Дайджест культурних подій (з 5 до 11 серпня)

авторка Софія Богуславець - 05.08.2024 в Події

6 серпня, вівторок

Відсутність ґрунту для проростання

Київ, Галерея мистецтв «Лавра»
Початок відкриття: о 18:00
Графік роботи: з вівторка до п’ятниці з 10:30 до 18:00
у суботу з 10:30 до 17:00

Відкриття персональної виставки Юрія Болси. У своїх роботах художник рефлексує про свій зв’язок із рідним містом Червоноградом Львівської області. Через головний образ експозиції — «підвішену» клумбу у центрі населеного пункту — автор досліджує метафізичну площину, коли місто та його зміни впливають на формування і навпаки, коли митець формує і впливає на локацію, де провів багато часу.

Детальніше в інстаграмі і фейсбуці.

Необ’єктні асамбляжі

Луцьк, Музей сучасного українського мистецтва Корсаків
Графік роботи: у будні з 12:00 до 20:00
на вихідних з 11:00 до 20:00

Виставка українського художника, засновника тактильної абстракції у графіці та малярстві Михайла Красника. У новому проєкті автор експериментує з різними предметами, що вийшли з ужитку, а саме таким «непоєднуванням» він підкреслює реальність такою, якою її зараз часто сприймають: нелогічною, крихкою, жорсткою. 

Детальніше про виставку на сайті, а також в інстаграмі і фейсбуці.

7 серпня, середа

Posthuman / Постлюдина

Київ, Галерея Portal 11
Графік роботи: з середи до неділі з 11:00 до 19:00

Персональна виставка Олени Хом’якової на тему наукової фантастики та футурології. Авторка міркує про поняття й образи, які позначають щось на межі площини людського: це про розвиток людини, її еволюцію в інформаційному просторі, цифровому ландшафті і врешті майбутньому.

Будуть експонуватися роботи трьох серій Олени: «Біодинаміка», «Інфоманія» (2018) і «Постлюдина» (2019–2024).

Відвідати виставку можна до 25 серпня.  

Читати на сайті, а також в інстаграмі і фейсбуці.

Малюйквітиводи

Київ, The Naked Room
Початок: о 19:00
Графік роботи: щодня з 9:00 до 21:00

Відкриття персональної виставки художника Олега Перковського. Це графічні роботи, які були створені під час мистецької резиденції у 2023–2024 роках, і розповідають про кризу під час російсько-української війни.

Виставка триває до 8 вересня.

Детальніше на сайті та в інстаграмі.

Друге дихання землі

Київ, Imagine Point
Графік роботи: з середи до суботи з 12:00 до 19:00

Виставка українських художників, серед яких: Ігор Янович, Тіберій Сільваші, Олеся Джураєва, Олександра Кришовська, Валерій Шкарупа, Марина Афанасьєва та інші. Через роботи в різних техніках і видах мистецтва — графіка, живопис, левкас, скульптура, інсталяції — автори розповідають про ключовий образ: про землю.

Виставка триває до 31 серпня.

Читати в інстаграмі і фейсбуці.

Координація на степ

Івано-Франківськ, Асортиментна кімната
Початок: о 18:00
Графік роботи: з четверга до суботи з 12:00 до 18:00

Відкриття виставки-дослідження простору мисткині Софії Короткевич. Цього разу авторка міркує про степ через свої графічні роботи та скляні об’єкти — атрибути вразливості й крихкості у проєкті художниці.

Відвідати виставку можна до 21 серпня.

Детальніше про концепцію в інстаграмі і фейсбуці.

Ментальна облога

Івано-Франківськ, Асортиментна кімната
Графік роботи: з четверга до суботи з 12:00 до 18:00

Персональнf виставки Віталія Греха. На події експонуватимуться роботи з живопису, які стали втіленнями досвідів переживання повномасштабного вторгнення.

7 серпня о 17:00 відбудеться зустріч Artist Talk із митцем та львівською художницею Софією Короткевич.

Виставка триває до 17 серпня.

Читати в інстаграмі і фейсбуці.

Практики CONTEMPORARY 2.0

Дніпро, Будинок Мистецтв
Початок: о 17:30

Відкриття виставки сучасного мистецтва від молодих українських художників і художниць.

Подія в інстаграмі і фейсбуці.

Воркшоп із Мадлен Бонгард

Кривий Ріг, Центр Сучасної Культури
Початок: о 17:30

Воркшоп присвячений темі психологічної стійкості та засобам досягнення такого стану, а саме — через мистецтво. На події театральна режисерка Мадлен Бонгард розповість про те, як акторські техніки допомагають розслабитися чи заспокоїтися.

Сама мисткиня займається збором свідчень українців про повномасштабне вторгнення для свого проєкту Black hole. На воркшопі відвідувачі зможуть долучитися до створення сцен цього проєкту-постановки.

Події відбудуться 7 і 8 серпня

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

8 серпня, четвер

Посеред бурі

Київ, культурний простір SPLAV
Початок відкриття: о 18:00
Графік роботи: з четверга до неділі з 15:00 до 19:00

Відкриття виставки Тетяни Пухнавцевої. Авторка досліджує стан, який переживає людина, перебуваючи у вирі постійної небезпеки — ментальної застиглості, внутрішнє скам’яніння чи заціпеніння.

Виставку можна відвідати до 8 вересня.

Більше про концепцію в інстаграмі й фейсбуці.

Крізь потаємні дверцята. Відплиття. Місячна ніч на узбережжі

Київ, Музей Ханенків
Тривалість: протягом дня з 12:00 до 19:00

У межах одноденного проєкту-експонування відвідувачі дізнаються більше про картини митця Гаазької школи Гендріка Віллема Месдага. А о 14:00 про роботи розповість кураторка Олена Живкова під час екскурсії.

Детальніше про проєкт та об’єкти у фейсбуці.

Похід на гору Чорна Ріпа

Львів
Тривалість: 8–9 серпня

Подія від управління туризму та курортів ЛОДА спільно з Домом Франка та Львівським обласним центром краєзнавства. Організовують до річниці подорожей Івана Франка у гори. Головні учасники — захисники й захисниці України у межах проєкту «Терапія мандрами», а долучитися можна, якщо зареєструватися.

Перший день — екскурсія локаціями, де побував Іван Франко: коростівська вузькоколійка, Гребенів, сучасна вже територія історико-культурного заповідника «Тустань». Другий день — сходження на гору Чорна Ріпа.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

9 серпня, п’ятниця

Уроки музики

Львів, Jam Factory Art Center
Початок: о 19:00
Дати показів: 9 та 10 серпня

Дійство, що поєднує у собі перформанс і танець. Це вистава про трьох жінок, які діляться своїм досвідом, а через мистецькі інструменти розмірковують та розповідають про зв’язки батьків та дітей.

Читати більше на сайті, а також в інстаграмі й фейсбуці.

10 серпня, субота

Протасів Яр

Київ, Галявина на Протасовому Яру
Тривалість: протягом дня

Третій день фестивалю пам’яті Романа Ратушного. Це культурна подія, на якій також можна буде відвідати тематичні дискусії, а також концерт українських сучасних виконавців.

Стежити за оновленнями щодо програми дня на сайті.

