Культурна реінтеграція Криму: (не)втілені кроки

авторка Анастасія Крупка - 17.05.2024 в Культура

18 травня виповнюється 80 років з часу депортації кримських татар — одного з наймасштабніших злочинів радянської влади. Саме у контексті цієї трагічної події — іноді ще приурочуючи до дат окупації або жахливих новин про долі політв’язнів-киримли — медіа пишуть про Крим. Утім приводів говорити про нього насправді є багато, оскільки над питанням реінтеграції півострова (тобто повернення і відбудови) надважливо працювати вже зараз.    

Культурна реінтеграція Криму є важливою частиною цієї політики, адже російська окупація призвела до занепаду, зокрема, культурного життя півострова. День у день медіа повідомляють про значні порушення прав корінних народів, зокрема права на етнічну ідентичність, культурну та мовну самобутність. Йдеться також і про руйнування автентичного вигляду численних пам’яток архітектури, проведення незаконних розкопок, привласнення музейних та археологічних ціннностей фондами російських музеїв. Тож якою має бути політика культурної реінтеграції Криму і які кроки вже зараз допоможуть її втілити? 

Культурна спадщина Криму: масштаби втрат

Після окупації Криму до рук росіян потрапило майже півтора мільйона культурних об’єктів, зокрема й тисячі музейних артефактів різних періодів. До окупації на півострові діяла 31 музейна установа, філія Національного заповідника «Софія Київська»«Судацька фортеця», близько 350 громадських та відомчих музеїв, які функціонували на базі різних закладів. Крім того, на території Севастополя працював, з-поміж іншого, і національний заповідник «Херсонес Таврійський», військово-морський музейний комплекс «Балаклава» та «Військово-історичний музей Чорноморського флоту», який підпорядковувався Міноборони України. На жаль, як відзначають дослідники, наразі сповна оцінити масштаб втрат культурних цінностей у Криму, як і на решті окупованих територій, неможливо. 

«Судацька фортеця» (Генуезька фортеця); національний заповідник «Херсонес Таврійський»; військово-морський музейний комплекс «Балаклава»

«Наша організація працює з цією темою з 2016 року, одним із перших випадків, які ми розглядали, був Ханський палац у Бахчисараї (зараз росіяни під приводом реставрації проводять там будівельні роботи, які мають численні негативні наслідки, — ред.), — зазначає кандидат історичних наук, голова моніторингової групи ГО «Кримський інститут стратегічних досліджень» Денис Яшний. — Уже тоді ми виділили кілька основних груп порушень, які здійснювала Росія щодо культурної спадщини Криму. По-перше, йдеться про незаконні розкопки. РФ одразу почала робити на півострові “вітрину” свого “руского міра”. Показовим випадком стала траса “Керч-Севастополь”, під час будівництва якої було знищено повністю або частково 114 об’єктів археології».

Друга група порушень — це незаконні ремонтні роботи, які стосуються пам’яток архітектури містобудування. Наприклад, йдеться про Ханський палац, палаци Південного берега Криму — Масандрівський, Лівадійський, Воронцовський в Алупці. Про Мітрідатські сходи в Керчі, які вже розвалюються після російського ремонту, та менш відомі пам’ятки, як, наприклад, Вежа святого Костянтина у Феодосії.

Окупанти знищують Ханський палац у Бахчисараї

Ще одна група порушень — це незаконне переміщення музейних предметів з території Криму до Росії. Показовою була історія з «Кримським золотом», яке експонувалося на виставці «Крим: золото і таємниці Чорного моря» з лютого по серпень 2014 року в Музеї Алларда Пірсона в Нідерландах. Предмети з колекцій Національного музею історії України та чотирьох музеїв Криму вдалося повернути до України тільки після 10 років судових процесів, оскільки музеї Криму, які де-факто контролює влада Росії, наполягали повернути предмети саме на півострів.

Денис Яшний

Денис Яшний

«Важливо розуміти відмінність між музейними предметами та предметами музейного значення, — пояснює Денис Яшний. — Перші з них на момент окупації зберігалися у кримських музеях і належали державній частині Музейного фонду України. А є ще предмети з незаконних розкопок, які до нього не належали, оскільки ще не були відомі. Їх передали російським юридичним особам, які привласнили кримські музеї та колекції. Станом на 2020 рік ми зафіксували 35 фактів такої передачі».

Крім цього, за словами експерта, відбулося ще близько десяти переміщень предметів — від мечів до монет — на реставраційні роботи до російських музеїв. 

За словами Дениса Яшного, Міністерство культури та інформаційної політики після початку великої війни теж почало вести свій реєстр, утім він зосереджений здебільшого на тому, що висвітлюється у ЗМІ. Споруди, які мають статус пам’ятки або щойно виявленого об’єкту культурної спадщини, є на виду, про них знімають сюжети. Наприклад, поблизу Херсонеса окупанти просто зараз знищують некрополь святих у Карантинній балці, який є археологічною пам’яткою II століття. Під приводом «робіт з прокладання каналізації» 10 квітня цього року будівельна техніка зруйнувала стародавню кладку та скельну поверхню некрополя. Як зазначають фахівці, на цьому місці може бути чимало археологічних об’єктів, зокрема, саркофаг, гончарна піч, урни для поховання останків, кістяки й предмети, які супроводжували поховання.

Розкопки некрополя святих у Карантинній балці

Водночас є й об’єкти, про які мало хто говорить. Наприклад, кургани, які розташовані у полі далеко від населеного пункту і не є на видноті. Саме тому, знайшовши кваліфікованих фахівців, Кримський інститут стратегічних досліджень з 2023 року почав моніторити ситуацію, залучивши супутникові знімки. 

Назвати наймасштабніші втрати вкрай складно, оскільки росіяни не лише захоплюють пам’ятки чи вивозять артефакти, а й займаються незаконними розкопками. Наприклад, окупанти публікують у мережі знакові речі з коштовних металів, знайдених саме у такий спосіб.

«Найбільш показовий — випадок могильника “Фронтове 3”, який був знищений під час будівництва траси “Керч-Севастополь”. Могильників такого рівня, з такою збереженістю поховань та інвентарю в Криму, мабуть, вже ніколи більше не буде, — каже експерт. — Масштабним є і знищення Південного передмістя Херсонеса Таврійського в Севастополі. Втім втрата навіть одного кургану може стати катастрофічною за своїм значенням». 

Могильник "Фронтове 3"; «Мапа культурних втрат» Українського культурного фонду

Також в археології (така система діє і в Україні, і в Росії) є відмінність між польовим описом, коли описують всі знахідки, і колекційним, під час якого зазначають, що передають до музейних установ. Відомості між ними можуть дуже відрізнятися, бо ніхто, наприклад, не буде передавати в музей тонни будівельної кераміки, яка є на деяких об’єктах в Криму. Адже таких обсягів жоден із закладів не прийме. 

Тому побачити повну картину культурних втрат ми зможемо тільки після деокупації Криму. Проте у контексті реінтеграції півострова вже сьогодні важливо фіксувати пошкоджені історичні та архітектурні памʼятки, документувати руйнування та збитки, напрацьовувати законодавчі ініціативи та залучати у ці процеси міжнародні організації та закордонних партнерів. 

Детальніше з верифікованою інформацією про культурні об’єкти, які постраждали через Росію, можна ознайомитися на мапі Кримського інституту стратегічних досліджень та на інтерактивній «Мапі культурних втрат» Українського культурного фонду.

Хто мав би опікуватися культурною спадщиною?

Питання інституційності — одне з найважливіших у контексті культурної спадщини. Проблема полягає у тому, що органи охорони культурної спадщини місцевих адміністрацій, які відіграють визначальну роль у цьому питанні, закуті нормами законодавства. Адже, як зазначає Денис Яшний, лише культурне обстеження пам’ятки є підставою для заяви, що вона зруйнована. А це, зрозуміло, на окупованих територіях зараз неможливо зробити.

«Крім того, не було створено органів охорони культурної спадщини Криму та Севастополя в екзилі (до окупації питанням займався Республіканський комітет АР Крим з охорони культурної спадщини, — ред.). Це було пов’язано зі статусом автономії, згідно з яким вони можуть бути створені тільки органами місцевого самоврядування», — каже фахівець.

Зараз у нас діє дві інституції, які займаються культурною спадщиною: у сфері реінтеграції — Представництво президента в АР Крим, в сфері культури — Міністерство культури та інформаційної політики. Утім їхні повноваження ну дуже обмежені. 

Тому, на думку Дениса Яшного, найкращим варіантом було би створити військову адміністрацію в Криму. На її базі діяло б управління, яке б займалося культурною спадщиною. Крім того, у контексті реінтеграції потрібні кваліфіковані спеціалісти: співпрацювати з археологами, які брали дозволи у Міністерства культури РФ держава не зможе, а фахівців, які займалися Кримом і перебувають зараз на підконтрольній Україні території можна перелічити на пальцях однієї руки. 

Ще один важливий аспект для реінтеграції — законодавча база, адже для вирішення всіх спорів не вистачає статей Кримінального кодексу. Наприклад, стаття 438 ККУ «Порушення законів та звичаїв війни» не передбачає захисту культурних цінностей, а стаття 298 ККУ «Незаконне проведення пошукових робіт на об’єкті археологічної спадщини, знищення, руйнування або пошкодження об’єктів культурної спадщини» класифікує незаконні археологічні розкопки як правопорушення, а не як кримінальний злочин.  

Крім того, в Україні досі до кінця не ратифіковані та не імплементовані Гаазька конвенція про захист культурних цінностей під час збройного конфлікту та Рамкова угода Ради Європи щодо захисту культурних цінностей.

Мистецтво Криму: хто його творить?

Сучасне мистецтво Криму є не менш важливою частиною культурного життя півострова, хоча чимало митців зараз змушені творити в екзилі. Адже воно дає змогу не лише заглибитися в історію чи пізнати культуру та традиції народів, які проживали у Криму, а й побачити відображення нинішньої окупації в мистецтві. Йдеться про кіно, музику, книжки, кухню та інші сфери культури. 

Коли ми говоримо про мистецтво Криму, то маємо пам’ятати, що кримські татари, караїми та кримчаки вважаються корінними народами України, які історично сформувалися в Криму та не мають іншої Батьківщини, крім України. Зокрема, офіційно на півострові проживає понад 300 тисяч кримських татар, близько 50 тисяч — на материковій частині України, ще сотні тисяч живуть за кордоном. Тому вони є важливими  творцями  культури Криму, зокрема і мистецтва, разом з українцями, які працювали чи працюють з темою півострова.   

Часто зі слів кримських татар можна почути про те, що майже завжди їхню історію писали інші, а не вони самі. Тому для того, щоб реінтеграція Криму була якомога ефективнішою та спиралася на мультикультуралізм, притаманний для півострова, важливо дати змогу кримським татарам утвердитися в українському культурному просторі та творити свої мистецькі проєкти. Ось лише кілька з них.  

Кримськотатарська кераміка і проєкт «Qalqan/Щит»

Рустем Скибін

Рустем Скибін

Художник, заслужений майстер народної творчості Рустем Скибін уже кілька десятиліть займається унікальною кримськотатарською керамікою, зразки якої після депортації кримських татар довелося збирати по крихтах. Він навіть розробив ексклюзивний стиль розпису, який нещодавно представив, зокрема, на виставці військових артефактів від VII до XIX століття під назвою «Qalqan/Щит»

«Усі мої проєкти покликані ознайомити глядачів з культурою Криму, кримських татар, показати спільні явища, які відбувались з нашими народами, та вплив одне на одного. А також змінити образ ворога, який роками нав’язувала Росія», — розповідає художник.

Твори Рустема Скибіна представлені у колекціях Білого дому, Вестмінстерського палацу, залі ПАРЄ, Українському культурному центрі в Торонто, Музеї образотворчого мистецтва Гранади, Палаці всіх правителів у Вільнюсі, Національному музеї Індонезії, Центрі сучасного мистецтва CerModern в Анкарі, Музеї сучасного мистецтва Ghalya’s в Омані. 

«Qalqan/Щит»; кримськотатарська кераміка

«Зацікавленість за кордоном дуже висока, тому що історично Крим у часи Кримського ханства був в русі світової політики, з ним кожна європейська країна була тоді у тісних взаєминах. І люди цікавляться крізь призму своїх держав, — каже Рустем Скибін. — Зацікавлення зросло і в Україні: зараз є співпраця майже з усіма інституціями — від музеїв до освітніх закладів. Ми більше не стукаємо всюди у двері, а навпаки — до нас приходять і запрошують розповісти про нашу культуру».

Крім того, у 2021 році митець реалізував проєкт «Шлях/Yol», у межах якого було створено понад 500 мистецьких продуктів (кіно, музика, артефакти, виставки, туристичні маршрути) та сформовано колекцію з понад 250 предметів кримськотатарського мистецтва. Наприклад, протягом семи днів 30 відомих кримськотатарських і українських діячів культури, журналістів, блогерів пройшли за маршрутом однієї з гілок колишнього Чумацького шляху від Києва до Криму.

«Кримський інжир»

«Кримський інжир»

У сфері літератури успішним прикладом є українсько-кримськотатарський літературний проєкт «Кримський інжир». У його межах з 2018 року відбувається конкурс, а твори переможців об’єднують в антології. Як зазначає засновник проєкту, заступник директора Українського інституту Алім Алієв, «Кримський інжир» не лише розвиває кримськотатарську мову та літературу (бо автори пишуть з різних куточків Криму), а й інтегрує кримськотатарський інтелектуальний дискурс в український. 

«Перше, з чим ми зіштовхнулися, — кримськотатарські автори не дуже вірили, що їхня поезія чи проза буде цікавою ширшому колу читачів. Проте виявилося, що таки цікава, — каже Алім Алієв. — Також у нас є напрям взаємних перекладів — з української на кримськотатарську і навпаки. Це і про взаємопізнання, і про розвиток перекладацької школи, якої в нас раніше не існувало. Крім того, через видання текстів ми стимулюємо перехід кримських татар з кирилиці на латиницю»

На «Кримський інжир» також надходять роботи політв’язнів з Криму. Наприклад, в антології під назвою «Куреш», яка вийшла минулоріч, є роботи Нарімана Джеляла, Сервера Мустафаєва та Асана Ахтемова, які, перебуваючи у російських тюрмах, не бояться писати та ділитися своїми текстами. Як зазначає Алім Алієв, це відродження забутого жанру — літератури з-за ґрат.    

Зараз журі працює над прочитанням текстів цьогорічного, вже п’ятого, конкурсу. Надходять різні тексти — зокрема і дружин політв’язнів, і військовослужбовців.  

ЗСУ і кримськотатарська культура

Громадський діяч, соліст ансамблю пісні та танцю ЗСУ Ісмаїл Курт-Умер створює відеопроєкти, через які, зокрема, популяризує кримськотатарську культуру. Їх він публікує на своєму каналі в YouTube. Наприклад, до Дня спротиву окупації Криму за його ініціативи вісім військових колективів з усієї України грали кримськотатарські народні мелодії.

«За час повномасштабного вторгнення створив уже близько 10-12 проєктів. Кожен із них мав свій внесок: від слів подяки від військових до матеріальної допомоги, — каже Ісмаїл Курт-Умер. — Троє з цих проєктів були присвячені мусульманам. Наприклад, ми разом з Генштабом робили музичний кліп, у якому ЗСУ вітали зі святом Рамазан-байрам. Такі відео отримують безліч відгуків, особливо від мусульманських країн. Мені писали, що вони не знали, що в Україні і в ЗСУ є так багато мусульман, зізнавалися, що жодна країна для них такого не робила. А ось ви, військові, мовляв, на державному рівні робите такий жест, це дуже цінно». 

Крім того, за словами Ісмаїла Курт-Умера, такі відео розвінчують російські наративи.

«Чимало людей писало, що після цих проєктів зрозуміли, що все не так, як розказує Росія. Що їх переконують у тому, що ми — фашисти-націоналісти, а ми робимо такі речі, співаємо мусульманських пісень. Писали, що тепер обов’язково приїдуть до України. Тобто ці проєкти навіть почали змінювати ставлення людей до нашої країни».

Одним із аспектів проєктів є і об’єднання українського та кримськотатарського. Наприклад, до Дня Збройних Сил України Ісмаїл Курт-Умер разом із мультиінструменталістом Гордієм Старухом презентував кліп «Не біда» — сучасну козацьку пісню, в якій йдеться про те, що кримські татари та українці з часів Кримського ханства донині постійно борються з одним і тим самим ворогом.

За сюжетом спершу у кліпі український козак зустрічається з кримським татарином і з їхньої взаємодії глядач бачить, що вони розуміють одне одного. Далі з’являється сцена з часів радянського режиму — представники обох народів потрапляють на допит, у підвалі над ними однаково знущаються. Наприкінці пісні відображена наша реальність — кримські татари у складі ЗСУ захищають Батьківщину від окупантів. Протягом усього кліпу відстежується важливий елемент — погляд кожного з учасників, який свідчить про єдність, згуртованість, є відчуття єдиного цілого.

Кримськотатарська культура: крізь яку призму її розглядати?

Українська та кримськотатарська культури перепліталися впродовж багатьох століть, мають чимало спільного, попри те, що Росія системно намагалася знищити історичну правду та зв’язок материкової України і Криму. Серед дослідників та суспільства існують різні погляди, як ці культури варто розглядати: окремішно, разом в об’єднанні проти спільного ворога чи цілком окремо?   

