виконанні Ольги Хмель-Бондаренко. На завершення — пісенна класика другої половини ХХ століття, серед них «Київський вальс», «Білі лебеді», «Києве мій» у виконанні Тетяни Школьної. 

Більше на сайті.

Поетична вистава «Від(ро)дження»

Київ, Try Teatry Hub
Початок о 18:00

Театральна спільнота DSP представляє поетичну виставу, що звертається до досвіду української культури 1920–30-х років, аби проговорити те, що відлунює і досі. На сцені оживають тексти Зерова, Хвильового, Плужника, Теліги, Тичини, Семенка — поетів покоління Розстріляного Відродження, чий голос намагалися знищити. «Від(ро)дження» — вистава про зруйновану культуру і зламані покоління. Про тих, хто намагався творити — і за це був змушений мовчати. Але насамперед — це вистава про надію, про те, що пам’ять жива. Після показу передбачена зустріч із творчою командою.

Більше на сайті.

Концерт «Ще одна пісня»

Київ, Київська опера
Початок о 17:00

Концертна програма об’єднає на сцені вокалістів Віктора Романченка та Ольгу Жмуріну разом із рок-гуртом The Waves. Упродовж двох годин прозвучать кавери на хіти світового року, серед яких треки The Beatles, Queen, Lady Gaga. Романченко та Жмуріна — українські співаки, які брали участь у таких музичних шоу як Notre Dame de Paris le Concert та The Rock Symphony Orchestra. Організатори запрошують глядачів співати разом, рухатися в ритмі музики та залишатися до фінального «ще одну пісню». 

Більше на сайті.

Святковий маркет

Київ, Арт-книгарня «Місто»
Початок о 12:00

На ярмарку свої роботи представлять українські бренди, майстри та майстрині. Придбати можна буде авторський одяг, прикраси ручної роботи, предмети для дому. Усе створене локально, у невеликих майстернях, тож участь у маркеті — це ще й можливість підтримати малий бізнес. Окрім того, відвідувачі зможуть поповнити новинками свою домашню бібліотеку.

Більше в інстаграмі.

Соцмережі і дофамін: як не загубитися

авторка Марія Лемещук - 17.05.2025 в Культура

Ви коли-небудь помічали, як заходите в соцмережі «на хвилинку», а потім з’ясовується, що пройшла година, а то і декілька? Що відбувається, коли ми бездумно гортаємо стрічку соцмереж? Спочатку — легке та швидке задоволення, потім — відчуття втраченої години чи годин вільного часу. Чому так?

Соцмережі і дофамін

Для багатьох людей соцмережі стали головним джерелом новин, способом підтримувати зв’язок, ділитися емоціями й почуватися частиною спільноти. Але за зручністю й простотою — складна нейробіологічна система.

Наш мозок має так звану систему винагороди, яка відповідає за мотивацію, задоволення і формування звичок. Коли робимо щось приємне (їмо, отримуємо похвалу, обіймаємо близьких), мозок виділяє дофамін — нейромедіатор, що викликає відчуття задоволення.

Соцмережі майстерно вбудовані в цю систему. Сповіщення, лайки, нові повідомлення — усе це мікронагороди, які стимулюють швидкий викид дофаміну. Такий «дофаміновий шот» діє миттєво, але недовго, тож ми знову й знову відкриваємо додатки в пошуках наступної дози. Це створює цикл звикання, у якому задоволення короткочасне, а втома й тривожність — зростають.

Чому після години в соцмережах ми відчуваємо втому, а не радість? Річ у тому, який саме дофамін ми отримуємо. Наш мозок прагне задоволення — і не завжди розрізняє його джерела. Але не кожне задоволення однакове.

Є швидкий дофамін — той, що ми отримуємо миттєво: від лайків, повідомлень, коротких відео. Це як солодощі для мозку — смачно, але надто багато шкоди. А є повільний дофамін — стабільне задоволення, яке ми отримуємо від фізичної активності, творчості, навчання, живого спілкування. Воно не виникає миттєво, але має довший і здоровіший ефект.