Сторінки проєкту в інстаграмі та фейсбуці.

Музейна історія

Одеса, Національний художній музей
Початок: о 15:00
Графік роботи: з середи до неділі з 12:00 до 19:00

Відкриття довготривалого виставкового проєкту простору. Подія приурочена до річниці музею, тож усі охочі відвідувачі зможуть побачити в експозиції світлини від музейників у періоди 1920–1930-х та 2019–2021-х років.

Подія в інстаграмі та фейсбуці.

11 серпня, неділя

Концерт New Brain Trio & Michael Balog

Львів, Jam Factory Art Center
Початок: о 19:00

Виступ, під час якого київський гурт New Brain Trio спільно зі саксофоністом Михайлом Балогом екпериментуватимуть із музикою: жанрами та сценічною подачею.

Детальніше про подію на сайті та інстаграм– і фейсбук-платформах. 

Запахи Дому Франка

Львів, Дім Франка
Початок: о 14:00

Інтерактивна екскурсія Домом Франка, який відвідувачі зможуть відчути через запахи. Подію проведе заступник директора простору Ігор Медвідь.

Про подію у фейсбуці.

Андалузький пес

Луцьк, Музей сучасного українського мистецтва Корсаків
Початок: о 18:00

Кінопоказ стрічки режисера Луїса Бунюеля та художника Сальвадора Далі «Андалузький пес», а опісля відбудеться обговорення з модератором події, режисером фільму «Крила» Олександр Стеренчук.

Подія в інстаграмі і фейсбуці.

Роль завдовжки з життя. 9 цікавих фактів про акторку Марію Заньковецьку

авторка Ілона Михніцька - 04.08.2024 в Театр

4 серпня 170-річчя святкує примадонна українського театру Марія Заньковецька. Як тільки її не називають: «цариця української сцени», «королева», «легенда», «зірка», «перлина»… За словами народної артистки Тетяни Назарової, це одна з «епохоутворюючих постатей» української культури кінця ХІХ початку ХХ ст., акторка, яка мала у своєму арсеналі понад 30 наріжних жіночих ролей української класики, велика жінка зростом метр п’ятдесят, до таланту якої всі мріяли дорівнятись.

28-річна Марія дебютувала у п’єсі «Наталка Полтавка» в 1882 році у Єлисаветграді (нині Кропивницький). Відтоді її мецо-сопрано стало невід’ємною частиною театру корифеїв. Акторка працювала з видатними митцями: Михайлом Старицьким, Марком Кропивницьким, Панасом Саксаганським, Миколою Садовським, Іваном Карпенком-Карим. Драматург Марко Кропивницький після однієї з вистав подарував акторці бірюзовий перстень і благословив словами: «Заручаю тебе, Марусю, зі сценою, тепер мені є для кого писати драми». 

Амбасадорка фемінізму й емансипації

Марія Заньковецька мала всі шанси стати заручницею славнозвісних «трьох К»: Kinder, Küche, Kirche («діти, кухня, церква»). Ні батько акторки, збіднілий титулярний радник Костянтин Адасовський, ні чоловік офіцер Олексій Хлистов не підтримали прагнення Марії пов’язати своє життя зі сценою. Адасовська в дівоцтві, Хлистова у шлюбі і Заньковецька на сцені й у серцях глядачів (від села Заньки, звідки акторка родом), Марія йде наперекір патріархальним заборонам та обирає себе. Вона подає на церковне розлучення, втрачає прихильність родини і стає примою театру корифеїв.

Любовна драма

Єдиним коханням Марії був Микола Садовський один із засновників театру корифеїв. Однак історія їхнього кохання за градусом напруги схожа на турецький серіал. Упродовж 27 років цивільного шлюбу між закоханими було багато всього: бурхливі сварки і зради, втечі з гастролей, спроби самогубства, виховання сина Садовського від коханки. Крапку в їхніх стосунках, та не в любові, поставила інша Марія, в яку закохався Садовський. 

Гра як життя

Марія Заньковецька в ролі Олени у виставі «Глитай, або ж Павук» Марка Кропивницького

Марія Заньковецька як мисткиня дуже ретельно працювала над кожної своєю роллю. Цим можна пояснити її феноменальну здатність правдиво передавати різні характери. Коли Марія грала Олену з драми «Глитай, або ж Павук», це коштувало їй справжньої непритомності й істерики на сцені. Напередодні цієї прем’єри Заньковецька радилася з провідними психіатрами та їздила в божевільню, аби правдоподібно почати божеволіти на сцені.

Науковий театр

Науковці Олександр Богомолець та Микола Скліфосовський водили своїх студентів на вистави Заньковецької як на «психологічний практикум». 

Лікар-натураліст і фотограф Павло Пясецький створив з акторкою серію світлин «Психологічні етюди» для ілюстрування видання Чарльза Дарвіна «Вираження відчуттів у людини і тварини». Тут і «Несамовитість», і «Душа моя смертельно тужить», і «Скорбота» та «Тихе божевілля».

Симон Петлюра про Заньковецьку

«Не раз і не два викликала артистка гарячі сльози у глядача і глибоке співчуття до долі дівчини, жінки, взагалі до людини, якій замість радости і щастя доводиться пити в житті гіркі отрути, якій лице “життя і жаль порили”, замість того, щоб на ньому сіяв промінь щасливої усмішки. За ту “божественну” гру, якою чарує українську театральну публіку Заньковецька, її нагороджують бурхливими оплесками, часто засипають квітками, але, на нашу думку, найкраща нагорода для артистки — то оті сльози, ота активна любов до людей, які викликає вона у глядачів українського театру», — із видання «До ювілею М. К. Заньковецької» 1907 року.

Марія Незрівнянна

Критики порівнювали наймичок, яких грала Марія Заньковецька, з Електрою та Антігоною, сильними жіночими образами. Під час виступів Заньковецької у Львові її порівнювали з польською акторкою Хеленою Моджеєвською. Її називали «українською Дузе» і проводили паралель між «тонкою нервовою грою» італійської акторки та майстерністю українки. 

Заньковецька в ролі Харитини у виставі «Наймичка» Івана Карпенка-Карого

Маніфестація акторської ідентичності

Слава про талант Марії Заньковецької розійшлася по тодішній Російській імперії. Акторка мала багато прихильників і заманливих пропозицій. Їй пропонували грати в імператорському театрі й інших російських трупах, однак громадянська позиція Заньковецької була непохитною. Вона відкидала таку славу й високі гонорари, відповідаючи, що занадто любить Україну і свій театр.

Одержима бажанням творити

Заньковецька була не тільки акторкою, а й мисткинею в широкому розумінні цього слова. Вона виявляла режисерський хист у підготовці постановок. На початку 1900-х у Ніжині акторка згуртувала творчу молодь в аматорський гурток і почала давати вистави. У 1906-му брала участь у створенні першого стаціонарного київського театру, а в 1918 році — Державного народного театру в Києві, спадкоємцем якого став Національний драматичний театр імені Марії Заньковецької у Львові.

Серіальний талан

Історія Марії Заньковецької цікава й сповнена стількома колізіями, що про неї точно вийшов би гарний серіал. А його вже планують зняти. У 2020 році почали зйомку тизера до восьмисерійної біографічної драми «Наймичка» режисера Анатолія Григор’єва. Проте наразі доля серіалу невідома.

