Письменник Зємовіт Щерек: «З огляду на темп змін в Україні, мені доведеться писати нову книжку про Україну кожні п’ять років»

авторка Радослава Кабачій - 06.12.2025 в Книжки

Розмовляла: Радослава Кабачій

Зємовіт Щерек (Ziemowit Szczerek) — з тих польських авторів, які приїжджають в Україну не «із завданням», а з внутрішньої потреби й цікавості. Він знає наші дороги й міста так само добре, як Варшаву, Берлін чи Париж. Cидів у львівських кнайпах і київських барах, слухав історії на кухнях і в нічних електричках, багато років повертається сюди майже як додому. Щерек багато подорожує світом і пише на перетині журналістики, подорожніх репортажів і «ґонзо»-літератури. У його текстах немає екзотизації сходу, немає зверхньої емоції «я вам зараз поясню» — є уважність, іронія і тонке відчуття того, що відбувається.

Україна займає в його книжках окрему, майже центральну полицю. «Прийде Мордор і нас з’їсть» (2013) відкрила для польського читача феномен східного сусіда без міфологізацій і без сентиментів; «Татуювання з тризубом» (2015) розбирало стереотипи до кісточки; «Вигадане місто Львів» (2022) розповідало про місто, яке живе в кількох часових шарах одночасно. А в «Кінцях світу» (2025) є розділ про Бучу  —  одна з тих текстових точок, де Щерек намацує мову для опису війни, яку багато європейців досі не можуть собі уявити. Попри це, українською, на жаль, перекладені лише «Мордор» і «Сімка» (2014).

Зємовіт Щерек. Фото Анджей Банась

Але Щерек — не тільки про книжки. Його колонки іноді влучають так, що відлунює на рівні політики. Саме це сталося з текстом «Cudów nie ma» (Чудес не буває) у Dwutygodnik, в якій він пише про неминучий спад початкового польського ентузіазму щодо України, про те, як російська пропаганда поступово породила антиукраїнські настрої в Польщі, та чому збереження партнерства між нашими країнами є питанням безпеки і здорового глузду. Після виходу цієї колонки Щереку написав Прем’єр-міністр Польщі Дональд Туск. Тож саме з питання про, що вони говорили, починаємо й нашу розмову.

Розмова з Дональдом Туском

Він написав мені тому, що злякався стану польсько-українських відносин. Злякався того, що це вже не просто звичайне втомлення темою, а щось більше. 

Коли поляки кинулися допомагати українцям, які виїжджали з України на початку вторгнення, коли не було відомо, куди росіяни дійдуть, чого вони взагалі хочуть, якими є їхні територіальні амбіції — не було відомо нічого.

У той момент поляки були налякані — ніби ракета вдарила в наш спільний дім. Квартири — окремі, але будинок — спільний.

Але було зрозуміло, що цей очевидний ентузіазм, декларована виразно приязнь до України колись закінчаться, і тут немає жодної конкретної людини, яка була б у цьому винна. Так само, як ніхто не винен у землетрусі — так працюють суспільні механізми, жодна людина не може їх ані викликати, ані зупинити.

Я вважаю: якщо ми усвідомлюємо, що існують такі природні катастрофи, то маємо мати кризові штаби, аби протидіяти ним. І саме про це я написав у тій колонці, яку прочитав Туск. Я написав там, чи можемо ми дозволити собі «відпустити Україну», яка була б у якийсь спосіб політично, чи не дай Боже – військово підконтрольна Росії? Чи почувалася б Польща тоді в безпеці, маючи поруч не тільки Росію, а й Україну з найсильнішою в регіоні армією?

Він і сам частково в цьому винен і, здається, це розуміє, бо вже траплялося, що він намагався грати роль популіста. Як емпатичний ліберал він це робив радше штучно, а тепер не час для таких лібералів. А як партійний політик він хотів вписатися в популістичну хвилю і вдавати з себе популіста, ким насправді не є. І робив це заради політичного зиску. Та цей зиск мізерний, принаймні поки що, бо справжні прихильники популізму цього не «ковтають». Але це вже інше питання.

У будь-якому разі, граючи на цьому «бубні», він зрозумів — у нього теж є діти, знайомі, він бачить і чує, що відбувається не лише в школах [йдеться про випадки булінгу щодо українських дітей в польських школах, — ред.], які пробуджуються антиукраїнські емоції. Вони з’являються як результат втоми від теми, але з іншого боку — під впливом російської пропаганди, яка надзвичайно сильна в польському інтернеті.

Це немислимо — як можна бути такими дурнями, щоб дозволяти росіянам вбивати клин між нами.

Наша розмова стосувалася того, що можна зробити, щоб цей процес повернути назад.

Про те, як змінилася Україна з часів написання «Прийде Мордор і нас з’їсть»

Щоразу, коли я приїжджаю до України, мене вражає, наскільки вона попереду, коли йдеться про якість послуг. Коли я йду до ресторану в Мюнхені чи Кракові, я приблизно знаю, що там буде й чого очікувати. В Україні — я ніколи не знаю напевне. Тут завжди з’являються новітні рішення, найцікавіші експерименти. У плані креативності Україна — в іншому світі, ніж Польща, і настільки далеко попереду, що це просто не вкладається в голові. Тут люди звикли до такої якості, що ми — а ще більше німці, які страшенно відстають в інформаційних технологіях — просто не можемо цього збагнути.

Найбільше Україна змінилася після Майдану, коли набула своєї справжньої, конкретної української сутності. До того це була країна, якою керували бізнесово-мафіозні та агентурні проєкти, за винятком Ющенка, проєкт якого був правильним, але, зрештою, не надто вдався.

Після ЄвроМайдану Україна стала повноцінною державою — із повноцінною самосвідомістю. Наступна зміна сталася тоді, коли почали перебудовувати інфраструктуру. Коли стало зрозуміло, що мова йде про державу, а не про проєкти кількох олігархів. Раптом почали будувати дороги, ремонтувати міста, почався новий бізнесовий рух. Він існував і раніше, але тепер дуже розвинувся.

Україна спочатку змінилася змістом, а потім — якістю. Після завершення війни в Україні буде ще кілька хвиль змін.

Ми ще не знаємо, якою Україна стане. Це залежить від політичних і економічних факторів, від того, як закінчиться ця війна.

«Мордор» уже не актуальний — це книжка про минуле. Я написав «Сімку» десять років тому — книжку про Польщу, про подорож між Краковом і Варшавою. Вона теж уже неактуальна, це відбиток історії. Навіть «Татуювання з тризубом», написане пізніше, серйозна книжка — теж уже не відповідає реальності. Там є кілька речей, які досі актуальні, але її треба було б написати заново, узявши до уваги подальші зміни. Але з огляду на темп змін в Україні, мені доведеться писати нову книжку про Україну кожні п’ять років.

До речі, я планую помандрувати Україною. Бачу, що змінилося надзвичайно багато, а зміниться ще більше.

Про налагодження україно-польських стосунків і креативність

У Польщі є меншина, яка, здавалося б, приречена на нелюбов — татари, бо вони мусульман.

Але навіть націоналісти їх захищають. Бо знають, що вони — лояльні громадяни Республіки Польща. Так само, як Україна прагне — і цілком справедливо — до творення політичної нації та політичної спільноти на території України, так само й ми маємо творити спільноту цінностей у межах Польщі. Я вважаю, що і поляки, і українці повинні об’єднатися і почати щось робити разом. Не лише поляки мають щось робити — бо так це не працює. Це викликає спротив. Це як та ситуація, коли вчитель каже дітям: «Мусите поважати одне одного, вчитися у Словацького, у Міцкевича», а діти у відповідь: «Та-ак, гаразд…». Дія має бути обопільною, переконливою.

Помилкою є думати, що ми лише самі, поляки, можемо виправити ставлення до українців. Якщо ми хочемо полагодити стосунки з українцями, то маємо їх запросити. Щоб вони робили це разом із нами. Якщо ми ставитимемося до них як до суб’єкта, а не як до об’єкта; якщо пам’ятатимемо, що в Польщі живе багато українців, народжених на території Польщі — поляків українського походження — наших співгромадян. Є багато тих, хто отримав польське громадянство і вже просто є поляками. Вони — співмешканці нашої країни.

Завжди постає питання: як ми можемо влаштувати відносини між більшістю та меншістю (а це нормально, коли існують меншини). Мені здається, що має бути певна форма маніфестації і з боку українців — що ми «граємо в одні ворота».

Антиукраїнський рух у Польщі — це не більшість, але вони страшенно гучні. Нас має бути чути ще гучніше.

Я запропонував би «Українському Дому» та Об’єднанню українців у Польщі організовувати різні спільні ініціативи. У нас є спільні цілі, ми лояльні до тих самих ідей, тих самим законів, тих самим інституцій.

І тут ми повертаємося до української якості — уміння творчо мислити. Те, що для мене є найяскравішою рисою сучасної України — це неймовірна креативність, прагнення досягти якіснішого результату.

Адже те, як українська армія громить росіян як тільки хоче — це та сама логіка, за якою у Львові подають найкращі стейки у світі. І там, і там шукають найкращих рішень. Україна має це в собі. Тож я певен, що якщо ми працюватимемо разом, то впораємося з цими антиукраїнськими наративами, які зараз існують.

Про ставлення одних країн до інших

Стереотип щодо України в Польщі змінився, і тепер це вже не те саме, що я описував у «Мордорі». Україна тепер асоціюється з потужними Збройними силами, тому ставлення назагал поліпшується. Але все не можна змінити одразу. Наприклад, англійці завжди дивилися на французів як на якихось дикунів — і це не заважало їм бути найважливішими союзниками в Європі. Французи дивляться на німців як на «буркотунів», німці — на поляків, поляки — на українців, українці — на росіян, росіяни — на чукчів і так далі.