Баланс між цими двома видами дофаміну визначає наше самопочуття, рівень енергії й мотивацію.

Як соцмережі впливають на мозок і психічне здоров’я?

Дослідження Montag et al. (2019), проведене вченими з Університету Ульма (Німеччина), показало, що повідомлення та новий контент у соцмережах можуть діяти як «цифровий наркотик», оскільки мозок звикає до швидких нагород. А дослідження Huang (2022), опубліковане в журналі Frontiers in Psychiatry, довело, що надмірне використання соцмереж знижує концентрацію, збільшує тривожність та порушує сон.

Крім того, метааналіз, опублікований у журналі International Journal of Environmental Research and Public Health (2022), виявив, що підлітки, які проводять більше 3 годин на день у соцмережах, мають на 60% вищий ризик розвитку депресії. Надмірне використання соціальних мереж також може призводити до зниження концентрації уваги та погіршення пам’яті — часто після тривалого перегляду стрічки новин користувачі не можуть пригадати конкретний контент.

Чи можна використовувати соцмережі без шкоди? Так! Можна замінити швидкий дофамін (гортання стрічку) на повільний дофамін, наприклад: 

  • фізична активність — спорт дає більш стійке задоволення. 
  • глибока соціальна взаємодія — живе спілкування дає більше дофаміну, ніж лайки. 
  • творчість і навчання — книги, малювання, музика активують стабільні дофамінові процеси. 

У психотерапії часто використовують техніку пошуку та використання ресурсних активностей — напишіть список речей, дій, активностей, що приносять вам відчуття радості та покращення настрою, та запроваджуйте їх у щоденне життя. Так ви зможете отримувати задоволення і без постійного використання соцмереж.

Як користуватися соцмережами без шкоди для психічного здоров’я?

  1. Обмежуйте час, проведений онлайн. Встановіть чіткий ліміт на використання соцмереж. Наприклад, 30 хвилин на перегляд, а решту часу використовуйте для реальних справ чи відпочинку. Це допоможе уникнути ефекту «безкінечного скролінгу».
  2. Плануйте «цифрові детокси». Регулярно відпочивайте від соцмереж. Це може бути день без екрана або кілька годин на тиждень, коли ви свідомо відключаєтесь від онлайн-комунікацій.
  3. Обирайте якісний контент. Підписуйтеся на акаунти, які додають вам цінність — навчальні ресурси, натхнення, корисні поради. Це замінить контент, що викликає негативні емоції чи тривожність.
  4. Уникайте використання соцмереж перед сном. Світло від екранів може порушити вироблення гормону сну (мелатоніну). Використовуйте останні години перед сном для спокійних активностей: читання, медитації, прогулянки.
  5. Активно взаємодійте з людьми в реальному житті.  Не забувайте про живе спілкування. Воно дає стабільніший і глибший дофамін, ніж лайки в соцмережах. Зустрічі з друзями та родиною важливіші за цифрові переписки.
  6. Замість «швидкого дофаміну» впроваджуйте повільний.  Замість нескінченного гортання стрічки, займіться фізичними вправами, хобі чи творчістю. Це активує стабільніші дофамінові процеси, які приносять більше довгострокового задоволення.
  7. Перевіряйте свої емоції. Звертайте увагу на своє самопочуття після використання соцмереж. Якщо ви відчуваєте тривогу або порожнечу, спробуйте зробити перерву або перемикнутися на інші активності, що підвищують настрій.
  8. Використовуйте функції «тихо» або «не турбувати». Ці функції дозволяють зменшити кількість відволікань на постійні повідомлення та нагадування. Це дасть вам більше простору для концентрації на важливих завданнях.

Крім того, найкращий відпочинок полягає у зміні різних видів діяльності та активізації різних нейронних мереж. Проаналізуйте свій день, наскільки різноманітним є проведення вашого вільного часу. Чим різноманітнішим буде ваш відпочинок, тим краще ви будете себе почувати та швидше відновлюватися.