Як Росія намагається вкрасти Бенксі

авторка Ксенія Ідрічан - 02.08.2024 в Культура, Мистецтво

У серпні 2018 року в російських містах відкрилися виставки анонімного художника графіті Бенксі, що викликали чимало галасу, адже організували їх без згоди митця. 

Мистецький світ обурювався, та у 2024 році колесо Сансари обернулося: Росія знову (!) відкриває виставку Бенксі без його дозволу.

Розповідаємо, що не так із виставками Бенксі у Росії, як митець підтримав Україну і чи «згрішить» найпопулярніший анонімний художник ХХІ століття із галереями Москви, у матеріалі.

Як Росія «вкрала» Бенксі?

У серпні 2018 року в Москві та Санкт-Петербурзі відбулася виставка робіт Бенксі під назвою «Бенксі: геній чи вандал? Вирішуєш ти!». Організатори стверджували, що виставка спрямована на популяризацію творчості художника. Проте вона була проведена несанкціоновано: автор на своїй сторінці в Instagram підтвердив, що він не знав про виставку і не давав на неї згоди.

Перша реакція: “Що це, в біса, таке?!»

Діалог, у якому Бенксі різко висловився проти легітимності виставки своїх робіт у Москві, з’явився в офіційному Instagram-акаунті художника: «Що це, в біса, таке?!». Художник наголосив, що це порушує авторські права і суперечить його принципам. Він також зауважив, що його роботи часто використовуються комерційно без його відома, що він вважає неприйнятним.

У червні 2018 року «ліберальний» телеканал «Дождь» звернувся до представників Центрального будинку художника за коментарями щодо ситуації з виставкою робіт Бенксі. Організатор виставки відповів, що колекція була зібрана з робіт приватних колекціонерів, які мають право їх виставляти. Він заявляє: «Виставку ніколи не позиціонували як організовану або узгоджену з Бенксі».

Як Росія «вкрала» Бенксі… вдруге

У 2024 році ситуація повторилася: у Москві організували виставку «Знайти Бенксі» без згоди художника. На ній представили 27 оригінальних творів та понад 150 репродукцій робіт митця, створені без його участі. Завершується нелегальна експозиція в магазині сувенірів, інтер’єр якого було повністю скопійовано з фільму Бенксі «Вихід через сувенірну крамницю», який було номіновано на «Оскар», що також порушує авторське право митця.

Бенксі, Кадр із фільму «Вихід через сувенірну крамницю» (англ. Exit through the Gift Shop)

Кадр із фільму «Вихід через сувенірну крамницю» (Exit through the Gift Shop, 2010)

Що говорять зарубіжні критики?

Попри попередні скандали, організатори продовжили практикувати ті ж методи, що і в 2018 році, викликавши нову хвилю критики. Варто додати, що в експозиції були наявні комерційні товари, такі як футболки і чашки із зображенням робіт Бенксі: критики газети The Guardian відзначають, що такі заходи без згоди автора підривають довіру до мистецьких інституцій. Та це не вплинуло на рішення організаторів — закриття виставки призначили на 1 вересня 2024 року.

Бенксі в Москві: бути чи не бути, і чому?

Сам Бенксі підтверджує, що не планує виставляти свої роботи в Москві, ба більше — він засуджує повномасштабне вторгнення Російської Федерації в Україну. Британський художник підтвердив, що здійснив анонімний візит в Україну восени 2022 року. На знак цього він залишив 7 графіті у містах, що постраждали від російської армії: Бородянка, Ірпінь, Гостомель, Горенка та Київ.

Як знайшли сліди Бенксі в Україні?

Перші графіті, виконані у стилі Бенксі, помітили 10 листопада 2022 року в селищі Бородянка. Того ж дня Бенксі опублікував фото графіті з гімнасткою, що з’явилося на зруйнованому будинку, в офіційному Instagram. 17 листопада 2022 року він опублікував на своєму офіційному Youtube-каналі відео, у якому показав процес створення робіт, бесіду з місцевою жителькою Бородянки, а також коментар жителя Києва щодо свого мистецтва.

Бенксі, малюнок в Бородянці 2022

Бенксі. Фото — CNN.

Чим допоміг анонімний художник у війні?

Графіті, які Бенксі створив у 2022 році, стали його першими публічними роботами в Україні, проте не першим внеском у підтримку країни. Ще в березні 2022 року репродукція одного з найвідоміших антивоєнних творів Бенксі, CND Soldiers, була продана на аукціоні за $106 505. Усі виручені кошти передали до благодійного фонду Національної дитячої спеціалізованої лікарні «Охматдит».

Також Бенксі зробив 50 трафаретних відбитків своїх робіт для підтримки міжнародної благодійної організації Legacy of War. Кожен відбиток унікальний завдяки автографу митця, вирізаному ножем для піци. Вартість одного екземпляра складає 5000 фунтів стерлінгів (близько 5800 €), покупець має право придбати лише один екземпляр. Виручені кошти використано для придбання нових карет швидкої допомоги для евакуації жителів Донеччини.

Бенксі для ініціативи Legacy of War

Ілюстрації — фото робіт Бенксі зі сторінок в Instagram, та кадр фільму з платформи IMDb

Огляд: друковані журнали про українську культуру

авторка Марина Губіна - 02.08.2024 в Культура

Друковані журнали продовжують повертатися в культурні звички українських читачів та читачок. Часописи зараз дають простір для потрібного сповільнення: їх варто дочекатися і забрати з пошти, знайти місцину, щоб зручно було гортати глянцеві сторінки, та, врешті, чимало часу, щоб прочитати всі матеріали нового номера. На початку березня ми вже згадували журнали, що продовжують або ж навіть почали виходити друком під час війни, і оглядали їхні зимові випуски. А тепер взяли до рук літні видання трьох часописів: Марина Губіна почитала журнал «Кіно-Коло», який вийшов після 16-літньої паузи, Наталія Колегіна – «Український театр», що теж мав перерву з 2018 року, а Анастасія Євдокимова — Vogue Ukraine Edition Leaders. 

Журнал «Кіно-Коло»

Обкладинка журналу "Кіно коло" літо 2024

Наприкінці червня вперше з 2008 року вийшов друком новий номер часопису «Кіно-Коло». Після тривалої паузи журнал знову можна отримати поштою й потримати в руках. Випуск має назву «Україна у вогні» і присвячений способам осмислення воєн у кіно, але й не уникає нагоди згадати поточні проблеми кіноіндустрії, проговорити ті зміни в галузі, які сталися після повномасштабного вторгнення, і поділитися своєю візією українського кіно в майбутньому.

Щирість у зображенні війни

Розпочинається номер із фрагментів повісті Олександра Довженка «Україна у вогні» та статті кінокритика і кінознавця Сергія Тримбача про життєві та творчі вибори режисера. У ній кінокритик порушив тему, до якої так чи так повертатимуться в наступних матеріалах випуску: відповідальність творця перед аудиторією. Подібно до того як Довженко своїми ідеологічними стрічками (а окремі риси пропаганди зʼявлялися навіть у культових «Звенигорі» та «Арсеналі») співпричетний до формування радянського суспільства, відповідальність за образи та вчинки персонажів лягає й на акторів. Врешті, саме вони стають згодом обличчями тих подій, що зображені у фільмі. Про це пише Олег Шинкаренко у розвідці про акторські перформанси, які часом могли підігравати агітаційній машині, а могли й навпаки — створювати нові, щирі наративи.

