Надзвичайна сила звичайних людей. Рецензія на повість «Полічи зорі» Лоїс Лоурі

авторка Олександра Пшенична - 12.08.2025 в Книжки

Складні теми для обговорення з дітьми та підлітками, вочевидь, не лякають (або ж дуже цікавлять) американську письменницю Лоїс Лоурі: у її доробку книги про дорослішання, расизм, вбивство, а також серія антиутопій (українською, зокрема, було видано «Хранитель» та «Знайти блакить»). Нещодавно у видавництві «Крапки» вийшла її історична повість про Другу світову війну та Голокост «Полічи зорі» у перекладі Марти Госовської. За цю книгу авторка отримала першу зі своїх двох медалей Джона Ньюбері — американську нагороду за здобутки в дитячій літературі.

Події у книзі розгортаються в Копенгагені 1943 року, під час окупації Данії німцями. У центрі — родина Йогансенів, у яких є дві доньки: Аннемарі та молодша Кірсті. Коли в Данії починається переслідування євреїв, їхня родина робить багато відважних учинків, аби вберегти життя родини Еллен Розен — подруги Аннемарі.

За духом книга чимось нагадує «Маленьких жінок» Луїзи Мей Олкотт: тут і родина, і дружба, і життєві уроки. Обидві книги можна назвати  посібниками з добрих справ та зростання, які вже давно читають не тільки діти та підлітки.

Про (не)дитяче — простими словами

Головній героїні — Аннемарі — 10 років. І хоч вона не є безпосередньою оповідачкою у творі, ми спостерігаємо за розгортанням подій саме очима десятирічної дитини. Ми, читачі, так само як і дівчинка, не знаємо таємниць, що ховають дорослі, — можемо тільки здогадуватися, що коїться щось справді страшне, й отримуємо відповіді у дещо «пом‘якшеній» формі — так, як зараз батьки пояснюють «простими словами» події війни своїм дітям.

Як і будь-яка дитина (і доросла людина також!) — Аннемарі боїться. Саме їй випадає низка складних виборів, де вона має перебороти страх, аби допомогти своїй подрузі Еллен. 

Фото групи дівчат з Королівської бібліотеки Данії

Коли ж її дядько Генрик каже про те, що Аннемарі — смілива, вона не може з цим погодитись. Їй здається, що її страх — не про сміливість. На що отримує відповідь:

— Думаю, ти така ж, як твоя мама, і твій тато, і я. Перелякана, але рішуча, і, як прийде час проявити хоробрість, я певен, що ти будеш хоробра, дуже хоробра.

— Однак, вів далі він, — значно легше бути відважною, якщо не знаєш усього до кінця. Твоя мама от теж не знає всього. І я сам не знаю. Ми знаємо тільки те, що нам слід знати.

Цими словами герой проголошує одну з найцінніших думок повісті (зокрема і в актуальному для України контексті): страх полягає не в незнанні. Він полягає в байдужості.

Війна як буденність

Наймолодша з трьох героїнь, Кірсті, здається, найменше боїться всього, що відбувається в Данії. Війна для неї — це більша частина її життя, і вона навіть не лякається солдатів, які одного дня зупиняють дівчат посеред вулиці — вона говорить з ними так само, як говорила би з усіма іншими. Для неї німецькі солдати вже «вписані» в простір її рідних вулиць, і їхня присутність на розі не є чимось надзвичайним: вона скоріше не може згадати, як було без них.

Не дивно, що в момент однієї з зустрічей з німецькими солдатами, коли Аннемарі несе крізь ліс пакунок, вона думає, як на її місці вчинила би саме Кірсті: що б вона говорила? Саме цей момент у книзі дуже символічно порівнюється (вочевидь, не тільки через схожість сюжетів) з казкою про червону шапочку: мовляв, як же ти можеш по-дитячому питати у вовка, чого в нього такі великі зуби, якщо ти це вже знаєш?