Соцмережі — це не зло, але вони створені так, щоб тримати нас у пастці швидкого дофаміну. Соцмережі можуть бути корисним інструментом, якщо користуватися ними усвідомлено. Контролюйте свій час онлайн, споживайте якісний контент і не забувайте про реальне життя, яке є дуже багатогранним. 

Віжуали — unplash.com

авторка
Марія Лемещук

Пам’ятати (не) дорівнює страждати: огляд на роман «Властиве» Іріс Ганіки

авторка журналістка, книжкова оглядачка Наталія Колегіна - 16.05.2025 в Книжки

«Властиве» — це невеличкий, але наповнений складними емоціями та глибокими сенсами роман, п’ятий у доробку німецької письменниці Іріс Ганіки. У ньому авторка досліджує теми постпам’яті та колективної пам’яті, а також занурюється в особисту драму головного героя Ганса, який переживає життєву кризу.

Як правильно пам’ятати? Як пам’ятати Голокост та інші світові трагедії на інституційному рівні — і то так, щоб він не перетворювався на вульгарну індустрію розваг? Як оцифрувати архіви, щоб пам’ять була не такою крихкою, як папір, який може згоріти у полум’ї чи зотліти з часом? Як сучасним німцям позбутися провини за злочини супроти інших націй та етносів, скоєні попередніми поколіннями, і чи це взагалі можливо? На ці та інші запитання Іріс Ганіка шукає відповіді на всього 180 сторінках роману «Властиве».

Про що роман, кому та як його читати, розповідаємо у матеріалі.

Жанр: роман про постпам’ять з елементами роману-колажу

Кому буде цікава: тим, хто цікавиться постпам’яттю, зв’язком між поколіннями та колективною відповідальністю за злочини минулого; тим, хто прагне дослідити людину у кризі; тим, хто полюбляє читати про нереалізоване кохання.

Рівень складності: для читачів та читачок, які мають досвід читання книжок про особисту й колективну пам’ять, злочини нацистів і Голокост

Рік першої публікації: 2010

Професійний бекграунд та літературні зацікавлення Іріс Ганіки

Письменниця Іріс Ганіка народилася й виросла у Баварії, у 1979 році переїхала до Західного Берліна, де живе донині. У 1980-х роках вивчала загальне та порівняльне літературознавство та сучасну німецьку літературу у Вільному університеті. Цікавилася сілезьким бароко та драмами Даніеля Каспера фон Логенштайна та Йоганна Крістіана Галльманна. Магістерська робота Ганіки була присвячена поверненню епосу в сучасному романі на основі текстів Джона Дос Пассоса «Мангеттенський трансфер» та Альфреда Дебліна «Берлін Александерплац».

Крім того, Іріс Ганіка послідовно цитує рядки з тексту швейцарського німецькомовного поета й прозаїка Роберта Вальзера: «Was weiß ich, ich schreibe, weil ich es hübsch finde, so die Zeilen mit zierlichen Buchstaben auszufüllen» («Що я знаю, я пишу, бо вважаю гарним заповнювати рядки вишуканими літерами»). Для неї слова Вальзера стали своєрідним письменницьким мотто.

Дебютувала авторка у 1992 році з повістю «Катаріна, або Зобов’язання існування» (Katharina oder Die Existenzverpflichtung). За понад 30 років письменницької кар’єри створила дев’ять книжок, серед яких є видання про лаканівський психоаналіз з погляду терапевтки та пацієнтки «Ставка на несвідоме, або Те, що ви завжди хотіли знати про психоаналіз» (Die Wette auf das Unbewußte oder Was Sie schon immer über Psychoanalyse wissen wollten), написана у співавторстві з психоаналітикинею Едіт Зайферт. А також Іріс написала безліч публіцистичних текстів до журналів та газет, зокрема Frankfurter Allgemeine Zeitung, Der Alltag та du.

У 2006 році Ганіка отримала літературну премію імені Ганса Фальяди за весь творчий доробок. У 2020 році письменницю нагородили Літературною премією Германа Гессе за роман «Камери Ехо» (Echos Kammern), а у 2021 році — премією Лейпцизького книжкового ярмарку.