Ми цього не перескочимо. Мені теж не подобається, коли я їду до Німеччини, і німці дивляться на мої польські номерні знаки згори вниз — так само, як поляки дивляться на українські. Але я це розумію. Власне, «Мордор» про це і є:

Ми самі, будучи жертвами негативного стереотипу, замість того, щоб зробити висновки й не поширювати його далі, поводимося як мавпи — передаємо це далі по ланцюжку.

Коли я був в Індії, я з жахом дивився на людей, які сплять на вулицях, а індуси відповідали: «Це ж не Сомалі якесь!» — для них є гіршими сомалійці. В англосаксонських країнах є стереотип про те, що ті «гірші» нібито ґвалтують овець. Для англійців це роблять шотландці, для шотландців — валлійці, для валлійців — ірландці, для ірландців — австралійці, для австралійців — новозеландці, для новозеландців — тасманійці, для тасманійців… — знову шотландці! (сміється)

Ці механізми дурнуваті, але я не знаю, як їх змінити. Але у деяких країнах це вдалося – щодо Фінляндії був такий стереотип у Швеції й Норвегії. Він повністю зник. Естонія має такий стереотип в очах фінів. З цим можна боротися.

Ми не можемо припиняти дії, які можуть поліпшити ситуацію, тільки тому, що нам не подобається механізм. Я особисто, коли говорю про Україну, говорю про неї як про партнера. Але й від партнера я вимагаю рівного ставлення. Коли я писав «Татуювання з тризубом», я не хотів бути надто поблажливим до України, бо вважав це протекціонізмом. Це якби німець писав про Польщу з поблажливою зверхністю. Я намагався бути чесним — критикував так само, як критикував би й у Польщі. Так я до цього підходжу. І намагаюся з цим боротися.

Про образ Львова, стару романтику та нову якість

Якщо ми візьмемо мою найновішу книжку, «Вигадане місто Львів», — то це вже Львів, до якого поляки приїжджають і кажуть: вау! А «Мордор» — це книжка, в якій поляки приїжджали сюди й казали: о, курва, який тут бардак! Оце портвейн, ці дешеві цигарки (біломорканал, «прима» і так далі), оцей хардкор… А в новій книжці про Львів на початку поляки вже кажуть: «О, треба визнати — дизайн вони вже вміють робити! Курва, така кнайпа, в нас таких нема!»

Цикл моїх книжок про Україну й є фіксацією змін, які відбуваються тут. Їх можна так читати. «Тризуб» — це була ніби проміжна фаза: все тільки починалося, але лишалося багато роботи. А у «Вигаданому місті Львові» показано, що вже змінилося, що тут вже є дуже багато справжньої якості.

Але водночас є й багато нерівності. Наприклад, маємо ситуацію, коли внизу кам’яниці — чудова кнайпа, в якій все на висоті, а нагорі — занедбані квартири. Бо для бізнесу важливо мати красивий ресторан, а те, що нагорі, нікого не цікавить — нагорі гроші не заробляються.

А місто подає приклади успішних проєктів.

Наприклад, Влодко Костирко, який дбає, щоб ревіталізація кам’яниць відбувалася так само якісно, як реалізовують ті бізнесові проєкти. Щоразу, коли я сюди приїжджаю й заходжу до кам’яниці, реставрацією якої він курує, я бачу цей прогрес. І Київ, і Львів далеко попереду багатьох європейських міст. Але лишаються питання провінції, соціальної нерівності, трудових прав, чи не експлуатують працівників роботодавці — у Польщі це великі теми, і багато про це говорять.

Є країни, де це вже вирішено краще — Нідерланди, Ірландія. Є країни, де гірше — Сполучені Штати. Але тут Європа. Отак воно і виглядає. Я намагаюся описувати ці зміни, як вони відбуваються. Але, як я вже казав: таку книжку я мушу писати кожні 5–6 років, щоб усе це зафіксувати.

Зємовіт Щерек. Фотограф Адам Ґолец

Про безпеку

Україна — дуже важлива частина Центральної Європи. Ще кілька років тому ніхто й гадки не мав, що Україна стане найсильнішою країною регіону. Завжди здавалося, що такою є Польща. Але тепер Україна у багатьох речах просунута далі, ніж Польща.

І в цьому сенсі я не уявляю жодної концепції безпеки Центральної Європи без України. Більше того — Польща мала бути тим «міцним плечем» регіону. Ми якось собі давали раду, і тут нам буквально з неба падає партнер — і це Україна. Без такого партнера питання безпеки просто не існує.

Саме тому мене так бісить, що Україну не впускають у НАТО, хоча вона захищає нашу благословенну Центральну Європу.

А сама має бути воїном, виставленим за мур, за барбакан — це просто несправедливо щодо України. Це некрасиво. Так не робиться. Україна має бути частиною НАТО. І я справді вважаю, що ми повинні були б відправити туди війська й допомагати українцям. Це моя особиста думка. 

Загалом Європа дуже боїться таких рішень. Але якби ми ввели війська НАТО, війна була б уже закінчена.

Про Центральну Європу та ідентичність

У мене великий сентимент до Західної України — не тому, що я поляк, а тому, що я галичанин, я з Кракова. Наприклад, я не здатен сприймати Влодка Костирка, мого друга, або Юрія Завадського з Тернополя як «не-співвітчизників». Але це не мої «польські» співвітчизники — я сприймаю їх як своїх галицьких співвітчизників. Між нами багато спільних ментальних речей: з ними чудово розмовляється, у нас подібні погляди на багато проблем.

Галичина, для мене — це в багатьох сенсах єдине ціле. Київ — це інше. Варшава — інше.

Я почуваюся «вдома» у Львові набагато більше, ніж у Варшаві.

Чесно. Хлопці кажуть те саме — що їм значно краще в Перемишлі чи Кракові, ніж у Києві, взагалі «за Збручем». Ми маємо цю свою маленьку центральноєвропейську аркадію — і що? Це приблизно те, що робить Андрій Любка із Закарпаттям. Це наш центр світу — польсько-український. Це така наднаціональна цілісність, яка живе за своїми законами й має власну історію.

Зємовіт Щерек. Фотограф Лешек Зих

Я, як і Любка, намагаюся з цього пункту відліку вибудовувати свої стосунки з регіонами довкола: оце Чехія, оце Словаччина, оце Варшава. Це вже щось зовнішнє.  Звісно, у державному сенсі — Польща моя батьківщина, і я відчуваю певні зобов’язання. Я не є фанатом Туска як політика, але він прем’єр Республіки Польща, і як її громадянин я зобов’язаний консультуватися з тими, хто має що сказати — з українськими політологами, з польськими українцями, збирати інформацію й передавати її прем’єру, який займається політикою. У цьому сенсі я «громадянський поляк». 

Але в межах центральноєвропейського континууму я зовсім інший. Це моя базова ідентичність. І це ідентичність центральноєвропейська, в якій Україна є її абсолютно органічною частиною.

Про Харків і кордони з Росією

Костирко розповідав мені, що до Львова приїжджає дуже багато людей із Харкова, які сильно сприяють розвиткові львівської якості. Не лише економічної, а й мистецької: сюди перенесли одну з харківських художніх шкіл.

Економічно Львів стає новим хабом. Харків — близько до Росії, і це може створювати проблеми з інвестиціями. У Польщі в Сувалках теж є проблема — всі бояться загрози взяття «сувальського коридору». Це абсурд, бо поки хтось сюди полізе, ми в них заберемо Калінінград. Але люди бояться. І тому бояться також інвестувати у Віленський край Литви.

Харків — не російське місто жодним чином, але він близько до Росії, і російська культура там довго сильно випромінювала. Російська мова там мала статус «панської», а не «селянської». І це автоматично ставить мене поза тією моєю «вітчизною». 

Але в Балтійських країнах так само — і там мене це трохи менш дратує. Російську мову я б значно легше приймав, якби не було війни.

Коли в Spotify вмикалася якась пісня російською, я одразу перемикаю — я не можу слухати цю мову.

Мене це злить. У моєму уявленні Центральної Європи цієї російськості не мало би бути. Але тепер за Центральну Європу гинуть також російськомовні люди. Ця російськомовна частина України найлютіше й найчесніше проливає кров за європейську ідею.

Про Жадана, Гемінґвея, Ремарка і воєнну літературу

Чому Гемінґвей, який романтизував війну, має іншу перспективу — і чому Жадан говорить, що такий письменник про війну Україні не потрібен, — це я розумію. З Ремарком ніби теж розумію: Жадану не подобається ідея, що війну можна трактувати як абсолютне зло, тоді як інколи доводиться боротися. Я з цим згоден.

Але найближчим мені є те, що написав Курт Воннеґут, який воював, воював проти німців, був узятий у полон, пережив бомбардування Дрездена своїми ж. Найвідоміший твір це «Бойня номер п’ять». А в «Колисці для кішки» він написав: «Можливо, коли ми відзначатимемо річниці війни, нам слід роздягнутися догола, пофарбуватися в синій колір і цілий день повзати рачки, хрюкаючи, як свині. Це, безумовно, було б доречніше, ніж пишні промови та паради з прапорами та добре змащеними гарматами». Тобто усвідомлювати бруд і трагізм цього досвіду.

Зємовіт Щерек. Фотограф Міколай Стажинський

Мені це легко говорити, бо на території моєї країни немає війни. Важко очікувати від людей, щоб вони вбивали інших людей в ім’я оборони і водночас  щоб не отримували з цього якоїсь сакралізації. Потрібно якось підносити ці вчинки. Мені, чесно кажучи, це дуже суперечить: я теж вважаю, що треба бити ворога, але я б ніколи не був з цього гордий. Хоча ніколи не знаєш — людина є складним організмом.