Фото натовпу біля студентського веслувального клубу у Копенгагені з Королівської бібліотеки Данії

Саме Кірсті в книзі — це «Червона шапочка». Вона достеменно не знає (і поки не може знати), що вони йдуть крізь «небезпечний ліс», як і не розуміє, що в цьому лісі повно злих вовків і — ба більше! — ці вовки ще й можуть хитрувати. Вона пізнає світ таким, яким він є зараз.

Ця героїня — саме дитина на війні. Їй не доводиться стикатися з тим, аби проявляти хоробрість: вона не розуміє реальності загроз, які вирують довкола неї — але в цьому й полягає її справжня беззахисність: так, її наївність може збити «вовків» — але й водночас виказати всіх перед ними.

Рух Опору

Найстрашніша ж доля в книжці випала Еллен: її, як і всіх данських євреїв, починають переслідувати. Але її оточенню до цього не байдуже — вони намагаються врятувати життя Еллен, ризикуючи своїм. Це історія про те, як близькі люди — друзі, сусіди, їхні родичі та знайомі — стають на бік євреїв, обираючи рятувати тих, над ким нависає загроза. Данці перетворюється на колективне тіло, яке стає щитом для тих із них, кого переслідують. Саме тому, певно, батько Аннемарі так захоплено розповідав їй одну історію:

Один із німецьких вояків ураз обернувся до юнака, що стояв обіч, і спитав:
— Хто цей чоловік, що їздить тут верхи щоранку? <…>
— Це наш король, відповів юнак. — Це король Данії.
— А де ж його страж? — не вгавав солдат. <…>
— Кожен данець — його страж.

Тому, коли німецькі солдати в Данії починають перші арешти євреїв, цей щит міцніє, готовий не тільки бути стражем, а й чинити опір.

Природно, що цей опір — це не тільки про відвагу, але й про страх та біль щодо долі інших. В одному епізоді цей біль відображається особливо яскраво на тілесному рівні — аби Еллен не викликала підозр, Аннемарі зриває з її шиї кулон і настільки міцно стискає його в руці, що в неї на шкірі залишається відбиток у формі зірки Давида.

Образ зірки присутній і в назві: він відсилає до Псалма 147, який читається на щоденній ранковій молитві в юдаїзмі і також присутній у повісті. У ньому йдеться про те, що Бог «знає лік усім зіркам на небі, усім їм імена дає» — і хоч, здається, родина Йогансенів з Данії і не здатна перелічити всі зорі, вона здатна подбати про імена найближчих із них.

Невигадана історія для всіх

Хоча головні героїні тексту  — діти, ця історія здатна торкнутися кожного, незалежно від віку. Вона пропонує широкий спектр тем для рефлексії, особливо українському читачеві: адже багатьом з нас знайомі страх, поневіряння, потреба захищати й захищатися. Окрім рефлексії, повість лишає після прочитання ще одну річ: відчуття надії, яке хочеться передати як і найменшим, так і найстаршим.

Цінними також є пояснення Лоїс Лоурі в післяслові щодо того, що ж з книжки є вигадкою, а що — реальними подіями, які й лягли в основу сюжету. Це ще більше стирає межу між сюжетом повісті та досвідом війни — адже він виявляється багато в чому реальним.

І коли вже зайшла мова про цінні сторінки цієї книги — у ній є вступне слово, написане саме для українських читачів:

«Власне, це і є те, що ми робимо. Ми кажемо “так”. “Так” людяності, “так” відвазі, “так” дружбі. Навіть коли, — особливо коли, — це дуже важко. Коли наш шлях небезпечний, а ризики великі».

Матеріал створено в рамках програми серпневої практики.
Зображення у матеріалі — з сайту unsplash.com

Монологи пристрасті й кохання. Рецензія на повість Івана Байдака «Особисто я особисто тобі»

авторка Яна Столяр - 12.08.2025 в Книжки

Повість «Особисто я особисто тобі» у 2013 році стала яскравим дебютом молодого львівського письменника Івана Байдака і впродовж кількох років не полишала топи українських бестселерів. Десять років по тому видавництво «Крок» зробило довгоочікуване перевидання, яке, окрім повісті, містить розлоге інтерв’ю з автором про його творчу діяльність в умовах війни,  нові книжки та сприйняття «Особисто я особисто тобі» крізь призму часу та досвіду.