Щирість також обʼєднує два воєнні (чи радше військові) фільми, яким присвячені окремі матеріали випуску. Перший із них «Кисневий голод» (1991) Андрія Дончика, сценарій до якого режисер створював разом із Юрієм Андруховичем за мотивами власних армійських спогадів. Стрічка відбиває масштаби ксенофобії та расизму в совєтській армії, яка була потужним механізмом вимивання національної ідентичності солдатів. Відвертий у зображенні реалій фільм став одним з небагатьох прикладів екстремально жорстокого українського кіно.

Кадр з фільму «Кисневий голод» (1991)

Кадр з фільму «Кисневий голод» (1991); фото: сайт Довженко-Центру.

Другим проєктом став документальний серіал «Війна. Український рахунок» (2002) Сергія Буковського, в якому проговорюється складне багатоманіття досвідів українців та українок під час Другої світової війни. Це була спроба знайти точки порозуміння, зафіксувати корпус трагедій та жертв водночас німецького вторгнення та совєтської окупації, а заразом і звільнитися від пропаганди «Великої вітчизняної». Фільм складається із хронік війни, які доповнюються коментарями очевидців та їхніх родичів. Документальна форма, певне, найкраще надається до складних розмов про памʼять: що менше вигадки у свідченнях, то більше довіри до справжніх людей, а не акторів.

Кадр з фільму «Війна. Український рахунок» (2002)

Кадр з фільму «Війна. Український рахунок» (2002)

Фіксування досвіду війни

Документальність стає ще одною наскрізною темою номера, бо без неї розмова про сучасний український кінематограф буде дуже неповною. Так, у випуску є інтервʼю з Володимиром Тихим з «Вавилону’13» — обʼєднання кінематографістів, які спершу фіксували події Майдану, а згодом — перебіг російсько-української війни. Режисер розповів про їхню діяльність у перші дні повномасштабного вторгнення, масштабний проєкт із Суспільним Мовленням та принципи обʼєднання та плани на наступні проєкти. Крім цього, Алекс Малишенко поговорив також з Валентином Васяновичем — оператором «Племʼя» (2014) і режисером «Атлантиди» (2019) та «Відблиску» (2021) — про документальну складову його фільмів, авторський стиль, роботу з акторами та конструювання сюжетів. 

Ретроспективний погляд на власний фільм «Земля блакитна, ніби апельсин» (2020) пропонує Ірина Цілик. Родина, життя якої і зафіксувала стрічка, тепер, від 24 лютого 2022 року, не має того будинку, який глядачі бачили на екранах, проте має фільм, здатний немовби повернути їх додому. А режисерка має кінородину, з якою не лише створювали стрічку, а й переживали початок вторгнення.

Кадр з фільму «Земля блакитна, ніби апельсин» (2020)

Кадр з фільму «Земля блакитна, ніби апельсин» (2020); фото: сайт Такфлікс.

Кіноіндустрія сьогодні

Реалії кіноіндустрії в умовах війни стають зрозумілішими після двох панорамних матеріалів про роботу телебачення та кінотеатрів сьогодні. Представники та представниці девʼяти телеканалів поділилися своїм досвідом роботи та міжнародної співпраці в лютому — березні 2022 року, як робили вибір на користь знайомого або ж, навпаки, нового контенту та які місії собі визначили. Багато мовників сходяться на тому, що телебачення зараз говорить на дуже широку аудиторію, а тому має створювати матеріали про замовчувану раніше культуру, конструювати сучасний образ військового, розповідати історії перемог та травм. Проте телеканали наголошують, що розважальний контент також потрібен, він дозволяє глядачам трохи відволіктися та тримає довкола каналу сталу аудиторію, тому мовники продовжують старі проєкти на наступні сезони і розробляють нові. 

Із кінотеатрами ситуація дещо важча, оскільки кінопрокат, який і так переживав нелегкі постковідні часи, тепер потерпає ще й від небезпеки під час тривог та фінансових збитків, оскільки ймовірність недодивитися фільм відвертає чимало глядачів. Проте кінотеатри шукають шляхи до розвʼязання цих проблем, наприклад ведуть перемовини щодо змін у розподілі прибутку, щоб дистрибʼютори забирали собі менше ніж 50% прибутку.

У матеріалах про сьогодення дається взнаки тривалість створення журналу — майже три роки. Часопис на 180 сторінках прагне охопити все те, що сталося за час повномасштабного вторгнення і навіть трохи раніше. Тому на сторінках є і розмова з керівницею Довженко-Центру Оленою Гончарук про роботу фонду попри всі конфлікти з Міністерством культури, і текст про загрозу засилля «байрактарщини», і есей Андрія Кокотюхи про образ пса Патрона як українського супергероя. Деякі тексти прочитуються вже дещо ретроспективно, особливо інтервʼю, в яких осмислюються воєнні реалії з позиції кінця 2022 року. Так, у матеріалі про кіноробів, що долучилися до ЗСУ,  вони діляться досвідом першого півріччя війни (вочевидь, тоді були записані розмови), що нині, з одного боку, дозволяє згадати той період, який дещо загубився у потоці інформації, а з іншого — створює  химерне відчуття загубленості у часі. 

Серію нелегких матеріалів про воєнний досвід та складнощі індустрії сьогодні завершують тексти про плани на майбутнє та те, яким шляхом має рухатися кінематограф і які кризи потрібно подолати, щоб українське кіно було впізнаваним та обговорюваним як у домашньому прокаті, так і у світі.

Анонсів щодо виходу наступного номера журналу «Кіно-Коло» поки немає.

Журнал «Український театр»

Обкладинка журналу "Український театр" №1 2024

У травні презентували перший випуск відродженого театрального журналу, який закрили у 2018-му. Йдеться про «Український театр» від «Медіахолдингу мистецької періодики». Ініціаторкою відновлення видання стала головна редакторка журналу «Антиквар» Ганна Шерман, а головним редактором — журналіст і театрознавець Віталій Жежера. Журнал вважають спадкоємцем «Театральних вістей» (1917) під керівництвом Леся Курбаса, а також інших театральних видань: «Театру», «Сільського театру», «Радянського театру», «Масового театру», які виходили у 1919—1941 роках. Розглядаємо перший випуск відновленого журналу.

Структура випуску

Перший випуск журналу складається з трьох тематичних частин: розділ «Гра» з відгуками на вистави 2021—2022 років експертів однойменного V Міжнародного фестивалю-премії, «Будні» — з ретроспективою театрального життя, тенденціями та проблемами сучасного театру і «Війна» — зі статтями театрознавців, написаними на початку російського вторгнення. Якщо коротко, це зріз думок та ідей за час великої війни, а отже, деякі тези й теми здаються вже відомими або ж певною мірою проговореними в культурній сфері (але чи в театральній?).

