Добірка книг на ЛГБТІК+ тематику, які варто прочитати

авторка Анастасія Клименко - 11.10.2024 в Книжки

З кожним роком добірки квір-літератури, які формують найчастіше до Місяця гордості, поповнюються новими авторами й авторками, а про права ЛГБТІК+ спільноти говорять усе більше — через сучасну українську чи перекладену книжку. 

Проте це не применшує важливість репрезентації геїв, лесбійок, транс-персон та інших представників ком’юніті в культурі — і не тільки як учасників любовних взаємин, але й як звичайних людей зі своїми бажаннями, потребами, мріями та цілями.

Не екзотизація, а нормалізація — головна ціль квір-літератури.

Репрезентація ЛГБТІК+ спільноти в літературі

Про ЛГБТІК+ спільноту можна говорити також по-різному. Наприклад, пояснювати дітям важливі теми — вже загальноприйнята тенденція. Теми науки, сексу, політики, бізнесу — про все це вже не прийнято мовчати. На жаль, із темою квір-людей в Україні інша ситуація — вона досі табуйована. З дітьми про неї або не говорять, або, ще гірше, висвітлюють як щось негативне, неприродне та аномальне. Саме тому дитяча квір-література така важлива — щоб уже змалечку показувати, що представники ЛГБТІК+ спільноти — такі самі люди, як і всі ми. І що любити можна кого завгодно, незалежно ні від чого.

Ще одним важливим прошарком ЛГБТІК+ книг є young adult-література: про пошук себе у суспільстві, формування своїх цінностей та позиції, та прийняття — свого «Я» та оточення. Цю літературу складно назвати чимось винятково для підлітків, адже термін «молоді дорослі» охоплює набагато ширший віковий діапазон — за деякими даними, з 12 до 35 років. Тим паче, коли йдеться про прийняття своєї сексуальної орієнтації — це ще більш складний процес, який може тривати і в дорослому віці. Зокрема якщо це відбувається в консервативному суспільстві. Тож і така квір-література має неабиякий попит — вигадані герої допомагають прийняти та подолати невигадані проблеми.

Говорити лише про репрезентацію геїв та лесбійок в літературі не можна, так як спектр значно ширший — не дарма в абревіатурі квір-спільноти можна побачити знак «плюс». Цей «плюс» проявляється у великій кількості текстів та дозволяє досліджувати  сексуальні орієнтації, ґендери та різні прояви сексуальності. Відкриття своїх меж та готовність говорити про нові досвіди — ось про що свідчить перекладена іноземна й написана українська книжки про інших представників ЛГБТІК+ спільноти.

Нікому не секрет, що квір-спільнота не приймалась і, на жаль, досі не повсюдно приймається українським суспільством. Тож тексти про людей, що намагаються говорити із собою чесно, поки інші ллють ненависний шум у вуха, були завжди: і в епоху українського модернізму, і на початку 2000-х, і зараз. Саме тому боротьба зі стереотипним світом, і звідси — боротьба зі стереотипами в собі, є ледь не головною проблематикою української квір-літератури. І, будьмо чесні, не тільки української.

Тож, щоб ознайомитися ближче з українськими й іноземними виданнями про ЛГБТІК+ спільноту, пропонуємо добірку 9 книжок на квір-тематику: від книг для дітей до соціяльно-драматичних романів, від фентезі до young adult-історій та коміксів.

«Майя та її мами», Лариса Денисенко, видавництво «Видавництво»

"Майя і її мами" Лариса Денисенко

Дівчинка Майя вчиться в 4 класі та тільки починає досліджувати цей світ та дізнаватися про сім’ї своїх однокласників. Хтось живе тільки з бабусею, бо батьки на заробітках. Хтось — у прийомній сім’ї, хтось — із мамою та вітчимом. Майя живе з двома мамами-лесбійками.

Це одна з перших дитячих книг, у якій настільки відверто говорять не тільки на тему одностатевих стосунків, але й одностатевих сімей — як цей досвід переживає дитина та чому цей досвід такий же валідний, як і всі інші. Наразі всиновлення дітей ЛГБТІК+ парами не є легалізованим в Україні. Тож «Майя та її мами» — це не просто цікава та захоплива книга про життя однієї дівчинки. Не тільки оповідь про життя ЛГБТІК+ спільноти від дитини для дитини. Це ще й нагадування про нерівність та інтолерантність, яка існує в українському суспільстві і з якою можна боротися хоча б розмовами з дітьми про це. Аби в майбутньому Майя з двома мамами була такою ж нормативною та звичною частиною суспільства, як Ваня з мамою й татом. 

«Принцеса + принцеса: довго та щасливо», Кейті О’Нілл, видавництво «РМ»

"Принцеса+принцеса: довго і щасливо"

Фентезійний комікс від новозеландської авторки про двох принцес, що долають безліч перешкод, аби врятуватися від запеклої чаклунки і знайти своє «довго та щасливо» разом.

Окрім того, що цей комікс оповідає про пригоди, боротьбу з підступними героями та справжню перемогу добра над злом, авторка ще й уміло працює зі стереотипним тропом «дівчини у вежі», яку, за всіма канонами казок, рятує принц на білому коні. У «Принцеса + принцеса…» цю дівчину, тендітну Сейді, рятує інша дівчина — героїчна Аміра. Цей сюжетний хід показує: жінка не обов’язково має чекати на порятунок, вона й сама може рятувати — себе та інших. А також Кейті О’Нілл працює з темою стосунків лесбійок — їх зародження, розвиток, пошук свого щастя. І все це через яскраві картинки та пригодницький сюжет — для дітей простими словами про важливе.

«Коли завмирає сердце», Еліс Осман, видавництво «Видавництво»

"Коли завмирає серце" Еліс Осман

Світовий бестселер, що став одним із найбільш популярних серіалів на Нетфліксі. Графічний роман про підліткове кохання двох хлопців Ніка та Чарлі — не просто один із найбільш популярних квір-романів останніх років. Це ще й історія дорослішання, історія про підлітків різної орієнтації, ґендеру, раси, соціяльного статусу. З різними характерами, викликами та проблемами. 

«Коли завмирає серце» — це комікс, який часом може здаватися надто наївним чи дитячим. Проте за яскравими малюнками стоїть історія першого кохання — справді, часом наївного, часом дитячого, часом банального, але дуже трепетного та ніжного. Цей роман не екзотизує любов двох чоловіків та не зводить усе лише до сексуального потягу — навпаки, показує різний спектр емоцій, різні почуття та переживання.

Книга Еліс Осман — це хороша можливість для підлітків помріяти про перші романтичні почуття, а дорослим — повернутися у спогади про них. І всім замислитися над темою прийняття та толерантності — як це має працювати та як цього досягти в нашому набагато більш консервативному українському суспільстві.

«Майже хороші хлопці», Дар’я Чайка, видавництво «Видавництво»

"Майже хороші хлопці" Дар'я Чайка

Український квір-роман про стосунки двох хлопців у реаліях черкаського міста Сміла. 

Кім — гей, про чию орієнтацію дізналися в школі після злиття в соцмережі його особистого листування. Він розірвав стосунки зі своїм найкращим другом Тьомою та цурається його — ігнорує, робить вигляд, що вони не знайомі. Це історія про прийняття себе, про боротьбу проти гомофобії — внутрішньої та зовнішньої, — проти психологічного та фізичного булінгу.  А також про дружбу та, звісно, про перше кохання.

Ця книга доповнена яскравими ілюстраціями, що передають деяку безтурботність підліткового життя — школа, хот-дог на перервах, футбол на стадіоні після уроків. Але на тлі цього сетингу проходить історія закоханості (чи таки дружби?) двох майже хороших хлопців — зі своїми проблемами та помилками. Ніяких стереотипів: ілюстрації в книзі не скасовують її глибокі сенси та зміст. А young adult-література говорить не про «підлітковий максималізм», а про важливі проблеми, що мають наслідки, з якими нам усім миритися. Або ні: замість цього — протидіяти їм та говорити про них.

«Андрій Лаговський», Агатангел Кримський, видавництво «Віхола»

"Андрій Лаговський" Агантангел Кримський

Культовий автобіографічний роман українського сходознавця, що був уперше опублікований 1905 року. Історія інтелектуала Лаговського заплутана, екзистенційна, часом епатажна як на початок XX століття. Важливим елементом історії є гомосексуальна орієнтація головного героя та те, як він її досліджує — у тогочасному українському сетингу, в обставинах аналізу свого «Я».

«Андрій Лаговський» — модерністський роман про пошук себе, своїх ідеалів, цінностей, бажань, любові. Про життя професора, книжника та поета в одній людині. Про важливий соціокультурний фон — як контекст тогочасної Російської імперії, так і робота з орієнталізмом: не дарма Агатангел Кримський — сходознавець. А ще про сумбурність та справжність себе, про сприйняття Лаговського як гея крізь призму людини минулого сторіччя. 

Перевидання цього роману дуже важливе для українського літературного процесу. Не тільки як акт повернення Кримського в канон, але й як дослідження квірності в класичній українській літературі.

«Мій лесбійський досвід самотности», Наґата Кабі, видавництво «Видавництво»

"Досвід самотності" Нагата Кабі

Автобіографічна манґа про прийняття своєї сексуальності та сексуальної орієнтації, психічні порушення, стосунки з батьками та сприйняття себе — як жінки, як доньки, як лесбійки.

Кабі — головна героїня — живе з батьками, працює на тимчасових роботах та у свої 28 років жодного разу не мала сексуального чи романтичного досвіду. Саме тому вона приходить до лесбійського борделю, щоб цей досвід здобути.

Історія Кабі — це історія жінки, яку ніхто не приймає: ні її батьки, ні якісь соціяльні групи, ні вона сама. Це історія про розлади харчової поведінки, селфхарм, асоціяльність, інтимність на межі з істерикою. Як пише літературознавиця Ганна Улюра для рецензії на інфоресурсі «Повага», навіть блідо-рожевий колір манґи відображає хворобливість цієї історії — колір шрамів та рубців. Роман Наґати Кабі складно назвати еротичним, та й від жанру «юрі» (напрямок у манзі, що зображує досвід лесбійських стосунків, — ред.) авторка відхиляється. Ця історія — хороша можливість зазирнути не стільки у важкий сетинг, скільки в трагічні обставини. Та поміркувати над різними досвідами — зокрема і над лесбійським досвідом самотности.

«Тепло його долонь», Юрій Ярема, видавництво «Видавництво Анетти Антоненко»

"Тепло його долонь" Юрій Ярема

Роман про молодого журналіста та гея Остапа, що вирішує вирватися з провінційного міста у столицю, аби шукати для себе нове життя та справжнє кохання. Він заводить стосунки з гетеросексуальним чоловіком, намагається зробити цей світ кращим та боротися проти інтолерантності. Звісно, у нього це не завжди виходить, і в цьому вся книга — вона про сетинг та контекст, котрий є, на жаль, дуже консервативним, а отже — досить гомофобним.

Автор висвітлює не тільки проблеми ЛГБТІК+ спільноти в Україні, але й проблему прийняття інакшості в нашому суспільстві. На сторінках роману з’являються представники різних рас, субкультур та орієнтацій. І їхнє існування в Україні — булінг, неповага з боку інших, неприйняття себе. Але при цьому прагнення до щастя — і, зрештою, його здобуття.

Юрій Ярема стверджує, що «Тепло його долонь» — перший український гей-роман. З частиною про першість погодитись складно, але й заперечувати, що це справжній український гей-роман — із реальними проблемами та викликами від нашого і для нашого суспільства — неможливо.

«Діва, матір і третя», Юлія Нагорнюк, видавництво «Ще одну сторінку»

"Діва, матір і третя" Юлія Нагорнюк

Головна героїня міського фентезі від Юлії Нагорнюк — Марина — наповнює своє життя як може: допомагає з порятунком історичної спадщини на Київщині, організовує Пластунський табір, готує зілля. Її життя не стоїть на місці, але романтична його складова — так. Марина не відчуває сексуального потягу до свого хлопця, але, окрім того, потрапляє у вир інших пригод, де зможуть допомогти тільки її найкраща подруга та відьомські здібності.

«Діва, матір і третя» — це гумористичне фентезі, що допоможе розслабитися та зануритися у захопливі пригоди в іншому вимірі на межі з реальністю. Проте це ще й один із перших романів, де досліджується тема асексуальності — відсутності сексуального потягу до будь-якої статі чи ґендеру. 

Марина переживає різні стадії прийняття себе та своїх (не)бажань, переосмислює свою жіночність. І все це з характерним «пратчеттським» гумором, затишком та фентезійним сетингом. 

«Середня стать», Джеффрі Євгенідіс, видавництво «Видавництво Старого Лева»

"Середня стать" Джеффрі Євгенідіс

Роман, за який автор грецького походження отримав Пулітцерівську премію. Історія про життя Калла Стефанідіса (у дитинстві — Калліопи), що народився гермафродитом — тобто з чоловічими та жіночими статевими ознаками. Сімейна сага родини Стефанідісів на тлі різних історичних епох США.

«Середня стать» охоплює багато проблематик, і Євгенідіс якісно працює з усіма. Зосереджується на головному герої та його переживаннях: прийняття свого незвичного для більшості тіла, своєї орієнтації та прагнення жити та бути щасливим. Не забуває про історії інших поколінь Стефанідісів та не просто розказує їхню історію — пояснює, як вона вплинула на генетичні особливості Калла. Згадує тему асиміляції греків в американському суспільстві, апелює до давньогрецької міфології, говорить на тему расизму, насилля, війни та емміграції. 

Ця книга стане цікавою не тільки для тих, хто прагне більше дізнатися про фізіологічне, інтимне життя та духовні переживання інтерсекс-людей, але й для тих, хто цікавиться історичним чи соціологічним тлом інших націй. І точно — ця книга для всіх, хто прагне відкривати свої межі та дізнаватися нове про світ.

Так можна сказати і про всі добірки книжок про ЛГБТІК+ спільноту та про квір-літературу загалом — живу, таку різну і важливу: щось, для чого треба відкривати межі в голові, аби відкривати межі в суспільстві. 