Після успішного початку літературної кар’єри Іван Байдак написав ще шість книг, зокрема соціальний роман про інклюзію «(Не)помітні», який у 2020 був визнаний одним з найкращих за версією Українського ПЕН-клубу та перекладений і виданий у Канаді, Польщі й Італії.

«Особисто я особисто тобі» дає читачеві можливість обирати, якою буде його власна історія. Повість, написана гіпертекстом, має чотири різні сюжетні лінії, кожна з яких має спільний початок, відмінний розвиток подій та один і той самий кінець. Мапа твору й короткий опис до кожного розділу допоможуть вирішити, яким маршрутом рухатися саме вам.

Розповідь ведеться від імені головного героя — тридцятирічного Юри, у якого, здавалося б, все склалося у житті. Львівський красунчик, успішний програміст у престижній компанії, має квартиру й машину, як справжній Дон Жуан «купається» в постійній жіночій увазі та насолоджується стабільністю й розміреністю власного буття. Він, звісно ж, мріє знайти «ту саму» раз і назавжди, але поки вбачає в жінках лише предмет натхнення, втіхи і вдоволення своїх бажань. Короткострокові інтрижки без прямих зобов’язань та планів на майбутнє не дають зрушити ідилію Юриної рутини, аж поки він не зустрічає її.

Фото — з інстаграму Івана Байдака

Саша, столична студентка, приїхала з подругами до Львова «розвіятися» та зібратися з думками. Вона — акторка театру, надає перевагу свободі й не прагне зв’язувати себе зайвими контактами. Не має відбою від шанувальників і не розраховує ні на що більше, аніж дводенний курортний роман. Однак настирність Юри та обіцянка надіслати її світлини з екскурсійної фотосесії змушують залишити йому контакти перед від’їздом.

Прототипами цих персонажів стали реальні люди, подробицями теперішнього життя яких Іван Байдак ділиться в інтерв’ю в новому виданні.

Анатомія сучасного кохання

Ця незвичайна та бурхлива історія кохання, яка гармонійно переплітається з виваженими, зрілими роздумами головного героя, показує нам, як можуть розвиватись стосунки залежно від наших вчинків, слів та думок. Байдак не задовольняється простим переказом любовної історії — він створює складну психологічну конструкцію, де головним стає дослідження природи людського спілкування та близькості у сучасній реальності.

Автор майстерно балансує між інтимністю та відчуженістю, показуючи, як складно сучасним людям знаходити справжню спорідненість. Юра і Саша втілюють ціле покоління, яке шукає автентичності у світі, де все здається штучним та поверховим.

«Ми просто дивні люди! Тільки ми можемо вночі присягатися у вічному коханні, а зранку піти, бо поганий настрій. Можемо роками трястись над тим, що наступної миті бездумно викинемо в смітник. Ми любимо носити модні речі, вживати іншомовні слова, не забуваємо пшикнутися дорогими парфумами перед виходом у світ, ну і, звісно ж, одягнути маску “все ок”. Ми — дивні люди, не обтяжені вірністю, довірою та співчуттям».

Фото — з сайту unsplash.com

Байдак не ідеалізує кохання, але й не розвінчує його цинічно. Натомість він показує, як складно і водночас прекрасно може бути пізнавати іншу людину, долати власні страхи та комплекси, вчитися довіряти й відкриватися. Це кохання стає метафорою внутрішнього зростання героїв, їхнього шляху до самих себе.

Шляхами та роздоріжжями

Впродовж усієї історії в усіх її варіаціях дорога постає провідним елементом розвитку й змін. Сталий маршрут Київ-Львів розділяє і водночас пов’язує героїв. Ця дорога набуває символічного значення внутрішнього шляху героя до істинного себе та до коханої людини. Кожна поїздка Юри до Києва — це не просто подолання географічної віддаленості, а спроба здолати психологічну дистанцію, що існує між ними, адже кохання на відстані — це не лише про кілометри.