Роман «Властиве» вийшов друком в Австрії у 2010 році. За нього авторку нагородили двома літературними преміями — Літературною премією Європейського Союзу у 2010 році та премією LiteraTour Nord — у 2011-му. Текст був перекладений щонайменше 15 мовами. Український переклад роману від Юрка Прохаська побачив світ у 2020 році у видавництві «Дух і літера», у 2024-му з’явилося друге видання книжки.

Загосподарювання минулого та провина

Головний герой роману «Властиве» — чоловік середніх літ, на ім’я Ганс Фрамбах, працює архіватором у державній установі з промовистою назвою «Інститут загосподарювання минулого». Ганс глибоко страждає від провини, яку переживає як нащадок німців, які коїли жахливі злочини супроти інших народів під час правління нацистів. Він багато розмірковує про пам’ять і те, як варто пам’ятати та чи може Німеччина якимось чином спокутувати провину перед світом. Ганс Фрамбах щодня приходить в Інститут, сумлінно виконує власну роботу: архівує матеріали, які свідчать про німецькі злочини. Він самовіддано працює заради тих, хто вижив, — працює по-німецьки, тобто «робить якусь річ задля неї самої». Попри емоційний тягар, Ганс кохається у своїй роботі, аж доки не усвідомлює, що хвилювання через минуле законсервувало його, не дає можливості жити й відчувати бодай щось, окрім нестерпного болю та провини.

Меморіал жертвам Голокосту у Берліні. Фото — Marco Priske

Інститут загосподарювання минулого — звучить, як структура з якоїсь антиутопії. Однак у романі Іріс Ганіки світ, у якому німецьке суспільство вибудовує власне буття довкола пам’ятання злочинів минулого, — це певною мірою небажаний препаскудний світ, де пам’ятання набуває незбагненно фанатичної форми:

«Цей стан перманентного викриття злочинів предків не був гарний, але необхідний, а коли перестав здаватися необхідним, то й тим паче був негарний. І тут держава усвідомила свій обов’язок супроти громадян і постановила зняти з них цей тягар, проголосивши пам’ять про злочини минулого своїм неустанним завданням. Зобов’язання його виконувати було відлито у бронзі пам’ятників, число яких зростало тим стрімкіше, чим далі в минулому лежали злочини. Кожну місцевість, а їх було багато, де відбувалися злочини, перетворено на місце пам’яті. Цю пам’ять розглядали вже не тільки як просто необхідне, але й найшляхетніше завдання держави, і не було місця праці почеснішого, ніж в Інституті загосподарювання минулого, розміщеного в самому осерді столиці цієї країни, бо ж тут і тепер вже офіційно билося серце країни. (Звісно, в цій будівлі містилася лише центральна установа Інституту; його численні філії були рівномірно розподілені цілою країною.)».

За Іріс Ганікою, нацистське минуле Німеччини стало її беззаперечною властивістю, її Властивим, — чимось таким, про що ми неодмінно згадуємо, коли говоримо про Німеччину. Звідси й назва роману. Цікаво, що в англійському перекладі вона звучить як The Bureau of Past Management (Бюро менеджменту минулого) від назви установи Інституту загосподарювання минулого. Тоді як у блискучому українському перекладі Юрко Прохасько зберіг оригінальну назву книжки та метафору заголовка роману.

Прикре кохання та почуття провини

Дія роману розгортається в Інституті, на вулицях Берліна та вдома у Ганса. Інститут розташований просто у серці Берліна. Шістнадцять поверхів і 120 метрів ушир, шість ліфтів невпинно їздять вгору-вниз, а всередині них так накурено, що новий працівник не стримується й порівнює місцеві ліфти із газовими камерами, за що бідолагу спритно звільняють. На гадку спадають роздуми про архітектуру з роману «Аустерліц» німецького письменника Ґеорґа Вінфріда Зебальда, який каже, що існують архітектурні споруди, які катують тих, хто потрапляє всередину. Приїхати у задимленому ліфти на восьмий поверх у їдальню, щоб смачно попоїсти, й не могти поповнити картку для обідів у місцевому банкоматі — чим же це не катування?