Але я людина з країни, де панує мир, я не можу повчати людей із країни, де йде війна. Це не морально, не чесно — не інтелектуально, не емоційно, «не» з жодного погляду.

Про роль культури

Коли я розмовляв з українськими солдатами, які були в окопах, вони мені розповідали, що, крім того, що їм у тих окопах бракувало їжі, їм бракувало доступу до культури – книжок, фільмів, музики.

Адже вони воюють не за якісь математичні теорії. Вони воюють за світ, який має свій колір, свій запах, свій смак. А цей колір, цей запах, цей смак створюють речі, які є наслідком творчості.

Таким чином, культура є чинником безпеки як те, заради чого воюють, а не як те, що каже, як воювати.

Бо насправді — коли ти сидиш в окопі, а навколо тебе багно, безнадія, смерть і нутрощі, ти думаєш про улюблені фільми, про те, що сядеш під ковдру зі склянкою чаю і читатимеш книжку, яку любиш.

Я не бачу нічого прекраснішого, нічого вагомішого, ніж така роль культури. Ти борониш свою культуру, борониш те, що любиш, борониш свою родину і свої книжки, свої фільми, своїх митців. Отак я це бачу.

Переклад тексту: Роман Кабачій

Фото надав Зємовіт Щерек

«Дванадцять обручів» Юрія Андруховича: свобода творчості чи літературна провокація?

авторка Олександра Асланян - 05.12.2025 в Книжки

Постмодерна гра, іронія та містифікації зробили роман «Дванадцять обручів» Юрія Андруховича однією з найобговорюваніших книжок того часу. А найбільше розмов розгорілися навколо шостого розділу, де з’являється містифікована постать галицького поета Богдана Ігоря Антонича. Для одних це стало сміливим мистецьким жестом і переосмисленням канону, для інших — переходом межі та провокацією.

У матеріалі зібрали думки літературознавців і митців щодо цього епізоду. Серед них: Марко Павлишин, Микола Ільницький, Ігор Калинець. Також більше про роман «Дванадцять обручів», особливості його перевидання у видавництві Vivat та постать Богдана Ігоря Антонича — в есеях Олени Рибки, Данила Ільницького і Юрія Андруховича.

Про роман

«Дванадцять обручів» — роман Юрія Андруховича, уперше виданий 2003 року. Це постмодерний роман-колаж: історія пригод групи випадкових попутників, які опиняються в загадковому пансіонаті в карпатських околицях 90-х. У романі буденність персонажів поєднується з містичними й епічними мотивами.

Одна з ліній роману пов’язана з містифікованою «біографією» галицького поета Богдана Ігоря Антонича, який є важливим натхненником й об’єктом дослідження для самого Андруховича.

Цей прийом спричинив резонанс: частина критиків говорила про паплюження постаті, тоді як інші писали про право автора на свободу творчості.

Марко Павлишин про роман

На думку Марка Павлишина, професора й куратора українських студій Університету Монаша, постать Антонича в романі — це природне продовження його власної творчості:

«У межах такого загального визнання теоретичної недосяжності “справжнього” Антонича, роман “Дванадцять обручів” з ностальгійною насолодою фіксує портрет Антонича таким, яким він був можливий ще за гуманістичної парадигми, згідно з якою людина, її життя, творчість та світогляд виражали єдину гармонійну суть […] Але цей “закоханий у життя поганин”, цей “поет весняного похмілля” заслуговує на біографію, яка, за принципом єдності творчості й життя, мала б набагато краще йому підходити, ніж та спокійна, дещо педантична, про яку повідомляють джерела».

«Антонич — поет настільки сильний і самобутній, настільки наближений до небесної філософсько-містичної істини про світ, що задля цілісності портрета він мусив би і стилем життя засвідчувати свою приналежність до клубу загрожених геніїв», — Марко Павлишин.

Микола Ільницький про роман

В інтерв’ю «Україна Молода» професор Львівського національного університету імені Івана Франка Микола Ільницький, який також вважає недоцільним введення фігури Антонича в роман, наголошує:

«У літературі є такий термін, як “літературна провокація”, щоб чимось зачепити і трошки епатажу наробити. Свій роман Андрухович будує на основі спогадів Ярослава Курдидика, яких у природі не існує. Ми знаємо прекрасно найбільш достовірні спогади його приятеля, художника Володимира Ласовського. У статті “Два обличчя Антонича” він переконливо, у точних деталях пише, яким поет був за характером. Він ішов увечері і притулявся до стін, щоб нікого не зачепити. Але як митець, як художник був дуже принциповий і не відступав від своїх поглядів».

«Андрухович знайшов причіпку в останній збірці Антонича “Ротації”, де є сцени різного характеру, і бордельного у тому числі. Та вони мають узагальнений характер. Прокляття того міста, яке котиться у провалля. Новий Армагеддон наступає. І він це проклинає. Андрухович осюжетнив його настрої і пов’язав з особою Антонича. Я особисто це не приймаю», — Микола Ільницький.

Ігор Калинець про роман

В інтерв’ю «Детектор Медіа» Ігор Калинець — поет, антоничезнавець й один із головних критиків опису постаті Антонича в романі — висловлюється так:

«То все є повністю вигадана біографія, вигадана в дусі кінця двадцятого століття, до Антонича вона не має ніякого стосунку, і я просто дивуюся, що він називає того видуманого літератора, поета Антоничем. Він міг би його назвати якось по-іншому, і не було би того скандалу. І тому я не можу Андруховичу простити цього, бо фактично він спаплюжив Антонича. Антонич не міг себе захистити, зрозуміло чому, і тому, можливо, моя біографія виконає те завдання, щоб очистити від всіляких недобрих підозр, що їх звалив на Антонича Андрухович».

***

Відповідь на запитання «Чи є цей літературний прийом проявом творчої свободи чи все ж літературною провокацією?» кожен читач обирає для себе. Одні бачать у романі сміливе мистецьке бачення, інші — навмисну гру з культурними табу.

Та саме в цій множинності прочитань і полягає сила тексту: він провокує  думати, сперечатися й шукати власну правду.

Поміж абсолютним порядком та цілковитим хаосом. Рецензія на повість Прімі Мохамед «Убивця лісу»

авторка Галина Ткачук - 04.12.2025 в Книжки

Не лише романи завойовують серця — коротші форми у фантастиці можуть бути не менш вигадливими та захопливими. Прімі Мохамед — індо-карибська письменниця, яка мешкає у канадському Едмонтоні, — зібрала цілий букет нагород у галузі фантастики не лише за свої романи, а й за повісті (у міжнародній англомовній системі цей жанр називають novella), зокрема за «Убивцю лісу». Українською мовою цю книжку маємо можливість читати у чудовому перекладі Мії Марченко завдяки харківському видавництву «Жорж».

Прімі Мохамед — науковиця, у сфері інтересів якої молекулярна генетика та екологія. Остання є важливим ключем для розуміння ідейної складової «Убивці лісу». Тож придивімося уважно до самого тексту.

Повість без початку та кінця

Повість без початку та кінця — таке судження про «Убивцю лісу» спадає на думку одразу після прочитання. Адже стрімка, динамічна, напружена дія починається уже з перших речень: люди Тирана вночі забирають головну героїню — Веріс — в одній нічній сорочці у холодний і страшний замок («стіна позаду трону залишалась рясно прикрашена черепами»). Тут Тиран дає їй нездійсненне (або майже нездійсненне) завдання, невиконання якого означатиме смерть не лише її близьких — тітки та діда — а й усього села. Такий стрімкий хід подій викликає у читача враження «із кручі — у воду». А після небезпечних драматичних пригод, перемежованих важкими розмислами і складними моральними виборами героїні, ми опиняємося у точці відкритого фіналу, який у традиціях найкращих відкритих фіналів ставить більше питань, ніж дає відповідей. І одне із цих питань, відповідь на які зовсім не очевидна, — а хто власне такий (чи радше — хто така) убивця лісу? Із подій, поданих у повісті, це зовсім не очевидно.

Ця книжка дуже алегорична, повна міфологічних, архетипних образів та символів. Тиран на чолі жорстокої держави-загарбниці; прадавній ліс та моторошний магічний світ В’язовічність у ньому. А між ними — двоє дітей, дівчинка та хлопчик, таких необхідних обом цим світам. І жінка, Веріс Торн, яка єдина змогла повернутися живою із В’язовічності і повернути звідти дитину. Жінка, яка вирушила здійснити неможливе. Вдруге.

Підказка від Юнґа

Твір надзвичайно насичений, багатоаспектний та неоднозначний. Відкритий до багатьох інтерпретацій. Одне з можливих таких прочитань — родинне, адже обрис розділеної, розбитої родини вгадується за моделлю світу цього темного фентезі. Для такого прочитання ми пропонуємо подивитися на Тирана та його світ — як на Батьківське, повністю відділене, відтяте від Материнського, і тому без жодної противаги, яка б збалансувала його, воно аж захлинається в агресії, жорстокості, абсолютній владі. Натомість В’язовічність — Материнське у його хворобливій патологічній формі: чуттєва та повна життя природа без чіткої логіки та правил, таємниче та ірраціональне, буяння розмаїтості форм без чіткого змісту. 

Говорячи про архетипи Жіночності (інтуїція, чуттєвість, м’якість, зв’язок із природою) та Маскулінності (закон, воля, активність, структура, дисципліна), Карл Юнґ зазначав, що конфлікт між жіночим та чоловічим у людині спричиняє її «розірваність навпіл». Чи не про такий конфлікт у межах родини, держави та цивілізації своєю авторською метафоричною мовою розповідає Прімі Мохамед?