Автор майстерно використовує контраст між двома містами для розкриття характерів героїв. Затишний, спокійний, романтичний Львів, куди хочеться повертатися й жити власне розмірене комфортне життя стає на противагу динамічному, агресивному та прагматичному Києву, що поглинає людей і не залишає часу на рефлексію. Гамірна, амбітна Олександра втілює цю столичну енергію, тоді як Юрій залишається носієм львівської інтровертності та схильності до глибокого самоаналізу.

«Хто взагалі вірить в кохання в мегаполісах? Чи загалом у почуття? Їх не існує там, де панує хаос і нестримний рух, де емоції стоять на заваді, а розвивається манія збагачення та успіху, власне люди ринуть туди».

Цей географічний дуалізм стає основою для глибшого протиставлення між зовнішнім і внутрішнім світом персонажів, між публічністю й інтимністю, між швидкістю сучасного життя і потребою у справжній близькості. Дорога стає простором роздумів, де герой може бути сам із собою, осмислювати свої почуття та приймати важливі рішення.

Фото — з сайту unsplash.com

Діалог зі світовою літературою

Повість Байдака часто порівнюють з романом Януша Вишневського «Самотність у мережі», який також досліджує тему кохання та самотності у сучасному світі. Проте український автор пропонує власний, відмінний підхід до цієї проблематики. Якщо Вишневський зображує стосунки, заборонені зовнішніми обставинами, то Байдак акцентує на тому, як самі люди ускладнюють собі життя. Його книжка — радше про внутрішні бар’єри, які ми створюємо самі, та про небезпеку цих ускладнень.

Обидва автори працюють із темою відчуження сучасної людини, але Байдак менш песимістичний у своїх висновках. Його герої, попри всі труднощі, зберігають здатність до справжніх почуттів і щирого спілкування. Український контекст також додає творові особливого забарвлення — тут немає космополітичної анонімності великих європейських міст, натомість є специфічна атмосфера українських реалій 2010-их років. 

Простота як досконалість

Іван Байдак не намагається вразити читача складними стилістичними прийомами чи вишуканими метафорами — натомість він знаходить красу у простоті, глибину у буденності. Мова повісті — це мова молодого покоління, яке вміє бути щирим у звичайних словах, виражати складні емоції через зрозумілі образи, знаходити поезію у прозаїчному житті. Простота вислову поєднується із витонченою та грайливою складністю структури яку, за його словами, «поцупив» у латиноамериканських класиків Маркеса та Борхеса.

Байдак показує своїх героїв як людей, які шукають автентичності у світі симулякрів, щирості у формальному спілкуванні, справжньої любові поміж мільйонами поверхових знайомств.

Феномен популярності

Успіх повісті можна пояснити тим, що автор зумів знайти універсальну формулу для розповіді про кохання, яка резонує з досвідом багатьох читачів. 

«Особисто я особисто тобі» — це відверта, інтелектуально збудована лірика про сучасну любов, де взаєморозуміння виникає не через фізичну близькість, а через щирість у думках і словах. Юра і Саша — два образи, через які автор досліджує силу вибору, факт випадковостей і ціну, яку кожен платить за стосунки на відстані.

Матеріал створено в рамках програми серпневої практики.

авторка
Яна Столяр

Дайджест культурних подій (з 11 по 17 серпня)

авторка Софія Богуславець - 11.08.2025 в Без категорії

11 серпня, понеділок

Лекція Аліма Алієва «Де/ре колонізація: культура у цих процесах»

Київ, Національний музей історії України у Другій світовій війні
Початок: о 18:00

Подія відбувається в межах паралельної програми проєкту, а тепер виставки «Дім постійного вигнання» у Garage33.Gallery-Shelter. Засновник українсько-кримськотатарського літературного проєкту «Кримський Інжир», журналіст і правозахисник Алім Алієв розповість про те, як колоніальні та постколоніальні етапи трансформують не лише території, а й культурні практики і як приклад розгляне ці теми на прикладі Криму. У центрі — як ці процеси впливають на культурну ідентичність і спадщину півострова.