Найбільш прийнятним є сприйняття кримськотатарської культури у спайці з українською. Воно стосується насамперед українців у ширшому розумінні, зокрема науковців, дослідників, журналістів та громадських діячів, які працюють з темою Криму. 

Алім Алієв радить українцям розглядати кримськотатарську культуру як свою іншу, а не як чужу.

Алім Алієв

Алім Алієв

«До 2014 року вона була капсулізована, розвивалася всередині. Сьогодні вже існує чимало українсько-кримськотатарських проєктів, які всіляко треба підтримувати, — каже Алієв. — Крім того, важливо, щоб кримськотатарська культура мала свою суб’єктність, а кримські татари — свою ідентичність. Ми повинні вирощувати таланти та їхню спроможність добре представляти свою культуру».

Ісмаїл Курт-Умер також підтримує ідею, що українська та кримськотатарська культура повинні розвиватися пліч-о-пліч.

«Уже 250 років ми живемо без релігійних чи національних конфліктів між собою. І навіть коли кримські татари та українці сварилися, то ніколи не прагнули знищити один одного, чиюсь культуру. Не робили один одному депортації чи голодомори. Саме це дуже сильно відрізняє наші стосунки від тих, що були і є з Росією, — каже він. — Я маю друзів — етнічних українців, і вони для мене, як двоюрідні брати. Ми маємо однакові цілі, але з повагою ставимося до розбіжностей у культурі. Те саме відчувається і серед військових, адже у кожному п’ятому батальйоні зараз воюють кримські татари. Вони борються разом із українцями, на жаль, також гинуть. Та ми маємо одну ціль і спільного ворога».

Така співпраця обох культур важлива і для реінтеграції Криму, оскільки їхня взаємодія допоможе Криму стати частиною українського культурного простору, висвітлювати його вже через сучасні, незаангажовані наративи.  

Що стосується культурної спадщини Криму, то, за словами Дениса Яшного, вона є насамперед українською, а вже тоді, наприклад, кримськотатарською. Адже у цьому контексті ми говоримо про надбання політичної нації, до якої належать і кримські татари, і кримчаки, і караїми, і роми, і етнічні білоруси та росіяни, які проживали чи проживають на території України.

Кримськотатарська мова та освіта — основа реінтеграції Криму

Існування народу — і, зрозуміло, культури — неможливе без знання мови, яке сповна може забезпечити структурований освітній процес. Зараз можливість навчатися мають лише 5% кримських татар, а кримськотатарська мова перебуває на межі знищення за класифікацією ЮНЕСКО. Водночас трапляються сплески зацікавлення кримськотатарською, як, приміром, після перемоги Джамали на Євробаченні. Тоді чимало людей шукало курси, кількість яких зросла лише після повномасштабного вторгнення. Зараз вивчити мову можна у закладах вищої освіти (за спеціальностями кримськотатарська мова і література у КНУ ім. Шевченка та ТНУ ім. Вернадського) або ж на курсах для початківців у ТНУ, Українському католицькому університеті у Києві чи у Кримському домі в Києві. Також для дітей на Київщині є кримськотатарська школа-ліцей Birlik. Онлайн діє освітня мультимедійна платформа BÜLBÜL для дітей до 5 років.

За словами Аліма Алієва, важливим елементом, без якого не відбудеться реінтеграція Криму, є зміцнення кримськотатарської ідентичності. Йдеться передусім про відчуття належності до певної спільноти. 

«Кримськотатарська мова зникає, нею говорить все менше і менше людей. Тому нам важливо дати поштовх для її розвитку і поширення. Щоб її вживали не лише кримські татари, а загалом українці в широкому сенсі, — каже він. — Для цього нам потрібна освітня інфраструктура, бо питання розвитку і виживання кримськотатарської мови не вирішиться відкриттям однієї школи в Києві. Мають бути вчителі, підручники, інтегровані в навчальні системи української середньої школи. Тут насамперед лідерство має проявити держава».  

Водночас важливо наголосити, що загалом ситуація з мовами інших національних спільнот України є непростою і потребує багатьох напрацювань. Хоча такі помалу з’являються — наприклад, у лютому Кабмін затвердив методологію використання мов нацменшин, яка встановлює єдині умови в тих населених пунктах, в яких нацменшини традиційно проживають чи становлять понад 15% населення. У документі йдеться про більшість сфер суспільного життя. 

Наразі в Україні існує Стратегія розвитку кримськотатарської мови до 2032 року. 

«Вона передбачає розвиток кримськотатарських медіа, зокрема і тих, які були релоковані. Також є освітній компонент, — зазначає заступниця постійної представниці президента України в Криму Ольга Куришко. — Відомо, що МОН вже внесло в підручники для 4-5 класу компоненти для вивчення кримськотатарської мови, зараз на етапі погодження підручники для 9-10 класу. Наше відомство теж надавало свої пропозиції. Наприклад, ми пропонували передбачити вивчення біографій та кількох творів кримських татар у межах української літератури. Бо це б популяризувало кримськотатарську на рівні освіти». 

Дорослі ж можуть вивчати мову або на курсах, або вступивши на відповідну освітню програму в кількох українських університетах.

Хто мав би опікуватися культурною реінтеграцією Криму?

За словами Аліма Алієва, однією зі стратегій реінтеграції має бути перезапуск або створення нових культурних інституцій у Криму, які будуть синхронізовані з тими, що діють на материковій території України.

«Вони б мали стати хабами для нових сенсів далеко за межами країни, такий потенціал є. Приміром, я зараз працюю з країнами Латинської Америки, Азії, арабськими державами і бачу, що мультикультуралізм, який є в Криму, дуже зрозумілий і цікавий для них, — каже він. — У контексті інституцій ідеться і про виховання спроможності. Наприклад, Україні потрібні будуть кримськотатарські куратори, які зможуть розповісти про культуру мовою мистецтва, кримськотатарські видавництва тощо».

Одним із основних напрямків діяльності таких інституцій має бути і деколонізація (процес звільнення від колоніальної спадщини) знань про кримських татар та Крим загалом. Наприклад, важливо розвінчувати радянські та російські міфи про півострів, повернути автохтонні кримськотатарські назви населених пунктів.

«Cподіваюся, що я доживу до тих часів, коли Ластівчине гніздо більше не буде головним символом, адже воно було побудоване як протиставлення до кримськотатарськості півострова», — каже Алім Алієв.

Кримськотатарські назви населених пунктів; Ластівчине гніздо

Замість підсумків

Отже, реінтеграція Криму, зокрема її культурна складова, — це непросте завдання для української влади, адже на відновлення культурних зв’язків Криму з Україною та подолання наслідків російської окупації знадобиться не один рік. Тому важливо, що у нас уже триває діалог і є перші напрацювання потенційних кроків після деокупації півострова. Наприклад, вже існують мапи культурних втрат Криму та низка кримськотатарських проєктів, починається впровадження кримськотатарської мови в навчальні програми або ж окремі курси. Водночас цих дій наразі недостатньо: у нас досі слабка законодавча база, немає державних інституцій, які б усеохопно та прицільно опікувалися темою Криму, не вистачає фахівців, зокрема і серед представників кримських татар. 

Текст створено у межах магістерського проєкту «Шлях додому» в Школі журналістики та комунікацій УКУ.

В український прокат виходить фільм «13 убивць» 2010 року: що про нього пишуть критики(-ні)

авторка Єлизавета Сушко - 17.05.2024 в Кіно

Уже кілька років поспіль дистрибʼюторська кінокомпанія «Артхаус Трафік» прокатує в обраних кінотеатрах країни класику кінематографа. Протягом цьогорічного весняного сезону ретроспективи вже виходили «І все ж Лоранс» Ксав’є Долана та «Сором» Стіва Макквіна. Тепер, перед літньою перервою у класиці в кіно, українські поціновувачі та поціновувачки побачать на великих екранах картину «13 убивць» Такасі Мііке 2010 року. 

Старт обмеженого прокату вже 16 травня. Одну з найвідоміших робіт японського режисера в Україні покажуть уперше. За свою карʼєру, що стартувала в 1991 році, він зняв уже понад 100 фільмів, а його «13 убивць» часто порівнюють із культовою роботою Акіри Куросави «Сім самураїв». 

Картина переносить глядача в часи кінця японської феодальної ери. Група відважних самураїв вирішує знищити лорда-садиста, щоб не дати йому зійти на престол та втягнути країну у війну. Але зробити це буде непросто, адже лиходія завжди охороняє півсотні вірних воїнів, які добре володіють мечем.

На сайті-агрегаторі Rotten Tomatoes фільм отримав 95% із відзнакою «Сертифікована свіжість», яка присуджується фільмам із найкращими рецензіями. На платформі IMDb оцінка стрічки на основі понад 69 тисяч рецензій — 7,5 з 10, а на Metacritic — 84 бали зі 100 з позначкою Must See

Зібрали добірку відгуків кінокритиків і кінокритикинь про цей фільм.

Стів Роуз у 2011 році для видання The Guardian сміливо порівняв стрічку з класикою, до якої звертаються до сьогодні такі режисери, як, наприклад, Зак Снайдер («Бунтівний місяць»):

«Фільм “13 убивць” збирає майже вдвічі більше фехтувальників, ніж “Сім самураїв” Куросави — і приблизно на дві третини стрічка Мііке краща. Усі деталі його кінороботи працюють на гострі відчуття. Хоч такі виникають лише в останні катарсисні 45 хвилин фільму».

Критикиня Манола Дарґіс у рецензії для The New York Times звертає увагу на іншу лінію, яка йде паралельно із катарсисними боями — не менш гаряче кохання до кіно та кожного кадру. Зокрема, так вона описує одну зі сцен стрічки:

«Самурайський фільм “13 убивць” починається з гідного чоловіка, який сидить самотньо у великому дворі. Він у кадрі ідеально по центрі, нічого не говорить, а його обличчя — люта маска. Проте слова не мають значення, ми вже бачимо його розхристану сорочку та лезо в руці. Японський режисер Такасі Мііке не соромиться дозволяти червоному кольорові розтікатися по екрану. Однак у цій сцені замість того, щоб показати, як лезо занурюється в тіло, він дозволяє розігратися уяві. Сіре небо обрамляє обличчя персонажа, бо тільки його видно в кадрі, а вологі, поривчасті звуки ножа, який виконує свою жахливу роботу, наповнюють простір».

Урешті червона кров у фільмі, як підкреслює критикиня, виконує і свою метафоричну роль в історії Мііке:

«Коли тіла і кров вкривають кожен сантиметр землі, персонажі на екрані та глядачі розуміють, що шлях воїна — це не романтична чи дотепна вигадка, а символ жахливої, жорстокої реальності».

Фільм увійшов до 101 найкращих екшн-фільмів за версією сайту TimeOut та посідає 99 місце серед усіх світових фільмів до 2024 року. Зокрема Девід Дженкінс, автор рецензії для цього профільного видання, поставив «13 убивцям» пʼять зірок з пʼяти можливих і назвав режисера Такасі маестро:

«Тріумф фільму Мііке в тому, що він пропонує ретельно продумані декорації своєї історії, звертає увагу глядача на елегантне старовинне вбрання персонажів, гострі діалоги та океани насичено-червоної крові».

Американський кінокритик видання Screen Daily Лі Маршал не лише дав високу оцінку фільму, а й відзначив особливість його творця — попри те що режисер знімає від двох до трьох фільмів на рік, його «13 убивць» стали все ж таки вершиною кар’єри:

«Кінострічка про самурая — його впевнений і стильний ключ до успіху, у якому, проте, немає місця поспіхові. Глядачу потрібен деякий час, щоб подолати важкозрозумілу історичну експозицію надто гучних початкових сцен. Але коли група братів у стилі семи самураїв зібрана, “13 убивць” приносить суцільне задоволення. Усе завершується чудовою 45-хвилинною битвою, яка претендує стати найкращою фінальною сценою битв у кіно, принаймні поруч із “Вбити Білла”».

Ілюстрації — кадри з фільму.

Проєкт «Сноби»: розмова з колекціонером Миколою Давидюком

авторка Софія Богуславець - 16.05.2024 в Культура, Мистецтво

У новому епізоді четвертого сезону проєкту про культуру «Сноби» запрошена ведуча, артконсультантка, засновниця платформи українського сучасного мистецтва Spilne Art та громадської організації «Спільне мистецтво» Наташа Ткаченко поспілкувалася з політологом, письменником і колекціонером Миколою Давидюком. 

Поговорили про українських художників і художниць та місце України на світовому культурному ринку. Також подискутували щодо відмінностей між колекціонером і меценатом та про мистецтво як приклад успішного кейсу розвитку країни загалом.

Публікуємо повну редаговану версію розмови Наташі Ткаченко та Миколи Давидюка.

Як ти себе ідентифікуєш: ти колекціонер чи радше меценат? А, можливо, ні те, ні те?

Ні те, ні те — це точна відповідь. Мені здається, меценат — це коли в людини 60+,  мільярд доларів на рахунку, і вона готова вкладатися в мистецькі проєкти. Щодо мене, то я просто вивчаю українське мистецтво, бо воно мені не байдуже.

Колись ще у студентські роки я запитав в одного справжнього мецената: «А чому ви колекціонуєте саме українське мистецтво?». І тоді отримав таку відповідь: «Бо кому, крім нас, воно ще потрібне — якщо ми будемо інвестувати у французьке, іспанське, німецьке, то хто буде купувати наше? Нам треба підняти до світового рівня цінність саме нашого мистецтва, і тоді його схочуть побачити за кордоном, а далі й придбати для своїх колекції. Тому зараз наша місія — самим купувати українські роботи».

Проєкт Сноби

А сьогодні є попит на українське мистецтво — і в Іспанії, і в Італії, Франції, Америці та й у всьому світі.

Поки що це не той попит, особливо якщо порівнювати тих же іспанських, французьких художників чи брати до уваги класиків минулого століття. Роботи наших митців так не купують: у той час як кілька українських картин можуть коштувати десятки, сотні мільйонів, то робота одного тільки Пабло Пікассо умовно покриє ВВП України і продасться за вечір у Сотбі в Лондоні чи Нью-Йорку (англ. Sotheby’s — один із найстаріших аукціонних домів у світі — ред.). 

Не люблю таку тезу, але є один дієвий привід, який точно може продати картину дорого — він пов’язаний зі смертю. По-перше, це війна: так балканське мистецтво стало найбільш затребуваним, особливо це помітно на попиті аукціонних залів у Лондоні й Нью-Йорку. 

А по-друге, — смерть художника. У мене був друг, митець Михайло Тимчук, і він помирав. Його чекала операція, а кошти на неї були шалені, тому він створив спільноту у фейсбуці «Мені життя — вам мистецтво» і продавав свої картини, щоби назбирати необхідну суму. Я купив у нього «Зебру». Він тоді запитав у мене, чому я вибрав саме цю роботу. І мені тоді на думку спало: «Бо тут, як і в тебе, чорна смуга, але яка далі точно стане білою».

«Зебра» Михайло Тимчук

«Зебра» Михайла Тимчука

І справді: про Михайла дізналися на телебаченні, він познайомився з кураторами, мистецтвознавцями, організував виставку, продав свої картини, пережив операцію, і все класно. А згодом, через рік зателефонував мені і каже: «Слухай, оця фраза й історія, яку ти розповів, а далі поширив у медіа, про “Зебру” — це все справді чудово! Але є одна проблема — придумай мені іншу піар-стратегію, бо тепер усі купують мистецтво через те, що я помираю. А я ж хочу жити». 

На українське мистецтво є сьогодні попит, але не через те, що ми вивели на ринок наш бренд чи представили нашу країну через культуру. Усе ж таки російсько-українська війна привернула увагу до наших митців за кордоном. І в Україні зріс інтерес до свого, але зараз нестабільна ситуація, бо ми не бачимо ринку офіційних продажів: хтось вивозить картини українських художників, хтось ховає, перепродує. Роботи класиків минулого століття можуть купити за умовно десятки тисяч, хоча до цього вони були би варті й сотні.

Бувають ще цікаві історії: от сьогодні вранці на аукціоні в Києві я зустрів харківського художника Гамлета Зіньківського. Ми з ним дружимо, я й у Харків до нього приїжджав. Умовно Гамлет — уже частина війни, бо він проживає те мистецтво, яке сьогодні творить: усю експресію війни Зіньківський залишає на стінах свого рідного міста. Його мистецькі роботи продаються на аукціонах, а кошти йдуть на закупівлю дронів, медицини, допомоги військовим. 

Хоча Гамлет не став мільйонером, не живе в Нью-Йорку у пентхаусі, а його картини не з’явилися в МоМА (англ. Museum of Modern Art — Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку — ред.). Але про що йдеться: він сьогодні як митець і медійна особистість, лідер думок і це скеровує на нього загальну увагу. А ще Гамлет намагається своєю діяльністю робити щось корисне — зокрема своїм мистецтвом допомагає військовим.

робота Гамлета Зіньківського

Робота Гамлета Зіньківського до кампанії «Твоя кров може воювати»

Цікаво, що його проєкт «Твоя кров може воювати» взяв для себе МОЗ як офіційний слоган для своєї кампанії про донорство. І так, ця історія працює. 