Ельфи на сторожі кібербезпеки

авторка Ілона Михніцька - 09.10.2024 в Культура

Під час війни часто втрачається сенс тих речей, що розважали й надихали в мирний час. Ми озираємося на книжку чи виставу з думкою «Чи це на часі?». Яка метаморфоза має зустріти мистецтво сьогодні, щоб воно могло протистояти реальності? 

20 та 21 вересня 2024 року у стінах Малого театру всі охочі могли відвідати лекцію і воркшоп від Маґди Шпехт у рамках освітньої програми the black box.

Варто додати контексту. the black box — освітня програма театрального спрямування, яка цьогоріч має фокус-тему: «Театр, що не втратив надію». Програма проходить у трьох містах: Києві, Харкові та Львові. Куратори Ніна Хижна й Артем Вусик зазначають: «Ідея програми обертається навколо дихотомії театру як тимчасового утопічного простору — відновлювального притулку, де ми можемо бути разом, рефлексуючи сьогодення та фантазуючи щодо майбутнього й театру критичного — холодного та гострого, як лезо, що ним ми препаруємо дійсність».

У Києві програма була зосереджена на пильності. Саме тому запрошена спікерка подій — Маґда Шпехт, польська театральна мисткиня, авторка перформенсів та інсталяцій, котра наразі вирішила стати «кіберельфинею» і боротися в цифровому просторі. 

Перформативна лекція Маґди Шпехт «Кіберактивізм під час війни» у межах освітньої програми про театр the black box від Jam Factory Art Center та театру «Нафта». Фото Антона Дмитрука

Тож наразі йдеться не про театр як традиційне місце, де через слова, рухи й декорації розповідають історію. Театр у сучасному дискурсі стає каркасом для поєднання різних шляхів впливу й боротьби. Це набагато ширша практика. У ці складні часи театр зазнає метаморфізму і сам стає методом взаємодії, фактично однією з мов спілкування й існування в реальності.

Кіберельфи: хто вони такі?

На лекції-перформансі «Кіберактивізм під час війни» Маґда зустріла слухачів з ельфійськими вушками на голові. Спікерка пояснила, що представляє спільноту «кіберельфів», яка виникла в Естонії у 2014 році й налічує вже понад 4 000 волонтерів. Маґда — засновниця польської групи «кіберельфів». Діяльність організації пов’язана з поширенням правди про війну в Україні, боротьбою з дезінформацією і фейк-ньюсами.

Здавалося б, звідки з’явився образ фольклорних, міфічних істот? Як і у фентезійному світі, кіберельфи ведуть боротьбу з кібертролями. «Те, що ми визначаємо себе ельфами, допомагає краще почуватися», — зізнається Маґда. Ідеться про важливість усвідомлення й належність кожного з нас до певної спільноти, розмежування добра і зла. А ще про силу називання, силу слова. Головна мета кіберельфів — допомогти людям почуватися безпечно в цифровому просторі, вміти розрізняти правду й маніпуляції.

Крім роботи з розпізнаванням фейк-ньюсів, документуванням російських воєнних злочинів, Маґда розповідає про свою активістську діяльність під час лекції-перформансу, з якою подорожує різними містами та країнами. Вона ділиться власним досвідом і розкриває секрети безпечного перебування в цифровому світі.

«Для початку ви маєте усвідомити дві речі. Перша: все, що ви робите в кіберпросторі, залишає слід. Друга: необхідно захищати свої дані й оновлювати всі паролі», — наголошує спікерка.

(НЕ)Віртуальні війни

Віртуальний простір давно став майданчиком для політичних і соціальних протистоянь. Тільки за воїнів тут — хакери і боти, а за мечі — діпфейки й віруси. Маґда пригадує, як на початку широкомасштабного вторгнення міністр цифрової трансформації Михайло Федоров висловив важливість формування цифрової армії, що могла б чинити опір кібератакам із Росії та Білорусі. Натомість у державі-агресорі цілі служби, на кшталт ФСБ, працюють на те, аби здійснювати психологічні й технологічні операції задля поширення пропаганди. Російські кібератаки — це добре спланована ціленаправлена кампанія професійних тролів. Часто до міжнародних операцій залучають так званих «чорних капелюхів» — найбільш небезпечних хакерів, які мотивовані особистою і фінансовою вигодою. Натомість Путін розповідає байки про патріотичних хакерів, атаки яких є актом волонтерства, ба більше мистецьким актом.   

Росія давно сформувала бренд не тільки країни-колонізатора, а й маніпулятора.

Вона працює задля дискредитації Європи й США, використовуючи технології, психологію і візуальні важелі впливу. Маґда Шпехт пригадала, як у день повномасштабного вторгнення в Україну росіяни здійснили в Європі кібератаку на супутниковий провайдер Viasat, аби уникнути розголосу про свої злочини. Є приклади того, як через залучення візуальних тригерів Росія створює образ «Свого», використовуючи цінності й вірування певного суспільства. 

Так, у Японії поширювали фото російського очільника в кімоно, який займається східними єдиноборствами. Образ «загниваючого Заходу» з його толерантністю і вседозволеністю на противагу окреслюють як «Інший», «Чужий». Це підкріплюють фейк-ньюсами про кокаїн Гантера Байдена, що виробляють в українських секретних лабораторіях. 

Спікерка визнає, що її рідна Польща також зазнає потужної пропаганди від Російської Федерації. Негативне ставлення Путіна до поляків чітко вербалізоване в його інтерв’ю з Такером Карлсоном. 

Картини з виставки “SUPERPUTIN” (2017), фото з відкритих джерел

Усередині російського суспільства, наче пухлина, давно вкорінився один сценарій героїзації, канонізації, «бронзовєнія», як сказав би польський критик Тадеуш Бой-Желенський. Маґда наводить приклад російської виставки 2017 року під назвою “SUPERPUTIN”, де Путін обіймає бабусь і ягуарів та наслідує образ американського Супермена. 

Театр зриває маски

Якщо проаналізувати тактику ведення кібервійни нашим ворогом, відразу впадає в око почерк ідеологічної хірургії: де потрібно — відтинаємо, де недостатньо — пришиваємо, дарма що білими нитками. Саме тому Маґда Шпехт радить добре перевіряти джерела інформації, здійснюючи верифікацію місця й часу (хронолокацію), що характеризують новини і статті. Під час перевірки матеріалів потрібно знайти правдиві відповіді на низку запитань: Хто? Що? Де? Коли? Задля верифікації фото й відео кіберельфи послуговуються методом OSINT (Open Sourse Intelligence). Це розвідка на основі відкритих джерел, що передбачає збір та аналіз інформації з соціальних мереж, вебсайтів, що є в загальному доступі. Спікерка наводить яскравий приклад: вона вирішила набрати слово «Буча» в пошукових системах Google та Yandex. Яким же було її здивування, коли результати пошуку останньої не видали жодної зруйнованої будівлі.

Маґда розповідає про один зі своїх останніх проєктів —  виставу “Spy Girls”, в основу якої лягло розслідування про присутність російських солдат у тимчасово окупованих містах України. Прем’єра відбулась у лютому 2024 року в естонському театральному центрі Vaba Lava у місті Нарва. Упродовж кількох місяців команда проєкту збирала дані, створила кілька фейкових акаунтів, працювала з розвідкою Естонії. 

«Ми на сцені розігрували життя російських військових», — коментує  кіберельфиня.   

Також у цьому проєкті команда Маґди досліджувала, як діпфейк працює на рівні театру. Учасники вистави спілкувалися з росіянами, приміряючи різні маски, наприклад, герцогині Сассекської Меган Маркл. Також актори змогли спровокувати російських військових на дікпіки, які Маґда потім розмістила на різних платформах і змогла отримати сто тисяч євро, що перерахувала на підтримку українським жінкам.

Вистава “Spy Girls” —  чудовий приклад міждисциплінарності, поєднання журналістики, театру й кіберактивізму. Це історія про те, як ельфи можуть розвіювати чари не тільки тролів, а й очільників зла і створеної ними страшної реальності. А також про те, що мистецтво, зокрема театральне, завжди може трансформуватися і творити магію.

«Російська пропаганда — світ у дзеркальному вимірі», — переконує Маґда. 

Імперія зла за допомогою гіпербол і літот через слова й образи створює навколо себе викривлений світ, у якому опиняється не казкова Аліса, а кожен із нас.

Безпека у кіберпросторі

У сьогоднішньому медіапросторі користувачі інтернету щоденно потрапляють у «кролячі нори», як і Аліса з Країни Див. Цей сталий вислів передбачає споживання одноманітного чи схожого контенту, який підкидають алгоритми, що керуються вподобаннями користувачів. Цим користуються маркетингові компанії, які збуджують апетит і змушують купувати й споживати комерційні продукти. У цьому випадку йдеться вже не про політичні кібервійни, а про існування кожного окремого індивіда в інформаційному просторі. 

Під час воркшопу «Цифровий ландшафт і його вплив на конфіденційність» Маґда Шпехт пропонувала кожному і кожній через його персональний компʼютер спробувати інструменти захисту конфіденційності. Коли учасники воркшопу ділилися своїми думками й очікуваннями, виринула низка важливих проблем, які стосуються медіа- й кіберграмотності. Частина присутніх зізналися, що сприймають технології як щось вороже, таке, що загрожує їхній приватності. На початку повномасштабного вторгнення для когось інтернет став рятувальним жилетом, а потім перетворився на небезпечний простір із неконтрольованим гейзерним потоком інформації, що збиває з ніг тебе і твою психіку. Маґда допомогла зрозуміти, як працюють алгоритми і які інструменти допоможуть захистити себе від віртуальних небезпек.

Перформативна лекція Маґди Шпехт «Кіберактивізм під час війни». Фото Антона Дмитрука

За словами спікерки, найбільш потужний алгоритм має YouTube. З-поміж усіх медіамайданчиків навколо нього зосереджено найбільше фінансів. Його алгоритм став таким складним, що почав фактично жити своїм життям, тож навіть інженери вже не можуть сказати, як це працює. Саме алгоритми змінюють фокус нашої уваги. Ідеться не просто про технології, а й про політику. 

За словами Маґди Шпехт, алгоритми в інтернеті можуть знати про нас набагато більше, ніж ми самі знаємо про себе. Тож, якщо ми не захищаємо приватність у Google чи Facebook, стаємо для світу розгорнутою книжкою. Відразу перед очима кадри з серіалу «Чорне дзеркало», де інфопростір стає таким собі Великим Братом, який починає контролювати тебе. 

Маґда озвучила думку, що 99% усього інтернет-простору згенеровано штучним інтелектом. На Amazon уже можна знайти книжки, згенеровані ШІ. Однак важливо перевіряти джерела. 

«Коли я читаю статтю, перевіряю ім’я журналіста, дату публікації», — розповідає Маґда.

Інакше може статися прикра історія, що відбулась із сім’єю, яка отруїлась грибами після  прочитання «Посібника з грибів», згенерованого ШІ. 

На воркшопі за допомогою рекомендацій кіберельфині учасники ознайомилися з браузером, створеним для забезпечення анонімності в мережі — Tor. Маґда порадила завантажувати його через VPN – віртуальну приватну мережу, що шифрує наш інтернет-трафік і приховує IP-адресу. Також учасники зустрічі дізналися про сайт “Have I Been Pwned?”, який дозволяє перевірити, чи вашу пошту не було зламано. А платформа “There’s An AI For That” допоможе знайти будь-який сайт чи додаток зі штучним інтелектом.

Технології VS Щастя

Людина вже змалку починає звикати до голки технологій. Зараз у багатьох людей є проблема з концентрацією уваги. Швидкі рілзи витісняють великі тексти й витривалість сприйняття. Увага користувача сьогодні — найжаданіший товар, бо отримати її хочуть усі. Так працюють тренди: сьогодні дівчата копіюють рожевих Барбі, а завтра пригадують, що всі вони в душі «змучені англійки». 

За словами Маґди Шпехт, «страх і злість генерують найбільше трафіку в соцмережах». Ось чому у Facebook більш популярними стають пости з гнівними смайликами й ненависними коментарями. 

Спікерка застерігає: «Ви можете отримати залежність від поганих новин. І це спровокує негативне упередження проти всього у вашому житті».

З цим явищем пов’язаний термін “doomscrolling”, коли людина споживає велику кількість поганих новин і не може зупинитися. Професор Дін Маккей називає таку поведінку «механізмом подолання труднощів». Думскролінг — це своєрідна форма контролю: здається, що коли ти знаєш про щось погане, то готовий до різних сценаріїв.

Однак, як зауважує кіберельфиня, увесь негативний контент може нас травмувати. Найбільше на нас впливають ті новини, що стають сюрпризом. Кожна людина через фото й відео має шанси отримати ПТСР, наче сама стала свідком жахливих подій.

Тому є кілька простих рекомендацій для роботи з чутливим контентом, яких дотримується Маґда:

  1. Не відкривати такі матеріали на великому екрані.
  2. Попередньо вимикати звук.
  3. Змінювати кольорову картинку на чорно-білу, якщо потрібно переглядати контент кілька разів.

Також кіберельфиня радить чітко встановити час для гортання новинної стрічки, до прикладу, 30 хвилин зранку чи 30 хвилин по обіді. Сама Маґда виділяє на соцмережі не більше години на день. Залежність від телефонів — одна з найпоширеніших проблем нині.

«Я вважаю своїм захистом — робити щось без технологій», — зізнається Маґда Шпехт. 

Раніше найрозумнішим вважали того, хто володів інформацією, а тепер найрозумніший той, хто вміє сортувати її. Той, хто може зробити технології своїм інструментом, а не стати їхнім рабом і жити на автопілоті. Хоча, звичайно, у нашій стрічці однаково важливими виглядають розбомблені госпіталі в Газі та милі котики.

На думку вчених, що більше ми моніторимо віртуальний контент, то менш щасливими ми є в реальності. Це свідоме зусилля — робити навіть буденні речі без залучення технологій. Коли востаннє ви робили щось без телефона, до прикладу, їздили в подорож? Коли не знімали краєвиди на відео, а ставали їх частиною? Як важливо бути, а не здаватися, відстоювати правду супроти засилля ілюзії і брехні.