Щоденний Гансів маршрут пролягає крізь алею із золотою бруківкою, черговим місцем пам’яті у німецькій столиці. На прямокутниках вигравіювані іменами загиблих у концтаборах. Те місце Ганс вважає живим кладовищем і панічно боїться наступити бодай на одне з тих імен, щоб не зневажити, не спаплюжити пам’ять про цих людей:

«…пробратися, обережно, обережно, ніколи не ногою, ніколи не ногою, ніколи навіть випадково не наступити на жоден з цих каменів, ніколи на жодне з цих імен… депортовані… Аушвіц не стати, ніколи не нанести вуличний бруд на ім’я… депортовані… Треблінка, ніколи не зіткнутися з іменем… депортовані… Терезієнштадт. Довгий час йому здавалося, ніби цих маленьких пам’ятних каменів тисячі, і поміж тисячею маленьких пам’ятних каменів нема світу, довгий час йому здавалося, що взагалі вже нема звичайної бруківки, а лише ця золота. І йому не доводилося собі про це навмисно нагадувати, бо його дерев’яне тіло само йшло дуже обережно, це сиділо у нього в кістках».

У вільний від роботи час Ганс товаришує із Граціелою, химерною панянкою, яка «виглядала, ніби її намалював Пікассо». Жінка ось уже чотири роки є коханкою одруженого чоловіка. Ганса з Граціелою об’єднала прикрість за трагічне німецьке минуле. Її дідусь теж доклався до німецьких злочинів як 22-річний солдат вермахту.

Провина за минуле Німеччини накладається на особисту драму головного героя. Ганс роками товаришує із жінкою, в яку закоханий, але ніяк не наважується визнати своє почуття, навіть для самого себе. Окрім загальнонаціональних провини та страждання, він відчуває самотність, яка вижирає його зсередини. Таким чином, історія Ганса — це також історія про особисту кризу чоловіка. Фрамбаху треба щось зробити зі своїм життям. Здається, що далі так тривати не може. Та невдовзі він змушений вирушити у робоче відрядження, щоб архівувати матеріали, знайдені у Шанхаї.

Фото unsplash.com

Ганс нібито намагається відновити історичну справедливість, відстоюючи особисті кордони. Коли ненависна йому секретарка пані Кермер замовляє для нього квитки до Шанхаю, чоловік наполягає, щоб це неодмінно був бізнес-клас, — і подумки переконує себе, що це нібито заради всіх тих, хто змушений був їхати у напхом напханих вагонах на шляху до концентраційних таборів. Заради тих, хто не вцілів. А може, таким чином прагнення спокутувати провини попередніх поколінь перетворюється на вульгарність — подібно до того, як довкола теми Голокосту вибудовується величезна індустрія розваг, так само й Гансова опіка над жертвами минулого стає приводом нарешті захистити власні інтереси?

Ближче до кінця книжки, після найбільш спокійного та впевненого за емоційним наповненням епізоду, в якому Ганс мав би щось вирішити для себе, є три сторінки з підписом «Місце для нотаток». Авторка не розжовувала читачам і читачкам найменші порухи Гансової душі, однак передбачила місце для читацьких роздумів і рефлексій. Думки персонажів та самої письменниці, які є у романі, можуть обрости новими інтерпретаціями та нашаруваннями — особистими читацькими рефлексіями, які у кожної та кожного під час читання викличе книжка.

«Властиве» у контекстах

Роман має своєрідну колажну структуру. Припускаємо, що колажність до роману «Властиве» Іріс Ганіка запозичила саме в німецького письменника Альфреда Дебліна, чию творчість досліджувала, бувши студенткою. Окрім сюжетної лінії про Ганса, його фрагментарних роздумів і переживань, тканину тексту складають також фрагменти архівів, з якими він працює, його коментарі до архівних даних, рядки пісень, цитати з німецьких письменників буквально посеред тексту.