Але чи це про ринок мистецтва, чи все ж про виживання в умовах війни, коли кожен намагається допомагати, як може. Зараз у візуальному мистецтві, в літературі відбувається ця біохімія, прожиття крізь себе цієї війни й відтворення чогось. Але справжній результат ми побачимо вже згодом. Поки що складно сказати, чи наше українське мистецтво затребуване, бо воно на рівні зі світовим.

Ти сказав, що ти не колекціонер: скільки в тебе робіт у колекції і скільки має бути, щоби ти назвав себе колекціонером?

Зараз у мене близько ста робіт, але я думаю, що колекціонер — це не про кількість картин у власності.

Зазвичай я купую картини саме живих художників — хочу з ними дружити, бути частиною цієї історії, яка відбувається. У мене не було бажання шукати старовинні рідкісні роботи, і йдеться також не про гроші.

На мою думку, зараз живі художники — це майбутня класика, про яких потім писатимуть підручники, а ще ж є молоді перспективні митці, чия творчість стане популярною. Ось такі починання, стартапи я підтримую: можу порадити щодо піару, познайомити з кимось чи привести покупців, придумати сторітелінг чи доповнити проєкт, щоби він був масштабнішим і повнішим, міждисциплінарним. Це допоможе стати таким художникам упізнаванішими.

Для мене такі речі важливі. Я колекціоную не для того, щоби мати умовно тисячу картин на старості років. Думаю, роботи, які в мене є, потім подарую художньому музею, зокрема Пархомівському, на Харківщині.

Слухай, ну ти сказав, що ти не меценат, але, на мій погляд, це все ж таки не так. Я тебе назвала меценатом, тому що той час й енергія, які ти вкладаєш у культурні, мистецькі проєкти, вони переважають гроші, які може інвестувати меценат у ту чи іншу ініціативу. І за це дякую тобі, а також пропоную прийняти таке звання колекціонера і мецената від нашої команди.

Колись мене запитали, мовляв, якщо я колекціонер, то що колекціоную? Мене взагалі цікавлять два напрями: абстракція і політичне мистецтво. Частково й анімалістичні мотиви. А ще я хотів би зібрати роботи умовно сучасних класиків: Івана Марчука, Анатолія Криволапа, Іллі Чичкана. Вони великі майстри, які сьогодні борються за культуру споживання мистецтва, за культуру ринку, культуру колекціонування. Вони теж вкладають своє життя у свої роботи, проживають їх і також вчать нас, виховують. Це титанічні люди.

І я хочу доторкнутися до цієї епохи, в якій ми живемо. Водночас це і про підтримку молодого покоління, яке зараз зростає, і я теж хочу брати в цьому участь. Художники — це ті люди, які відчувають набагато наперед: у них особливе бачення реальності, відчуття трендів, часу. Митці завжди попереду, ніж політики, тому від них я можу багато чого почерпнути як політолог. Люблю спілкуватися з художниками і багато чогось учуся від них, а також намагаюся привнести і від себе знання якихось технічних аспектів креативних індустрій.

Колекціонування — це мій навчальний та освітній похід. Я зрозумів, що, колекціонуючи, можу вивчити українське мистецтво і для себе збагнути, що воно таке насправді, хоча б доторкнутись до нього й отримати велику базу знань.

А ще головне вкладатися в це мистецтво, інвестувати. Художник має жити на зарплату художника й не думати, де йому ще, окрім своєї праці, заробити. Якщо ми будемо в це вкладатися, воно й відповідно зростатиме.

З якої мистецької роботи почалося твоє колекціонування, і як вона з’явилася у твоїй колекції?

Першу роботу мені подарувала Іра Дробович. Це картина з Африки, яку привезла її подруга: на ній зображено жінку, маму, яка вплітає дочці у волосся листя ліани. Сюжет полягає в тому, що якість води, якою миються, дуже погана, тому в дівчинки випадає волосся, а вплітати ліани мама вигадала, щоби її дитину не дражнили на вулиці. Такий меседж я й хотів колекціонувати.

А якщо говорити про першу роботу, яку я самостійно придбав, то це був Ілля Чичкан на «Тихому аукціоні». Це був мій свідомий вибір: я хотів колекціонувати, я хотів розбиратися в мистецтві. Тому й почав із цього художника.

робота Іллі Чичкана

Робота Іллі Чичкана

Тобто в тебе вже сформувався певний підхід до тематики колекціонування?

Скоріше, це принцип подобається-не-подобається. Тому я й не поспішаю називати себе колекціонером — як таких підходів у мене немає, коли я купую виключно абстракціоністів чи кубістів.

Не хочу себе обмежувати — я збираю, бо мені це подобається. Якщо якийсь мистецтвознавець у майбутньому поглянув би на мою колекцію, то він точно сказав би, що це просто набір картин без зв’язку. І я погоджуюся — бо нехай, головне, що мені це красиво, мене надихає.

Якщо є якась концептуальна ідея — це вже називається колекцією. Мені здається, що у майбутньому картини, котрі зараз у тебе, будуть розглядати й вважати як колекцію, створену в певні періоди, саме в політичні, турбулентні українські часи. І ще вона вирізнятиметься з-поміж інших своїми анімалістичним, абстрактним або політичним напрямом.

Наприклад, зараз ми бачимо картини твоєї колекції і в мене виникло важливе питання: чому вони стоять біля стін, а не висять?

Це трішки сучасніше — тобто тут не так багато місця, щоби все розвісити. А якщо все ж таки спробувати, то мимоволі виникає відчуття, наче живу в музеї, що не зовсім прикольно. Тому поки їх можна легко перетасувати й поміняти послідовність відповідно до настрою чи своїх відчуттів.

А як ти вибираєш картини і художників? Наприклад, Тіберій Сільваші — не частий гість у колекціях, але знаю, що в тебе він є. Його картини багатьом складно сприймати і зрозуміти, хоча в його роботах величезна сила.

Одну з його робіт я придбав на аукціоні. Загалом це один із найбільш недооцінених фінансово художників України. Хотілося це виправити. Його картини, думаю, мають і будуть у музеях. Сам же Сільваші — це той, кого за кордоном уже для себе запримітили і внесли у підручники. У нас же він хоча й у топі, але його ще треба відкривати. Потенціал до росту його популярності дуже великий. Він концептуаліст, а це в його роботах дуже відчувається. 

Поділися, якою ти бачиш свою колекцію через двісті–триста років? Чи опиниться вона в музеї в Пархомівці?

До Пархомівського музею точно потраплять роботи з моєї колекції, бо цей простір — частина моєї історії. Я вже дарував їм картини і продовжуватиму робити. Мені здається, важливо навчити і самим навчитися дарувати мистецтво музеям, адже кайф від колекціонування не в тому, щоби це мистецтво ховати.

У Києві, наприклад, досі є безліч таємних квартир чи будинків, де картини пачками зберігаються в секреті. Так не має бути: мистецтво треба висвітлювати, показувати загалові, збагачувати музеї роботами художників — особливо, якщо йдеться про наших, українських. Це також і спосіб оспівати цих митців, котрих ми раніше не бачили, не знали, котрі проте творили, можливо, у несприятливий для цього час, а зараз ми їх перевідкриваємо. 

Мистецтво — про історію. Це про те, чим займалися інші люди, в яких подіях воно брало участь і які історії витворює далі.

Мені імпонує твоя думка. Учора, наприклад, у мене був вебінар для сотні людей. Вони були не зовсім цільовою мистецькою аудиторією. І мене охопив страх, бо чи доречно говорити з ними про мистецтво, колекціонування? Та коли я показала фото мозаїки, зокрема Алли Горської, то людям це відгукнулося — бо схожі мозаїки вони часто бачать на зупинках у себе в місті чи селі. А найбільший резонанс викликала робота художниці — «Прапор Перемоги».

Тобто часто ми недооцінюємо наших слухачів, глядачів, а їм справді відгукується і мистецтво, і його історія. Тому я погоджуюся з тобою, що про це потрібно просто говорити, відкривати, транслювати.

Так. А ще тут розвивається й інша історія: ми недооцінюємо жінок-художниць, хоча в нас мисткинь стільки, що лише завдяки їм ми можемо очолити світовий топ за популярністю нашої культури й мистецтва. Це і Катерина Білокур, і Марія Примаченко, й Алла Горська… Наприклад, Олександру Екстер ми зараз відкриваємо, бо раніше про неї не знали й не говорили багато. Якби не назви вулиць, мало би хто згадував. А сьогодні ми досліджуємо ці історії, знаходимо в архівах.

Творчість жінок-мисткинь — також частина нашого генетичного коду, який може стати брендом України у світі.

Зараз, наприклад, на міжнародному ринку досліджують питання, скільки картин продають чоловіки-художники, а скільки художниці, тож Україна органічно може вийти з таким маніфестом у світ.

А кого в тебе в колекції більше — робіт митців чи мисткинь?

У мене немає такого принципу. Є картини, які я дуже хочу мати у своїй колекції — так сталося з Владою Ралко, її роботу я купив на аукціоні. Сама художниця зараз трендова, а теж саме можна сказати і про Примаченко. Тобто мене цікавлять картини не стільки через те, що ось це жінка написала, а це чоловік, скільки через те, що ці роботи круті.

Проте не скажу, що в мене однакова кількість картин як художників, так і художниць.

Тоді це, скоріше, питання не до тебе як до колекціонера, а до наявності цих митців і мисткинь та їхніх робіт.

Микола Давидюк Сноби

А поки хочу повернутися до Пархомівки, бо це магічне слово прозвучало в нашій розмові вже тричі. Це твій проєкт, який може бути прикладом розвитку держави, того, як Україна вибудує свій шлях до успіху. Давай коротенько прокоментуємо, про що йдеться: Пархомівка — це село в Харківській області, яке розташоване далеченько від Харкова, Полтави і Дніпра.

Тобто ідеальне місце для розвитку музею.

Так. І сімдесят років тому місцевий учитель попросив своїх учнів, а також і сам писав листи художникам, щоб вони надсилали свої роботи. Так у Пархомівському історико-художньому музеї з’явилася величезна кількість відомих творів видатних художників: Казимира Малевича, Пабло Пікассо…

Це близько п’яти тисяч картин. Цей учитель Панас Луньов справді запустив таку велику історію зі своїми учнями — вона дуже сильна, проте не моя.

Але ти дав цьому музеєві друге життя, чи не так?

Місце вже саме по собі жило, ми, скоріше, підтримали динаміку його розвитку: забезпечили аудіогідами, запустили проєкт дизайну від українського архітектора, зайнялися комунікацією, а це сайт, соцмережі. І, знову ж таки, художники продовжили дарувати свої картини: Іван Марчук, Ілля Чичкан, Петро Лебединець. Усі долучалися, щоби продовжити таку класну історію — про нас самих, українців, про те, як із нічого можна створити щось велике й круте.

Пархомівський музей

Пархомівський історико-художній музей

А також це й про гордість за свою країну: що в нас навіть у невеличкому селі є картина Пікассо, що у музеї є аудіогіди й таблички англійською мовою для всіх охочих й іноземців. 

Тобто це про нас, нашу команду, весь той драйв від роботи, а ще це політичне бачення того, як потрібно міняти країну. Ми хочемо і ми транслюємо всім меседж, що мистецтво може робити більше, ніж інші звикли думати й очікувати.

Звісно, це поки не «ефект Більбао», коли одне архітектурне рішення — будівництво філії музею Гуггенхайма — підняло рівень місцевої економіки. Там ідеться про середовище загалом, адже зазвичай про культуру чи освіту говорять наприкінці, мовляв, не на часі, хоча давно варто зрозуміти, що це вже не так.

Поки що наші плани на будівництво й місцеві ремонтні роботи призупинилися після початку повномасштабної війни, але повільними темпами ми все ж таки дійдемо до запланованого. Головне, що сама історія з музеєм у Пархомівці зажила знову. Ми показали, що українські музеї можуть бути цікавими, а світові твори можуть стати ближчими — і все це завдяки мистецтву, на яке треба зважати. Тобто, якщо підсумовувати, назвімо це політичним кейсом брендингу території і її розвитку завдяки мистецьким інструментам. Такі явища не нові, ними послуговуються і в Європі, і в США.

Скажи: всі твої зусилля — і цей меценатський проєкт — це виключно ідейна історія чи й політична також?

Справді, коли ми працювали в Пархомівці, то місцеві депутати заметушилися — мовляв, о, готуються до виборів. Ми всіх відразу запевнили, що не претендуємо на місцевий округ, це не було політичною амбіцією.

Згодом, під час повномасштабної війни, ми займалися благодійним проєктом із відбудови у Бородянці. Для цього ми шукали архітекторів, а замість них до нас прийшов Бенксі, і це стало вагомим важелем упливу при угодах із умовним банком реконструкції та розвитку — якраз, знову ж таки, про силу мистецтва щось змінювати.

Ластівка Сергій Майдуков

«Ластівка» Сергія Майдукова

Також у нас був проєкт спільно з моїми друзями з Верховної Ради і Київської школи економіки у Черкасах. Ми робили сучасний шелтер для дітей і, крім ремонту, ще запропонували розмістити там картину Сергія Майдукова — велику ластівку, яка символізує повернення назад до звичного життя, до навчання. Це був такий ідеологічний проєкт, а не про балотування.

Така історія про молодість: зараз ми живемо в країні, яку самостійно створюємо і в якій хочемо жити далі. Я відчуваю бажання залишити після себе щось, бажання відкрити й показувати більше українського мистецтва.

Зараз є безліч світових прикладів: ось Іспанія з Більбао — адже це про туризм навколо мистецтва. Тому чом би нам не зробити щось таке й у себе?

Ти зазначив, що ти купив нещодавно Владу Ралко. А хто буде наступним чи наступною у твоїй колекції. Кого ти хочеш собі придбати?

Загалом, думаю, я би купив роботи Примаченко. 

Частково до теми: я знаю про крутий музей у Запоріжжі, у якому понад сто картин цієї художниці. Можливо, у майбутньому, ми могли би запустити проєкт для привернення уваги до цієї локації, що, наприклад, у козацькому місті є роботи такої української мисткині. І я би щось знайшов для себе й купив.

Чи є для тебе така картина, яку ти ніколи б не продав, незважаючи на жодну ціну?

Так, вона пов’язана з Сашею Ройтбурдом. Ми дружили, у якийсь вечір він мене запросив до себе в гості. Я дуже поважаю Сашу за його вклад у мистецтво української Одещини, яка вже встигла стати міжнародною історією. А тоді він запропонував мені вибрати картину з його колекції й назвав класну ціну. Я одразу ж придбав його роботу й був справді щасливим. 

Буквально наступні дні і вже далі під час повномасштабного вторгнення мені пропонували продати цю картину, називали суми вдвічі, вчетверо разів більші, ніж я заплатив. Але мене таке не цікавить, це частина пам’яті про друга, я не хочу її продавати. До того ж Саша заклав у цю роботу безліч смислів і таємних історій, котрі згодом відкриються і житимуть далі. Мені буде крутіше з часом передати картину в музей.

Ілюстрації — фото від команди проєкту «Сноби»

Документальна фотографка Катерина Москалюк: «Мова фотографії — універсальна»

авторка Богдана Садомська - 15.05.2024 в Мистецтво

Катерина Москалюк фотожурналістка, документальна фотографка, членкиня Української асоціації професійних фотографів, чиї роботи публікували, зокрема, видання Bloomberg Businessweek, Die Zeit, The Ukrainians, Ukraїner і презентували на українських та міжнародних виставках. До повномасштабного вторгнення Катерина працювала з уразливими темами, а тепер ще й документує руйновища будинків і людських життів серед іншого в проєктах «Шляхами тих, хто залишився» та «Наодинці». Перший — про жінок, на яких вплинула війна: внутрішньо переміщених та тих, які доєднались до гуманітарних місій. Другий  про жінок, чиї чоловіки загинули на війни. Знімаючи учасниць у різних містах України, фотографка прагне показати, що війна стосується багатьох, незалежно від місця проживання.

Ми розмовляли за кавою в квартирі Катерини на горищі. Тут світло, затишно, облаштування беззаперечно вказує на творчу натуру господині: столик зі старенької швейної машинки Zinger в одному крилі і сучасний робочий стіл з фототехнікою та ноутом у другому. На кожному зі столів об’ємні важезні фотокниги з характерним запахом фарби, а на стінах світлини Катерининого авторства, зокрема знімки гір, які вважає місцем своєї сили, та дитячі малюнки доньки.

Ти зараз багато працюєш із темою війни, її наслідків, із людьми, які так чи інакше від неї постраждали, а що взагалі для тебе фотографія у війну?

Можливість задокументувати цю реальність, показати її. Мова фотографії все ж таки універсальна: коли ми бачимо на світлині дитину, яка плаче, це зрозуміло всім, незалежно від місця проживання чи мови спілкування. Зараз ми з колегами з Української асоціації професійних фотографів робимо велику серію публікацій під назвою «Фотохроніки війни», в якій розповідаємо про основні події повномасштабної війни крізь світлини. Виходить, якщо якусь подію не зняли, її наче не існує, тому що сьогодні дуже багато всього відбувається. Те, що було два роки тому, вже починає стиратися з пам’яті, а завдяки фотографіям це можна зберегти, про це можна розповісти.

За понад два роки повномасштабної війни ти чимало фотографувала, й твої соцмережі тому підтвердження. Пам’ятаєш, яку першу світлину зробила після 24 лютого?