Хто, про що й навіщо

У випуску є тексти від зрілих театрознавців/иць та театральних критиків. Дослідниця театрального авангарду Ганна Веселовська роздумує про феномен «Конотопської відьми» Івана Уривського, а театральний критик Олександр Саква вибудовує ретроспективу репертуару Національного театру імені Івана Франка: від постановок Сергія Данченка до повернення вистав у сучасних інтерпретаціях від молодих режисерів Івана Уривського та Давида Петросяна. Є тут і розмови за участі культових сучасних діячів — Богдана Бенюка в ролі театрального менеджера «Театру на Подолі» чи генерального директора та художнього керівника Національного театру імені Лесі Українки Кирила Кашлікова. Перший пророкує, що мандрівних акторів, які працюють водночас із різними театрами, буде з’являтися все більше, а другий не без пафосу каже, що театр нині — це місія. В інших текстах з’являються тези про театр як вічне мистецтво та звитягу учасників сфери — і то так, що здається, ніби ці люди водночас оспівують театр і кохаються в ньому.

Кадр з вистави "Конотопська відьма"

Фото з вистави "Конотопська відьма"; джерело: сайт театру ім. Івана Франка.

Для кого?

Із редакторського вступу дізнаємося, що «Український театр» постав із попелу, щоб ілюструвати й аналізувати сучасне театральне життя в Україні, а також дати майданчик для розмови молодому поколінню українських театрознавців. То хто є читачем журналу? Професійна аудиторія, тобто усі театральні діячі й працівники театру, театрознавці, люди культури й мистецтва, а ще поціновувачі театру. Однак постає й інше питання: чи буде сучасна театральна критика чи фахова розмова про театр близькою широкій публіці? Скоріше так, ніж ні. Хоча у статтях журналу багато театрознавчої термінології та певних інтелектуальних завихрень, зрозуміти, про що йдеться, зможе й не дуже обізнаний читач або театральний глядач.

Зрештою, перший випуск «Українського театру» — такий собі архів театрального життя з початку вторгнення й дотепер. Та нам потрібна нова перспектива, яка врахує тривале існування в умовах активної війни з Росією — може, її отримаємо в наступному випуску журналу?

Вихід наступного випуску журналу «Український театр» заплановано на серпень.

Журнал Vogue Ukraine Edition Leaders

Обкладинка Vogue Ukraine Edition Leaders

Український Vogue відрізняється від видання у будь-якій іншій країні, однак, як і всі, він не фокусується на моді, його територія — культура. Догляд за тілом, одяг, прикраси, книжки та історії успіху — це ж про культуру. Серед героїв та героїнь номерів — фахівці й фахівчині музейної сфери, музики, архітектури, у центрі уваги завжди актуальне й нове з мистецького життя. У нового, переродженого у 2023-му Vogue Ukraine позаду шість номерів, книга «Сучасна українська поезія і проза» та новий спеціальний випуск — Leaders, який презентували у липні. 

Нова щирість

Помітно, що перероджений український Vogue фокусується на розповіданні історій яскравих, успішних, непересічних українців й українок, лідерів своєї сфери. Також помітно, що цей фокус підсвічує не «успішний успіх», а труднощі й життєві перипетії на шляху до добробуту, успіху, щастя чи тієї вершини, якої досягають герої. Це розуміють й артикулюють і творці журналу. Так, головний редактор Веня Брикалін пише, що герої й героїні спеціалізованого номера готові відкрито говорити про свої страхи, невдачі й травми — тобто про нефасадний бік життя, який зазвичай залишається за кадром. Нова щирість сьогодні — підсвічування власної неідеальності. 

Лідери й лідерки, яких вибрали для випуску 2024, обʼєднавши їх у «клас», але не 8-А чи 10-Б, а «Клас 2024» — візіонери, активісти і фахівці з різних галузей креативних індустрій: режисер Мстислав Чернов, художники Стас Туріна та Катерина Лібкінд, медійник Тарас Прокопишин, парамедикиня Катерина Приймак, музична кураторка Саша Андрусик та багато інших. 

Теза, яка проходить наскрізно через кожну з історій: щоб досягнути результату — потрібно багато працювати. Так, кінопродюсерка Дарʼя Басель називає себе «воркоголіком» і нагадує, що кожен успіх має свою ціну, найчастіше ця ціна — вільний час і здоровʼя. Цю тезу підтверджує й історія комунікаційниці Ярослави Гресь: після завершення виснажливої співпраці з платформою UNITED24 вона заново навчається базових речей: недільних сніданків із родиною, прогулянок, читання. Інша лідерка — заступниця міністра цифрової трансформації Валерія Іонан — не вірить у «ворк-лайф беленс», бо якщо досягаєш успіху у професії, то десь недопрацьовуєш удома. Однак балансування між життям і роботою Валерія називає пріоритетами і графіком. Міркує про свою продуктивність і телеведуча Маша Єфросиніна. Її секрет — у дисципліні: режим харчування та тренувань, зустрічі з психотерапевтом, щоденна медитація і усамітнення раз на два місяці. 

Однак поруч із досягненнями лідерів і лідерок завжди є й провали. Еліна Світоліна про поразки й перемоги каже так: все минає, буде новий день і нові можливості, а поки треба вчити свої уроки і йти далі. Спортсменка ніколи не задоволена своїм результатом і завжди хоче більшого, тож кожен промах потрібно перед собою відпрацювати — у залі, у психотерапії, у самоосвіті. Театральний режисер Іван Уривський міркує про те, що не відчуває себе зіркою. Він розуміє, що увага медіа та глядачів рано чи пізно закінчиться, тож значно цінніше працювати якісно (для розвитку сфери) і чесно (аби учасники процесу отримували від нього задоволення). 

Vogue — це очікування

Маша Єфросініна для Vogue Ukraine Edition Leaders

Маша Єфросиніна. Фото: Yan Wasiuchnik; джерело: сайт VOGUE.

Одна з особливостей журналу Vogue — він завжди відповідає очікуванням. Рубрики, експертні поради, намагання від випуску до випуску зрозуміти, про що важливо говорити саме сьогодні, як формулювати запитання і де шукати відповіді. Так, у цьогорічному п’ятому номері журналу міркували про людей, які надихають, а в шостому номері — про феномен сучасної жіночності. 

Формат спеціального номера не виключає інших текстів, які підсвічують різні грані цього разу професійного життя. Те, завдяки чому рука тягнеться до паперової версії видання попри цифровий варіант в інтернеті, — численні розгортки з фотографіями, які підсилюють тексти, пропонують нові акценти. Бо в розмові з Машею Єфросиніною важливий не лише текст, а й нетипові для телеведучої образи, зокрема посеред поля у Dior.

Не лідерські, на перший погляд, історії про успіх розповідають і дві Марії. Кураторка Vogue Ukraine Conference Марія Жданова розповідає про залежність від соцмереж і про цифровий детокс, який повертає до життя поза цифровим світом. Секрет успішного подолання будь-якої залежності — різка відмова. В одну мить відмовилися від алкоголю, тістечок чи телефона — побачили рівень своєї залежності, знайшли новий «допінг» і перелаштували звички. Про те, як пройти шлях від успішної карʼєри через вигорання до пошуку себе у психотерапії, міркує інша Марія — перша головна редакторка Vogue Марія Цуканова. Як в один день перестати бути успішною журналісткою й стати на шлях навчання, планування, узалежнення себе від графіку. 