В’язовічність як материнська сторона

З такої перспективи цікаво подивитися на В’язовічність як на материнську сторону в усіх її проявах. Це щось глибоке та манливе, місце на позір без обмежень та водночас із багатьма небезпеками. В’язовічність показана у творі як нескінченний простір у лісі, де може відбутися що завгодно та як завгодно. В ньому стежки хаотично розповзаються по всіх усюдах та з часом зникають, а в самому лісі без них можна легко безпричинно загубитися.

На початку оповіді Веріс ледь не зіткнулася з істотою, що нагадувала шовковий шалик, якраз коли та поїдала оленя. Це можна інтерпретувати як тугу материнську любов: вона огортає, але з часом починає душити, так чи інакше — навіть якщо свідомо не бажає цього. При чому, якщо ворушитися та протестувати, то стає лиш гірше.

Далі перед нами постає доволі незвична картина — галявина, а на ній маленький будиночок, оточений охоронцями, — напівмертвими (уже гниючими, але рухомими) тваринами. Цих гидких істот також можна витлумачити як материнську опіку, а особливо як надлишкову. Вона є, але її настільки багато, що вона починає гнити та лякати, не давати простору. Сам будинок — кривий та нерівний по швах, однак все одно від нього віє чимось дитячим та ностальгійним. Щось дитяче, навіть миле, проте без жодних правил та меж всередині.

Батьківська сторона

Тиран — король цих земель, який прийшов до влади кілька років тому, встановивши на них жорстоку тиранію. Його сходження на трон супроводжувалося війною, і відтоді він править залізною рукою.

Коли Веріс прибуває до палацу, він відмовляється укладати з нею будь-які угоди. Натомість наказує їй вирушити і врятувати його дітей, супроводжуючи це погрозами. Ми також бачимо його ставлення до матері своїх дітей — він не поважає її зовсім, ставиться до неї з презирством, і видно, що вона дуже налякана.

Діти не сприймають її як матір, адже вона не проводить із ними часу й майже не спілкується — батько суворо забороняє їй це. 

Тиран сам займається вихованням спадкоємців. Зі старшої дочки він виховує майбутню правительку: вона супроводжує його на полюваннях, вивчає науки, навчається керувати державою. Сином же він майже не займається — держава для нього в пріоритеті, тож усю увагу він віддає справам і підготовці доньки до влади. З сином він спілкується рідко, рідше бере його на полювання і загалом приділяє значно менше уваги.

Ще Тиран буквально «заковує» усіх  своїх громадян у холодне каміння — він зводить величезний кам’яний палац, прокладає численні дороги у своїй новій державі. Він — повна протилежність В’язовічності.

Діти та їхній вибір

Тиран має двох дітей: доньку Елеанор і сина Арама. Коли історія добігає кінця, ми бачимо, що батько знаходить спокій, бо до нього повертається саме старша дочка. Для нього Елеанор — не просто дитина, а страх і надія в одній упаковці, символ спадщини, на яку покладено всі його очікування. Молодший син Арам у його очах — загадка, непередбачуваний, з хаотичними стежками, що ведуть куди завгодно.

Елеанор рухається передбачуваною дорогою: усе вирішено за неї, майбутнє розкладене, наче карта. Арам має свободу, але її ціна — ризик помилитися, заблукати або втратити шлях. Його стежки відкриті, складні й непередбачувані, і саме через це вони живі. Арам може загубитися навіть у знайомих місцях, але саме через це його шлях сповнений сенсу і випробувань.

Хтозна, можливо, саме там, де ми губимося і пробуємо нові шляхи, і народжується наше справжнє «я»?

Веріс Торн: зрілість як антидот до фентезійного шаблону

Веріс Торн є стрижнем і найяскравішим контрастом у повісті Прімі Мохамед «Убивця лісу», оскільки її образ свідомо розбиває стандартний шаблон фентезійної героїні. Замість юної та імпульсивної дівчини ми зустрічаємо зрілу сорокарічну жінку зі значним життєвим багажем та травмою минулого. Її вимушене повернення до проклятого Північного лісу — це не добровільний героїчний квест, а акт примусу: Тиран наказує їй знайти своїх дітей, бо інакше він знищить її рідне селище. На відміну від типового фентезі, де на героїв падає відповідальність за світову катастрофу, «вина» Веріс лише у тому, що вона єдина колись змогла повернутися звідти живою (і вивести звідти дитину). Її місія вимагає вчинити неможливе, перетворюючи історію на глибоку психологічну драму виживання.

Її зрілість проявляється в прагматичній підготовці та стратегії в Лісі. Героїня не кидається у бій імпульсивно — вона бере купу потрібних речей і свідомо контролює свої емоції, адже знає, що «ліс все відчуває». Поведінку Веріс можна розділити на дві фази. У першій, до того, як вона знайшла дітей, вона була ввічливою з Лісом, керуючись наляканою, але розсудливою стратегією виживання. Після знаходження дітей починається її внутрішній моральний конфлікт.

Ключовим моментом є брехня Веріс Лісу. Вона знає, що це найбільше табу. Чому вона це робить? Цей вчинок — її остаточний акт звільнення та самовизначення. Вона обирає порятунок і майбутнє, розриваючи узи абсолютної залежності від давньої магії, що прагне спокути. Ця боротьба за виживання, а не за славу є її трагічною перемогою. Той факт, що після такого епічного протистояння її життя залишається незмінним, лише підкреслює її статус нетипової героїні: її мета — не змінити світ, а зберегти крихку нормальність для тих, кого вона любить. Це тиха, але глибока перемога.

Повість Прімі Мохамед побудована не в останню чергу на здогадах читача. Щоби зібрати у себе в голові цю історію у певну цілість, яка має сенс, ми маємо відповісти на чимало важливих питань, починаючи від того, що закладено у назві, і завершуючи тим, що по суті сталося у фіналі. Тож питання для читацьких клубів, традиційно внесені окремо, саме у цьому випадку становлять настільки необхідну частину читацької роботи, що без неї важко зрозуміти уповні ідейну та філософську складову твору. Тож ваша черга, дорогі читачі. 

Запитання для читацьких клубів

  1. То хто ж, на вашу думку, «Убивця лісу»?
  2. Який образ у повісті видається особисто вам найстрашнішим?
  3. Що для вас символізує кривий будинок у В’язовічності? Які деталі у ньому здаються найбільш промовистими?
  4. Протягом повісті Веріс постійно повертається до думок про свою провину. Та чи винна вона насправді у чомусь?
  5. Чи співчуваєте ви Тиранові як батьку? 
  6. Яка глибинна причина того, що Арам залишився у В’язовічності?
  7. Що сталося б, якби у В’язовічності залишилася донька Тирана, а не син?
  8. Чому Тиран лишає Веріс жити (хоч вона і не виконала уповні його наказу)?
  9. Хто, на вашу думку, присилав кошик з їжею для Веріс?
  10. Які емоції у вас викликав Ліс? Чи можна витлумачити його як потойбічний світ?

Ідея написання цієї рецензії виникла під час засідання підліткового клубу книжкових досліджень «ЖоржЛаб» під керівництвом Галини Ткачук. Неймовірно швидко (та несподівано для керівниці) група підліток знайшла спільний ключ до прочитання книжки — розділена родина. Цей матеріал — спроба розгорнути цю інтерпретацію: кожна учасниця обрала свою мікротему та написала маленький текст, який став фрагментом спільної рецензії.


Ілюстрації — unplash.com

Затруєні таємниці Імперії: детективна логіка у фентезійному світі. Рецензія на роман Роберта Джексона Беннетта «Затруєна чаша»

авторка Юлія Концур - 04.12.2025 в Книжки

Американський фантаст Роберт Джексон Беннетт нагадує літературного алхіміка, який роками чаклував над еліксиром жанрів і лише тепер дозволив нам ковтнути його п’янку краплю. До «Затруєної чаші» він уже встиг побудувати не одну фентезійну державу (The Divine Cities), зруйнувати кілька релігій (City of Stairs) і подарувати читачам цілі континенти з богами, що вимерли, але залишили по собі химерну політичну спадщину (City of Blades, City of Miracles). Беннетт — переможець престижної премії «Г’юґо» за найкращий фантастичний роман 2025 року, і це вже додає ваги його слову. «Затруєна чаша» (The Tainted Cup, 2024) не просто магнетична історія, а текст, який оцінили найприскіпливіші критики й визнав фендом. Роман вже переклали польською, німецькою, чеською та болгарською мовами, а в Україні книга з’явилася цього вересня в перекладі Лесі Чебан у видавництві «Апріорі».

«Затруєна чаша» — мов хімічний експеримент: у кухлику трохи детективу, трохи фантастики, дрібка іронії, гірка ложка політики й кілька крапель страху перед невідомим. З тієї пробірки народилось не фентезі, не трилер, не наукова фантастика, а живий організм, що мутує просто на очах. Такі тексти не читаються, а пускають паростки у свідомості, залишаючи по собі плетиво коріння, сліди від прилипучих вусиків та мерехтіння світлячків нових ідей. Беннету радше йдеться про те, щоб поставити під сумнів сам механізм нашої довіри до реальності. Читаючи його книги, мимоволі ловиш себе на думці: а може, і наш світ — не що інше, як Імперія, що приручила своїх левіафанів?