Щоб відвідати лекцію, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

Інсталяція «Світ очима Шевченка»

Київ, парк імені Тараса Шевченка
Побачити інсталяцію можна до 15 серпня

П’ятиметровий жовтий бюст Тараса Шевченка — інтерактивна інсталяція в межах проєкту «Світ очима Шевченка». Так і в цьому випадку можна віртуально «побачити» 80 світових локацій із пам’ятниками Кобзареві: всередині інсталяції розміщено вічка, завдяки яким можна зазирнути до Парижа, Вашингтона, Праги. Один із вічок символічно показує темряву — як нагадування про війну в Україні.

Також у межах інсталяції також можна послухати вірші Шевченка у виконанні Богдана Ступки та пройти інтерактивний тест на знання творчості Кобзаря.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Інсталяція-диптих «Шукаю. Слухаю»

Львів, Дім Звуку
Графік роботи: будні, 12:00–20:00 (обід 15:00–16:00), вихідні, 11:00–18:00 (обід 14:00–15:00)
Виставка триває до 17 серпня

Це спільна робота митців Євгена Арлова та Марини Федоренко, яка є частиною виставкового циклу «Мови ландшафту» в Домі Звуку. 

Інсталяція досліджує діалог між двома людьми — цивільним і військовим — у різних географічних та емоційних реаліях, зокрема в умовах війни. Робота базується на симультанному (одночасному) спостереженні за реальністю з різних точок: Київ і фронтові напрямки (Гуляйпільський, Покровський, Куп’янський).

Більше в інстаграмі.

Можливості для спеціалістів сфери: участь на участь у делегації з України на Amsterdam Dance Event 2025

Амстердам
Подія відбудеться з 22 по 26 жовтня
Подати заявку — до 17 серпня

Amsterdam Dance Event (ADE) — це масштабна подія, присвячена музичній індустрії, яка щорічно об’єднує ключові фігури сфери: музичних професіоналів, діджеїв, саундпродюсерів, а також бренди, маркетологів і стартапи. Проєкт відбувається у форматі конференції зі спеціальною програмою, а також як фестиваль. Це все — про діалог на міжнародному рівні.

У заявників буде змога долучитися до професійної української делегації, яка візьме участь у програмі конференції. Учасники й учасниці зможуть представити українську електронну сцену під час нетворкінгу чи панельних дискусій. Перевагу серед заявників нададуть тим кандидатам, що вже мали досвід міжнародних співпраць і брали участь у публічних виступах передусім англійською мовою.

Заповнити анкету — за посиланням. Результати оголосять 27 серпня.

Більше на сайті та у фейсбуці.

12 серпня, вівторок

Перформативний епістолярний вечір «Ні думок, нічого»

Київ, Сенс на Хрещатику
Початок о 19:00

Вечір читання листів — це символічний акт озвучування думок і голосів минулого, які відкривають нашому теперішньому несподівані паралелі, спогади, переживання. Через емоції та слова авторів цих текстів можна зануритися в атмосферу минулих епох, відчути пульс історії, яка досі б’ється в нас. 

Вхід на подію за донат від 500 грн. Усі кошти підуть на мобільну систему ППО MECHATRONICS для 101 бригади ППО.

Більше в інстаграмі.

Виставка «Триптих перемоги»

Київ, Американський дім у Києві
Графік роботи: щовівторка з 15:00 до 20:00
Виставка триває до 31 серпня

У центрі соціально-мистецького проєкту — історії трьох соціальних ініціатив, які стали опорою для тих, хто постраждав унаслідок агресії Росії. У виставці йдеться про: Громадську організацію «Центр Перемоги», яка надає послуги конярської терапії для ветеранів та дітей; соціальне ранчо «Кінський рай» — притулок для коней; та про творчі майстерні з живопису Галини Морар. Ці ініціативи — про те, як через взаємодію з кіньми чи мистецтвом можна відновити довіру до себе та інших, віднайти гармонію, навчитися керувати стресом.