Вдома 24 лютого. За вікном гули сирени. Кішка, яка до нас приходить в гості, вистрибнула на підвіконня, і на неї так гарно тоді світло впало. Для мене це було величезним контрастом: є мій дім, кішка на підвіконні, квітка, гарне світло домашній затишок, а за вікном почалася війна… Це перша світлина, яку я зробила на телефон і запостила в інстаграмі. Її стали поширювати дуже багато людей, бо повномасштабна війна тільки почалася, всі медіа зацікавилися тим, що у нас відбувається, почали шукати фотографів, які працюють тут. Це підштовхнуло мене взяти камеру, вийти на вулицю і знімати далі, бо я побачила інтерес до цих подій.

Перша світлина, знята Катериною Москалюк під час повномасштабної війни

«Перша світлина, знята Катериною під час повномасштабної війни»

Навіть живучи у Львові, я можу зі свого вікна бачити війну, тому що і тут були прильоти. У мене є серія світлин, яку зараз небажано комусь показувати, бо вони зняті з верхньої точки, але це війна з мого вікна. Навіть за багато кілометрів від лінії фронту ми чуємо сирени, ми бачимо цю війну, ми живемо в ній.

Дим від ракетного удару

«Дим від ракетного удару по Львову в квітні 2022»

Звідки у тебе така любов до фотографії? Чому ти обрала фотожурналістику?

Фотографія зі мною була, скільки я себе пам’ятаю. Мій прадід був професійним фотографом. Вдома залишилася прекрасна стара дерев’яна камера зі ще робочою гарною оптикою. Думаю, якщо знайти скляні пластини, на які знімав мій прадід, то, напевно, цей фотоапарат досі буде знімати. Тато також захоплювався фотографією. Я змалечку пам’ятаю, як він проявляв плівку, така ванна з червоною лампою і це магічне проявлення фотографій, коли ти береш чистий білий аркуш, опускаєш його в реактиви і там з’являється світлина. Для мене це якась магія. Скільки себе пам’ятаю, стільки, мабуть, у моєму житті була фотографія.

То ти з дитинства фотографуєш? Це дитяча мрія?

Не можу сказати, що почала фотографувати з дитинства. Мабуть, ні. Мені більше подобалося малювати. Мріяла бути художницею або архітекторкою, як моя бабуся, але все одно камера була завжди поруч зі мною. За першою освітою я географ-геоморфолог, кандидат географічних наук. Під час навчання у нас було багато експедицій в різні села, в гори, і я завжди з собою брала фотоапарат. Спочатку це була плівкова камера, потім вже з’явилася цифрова. І, крім досліджень, я фотографувала пейзажі, людей мені завжди було цікаво з ними поговорити.

«Полонина Маковиця»; «Домініка Чекун, поліська співачка, одна з останніх носіїв автентичних пісень Західного Полісся»

Мені як споглядачці здається, що плівкові світлини мають певний шарм, чарівність. Зараз час від часу знімаєш на плівку?

Зараз ні. Мені видається, що знімати на плівку потрібно на середній формат тоді буде відчутна різниця між цифровою і плівковою фотографією. Це окремий вид мистецтва. У мене вдома є альбом, повністю зроблений на Polaroid: коли я була маленька, тато фотографував мене, маму, моє оточення. Тепер мені дуже хочеться зробити схожий альбом для своєї доньки. Тому я думаю зараз не про повноформатну камеру плівкову, а радше Polaroid.

Ти сказала, що за першою освітою географ, а чому ти, настільки творча людина, яка прагне розповідати історії, пішла на географічний?

Журналісткою я хотіла стати з класу сьомого. Мені дуже подобалось дивитися репортажі в новинах, різні фотоальбоми з серіями світлин. Але я вступала 1999 року тоді ще не можна було подавати документи в кілька закладів одночасно. На журналістику був великий конкурс, тож ми з батьками подумали, що не варто йти туди, бо ризикую втратити рік. Менеджмент туризму тоді саме набув популярності, відкривалось багато туристичних фірм напрям видався перспективним, тож  після дев’ятого класу, я вступила в Малу академію наук на географічне відділення. Навчатися було дуже цікаво, та все одно бажання розповідати історії, фотографувати залишалося зі мною. 

Мені завжди хотілося працювати зі складними темами, бо це дозволяє дати людям голос, розповісти про них, показати, що не всі ми живемо в рівних умовах. Мабуть, тому я пішла в журналістику це спосіб спілкуватися з іншими людьми, розповідати їхні історії.

Петро Леонідович, евакуйований з Оріхова до Львова.webp

«Петро Леонідович, евакуйований з Оріхова до Львова»

А як все-таки опинилась у фотожурналістиці? Був якийсь переломний момент?

Коли народилась донечка, я вирішила не працювати, щоб повністю присвятити час дитині. Ми з нею багато гуляли: поки вона спала у візочку, я фотографувала людей, вулиці. Це дозволило трошки зупинитися, подивитися на своє життя й подумати, чи дійсно воно таке, яким я хотіла його бачити. Останньою краплею став фільм, в якому молоду лаборантку кафедри не беруть у закордонну поїздку через вік. Вона залишається. Навколо неї старі стелажі, багато книжок і жодних перспектив. В ній я побачила себе, і мені стало дуже страшно, тож вирішила не повертатись на факультет після декретної відпустки, а пошукати курси фоторепортажу. Знайшла Школу журналістики УКУ, де якраз тривав прийом документів.

донька Катерини Москалюк

«Донька Катерини, теж Катя, в дитинстві»

Хто, на противагу тій лаборантці з фільму, твоя рольова модель? Хто надихає?

Узагалі мене захоплюють жінки, фотографки зокрема. Мені подобається американська фотографка Марі Елен Марк, яка багато працювала з непопулярними в суспільстві темами: знімала людей з ментальною інвалідністю, фотографувала дітей вулиць. Робила це з людяним підходом, який мені дуже імпонує, адже ти знімаєш не просто картинку, ти знімаєш людину, емоції. До повномасштабної війни я також працювала з чутливими темами: писала про батьків, які виховують діток з інвалідністю, робила матеріали про будинки підтриманого проживання, знімала репортажі про самотніх літніх людей. Для мене журналістика це можливість дати голос різним людям. Мені здається, важливо розповідати про них, про наше суспільство. Ми багато говоримо про рівність, розуміння, толерантність, інакшість. Зараз усі ці проблеми не зникли, але до них ще додалася повномасштабна війна.

Фото сусідок з котиком

«Фото сусідок з проєкту про літніх людей»

Я про тебе дізналась завдяки проєкту «Наодинці», світлини з якого відверто вражають і ще довго стоять перед очима. Розкажи, як він виник і яка його мета.

Я вже майже рік працюю над проєктом про дружин загиблих військових. Документую історії жінок, які втратили чоловіків під час цієї повномасштабної війни. 

Знімала поховання військового. Ми приїхали всі разом на Личаківське кладовище. Я фотографувала дружину в момент, коли їй вручили прапор. Вона притисла його до серця і сказала: «І це все?..» Мені стало від цього дуже страшно. Після урочистої церемонії прощання людина залишається сам на сам зі своїм горем. Тому мені здалося, що дуже важливо розповідати історії загиблих військових: ким вони були, про що вони мріяли, що після них залишилось. А коли з’являється думка — її хтось підтримує. Концепцію ми розробили разом із шеф-редакторкою платформи пам’яті «Меморіал» Анастасією Абрамець: дружина показує речі, які вона зберігає на згадку про свого чоловіка, там, де вони жили чи любили бувати разом. І я хотіла показати широку географію, від Сходу до Заходу, бо війна стосується нині всіх. Як у Львові, так і в Харкові є дружини, є матері, є родичі, які втратили близьких на війні.

Людмила, Київ

«Людмила. Київ»

Після зйомки перших дівчат це п’ять жінок у Дніпрі, Харкові, Одесі, Львові та Києві «Меморіал» організувала виставки світлин. Це важливо для учасниць проєкту, бо дає змогу публічно проговорити про свого чоловіка, зберегти про нього пам’ять.

Мене дуже вразила фраза однієї з жінок. Вона сказала, що завдяки цьому проєкту, який я назвала «Наодинці», більше не почуває себе на самоті. Ось тоді я зрозуміла, що варто це продовжувати. А інша учасниця, Ангеліна з Дніпра, надіслала мені в подарунок вишиту картину, мабуть, тоді я розплакалася вперше за час роботи над цим проєктом.

«Ангеліна, Дніпро»

Щось змінилося за цей період — понад рік — у твоєму сприйнятті? Відчуваєш різницю в моральному стані між першою зйомкою «Наодинці» і нинішніми?

Неможливо до цього звикнути. Неможливо наростити шар захисту, імунітет. Звісно, ти вчишся жити з цими історіями, вчишся з ними працювати. Але кожна по-своєму особлива. Не можу сказати, що спочатку мені було важко, мене ці історії вражали, а зараз звикла. Ні, я до цього не можу звикнути.

Частину світлин публікували у The Kyiv Independent. Я їздила і в невеличкі містечка Львівської та Івано-Франківської областей, і в більші міста. Планую ще зняти кількох героїнь, опублікувати другу частину фотографій і, мабуть, також зробити виставку. Мені здається, повністю завершити неможливо: навіть якщо війна закінчиться завтра, ми маємо силу-силенну родин, які втратили своїх близьких. Що більше часу минатиме, то важливіше їм буде розповісти про своїх коханих, батьків і дітей. Можна завершити проєкт на якомусь логічному етапі, але, якщо буде ресурс, я продовжу знімати.

Ситуація в Україні, особливо в перші місяці повномасштабної війни, зацікавила багатьох іноземних журналістів. Імовірно, ти часто з ними перетиналась і спілкувалась. Як тобі здається, підхід західних фотокорів схожий чи радше відмінний?

Вони можуть зняти багато класних фотографій. Мають досвід, нам є чого в них повчитися: вони працювали на багатьох війнах і знають, як це показати. До того ж вони не поринули настільки глибоко в нашу ситуацію, тож можуть фотографувати трішечки відсторонено, можуть підійти ближче, що не завжди зроблять наші фотографи через етичні міркування. Ми ж, українські фотографи, проживаємо цю війну, ми її відчуваємо, нас глибоко зачіпають її події, маємо змогу зняти емоційно глибші фотографії.

Наприклад, ми знімали в Гарнізонному храмі Львова чин похорону за військовим. Коли відкрили труну, до загиблого підійшла його зовсім молоденька дружина, священник її обійняв було стільки болю і печалі… Я знімала їх, а іноземний фотограф, із яким ми були знайомі через інстаграм, підійшов до мене і каже: «Поглянь, як гарно відбивається проміння світла від скла на фотографії загиблого». Ця фотографія в нього вийшла дуже красива, правильна, але чи вона передає ситуацію, яка була тієї миті? Мабуть, ні.

Нас може зрозуміти той, хто був у схожій ситуації. Коли я була в Єревані, куди нас з колегами запросили на виставку «Паралельне життя», ми не могли наговоритися з вірменськими фотографами, адже і в них була війна, відповідно, ми говорили однією мовою. Так влаштований цей світ: поки на собі щось не відчуєш, не зможеш цього зрозуміти. На жаль.

Ти працюєш зі складними темами. Це, здається, потребує багато внутрішнього ресурсу. Що допомагає триматись?

Рятує думка про те, що мені було б набагато гірше, якби я не працювала. Тоді розуміла б, що не приношу жодної користі, а зараз я отримую віддачу, бачу, що моя робота важлива. Хоча мені дуже сумно від подяк дівчат, яких знімаю, бо це той проєкт, якого я воліла б ніколи не створювати. Мабуть, як і багато моїх колег, які зараз працюють із темою повномасштабної війни.

Катерина Москалюк

Катерина Москалюк

А чи буває емоційне вигорання?

Інколи мені видається, що взагалі не варто цього всього робити, тому що це нічого не змінює. Мабуть, як і в усіх творчих людей, незалежно від того, що вони знімають і коли. Просто творчі люди так влаштовані, що їм потрібен певний час видихнути, набратися звідкись натхнення.

У мене гарна емоційна подушка. Я росла в сім’ї, де мене завжди любили, хвалили, підтримували. Мабуть, і через це також я можу працювати з такими темами.

У мене багато внутрішнього ресурсу, підтримки, любові, яку отримую від батьків і близьких.

Дуже допомагає спільнота українських фотографів, зокрема Українська асоціація професійних фотографів. Я можу поспілкуватися з колегами, поділитися своїм болем, вони можуть мені розповісти свої історії. Важливо відчувати, що ти не одна, що є друзі, колеги, близькі, з якими можна поговорити і порадитися. Мабуть, це і тримає.

Тримає також те, що війна триває досі. Вона нікуди не ділася, і потрібно працювати далі, знімати і показувати.

У мене була виставка в Парижі в грудні минулого року, для якої я знімала жінок із Харківщини та Дніпра. Вона називалася «Шляхами тих, хто залишився». Їздила в міста та села, які раніше були окуповані, Балаклія, Ізюм, південніше Ізюма, де проходила лінія фронту. Ці села дуже розбиті, понівечені, але туди повертаються люди, тому що всі хочуть жити вдома, незважаючи ні на що. Коли мене запросили з виставкою, я думала: навіщо мені туди їхати, кому це все цікаво? Але насправді на відкриття прийшло дуже багато людей, понад двісті. Мене це дуже здивувало. Як виявилось, це одна з можливостей розповісти про нашу повномасштабну війну. Бо одна справа дивитися новини, а інша спілкуватися з людиною з країни, у якій іде війна.

Ольга з Вірнопілля

«Ольга з Вірнопілля на Харківщині»

На початку розмови ти зауважила, що багато подій стираються з пам’яті — їх витісняють інші. А що найбільше запам’яталось за цей період роботи?

Найбільше запам’ятовуються люди, з якими я спілкувалася, їхні історії, тому що попри все дуже багато оптимізму, надії, переконання в тому, що ми це переживемо. Я теж дуже сподіваюся, що будемо жити.

Коли ми лиш піднялись на горище, ти сказала, що цей простір насправді дуже місткий, і показала, зокрема, шафки з туристичним, альпіністським спорядженням. Розкажи про це хобі.

До повномасштабної війни ми дуже багато подорожували, займалися туризмом їздили в Карпати, в Альпи. Мені хотілося потрапити у великі гори, тож я пішла на секцію альпінізму. Це, напевно, було бажання адреналіну. Зараз його компенсувати не потрібно, бо кожного дня ми живемо й не знаємо, що буде далі.

Катерина Москалюк у горах

Катерина Москалюк у горах

Яка твоя улюблена світлина зараз?

Складно сказати. Радше є варті того, щоб їх бачили, світлі. Це, мабуть, фотографія, яку я зробила в Гарнізонному храмі 1 березня 2022 року. Фотографувала хрестини доньки військового. Для мене це взагалі дивна, невластива зйомка, бо до того не знімала ні весілля, ні хрестини, ні love story, але хлопчина, який організовував цю подію, запросив багатьох документальних фотографів, які були тоді у Львові. Одна з моїх улюблених світлин, де батько тримає дівчинку на руках, священник проводить церемонію і в одному кадрі шеврон, військовий піксель, прапор України і маленька дитяча ніжка. Для мене ця світлина була про надію, про нове життя, про те, що не може в 21 столітті бути така повномасштабна війна, яка вже, на жаль, триває дуже-дуже довго.

Хрещення

«Хрещення доньки військового»

Ілюстрації — фото Катерини Москалюк та світлини з її інстаграму.

Матеріал створений студентками Школи журналістики та комунікацій УКУ в межах навчальної програми.

авторка режисерка-документалістка
Сніжана Гусаревич

Богдан Жук: «Без рівності окремих людей чи груп не може бути рівності взагалі»

автор Павло Іванченко - 15.05.2024 в Кіно

У Києві з 19 до 26 квітня відбувся вдруге міжнародний ЛҐБТКІА+ кінофестиваль SUNNY BUNNY, що народився як окремий незалежний кінофестиваль завдяки «материнському» кінофестивалю «Молодість» та існував спершу, з 2001 року, однойменною програмою «Сонячний зайчик».

Абревіатура ЛҐБТКІА+ розшифровується як лесбійки, ґеї, бісексуали, трансгендерні особи, квір, інтерсекс-особи, асексуали, та + означає, що існує ще більше різноманіття статевих чи гендерних ідентичностей. 

Ми взяли інтерв’ю в директора та програмера Богдана Жука. У розмові звернули увагу на особливості організації фестивалю, різноманітність квір-кіно та його вплив на суспільство.

Директор Богдан Жук

Наскільки важливою ти бачиш культуру репрезентації ЛҐБТКІА+ людей у воєнний час?

Я думаю, що це дуже суттєво робити зараз, тому SUNNY BUNNY запустився окремою подією саме в такий час. Навіть в умовах повномасштабної війни фестиваль варто проводити. Питання репрезентації, озвучення правозахисної тематики, зокрема, прав ЛҐБТКІА+ спільноти важливі як для самої спільноти, так і для досягнення рівності.

Без рівності окремих людей чи груп не може йтися про рівність узагалі.

Ми переконані, що працюємо на кращу державу, краще українське суспільство, в якому мусить бути місце для репрезентації усіх без упереджень і стереотипів. Це одна з наших головних місій.

Закриття фестивалю, ведуча церемонії закриття Інна Гордєєва

Як ти дивишся на те, що за новим дослідженням Національного демократичного інституту «НДІ», 72% людей в Україні підтримують та погоджуються з тим, що ЛҐБТКІА+ люди повинні мати такі ж права, як інші. І не дивлячись на те, що в перший тиждень квітня були чотири напади на ґрунті ненависті й один з них був до вашого волонтера.