Уявімо ситуацію: досвідчений читач детективів, виплеканий Конан Дойлем чи бодай Деном Брауном, раптом відчуває різке й непереборне бажання облишити улюблений жанр і звернутись до фантастики. Таке рішення вимагало б виходу із зони комфорту, та є простіший спосіб: варто лише змінити декорації на панелі із папіроті — гібриду паперу й папороті. Книга Роберта Беннетта — історія фентезійної Імперії Ханум, яка щороку вимушена чинити опір нашестю морських чудовиськ — левіафанів. Вона огородила узбережжя рядами мурів і валів і зростила внутрішню систему для запобігання катастрофі. Постійне очікування небезпеки не дає спокою мешканцям, плетуться інтриги, лунають перешіптування, як у «Грі престолів» — «Зима наближається». Цьому світу потрібні детективи, щоб вимурувати стіну і проти політичних махінацій та захистити дрібку правди. І якщо Ви, читачу, не готові до карколомного стрибка в глибини космосу чи магічних світів, то вам неодмінно варто пригубити із «Затруєної чаші», що поєднує логіку детективу з вигадливістю фантастики.

Як «виростити» мешканців вигаданого світу

У Беннетта фентезійний світ не фон, а повноцінний персонаж роману. Він наче дихає живою матерією. Тут усе проростає — не лише дерева, а й самі будівлі, що гнуться, мов стебла; стіни й стелі — не камінь і штукатурка, а рослинне плетиво; лампи — це квіти, що пульсують світлом. Люди теж змінилися — не так духовно, як буквально. Їхні тіла просочені біомодифікаціями, «щепами», які «прокачують» зір, слух, силу чи пам’ять. Таке «вдосконалення» має й один із головних персонажів — 20-річний Дініос Кол, або ж просто Дін. Він — карбувальник, тобто здатен безпомильно запам’ятовувати все побачене й почуте. У світі, де править симбіоз технології й органіки, його пам’ять стає і даром, і прокляттям. Саме він опиняється поруч із Анаґос Доляброю — ексцентричною пані-детективкою, чия неоднозначна репутація розлетілась усіма закапелками Імперії. Ана не грає за правилами. Вона мислить краще у темряві, тому зав’язує собі очі, щоб не перевантажуватись цим надмірно живим світом, і може обірвати співрозмовника на півслові, щоб відкусити шмат сирого м’яса. 

Ана і Дін змальовані абсолютними антиподами — холодний і стриманий хлопець і рвучка, не завжди послідовна, експресивна Анаґос. Він сприймає інформацію з фотографічною точністю — вона ж опрацьовує навіть найдрібніші деталі і робить висновки. Це дає ключ для розуміння природи детективного мислення:  завдяки сенсорній депривації Ана не домішує емоційних, поспішних і суб’єктивних висновків до логічного вердикту, що робить її рішення точними і влучними. Їхня співпраця — це не просто випадковий дует, а майстерно виписаний експеримент над природою сприйняття.

Ану і Діна і близько не назвеш шаблонними героями. Особливу цікавість викликає переосмислення образу «дивакуватого генія» — тут непересічний розум змальовано як прямий наслідок нейронної іншості, а не навпаки, що вже йде напересіч канону. Попри існування всіх «щеп» — особливих модифікацій організму за допомогою вживляння рослинних препаратів, що викликають мутації, сюжет рухають саме персонажі з вродженими особливостями. І тут залягла Беннеттова філософія — як не крути, люди — не машини, однаковими не бувають і радше важить розвиток даного, ніж спроби покращитись завдяки зовнішнім втручанням. У всіх непередбачуваних ситуаціях перемагає «просто-людське» — не біотехнологія, не мутація, а емоція, людські пережиття чи неймовірна передбачливість людського мозку. Прикметним у цьому контексті стає і вибір субжанру — не холодний розрахунковий кіберпанк, а спонтанний і живий його «брат» біопанк.

Тут доречно пояснити історію такого поділу: біопанк виріс із кіберпанку, але замінив холодне світло неону на теплу хаотичність органічних мутацій. Цей тренд добре представляють Джеф Вандермеєр (трилогія «Південний Округ») та Паоло Бачіґалупі («Механічна дівчина»), які зосередили увагу на людському тілі як полі бою між природою й технологією. Беннетт продовжує цю традицію, але додає іскри пригод та вкорінює класичні жанри у фентезійні декорації. Тож ця книга сподобається навіть найвимогливішому читачу — вона непередбачувана, тому й захоплює з першої сторінки, а кожна екзистенційна загроза людству тут же обростає химеривом лабораторних рослин.

Як правильно скористатися модифікаціями? Чи допоможуть мутовані рослини розкрити вбивцю? Завдяки таким новотворам у світобудові Роберт Беннетт не тільки переосмислює канонічну пару Голмс-Ватсон, а й звертає увагу читача на теми глибоко філософські: чого ми боїмося? Чи технології здатні вибудувати утопію? Де ми у велетенському організмі Імперії? «Затруєна чаша» — філігранний, доладний приклад симбіозу жанрів, що пропонує свіжий погляд і підхід до створення фентезійного всесвіту. Беннетт ретельно пропрацював текст на всіх рівнях — від оптимальної жменьки цікавих назв, щоб не перевантажити читача зайвими деталями, до переконливого змальовування нейровідмінних персонажів.

Імперія — вигадана держава чи хитра метафора?

Беннетт аналітично підійшов до взаємозв’язків природи і людства, тому формування Імперії не викликає жодного когнітивного дисонансу чи незручних запитань — вона існує у відповідь на буття світу, не як недоречна кома в простому реченні, а як виважена репліка людства в діалозі закономірностей.

Попри «логічність», Імперія — ніби дзеркало для кожного. Всі ми боїмося невідомості, всі намагаємось убезпечити себе від потенційної небезпеки, чи то куштуючи екзотичну страву, відламуючи лиш крихітний шматочок, чи то місяцями тренуючись на біговій доріжці з балоном зрідженого повітря за спиною перед сходженням на Еверест. Так само Імперія, готуючись до нашестя левіафанів, «нарощує м’язи», розбудовує нові інституції, винаходить «щепи» і модифікації. Чи буде вона колись готова до всього, сказати важко, та без постійного руху вперед вона неодмінно відкотиться назад, бо ж і левіафани не сплять. Ці створіння існують як темна сторона організованої й систематичної Імперії, що тримає все під контролем за допомогою «щеп». Левіафани, як втілення руйнації, парадоксально виступають і символом вічної креації. Як спільна небезпека, вони гуртують мешканців Імперії і дають ціль їх прогресу. 

Сезон дощів — епоха нестабільності, вітру змін, що прагне зруйнувати не так Імперію, як її систему, ідею, пристосування, перевірити приготування, випробувати новотвори. Левіафани прямо причетні до створення нових модифікацій для людей — самі вони мутують неконтрольовано, а от в Імперію потрапляють дозовано, по крихточці, лиш скуштувати. Влада користає шансом добре все обдумати і перевірити, сформувати механізми для вживляння в багатолюдний «організм». Чудовиськ стримують рукотворні стіни, і лиш від людей залежить їх стійкість. Імперія не може розвиватися без тієї постійної загрози, а левіафани не мутуватимуть без стін Імперії. Це боротьба хаосу з порядком, одвічна і необхідна для збереження крихкого і непевного балансу.

Левіафани — істоти не поодинокі у фентезійній літературі. Схожа система побудови сюжету часто прослідковується у східній традиції — манґа «Атака Титанів» Ісаяма Хаджіме, «Навсікая з Долини Вітрів» Хаяо Міядзакі чи «Обіцяний Неверленд», написана Шіраєм Кайу та проілюстрована Демідзу Посукою, тому яскраві приклади. Зі зростанням інтересу українців до аніме та манґи вибудовується ціла ніша жанрової літератури, що потенційно матиме попит на книжковому ринку.

«Пересадити» сенси: український переклад книги

Говорячи про українську версію «Затруєної чаші», варто відзначити роботу з текстом перекладачки Лесі Чебан. Перед нею стояло непросте завдання — «пересадити» усі вигадані назви рослин на український мовний ґрунт, упустивши безкінечні масиви приміток і зауваг, за якими лиш етимологічний словник укладати. Назви повинні були промовляти доста зрозуміло для середньостатистичного читача, аби не лише передавати орнаментальну функцію новотвору, а й доносити сенс існування об’єкта, який позначають. Як-от рослина, що в оригіналі звалась oranje-leaf, в українському перекладі зрослася в апельцин, чи sotwine, що дослівно звучить як «вино п’янички», а в перекладі — пий-вино.

Мова грає не останню роль і у творенні образу персонажів. Ексцентричність Ани важко відтворити рафінованими фразами літературної мови — десь потрібно і вдатися до лайки, а десь — перекласти вульгарний каламбур. Уся динаміка та хімія між персонажами зійшла б нанівець, якби переклад не відображав особливостей їхнього мовлення, і тоді бідолашному читачеві не раз довелось би таки послуговуватись таблицею-поясненням військових рангів Імперії, люб’язно поміщеною на самому початку. Українському літературному ринку все ще бракує якісних перекладів фантастики, тож образи і системи, вже знайомі англомовним читачам, потребують особливої уваги від перекладачів та літературознавців. Та наріжні камені вже закладаються, тож можемо плекати надію на швидку реакцію видавництв, а може, й українських авторів.

Беннетту вдалося створити текст, що прочитується на всіх рівнях. Це вдала емульсія жанрів, що дозволяє глянути на світ крізь іншу призму, змітаючи пилюку будення з теорій і концепцій, над якими варто поміркувати кожному. Можна лиш черпнути детективну лінію і насолоджуватись барвистим квіттям біопанкових декорацій, а можна ризикнути осушити чашу до дна — і тоді хтозна, як змутує наш мозок від філософії та ідей.