Вихід осіннього випуску журналу Vogue Ukraine заплановано на жовтень.

авторка
Марина Губіна

авторка журналістка, книжкова оглядачка
Наталія Колегіна

Історія Васі Дмитрика і його «Опалювального сезону»: розмова про мистецтво і штучний інтелект

авторка Ірина Акун - 02.08.2024 в Мистецтво

Ожилі цвяхи, які чіпляються один за одного, під акомпанемент загадкового шуму в оточенні складських приміщень це виставка одеського художника Васі Дмитрика «Опалювальний сезон» у просторі «Висока кімната» в Кривому Розі. Виставка тривала від середини червня до середини липня, а наступна її презентаційна точка — Ars Electronica Festival, який відбудеться цьогоріч 4—8 вересня в австрійському місті Лінц.

Інсталяція складається з системи магнітів, які рухає штучний інтелект, і цвяхів, зібраних під час опалювального сезону в майстерні художника. Іржа і сажа від цвяхів залишають унікальні сліди на аркушах паперу, перетворюючи їх на витвори мистецтва. 

Інтервю з художником Васею Дмитриком та куратором виставки Кирилом Ліпатовим розкриває більше деталей створення проєкту «Опалювальний сезон». Вони розповіли про філософію виставки, поділилися думками щодо застосування штучного інтелекту в мистецтві та враженнями про простір, де експонувався проєкт. 

Виставка «Опалювальний сезон» уже проходила в Івано-Франківській Асортиментній кімнаті, в Одеському художньому музеї, а тепер відбулася у Кривому Розі. Чому вибір припав саме на наше місто?

Вася Дмитрик: Кирило запропонував провести виставку в Кривому Розі, і я одразу погодився, бо локація дуже схожа на місце, де в мене майстерня. Сам проєкт «Опалювальний сезон» якраз про комюніті, яке утворилося на такій покинутій промисловій території. 

Кирило Ліпатов: Ми цей проєкт на двох попередніх виставках показували в галерейному та музейному форматі, і, звичайно, коли стало можливо показати його на індустріальному обєкті, покинутих складах, виробничих приміщеннях, які справді дуже нагадують СРЗ-2 (Одеський судноремонтний завод), навколо якого цей проєкт і виник, захотілось попрацювати.

Кирил Ліпатов і Вася Дмитрик

Кирило Ліпатов та Вася Дмитрик

Вася: Саме в Кривому Розі я побачив, наскільки цей проєкт універсальний. Коли він побував у різних просторах і опинився тут, це відчувалося як повернення додому. І я збагнув, наскільки ця виставка може ось так пасувати іншому місту і розповідати про нього, його історію. Всі ці місця схожі, їх можна досліджувати і знаходити дуже багато спільного, але вони також різні, кожен у своєму контексті. 

Кирило: Також декілька уважних глядачів помітили паралелі між іржею, якою малюють цвяхи, і тими рудими плямами від залізної руди, яку я постійно бачу у Кривому Розі. Катерина Левченко, СЕО Криворізького центру сучасної культури / KRCC розповіла, що центр збирається проводити літню школу, присвячену саме проблемам таких мономіст, які в минулому рухались за інерцією індустріального розвитку. Звичайно, цей проєкт також і про це.

Якщо ми вже почали про Кривий Ріг та його атмосферу, що можете сказати про містян? Чи може наш індустріальний вайб стати для вас натхненням?

Вася: На жаль, я не встиг пізнати містян, але мені дуже сподобався проєкт, який реалізує Криворізький центр сучасної культури. Його суть якраз у залученні до культури людей пенсійного віку, які працювали на підприємстві «АрселорМіттал Кривий Ріг». Цей проєкт, можливо, підштовхне містян до зближення з мистецтвом, надихне далі цікавитися тим, що відбувається у вас у місті, в Дніпрі. Якщо Кривий Ріг це індустріальний центр, то, мабуть, Дніпро про культуру, і тепер криворіжці також зможуть стати частиною культурної діяльності.

У нас справді було мало часу, я б дуже хотів дослідити околиці міста, походити по покинутих заводах, по карєрах, по териконах. Мені розповідали про різні дивовижні, фантастичні рукотворні локації, які зараз схрестилися з природою. Така естетика сформувала також і моє бачення, оскільки на судноремонтному заводі є дещо подібне. 

Кирило: Нас із Костею Дорошенком (арткритик, автор книжок, куратор художніх проєктів, запрошений експерт Дослідницької платформи PinchukArtCentre. — Ред.) повезли до Криворізького кар’єру, і там нас сповнили суперечливі відчуття від контакту з чимось таким великим і водночас жахливим, що ми одразу почали вигадувати, як мистецтво може працювати з цим. 

Як прийшла ідея використовувати в інсталяції штучний інтелект і чи плануєте ви надалі творити з його допомогою?

Вася: Хотілося повністю рандомізувати всі треки рухів на заданий час. Ми заклали десять годин так, щоб із запасом на один день роботи в будь-якому просторі. Звісно, можна було піти найпростішим шляхом намалювати в графічній програмі будь-який малюнок рукою, наприклад закарлючку чи що завгодно, і перевести його в програму для треків руху. Проте ми від такої ідеї відмовились, щоб це не були задані рукою людини траєкторії. Тож через програму «Пайтон», яка пише подібні скрипти, вчили штучний інтелект генерувати абсолютно непередбачувані рухи.

Робиться це доволі швидко, але щоб штучний інтелект видав те, що тобі потрібно, треба спочатку з ним трішки поспілкуватися.

Наш технічний куратор Роман Клименко заклав усю потрібну технічну базу до проєкту.

Штучний інтелект — це крок уперед для мистецтва чи все ж таки назад?

Кирило: Колесо це крок вперед чи назад? Колінчастий вал це крок вперед чи назад? Штучний інтелект це ще одна технологія, яку опанувало людство заради різних потреб, яка спрощує життя в різних сферах діяльності. 

Якщо повертатися до проєкту «Опалювальний сезон», то вам не здається дивним, що таку нібито високу технологію, як ШІ, ми використовуємо для абсолютно примітивного механістичного руху цвяхів? Тобто всю цю технологічну магію, якби ми не розповідали журналістам чи в кураторському тексті, ви б, певно, і не помітили. Можна було обійтися і без цього, але на це пішло б більше часу і більше ресурсів. У підсумку це здешевило проєкт, пришвидшило його реалізацію і додало контрасту між примітивністю ще однієї технології, як цвяхи (які теж, напевно, дивували когось у бронзову добу), і сучасною «магією». 

Я б пропонував просто знаходити межі для штучного інтелекту. Згадайте мультфільм Волта Діснея «Учень чарівника», де Мікі Маус відкрив магічну книгу, прочитав закляття і змусив мітлу носити замість нього воду в магічний котел. Потім щось пішло не так і ця мітла залила всю майстерню чарівника.

Відомий образ – технологія, до якої треба ставитися з відповідальністю, з розумінням, іноді грати в пошуки її застосування.

Як люди реагують на виставку «Опалювальний сезон»? Були якісь яскраві чи незвичні реакції на механізм роботи трасографа? Або, можливо, на минулі ваші проєкти?