«Правда в тому, що те, що рятує людей в періоди кризи — це солідарність і децентралізованість. Єдиний спосіб вижити в нашому світі —  горизонтальні зв’язки й контакти з авторитетами, задіяними в певній галузі», — переконана Маґда Шпехт. 

Коли ряд світових лідерів, серед яких і Путін, керується гаслом «Розділяй і володарюй», ми маємо зрозуміти, що сила в єдності, що зріле, технологічно розвинене суспільство відповідає за створення безпечного простору в онлайні та за вікном. Варто пам’ятати, що трансформерів і штучний інтелект створила саме спільнота людей з бажанням зробити наше майбутнє легшим і щасливішим. 

Лекцію «Кіберактивізм під час війни», воркшоп «Цифровий ландшафт і його вплив на конфіденційність» і приїзд Маґди Шпехт у Київ організували львівська інституція Jam Factory Art Center у співпраці з харківським Театром «Нафта».
Фото на обкладинці — Антона Дмитрука.

16 українських книжок, які переклали німецькою

авторка Ксенія Ідрічан - 08.10.2024 в Книжки

Франкфуртський книжковий ярмарок — одна з найвизначніших подій у світі літератури й видавничої справи. З 16 по 20 жовтня 2024 року він знову об’єднає письменників, видавців і шанувальників книжок з усього світу. Це унікальна можливість для презентації нових творів, обговорення важливих тем та популяризації літературних здобутків. 

Україну представлятимуть Мистецький арсенал, Український інститут, Goethe-Institut в Україні та Український інститут книги. Протягом фестивалю відбудуться події за участі українських авторів, видавців та літературних діячів. Серед них — обговорення «Амадоки» Софії Андрухович, «36 і 6 котів» Галини Вдовиченко, «Смерть Лева Сесіла мала сенс» Олени Стяжкіної, «Альгометрії» Ірини Вікирчак, а також обговорення «Бунту проти імперії» Радомира Мокрика. Також відбудеться презентація каталогу Українського інституту Voices from Ukraine з уривками творів, рекомендованих до перекладу німецькою мовою.

Які видання потрапили на національний стенд цьогоріч? У добірці — книги, що були перекладені німецькою мовою і стануть частиною програми ярмарку.

1. Die Geschichte von Uljana, Die Geschichte von Romana (2023), Die Geschichte von Sofia (2024) Sofia Andruchowytsch (пер. Александер Кратохвіль, Марія Вайсенбок) — трилогія «Амадока», Софія Андрухович

Die Geschichte von Uljana, Die Geschichte von Romana (2023), Die Geschichte von Sofia (2024) Sofia Andruchowytsch
«Амадока», Софія Андрухович

2. Der Papierjunge (2016), Sofia Andruchowytsch (пер. Марія Вайсенбок) — «Фелікс Австрія», Софія Андрухович

Der Papierjunge (2016), Sofia Andruchowytsch
«Фелікс Австрія», Софія Андрухович

3. Biografie eines zufälligen Wunders (2013), Tanja Maljartschuk (пер. Анна Каук) — «Біографія випадкового чуда», Таня Малярчук

Biografie eines zufälligen Wunders (2013), Tanja Maljartschuk
«Біографія випадкового чуда», Таня Малярчук

4. Der Tod des Löwen Cecil ergab Sinn (2023), Olena Stjaschkina (пер. Якоб Вундервальд) — «Смерть Лева Сесіла мала сенс», Олена Стяжкіна

Der Tod des Löwen Cecil ergab Sinn (2023), Olena Stjaschkina
«Смерть Лева Сесіла мала сенс», Олена Стяжкіна

5. Mit spitzer Feder, Tetjana Trofymenko (пер. Беатрікс Керстен) — «#Окололітературне. Усе, що ви хотіли знати про сучасну українську літературу», Тетяна Трофименко

Mit spitzer Feder, Tetjana Trofymenko
«#Окололітературне. Усе, що ви хотіли знати про сучасну українську літературу», Тетяна Трофименко

6. Algometrie Anthropologie Amnesie (2024), Iryna Vikyrchak (пер. Якоб Валосчик) — «Альгометрія», Ірина Вікирчак

Algometrie Anthropologie Amnesie (2024), Iryna Vikyrchak
«Альгометрія», Ірина Вікирчак

7. Der Charme von Marokko (2020), Sofia Yablonska (пер. Клаудія Дате) — «Чар Марока», Софія Яблонська

Der Charme von Marokko (2020), Sofia Yablonska
«Чар Марока», Софія Яблонська

8. China, das Land von Reis und Opium (2023), Sofia Yablonska (пер. Клаудія Дате) — «З країни рижу та опію», Софія Яблонська

China, das Land von Reis und Opium (2023), Sofia Yablonska
«З країни рижу та опію», Софія Яблонська

9. 36 & 6 Katzen (2015), Halyna Wdowytschenko (пер. Каті Бруннер) — «36 і 6 котів», Галина Вдовиченко

36 & 6 Katzen (2015), Halyna Wdowytschenko
«36 і 6 котів», Галина Вдовиченко

10. Das Haus in Baiting Hollow (2020), Vasyl' Machno (пер. Крістіан Вайзе) — «Дім у Бейтінґ Голлов», Василь Махно

Das Haus in Baiting Hollow (2020), Vasyl' Machno
«Дім у Бейтінґ Голлов», Василь Махно

11. Schwestern. Ein Roman in Erzählunge (2020), Oksana Sabuschko (пер. Александер Кратохвіль) — «Сестро, сестро. Дівчата. Казка про калинову сопілку. Я, Мілена», Оксана Забужко

Schwestern. Ein Roman in Erzählunge (2020), Oksana Sabuschko
«Сестро, сестро. Дівчата. Казка про калинову сопілку. Я, Мілена», Оксана Забужко

12. Haft: Notizen und Geschichten (2021), Oleg Senzow (пер. Клаудія Дате) — «Хроніка одного голодування. 4 з половиною кроки», Олег Сенцов

Haft: Notizen und Geschichten (2021), Oleg Senzow
«Хроніка одного голодування. 4 з половиною кроки», Олег Сенцов

13. Heller Weg: Geschichte eines Konzentrationslagers im Donbass 2017-2019 (2021), Stanislav Aseyev (пер. Харріс Хаска, Мартіна Штайс) — «Світлий шлях: історія одного концтабору», Станіслав Асєєв

Heller Weg: Geschichte eines Konzentrationslagers im Donbass 2017-2019 (2021), Stanislav Aseyev
«Світлий шлях: історія одного концтабору», Станіслав Асєєв

14. Dein Blut wird die Kohle tränken (2021), Oleksandr Mykhed (пер. Сімон Свен Мушік, Даріон Максіміліан Вільгельм Планерт) — «Я змішаю твою кров з вугіллям», Олександр Михед

Dein Blut wird die Kohle tränken (2021), Oleksandr Mykhed
«Я змішаю твою кров з вугіллям», Олександр Михед

15. Ukrainische Dissidenten unter der Sowjetmacht (2024), Vakhtang Kipiani (пер. Крістіан Вайзе) — «Дисиденти», Вахтанг Кіпіані

Ukrainische Dissidenten unter der Sowjetmacht (2024), Vakhtang Kipiani
«Дисиденти», Вахтанг Кіпіані

16. Ein Land weiblichen Geschlechts: Ukrainische Frauenschicksale im 20. und 21. Jahrhundert (2024), Vakhtang Kipiani (пер. Крістіан Вайзе) — «Країна жіночого роду», Вахтанг Кіпіані

Ein Land weiblichen Geschlechts: Ukrainische Frauenschicksale im 20. und 21. Jahrhundert (2024), Vakhtang Kipiani
«Країна жіночого роду», Вахтанг Кіпіані

Текст створено в межах студентського стажування.

Дайджест культурних подій (з 7 до 13 жовтня)

авторка Ксенія Ідрічан - 07.10.2024 в Події

7 жовтня, понеділок

А може смерть це не кінець?

Одеса, Одеський музей західного і східного мистецтва
Графік роботи: щодня, окрім середи, з 12:00 до 18:00

Експозиція робіт Дмитра Євсеєва, Миколи Лукіна, Дар’ї Молокоєдової, Олі Федорової та Сани Шахмурадової-Танської про вплив війни на українське суспільство й безпосередньо молодь, яка гостро відчуває непевне майбутнє. Через свої твори митці розмірковують — чи можна побачити перспективи у темряві таких випробувань? — та пропонують своє бачення реальності та шляхи до відновлення.

Деталі у фейсбуці, інстаграмі та на сайті.

Ретроспектива: живопис, рисунок, скульптура

Львів, Дім Франка
Тривалість події: з 4 до 30 жовтня
Графік роботи: щоденно з 10:00 до 17:00

Виставка робіт художника Анатолія Мельника, який працює в різних жанрах мистецтва: від інтер’єрного дизайну до живопису та іконопису. Його роботи можна знайти в громадських і сакральних спорудах в Україні, Польщі та Італії. На виставці представлені портрети, пейзажі та інші живописні роботи митця.

Деталі у фейсбуці.

Дні польського кіно

ХІХ Дні Польського Кіно

Офлайн у Львові, Житомирі та онлайн на платформі Takflix
Тривалість події: 7 жовтня офлайн у двох містах
з 7 до 13 жовтня онлайн

Проєкт Takflix та Польського Інституту у Києві, який проводиться вже девʼятнадцять років поспіль, презентує найкращі досягнення польського кінематографу. Програма фестивалю складається з онлайн та офлайн показів. Онлайн можна переглянути три фільми — «Свято вогню» (реж. Кінґа Дембська), «Селяни» (в українському прокаті відомий як «Кріпачка», реж. Дорота Кобєля і Г’ю Велчман) та «Зелений кордон» (реж. Аґнєшка Голланд), а інші стрічки будуть показані в кінотеатрах Львова та Житомира. Покази відбудуться польською мовою з українськими субтитрами. 

Більше у фейсбуці та на сайті.

8 жовтня, вівторок

Future Generation Art Prize 2024

Future Generation Art Prize 2024

Київ, PinchukArtCentre
Тривалість події: з 4 жовтня 2024 року до 19 січня 2025 року
Графік роботи: з середи до неділі з 12:00 до 21:00

Виставка номінантів та номінанток на Премію Future Generation Art Prize 2024 — міжнародної мистецької відзнаки молодих митців. У межах експозиції відвідувачі побачать роботи 21 художниць та художників, серед них зокрема: Сінзо Аанза, Тара Абдуллах Мохаммад Шаріф, Джуліан Абрахам «Тогар», Андрюс Арутюнян, Салім Байрі, Кастіель Бразилейро, Джулія Ченці, Нолан Освальд Денніс.

Детальніше у фейсбуці, інстаграмі та на сайті.

Мандрівний Docudays UA

Мандрівний Docudays UA

Україна, офлайн/онлайн на платформі DOCUSPACE
Тривалість події: з 8 жовтня до 30 листопада

21-й Мандрівний міжнародний фестиваль документального кіно про права людини охопить 15 областей України в офлайн- та онлайн-форматах. Основні теми — права людини, соціальна нерівність, екологія, війни, культурна спадщина та відновлення справедливості.
Фестиваль розпочнеться у Борисполі фільмом про колективну відповідальність «Київські файли» Вальтера Стокмана. Останнього тижня листопада фільми можна переглянути онлайн на платформі DOCUSPACE.

Більше про фестиваль в інстаграмі та на сайті.

Виставка робіт митців НАМ України

Київ, Національна академія мистецтв України
Тривалість події: з 22 вересня до 11 жовтня

Виставка, що об’єднує роботи членів Національної академії мистецтв України, проходитиме під девізом «Життя переможе». Лейтмотив проєкту — надія та віра у світле майбутнє, мир та перемогу добра над пітьмою. На виставці представлено роботи в різних техніках, що відображають стійкість та оптимізм митців у складні часи.

Детальніше у фейсбуці, інстаграмі та на сайті.

Крок у казку

Одеса, Одеський музей західного і східного мистецтва
Графік роботи: щодня, окрім середи, з 12:00 до 18:00

Виставка сім’ї Фролкових — Олександра, Алли та Анастасії. Через свої роботи, що виконані у різних техніках: живопис, графіка, валяння, кераміка, бронза — митці створюють казковий простір, який переносить глядача у близькі йому спогади дитинства. 

Більше про подію у фейсбуці, інстаграмі та телеграмі.

9 жовтня, середа

Орієнталізм, постколоніалізм, деколонізація

Київ, PinchukArtCentre
Початок: 18:00

Лекція історика та куратора Олексія Савченка, яка відбудеться в рамках публічної програми до виставки номінантів премії Future Generation Art Prize 2024 — міжнародної мистецької відзнаки для молодих художників. Подія присвячена питанню деколоніальності, яку досліджують через свої роботи митці-номінанти.

Деталі в інстаграмі та фейсбуці.

Колір граната

Київ, Будинок кіно
Початок: 19:00

Спецпоказ культової стрічки Сергія Параджанова. Подію організовує Національна спілка кінематографістів України.
Цей фільм, що розповідає про життя вірменського поета Саят-Нови, виділяється унікальним візуальним стилем та метафоричністю. Реставрацію стрічки здійснив кінофонд Мартіна Скорсезе. Також у події візьме участь кінознавець Сергій Тримбач. 

Більше про захід у фейсбуці.

10 жовтня, четвер

Мистецтво бачити серцем

Запоріжжя, Бібліотека на вулиці Володимира Українця, 4
Початок: 11:00
Графік роботи: з вівторка до суботи з 9:30 до 18:00
неділя — з 10:00 до 16:00

Презентація унікальної виставки тактильних картин від провідних українських художників, серед яких Марія Примаченко, Іван Марчук, Олександр Ройтбурд, Олег Тістол та Анатолій Криволап. А завдяки екскурсії модераторки Наталії Лобач можна відчути мистецтво через дотик, що дозволить зануритися в надбання українського художнього світу кожному відвідувачу.

Більше у фейсбуці та інстаграмі.