«Затруєна чаша» — перша частина запланованого циклу «Тінь Левіафана» (The Shadow of the Leviathan). Беннет уже опублікував другу книгу — “A Drop of Corruption”, готується її український переклад. Очевидно, що кожний наступний том буде новою, ще більш небезпечною та п’янкою настоянкою.

Фото й ілюстрації з відкритих джерел

авторка
Юлія Концур

Різдвяна сцена України: 10 театральних подій, які створять атмосферу свята

авторка Кіра Федько - 01.12.2025 в Театр

Уже з перших холодів театри країни пропонують глядачам насичений репертуар: мюзикли, вистави, модерне переосмислення класики та фольклорні шоу. Театри щороку створюють власні вистави про диво, тепло людських стосунків і світи, де завжди перемагає добро. 

Ми зібрали десять вистав грудня, які допоможуть відчути святковий настрій і стануть яскравою окрасою культурних планів на найближчі місяці.

Конотопська відьма

Черкаси, Палац культури «Дружба народів»
Коли: 1 грудня

Дніпро, Дніпровський Академічний Театр Опери та балету
Коли: 3 грудня

Хоча вистава за повістю Григорія Квітки-Основʼяненка «Конотопська відьма» не є прямо різдвяною чи новорічною історією, проте слугує яскравим культурним акцентом у святковій програмі. Вона дає змогу глядачам поринути в автентичне українське минуле, яке так тісно пов’язане з традиційним святкуванням Різдва та Щедрого вечора. 

Сюжет вистави розгортається навколо життя містечка Конотоп та його козацької старшини. В історії майстерно переплітаються історія кохання, передчуття неминучої війни та алюзії на сучасні виклики. 

Більше про постановки у Черкасах і Дніпрі на сайті.

Ніч перед Різдвом

Рівне, Драматичний театр
Коли: 9 грудня

Київ, Театр імені Івана Франка
Коли: 15 і 16 грудня

Одеса, Український театр імені Василя Василька
Коли: 22 грудня

Івано-Франківськ, Драмтеатр імені Івана Франка
Коли: 5 січня

Львів, Львівська національна опера
Коли: 7 січня

У центрі сюжету ліричної комедії — коваль Вакула, який у передріздвяну ніч вирушає на пошуки рідкісних черевичків, аби нарешті розтопити крижане серце красуні Оксани. Святкова ніч сповнена див і чарів, тож допомога приходить звідусіль.

Вистава поєднує добре відомі мотиви з оригінальними сценічними рішеннями. Наприклад, унікальна хорова шумоімітація як спосіб відтворити вигуки чи діалоги з реального життя і передати живу атмосферу українського села. Під час вистави можна насолодитись обрядовими співами Слобожанщини. Вони представлені у сучасній інтерпретації та обробці і додають постановці особливої автентики та колориту. 

Більше на сайті.

Скрудж та Різдвяне диво

Дніпро, ДРАМіКОМ
Коли: 5 і 6 грудня та з 25 по 28 грудня

«Скрудж та Різдвяне диво» — це легендарний мюзикл, який запрошує глядачів у подорож до вікторіанського Лондону XIX століття. У центрі сюжету — історія Ебенезера Скруджа, фінансиста, який демонструє абсолютну зневагу до людської емпатії та духу Різдва. 

Проте його життя, повне черствості, змінюється в одну ніч. Ключовим моментом сюжету стає візит трьох Духів Різдва — минулого, теперішнього та майбутнього. Ці містичні зустрічі слугують каталізатором для моральної трансформації головного героя, змушуючи його протистояти наслідкам власної відчуженості та переосмислити своє життя.

Вистава у жанрі мюзиклу використовує авторську музику, хореографічні номери та сценічні спецефекти, які повною мірою розкривають філософську глибину твору Чарльза Дікенса. 

Більше на сайті.

Коляда та й плєс… Ізпрежди віка

Львів, Національний театр імені Марії Заньковецької
Коли: 9 і 15 грудня

Це коляда-притча від Франківського драмтеатру, яка поєднує театральне мистецтво та багатовікові українські традиції. Зокрема, вистава наповнена автентичними колядками, плєсами та культурними набутками з усієї України. Актори занурюють у містичну історію Різдва, використовуючи музику та рух як основні інструменти оповіді. 

Постановка створює атмосферу справжнього свята і змушує замислитись, що єднає людей у народ та дає світлу надію, як і було задумано «ізпрежди віка». 

Більше на сайті.

Якось на Святвечір

Львів, Національний театр імені Марії Заньковецької
Коли: 17 і 31 грудня

У Святвечір Львів та його вулички перетворюються на святковий вертеп, де панує особлива магічна атмосфера, а коляда лунає особливо дзвінко. 

Театр Марії Заньковецької представляє різдвяний концерт, на якому пропонують зустріти свята разом з колядками — мелодіями, що знайомі нам з дитинства, і заколядувати разом із виконавцями. 

Більше на сайті.

Різдвяний літературний вечір. Коляда з письменниками

Київ, Молодий театр
Коли: 23 грудня

Молодий театр спільно зі Stretovych Agency влаштовує різдвяний літературний вечір, присвячений локальним традиціям Різдва у різних куточках України. 

У межах події прозвучать ексклюзивні літературні читання з нагоди виходу книги «Суперсила Різдва» від учасників вечора — Богдани Неборак, Євгена Яновича, Олександра Михеда, Ірини Цілик, Юрія Макарова.  

Більше на сайті.

За хвилину до Різдва

Київ, Кластер Краків
Коли: 23 і 24 грудня та з 2 по 4 січня

«Київ Модерн-балет» представляє різдвяний балет, у якому подорож починається в реальності, але дуже скоро перетворюється у світ ілюзій, де фантастичне змішується з буденним. 

Це історія про двох хлопчиків, один з яких, охоплений власним горем, напередодні Різдва перетворюється на злого Чарівника Небулона, і згодом приносить таке саме горе іншому. Щоб усе виправити, другий хлопчик вирушає у казковий світ і стикається з низкою перешкод і випробувань, які йому доведеться подолати. 

Кожен його крок у пошуках відповідей наповнений вірою в дива, натхненням та щирою любовʼю до Різдва.  

Більше на сайті.

Лускунчик Гофмана

Київ, Київська опера
Коли: з 26 грудня по 4 січня

Премʼєра балетної вистави, яка пропонує глядачеві сучасне прочитання класичної казки Ернста Гофмана. 

Постановка поєднує класичні мотиви з новітніми тенденціями, відкриваючи глядачу незвідані глибини історії, знайомої з дитинства. Казка розповідає про дівчинку Марі, яка отримує на Різдво іграшку, лускунчика, який зовсім скоро оживає. Вони потрапляють у казковий світ де їм доводиться долати труднощі і боротися з Мишачим королем. Казка вчить вірити в силу уяви та кохання, показуючи, що навіть у найскладніших ситуаціях можна знайти вихід. 

На глядачів чекає хореографія у неокласичному стилі, яскравий сценічний дизайн та оригінальна музика, яку створив український композитор Іван Небесний, і яка здатна подарувати нові сенси. 

Більше на сайті.

Кайдашева сімʼя

Онлайн, платформа Dramox

Це класична українська трагікомедія, що пропонує глибокий і водночас комічний погляд на життя великої сільської родини. А вистава — ідеальний вибір для того, щоб з гумором поглянути на вічні сімейні конфлікти та складнощі співжиття, які так часто загострюються під час свят. 

У центрі сюжету — переломний момент у житті родини Кайдашів, коли діти дорослішають та обирають собі пари. Саме тоді починаються знамениті на всю Україну побутові конфлікти, що сягають неймовірних масштабів. Це яскраве дзеркало українського побуту, яке гарантовано залишить по собі сильні враження та гарний настрій, що так важливо для святкового сезону.

Більше на сайті.

Вертеп

Онлайн, платформа Dramox

Це експериментальний музичний перформанс для дорослих, у якій актори під час вистави використовують лише біблійні тексти та колядки. Вистава пропонує інтерпретацію не канонічного Вертепу, а рідше прочитання вічного сюжету засобами театральних предметів та незвичної театральної ляльки — перформативними об’єктами, які для постановки створив харківський митець Костянтин Зоркін. 

«Вертеп» створений у колаборації Харківського та Львівського театру ляльок. 

Більше на сайті.

авторка
Кіра Федько

Коротко про фільм Destruction of Memory

авторка Кіра Федько - 01.12.2025 в Кіно

У тиждень після вшанування пам’яті жертв Голодомору Товариство Рафаеля Лемкіна, Культурна інституція «Міжвухами» та Довженко-Центр організували закритий показ документальної стрічки Destruction of Memory режисера Тіма Слейда.

Фільм Destruction of Memory («Руйнування памʼяті»)

Режисер: Тім Слейд 

Країна: США 

Команда: оператор-постановник Дерек Візехан, монтажерка Лінді Гаррісон, музика — Еціо Боссо, оповідачка Софі Оконедо  

Рік виходу: 2016 

Тривалість: 85 хвилин 

Нагороди: 

Фіналіст ArchFilmFest London, Велика Британія, 2019 

Гран-прі та Приз глядацьких симпатій кінофестивалю Arkhaios Film Festival, США, 2016 

Фіналіст (друге місце) у номінації Найкращий фільм конкурсу та Найвища освітня цінність, The Archaeology Channel International Film Festival, 2017

Фільм Тіма Слейда «Руйнування памʼяті» заснований на однойменній книзі Роберта Бевана. У стрічці розглядають руйнування культурної, релігійної та історичної спадщини як цілеспрямований засіб знищення колективної пам’яті та ідентичності. Крім того, фільм пропонує нове розуміння того, як на такі злочини проти людяності реагували (або не реагували) в міжнародній політиці.