Щоб відвідати виставку, треба зареєструватися.

Більше на сайті, в інстаграмі та фейсбуці.

13 серпня, середа

Лекція Мартіна-Олександра Кислого «Крим як поле боротьби за батьківщину: колонізація, вигнання і повернення»

Київ, Національний музей історії України у Другій світовій війні
Початок о 18:00

Спікер, історик Мартін-Олександр Кислий досліджує Крим і кримських татар, їхню історію у радянський і пострадянський період. Тож на події він запропонує розглянути Крим у такому історичному, а ще культурному зрізі, зосередившись на темі колонізації, депортації та її наслідках. Також під час лекції разом із спікером відвідувачі зможуть поміркувати про можливості повернення на батьківщину — як фізично, так і в площинах ідентичності, культури, пам’яті.

Подія є частиною паралельної програми проєкту «Дім постійного вигнання». Для відвідин потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

Виставка «УКRАЇNKИ»

Київ, Музей української діаспори
Графік роботи: з середи по неділю, 11:00–18:00
Виставка триває до 28 вересня

Історико-мистецька виставка-присвята світовому українському жіноцтву, створена до 100-річчя Союзу Українок Америки і яку можна відвідати протягом літа. 

Проєкт поєднує архівні матеріали про діяльність Союзу та твори українсько-американських художниць кількох поколінь. Серед експонатів — живопис, графіка, скульптура таких мисткинь: Катерини Кричевської-Росандіч, Людмили Морозової, Лідії Боднар-Балагутрак, Лідії Пясецької, Христини Сай.

Більше в інстаграмі.

14 серпня, четвер

Презентація фотокниги «Щоденник волонтера»

Київ, Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків
Початок о 18:00

Видання «Щоденник волонтера» британського фотографа Марка Невілла — номінанта на Пулітцерівську премію та одного з найвідоміших європейських фотомитців — це результат гуманітарної та документальної роботи автора. Марк Невілл із 2020 року живе в Києві та після початку повномасштабної війни заснував благодійну організацію Postcode Ukraine. Книга створена на основі фотографій і історій людей, які постраждали від війни, та українських благодійних організацій.

Презентація проходитиме англійською мовою з послідовним перекладом на українську, а книга буде доступна для ознайомлення в музеї до 31 серпня. 

Вхід на подію за квитком до музею.

Більше в інстаграмі.

Фестиваль високого мистецтва «Bouquet Kyiv Stage 2025»

Київ, Національний заповідник «Софія Київська»
Фестиваль триває з 14 по 17 серпня

Цього року фестиваль, який відбувається щорічно, має тему «Серце Європи б’ється в Україні»: це про роль України у сучасній європейській культурі і боротьбі за свободу та справедливість.

У програмі фестивалю: виставки (наприклад, «Україна — останній форпост Світла», у межах якої можна познайомитися з роботами 28 сучасних українських митців і мисткинь; а також українсько-британський проєкт «Flowers from the frontline», у центрі якої — експонати-гербарії), концерти (як-от електронна програма Алли Загайкевич «Пісні Одіссея»), театральні постановки, дискусії, у центрі яких — теми культурного геноциду і культурної дипломатії, кінопокази, дитячі події, проєкти пам’яті та підтримки.

Більше на сайті

15 серпня, п’ятниця

Подія з Галиною Глебою «Як читати досвід вигнання: близьке читання та обговорення» та лекція Олександри Вісич «Кримський палімпсест: література проти забуття»

Київ, Національний музей історії України у Другій світовій війні
Початок обговорення о 14:00
Початок лекції о 18:00

У рамках публічної програми резиденції «Дім постійного вигнання» відбудеться близьке читання з мистецтвознавицею Галиною Глебою. Це подія-занурення в текст  історика Пітера Ґатрелла The Unsettling of Europe: How Migration Reshaped a Continent — дослідження міграцій у Європі ХХ–ХХІ століть. Видання допоможе розкрити й обміркувати у колективі однодумців досвіди вигнання, втрати дому та пам’яті.