Окрему роль відіграє таке собі цитування наради чи дискусії щодо правильного називання й способу пам’ятання досить неважливих речей, як-от гачкуватого перехрестя. Але з цих напозір несуттєвих суперечок виростають кілька дуже важливих тез і питань. По-перше, у цьому фрагменті Ганіка роздумує про загальні принципи загосподарювання минулого, тобто правила пам’ятання. Наприклад, що важливе у контексті минулих німецьких злочинів перед світом, а що — ні. Чи має значення, як описати перехрестя у паперах? І чому невелика суперечка щодо несуттєвого, чи то пак невластивого, переходить на взаємні звинувачення у всіх проблемах «бідолашної» Німеччини? По-друге, письменниця створює дещо фантасмагоричний епізод, де розсварені між собою німці єднаються завдяки ізраїльському шлягеру, бо данина культурі та мові євреїв нібито здатна на якомусь рівні залагодити ту несправедливість, якої завдали німці євреям у минулому.

Головний герой успадкував травму непроговореного минулого, і щоби компенсувати колективну травму його покоління, говорить занадто багато, гучно й по-всякому — і то так, що розмова про минулі жахіття стає непристойною та фривольною. Пасивність головного героя, представника другого покоління з часів нацистської Німеччини, нагадує пасивність очевидців та учасників війни, представників першого покоління.

Таким чином, є щось подібне у романі «Властиве» з текстом Гайнріха Бьолля «Очима клоуна» — інертність персонажів, певне застигання у власній життєвій ситуації, нездатність до дії. Однак на відміну від героя у романі Бьолля, притиснутого тягарем теперішнього та нещодавнього минулого, з текстом Ганіки все-таки з’являється крихітна надія на те, що Гансу вдасться якимось чином скинути чи частково подолати цей тягар. Це може статися принаймні у його особистий спосіб — він уже заявляє про особисті кордони, знаходить вихід із Аушвіцу й начебто рухається у напрямку звільнення від власної особистої драми — застигання у нещасті та руйнівної закоханости у Граціелу.

Питання для обговорення роману «Властиве» Іріс Ганіки на книжкових клубах

Легший рівень

1. Що ми знаємо про головного героя Ганса Фрамбаха? Який він?
2. У чому полягає драма головного героя?
3. Як гадаєте, чи здатен Ганс змінити власне життя?
4. Якими є інші персонажі в романі — його подруга Граціела, секретарка пані Кермер, директор Інституту
5. Чи переймаються інші персонажі німецьким минулим так, як Ганс?
6. Які стосунки у Ганса та Граціели?
7. Чи означає Гансова згода на поїздку до Шанхая, що він якимось чином примирився з німецьким минулим?
8. Кому б ви порадили прочитати роман «Властиве»?

Складніший рівень

1. Які з раніше прочитаних книжок нагадують вам роман «Властиве»? Розкажіть, чим саме.
2. Що таке Інститут загосподарювання минулого? Як він працює з пам’яттю?
3. Яким чином тягар злочинного німецького минулого переживають персонажі книжки — Ганс Фрамбах, його подруга Граціела, інші працівники Інституту?
4. Як особиста драма Ганса накладається на страждання від минулих злочинів німців?
5. Роман має колажну структуру. Крім сюжетної лінії про Ганса, тут є також цитати з письменників, фрагменти пісень, архіви та Гансові коментарі до них. Який ефект дають ці фрагменти? Навіщо, на вашу думку, письменниця створює цей химерний колаж?
6. То що таке «властиве»? Що означає назва книжки?
7. Чи знаходить Ганс Фрамбах відповіді на питання, які його хвилюють?
8. Як гадаєте, чи вдалося/вдасться Гансу подолати власну життєву кризу?
9. У чому полягає актуальність роману?

Додаткові джерела для розширення контекстів та розуміння тем, порушених у книжці:

Матеріал підготовлено в межах проєкту «Німецька книжкова полиця» у співпраці з Goethe-Institut в Україні.
Ще більше про книгу та її контексти можна дізнатися з відео на каналі Goethe-Institut Ukraine.

авторка журналістка, книжкова оглядачка
Наталія Колегіна