Чому варто подивитись?

Цей фільм є важливим нагадуванням того, що війни ведуться не лише проти людей, а й проти їхньої памʼяті та культури, про що ми дуже часто забуваємо. Протягом останнього століття світ став свідком масштабних актів культурного руйнування, навмисного знищення незамінних творів мистецтва, артефактів та історичних місць. У фільмі пригадують бомбардування Національної бібліотеки Сараєво та спалення її стародавніх книг; розграбування Іракського національного музею та знищення памʼяток; вбивство Халіда аль-Асада, провідного археолога сирійського міста Пальміра.

«Руйнування памʼяті» розповідає також історії людей, які ризикували своїм життям, щоб захистити свою культурну спадщину. А через ретельні  дослідження та інтервʼю стрічка зʼясовує, як саме відбувалося знищення культури та чому воно було ефективним.

Кому буде цікаво?

Фільм буде особливо цікаво переглянути культурним діячам, громадським активістам, науковцям, а також фахівцям у сферах культури та міжнародного права. Адже стрічка — це погляд на реальні міжнародні справи, судові процеси та спроби притягнути винних до відповідальності. 

І, безумовно, він важливий для всіх українців, щоб нагадати та звернути увагу, як проти нас самих ведеться культурна війна, і заохотити до збереження нашої культурної спадщини.

Як говорить режисер фільму Тім Слейд: 

«Культурне руйнування, яке часто здається або подається як побічна шкода, є підступним процесом, у якому історія, сьогодення та майбутнє народу можуть бути фактично стерті. Люди — це більше, ніж їхня фізична форма. Їхні культурні артефакти — книги, будівлі, пам’ятники — це місце, яке зберігає колективну ідентичність. Коли вони знищуються, знищується і ця ідентичність».

Яка манера подачі?

Фільм створений у жанрі документальної стрічки й доповнений інтервʼю  з міжнародними експертами, серед яких генеральна директорка ЮНЕСКО Ірина Бокова, прокурорка Міжнародного кримінального суду Фату Бенсуда та історик геноциду Дірк Мозес. 

Стрічка містить документальні кадри з районів конфліктів, а також архівні матеріали знищення культурних памʼяток.

Більше про фільм на офіційному сайті.

Ілюстрації і фото — imdb.com, autlookfilms.com

авторка
Кіра Федько

Дайджест культурних подій (з 1 по 7 грудня)

авторка Софія Богуславець - 01.12.2025 в Події

1 грудня, понеділок

Онлайн-відеокурс «Як ми працюємо з пам’яттю війни?»

онлайн, сайт Cultosvita

У співпраці з Cultosvita платформа культури пам’яті Минуле / Майбутнє / Мистецтво пропонує ознайомитися з серією лекцій про сучасні українські практики меморіалізації, які виникли після повномасштабного вторгнення Росії.

Курс включає 6 відеозаписів і пояснює, як формуються нові ритуали пам’ятання, якими є тактичні та стратегічні підходи до комеморації, яку роль відіграють стихійні меморіали та чому важливо працювати з пам’яттю прямо зараз. На прикладах мистецьких, громадських та архітектурних проєктів учасники дізнаються, у яких неочікуваних просторах сьогодні живе пам’ять та як ці практики впливають на стійкість суспільства. Лекторка — співзасновниця та кураторка платформи культури пам’яті «Минуле / Майбутнє / Мистецтво», докторка філософських наук, професорка Київської школи економіки, членкиня Memory Studies Association Оксана Довгополова.

Ознайомитися на сайті.

BAI Social: Мистецтво як притулок, підтримка та солідарність

Це ініціатива Berlin Art Institute, створена для підтримки митців, чиї творчі практики були перервані війною, політичними конфліктами чи соціальними викликами. Проєкт зосереджений на створенні безпечного простору, доступу до ресурсів та професійної спільноти, де художники можуть продовжувати роботу, незалежно від життєвих обставин. Особливою рисою ініціативи є підтримка українських мисткинь і митців після початку повномасштабної війни. 

Цей проєкт буде цікавий художникам, кураторам, культурним організаціям, посольствам, фондам і всім, хто працює з темами підтримки мистецьких спільнот у кризових ситуаціях. Також він важливий для тих, хто цікавиться культурною дипломатією, міжнародними партнерствами та роллю мистецтва в умовах війни.

Більше про майбутні програми та резиденції на сайті та в інстаграмі.

Добірка 7 музичних вистав

онлайн, онлайн-театр Dramox

Dramox пропонує добірку музичних історій — від документальних вистав про Революцію Гідності, абсурдність радянського минулого до мюзиклів за класичною літературою, сучасних етнопостановок та кабаре-перформансів. Серед них:

«Плейлист подорожнього» від Театру Лесі Українки — вистава ґрунтується на свідченнях морпіха «Адлера» про Революцію Гідності, анексію Криму та події в Маріуполі. Жива музика й символічна сценографія підсилюють емоційність особистої історії про війну, свободу та людську гідність.

Більше на сайті.

«Антрацит. День стійкості» від громадської організації «Точка дотику» — мюзикл про шахтарські протести Донбасу у ХХ столітті. Оповідь будується на особистих історіях і спогадах

Більше на сайті.

«Кабаре на кордоні» від театрально-музичного ансамблю Schmalgauzen, театру тіней «Тіньова», проєкту Andrii Barmalii x Yevheniia Vidishcheva, Dima Levytskyi та AMÆNTES; НАШі Експериментальний театральний клуб — експериментальний кабаре-перформанс. Через музику, тіньовий театр, перформанс і візуальні образи дійство досліджує моральні, ідеологічні та фізичні кордони.

Більше на сайті.

«Тигролови» від Національної оперети України — мюзикл за однойменним твором Івана Багряного про боротьбу за свободу, хоробрість і незламність. 

Більше на сайті.

«Наркомати» від Театру «Публіцист» — сучасна вистава-ораторія про радянське минуле, абсурд комуністичної системи й досвід життя в тоталітарному середовищі. 

Більше на сайті.

 

KVITKA від Вінницького театр імені Миколи Садовського — вистава  про легендарну співачку з українським корінням Квітку (Кейсі) Цісик. Вона відома своїм впливовим голосом і збереженням власної ідентичності за океаном. 

Більше на сайті.

«Назар Стодоля» від Хмельницького театру імені Михайла Старицького — етномюзикл за класичною п’єсою Тараса Шевченка. У виставі поєднують символи української культури, музику і драматичну історію про кохання, вибір і боротьбу за свободу.

Більше на сайті.

Виставка плакатів «Intermarium Posters: Мистецтво спротиву та єдності»

Київ, Центральний Будинок Художника
Графік роботи: щодня крім вівторка, 12:00–19:00
Триває до 14 грудня

Міжнародна виставка Intermarium Posters завершує свій маршрут у Києві після Бухареста та Кракова й представляє 90 плакатів студентів українських мистецьких вишів. Роботи досліджують культурну спадщину, спільні історичні зв’язки та мистецький діалог між Україною, Польщею та Румунією. Це погляд на те, як плакатне мистецтво стає інструментом спротиву, солідарності, пам’яті та культурної дипломатії під час війни.

В експозиції — три колекції: про взаємну історію України й Румунії, спільних культурних героїв України та Польщі, та «Мистецький спротив», створений у воєнному Києві.

Більше в інстаграмі.

3 грудня, середа

Виставка «Шелест Різдва: сакральний живопис та барокова пластика»

Київ, Музей видатних діячів української культури (Меморіальний будинок Лесі Українки)
Початок відкриття о 17:00
Триває до 19 січня

Зимова виставка художниці Марії Кристопчук занурює глядача в атмосферу різдвяного дива через шелест, що стає центральною метафорою експозиції: йдеться і про шелест сторінок бабусиних записників зі святковими рецептами; шелест подарунків, що кладуть під подушку; шелест дідухів, святкових обгорток; та шелест крил херувимів, які символізують світло та духовність.

Виставка поєднує живопис, старовинну сакральну пластику та традиційний вертеп, створюючи цілісний простір, де українська традиція відкривається через особисту пам’ять, родинний спадок і духовність різдвяного циклу.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Презентація першого номера журналу «525»

Київ, PinchukArtCentre, 6 поверх
Початок о 18:30
Вхід за реєстрацією

Журнал«525»  зосереджується на українській фотографії: на контекстах і людях, які його формують, на тому, як мистецтво допомагає озвучити реальність чи внутрішні переживання. Видання від школи концептуальної та арт-фотографії MYPH буде двомовним і має на меті стати місточком для розмов українських і світових фотографів і фотографок .

На події організатори розкажуть про концепцію і про перше видання та проєкти і персоналії, чиї роботи можна буде побачити у журналі. Презентацію проведуть Сергій Мельниченко, Вероніка Моль, Іванна Бертран, Роберт Довганич та Оля Ковальова (UAPP). Також онлайн до обговорення доєднаються Ольга Лобазова, Оксана Майстер, Сергій Лебединський та Олександра Осадча (MOKSOP).

Щоб відвідати, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

Виставка «(post-)System. Живопис і фотографія на межі контролю»

Київ, Мала Галерея Мистецького арсеналу
Графік роботи: з середи по неділю, 12:00–19:00
Триває до 21 грудня

Фламандсько-український груповий проєкт досліджує різні форми контролю в мистецтві — від видимого й жорсткого до непомітного та структурного. Виставка представляє живопис і фотографії 13 митців з України, Бельгії та Чехії. Роботи створені як мистецька відповідь на оновлений маніфест куратора Яна Ван Вунсела, який 25 років тому поставив питання про межі мистецтва та його системність: чим фактично є мистецтво і що можна змістовно про нього сказати?