Так, був напад на нашого волонтера — такі напади гомофобні і трансфобні.

Щодо результатів дослідження, то я схильний розглядати це як позитивну динаміку загалом. Прогрес — дуже швидкий, бо ще у 2021 році було 40% підтримки, наприкінці 2022-го — близько 60%, а вже за рік — 72%. Надзвичайно швидкий прогрес. 

Загалом українське суспільство дуже швидко прогресує не тільки в цьому і не тільки в плані прийняття, а й узагалі за різними параметрами: ми дуже стрімко розвиваємось. Можливо, заповнюємо деякі прогалини, чого ми були позбавлені через Совєтский союз, диктаторський режим, цензуру.

Я не думаю, що це слід розглядати окремішньо: розвиток радикальних поглядів і позитивну динаміку прийняття в українському суспільстві ЛҐБТКІА+ спільноти та інших. Це просто наслідок війни, ми його бачили і раніше: є певна радикалізація якихось осіб у суспільстві. Я схильний вважати, що це окремі люди, їх можна об’єднати умовно в якусь групу, але я впевнений на 100%, що вони аж ніяк не репрезентують українське суспільство. У ньому немає місця для агресії, дуже сподіваюсь, що такі напади будуть покарані належним чином. Важко думати, що цього насильства не стане, але загалом сподіваюсь, що буде небагато проявів. 

Волонтери фестивалю

Наскільки квір-спільнота була інтегрованою в організацію самого фестивалю?

Як на мене, то значною мірою. По-перше, команди — це частково представниці_ки квір-спільноти, по-друге, чимала кількість волонтерів у нас також квірна, або, я думаю, відносить себе до спільноти. Звичайно, ми все це не моніторимо чи встановлюємо правила навмисне, скоріше, що зацікавлені попрацювати, поволонтерити саме квірні люди. 

Крім того, ми співпрацюємо з багатьма партнерами, які є квірними бізнесами: їх можуть представляти квірні люди, які працюють у цих бізнесах, чи саме спрямування стилістик окремих бізнесів може певною мірою співвідноситися з квір-спільнотою. Наприклад, Ponchyk boy, бренди Omellia та Frolov, які висловлюють підтримку квір-спільноті вже тривалий час.

Яким ти бачиш майбутнє SUNNY BUNNY, можливо, зробити його мандрівним?

Я про це думаю, звичайно. Урок, що закріпився після першого SUNNY BUNNY як окремого фестивалю минулого року – треба співвідносити амбіції з ресурсами. Планів, ідей у мене та колег багато. Але нам потрібно поступово будувати цей розвиток, не намагатися все встигнути за один раз, в один рік.

SUNNY BUNNY розвиватиметься. Звичайно, сьогодні через війну ми не можемо бути певні, що все відбудеться на 100%, але можна принаймні думати і планувати, щось намагатися. У нас цього року було нововведення: це короткометражний конкурс, якого не було торік. Я сподіваюся, в майбутньому наша документальна програма також буде конкурсною.  

Крім того, ми запровадили пітчинг для короткометражних фільмів ЛҐБТКІА+ тематики. Я дуже хотів би, щоб він надалі закріпився і розвивався також для повнометражних фільмів та, можливо, для фільмів нашого умовного регіону центрально-східної Європи.

Взагалі я точно впевнений, що SUNNY BUNNY може бути і буде великим хабом у нашому регіоні серед квір-кінофестивалів: такий центр співпраці з іншими кінофестивалями для розвитку і репрезентації, умовно кажучи, квір-кіно.

Я думаю, тут дуже багато можливостей і варіацій для різних співпраць, хоча ми вже, в принципі, це робимо. 

За два попередні роки ми представляли в Празі й Брно українську програму квір-кіно у співпраці з кінофестивалем Mezipatra. А цього року на SUNNY BUNNY в Києві показали добірку чеського молодого квірного кіно, яку представив директор Mezipatra Павел Бічек. І також ми співпрацюємо з польським квірним кінофестивалем у Познані, у нас була своя програма і в Братиславі. Це окремі приклади такої співпраці, які можуть бути більш системними. 

Торік ми співпрацювали з кінофестивалями Docudays UA у Києві та «Миколайчук OPEN» у Чернівцях, щоби зробити певне представлення теми. Були також розмови про покази у Львові та Одесі, які, сподіваюся, розвинуться, і, можливо, у нас вийде організувати там покази надалі. 

Мандрівний фестиваль може бути. Я думаю, рано чи пізно він відбудеться. Ще б хотілося впровадити програму співпраці із навчальними закладами, щоби влаштовувати покази у школах чи університетах, бо тут теж є простір для різної роботи.

Наскільки велике різноманіття спектрів у представлених програмах, враховуючи асексуальність та інше? Стефані Брілл визначає виміри у трьох похідних загальних спектрах: статевий (тобто тілесний), ідентичний та соціальний, і кожен з цих спектрів є різноманітним та безкінечним для визначення людини.

На жаль, щороку такої різноманітності бракує в репрезентації у кінематографі. Точніше, вона дуже непропорційна: загалом гомосексуальні чоловіки чи квір-чоловіки представлені найбільше, а ось інші літери в абревіатурі ЛҐБТКІА+ чи різні групи, які з усього спектру квір-спільноти, недостатньо представлені. 

Але мені здається, що в нас цього року була досить непогано представлена тема асексуальних людей у фільмі «Повільно» (реж. Марія Кавтерадзе). Ми вже показували стрічку на «Молодості», але я дуже хотів цей фільм бачити і в нашій програмі саме через цю тему і через те, що це абсолютно чудове кіно.

Ми намагаємося, наскільки це можливо, представляти й репрезентувати різні частини спектру, але це все одно обмежено й залежить від того, що ми маємо: що нам подають, які фільми надсилають дистриб’ютори, і в окремих випадках нам не вдається отримати якісь фільми.

Це залежить від дуже багатьох чинників. За програмою можна побачити, що так чи інакше у нас домінує європейське та північноамериканське кіно, але ми також намагаємося репрезентувати інші континенти, регіони, — знов-таки, це залежить від того, що ми можемо отримати, що вважаємо вартісним для того, щоб показувати, що вважаємо цікавим, що потенційно може бути цінним нашій авдиторії. 

У цьому програмуванні багато різних факторів, і, зрештою, ми намагаємося досягти певного балансу репрезентації різних груп, ідентичностей. Якщо брати, наприклад, трансгендерних людей, то цю умовну категорію можна розбивати на інші категорії: трансчоловіків чи трансмаскулінних людей, трансжінок, трансфемінних, небінарних можна також якось вписати. В плані прояву у фільмах нестандартних, негетеронормативних, небінарних, гендерних ідентичностей — це в нас теж присутнє, але з обмеженнями, на жаль. 

Як фестиваль посприяв запрошенню не квір-людей відвідувати фестиваль?

Ми намагаємося використовувати наших амбасадорів та амбасадорок для того, щоб залучати глядачів, які не є безпосередньо нашою авдиторією, але відстежують наші оновлення і точно прийдуть на фестиваль. Також це промоція в медіа та реклама.

А загалом запрошення людей — це проблема всіх кінофестивалів, більшу її специфічність можна зрозуміти у випадку SUNNY BUNNY. По-перше, зараз дуже багато умовного контенту, не тільки кіно, але й серіалів та інших видів медіа, через які складно вибрати взагалі те, що будь-хто дивиться. По-друге, складно поширювати інформацію про ці фільми. Хоча, наприклад, такі гучні прем’єри як «Усі ми незнайомці» (реж. Ендрю Гейґ), «LIL NAS X: Нехай живе Монтеро» (реж. Карлос Лопес Естрада та Зак Мануель) чи фільми, які у нас на відкритті та закритті — «Проблеміста» (реж. Хуліо Торрес) і «Лялі їдуть далі» (реж. Ітан Гоук і Триша Кук), — усі вони посприяли приверненню уваги авдиторії до інших кінострічок у нашій програмі. І гетеролюдей це також частково спонукає прийти на подію. 

Ми ще шукаємо варіанти, як запрошувати не квірних людей. Більшість гетеролюдей говорить про те, наскільки класно ми робимо фестиваль, — «це суперкруто, ви молодці», — але самі вони не приходять на подію тому що, очевидно, вони не бачать, що їх там зацікавить. 

З другого боку, це упередження таких людей щодо квірної тематики, яка, на їхню думку, стосується тільки квірних людей. Так само, як квірні люди звикли, що їм пхають у голови з самого малку гетеронормативність, котра й переважає у кіно, серіалах і медіа.

Насправді квірна тематика стосується всіх. Щоби це зрозуміти, усім нам потрібно розширити свій кругозір і спробувати відкинути стереотипи чи упередження.

На фестивалі після показів не вистачало якогось обговорення з представниками організацій та активістами для сприяння різносторонніх поглядів, щоб краще розкрити побачене. Чи ти плануєш у майбутньому вирішити це?

Цікава думка, я не знав, що обговорення з організаціями суттєве взагалі. Я не бачив у цьому потреби, хоча розумію, що це має сенс. 

З другого боку, є складний аспект планування таких речей, але якщо говорити про ЛҐБТКІА+ організації в Україні, то вони здебільшого займаються правозахисною діяльністю і лобіюванням, тож потрібно знаходити ці точки перетину використання культурних засобів і діяльності для поширення ідей та порозуміння на різних рівнях.

Паралельна подія фестивалю — лекція та обговорення в арт-просторі «Сюр»

Розкажи про цьогорічну айдентику фестивалю, створену брендом Hexagon: це фрагментарні зображення різних частин тіла. Її відвертість та тілесність відчуваються справді дуже сміливими і можуть так чи інак викликати непорозуміння у суспільному середовищі. Що стояло за цією ідеєю форми?

По-перше, одна з ключових ідей, яка була у нас торік і цьогоріч у співпраці з агенцією Hexagon, — залучати місцеву квір-спільноту до участі у створенні цієї айдентики та інших наших віжуалів. Не тільки у креативному плані, але й модельному. Торік ми знімали наш кампейн у кінотеатрі KINO42 із квір-людьми й у цьому році теж. 

Ми робили це з ідеєю демонстрації зближення і взагалі близькості, Hexagon вигадав гасло: «Більшість ближче». Я думаю, що все це спрацювало на багатьох рівнях.

Для квірної спільноти це меседж: більшість отут поруч. Для гетеролюдей, умовної більшості, теж зрозуміло — квірна спільнота поруч і ми всі живемо в одному середовищі. Ми всі насправді ближчі, ніж комусь може здаватися.

Ця айдентика спрямована на те, щоби зближувати людей: показувати, що нічого немає страшного чи провокативного у такій демонстрації близькості тут, у цьому кампейні, де всі фото — різні частини тіла: волосся, очі, груди, шкіра. 

Як добре зазначив Hexagon, це хороше питання, що зображення оголеного тіла, точніше його частин, які умовно прийнятні у нашому суспільстві, може спровокувати, коли ми всі — це такі тіла. Ми всі знаємо себе, бачимо себе в дзеркалах, тоді чому зображення оголеної шкіри чи волосся яскравого кольору має провокувати або може вважатися сміливим взагалі. Це лише один із різних аспектів будь-якої ідентичності, і мені здається, що наш кампейн привертає увагу до такого розуміння — ми всі певною мірою однакові, схожі принаймні, але наша цінність якраз у відмінності і проявах наших ідентичностей.

Зображення: Hexagon

Зазвичай багато популярних фільмів створюють псевдо квір-тематику, але їхня головна проблема у тому, що вони не можуть розкрити чесний досвід ідентичності і лише фетишизують та експлуатують квір-теми.
Чи вважаєш ти, що квір-фільми можуть знімати лише представники квір-спільноти, бо лише вони можуть передати чесний кінематографічний досвід?

Я вважаю, що ні.

Це насправді така дискусія, яка вже відбулася в квір-спільноті, хоча обговорюється і досі. Принаймні йшлося про те, чи можуть гетероактор(ки)и виконувати квірні ролі, чи можуть цисактор(ки)и виконувати трансролі і грати транслюдей. Я думаю, що в плані трансролей це єдиний виняток: виконання ролей транслюдей і трансідентичностей допустиме тільки транслюдьми. 

Це дуже специфічний досвід, і тільки квірна особа, небінарна, яка не обов’язково здійснювала перехід, але яка добре розуміє цей аспект гендерної ідентичності може це зобразити правдиво. Бо всі ми знаємо випадки «Далласького клубу покупців» (реж. Жан-Марк Валле) та аналогічних ролей, які виконані цисакторами, і часто є… карикатурними, не дуже влучними чи взагалі шаблонними, стереотипними.

У ширшому плані створення квір-кіно, я думаю, що квірність є в усіх певною мірою, і тут питання в тому, наскільки кожна окрема людина дозволяє собі виявляти і вивільняти цю квірність. І, зокрема, проявляти у власній творчості своє бачення.

Я не хотів би обмежувати будь-кого і сказати, що тільки квірні люди мають знімати квір-кіно. Відомо дуже багато випадків, коли квірні люди знімають абсолютно гетеронормативне кіно, яке важко назвати квірним, і навпаки — відомо багато випадків, коли гетеро чи цисгендерні режисер(ки)и знімають щось квірне. 

Коли я дивлюся якесь кіно, то не маю упередження і не перевіряю, чи це гетеро-режисер(ка), чи цисгендерний. Я дивлюся кіно, а потім, якщо у мене виникають питання, можу перевірити, щоб осягнути розуміння тематики цієї людини чи людей, які створили цей фільм. А якщо я маю питання, що для мене тут репрезентація чи усвідомлення теми є не зовсім коректним, то, знов-таки, це лише моє сприйняття — суб’єктивно однієї людини. 

Я загалом за довіру і за віру в те, що творці та творчині будь-якого мистецтва, і зокрема, кіно, беручись за якусь тему, намагаються принаймні її розібрати для себе та зрозуміти.  

Міжнародне журі: Оксана Черкашина, Павел Бічек та Ромас Забараускас

Зазвичай не квіри мають претензії, що квірне кіно занадто марґінальне та перенасичене провокативністю.

Наприклад, про це висловилася Вера Дрю, трансрежисерка (SHEIT), відома завдяки фільму «Народний джокер», що вийшов у прокат минулого місяця. В одному інтерв’ю вона каже, що здебільшого квір-мистецтво фокусується на травматичному порно, тоді як обговорення важливості та вплив травматичних стосунків на формування ідентичності зазвичай відсутні. Вона підкреслює, що для цисгендерних людей важливо відчувати інакшість та дивакуватість, щоби краще розуміти та сприймати теми трансгендерності.

Які шляхи можуть бути використані для поглиблення обговорення різноманітності та складнощів транстем у кіно, щоб сприяти більшому розумінню та емпатії серед цисглядачів?

По-перше, я думаю, що тут проблема серед цисгендерних чи гетероглядачів в їхньому власному упереджені. Якщо говорити про марґінальність квір-кіно в очах цих людей, то саме вони роблять його марґінальним, вони його марґіналізують, категоризуючи у щось марґінальне чи стороннє, чи щось інакше. 

Для мене квір-кіно — органічна частина кінематографа, яка завжди на нього впливає: як квірні естетики на суспільство, чи власне естетика, що твориться квірними людьми. Такий уплив постійно відбувається, тому що бачення квірних людей є природним, його взагалі не слід розглядати, як погане чи добре.

Квірні люди є невід’ємною частиною цього загального в суспільстві, загальних бачень і процесів у цьому суспільстві, тому марґіналізація відбувається саме упередженими людьми.

Якщо говорити про кіноіндустрію, то вона глибоко гомофобна, трансфобна — дуже сильно, шалено просто. Хоча ми схильні вважати, що більшість бізнесів, які часто базуються десь в Західній Європі чи Америці, умовно прогресивних країнах, то вони теж прогресивні. Проте насправді вони дуже зашкарублі, закостенілі ці всі патерни їхньої діяльності, від яких вони не хочуть відходити, і серед одних таких патернів є категоризація квір-кіно чи ЛҐБТКІА+ кіно як окремого жанру, саме жанру, а не аспекту тематичного чи стилістичного. Категоризація — це упередження щодо ЛҐБТКІА+ кінофестивалів. Я, наприклад, зараз бачу, що ми декілька фільмів не отримали і можемо далі не отримувати через те, що SUNNY BUNNY тепер окрема подія, а не частина кінофестивалю «Молодість», бо до гетерофестивалю начебто пошана більша.

Тому тут можна довго говорити про те, як застаріла світова кіноіндустрія, але слід ще раз наголосити, що ця марґіналізація відбувається цисгендерними чи гетеролюдьми чи квірними кінематографістами. Узагалі квірна спільнота мусить пробиватися через усе це й доводити свою вартість і цінність у суспільстві. Квірна спільнота взагалі змінює світ і вона його змінить в майбутньому, саме вона веде за собою дуже багато змін зараз. Така ноша лежить на нас, на жаль, тяжка, але це те, що було деякий час, мені здається, і буде. 

Щодо травматичного, тобто саме цієї цитати Вері Дрю і пропрацювання травми… Дуже багато того, що вона каже, і справді так. Можливо, ще залежить від того, розглядати це як «травматичне порно» чи пропрацювання травми. Бо, знов-таки, це не констатація факту, це усвідомлення чи бачення якогось обмеженого квірного кіна, яке саме ця конкретна режисерка побачила за певний період чи усе своє життя. 