Кирило: Перша реакція люди бачать, як незрозуміло рухаються ці цвяхи, притягуючись один до одного, створюючи якісь ланки. Потім вони розриваються і знову виникають, лишаючи на папері сліди своїх рухів. І глядач починає ототожнювати себе та суспільство з тими цвяхами. Це те, що Арістотель у своїй естетиці називав метонімією. Ми ж насправді дуже антропоцентричні істоти й усе порівнюємо з самими собою. Так і працює мистецтво. 

Вася: Якось до мене підійшла глядачка поважного віку і запитала, як все це працює. Я їй розповів про механізм зі штучним інтелектом, який супроводжується шиплячим звуком, білим шумом, наче з космосу. Вона сказала: «Воно настільки нелюдське, але, коли ви про це говорите, воно стає істотним, наче підкорюється людині». Мені сподобалось, що відвідувачі також думають про те, як нові технології панують у сучасному світі. Ще пам’ятаю, в Асортиментній кімнаті під час відкриття виставки один дядько сказав просто: «Це не чесно!» 

Кирило: Бо художник зазвичай працює з об’єктами мистецтва, а тут самої постаті цього геніального творця нібито немає. Цей проєкт черговий раз знищує поняття автора та художника. Трасограф починає створювати всю експозицію. В білих храмах одна за одною з’являються ті трасограми, які нібито мають бути схожі одна на одну, а вони не схожі, ніколи. За кольором, за патерном, за характером тих слідів, градієнтом затухання цієї інерції рухів.

Скажіть, будь ласка, чи виправдались ваші очікування від виставки? Які вони взагалі у вас були? Відчуваєте, що змогли донести людям свою філософію?

Вася: У кожному проєкті є частинка художника, яка живе там своїм життям. Коли ми доставляли апарат, який малює цвяхами, і підіймали його краном на третій поверх, я буквально фізично відчув страх висоти. Коли він зависав у повітрі, я так переймався, наче це мене підняли у височінь. Дуже дивне відчуття, немов підміна дійсності. 

По-друге, мені подобається, що люди трактують роботи по-своєму. Необов’язково доносити якусь цілісну чисту ідею, бо все починається саме з дотику до мистецтва, зі взаємодії між глядачем і об’єктом. Мені дуже подобається, як Нікіта Кадан писав: «Всеукраїнське мистецтво — це компостна яма», в тій ямі все це разом взаємодіє, гниє, і виділяється тепло, відбувається якийсь процес. Подібні процеси відбуваються із глядачем і з об’єктом, коли вони готові до цього.

І наостанок, яку пораду ви можете дати митцям-початківцям, особливо з такого міста, як Кривий Ріг, де достатньо мало можливостей для творчого розвитку?

Кирило: Василь Дмитрик народився в селі на Івано-Франківщині, і не думаю, що там було більше можливостей для того, щоб стати художником. Насправді Кривий Ріг нічим не заважає будь-якому художнику чи художниці створювати щось нове. Іноді, навпаки, потрібно виїхати з великого міста на тривалий час, щоб зосередитись на чомусь складному та важливому. 

Будьте собою. Знаходьте однодумців. Не лишайтесь наодинці зі своїми думками. Не вважайте, що вас ніхто не підтримує, насправді майже завжди є підтримка, просто її треба просити. Взагалі такої підтримки українського мистецтва і ззовні і всередині, яка зараз є в Україні, як великих і знаних художників і інституцій, так і маленьких, що тільки починають, ніколи не було.

Нагадаю, що ми почали цей проєкт з Асортиментної кімнати, діяльність якої пов’язана з мистецтвом периферії. Не треба думати, що всі можливості та ресурси сконцентровані тільки в столиці.

Вася: Я б ще додав, що немає обмежень у пошуках інструментів для художника. Кімната може бути полотном. Дерево чи річка можуть бути інструментами. Тобто не тільки скульптура чи малюнок, чи якась інсталяція — людина може бути цим інструментом для самої себе.

Завжди треба прислухатися до себе, щоб знаходити нові цікаві теми. Немає ніяких меж.

Текст створено в межах студентського стажування у Криворізькому центрі сучасної культури / KRCC. Координатор — Святослав Михайлов.

Фото: Дарія Коломоєць

Що подивитися в ютубі, щоб знати більше про деколонізацію?

авторка Марина Губіна - 02.08.2024 в Культура

Цього тижня пропонуємо поринути в історію «Ленінопадів» та «Пушкінопадів», розібратися, чому експерти все ж корегують вибори громад щодо перейменування вулиць, дізнатися, чому станція метро «Тараса Шевченка» порушує правила найменування Києва, а повернення містам історичні назви — це насправді крок в майбутнє. А також, згадаємо українських композиторів, чиї імена могла б мати київська консерваторія замість меморіалізації Чайковського, зʼясуємо, навіщо взагалі потрібні памʼятники, та замислимося, чи не було часом русифіковане власне прізвище.

Дискусія про перейменування вулиць Харкова та Києва на каналі «Mystetskyi Arsenal»

Зміна назв вулиць — це завжди питання, яке має порушувати та розвʼязувати громада. А також це ще й простір для різних поглядів, позицій, а звідси і суперечок. Учасники дискусії поговорили, як доходити згоди у цих процесах, які механізми перейменування вулиць існують та чому це не лише культурна зміна, а в першу чергу політична. Чому не може бути однакової концепції перейменування в різних містах України? В яких випадках експерти втручаються і корегують вибір громади щодо нової назви? Та що може трапитися з назвою вулиці, яка не знайшла відгуку в мешканців?

Відео про перейменування Южноукраїнська та Первомайська на каналі «10 запитань історику»

Назви Южноукраїнська та Первомайська говорять радше про радянську традицію називання, ніж про історію цих міст. А вона в них була: Южноукраїнськ заснований на місці козацького Гарту, Первомайськ утворили директивно, обʼєднавши менші містечка Ольвіополь, Богопіль та Голта, а ще раніше на тій території було поселення Орлик. Історик Вʼячеслав Омельченко розповідає історію цієї місцевості, проговорює конфлікти, які зʼявляються в громаді під час процесів перейменування, та пояснює, чому повернення до історичних назв — це насправді крок вперед, а не назад.

Розмова з Владленом Мараєвим про радянську спадщину на каналі «Пороблено»

Міський простір, в якому виростає людина, неабияк впливає на те, кого вона вважає героєм та чиї імена памʼятає. Етнологиня Анна Ніколаєва та історик Владлен Мараєв поговорили про засилля радянської спадщини на вулицях українських міст, функції, які виконують памʼятники, та різницю у сприйнятті меморіалів Другої світової війни в різних частинах України. А також поміркували, чому памʼятників, присвячених Першій світовій війні настільки менше, ніж Другій, навіщо звертати більше уваги до спадщини інших культур на території України та які ще існують способи комеморації, крім памʼятників?

Відео про повалення символів імперії на каналі «Телебачення Торонто»

У 2014 році по всій країні масово тривав «Ленінопад» — міські простори звільнялися від памʼятників радянським діячам в межах декомунізації. Зараз триває вже наступний процес — деколонізація — і замість Леніна з постаментів знімають вже Пушкіна, Булгакова і навіть Єкатєріну ІІ. Скільки ще в України лишається маркерів імперії? Як тривав процес декомунізації міських просторів до 2014 року? Та чому чимала частка успішності очищення міста від памʼятників імперії лежить на очільниках цих населених пунктів?