Проєкт пропонує критичний погляд на саму сутність мистецького висловлювання, стосунки між автором і контролем, а також на роль теоретичного аналізу у формуванні сучасного художнього мислення. В українському контексті це стає особливо значущим — як спроба переосмислення свободи, структури та ідентичності у творчості.

Більше в інстаграмі.

4 грудня, четвер

Виставка «Різні місця»

Київ, Національний художній музей України (NAMU)
Графік роботи: з четверга по неділю, 12:00–18:00
Виставка триває до 1 березня

Це польсько-український проєкт, що досліджує різність досвідів у трагічних історичних та сучасних обставинах. Назва відсилає до композиції Стіва Райха «Different Trains» яка порівнює особисті подорожі з досвідом ровесників, що переживали Голокост. На виставці, яка є другою частиною проєкту, представлені роботи українських і польських художників, створені під час повномасштабного вторгнення, які демонструють крихкість мистецтва та його здатність зберігати чутливість у часи руйнувань: твори Жанни Кадирової, Віолетти Олійник, Дмитра Купріяна, Павла Ковача, Давида Чичкана, Мірослава Балки, Моніки Сосновської.

Куратори — Оксана Баршинова (Україна) та Вальдемар Татарчук (Польща), а кураторка публічної програми — Галина Глеба. Організовують проєкт Польський інститут у Києві, Національний художній музей України, галерея «Лабіринт» у Любліні, Інститут Адама Міцкевича.

Перша частина проєкту зосереджувалася на польському мистецтві: на творах шести художників і художниць різних поколінь, створених до початку повномасштабного вторгнення, але переосмислених у новому контексті воєнної реальності. 

Більше на сайті та в інстаграмі.

Дискусія «Мистецтво Майдану у контексті національної культурної спадщини»

Київ, Інформаційно-виставковий центр Музею Майдану
Початок о 17:30
Вхід за реєстрацією

Подія присвячена ролі мистецтва у формуванні та осмисленні національної культурної спадщини. Розмова відбуватиметься навколо книги Наталії Мусієнко «Мистецтво Майдану», яка досліджує вибух творчості під час Революції Гідності та роботу Музею Революції Гідності зі збирання й збереження майданівських артефактів. 

У розмові візьмуть участь авторка книги Наталія Мусієнко, генеральний директор Музею Революції Гідності Ігор Пошивайло, директор Польського інституту в Києві Ярослав Годун та художник і дизайнер книги Мар’ян Лунів. Модеруватиме зустріч Ольга Сало, заступниця генерального директора Музею Революції Гідності. У дискусії зосередяться на тому, як мистецькі прояви Майдану стали свідченням боротьби, пам’яті та громадянської активності, а також на важливості їхнього місця в українській культурній історії.

Щоб відвідати, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

5 грудня, п’ятниця

«Хто навчив тебе так брехати?»: презентація книжок «Чобіток Зельмана» та «Летиція Кур’ята та всі її вигадані коханці, яким вона збрехала про свого батька»

Луцьк, Волинська обласна універсальна наукова бібліотека імені Олени Пчілки, простір «Мистецький»
Початок о 18:30
Вхід за благодійний внесок від 100 грн на розвиток «Літературної платформи “Фронтера”»

Нові книжки Олени Стяжкіної та Віри Курико — твори про гнів, втрату, пам’ять і силу сімейних історій, які формують наш досвід у час війни. Зокрема, «Чобіток Зельмана» досліджує лабіринти пам’яті та внутрішній театр родинних голосів, що потребують бути почутими. Книжка «Летиція Кур’ята та всі її вигадані коханці, яким вона збрехала про свого батька» — це іронічна, часом болюча, часом магічно-реалістична історія про вразливість, любов і життя у світі, де війна стає буденністю. 

Саме про видання і те, як історії допомагають висвітлити і проговорювати досвіди, поговорять на події. Захід організовують Літературна платформа «Фронтера» та видавництва «Лабораторія» і The Ukrainians Publishing за підтримки платформи «Алгоритм дій».

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Публічна дискусія «Події, що тримають: як культура зміцнює громади під час війни»

Луцьк, Волинська обласна універсальна наукова бібліотека імені Олени Пчілки, простір «Мистецький»
Початок о 18:30
Вхід за благодійний внесок від 100 грн на розвиток «Літературної платформи “Фронтера”»

Дискусія відбудеться на XIV Форумі громадянського суспільства, а участь візьмуть спікерки-випускниці програм House of Europe та організаторки культурних подій: співзасновниця і директорка Літературно-перекладацького фестивалю Translatorium Тетяна Родіонова, операційна директорка Цукр Альона Сергієнко, культурна та громадська діячка, режисерка, організаторка Міжнародного етнографічного кінофестивалю International Ethnographic Film Festival Тетяна Станєва, директорка Театру «Нафта» Тетяна Голубова, комунікаційниця та менеджерка спільноти випускників House of Europe Дар’я Костюк; модераторка — співзасновниця формації Lanka.pro Анна Карнаух.

На події розмовлятимуть про вплив культури, про потреби спільнот та виклики сучасності, про ефективні інструменти роботи в умовах обмежених ресурсів.

Більше у фейсбуці.

6 грудня, субота

Виставка «У саду різдвянім»

Київ, Національний музей «Київська картинна галерея»
Графік роботи: щодня крім понеділка і четверга, 11:00–18:00, вівторок 11:00–19:00
Триває до 1 лютого

Велика різдвяна мистецька виставка, що перетворює історичні зали музею на фантастичний світ української міфології, казок та сучасного мистецтва. Експозиція побудована як мандрівка різдвяним садом, де роботи Марії Примаченко, керамічні звірі та птахи сучасних майстрів, велетенські мотанки Ольги Рондяк та ілюстрації провідних українських художників творять атмосферу світла, надії та відродження традицій. 

Більше в інстаграмі.

Різдвяний мюзикл «Пиши листи до Миколая»

Львів, !FESTrepublic
Початок о 17:00

Святкова сімейна подія поетки, видавчині й культурної діячки Мар’яни Савки, що поєднує музику, театр, хорове виконання та елементи великого шоу. Музично-театральна постановка розповідає теплу історію про сучасну українську родину, віру в добро, диво та світло, яке народжується навіть у найскладніші часи. На сцені зберуться понад 80 виконавців: солісти хорової капели «Дударик», Луганський симфонічний оркестр, зіркові актори й юні учасники творчих колективів. Після вистави дітей чекатиме зустріч у Резиденції Святого Миколая.

Мюзикл має дві благодійні місії: подарувати квитки дітям із вразливих груп та провести аукціон на підтримку Родинного дому «Дача».

Більше на сайті.

Програма «Ранній американський кіноавангард: Майя Дерен та інші»

Київ, MLYN design hub
Початок о 14:00
Вхід за попереднім записом у директі інстаграму та за квитком

На події окрім відкриття програми відбудеться панельна дискусія за участю представників і представниць Anthology Film Archives та Довженко-Центру спільно з RIBBON International.

Йтиметься про вплив Майї Дерен на розвиток американського експериментального кіно з 1940-х до 1970-х років. Зокрема, покажуть рідкісні фільми. У програмі, наприклад, «Спогади про подорож до Литви», «Симбіопсихотаксіплазма: дубль перший».

Програму «Ранній американський кіноавангард: Майя Дерен та інші» Національний центр Олександра Довженка показуватиме з 4 по 18 грудня.

Більше на сайті.

Майстер-клас «Створення Різдвяного Дідуха»

Київ, MLYN design hub
Початок о 14:00
Вхід за попереднім записом у директі інстаграму та за квитком

Майстер-клас познайомить учасників із традицією створення дідуха — різдвяного оберега українських родин. Кожен матиме змогу зробити власний дідух із широкого вибору природних матеріалів: жита, пшениці, льону, вівса, проса, сорго та сухоцвітів, обравши будь-який розмір і наповнення. 

Більше в інстаграмі.

Презентація поетичної збірки «Близькість»

Київ, простір «Плекай на Подолі»
Початок о 17:00

Дебютна поетична збірка Дари Вінарської поєднує друкований арт-зін та аудіопоезії з авторською музикою. У своїх текстах поетка досліджує простір людської ніжності, підтримки й присутності, запрошуючи читачів зануритися у світ, де кожен може впізнати себе й відчути емоційну близькість.

Проєкт має мультидисциплінарний формат: візуальна частина створена у техніці ціанотипії, а музичний супровід — композиторки та звукорежисерки Ірини Лобанок.

Більше в інстаграмі.

7 грудня, неділя

Прем’єра вистави «Лускунчик і Мишачий король»

Київ, Київський академічний театр ляльок «Замок на горі»
Початок події о 15:00

Сучасна фентезі-адаптація класичної казки Ернста Теодора Амадея Гофмана, режисером якої став Слава Жила. Вистава переносить глядачів у химерний світ подорожей і сновидінь Марі Штальбаум. Постановка поєднує естетику відеоігор, казковий екшн, фентезійні мотиви й атмосферу дитинства.

Більше в інстаграмі.

Показ постдокументальної вистави UKRAINE.POV. Stage version

Харків, ЄрміловЦентр
Початок події о 20:00

UKRAINE.POV. Stage version — постдокументальна вистава від Плейбек-театру «НЕМА» і ґрунтується на документальних матеріалах фільму UKRAINE.POV (Точка зору). Подія стане експериментальним форматом, що поєднує документальне кіно та живий театр.

Показ відбувається в межах виставкового проєкту простору «Покажіть свої документи…».

Більше в інстаграмі.