Професійне декоративне мистецтво доби глобалізації

Львів, Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького
Початок: 15:00

Презентація нової монографії Зої Чегусової пропонує глибокий аналіз змін у професійному декоративному мистецтві України під впливом глобалізації. Авторка досліджує такі напрямки, як кераміка, скло, художня обробка дерева, гобелен, батик та текстиль, розглядаючи їх крізь призму національної ідентичності. 

Деталі події у фейсбуці та інстаграмі.

Невидимі сади

Київ, Національний музей Тараса Шевченка
Початок: 17:00
Тривалість події: з 10 до 27 жовтня
Графік роботи: з середи до неділі з 10:00 до 18:00

Виставка робіт 124 сучасних українських митців. Кожен із них досліджує взаємозв’язок людини та природи через метафору саду: так вони міркують про екологічні та психологічні виклики сучасної України. Експозиція пропонує зануритися у простір, де мистецтво розкриває теми стійкості та внутрішньої сили.

Більше в інстаграмі, фейсбуці, телеграмі та на сайті.

11 жовтня, п’ятниця

Семенові зорі

Львів, Центр Шептицького
Початок: 15:00

Презентація книги о. Андрія Зелінського — алегорична казка досліджує те, як важливо усвідомити життєві цінності, свободу та гідність у часи війни. Книга пропонує шляхи особистого зростання в умовах викликів.
Участь у заході братиме автор, який поділиться думками про національне буття та місце віри в житті кожного з нас.

Деталі події у фейсбуці та інстаграмі.

Beautiful Numbers

Львів, культурний простір МОТ
Графік роботи: у будні — з 14:00 до 21:00, у вихідні — з 12:00 до 21:00

Вперше в Україні відбудеться виставка графічного дизайнера Стефана Загмайстера, який співпрацював із Музеєм Гуггенхайма, Rolling Stones та HBO. Колекція “Beautiful Numbers” поєднує дизайн і дані для створення візуальних репрезентацій світового прогресу.

Більше про виставку в інстаграмі. 

Книги — морська глибина

Львів, Дім Франка
Тривалість події: з 28 вересня до 11 жовтня
Графік роботи: щоденно з 10:00 до 17:00

Виставка дитячих ілюстрацій до творів Івана Франка, а також портрети самого поета від  учнів художнього відділу Львівської музичної школи №1 ім. А. Кос-Анатольського.

Деталі в інстаграмі, фейсбуці.

12 жовтня, субота

Король Артур: у пошуках героя

Київ, Національна філармонія України
Початок: 19:00
Тривалість події: з 12 до 13 жовтня

Прем’єрні покази проєкту Open Opera Ukraine в жанрі semi-opera, що стане сучасною інтерпретацією міфу про Артуріану. Адаптований драматургом Андрієм Бондаренком лібрето та музичний супровід під керівництвом іспанського диригента Рока Фаргаса об’єднають драму та барокову музику. Постановка відбуватиметься у форматі semi-stage з мінімальними декораціями та костюмами, зосереджуючи увагу на акторській та музичній майстерності. Показ 12 жовтня транслюватиметься наживо на YouTube-каналі Національної філармонії.

Більше про виставу у фейсбуці, інстаграмі, ютубі та на сайті.

Читай Форум Запоріжжя

Запоріжжя, локація буде повідомлена зареєстрованим учасникам
Тривалість події: з 12 до 13 жовтня

Форум приурочений до Дня бібліотек й об’єднує книголюбів та авторів у атмосфері літературного свята. У програмі — панельні дискусі, презентації книг відомих українських авторів, автограф-сесії. А для комфорту відвідувачів облаштовані фото- та дитячі зони.

Деталі події у фейсбуці.

Вечір врятованих життів

Харків, Харківський національний академічний театр опери та балету
Початок: 16:00 та 19:00

У рамках благодійних вечорів Сергій Жадан, один із найяскравіших представників сучасної української літератури, вперше презентує свою нову збірку оповідань «Арабески».

Ці заходи організовані спільно з рухом Veteranka і присвячені збору коштів для медичної служби 13-ї бригади «Хартія» Національної гвардії України. Мета — зібрати 400 тисяч гривень для придбання медичних засобів для бойових медиків, які працюють на передовій.
У програмі вечора — читання улюблених віршів, автограф-сесія та аукціон з унікальними лотами. Кількість місць обмежена, тому рекомендовано придбати квитки заздалегідь.

Деталі в інстаграмі, квитки на сайті.

13 жовтня, неділя

Аристократичний салон. Лекторій

Київ, Будинок Актора
Тривалість події: з 12:00 до 19:00

Лекторій у рамках події «Аристократичний салон», присвячений родині Драгоманових-Косачів. Програма включає діалог-дискусію про жінок родини Косачів з літературною критикинею Богданою Романцовою та науковицею Інною Галак, лекцію про історію Караїмської кенаси від екскурсоводки Вікторії, обговорення трендових жіночих аксесуарів родини Косачів з Оксаною Константинівською, а також лекцію про Людмилу Старицьку-Черняхівську від Надії Харт. 

Більше про подію в інстаграмі.

Матеріал підготований в рамках студентського стажування.

Викладання як ще один спосіб не бути самотніми

авторка літературознавиця, перекладачка Юліана Лесняк - 05.10.2024 в Культура

Чимало українських письменників і письменниць вчителювали або викладали в університеті. Наприклад, Іван Нечуй-Левицький працював у гімназіях та училищах, Леся Українка навчала своїх сестер та давала приватні уроки, а Агатангел Кримський не лише викладав в інститутах, але й написав роман про дещо схожого на себе професора, тільки-от не лінгвіста, а математика Андрія Лаговського.

А ще у викладанні в університетах себе знаходили автори та авторки еміграції. Для них це було не лише способом заробітку, але й робило їх менш самотніми.

Юрій Шевельов

Юрій Шевельов. Джерело фото: Вікіпедія

Повоєнна українська еміграція гостро прагнула зберігати власну ідентичність і гуртуватися довкола неї. Зокрема і завдяки освіті, бо так вони могли розповідати про Україну і ще й самі до неї наближатися. Напевне, найдіяльнішим у цьому був Юрій Шевельов, який у 1930-х роках викладав в інституті Харкова, пізніше — у німецьких та американських університетах, а у 1990-х сприяв відбудові звʼязків між нарешті незалежною Україною та світом. 

Богдан Рубчак

Богдан Рубчак. Джерело фото: facebook.com/bohdan.rubchak

У наступних поколіннях емігрантів також були ті, хто обирав шлях викладачів, хоча нам вони відомі радше своєю літературною діяльністю. Наприклад, Богдан Рубчак, поет Нью-Йоркської групи, викладав славістику у кількох американських університетах і створив на той час першу в США навчальну програму з українознавства.

Віра Вовк

Віра Вовк. Джерело фото: zbruc.eu

Письменниця Віра Вовк викладала німецьку літературу в університеті Ріо-де-Жанейро. Вона студіювала германістику, славістику, а згодом теорію літератури у вишах різних країн. 

Марія Ревакович

Марія Ревакович. Джерело фото: krytyka.com

Поетка Марія Ревакович, наймолодша з Нью-Йоркської групи, і зараз викладає українську мову та літературу у Вашингтонському університеті, зокрема досліджує творчість Нью-Йоркської групи.

Аскольд Мельничук

Аскольд Мельничук. Джерело фото: starylev.com.ua

А письменник Аскольд Мельничук, який народився вже в США, викладає зараз креативне письмо в американських університетах і водночас підтримує звʼязки з Україною: перекладає українську поезію, а от романи про діаспорне життя пише англійською. 

авторка літературознавиця, перекладачка
Юліана Лесняк

10 думок Дзвінки Пінчук та Даміра Шаґоля

авторка Марина Губіна - 04.10.2024 в Культура

27 вересня у Хмельницькому в межах літературно-перекладацького фестивалю Translatorium відбулося відкриття фотовиставки Дзвінки Пінчук «Чи має мова ПТСР?». У ній фотографка разом із кураторкою виставки Веронікою Ядухою міркують про зміни, які сталися в мові в умовах війни, як звичні слова набули нових значень, а метафори редукувалися через свою недоречність. Поштовхом до цього проєкту стала участь Дзвінки Пінчук у воркшопі в Сараєво, який відбувся за підтримки фонду WARM. Тоді в столиці Боснії та Герцеговини зібралося двадцять українських діячів та діячок культури, щоб поміркувати про довгострокові впливи війни на всі сфери людського життя. 

У межах воркшопу фотографка збирала свідчення боснійців про те, як війна змінила їхню мову, які фрази та значення слів увійшли в активний ужиток тоді і лишаються в ньому досі, а що вже забулося. Цей матеріал і став основою виставки «Чи має мова ПТСР?». До розмови на відкритті долучився і директор фонду WARM, боснійський фотокореспондент Дамір Шаґоль, який був солдатом на війні в Боснії, а пізніше тривалий час працював у Reuters, висвітлював кризові події та конфлікти у світі. За один із таких фотоматеріалів він отримав Пулітцерівську премію у 2018 році. 

Ми поговорили про звуження мови як неминучий процес в умовах війни, плідність та небезпеки у порівнянні війн, довіру до фотографій сьогодні та виставку «Чи має мова ПТСР?». 

Памʼять війни

Дамір Шаголь

Дамір Шаґоль на фестивалі Translatorium. Фото: Дзвінка Пінчук

Дамір Шаґоль: Інституція WARM Foundation працює з мистецтвом, репортажами та памʼяттю, повʼязаними з конфліктами. Ми почали працювати у 2012, на двадцяті роковини війни у Боснії. Це була велика зустріч людей, які були репортерами, журналістами або ж працювали в схожий спосіб у Сараєво під час війни у 1990-х. Ми розуміли, що місто стало місцем народження цілого покоління журналістів та письменників, які були свідками війни. Така сама генерація утворилася під час війни у Вʼєтнамі, таке саме покоління репортерів зараз формується в Україні. Проте Сараєво — це також простір, де зберігається памʼять попередніх воєн і де криза триває і досі. Саме тому фундація міцно вкорінена в місто. 

Щороку ми проводимо воркшопи у WARM acadamy для молодих людей, які роблять визначні проєкти, щоб вони представили їх в освітньому середовищі. З початком російсько-української війни ми робили проєкти, повʼязані з нею, зокрема я досить часто приїздив до Києва, а декілька людей із команди постійно перебувають у Києві. Тому ми подумали, що нашим українським колегам було б корисно приїхати в Боснію, щоб побачити подібний конфлікт через тридцять років після його початку, як загоюються шрами, що відбувається з людьми, з економікою, культурою та, врешті, з мовою, яка теж страждає від війни.

Дзвінка Пінчук

Дзвінка Пінчук. Фото: Антон Буга

Дзвінка Пінчук: Нам цей воркшоп дозволив дослідити, з якими проблемами ми можемо зіткнутися в майбутньому. Хтось міркував про схожість двох воєн, хтось, навпаки, про відмінності, про те різне, що в нас не повториться у звʼязку з багатьма чинниками. Кожен досліджував цікавий йому аспект, у моєму випадку — мову. Це було чимось схоже на спробу зазирнути крізь вічко дверей у майбутнє, звісно, трохи викривлене.

Було дуже важливо подивитися на місто, яке пережило облогу, відчути його близькість до України через пережиту війну, навіть якщо вона закінчилася майже 30 років тому. 

У Сараєво я вперше відчула безумовний контакт із людьми за кордоном суто на рівні цієї травми війни. Від спілкування з боснійцями у мене склалося враження, що закінчення війни в Боснії нагадувало радше зашивання рани брудними нитками. І все з часом, в принципі, зрослося, але залишилася інфекція: чимало нерозвʼязаних питань, захованих образ та конфліктів, із якими треба ще працювати.

Звʼязок із мовою

Дзвінка Пінчук: Із початком повномасштабного вторгнення я працюю здебільшого на Сході з іноземними виданнями, як-то The New York Times, The Daily Mail, Der Standard. Проте до того моя діяльність переважно була пов’язана з мовою та літературою. Я була грантовою менеджеркою в House of Europe від Goethe Institute, працювала тісно з видавцями, з різними книжковими подіями, весь цей час займалася літературним перекладом. Тому в мене такі близькі стосунки з мовою. В умовах війні вона редукується, тобто її функціонал зменшується, метафори зникають, все чітко, зрозуміло й однозначно. Особливо це помітно в розмовах із військовими, проте й у цивільному житті можна побачити те саме звуження значень слів.

Крім того, для мене це особиста тема, бо на початку повномасштабної війни я втратила звʼязок із мовою, він і досі заслабкий та роздрібнений. Як телефонний сигнал, який треба ловити десь нагорі. Я часто в думках повертаюся до часу, коли звільнили Ізюм і ми туди приїздили робити матеріал. Там є гора Кременець, на яку всі сходили ловити звʼязок, бо інакше неможливо було зателефонувати з міста. Часом маю відчуття, що ловлю зв’язок з мовою так само як ті люди на горі. І переважно мені це не вдається. Саме тому тепер я зосередилась на фотографії і намагаюся комбінувати її з текстами. 

Фотовиставка про мову

Дзвінка: Я подавалася на проєкт WARM Foundation зі списком планів та ідей, але потрапивши у Сараєво відчула, що ця тема наразі важливіша для мене. Насамперед концентрувалася на слуханні та спілкуванні з людьми: з письменниками, поетами, дослідниками мови, перекладачами. Щодо останніх, то багато хто з них в умовах війни перекваліфікувався, наприклад, із художнього перекладу на роботу з військовими, із миротворцями ООН, допомагали їм порозумітися. Тобто зредукували не лише свою мову, а й діяльність, звузили її до потреб війни. 

Учасники воркшопу від WARM Foundation

Учасники воркшопу від WARM Foundation. Фото: Дамір Шаґоль

Світлини долучилися до цього проєкту незаплановано. Я завжди беру з собою фотоапарат, постійно знімкую все і всіх, це вже частина мене, тому так мимоволі вдалося поєднати журналістику, фіксерство та фотографію. Світлини спершу були способом фіксувати людей, із якими я говорила, новий простір довкола, відгомін війни, яка закінчилася 29 років тому, але досі відчувається в Сараєво. Інтервʼюерів я фотографувала почасти на пам’ять, почасти зі сподіванням, що потім буде змога це десь використати. І лише тоді разом з кураторкою Веронікою Ядухою нам удалося опрацювати матеріал і зібрати з нього виставку. 