Тому би так не узагальнював, я не бачу це «травматичним порно». Іноді буває таке, що ти дивишся на мізері-порно якесь чи щось аналогічне просто квірної тематики. Але я думаю, що відбувається пропрацювання травм, а з другого боку, відбувається і вивільнення від цих травм у квір-кіно. І деякі фільми, що ми показуємо на SUNNY BUNNY, можуть бути прикладами такого квір-кіно, яке не має фіксації на травмі чи травмах. 

Переможці пітчингу коротких метрів: Юра Катинський, продюсер_ки Катерина Граднова-Савицька та Олександр Чубко. Режисер Вадим Молчанов, ведуча Інна Гордєєва та бренд-менеджер Jägermeister Алекс Перера

Як ти оцінюєш висловлення Хуліо Торреса (HEHIS), режисера «Проблемісти», що «квір-режисери навмисно вдаються до порожніх жестів [стереотипів] репрезентації у сучасному квір-кінематографі»? Він також не заперечує, що і сам вдається до цього у своєму дебюті.

Принаймні з того, що я побачив у його фільмі «Проблеміста», він вдається до цього, аби показати ворожність таких жестів чи стереотипність. Тобто піддає їх критичному погляду. 

Це не заперечує, що хтось може не мати критичного погляду на такі стереотипи і що є квір-кіно чи якась умовно квірна тематика, що використовує ці стереотипи без критичного осмислення. Це те, що природно існує і теж має право на існування, скажімо так: якщо у такого кіно є своя авдиторія, то чому ні? 

А ще саме ця авдиторія може все одно осмислювати щось критично.

Завданням режисерів не є все розкласти по поличках і давати відповіді на якісь питання. Мета мистецтва — ставити ці питання. Передусім це спонукає авдиторію міркувати й обговорювати побачене, тому використання якихось шаблонів чи стереотипів може мати саме такий сенс.

Ґрейсон Горст режисер «Троє» фільм представлений на кінофестивалі

Трансрежисер Джейн Шенбрунн (THEYTHEM) санденського гіта I saw the TV glow розповідає, що зображення внутрішнього має превалювати над зовнішнім у сучасних формах кіно для більш чутливої репрезентації трансперехідних осіб або для кращого ознайомлення цисгендерним людям. Як думаєш, ці терміни виразно різняться в плані сприйняття переходу?

Думаю, можливо вони мають рацію. Якщо режисер_ки, творчині_ці, знімають кіно, то краще робити про те, що їх цікавить. Часто репрезентація транслюдей у медіа та кінематографі фіксується саме на зовнішньому аспекті переходу. Ми часто бачимо в кіно, що головна ціль трансособи, головного героя чи героїні, — зробити операцію. Навіть фільм Лукаса Донта «Дівчина» дуже проблемний: хоча він достатньо добре розкриває внутрішній світ, розвиває цю історію, але врешті фільм скочується тільки до цього аспекту — зміни фізичного тіла. Наприкінці відбувається жахлива сцена в плані репрезентації і в плані того, що вона показує. Я думаю, що Лукас і так це багато разів почув, але треба мати совість, аби таке зображувати. 

Тому я значною мірою згоден із тезою, що потрібно зосереджуватися на аспектах внутрішнього переходу, умовного переходу внутрішнього стану, і мені цікавіше саме таке кіно. Наприклад, у нас у програмі був фільм «Стежки бажань» (реж. Джульс Роскем), який говорить про трансмаскулінних людей і про сексуальність трансмаскулінних людей. Це передусім не тільки про внутрішній світ транслюдей у плані переходу, тут ідеться про сексуальність. І ця тема саме в контексті транслюдей, їхня сексуальність дуже мало висвітлена в кінематографі. 

Я би рекомендував звертати увагу на широкий спектр тематики, пов’язаної з трансідентичностями.

Взагалі хочеться показувати щось нове, хоча умовно нічого нового насправді немає, принаймні це майже неможливо зобразити у кіно. Але можна знайти якісь нові аспекти в плані репрезентації чи висвітлення теми, чи в плані засобів кінематографічних, візуальних.

Зокрема, за ці 10 років, які я працюю на кінофестивалі «Молодість» і займаюся SUNNY BUNNY, передивився дуже багато квірних фільмів: щось могло бути нудним, але це все одно матиме цінність для інших людей, які можуть саме в такому кіно побачити себе на екрані, якесь своє відображення і репрезентацію. 

Тому важливо, навіть якщо для когось це здається шаблонним, показувати різні приклади тем. Я згадую розмову років 4–5 назад із однією колегою з закордонного фестивалю. Вона говорила, що вже набридли фільми про камінг-аути, тобто що їх дуже багато і безліч квір-кіно зосереджується саме на цій тематиці: камінг-аути або прийняття себе, або прийняття квір-людини середовищем чи спільнотою, чи родиною, чи суспільством — ось цей конфлікт. Але це теж нормально, оскільки це конфлікт, який відчуває, напевно, більшість квір-людей, тому важливо про це говорити.

Під час фестивалю у прокат вийшли фільми «Любов, брехня та кровопролиття» режисерки Роуз Ґласс із Крістен Стюарт і Кеті О’Браєн‌, а пізніше — «Суперники» режисера Луки Ґуаданьїно. Хоча лише у лютому цього року ультраправі погрожували зірвати прокат українського «умовного» квір-фільму «Уроки толерантності» Аркадія Непиталюка. Чи ти пам’ятаєш, коли в Україні міжнародні квір-фільми почали спокійно приймати в прокаті?

Ні, адже такого не було, мені здається. У певний момент квір-фільми почали в нас виходити більш-менш регулярно. Загалом квір-кіно — це велика рідкість в українському прокаті, а те, що майже одночасно виходять і «Любов…» і «Суперники», — це приємний збіг. Хоча все-таки квірні фільми були менш помітні, більше в артхаусних умовах виходили також і раніше.

Наприклад, «Дівчина з Данії» режисера Тома Гупера стала прикладом одного з перших фільмів на квір-тематику, що вийшов в українському широкому прокаті. З другого боку, він досить провалився, і тому компанія вирішила не випускати такі гіти, як «Назви мене своїм ім’ям» (реж. Луки Гуаданьїно) чи «Усі ми незнайомці» (реж. Ендрю Гейґ), котрий ми показували в межах нашого фестивалю і котрий, думаю, усе ж зібрав би пристойну касу в кінотеатрах. Проте останній не вийшов у широкий прокат через певне упередження до квір-кіно на нашому місцевому рівні дистриб’юторської компанії чи на більш загальному. Але певні зрушення у цьому плані все ж є.

Наостанок я хотів би запитати, які 4 квір-фільми вплинули на тебе найбільше та допомогли, можливо, краще зрозуміти свою ідентичність?

Так, є фільми, що вплинули на мене, але конкретні приклади мені складно назвати. Мабуть, перегляди кінострічок відбувалися так, що я не усвідомлював цього впливу, хоча він і був. 

Ну, наприклад, для мене вагомим став фільм «Назви мене своїм ім’ям» уже згаданого Луки Ґуаданьїно. Після перегляду сильно відчув, як і багато інших людей, що потребую приймання, яке ми бачимо в прийнятті головного героя його батьками. Щось аналогічне є у фільмі «Усі ми незнайомці» Ендрю Гейґа. Це взагалі супертерапевтичне кіно, завдяки йому можна відчути певний катарсис. Я бачив його кілька місяців тому, і думаю, що він закріпиться у моїй пам’яті надовго. 

Взагалі Ендрю Гейґ, як на мене, видатний режисер, і його фільм «Вікенд» також добряче вплинув на мене — ну, точно залишив глибоке враження. Його ж серіал «У пошуках» (англ. Looking) — теж вагома річ у плані репрезентації відчуття себе, відображення себе на екрані. 

Свого часу вплинули фільми Франсуа Озона чи Ксав’є Долана. Одним із моїх улюблених є «Любовний настрій» режисера Вонг Кар Вая, і для мене це дуже квірне кіно. Хоча йдеться начебто про дві гетеропари й загалом про гетеролюдей. Але для мене сам Вонг Кар Вай квірний і не тільки у «Щасливі разом», який теж на мене справив досить велике враження. 

Мабуть, не менш вирішальним у цьому плані для мене стали і стрічки кінофестивалю «Молодість». Так, це гетеро-фестиваль, але він показує дуже багато квірного кіно, це такий  «таємно» квірний кінофестиваль. Дехто так і вважає насправді. Поки що можу згадати окремі випадки чогось, що я дивився на фестивалі, наприклад, «Незнайомець біля озера» (реж. Ален Ґіроді) чи «Не вимикай Світло» (реж. Айра Сакс). Тож багато цих та інших фільмів справді на мене вплинули і продовжують впливати досі. 

Ілюстрації — фото фестивалю

II літературна резиденція ім. Олега Лишеги: письменників та перекладачів з усієї країни запрошують узяти участь

авторка Софія Богуславець - 14.05.2024 в Події

Програма промоції читання «Текстура» запрошує письменників та перекладачів з усієї країни долучатися до II літературної резиденції імені Олега Лишеги, що пройде з 10 червня по 9 серпня 2024 року в Івано-Франківську.

У межах резиденції учасники зможуть:

  • долучитися до створення спільного проєкту — «Маршруту Олега Лишеги»: поспілкуватися з дієвцями культури, які знали поета, і написати короткі тексти-спогади;
  • написати й опублікувати есей про Олега Лишегу чи досвід перебування на резиденції у Франківську;
  • з’їздити в м. Тисмениця, де поет народився й мешкав;
  • взяти участь у публічних подіях, які команда організовує в містах регіону: Косів, Коломия, Калуш.

 

Організатори на час резиденції забезпечують: 

  • проживання в комфортній квартирі в Івано-Франківську;
  • добові, які включатимуть витрати на логістику — дорогу до Франківська та зворотний маршрут;
  • кураторський супровід основних активностей.

Резиденція, яку проводять вже вдруге, — це можливість продовжити діалог між поколіннями дієвців літератури, зокрема, через ближче знайомство зі світом поезії та прози, який створював Олег Лишега, говорить куратор резиденції Тарас Малий:

«Ми знаємо про тривалу літературну традицію міста й регіону, хоча не всі зв’язки між поколіннями є явними й помітними у публічній площині. Особливо це стосується періоду 1980-х, про які в нас говорять і знають значно менше, ніж про покоління Станіславського феномену.

Від дієвців культури знаємо, що вони називають Франківськ ідеальним містом для резиденцій. Сюди можна приїхати на якийсь час, попрацювати над проєктом, завершити написання твору чи впорядкувати збірку, записати альбом, водночас взаємодіяти з місцевими контекстами та митцями, які тут живуть і творять. А тоді поїхати, бо це місто не буде втримувати людей, але залишатиметься відкритим до нових подорожніх».

Щоб долучитися, необхідно подати заявку до 26 травня включно за посиланням

У формі потрібно вказати пріоритетний період перебування у Франківську: 10 червня – 8 липня чи 10 липня – 9 серпня.


До участі в резиденції запросять 4 учасників(-ць). Перевагу під час відбору надаватимуть аплікант(к)ам з прифронтових регіонів. Переможців open call обиратиме куратор резиденції.

Резиденцію імені Олега Лишеги започаткувала програма промоції читання «Текстура». Вперше така резиденція відбулася в червні 2023 року.

Програму «Текстура» реалізує платформа «Тепле місто». З весни 2022 року та до травня 2024 програма працювала під назвою «Читай».

За два роки в межах неї провели понад 65 лекцій та публічних розмов із відомими лекторами та два сезони книжкового клубу для дорослих. Слідкуйте за новинами програми в Instagram 

Резиденція відбудеться за підтримки благодійної організації Renovabis. Інформаційний партер – медіа «Сенсор».

Фото Олега Лишеги: Олександр Ласкін

10 думок програмного директора кінофестивалю «Миколайчук OPEN» Алекса Малишенка

авторка Олеся Василюк - 14.05.2024 в Кіно

Українське кіномистецтво під час війни не лише здобуває визнання за кордоном, про що свідчить нещодавня перемога на «Оскарі» української документальної стрічки «20 днів у Маріуполі», а й не втрачає українських глядачів. За останні два роки зʼявилися нові кінофестивалі, продюсування ігрового кіно триває, зростає виробництво документальних стрічок. У воєнних реаліях кіноіндустрія переживає фінансово складні часи, проте джерела фінансування зʼявляються: нещодавно Держкіно оголосило проведення пітчингу, на якому планують роздати 500 мільйонів гривень на кіновиробництво.

Про українські кінофестивалі, кінокритику та про те, чи є в Україні ринок медіа про кіно, поговорили з Алексом Малишенком — програмним директором кінофестивалю «Миколайчук OPEN», який із 2022 року щорічно відбувається в Чернівцях, цьогоріч фестиваль триватиме з 15 до 23 червня. Алекс також випусковий редактор українського онлайн-видання про кіно Moviegram, яке стабільно працює із 2015 року і досліджує візуальне мистецтво. Алекс поділився досвідом створення та формування програми кінофестивалю в перші півроку повномасштабного вторгнення, а також розповів про те, які фільми не любить і чому наукової фантастики в українському кіно має дедалі більшати. 

Кінофестиваль «Миколайчук OPEN»

У 2022 році, коли готували фестиваль уперше, зіткнулися з дуже дивною історією: українське кіно показують будь-де, крім України. Станом на травень того року всі наші головні фестивалі — Docudays UA, Одеський кінофестиваль, «Молодість» — відбувалися за кордоном або були призупинені на невизначений час. Олексій Гладушевський, генеральний продюсер нашого фестивалю «Миколайчук OPEN», опинився в Чернівцях, де було відносно безпечно, і зрозумів, що там є можливість показувати кіно.

Алекс Малишенко

Фотограф: Кирило Авраменко

Одна з перших думок: можливо, ми не єдині, хто хоче дивитися нове українське кіно. Спробували запустити цю ідею й отримали хороший відгук від кінематографістів та глядачів. У кіно є довгі плани, коли ми дивимося одну сцену протягом певного часу, а далі зʼявляється монтажна склейка. Мені здається, що перегляди фільмів у нашому житті є саме цими склейками, яких бракує, щоб переключитися, відпочити. І це не про уникнення відповідальності, а про зміну контексту, який дасть змогу повернутися до волонтерства чи військової служби з новим досвідом та силами.

Крім цього, наш звʼязок зі світом і звʼязок світу з нами через кіно зараз дуже важливий. Кінофестивалі, зокрема «Миколайчук OPEN», показують іноземним кінопродюсерам та агентам з продажу, що тут є люди, готові дивитися та виробляти фільми, і з ними можна будувати співпрацю.

«Під сузір'ям Близнюків»

Кінофестиваль приурочений до дня народження Івана Миколайчука, тому завжди однією з дат події є 15 червня. Цей митець талановитий не лише як актор, а також як режисер, сценарист та мислитель. Виявилося, що він брав участь у написанні сценарію для науково-фантастичного фільму «Під сузірʼям Близнюків» режисера Бориса Івченка. Ця стрічка має доволі авангардну зйомку і розповідає про кіборга у Львові, але зараз ми б сказали, що це фільм про штучний інтелект та породжені ним дилеми. І дивує не лише факт подібної ідеї в УРСР 1980-х, а й те, що співсценаристом є Миколайчук, якого ми абсолютно не повʼязуємо з науковою фантастикою, а звикли асоціювати з поетичним кіно. 

Чому ми взагалі задумалися про наукову фантастику? У світі існують кінофестивалі фантастичного та жанрового кіно, яких немає в Україні. Жанр — це завжди про специфічні правила, за якими фільм функціонує. У нас є кінофестивалі, які спеціалізуються на анімації (LINOLEUM), на документальному кіно (Docudays UA), на квір-кіно (SUNNY BUNNY), на етнографічному кіно (ОКО) тощо або показують більш доступне глядацьке (Одеський кінофестиваль). А саме жанрово орієнтованих подій бракує. 

Часто таке кіно показують лише в окремих секціях кінофестивалів, наприклад «Опівнічний сеанс» на «Молодості». Ідея нашої секції «Миколайчук OPEN» у тому, щоб більше репрезентувати категорію жанрового фантастичного кіно. Для того аби українські кінематографісти (Павло Остріков, Семен Мозговий, Микола Засєєв, Дмитро Сухолиткий-Собчук), які вже працюють над фантастичними фільмами, не лише мали чим надихатися, а й у майбутньому мали спеціалізований майданчик для власних премʼєр тут у нас.

Алекс Малишенко

Фотограф: Кирило Авраменко

Відбір фільмів на кінофестиваль

Вибір фільму для показу на фестивалі передбачає певну роботу: переглянути стрічку, зрозуміти унікальність її для твоєї програми, знайти правовласника. Далі потрібно провести перемовини, де є ціла низка умовностей, які стосуються кіноринку. Наприклад, премʼєрність фільму — усі хочуть мати світову премʼєру на великих кінофестивалях (у Каннах, Венеціії, Берліні) або ж на кінофестивалях, які вони люблять. Тож Україні та «Миколайчук OPEN» зокрема складно змагатися з більшими та багатшими майданчиками. Можна отримати відмову просто тому, що стрічка ще не мала, скажімо, європейської чи міжнародної прем’єри. Ще одна проблема — росіяни, які масово скуповують права на територію України, через що, наприклад, у нас був недоступний легальний кінотеатральний показ «Хлопчика і чаплі» Хаяо Міядзакі.