Випуск про русифікацію українських прізвищ на каналі «Суспільне Культура»

Практика зросійщення прізвищ була свідомою політикою як СРСР, так і Російської імперії. Олеся Котубей-Геруцька поговорила з гостями випуску про досвіди їхніх родин, випадки, коли люди власноруч змінювали своє прізвище, інструменти, якими русифікували прізвища, та навіщо це взагалі робили. Як ця політика стосувалася інших народів СРСР? Чи були випадки, коли люди навпаки українізували свої прізвища? Та чи доцільно, на думку істориків, змінювати назад зросійщені прізвища зараз?

Випуск про (не)перейменування Київської консерваторії на каналі «Обличчя Незалежності»

Національна музична академія України досі має імʼя Петра Чайковського, а відмову перемарковувати заклад мотивують українським походження композитора. Дарка Гірна звернулася до листування Чайковського з меценаткою Надією Фон Мекк, в якому він не визнає себе українцем, та розповіла про тих українських композиторів, яких варто памʼятати самим та промотувати у світі, замість увіковічення росіян.

Епізод про перейменування станції метро «Звіринецька» на каналі «Куди прямуємо?»

Перші перейменування станцій київського метро відбулися ще в 1993 році, коли з карти зникли такі кричущо радянські назви як «Площа Жовтневої революції». А от, на перший погляд, нейтральніша «Дружба народів» проіснувала ще 30 років і тільки нещодавно стала «Звіринецькою». Тиміш Мартиненко-Кушлянський розповідає, навіщо було змінювати назву, чому обрали саме цей варіант, хоча він зібрав найменше голосів, та які взагалі існують правила у найменуваннях метрополітену.

авторка
Марина Губіна

Спорт, книжки і флірт: що пропонує почитати церемонія відкриття Олімпійських ігор

авторка Марина Губіна - 01.08.2024 в Книжки, Культура

Церемонія відкриття Олімпійських ігор 2024 в Парижі показала, що йдеться не тільки про спорт, але й про культуру в різних її проявах, навіть провокативних. А провокацій на церемонії було дійсно чимало: від обезголовленої Марії Антуанетти до книжок, якими фліртували персонажі сценки в бібліотеці. Організатори зібрали не просто важливі тексти, а такі, що відбивають, як французька література говорить про любов: чуттєво, різноманітно, а нерідко і провокативно.

У матеріалі розповідаємо, які ж книжки показали на відкритті Олімпіади та про що в них йдеться

«Романси без слів» Поль Верлен (1874)

«Романси без слів» Поль Верлен

Поетична збірка символіста Поля Верлена, вірші до якої він писав у подорожі з Артюром Рембо. У ній пейзажні замальовки, які були притаманні Верлену і раніше, стають відповідниками певних душевних станів людини. Саме таке проговорення через натяки, замість прямого називання, дозволяє поету зачепити важливу для символістів річ — невиразність точного (і єдиноправильного) змісту слів.

«On ne badine pas avec l’amour» Альфред де Мюссе (1834)

“On ne badine pas avec l’amour” Альфред де Мюссе

Пʼєсу «Ми не граємо в любов» пізній романтик Альфред де Мюссе написав після розриву з письменницею Жорж Санд. У центрі сюжету історія кохання, яка мала би отримати свій щасливий фінал, якби не гордість. Вона здатна зруйнувати не лише майбутнє парі, але й забрати життя людей поряд. То чи є ще місце любові, якщо гордість бере гору?

«Passion simple» Анні Ерно (1991)

Нобелівська лауреатка Анні Ерно часто пише про особисті досвіди: переживання шлюбу, аборту, хвороби та смерті матері, боротьби з раком. Тому доволі очікувано, що і сюжет роману також автобіографічний. У ньому розгортається історія стосунків героїні з одруженим чоловіком, чиє справжнє імʼя ховається за скороченням «А».

«Любий друг» Гі де Мопасан (1885)

«Любий друг» Гі де Мопасан

Сюжет одного з найвідоміших романів класика французького реалізму Гі де Мопасана також не обійшовся без адюльтеру, тобто подружньої зради. Головний герой — амбітний і безпринципний спокусник Жорж Дюруа прагне піднятися на саму вершину французького соціуму і готовий заради цього на все: хоч дурити впливових коханок, хоч — шантажувати їхніх батьків.

«Sexe et Mensonges» Лейла Слімані (2021)

“Sexe et Mensonges” Лейла Слімані

Лауреатка Гонкурівської премії Лейла Слімані також пише про складні жіночі досвіди, становлення та становище жінок у суспільстві. Місце дії роману «Секс та брехня» — Марокко (рідна країна авторки), де суспільство радо приймає два типи жінок: одружених або незайманих. То якою ж може бути жіноча сексуальність в такому просторі? І чи є їй місце?

«Диявол у тілі» Раймон Радіґе (1923)

«Диявол у тілі» Раймон Радіґе

Дія роману відбувається під час Першої світової війни: 15-літній хлопець провокацією спокушає молоду жінку, одружену з чоловіком, який зараз на фронті, і якого вона більше не кохає. Сюжет обурив суспільство, особливо ветеранів війни, проте критики відзначили цинічний і розчарований тон Раймона Радіґе, який міг би бути таким же впізнаваним як стиль, наприклад Андре Жіда, якби автор не помер занадто рано — у 20 років.

«Небезпечні звʼязки» П'єр Шодерло де Лакло (1782)

«Небезпечні звʼязки» П'єр Шодерло де Лакло

Епістолярний роман зі 175 листів двох коханців віконта Вальмона та маркізи де Мертей, в яких вони розповідають один одному плани своїх інтриг та любовних пригод. Проте, де Лакло все ж підкреслює нерівність їхніх умов: віконт — чоловік, якому суспільство може пробачити його розпусні звершення, тоді як маркіза змушена вести складнішу гру для збереження показної «благочестивості».

«Les Amants magnifiques» Мольєр (1670)

“Les Amants magnifiques” Мольєр

Комедія-балет «Блискучі коханці» на музику Жана-Батіста Люллі та хореографію Пʼєра Бошана розповідає історію принцеси Еріфіли, до якої залицяються одразу двоє принців, жоден з яких не має шансів. Натомість закоханий у неї Сострат не може мріяти про шлюб з нею через різницю у статусі. Але поява дикого кабана докорінно змінить ситуацію, а винним у всьому, як тоді було модно, зроблять астролога.

«Le triomphe de l'amour» Маріво(1732)

“Le triomphe de l'amour” Marivaux

Комедія де Маріво не мала успіху під час першого показу, бо публіка була не готова до сюжету із такими гендерними інверсіями. Принцеса Спарти Леоніда перевдягається у чоловіка і вирушає у дім свого ворога, бо закохалася в юного Агіса. Там вона дізнається, що він є справжнім спадкоємцем її трону, Леоніда вирішує повернути йому владу. Зробити це можна лише вдавшись до серії інтриг та спокус.

авторка
Марина Губіна