Ця експозиція у Хмельницькому художньому музеї — фрагмент загальної мозаїки, яку я потроху збираю. І цей фрагмент не про Україну, а про Боснію. Це незнайома для нас оптика, через яку можна подивитися на світ під іншим кутом, або ж трохи криве дзеркало, в якому можна частково побачити себе.. Звісно, матеріал з Боснії не буде не зможе відобразити нашу дійсність, але дозволить подивитися на нашу мову з певної дистанції. 

Метафора мовного ПТСР

Дзвінка: Я спілкувалася з багатьма жителями Сараєва, і майже кожен з них казав, що облога міста дуже вплинула на них, майже кожен другий потім мав ПТСР. Пізніше я шукала точні цифри, але не знайшла, та і навряд чи тоді хтось міг вести детальну статистику. Та я замислилася про те, як же багато людей мали ПТСР після облоги і наскільки це вплинуло на їхню мову. А тоді і виникло питання, звісно, радше на метафоричному рівні, чи може мова мати ПТСР. 

Коли я спілкувалася про посттравматичний синдром з військовими психотерапевтами, мені дуже сподобалася одна думка, що для того, аби давати раду з ПТСР, треба сприймати це не як якийсь чужорідний об’єкт у твоїй голові, якого треба позбутися, а як частину себе, яка з часом може зникнути, а може і ні. Тобто це проживання травми, і з цим треба навчитися давати собі раду. Мені здається, що це також стосується мовлення, в яке в умовах війни потрапляє багато нових слів. Крім того, може змінюватися структура, сенси, значення вже знаних слів. 

Ці мовні зміни мені здаються природним процесом, з яким не варто боротися. Звісно, це не добре, що мова редукується, але і не протиприродно.

Дамір: Під час війни з мовою відбувається те саме, що з усім суспільством: вона дестабілізується. В умовах кризи розбалансованим стає саме життя: здоровʼя, карʼєра і, звісно ж, мова. Закономірно, що такі умови спонукають до змін, зокрема ідентичнісних, які ви як суспільство нині переживаєте. Тому і зʼявляються цілі низки нових слів, вони стають відомими та вживаними, бо важливі в такі часи. А потім вони лишаються в мові, бо були з вами у визначальний період історії.

Я не сказав би навіть, що така мова потребує відновлення, бо ж усе змінюється і не можна повернути те, що було раніше. Бо в такому разі мова не відповідатиме суспільству, яке пройшло крізь зміни. Уявіть, що ви пережили шторм. На вашому тілі точно лишилися порізи, які потім стануть шрамами. Звісно, їх можна буде загримувати, але вони все одно залишаться на тілі. Те саме і з мовою.

Фотовиставка «Чи має мова ПТСР?», Дзвінка Пінчук та Дамір Шаґоль на презентації проєкту. Фото: Антон Буга

Спокуса зіставлення досвіду

Дзвінка: Коли ми почали планувати виставку, спершу думали зробити дві частини: про Боснію та про Україну, бо на мовному рівні я досліджую обидві країни. Проте ми зрозуміли, що це може призвести до небезпечного зіставлення двох війн. А вони направду геть різні: у них різні передумови, перебіг, обставини. Там, звісно, є деякі паралелі, наприклад у тому, як працювала пропаганда, проте порівняння цих воєн — це небезпечна стратегія.. Тим паче на тлі постійних маніпуляцій у зіставленні нашої війни з війною Ізраїля та Палестини. Тому, щоб на цій слизькій стежці не підковзнутися, ми відмовилися від української частини виставки. 

Дамір: Схожості в тому, як триває війна сьогодні в Україні і як це було в Боснії, справді не так вже й багато. Але окремі стадії справді подібні, бо війна живе своїм життям: перша фаза сповнена ентузіазму, тоді певне сповільнення, а за ним приходить утома. І на різних стадіях суспільство або ж окремі митці проживають схожі емоції. Можливо, тоді в нас було трохи більше надії, що все закінчиться дуже швидко, та тепер ми знаємо, що ні. Тому ці дзеркала, в яких українці можуть побачити свої відбитки, — це те, для чого митці приїхали в Сараєво.

Є ще одна річ, дуже схожа, — це очікування того, що світ матиме повне розуміння ситуації. Коли на початку війни в Україну почала надходити перша західна зброя, ми були дуже щасливі, тому що так і мало статися. Та разом з тим жартували (хоч це і не дуже смішно), що якби ми мали хоч десять відсотків цієї підтримки, війна була б коротшою, загинуло б менше людей. І те саме відбувається тепер в Україні: допомога не буде доставлена вчасно, бо вже занадто пізно, щоб казати «вчасно».

Солідарність, народжена травмою

Дзвінка: Я спілкувалася з перекладачкою, яка працювала під час облоги Сараєва з іноземними солдатами, що приїжджали з силами НАТО, ООН. Вона розповідала, що з початком повномасштабної війни в Україні мимоволі почала думати про те, що треба збирати речі і готуватися, бо якщо почалась війна в Україні, то недовго вже й до війни у Боснії та Герцоговині. . Це було для неї мікроретравматизацією, далеким відгомоном того, що колись відбулося і що знову може повторитися. На рівні цієї травми простіше знаходити контакт, відчувається спорідненість із боснійцями. Тож коли я говорила, люди мене підтримували, ділилися своїми історіями, переживанням війни. Було відчуття безумовного розуміння.

Дамір: Ми у фонді демонструємо українцям розуміння та певну солідарність, які самі воліли б мати, коли почалася наша війна. Ніхто не хоче жити вічно поряд із найогиднішим сусідом, та, на жаль, доведеться. У нас така сама ситуація із Сербією. І цього не зрозуміють, наприклад, у Німеччині. Вони можуть приїхати в Київ і запропонувати будь-яку допомогу, але не в проживанні травми. Що робити зі шлюбами, які розпалися? Що сталося або станеться з дітьми? Якими будуть наслідки для освіти? А чим закінчиться масштабна міграція? Ми не знали, що з цим робити, і припустилися багатьох помилок. 

Я хотів би, щоб хтось, хто вже проходив це колись, застеріг від них. Тож зараз ми запропонуємо це українцям, щоб вони побачили довготривалі наслідки війни на власні очі.

Записати, щоб памʼятати

Дзвінка: Мене дуже зачепила одна особливість у спілкуванні з боснійцями. Люди казали, що під час війни у їхній мові з’явилось чимало незвичних виразів та слів, але вони вже нічого не памʼятають. Поетка Адіса Башич розповіла про дієслово odraditi, яке імплементувалося в мову у воєнний час і міцно там укорінилось аж до тепер. Це була частина військової лексики, яка перекочувала у повсякденну мову. І коли інші боснійці не могли згадати жодного впливу війни на мову, я питала їх про це дієслово, а вони дещо розгублено погоджувались, мовляв, що справді, було таке. Це фрагментарне пригадування показало, якою короткою є лінгвістична памʼять, як, власне, і будь-яка памʼять. Тому на виставці також є куточок, у якому можна залишити нотатки про зміни власного лексикону, поділитись з іншим своїм досвідом. Це спосіб, з одного боку, розпочати певний діалог із людьми, які вирішили відвідати експозицію, спосіб дозволити їм також долучитися, поділитися своїми рефлексіями, а з іншого — можливість для них пригадати і зафіксувати зміни, поки вони ще «свіжі». Для мене це дуже цінний елемент, я б сказала, це тридцять відсотків сенсу цієї виставки

Дамір: Мову можна порівняти з течією води, бо зміни в ній так само неможливо спинити. Якби десять років тому хтось сказав вам, що ви не почуєте жодного слова російською у своєму повсякденному житті в Україні, ви б навряд чи в це повірили, проте зараз така перспектива вже здається цілком імовірною. Крім того, мова може бути метафорою, крізь яку ви бачите суспільство в цілому, тому завдяки її аналізу можна встановити, як змінився соціум. Якщо мова стала брутальнішою, то такі самі метаморфози сталися з її носіями; якщо вишуканішою, то відповідні зміни відбулися в суспільстві. Тож можна створити портрет соціуму, проаналізувавши тільки його мову.

Сараєво, фото Дзвінки Пінчук

Сараєво. Фото: Дзвінка Пінчук

Документальна фотографія сьогодні

Дамір: Фотографія, як і мова, змінюється, і так само її сприйняття. Скажімо, двадцять років тому ми бачили порівняно небагато фотографій, які робили переважно журналісти. Тоді як сьогодні щодня ми бачимо сотні знімків, які надходять із різних джерел — і більшість із них ненадійні. Річ у тім, що тепер сама по собі фотографія, яка б вона красива не була, нічого не означає. Особливо це помітно в документалістиці. Раніше було важливо, наскільки фотографія якісна, але також хто її зробив, наскільки можна довіряти цьому джерелу. І якщо обидві ці величини додати, вийде сукупна оцінка світлини. 

Сьогодні обидві системи оцінювання збережені, проте змінюється вага кожної з них. Тепер ми не додаємо якість фотографії до її авторитетності як джерела інформації, а множимо одне на одне. Тобто, навіть якщо фотографія буде дуже красива або ж дуже сильна емоційно, але до її авторів буде нуль довіри, то і фінальна оцінка буде теж нуль. Чому так? Бо сьогодні є безліч способів підробити світлину або ж змінити до невпізнаваності, тому достовірність стає ключовим фактором.

Проте з фотографією проблема довіри, мені здається, зрозуміліша, ніж із письмом.

Насамперед тому, що сам факт існування фотографії вказує на те, що її автор був свідком того, що зафіксував, бо в іншому разі світлини просто не було б. Тоді як записані свідчення часто належать до категорії «приблизного», тобто авторської інтерпретації почутого, а тоді ще й тлумачення кожного з читачів. 

До того ж документування через фотографію є важливою частиною нашого повсякденного життя. Ми знаємо про фотографії більше, а тому нам легше їх читати. Так, моя мама, якій вісімдесят, грається з фільтрами та глибиною різкості, коли фотографує онуків на памʼять. Для неї це звична справа, вона майже експерт у фотографії. 

авторка
Марина Губіна

10 думок письменниці Саші Довжик

авторка Ксенія Ідрічан - 04.10.2024 в Культура

Саша Довжик — письменниця та редакторка, а з 2024 року директорка INDEX — Інституту документування і взаємодії. Саша здобула PhD з англійської літератури і компаративістики в Birkbeck, Лондонський університет, працює редакторкою London Ukrainian Review. Її статті з’являються на шпальтах таких авторитетних медіа, як New York Times, Guardian, New Lines, CNN, де вона розповідає світові про Україну, війну та культурну спадщину.

Цьогорічний Міжнародний літературний фестиваль Lviv BookForum відбудеться з 3 до 6 жовтня, і його фокус-темою стане осмислення сучасної України в контексті війни та глобальних викликів — «Сила спільної дії». Серед численних подій форуму варто виділити дві, у яких братиме участь Саша Довжик. Перша — панельна дискусія «Книги про Україну в англомовному та іспаномовному світі», яка відкриє форум. Друга — презентація книги Лариси Бабій “A Kind of Refugee: The Story of an American Who Refused to Leave Ukraine”. 

У розмові з Сашею Довжик ми обговорили стереотипи про Україну, її роль у світовій культурі, важливість документування війни та вплив українських письменників на міжнародній арені.

Саша Довжик

Саша Довжик. Фото: Ірина Середа

Про стереотипну Україну

Один із найпоширеніших стереотипів, із яким доводиться стикатися на міжнародних майданчиках, — сприйняття української культури як провінційної та маргінальної відносно добре профінансованого імперського міфу Росії. Це ставлення до України як до культурної периферії, яка, мовляв, не варта вивчення чи заглиблення, не є природним. Його сформувала й профінансувала Росія в рамках її зовнішньої політики.

Наша нинішня робота спрямована на те, щоб боротися з цим стереотипом і показувати важливість українських інтелектуальних і культурних постатей для розуміння європейських та світових контекстів. 

Український культурний феномен — це мода?

Якби Україна справді стала модною на міжнародній арені, ми всі, напевно, пораділи б такому розвитку подій. Проте в умовах сучасного світу, де увага постійно перемикається з одного питання на інше, люди можуть зосередитися на інших війнах, нових конфліктах або глобальних проблемах.

Це, мабуть, закономірно, адже світ постійно знаходить нові теми для обговорення. Однак постає питання: що нам слід робити, як запобігти тому, щоб Україна не стала лише тимчасовим явищем у культурному та політичному дискурсах? Найважливіше, що ми можемо протиставити цьому, це сталість. Потрібно працювати над тим, щоб важливість України не обмежувалася виключно поточними подіями або війною. Реакція на українську ситуацію не має бути чимось на зразок швидкої допомоги, коли розв’язали проблему й забули.

Нам слід будувати сталі інституційні діалоги, щоб Україна залишалася в центрі уваги й надалі. Розуміння, що Україна важлива для світу не лише в контексті війни, а й як нація з багатою культурною та інтелектуальною історією, має стати основою для довгострокової співпраці і діалогу.

Актуальність українського досвіду за кордоном

Коли мова заходить про те, що пишуть про Україну за кордоном, важливо відзначити, що українські голоси почали потужно звучати на міжнародній арені. Ми вже не спостерігаємо ситуації, коли журналіст із-за кордону прилітає в Україну на кілька діб, формує враження, а потім транслює його світу протягом наступних років, — парашутної журналістики. І добре, якщо він прилетів саме в Україну, а не до Москви. Зараз ситуація змінилася: маємо власних авторів, які займають важливі позиції на міжнародних майданчиках і можуть доносити до світу нашу реальність.

Чимало уваги почала привертати українська документальна поезія.

Наразі у нас є дуже потужні голоси, які звучать і на міжнародних майданчиках.