А тему літератури як способу збереження пам’яті продовжить лекція літературознавиці Олександри Вісич. На події спікерка зосередиться на кримському контексті й запропонує поглянути крізь цю призму на діалог літературних процесів України і Криму. 

Щоб відвідати, потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

Психологічна театральна подія «Театр сенсорного лабіринту»

Київ
Події тривають 15, 16 і 17 серпня

Подія поєднує театральний досвід, психологічну практику та імерсивне мистецтво. Учасники самостійно мандрують через серію «сенсорних порталів» — інтерактивних інсталяцій, створених митцями. Це простір глибокого занурення, який допомагає торкнутися внутрішніх сенсів, активізує відчуття присутності, дослідження і зв’язку з собою. 

Подію курує засновник підходу CoArts та директор досліджень мережі «Республіка уяви» Іван Бріок.

Вхід за попередньою реєстрацією.

Більше на сайті, в інстаграмі і фейсбуці.

Фестиваль сучасної культури «ПОРУЧ»

Одеса, America House Odesa
Фестиваль триває 15 і 16 серпня

Це подія-результат незалежної ініціативи одеських культурних діячів, яка вже вчетверте об’єднує кіно, музику, мистецтво й обговорення важливих тем. Цьогоріч тема фестивалю — турбота: ідеться про особисту турботу, турботу про рідних, спільноту та пам’ять про загиблих захисників України. 

У програмі: покази, зокрема документальних фільмів «Санаторій» Гара О’Рурка та «Фіуме або смерть!» Ігоря Безіновича, а після відбудеться обговорення з режисерами, відеоесею пам’яті Маргарити Половінко; комеморативний (пов’язаний із практиками пам’ятання) воркшоп «Ситуативні клумби» та благодійна музична вечірка за участі одеських артистів.

Вхід на всі події за попередньою реєстрацією.

Більше на сторінках фестивалю в інстаграмі і фейсбуці.

16 серпня, субота

Концерт-презентація альбому «По саду» гурту «Шум’я»

Київ, Будинок Актора
Початок о 19:00

«По саду» — це композиції, присвячені деревам. Над новим альбомом гурт працював пів року: усі пісні зібрані в етнографічних експедиціях або передавалися поколіннями в родинах учасників. Тож тематично, що в останній місяць літа і з переходом осені відвідувачі зможуть почути і перейнятися композиціями — зрозуміти свій зв’язок із природою через різні стани рослин.

Усі кошти з квитків підуть на потреби ЗСУ — зокрема на ремонт п’яти автівок для бійців Батальйону Безпілотних систем 116 ОМБр.

Більше в інстаграмі.

Фестиваль альтернативної музики «Витівка»

Київ, HVLV
Фестиваль триває 16 і 17 серпня

Подія для тих, хто прагне вирушити у мандрівку музичними жанрами, щоби знайти своє і почути-прожити це різноманіття. Протягом двох днів на фестивалі виступлять 14 артистів й артисток: від запальних Craize, Stinx, «Плерома» до метафоричного і вайбового звучання «Кока і передчасні коми» чи Shepil, яке говорить про складне просто, наче лаштує розмову для друзів.

Більше на сайті і в інстаграмі.

Благодійні читання поезії

Дніпро, Будинок Архітектора
Початок о 16:00

Літературний вечір від громадської організації Poroda. У межах події звучатиме поезія — це і різні теми, і різні жанри. Виконуватимуть запрошені українські поети й поетки, серед яких: Ірина Пасько, Максим Бородін, Ольга Хвостова, Немаксим, Ася Шевцова, Антон Полунін, ЛітНаволоч, Френкі Фрейр, Саден, Mak_c_mara, Ірина Божко.