Кураторська програма завжди про сенси, і саме вони формують обличчя фестивалю.

Збирання ідей відбувається через розуміння, що вибрані фільми мають говорити про важливе зараз, а краще ще й з перспективою на майбутнє. Ідеально, коли твій фестиваль має таку цілісну форму та набір стрічок, що ти сам як глядач знаєш, що йдеш туди, де так чи інакше кіно тобі відгукнеться, навіть якщо не сподобається. 

Леся Українка і кіно

На фестивалі «Миколайчук OPEN» є традиція: ми щороку у день народження Миколайчука показуємо фільм із ним. У фільмі Миколи Мащенка «Іду до тебе» в Івана маленька роль, але сама стрічка дуже відгукується в сучасній Україні. Якщо коротко, то це історія мандрівки Лесі Українки до коханого Сергія Мержинського, який хворіє. Протягом її кінематографічного шляху порушуються численні питання-передбачення, які ніяк не очікуєш почути 50 років тому в Радянській Україні. Наприклад, чітко проговорюється різниця між діалектами буковинців та галичан, звучить думка, що українська мова важлива, але володіння нею не гарантує патріотизму та підтримки України як держави. І ти розумієш, звідки беруться ці сенси, коли дізнаєшся, що Іван Драч був сценаристом цього фільму і, ймовірно, закладав те, що боліло. 

Україна — країна кінофестивалів

Алекс Малишенко

Фотограф: Кирило Авраменко

Українські кінофестивалі працюють кожен у власній ніші. Великих прогалин чи браку чогось, крім фестивалів жанрового кіно, я не бачу. Думаю, що протягом кількох наступних років спостерігатимемо бум документалістики, для якої вже створили новий фестиваль. Зараз в Україні є що і про кого знімати в документальному форматі.

Але, наприклад, наш фестиваль створювався з прицілом на ігрове кіно, а не документальне, бо для його показу та продюсування можливостей зараз менше. Причиною тому й особливий тип знімання, й організація безпечного місця для роботи, і те, що складно не думати про війну багатьом. Ми вибрали підтримати нині цих людей. 

Українські кінопостаті

У нас достатньо фігур, про яких говоримо мало. Наприклад, режисерка Суламіф Цибульник — про неї інколи згадують, але думаю, що мало хто чув це імʼя, а тим паче бачив її картини. Та й узагалі тема жінок-режисерок у нас доволі погано розвинена. Мабуть, єдина, хто була на вустах деякий час — це Кіра Муратова, але тепер із нею складна ситуація через колишні звʼязки з російським кіно (режисерка працювала з російськими акторами та російською мовою). Водночас вона частина нашого національного культурного спадку, а росіяни активно намагаються її привласнити через російську мову.  

Також можу згадати, наприклад, Йосипа Тимченка — це українець, який винайшов кіноапарат раніше за братів Люмʼєр, але не запатентував. Це цікава постать, навколо якої можна створити фестиваль німого кіно. Якщо говорити про періоди, які потребують більшого вивчення, то для мене це 1990-ті та 1980-ті. Їх зараз активно досліджує Довженко-Центр, але цього недостатньо.

Суламіф Цибульник (фото: Національна спілка кінематографістів України); Йосип Тимченко (фото: Вікіпедія)

Також в українському кіно впродовж його історії було багато жанрів, які мало оприявлені. Наприклад, ми майже не говоримо про традицію української спортивної драми. Фільмів, може, і не багато, але це хороший жанр, у якому ми працювали раніше, — чому б це не показати, не дослідити?

Кінокритика

Зараз складно однозначно сказати, для чого існує кінокритика. На мою думку, її  глобальне завдання — це знайти місце певного фільму в контексті часу, історії кіно та культури тощо.

Ще одна функція кінокритики — це обслуговування індустрії. Якщо подивитися на ринок США, то критики там знають, що люди читатимуть їх тексти, а індустрія, про яку вони пишуть, працює й працюватиме і генеруватиме їм дохід від реклами. Діяльність кінокритиків важлива для кіноринку. В Україні цього ринку в класичному розумінні поки немає, але люди знаходять інші шляхи говорити про кіно, наприклад подкасти, і це добра форма для кінокритики. Інший варіант — іти в кінокураторство, адже фактично кінокритика — це можливість не лише знати про хороший фільм, а й говорити про нього так, щоби правильно сформувати враження від перегляду стрічки іншим.

Коли ти пишеш критику, потрібно завжди мати на думці людей, які це прочитають і вирішать, що їм подивитися, який досвід їм вибрати для переживання.

В оцінюванні фільмів немає жодних критеріїв, усе надзвичайно субʼєктивно. Кожен обирає для себе перелік характеристик, які відображатимуть смаки автора чи авторки, і з ними працює. Наприклад, для когось насамперед важлива тема репрезентації жінок у фільмі. І якщо фільм не пройде тест Бекдел, тобто на екрані не буде принаймні двох жінок, які розмовляють між собою не про чоловіків, то для них це погане кіно.

Для мене важить, чи фільм створює новий досвід, який людина більше жодним чином не зможе набути. На додачу до цього унікального досвіду потрібен ще унікальний погляд. Він насправді є майже в кожного режисера, але тут ідеться про риси, які відрізнятимуть автора чи фільм від усього іншого.

Як правило, хочеться писати про те, з чим важко жити наодинці, — ти відчуваєш, що інші люди мають пережити цей досвід також, навіть якщо є імовірність, що їм не сподобається. Бо досвід — це не про хороше чи погане, це про прожите.

Про погане кіно

Часто я кажу, що поняття хорошого та поганого кіно — некоректні, але, в принципі, справді погане кіно існує. І ти доволі швидко це розумієш, коли дивишся фільми пачками. Хороше залишиться з тобою, зачепиться, а погане пройде мимо. Хоча буває так погано, що аж добре. 

Алекс Малишенко

Фотограф: Стас Карташов

Для мене найгірше, що може бути в фільмі, — це нещирість, яку ти бачиш/відчуваєш на екрані. Ми опинилися в такій ситуації, коли багато людей знімають про Україну, експлуатуючи тему війни: для фестивалів чи аби задовольнити власну цікавість. У таких випадках ти завжди відчуваєш відсутність глибшого інтересу людини до теми, дешеві маніпуляції тощо. Є творці, мотивацію яких можна виправдати і зрозуміти, — таке кіно варте уваги, навіть якщо мені не подобається фільм, який я переглянув.

Буває, що кіно претензійне та пафосне, це теж може відлякувати. Хоча пафос можна пробачити, якщо це цікаво дивитися, наприклад як останній фільм Зака Снайдера «Бунтівний місяць», — мені буде боляче, але я сидітиму до кінця, бо більше так ніхто не зробить.

Як стають кінокритиками

В Україні досі немає підручника українського автора, присвяченого світовій історії кіно, тож уже на цьому етапі складно говорити про професійну кінокритику. 

Із мого досвіду, люди писали у профілі в фейсбук, що вони кінокритики, і після цього медіа брали їхні «експертні тексти». Втім, я не кінокритик за освітою і, в принципі, не думаю, що диплом має підтверджувати професійність у цій галузі.

Вважати себе професіоналом мені допомагає час, вкладений у професійний розвиток: це безліч переглядів, купа прочитаних книжок, постійне тримання руки на пульсі кіноновин та практичне навчання у галузі.

Ще один критерій, який відображає професійність, — належність до Спілки кінокритиків України. Це означає, що людина пройшла певний відбір і де-юре є професійним кінокритиком.

Якщо говорити про конкретні компетенції, то найважливіша завжди надивленість. Надивленість означає, що ти маєш базу переглянутих фільмів, яку постійно поповнюєш, відповідно тобі легко розібрати, на що спирається той чи інший автор, чим він надихається, які погляди поділяє. Наприклад, якщо ти переглядаєш українське кіно, то маєш розуміти, що кадр з розкиданими на землі яблуками ти вже бачив у Довженка і це важливий кадр для історії кіно в принципі. Також потрібно багато читати, це сформує гуманітарну базу й розвине іншу важливу рису кінокритика — розуміння контексту та символьної мови фільму.

Водночас кінокритика — це та галузь, де твоя віра у щось та особисте сприйняття має сенс, незалежно від того, чи справді ця ідея була закладена автором у стрічку з самого початку. Все дуже суб’єктивно.

Українські медіа про кіно

В Україні медіа про кіно — дивна ніша. Їх мало, вони часто виникають на ентузіазмі й, хоча живуть недовго, продовжують існувати як явище.

Робота в галузі кіномедіа — це часто про любов до фільмів, а не про гроші чи професійні здобутки. Тому ця ніша більше заповнюється блогами, ніж виданнями.

В Україні існує певний інтерес, є люди, які хочуть поринути в кіноіндустрію і стежити за актуальним кінопроцесом, але популярність зазвичай не стосується дослідницьких кіношних текстів, а покриває лише новини чи плітки, чи модні стрічки.

Коли говоримо про кіномедіа, має звучати слово «ринок», але в українському контексті він ніяк не з’являється: видання створюються, не можуть існувати на рекламі, зникають, перезапускаються… І так по колу. Не склалося екосистеми, де люди знімають кіно, медіа про нього пишуть, а глядачам важливо це читати й дивитися. Тобто ринку немає, а «волонтерські» медіа та блоги — найкраще, що з ним сталося.

Ілюстрації — фото Стаса Карташова, Кирила Авраменка

авторка
Олеся Василюк

Дайджест культурних подій (з 13 до 19 травня)

авторка Софія Богуславець - 13.05.2024 в Події

13 травня, понеділок

Чого Україна може навчити світ

Київ, простір PEN Ukraine
Початок: о 18:30

Відкрита дискусія про те, яку роль відіграє Україна сьогодні і як на зміни у суспільстві можуть уплинути діячі культури. Розмова відбуватиметься англійською мовою.

Гості події — британський нейрохірург і письменник Генрі Марш та іспанська письменниця й журналістка Маріна Пересаґуа. Моlерує зустріч філософ та президент Українського ПЕН Володимир Єрмоленко.

Читати про подію на сторінці.

У вирі мережива

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня крім вівторка з 10:00 до 17:00

Виставка графіки мисткині Наталії Дубовицької. Роботи виконані в особливій авторській техніці, що виникла на основі петриківського, яворівського і самчиківського розпису. 

Відвідати виставку можна до 23 травня.

Більше про експозицію у фейсбуці простору.

Моє натхнення — Україна

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щодня крім вівторка з 10:00 до 17:00

Виставка робіт мисткині Ірини Гресик, яка у своїй творчості звертається до монументального стінопису.

Побачити її роботи можна до 5 червня.

Детальніше про виставку у фейсбуці.

14 травня, вівторок

Пластичні пошуки

Львів, Львівська національна академія мистецтв
Початок: о 15:00

Відкриття експозиції експериментальних робіт студентів і випускників кафедри скульптури. Їхні твори — це дослідження самих себе й пошук власного стилю та голосу для висловлення свого відчуття мистецтва.

Виставка триватиме до 31 травня.

Читати про подію у фейсбуці.

«Дилеми українського Мефістофеля». Представлення історичного дослідження

Львів, Дім Франка
Початок: о 17:00

Розмова про українського інтелектуала, поета та громадського діяча Михайла Рудницького разом із істориком Іллею Чедолумою, автора книжки «Дилеми українського Мефістофеля: інтелектуальна біографія Михайла Рудницького (1889–1975)».

Більше про постать та про подію на сторінці музею у фейсбуці.

А я таки мережать буду

Львів, артцентр «Дзиґа»
Початок: о 17:00

Перформанс українських митців Влодка Кауфмана та Володимира Стецьковича. 

Подія відбувається в межах циклу заходів «Назар Гончар: Гра Знарочна», що присвячений річниці українського поета й перформера.

Подія у фейсбуці.

Червона кобила

Київ, Я Галерея
Графік роботи: щодня крім понеділка з 11:00 до 20:00

Виставка Богдана Сокура та Ольги Трегубової. Назва відсилає до чотирьох вершників апокаліпсиса й ідеться саме про Війну, яка їде на червоній кобилі. Митець та мисткиня своїми роботами передають власні відчуття сьогодення: це й очікування, і тривога, і роздуми про наслідки, які вже скоєні чи ще будуть у майбутньому.

Відвідати виставку можна до 2 червня.  

Детальніше в інстаграмі та фейсбуці простору.

Роман Власюк та Катерина Отзель

Вінниця, MŌNTAЖ
Початок: о 19:00

Аудіовізуальний перформанс, що поєднає джазовий спів (Роман Власюк) із елементами академічного співу (Катерина Отзель).

Про подію в інстаграмі.

15 травня, середа

Оксана Бейлах

Івано-Франківськ, Центр сучасного мистецтва
Початок: о 16:00

Відкриття виставки робіт Оксани Бейлах, яка працює з текстилем, а також представить свої роботи зі шкіри.

Відвідати експозицію можна до 16 червня.

Подія в інстаграмі та фейсбуці.

16 травня, четвер

Протагоністи. Живописний заповідник / Паризька комуна

Київ, Національний центр «Український дім»
Початок: о 18:00

Відкриття виставкового проєкту простору про два мистецькі феномени, що існували на межі 1980–1990-х років. Ідеться про творчі об’єднання «Живописний заповідник» та «Паризька комуна». На події представлять понад 50 авторів та 300 робіт, більшість із яких досі не експонувалися.

Відвідати виставку можна до 30 червня.

Детальніше про проєкт на сайті, а також в інстаграмі та фейсбуці.

Деокупація пам’яті

Львів, артцентр «Дзиґа»
Початок: о 18:00

Виставка робіт Галини Дудар, що досліджує поняття пам’яті та різних її проявів: колективна пам’ять, соціальна амнезія та деокупація пам’яті — спробу відобразити правдиві факти й уникнути маніпуляцій та політичного трактування подій минулого.

Відвідати експозицію можна до 9 червня.

Більше про концепцію та роботи в інстаграмі й фейсбуці простору.

Навесні

Дніпро, Центр сучасної культури
Початок: о 19:00

У межах кінопоказів українського авангардного кіно «Я не люблю природи, якою вона є» спільно з Довженко-Центром у просторі покажуть документальний фільм «Навесні» Михаїла Кауфмана. 

Читати про фільм на інстаграм– та фейсбук-сторінках.

17 травня, п’ятниця

Гаага — Київ

Київ, Музей Ханенків
Графік роботи: з середи до неділі з 10:30 до 17:30, у четвер з 12:00 до 19:00

Відкриття виставки, що демонструє роботи з колекції родини Гoґстедерів та Понамарчуків: це 31 картина Гаазької школи та 11 творів українських художників кінця ХІХ – початку ХХ століття.

Більше у фейсбуці музею.

Як врятувати книжку?

Львів, Дім Франка
Початок: о 16:00

Інтерактивна лекція від реставратора простору Руслана Бондаря. На події відвідувачі зможуть дізнатися більше про реставраційну роботу з папером.

Лекція відбувається в межах святкування Міжнародного дня музеїв. 

Читати про подію у фейсбуці.

Бойчук і Малевич — два месії Київського художнього інституту

Київ, Національний художній музей України
Початок: о 17:00

Подія в межах весняного лекторію «Українське мистецтво: постаті на тлі епох». Захід присвячений розповіді про українські мистецькі тенденції 1920-х років, зокрема зосередяться на Київському художньому інституті, діяльності одного з професорів закладу Михайла Бойчука та розкажуть Казимира Малевича і його київський період.

Лекторка — завідувачка відділу мистецтва ХІХ – початку ХХ ст. NAMU, кандидатка мистецтвознавства Олена Кашуба-Вольвач.

Детальніше про подію в інстаграмі й фейсбуці музею.

Сольний концерт Андрія Шамрая

Хмельницький, Хмельницький обласний художній музей
Початок: о 17:30

Виступ волонтера музею Андрія Шамрая. Подія відбувається до Міжнародного дня музеїв.

Про подію в інстаграмі та фейсбуці.

Історія українського кіно

Київ, Сенс на Хрещатику
Початок: о 19:00

Лекція від кінокритика Ігоря Кромфа, що розповість про важливі події та постаті українського кінематографа з 1893 до 2023 років.

Більше про подію в інстаграмі.

Виставка живопису Олександри Суфіянової «МОРСЬКІ МЕДИТАЦІЇ»

Київ, Літературно-меморіальний музей Максима Рильського
Початок: о 14:00

Відкриття виставки живопису Олександри Суфіянової — харківської художниці, журналістки. Працює олією, акриловими фарбами, найбільше полюбляє жанр пейзажу, квіткові композиції. У нових олійних творах з циклу «Морські медитації» зустрічаються дві стихії: море і небо.

Виставка триватиме до 23 червня. Вхід за квитками музею.

Більше про подію в фейсбуці музею.

18 травня, субота

День боротьби за права кримськотатарського народу та День пам’яті жертв геноциду кримськотатарського народу. 18 травня 1944 відбулася насильницька депортація із Криму кримських татар, яких радянська влада неправдиво звинуватила в колабораційних формуваннях та буцімто у співпраці з нацистською Німеччиною під час Другої світової війни.