Я говорю про Юлію Мусаковську, Олену Гусейнову, Катерину Міхаліцину, які займають активну адвокаційну позицію, поширюючи знання про українську культуру. Ці письменниці не просто літературні діячки — вони стають амбасадорками українського досвіду, розповідаючи про війну та нашу культуру не через зовнішні об’єктиви, а зсередини.

The Language of War (українською — «Позивний для Йова») Олександра Михеда

Я говорю про Олександра Михеда, чия книга The Language of War (українською — «Позивний для Йова») вийшла у британському видавництві Penguin Books і вже стала важливим джерелом для тих, хто прагне зрозуміти війну з української перспективи, а не крізь призму стороннього спостерігача з уявленнями, викривленими через власні упередження чи неуважність.

Література розповідає ті історії, які хоче.

Інакше вона перетворюється на пропаганду. Проте мені здається, що проговорення досвіду війни, а також досвіду спротиву — це те, що буде в полі уваги найближчим часом.

Звичайно, хотілося б, щоб українська література змогла протиставити цій візії щось інше, але наразі це наше теперішнє: зруйнована війною країна, яка мужньо протистоїть великій навалі. І саме цей досвід світ має почути, адже це не лише наша історія — це історія людського опору і гідності. 

Розвиток української культури

Останнім часом я помічаю, що ми досягли певних успіхів у тому, щоб розповісти світові про себе. І це відбулося частково завдяки вимушеній еміграції. Війна змусила багатьох українців залишити Батьківщину, і тепер нас за кордоном багато. Люди, яким довелося тікати, також мають дуже активну позицію, багато говорять і пробивають ці стіни.

Але я також бачу потребу в якихось сталих структурах усередині країни і підтримці людей, які з тих чи інших причин залишаються. Створення таких острівців дозволить думці та дії розвиватися також і всередині країни, давати поштовх нашому інтелектуальному та культурному авангарду. Ми не маємо застрягати в болі та травмі, навпаки, нам слід відкривати нові можливості для розвитку експертизи та інфраструктури: створювати центри, до яких зможуть долучатися наші закордонні партнери та колеги. Приїжджаючи, вони матимуть точку входу в Україну, де їм нададуть супровід для того, щоб вони склали власне враження про нас як суспільство і не були парашутистами, які сюди випадково залітають і не розуміють українських контекстів. 

Мені важливо працювати над інституційними історіями всередині країни, сприяти глибшому розумінню української культури, досвіду та боротьби в умовах сучасних викликів.

Саша Довжик

Саша Довжик. Фото: Ірина Середа

Інституція INDEX та інтелектуальний обмін

INDEX — Інститут документування і взаємодії (Institute for Documentation and Exchange). Інституція, що виникла як відповідь на нагальну потребу в документуванні та осмисленні фактів і явищ, пов’язаних із російсько-українською війною. Ми ставимо за мету не лише документувати факти, а й сприяти збагаченню інтелектуального середовища і формуванню критичного дискурсу щодо війни та її наслідків.

Інтелектуальний обмін — це поняття, яке набуває особливого значення в контексті роботи INDEX.

Що це означає для нас? Насамперед це створення середовища, де українські інтелектуали, культурні діячі та їхні колеги з-за кордону можуть вільно ділитися своїми ідеями, досвідом і баченням. 

Саша Довжик

Саша Довжик. Фото: Богдан Ємець.

Ми організовуємо внутрішні тижневі семінари, на які запрошуємо представників різних професій. Кожен з учасників приносить до обговорення свою роботу чи проєкт, і це стає підґрунтям для міждисциплінарного діалогу. І я бачу, як в цьому обміні народжуються нові прочитання, нові візії, нові думки. Учасники —  люди з різних сфер: художник-ветеран, міжнародна журналістка, дослідниця медіа з-за кордону, український історик. У цьому кроскультурному середовищі люди з різним професійним досвідом і поглядами знаходять спільні теми, і це стає поштовхом для подальшого розвитку.

Особливо цінно, що в центрі обговорень часто постає тема війни, документування її наслідків та важливості збереження цих історій для майбутніх поколінь. І хоча всі учасники дивляться на проблему через призму своєї галузі, саме це різноманіття підходів допомагає глибше зрозуміти значення документування війни, чому ми маємо передавати наш досвід далі.

Документування як українська перспектива

Коли йдеться про документування нашої дійсності, ми стикаємося з багатьма жанрами і формами, які можна застосувати для фіксації досвіду. Це надзвичайно важливо, адже кожна з цих форм має свою унікальну цінність і спроможність донести інформацію до ширшої аудиторії.

Сьогодні бачимо, як кінематографія, документалістика, репортаж, письмові свідчення, фотографія, усна історія та інтерв’ю переплітаються в нашій культурі. Кожен з цих жанрів відображає різні аспекти реальності і зберігає її для майбутніх поколінь. 

Я можу говорити лише з власної перспективи, проте вважаю, що всі ці варіанти роблять документування важливим і переконливим. Мені як авторці найбільше резонує традиція репортажу, яка стрімко розвивається в Україні. На жаль, маємо безліч матеріалу, який потребує фіксації, адже ми переживаємо складні часи, сповнені викликів і страждань. Тексти, які виникають від болючих зіткнень із реальністю, стають неймовірно потужними. 

Важливо, щоб ми зберігали ці свідчення безпечно та на довгострокову перспективу. Наша мета — створити архів, який слугуватиме для майбутніх досліджень, усвідомлення та розуміння нашого досвіду. 

Сила спільних дій у часи змін

Ця тема справді дуже резонує з нашим сьогоденням, особливо в контексті 

31-го Міжнародного літературного фестивалю Lviv BookForum, цьогорічна тема якого — «Сила спільної дії». У запитаннях людей, які дивляться на нас із-за кордону, часто звучить тривога: «Коли закінчиться війна?», «Як ви бачите майбутнє цього конфлікту?», «Коли ви переможете чи, не дай боже, програєте?». Ці питання завжди викликають у мені бажання підкреслити, що відповіді не закарбовано на камені. 

Майбутнє не прописане — воно створюється нами тут і зараз.

Це залежить від наших дій. Якщо ми працюємо разом заради спільної перемоги — це робить її можливою. І це ключовий момент: перемога — результат наших спільних дій.

Тема спільної дії для мене особливо важлива, адже вона наголошує на потребі солідаризуватись і нести колективну відповідальність. Кожен із нас може стати частиною цього, і саме спільні зусилля, готовність працювати разом можуть призвести до змін. Ми здатні не лише спостерігати за майбутнім, а й активно його творити.

Виклики і можливості українських та європейських медіа

Що мене вразило найбільше — це різниця в ресурсах. В Україні часто бракує не лише фінансових можливостей, а й інституційного впливу, який на Заході медіа мають унаслідок тривалої історії розвитку.

Наші журналісти демонструють високу емпатію у взаємодії зі своїми читачами. Коли ми звертаємося до української аудиторії, нам вдається знаходити правильний тон і теми. Проблема не в навичках чи бажанні, а в доступі до ресурсів. Величезні західні платформи мають бюджети й охоплення. 

Медіа не стають потужними гравцями за один день. Це довготривалий процес: видання чи телеканали поступово завойовують довіру, аудиторію, а з нею — і певну владу в інформаційному просторі. Українські медіа ще не досягли цього рівня через молодість нашої країни. А для того, щоб мати справді широкі майданчики і робити матеріали, які читає велика аудиторія, потрібні гроші та влада, яка здобувається довгим розвитком в індустрії. 

Однак саме журналістика є одним зі стовпів української демократії, вона відіграє ключову роль у захисті свободи слова. Слід пам’ятати про цей потенціал. Українським медіа є чим пишатися, їхня роль у сучасній історії країни величезна.

Про людей, чиї історії мають бути почутими

«Люди культури, яких забрала війна» проєкт ПЕН та The Ukrainians

Останнім часом я багато працюю над проєктом «Люди культури, яких забрала війна». Це спільна ініціатива українського ПЕН та The Ukrainians, у рамках якої ми створюємо галерею літературних портретів тих, хто став жертвами повномасштабного вторгнення Росії в Україну. Це не просто імена, це люди, які своєю щоденною працею формували нашу культуру. Хтось із них відомий, чиї доробки ми вивчаємо і пам’ятаємо, але є й ті, кого мало хто знає.

Однією з таких постатей для мене став бібліотекар із Житомира Віталій Пивоваров. Він не був публічною людиною, його ім’я не звучало в медіа, але його внесок у розвиток культури був важливий. Віталій — приклад тих людей, чиє існування та щоденна праця створюють культурну тканину нашого суспільства, а їхню цінність ми часто не усвідомлюємо. 

Віталій народився у 1984 році і з початком повномасштабного вторгнення пішов на фронт уже в перший тиждень війни. Третього березня він став солдатом ЗСУ. Десять місяців служби він воював, поки не був убитий у січні 2023 року на Донеччині. Він не був войовничою людиною, ніхто не міг передбачити, що саме він вирішить узяти до рук зброю. Але ідея незалежності України завжди була для нього важлива. Він розумів, що в момент загрози треба діяти, і зробив свій вибір.

Такі люди, як Віталій, є невидимими героями нашого часу. Завдяки їх вибору ми маємо змогу жити, працювати та продовжувати розвивати нашу країну. 

Контекст життя і роботи

Мій творчий процес правдиво характеризують ті книжки, які в цей час опиняються поруч. Давайте я поділюся тим, що зараз лежить у мене на столі.

Creolizing the Modern: Transylvania across Empires

Передусім тут у мене книжка Creolizing the Modern: Transylvania across Empires. Це текст, який я почала читати нещодавно, і він став для мене своєрідним вікном у роздуми про деколонізацію, про досвід імперій і про те, як ці історичні процеси впливають на різні культури. Книга занурює в румунський контекст, і це для мене важливо зараз, бо я намагаюся вийти за межі суто українських тем, щоб краще зрозуміти, як інші культури довкола нас переживали свій імперський досвід. Прикордонні історії, тобто історії людей на межі різних імперій і культур, відкривають нові перспективи і дозволяють ширше мислити про нашу спільну історію.

«Смерть солдата. Історія, розказана його сестрою» Олесі Хромейчук

Поруч також лежить книжка Олесі Хромейчук The Death of a Soldier Told by His Sister (в Україні опублікована як «Смерть солдата. Історія, розказана його сестрою»). Це дуже особистий нонфікшн, який про втрату брата на війні написала сестра. Ця книга дуже світла, хоча і присвячена такій складній темі. Вона не залишає в тебе почуття глибокого болю, а навпаки — вказує шлях уперед. Це той тип літератури, який допомагає жити з горем і втратою.

«Казки про дивних» Ренсома Ріґґза

Ще одна річ, яку я нещодавно почала читати, — збірка «Казки про дивних» Ренсома Ріґґза. Мабуть, це одна з тих книг, які безпосередньо впливають на мою творчість. Я завжди дуже любила казки, нашарування інтерпретацій одного казкового сюжету. І це особливо важливо для мене нині, коли я намагаюся створювати власні казки, але вже в контексті сучасної України, у контексті війни. Я спостерігаю, як різні культури працюють із давніми сюжетами, і намагаюся зробити щось подібне з українськими історіями, вивільнити їх емансипативний зміст.

Що мене захоплює останнім часом, так це те, як казкова метафора може послужити ключем і вивільнити неочевидні підходи до опису реальності, яка нас оточує. Мені цікаво працювати і з осмисленням нашої великої війни, і з відкриттям досвіду інших культур. Тому ці книги, які зараз зі мною, відображають діапазон мого пошуку: від деколонізаційних тем до роботи з горем і казкових метафор, які можуть указати на універсальне в унікальному і болючому досвіді.

Текст створено в межах студентського стажування

Подкаст «Висока полиця» отримав премію «Слушно»

авторка Марина Губіна - 03.10.2024 в Книжки

Уже 4-й рік поспіль восени редакція  MEGOGO Audio вручає премію українським подкастерам і подкастеркам, адже 30 вересня — Міжнародний день подкастів. Цьогоріч спільним голосуванням аудиторії й журі визначили переможців у 12 номінаціях.  

Так, у 2024 році в номінації «Подкаст про читання та літературу» лауреатом став подкаст медіа «Сенсор» — «Висока полиця». 

Протягом 18 епізодів першого сезону подкасту «Висока полиця» ведуча Богдана Романцова зустрічалась з фахівцями та фахівчинями книжкової сфери, щоб поговорити про ключові літературні премії, їхніх лауреатів, правила й винятки з них, яскравих переможців і тексти, на які варто звернути увагу. 

Повний перелік премій та епізодів про них — у матеріалі. 

Слухати «Високу полицю» — Spotify, Apple Podcasts, YouTube, НВ Подкасти, Megogo, Litcom, Sound Cloud.

Богдана Романцова

Крім цього, у рамках роботи над подкастом, «Сенсор» підготував 5 матеріалів, які розширюють і поглиблюють теми подкастів: 

Розмова Іллі Рудійка із Ростиславом Семківим «Літературна премія “Смолоскип”: 10 поетичних збірок, на які варто звернути увагу».
Текст Максима Нестелєєва «Пулітцерівська премія за художню книгу: традиції, скандали та продажі».
Огляд Роксоляни Свято «“Інші” німецькі голоси: романи авторів і авторок ненімецького походження».
Аналітична стаття Світлани Тараторіної «Як жінки змінили фантастику».
Есей Остапа Сливинського «Підгледіти крізь шпарину оповіді: простори Ольги Токарчук».   

Над першим сезоном «Високої полиці» працювали:
Ведуча — Богдана Романцова.
Випускова редакторка — Марина Губіна.
Продюсерка подкаст-платформ — Тетяна Морарь.
Редакторка подкастів — Ліза Цареградська.
Звукорежисер — Євген Глібов.
Дизайнерка — Євгенія Олійник.
SMM-спеціалістки — Анастасія Нікіфоренко, Вікторія Компанієць.
Контент-менеджерка — Алла Рибіцька.
Головна редакторка — Анастасія Євдокимова. 

авторка
Марина Губіна

Дайджест культурних подій (з 30 вересня до 6 жовтня)

авторка Ксенія Ідрічан - 30.09.2024 в Події

30 вересня, понеділок

Княгиня з «високого замку»

Київ, Музей шістдесятництва
Графік роботи: з вівторка до неділі з 10:00 до 18:00

Виставка до 100-річчя з дня народження художниці-шістдесятниці Людмили Семикіної. На експозиції представлені моделі одягу та аксесуари, створені мисткинею, ескізи та унікальні текстильні композиції. Частина експонатів — із колекції Музею шістдесятництва, а більшість надав син художниці, Сетрак Бароянц. Деякі роботи виставлені вперше.

Більше про виставку у фейсбуці, інстаграмі та на сайті.

Український театральний костюм ХХ-ХХІ ст.

Львів, артпростір Дзиґа
Графік роботи: з 12:00 до 22:00

Унікальна експозиція, що розповідає історію театрального костюму в Україні через роботи видатних митців різних поколінь. Від рідкісних фотографій костюмів авангардистів Вадима Меллера та Анатоля Петрицького до оригінальних ескізів Мирона Кипріяна та Євгена Лисика. На виставці також представлено легендарний костюм Астронавта із вистави «Фауст і Смерть», ескізи Алли Горської та роботи художниць-сценографок, що формують обличчя сучасного українського театру.

Більше про подію у фейсбуці та інстаграмі.

Ніч у Червоному. Шістдесятники

Київ, Київський національний університет імені Тараса Шевченка
Початок реєстрації: 30 вересня о 19:00
Графік роботи: 2, 4 і 5 жовтня з 18:00 до 21:30

Творче об’єднання «Ніч в Університеті» запрошує відвідати фінальну програму «Ніч у Червоному. Шістдесятники». Події відбудуться 2, 4 і 5 жовтня у Червоному корпусі Київського національного університету ім. Тараса Шевченка. Програма присвячена шістдесятникам — поколінню інтелігенції, яке відіграло важливу роль у боротьбі за Україну. Відвідувачі дізнаються про історію факультету журналістики, творчі клуби, публічні протести та про значущі фігури шістдесятництва — Аллу Горську, Василя Стуса, Леся Танюка та інших. Вхід на події безкоштовний, однак необхідна попередня реєстрація, яка розпочнеться 30 вересня о 19:00 через спеціальні гугл-форми. Кількість місць обмежена. 

Більше про подію у фейсбуці, інстаграмі та телеграмі.

Культурний Вікенд

Київ, онлайн на платформі «Культурні понеділки»
Завершення реєстрації: 5 жовтня
Тривалість події: з 11 до 13 жовтня

Громадська організація «Простір 500» за підтримки Goethe-Institut відкривають open call на Ідеятон культурно-урбаністичних проєктів «Культурний Вікенд». Захід присвячений розробці ідей для паблік-арт інтервенцій на перетині візуального мистецтва, урбаністики, перформансу, театру, музики та дизайну. Тема цього року — трансформація міста під час війни, переосмислення стосунків між містом та містянами, нові норми в урбаністиці та ідентичності. Найкращі концепти отримають стипендії на реалізацію проєктів із загальним фондом 180 000 гривень. Щоб стати учасником, потрібно подати заявку до 5 жовтня. Кількість місць обмежена.

Деталі в інстаграмі, фейсбуці та на сайті.

1 жовтня, вівторок

Liber

Барселона, Recinto Gran Via
Тривалість події: з 1 до 3 жовтня

Україна вперше візьме участь у Міжнародному книжковому ярмарку Liber. Національний стенд представить 13 українських видавництв, серед яких Vivat, «Фоліо» та «Видавництво Старого Лева». Під час панельної дискусії «Чи може література щось змінити?», що відбудеться 1 жовтня, виступлять: політолог Ґієм Колом Пʼєйя, письменник і мандрівник Міґель Ґутьєррес Ґарітано, журналіст Давид де Йонґ та письменниця Ірена Карпа. Модераторкою стане виконавча директорка PEN Ukraine Тетяна Терен.

Більше про міжнародну подію на сайті.

Витоки

Київ, Музей української діаспори
Графік роботи: з середи до неділі з 11:00 до 18:00

Проєкт художниці Тетяни Русецької, що відкриває глибокий діалог між сучасним українським мистецтвом і народною творчістю. Експозиція включає колажі, картини на склі та полотна, натхненні українськими орнаментами та іконами. Особливе місце займає образ козака Мамая, який у роботах Русецької стає символом зв’язку між минулим і сучасним.

Більше про виставку у фейсбуці, інстаграмі та на сайті.

Подорож століттями

Львів, Музей Марії Заньковецької
Графік роботи: з вівторка до неділі з 10:00 до 17:00

У Музеї Марії Заньковецької вперше відкрилася виставка старовинних українських народних строїв із приватної колекції Наталії Котелкової. Протягом понад десяти років колекціонерка досліджує і зберігає перлини нематеріальної культурної спадщини України. В експозиції представлені унікальні вишивані строї ХІХ-ХХ століть.

Детальніше про подію у фейсбуці.

2 жовтня, середа

Моє

Київ, Я Галерея
Графік роботи: вівторок, п'ятниця, субота, неділя — з 10:00 до 19:00

Олексій Абрамов, яскравий представник Нової львівської скульптури, відкриває першу персональну виставку в Києві. У ній митець зосереджується на вираженні тіла й характеру через скульптуру. Виставка відображає нашу травмованість, але також приховані надії, заворожуючи глядача своєю глибиною.

Детальніше про виставку в інстаграм та фейсбуці.

Діагноз: кохання

Дніпро, Мала сцена Дніпровського академічного театру драми та комедії
Початок: 18:00

Романтична мелодрама на дві дії, що переносить глядачів до сонячної Одеси. Вистава розповідає історію двох людей, які зустрічають справжнє кохання в несподіваний момент свого життя і відроджують у собі надію на щастя. Герої вистави опиняються в санаторії, де зустрічають одне одного, попри переконання, що в їхньому віці вже пізно змінювати життя.

Більше про виставу у фейсбуці. 

3 жовтня, четвер

31-й Міжнародний літературний фестиваль Lviv BookForum

Львів, Центр архітектури, дизайну та урбаністики «Порохова вежа» / онлайн на сайті Lviv BookForum
Графік роботи: з 3 до 6 жовтня з 11:00 до 23:00

Lviv BookForum — один із найбільших літературних фестивалів України — повертається знову, цього разу з фокусною темою «Сила спільнодії». Програма Lviv BookForum обіцяє бути насиченою та різноманітною, включає близько 150 подій. Серед них — 30 подій кураторської програми, що відбуватимуться в гібридному форматі, а також 120 подій, організованих видавництвами та партнерами фестивалю в самому серці Львова.

Більше про фестиваль в інстаграмі, фейсбуці та на сайті.

Діалог образу та кольору

Львів, Дім Франка
Графік роботи: щоденно з 10:00 до 17:00

Неймовірна виставка-діалог між скульптурою та пастелями, батьком і донькою — Іваном Микитюком та Наталією Шевченко. Іван Микитюк — Заслужений діяч мистецтв України, відомий своїми витонченими скульптурними композиціями. Наталія Шевченко — художниця, що працює в жанрі текстилю та живопису. Цей мистецький проєкт поєднує покоління й види мистецтва, запрошуючи до роздумів над формою, кольором і символікою.

Деталі виставки у фейсбуці та інстаграмі.

Крізь потаємні дверцята

Київ, Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків
Тривалість події: протягом дня з 12:00 до 19:30

Проєкт Музею Ханенків запрошує на одноденну подію, під час якої за прихованим входом до «Золотого Кабінету» експонуватиметься один із творів колекції. Зібрання музею налічує близько 25 тисяч предметів, і цього разу вам пощастить побачити артефакт, який зазвичай приховано від публіки — комікс «Історія пана Жабо» Рудольфа Тьопфера.

Детальніше про подію у фейсбуці та на сайті.

4 жовтня, п’ятниця

Краса, яка об'єднує: як мистецтво формує громаду

Луцьк, Музей сучасного українського мистецтва Корсаків
Тривалість події: з 4 до 5 жовтня

Форум присвячений впливу мистецтва на розвиток громад та соціальну інтеграцію. У програмі — дискусії та лекції про те, як культурні інституції сприяють економічному зростанню, інтеграції різних соціальних груп та вирішенню соціальних проблем. Серед ключових тем — мистецтво в урбаністиці та роль культурних подій у зміцненні громади. Подія реалізується за підтримки ЄС у рамках програми «Дім Європи».

Детальніше в інстаграмі та фейсбуці. 

5 жовтня, субота

На трьох

Київ, Камерна сцена ім. І. Козловського Національної оперети України
Початок: 19:00

Прем’єра спільного проєкту Херсонського театру імені Миколи Куліша та Камерної сцени ім. І. Козловського — комедія «На трьох». Вистава розповідає історію молодої пари з Херсона, Олі та Володимира, які намагаються побудувати сімейне щастя. Проте на їхньому шляху до гармонії щоразу з’являється хтось третій — спочатку мама, яка повертається з-за кордону, а потім господарка будинку, що нав’язує свої правила та фантазії.

Більше про виставу у фейсбуці. 

Люче і Фелікс

Дніпро, Мала сцена Дніпровського академічного театру драми та комедії
Початок: 18:00

Романтична драма на 13 епізодів з антрактом, що досліджує стосунки подружньої пари, яка проходить через кризу. П’єса розповідає про Люче та Фелікса, які перебувають у шлюбі п’ять років, але не можуть знайти гармонії у стосунках. Герої поринають у роздуми про минуле та родинні розчарування, шукаючи шлях до примирення.

Більше про виставу у фейсбуці. 

Ukrainian Design and Innovation Week

Київ, Мистецький Арсенал, галерея «Лавра», Unit City
Графік роботи: з 10:00 до 16:00, вхід вільний за реєстрацією

З 5 по 13 жовтня 2024 року Київ прийме 3-й сезон Ukrainian Design and Innovation Week — захід, що об’єднає понад 70 подій, присвячених дизайну, культурі та мистецтву, які відбуватимуться на різноманітних локаціях по всьому місту. 

Програма включатиме ключові події: Дизайн Маркет у Мистецькому Арсеналі, де 120 українських брендів із сфери декору та предметного дизайну представлять свої роботи з можливістю придбання (безкоштовний для відвідувачів з можливістю вільного донату); Арт Маркет у галереї «Лавра» площею понад 1000 кв.м. з предметами мистецтва; саміт “Дизайн та інновації” у Unit City, на якому понад 40 експертів розглядатимуть питання технологічного розвитку та інновацій для сучасних українських компаній.

Програма заходу та реєстрація за посиланням.

«І серце повне пам'яті про пишне буяння квіту, назавжди зберігає згадку про світ який сьогодні став інший»

Київ, Сенс на Хрещатику
Початок: 12:00, вхід вільний
Графік роботи: з 8:00 до 22:00

Виставка познайомить київського глядача з творчістю одного з найвідоміших українських художників Дніпропетровського регіону Сергія Алієва-Ковики. У київській книгарні «Сенс на Хрещатику», будуть представлені живописні та графічні роботи, дерев’яні об’єкти та гравіювання на мідних пластинах. 

Сергій Алієв-Ковика є невід’ємною частиною сучасного контексту міста Дніпро та його передмістя. У своїй творчості художник досліджує регіон, цікавиться історичними аспектами, візуальними образами та специфікою міста, степовими краєвидами Дніпровського регіону, а також характером життя людини в соціумі та її внутрішньою комунікацією.

6 жовтня, неділя

Гра в класику

Київ, Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків
Початок: 16:00

Almia Music — творче об’єднання київських музикантів, що вже багато років співпрацює з Музеєм Ханенків. Темою концерту стане гра — фортепіанна, яка для класиків також була своєрідною грою у творчість. Програму концерту складуть фортепіанні твори Баха, Моцарта, Шопена та Лисенка, які виконає лауреатка міжнародних конкурсів Вікторія Маландіна.

Більше про подію у фейсбуці та на сайті.

Меморіальна виставка Віктора Загубибатька

Дніпро, Дніпровський художній музей
Графік роботи: з середи до неділі з 10:00 до 17:30

Виставковий проєкт присвячений творчості дніпровського художника Віктора Загубибатька (1937–2021), який залишив помітний слід у мистецькому житті України. В експозиції буде представлено близько 90 живописних і графічних робіт, створених митцем у період з 1960-х до 2021 року. Під час відкриття відбудеться презентація видання «Життя і творчість В. С. Загубибатька», яке розповість більше про життєвий і творчий шлях митця.

Більше про подію у фейсбуці та на сайті.

Матеріал підготований в рамках практики.

Сучасне мистецтво в Україні: від Центру Сороса до ретроспективи Сільваші

авторка Радослава Кабачій - 28.09.2024 в Мистецтво

Створення Центру сучасного мистецтва Сороса стало значним поштовхом до розвитку сучасного мистецтва в Україні, внаслідок чого постали різноманітні мистецькі інституції. Кожна з них у свій спосіб розвиває сучасне українське мистецтво та знайомить Україну з найкращими зразками світового. Озирнувшись лише побіжно на останні кілька десятиліть, стає очевидно, який складний шлях було пройдено і яка потужна мистецька спільнота сформувалася в Україні. Тож пропонуємо згадати, як це було.

Центр сучасного мистецтва

На початку 90-х, після проголошення незалежності, мистецьке життя України перебувало у двох паралельних площинах. З одного боку — ще геть радянські інституції, як-то музеї, будинки культури, офіційні заходи творчих спілок. А з іншого – самоорганізовані незалежні ініціативи творчих та активних людей, як, до прикладу, Мистецьке об’єднання «Дзиґа», засноване спільними зусиллями середовища громадських діячів та митців: Маркіяна Іващишина, Сергія Проскурні, Влодка Кауфмана та інших. На додачу депресивність економічного становища в країні — це все загалом викликало критичну потребу у створенні відповідної інфраструктури та її сталого фінансування, аби відкрити світові творчий потенціал українського мистецького середовища.  