 

Міжнародний день музеїв. До події музеї світу організовують різні тематичні заходи чи навіть фестивалі, які ще називають «Ніч музеїв». Так, як і в серії фільмів «Ніч у музеї» (Night at the Museum) Шона Леві, відвідувачі завдяки такій акції можуть оглянути музейні експонати вночі. Мета такого заходу як і святкування загалом: показати потенціал сучасних музеїв та залучити більше людей — тобто почати діалог між глядачами й музейниками.

Щороку Міжнародний день музеїв відображають певну тему чи проблему. У 2024 це — «Музей для освіти й дослідження».

Небачена Сила

Київ, Національний центр «Український дім»
Початок: о 17:00

Напередодні Дня пам’яті жертв геноциду кримськотатарського народу у просторі відкривається інформаційно-мистецька виставка «Небачена сила», присвячена українцям на окупованих територіях, які використовують ненасильницькі методи для опору російським загарбникам.

Спротив — це частина національного коду, тож важливо пам’ятати й знати більше про тих, хто зараз бореться за незалежність. У межах виставки представлять секції, що розповідають про рухи «Зла Мавка» та «Жовта Стрічка», а також занурять у пережиття різних досвідів завдяки зокрема інтерактивним інсталяціям зокрема кримського художника Антіка Данова, відеопроєкту «Деокупація» від Ukraïner та мистецьких експозицій.

Дізнатися більше про виставку в інстаграмі та фейсбуці.

Ніч Музеїв

Харків, ЛітМузей
Початок: з 13:00

Програма подій до Міжнародного дня Музеїв. У Харківському ЛітМузеї можна буде відвідати тематичні лекції, літературники та навіть узяти участь в інтерактиві для гостей «Музейні детективи».

Ознайомитися з програмою заходів в інстаграмі та фейсбуці простору.

Музей під мікроскопом

Львів, Дім Франка
Початок: о 14:00

Інтерактивна лекція до Міжнародного дня музеїв. На події відвідувачі більше дізнаються про сам Дім Франка та про його експонати й те, як побутова річ може стати об’єктом наукового дослідження музейників.

Читати про подію у фейсбуці простору.

Шиття

Київ, Національний художній музей України
Початок: о 18:00

Відкриття персональної виставки мисткині Анастасії Подерв’янської. У центрі експозиції — роботи з текстилем, вишивкою та аплікації, завдяки яким авторка переосмислює класичні та традиційні образи. 

У межах виставки представлять три серії: «Натюрморт» — як творчий діалог авторки з картинами європейських художників; «Явища земні й небесні», що присвячена етнографу Георгієві Булашеву та переосмисленню його праці про українські вірування й релігійні погляди; та “Inner world” як дослідження символізму людського тіла.

Детальніше на сайті простору та на платформах інстаграм і фейсбук.

Полковник і птахи

Київ, Національний академічний драматичний театр імені Лесі Українки
Початок: о 16:00

Прем’єра постановки за мотивами однойменної п’єси Христо Бойчева. Антикомедія розповідає про психдиспансер та його пацієнтів і лікарку. Усі вони перебувають у замкненому просторі, поки за стінами закладу розгортається ще більше божевілля — війна.

Постановку також можна побачити 26 травня.

Читати про виставу на сайті театру.

Сумнів

Київ, Український малий драматичний театр
Початок: о 18:00

Прем’єра постановки за мотивами однойменної пʼєси Джона Патріка Шенлі. Дія відбувається в католицькій церковній школі у Бронксі. Директорка, сестра милосердя Алоізіус Бʼювер піддає сумніву всі дії та переконання отця Флінна, який виховує дітей у закладі. Та все ж на чиєму боці правда? Свої сумніви персонажі розділять і з глядачами вистави.

Показ відбудеться також 19 травня.

Більше на сторінках театру в інстаграмі та фейсбуці.

19 травня, неділя

Буря

Львів, Львівський національний театр імені Марії Заньковецької
Початок: о 18:30

Прем’єра вистави режисерки Оксани Дмітрієвої. Це сумна казка про світ та людей, що страждають від манії величі.

Постановка створена у співпраці Національного театру імені Марії Заньковецької, Харківського державного академічного театру ляльок імені В. Афанасьєва та Київського академічного театру драми і комедії на лівому березі Дніпра.

Про виставу на сайті Театру імені Марії Заньковецької, а також в інстаграмі та фейсбуці.

Наполеон і корсиканка

Івано-Франківськ, Івано-Франківський національний академічний драматичний театр імені Івана Франка
Початок: о 18:00

Прем’єра режисера Сергія Павлюка за п’єсою Іржи Губача. Це трагікомедія про останні дні імператора Наполеона.

Більше про виставу на сайті.

Діалоги Бароко. Нідерланди — Україна

Київ, Музей Ханенків
Початок: о 16:00

Концерт нідерландської та української барокової музики від ансамблю солістів «Благовість». У програмі заходу твори ХVI–XVIII століття.

Подія відбувається у межах виставки простору «Гаага — Київ».

Ознайомитися з програмою у фейсбуці.

Хто найімовірніше переможе на Євробаченні–2024?

авторка Марина Губіна - 10.05.2024 в Музика, Події

Оцінки букмекерів супроводжують усі етапи Євробачення з року в рік. Від перших нацвідборів до фіналу конкурсу. У рейтингу відбивається майже все: як учасник чи учасниця співають наживо, чи подобається пісня єврофанам, як постановка та кліп вплинули на оцінку треку. Часом, виконавець, який місяцями очолював рейтинг, у фінальний тиждень здає позиції, бо в інших учасників потужніші живі виступи, ніж були на відборах. Проте, зазвичай букмекерські передбачення стають орієнтиром, якщо не точного переможця, то переліку лідерів. Подивімося, який він цьогоріч.

Хорватія — Baby Lasagna, Rim Tim Tagi Dim

Запальна, грайлива і навіть дещо божевільна пісня, яка проговорює проблему відтоку молоді з Хорватії та їхніх пошуків кращого життя в інших країнах. Фанати і букмекери високо оцінили Baby Lasagna ще з самого початку, тому частина єврофанів вже готові їхати на Євробачення-2025 у Загреб.

Ізраїль — Eden Golan, Hurricane

Напевне, найскандальніша пісня цьогорічного Євробачення, написана під впливом минулорічної атаки Хамас на Ізраїль. Це вже переписаний варіант пісні, в якому вжиті більш абстрактні та поетичні образи, щоб відповідати умовам конкурсу. Eden Golan — неочікувана фаворитка, до того букмекери прогнозували їй тільки вихід у топ-10.
P.S. А ще Eden Golan брала участь у  «Новій хвилі–2016» в окупованому Криму.

Швейцарія — Nemo, The Code

Вокально складна та варіативна пісня про усвідомлення небінарної ідентичності, як спосіб пошуку особистісної свободи. Nemo також одні з довготривалих фаворитів цьогоріч, якийсь час вони очолювали список претендентів на перемогу, проте після живих виступах у півфіналах усіх учасників вони посідають 3 позиції.

Прогнози букмекерів, звісно, часто справджуються, але все завжди може змінитися під час фіналу, коли до єврофанів долучаться менш залучені у всі процеси глядачі і також віддадуть комусь свої голоси. Тому не забудьте побачити все на власні очі та повболівати за своїх фаворитів та фавориток вже завтра о 22.00. 

авторка
Марина Губіна

Подкаст «Кльове Слово» для дітей: тлумачимо слово «Орнамент»

авторка ведуча подкасту «Кльове Слово» Катерина Кудряшова  - 10.05.2024 в Культура

Подкаст «Кльове Слово» — це розмова з дітьми про традиції, історію та культурні особливості, які відбувались на території сучасної України. Зокрема про те, скільки цікавих явищ, значень та подій може ховатись за одним єдиним словом. У девʼятому випуску говоримо про орнамент як базовий мистецький елемент у будь-якій культурі. Одними з давніх і відомих орнаментів, які були знайдені на наших теренах, є візерунки трипільської культури. 

Слово орнамент походить від латинського ornamentum — прикраса, ритмічне чергування різноманітних зображень, які можуть бути великими та дрібними, мати геометричне, рослинне або інше походження і являють собою композицію із повторюваних елементів.

Орнаменти притаманні багатьом різноманітним культурам у всіх куточках світу. Зокрема, один із найдавніших візерунків був знайдений на території Німеччини на статуетці, якій близько 50 тис. років!

Еволюціонуючи, люди почали прикрашати речі, які виготовляли та які їх оточували: предмети побуту, одяг, домівки; і це було безпосередньо повʼязано з їхніми віруваннями. І хоч перші орнаменти — це просто ритмічно повторювані лінії чи фігури, у різноманітних культурах візерунки завжди мають свою особливість і найчастіше їх можна відрізнити один від одного — вони завжди є унікальними. Приміром, складно сплутати орнаменти Давнього Єгипту з китайськими оздобами. 

На наших теренах одними із найдавніших вважаються орнаменти, які залишились від культури лінійно-стрічкової кераміки. Сама назва цього періоду походить безпосередньо від вигляду орнаменту, який був нанесений на речових знахідках. Фактично це і є єдиною ознакою, за якою можливо відрізнити цю культуру поміж інших. Під час розкопок були знайдені круглі керамічні предмети, прикрашені глибокими лініями та вдавленими крапочками.

Ще один із найдавніших і найвідоміших для нас сьогодні орнаментів залишила Трипільська культура (також Трипілля), яка існувала від 4 до 2 тисячоліття до нашої ери. Українська назва походить від села Трипілля на Київщині, де наприкінці XIX століття були відкриті перші археологічні знахідки, що належать цій культурі.

Отже, 6 тисяч років тому така культура зʼявилась на теренах сучасної України, орієнтовно в межах Чернівецької області, але за весь час свого існування вона розповсюдилась на частину Румунії, Молдови і аж до півночі України. 

Вперше залишки Трипільської культури виявив археолог та історик Вікентій Хвойка. В 1893 році він проводив розкопки на вулиці Кирилівській у Києві на ділянці розміром із невеликий дім, де знайшов велику кількість рештків до того невідомої в наукових колах культури. Він продовжив свої археологічні дослідження і в 1897 році біля села Трипілля в Київській області, де відшукав велику кількість подібних артефактів і дав назву культурі — «Трипільська» — за назвою села, де і відбувались розкопки.

Звідки ж взялись ці люди на теренах сучасної України? Науковці вважають, що внаслідок неолітичної революції, коли людство почало виробляти достатньо їжі і кількість населення почала стрімко зростати, частина людей стала мігрувати в пошуках вдалого місця для проживання. А землі між Дунаєм і Дніпром мали дуже гарні ґрунти для обробки. Вчені припускають, що народ, який ми називаємо трипільцями, прийшов на ці землі із балканського пів острова з метою продовжувати вирощувати зернові культури. Саме трипільців вважають одним із перших народів, які на наших теренах почали займатись землеробством. Пʼять тисяч років тому вони вже сіяли декілька видів зернових рослин, такі як: ячмінь, жито, пшениця, просо.

Археологи також знайшли знаряддя праці, якими трипільці працювали, і здебільшого вони були виготовлені із каміння — кремнію: серпи, різноманітні молоти і навіть сокири, які в той час ще були камʼяними. Існує припущення, що перший дриль також винайшли трипільці. Вони просвердлювали дірку у камені й насаджували його на палицю, таким чином створюючи молоток. Також трипільцям часто приписують винайдення рала, тим самим відзначаючи, що саме цей народ започаткував на наших землях орне землеробство. І оскільки трипільці були вправними рільниками і працювали на родючій землі, то і їжі вони мали вдосталь — кількість населення впевнено збільшувалась.

У міру того, як збільшувалась їхня популяція, зростали і поселення, в яких мешкали люди. Як для тих часів громади трипільців мали надзвичайно великий розмір, сьогодні науковці називають їх протомістами. І хоч трипільське протомісто могло налічувати від 3 до 15 тис. мешканців, повноцінним містом називати таке поселення все ж таки не можна, оскільки в ньому немає всіх необхідних для цього ознак. Наприклад, ті поселення не були центрами торгівлі, культурного чи адміністративного життя. 

Крім того, що в трипільських поселеннях жила не притаманна тому періоду велика кількість мешканців, такі міста вирізнялись ще й особливістю побудови: житла розташовувались навколо центру і утворювали кільцеподібні вулиці, такі собі концентричні кола. Самі ж будинки мали однакову архітектуру — одно- або двоповерхові споруди з дерева, обмазані зверху глиною, прикрашені різними орнаментами червоного, білого та жовтого кольорів, з дахом, як в українських хатах, накритих очеретом чи соломою. 

У кожній будівлі була піч та місце, схоже на вівтар — святилище, де, скоріш за все, відбували певні релігійні ритуали. Біля цих ритуальних місць археологи знаходили керамічні фігурки, а також посуд, після дослідження якого стало зрозумілим, що їжу з нього не вживали, тому він явно був створений з ритуальною метою.

Саме трипільці залишили по собі численний спадок керамічних предметів, які були дуже гарно оздоблені і мали свій неповторний вигляд. Тогочасну кераміку ліпили вручну, без використання гончарного кола, і більшість своїх витворів трипільці прикрашали. Серед знайдених виробів переважають предмети посуду: горщики, миски, амфори різного розміру. Достеменно невідомо, що конкретно означають символи, які трипільці використовували. Але вважається, що деякі з них були вже піктограмами, тобто першими умовними писемними знаками, які несли певні значення.

Багато орнаментів мало спіральний вигляд, і науковці припускають, що цей візерунок повʼязаний із хліборобськими культами. Звісно ж, більшість орнаментів свідчила про тогочасні вірування, тому багато малюнків вчені розшифровують як знаки, які символізували сили природи. Наприклад, сонце могло бути зашифроване у вигляді різноманітних хрестів, закручених квітів, а квадрати, розділені на клітинки, могли символізувати поле, і якщо посередині клітинок є крапочка, скоріш за все, це означає, що поле засіяне. Також у трипільських орнаментах можна зустріти зображення, подібне до сучасних грабельок, і його розшифровка є дуже незвичайною — мистецтвознавці припускають, що цей символ малювали для позначення дощу: горизонтальна лінія була хмаркою, а вертикальні — це маленькі краплі, які падають з неба на землю.

Трипільська кераміка має один дуже впізнаваний, але при цьому і загадковий предмет, який першовідкривач Вікентій Хвойка назвав «біноклем», і кращої назви до сьогодні ніхто не спромігся вигадати, хоча й нині немає єдиної думки, для чого ж цей предмет міг слугувати. Існує декілька припущень:

  1. «Біноклі» застосовували для обряду «напування землі», тобто відбувалось певне ритуальне дійство, і через ці посудини поливали землю для багатого врожаю. Оскільки трипільці були рільниками, земля та її родючість для них мали велике значення.
  2. «Бінокль» насправді міг бути ритуальним барабаном — потрібно було лише натягнути на нього шкуру і, можливо, він також використовувався в ритуальних цілях.

Ці посудини хоч і не мали лінз, але могли використовувати для спостереження за місяцем.

Крім керамічного посуду, трипільці залишили по собі пластику у вигляді невеличких ліплених фігурок, деякі з яких прикрашені орнаментами. Мистецтвознавці називають такі фігурки «палеолітичними венерами», бо зазвичай вони мають чітке зображення жіночого тіла. Подібні скульптури знаходили в різних частинах Європи, їхнє виникнення пов’язують, знову ж таки, із віруваннями людей. Люди бачили, що життя дає саме жінка, і вважали, що саме від неї не тільки йде, а й залежить весь людський рід. Так само і земля була головною годувальницею для землеробних культур, тому мистецтвознавці вважають, що фігурки жінок були зліплені в ритуальних цілях — щоб закликати родючість землі, а також успішну продовжуваність роду.

Куди і чому зникали трипільці, нам достеменно невідомо… Існує декілька припущень: вони могли змішатися з племенами інших культур, які приходили на наші землі, або через зміну клімату частина населення просто перемістилась на інші території.

Трипільська культура існувала на наших теренах протягом декількох тисячоліть і, на диво, тільки впродовж останніх 150 років її почали перевідкривати. Елементи з трипільськими орнаментами дотепер можна зустріти в українському килимарстві, гончарстві, писанкарстві та вишивці.

І невідомо, скільки ще цікавих відкриттів зроблять історики та археологи найближчим часом. Одне з останніх досліджень у 2016 році зробив археолог Відейко та партнери з Німеччини. За допомогою сучасних технологій вони дослідили величезну площу землі, де історично перебували трипільці, і поміж залишків поселення знайшли фундамент неймовірно великої будівлі розміром 20 на 60 метрів — сучасна київська «хрущовка»! Цей приголомшливий факт вчергове спонукає дивуватись та захоплюватись навичками, якими володіли трипільці.

Дізнатись більше та роздивитись археологічні артефакти можна в музеї Вікентія Хвойки в селі Халепʼя на Київщині, а також в Державному історико-культурному заповіднику «Трипільська культура», в якому можна відвідати відтворене тогочасне житло.

Проєкт «Подкаст “Кльове Слово”» створений спеціально для дітей командою ГО «Теревені» і реалізовується за підтримки проєкту Агентства США з міжнародного розвитку USAID «Зміцнення громадської довіри (UCBI)».

Слухайте «Кльове Слово» на Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Soundcloud, Youtube, Megogo, NV podcasts, ABUK.

Авторка: Катерина Кудряшова, ведуча подкасту «Кльове Слово» та співзасновниця ГО «Теревені».

авторка ведуча подкасту «Кльове Слово»
Катерина Кудряшова