ЦСМ 1993

Староакадемічний корпус НаУКМА де в 1995-2009 був ЦСМС. Джерело: uk.wikipedia.org

Так, у далекому 1993 в Києві розпочав свою діяльність Центр сучасного мистецтва Сороса (ЦСМ). Це був перший український осередок сучасного візуального мистецтва, заснований задля модернізації мистецького дискурсу як частина мережі аналогічних центрів в інших країнах колишнього соцтабору та на уламках СРСР у понад 20 містах. Мета ЦСМ полягала у підтримці й розвитку сучасного мистецтва, а також у впровадженні грантових програм для виставок українських кураторів, фінансування мистецьких проєктів, участі українських митців у міжнародних подіях та розповсюдженні інформації про можливості стажування в цій галузі.

Інституційно ЦСМ був структурним підрозділом Міжнародного фонду «Відродження» (МФВ) і ним же фінансувався. МФВ — одна  з найбільших українських благодійних фундацій, що з 1990  розбудовує в Україні відкрите демократичне суспільство, надаючи грантову підтримку значущим ініціативам у сферах прав людини, підзвітності влади, євроінтеграційним процесам України та, вочевидь, також — проєктам у сфері культури. Фонд, як і Центр, заснований філантропом Джоржем Соросом. 

Восени 1995 ЦСМ переїхав до відреставрованої будівлі XVIII ст. поруч Києво-Могилянської академії, перетворившись на багатофункціональну мистецьку організацію, та відкривши галерею, яка стала платформою для виставок учасників грантових і освітніх програм Центру. 

Марта Кузьма

Марта Кузьма. Фото: vogue.ua

У 1992  до Києва прибула Марта Кузьма — американська мистецтвознавиця українського походження, яка стала співзасновницею, а в 1994 першою директоркою ЦСМ у Києві. Її знаковою ініціативою став артпроєкт «Алхімічна капітуляція» на борту флагмана українського флоту «Славутич» у Севастополі. Виставку якоюсь мірою можна вважати першим масштабним деколонізаційним артпроєктом, оскільки вона переосмислювала радянську спадщину, зокрема воєнну та героїчну історію СРСР, і звертала увагу на її колоніальний аспект. Це була перша виставка, на відкриття якої спеціально приїхали критики з видання The New York Times та інших провідних світових медіа.

А Марта Кузьма стала однією з найвпливовіших жінок-українок у світовому мистецтві. Після її «українського» періоду, в 2014  вона стала ректоркою Королівського інституту мистецтв у Стокгольмі. А у 2016 —  призначена професоркою мистецтва і деканкою (вперше за 150-років жінкою на цій посаді) Школи мистецтв Єльського університету. 

Єжи Онух

Юрій (Єжи) Онух, 2019. Джерело: wikipedia

У 1997  директором ЦСМ у Києві став Єжи (або Юрій) Онух — польський художник і куратор українського походження. В Україні він став відомим, після того як у 1993 курував першу велику виставку українського сучасного мистецтва «Степи Європи» у варшавському артцентрі «Замок Уяздовський». Назва виставки, обрана Онухом, певною мірою відображає його європоцентричне бачення українського мистецтва.

Його каденція, яка тривала до 2004 р., була вельми успішною для історії центру. Під його керівництвом ЦСМ активно підтримував освіту і популяризацію як українського, так і міжнародного мистецтва. Важливими досягненнями стали представлення роботи таких художників, як Енді Воргол, Йозеф Бойс чи  Нам Джун Пайк.

Під час Помаранчевої революції ЦСМ став політичним центром для молодих активістів, використовуючи свої ресурси для створення «революційного мистецтва». Після роботи в ЦСМ Онух обіймав дипломатичні посади директора Польського інституту в Києві і Нью-Йорку.

У різні роки в ЦСМ працювали зокрема: Олеся Островська-Люта, Людмила Моцюк, Наталія Манжалій, Юлія Ваганова, Катерина Стукалова, Ольга Жук, Надія Пригодич, Катерина Кіт — ціла плеяда висококласних професіоналів, які створили потужну спільноту управлінців та менеджерів культури нового типу. 

Центр сучасного мистецтва Сороса проіснував до 2008, після чого його справу продовжила Фундація Центр сучасного мистецтва та інші організації, які зберігають та розвивають сучасне українське мистецтво до сьогодні.

Проте ЦСМ Сороса в Україні існував не лише у Києві, але й в Одесі: від 1996 до 2003. Директорами Центру були Михайло Рашковецький (1996-2000) і Мирослав Кульчицький (2000-2003).

Нові ініціативи

Фундація Центр сучасного мистецтва (CSM) є спадкоємцем ЦСМ Сороса і продовжує традицію підтримки сучасного мистецтва в Україні. Заснована з метою створення простору для культурних діячів — художників, кураторів, критиків та дослідників, — CSM активно сприяє інноваціям та міжнародній співпраці. Однією з ключових ініціатив CSM є онлайн-журнал Korydor, створений у 2010 як платформа для фахової критики сучасної культури, яка курується письменницею та літературознавицею Вірою Балдинюк.

У 2000-х та пізніше в Україні активно почитають розвиватися мистецькі інституції та ініціативи різних рівнів підпорядкування та спрямування: державні, приватні, громадські. Вони не були «нащадками» ЦСМ і виникали у різний спосіб, але стали свідченням становлення мистецької екосистеми в Україні. 

У 2005 постав Мистецький арсенал — велика державна культурна інституція, що опікується зокрема сучасним мистецтвом. Із 2016 —  під керівництвом артменеджерки та кураторки Олесі Островської-Лютої. А у 2008  бізнесмен і колекціонер Віктор Пінчук відкрив PinchukArtCentre, який декларував новаторський підхід, спрямований на динамічне комбінування: створення нових робіт, їх представлення та зібрання витворів мистецтва.

Проте не лише у Києві зʼявлялися  нові мистецькі простори та інституції, в регіонах їх також ставало все більше. Ще у 1999 у Херсоні розпочав роботу Центр культурного розвитку «ТОТЕМ». До повномасштабного вторгнення організація налічувала понад 150 членів і залучала до культурної та громадської діяльності понад 400 волонтерів щороку. Нині команда здебільшого розпорошена Україною та світом. 

А у 2004 році В’ячеслав Машницький заснував Музей сучасного мистецтва Херсона (МСМХ) та Благодійний фонд ім. Поліни Райко в Херсоні, сформувавши колекцію творів наївістів та інших українських митців. Під час повномасштабного вторгнення художник  свідомо залишився у рідному місті, щоб піклуватися про колекцію МСМХ, але з жовтня 2022 рідні та друзі художника втратили з ним зв’язок. 

виставки мистецьких інституцій

Мистецький арсенал, джерело: artarsenal.in.ua; Благодійний фонд ім. Поліни Райко в Херсоні, джерело: фейсбук Центру культурного розвитку "Тотем"; Музей сучасного мистецтва Одеси, джерело: ua.igotoworld.com; Фонд «Ізоляція», джерело: izolyatsia.org; Платформа «ТЮ», джерело: supportyourart.com; ЄрміловЦентр, джерело: kharkovinfo.com

У 2008 бізнесмен і меценат Вадим Мороховський заснував Музей сучасного мистецтва Одеси  на основі унікальної колекції неофіційного мистецтва Одеси 1960–80-х років, включаючи твори художників «другої хвилі одеського авангарду» з колекціонера Михайла Кнобеля.

У 2010 у Донецьку засновано Фонд «Ізоляція. Платформа культурних ініціатив», який став простором для обговорення соціально-політичних питань через мистецькі проєкти, дослідження та резиденції. Після початку війни у 2014 р. частина членів команди «Ізоляції» переїхала до Києва, де продовжила розвивати інституцію, а інша — до Маріуполя, де разом з місцевими митцями створили артпростір Платформа «ТЮ», що існував з 2016-го по 2022. У лютому 2022 р. простір припинив своє існування через повномасштабне вторгнення, проте команда вціліла та продовжує працювати по всій Україні та за її межами.

У 2012 почав діяти ЄрміловЦентр — найбільший центр сучасного мистецтва у Харкові. Його названо на честь відомого харківського митця, представника українського авангарду Василя Єрмілова. Інституція продовжує функціонувати попри жахливі регулярні обстріли Харкова. 

У Луцьку в 2018 на території культурно-розважального центру «Адреналін Сіті» був відкритий Приватний Музей сучасного мистецтва Корсаків.

Музей сучасного мистецтва

У 2020 була заснована громадська організація «Музей сучасного мистецтва» (ГО МСМ), що має на меті створення нового типу музейної інституції. Ідея Музею полягає у тому, щоб об’єднати професіоналів сучасного мистецтва України та зробити мистецтво доступнішим для різних авдиторій. Команда використовує ідею децентралізації, де існує не один музей, а мережа, що складається з автономних інституцій у різних регіонах України.

«Підтримувати розвиток інституцій, які стають ефективними й служать суспільству – це вже гарна традиція для нашого Фонду. Саме тому ми підтримуємо Музей (ГО МСМ – ред.), який працює над розвитком культурної екосистеми, що є важливим фактором стійкості та згуртованості українського суспільства в умовах війни та повоєнного відновлення, а також сприяє гідному представленню українського сучасного мистецтва всередині країни й за кордоном», – говорить Григорій Баран, директор програми «Соціальний капітал» Міжнародного фонду «Відродження». 

Після повномасштабної агресії Росії проти України, ГО МСМ структурувала свої пріоритети в такі напрямки: 

  • підтримка й розвиток поля — забезпечення можливості для розвитку сфери мистецтва під час війни в рамках роботи Українського мистецького фонду екстреної допомоги / UEAF, заснованого в березні 2022 року;
  • екосистемні проєкти — робота з системними проблемами гуманітарної, правничої та соціальної сфери України через участь у локальних та міжнародних партнерських проєктах;
  • музеєфікація українського сучасного мистецтва й, зокрема, спостереження за художнім процесом після повномасштабного вторгнення.

У межах цих напрямів Музей сучасного мистецтва сфокусувався на проєктах, необхідних у дні війни та після її завершення. Нині за підтримки Міжнародного фонду «Відродження» та спільно з Національним центром «Український дім» Музей реалізує масштабний проєкт: до 27 жовтня тут експонується ретроспективна виставка «Кола Сільваші» відомого українського художника Тіберія Сільваші. 

Ольга Балашова — мистецтвознавиця, кураторка та співкураторка виставки, говорячи про заснування Українського музею сучасного мистецтва в інтерв’ю виданню «Українська Правда.Життя» наголошує, що створювати його треба було хоча б для того, щоб побачити ретроспективу Тіберія Сільваші.

До кураторської групи долучилися такі дослідники й митці, як Лідія Аполлонова, Анна-Марія Кучеренко, Ольга Балашова, Борис Філоненко, Ярослав Футимський. А сам Сільваші на відкритті виставки сказав: «Куратори дозволили мені поглянути на себе зі сторони й побачити у своїх роботах навіть більше, ніж я міг побачити».  

Примітно, що перше, що бачить глядач, заходячи на виставку, — це величезний синій басейн з водою  — інсталяція, яка відсилає у 2000 , коли Тіберій Сільваші спільно з польським художником Леоном Тарасевічем створили подібну інсталяцію для виставки «Малярство» у Центрі сучасного мистецтва Сороса, яку курував Єжи Онух. 

Тіберій Сільваші, «Малярство». Інсталяція у межах кураторського проєкту Єжи Онуха «Живопис. Леон Тарасевич — Тіберій Сільваші». Джерело: supportyourart.com. «Малярство» в рамках виставки в Українському Домі «Кола Сільваші». Фото Руслана Сингаєвського. Джерело: facebook.com/UMCA.museum

«Річ у тому, що Юрій Онух — це куратор, який завжди глибоко співпрацює з художником. Це співрозмовник, перший глядач, інколи майже співавтор. Тому басейн у виставці «Малярство» був результатом взаємодії художника і куратора, а також двох художників між собою — Леона Тарасевіча й Тіберія Сільваші. Коли готувалася та виставка, йшлося про, так би мовити, тотальне малярство, яке виходить за межі полотна. Тарасевіч запропонував поле кольорової ріллі, по якому міг би ходити глядач, малярство буквально під ногами, тож Онух і Сільваші шукали релевантну для творчості Тіберія форму. Оскільки це були колишні монастирські келії, бароковий склепінчастий простір Староакадемічного корпусу (НаУМКА — ред.), то вони ніби натякали на такий собі релігійний містицизм, і саме таку роль грав басейн, який поглиблював відчуття містичності. А водночас тремтливий відбиток у басейні віддзеркалював синє малярство, яке вийшло з чотирикутного полотна і заполонило весь простір. Басейн, у трохи психоаналітичний спосіб, був потрібен для розпізнавання малярства. Тіберій написав цілий трактат про метафізичні аспекти живопису у формі діалогу з куратором, він зберігся в каталозі виставки», — згадує Олеся Островська-Люта, яка була асистенткою куратора в цьому проєкті ЦСМ. 

Саме цей величезний круглий басейн (на відміну від квадратного) сьогодні, у 2024, демонструє що ця виставка є не лише ретроспективою творчого доробку Тіберія, але й ретроспективою сучасного мистецтва загалом. Адже експозиція також включає роботи 98 митців, з якими український художник мав різні точки дотику: їхня творчість його надихала в різні періоди життя, він навчався у них, співпрацював з ними або поділяв спільне бачення мистецтва. Серед них також ті, хто вважає Сільваші своїм наставником.

Круглий басейн Сільваші та його ретроспектива демонструє тяглість поколінь не лише у спільноті українських художників, але й показує нерозривний зв’язок українського мистецтва зі світовим, який зберігся попри закритість і репресії СРСР тоді та попри нищення нашої культури зараз, під час російсько-української війни, яка триває вже 10 років. Окрім того, «Кола Сільваші» є наочним доказом того, що мистецтво є циклічним і його глибоке розуміння можливе лише при розгляді комплексу різних чинників та впливів на процес його творення.

Ілюстрація обкладинки — виставка в Українському Домі «Кола Сільваші». Фото Руслана Сингаєвського. Джерело: facebook.com/UMCA.museum