Вхід за донат — збиратимуть на потреби роти систем РЕБ у складі 3-го Армійського корпусу.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

17 серпня, неділя

Лекція Мілени Хомченко і Євгенії Буцикіної «Деколоніальний естезис: творчий потенціал боротьби»

Київ, Національний музей історії України у Другій світовій війні
Початок о 17:00

Мистецтво може стати інструментом боротьби, а також способом переосмислити й відновити забуті або підпорядковані культурні наративи. Про це на лекції міркуватимуть арткритикині й дослідниці Мілена Хомченко й Євгенія Буцикіна. У центрі події — концепцію деколоніального естезису (сприйняття) та його творчий потенціал у боротьбі за культурну автономію та відновлення ідентичності. 

Лекція відбувається в межах проєкту «Дім постійного вигнання». Для відвідин події потрібно зареєструватися.

Більше в інстаграмі.

Книгообмін «Книжкова площа»

Львів, Тернопіль, Теребовля, Житомир, Дніпро, центральні площі

Акція про створення ситуативного читацького простору для поширення, обміну книжками й промоції читання серед українців сьогодні. Це також про те, щоб зробити читання, а також книжки, більш доступними, а ще — нагода інтерактивно провести час.

Перша «Книжкова площа» відбулася у 2021 році у дворику Ратуші у Львові в 2021 році, а вже з наступним кожним роком збирала все більше охочих долучитися до книгообміну. Цьогоріч ті, що долучилися до збору книжок протягом літа й отримали спеціальний квиток, зможуть обміняти свої книжки в неділю на центральних площах міст.

Проєкт реалізовують за підтримки державної установи «Український інститут книги» за кошти державного бюджету України. За сприяння Управління культури Львівської міської ради.

Більше на сайті, в інстаграмі і фейсбуці.

«Дім постійного вигнання»: як проходила резиденція для кримськотатарських мисткинь і митців

авторка культурна журналістка Ольга Дуденко - 09.08.2025 в Мистецтво

…проте, винайшовши космічний корабель,
ядерну бомбу та окупацію тих, у кого ядерки нема,
людство так і не винайшло релігію,
яка би позбавила прощання болю,
коли ідеш обороняти дім.

Ярина Чорногуз, зі збірки «Нічийний шафран»

Мабуть, під час війни ми всі збираємо свій дім. Іноді подумки, боячись найстрашнішого; іноді буквально, складаючи докупи часточки зі скла й пінопласту. І завжди для того, щоб мати його образ з собою. Адже ми точно відкриємо свій дім по-новому, навіть якщо прожили там тривалий час, і зрадіємо, коли там буде тихо і житимуть наші найближчі. 

Пошуки дому, його відтворення та памʼятання — саме такий фокус мала резиденція «Дім постійного вигнання». З червня по липень вона обʼєднала в Києві п’ять мисткинь і митців кримськотатарського походження, щоб поміркувати над тим, чи можливо з допомогою мистецтва говорити про власний дім і створювати його в певній формі. А ще — обговорювати чимало важливих питань щодо кримських татар і Криму, оскільки інформації чи послідовної дискусії про це в публічному полі обмаль.

Роботи, які митці й мисткині створили під час резиденції, можна буде побачити у Києві у Garage33.Gallery-Shelter на однойменній виставці з 8 серпня по 7 вересня. Глядачі і глядачки матимуть змогу познайомитися ближче з творчістю Ренати Асанової, Севілі Наріман-кизи, Еміне Зіятдін, Ельміри Шемседінової та Юсуфа Абібулаєва. 

Розповідаємо, як проходила резиденція, яку виставку покажуть художники й художниці після, а також ділимося рефлексіями мисткинь про те, чому їм було важливо долучитися до такої програми.

Із чого все почалося

Мисткиня Марія Куліковська народилася в Керчі та зростала поруч із кримськими татарами, а куратор Святослав Михайлов вимушено переїхав до Києва з Луганська. Вони неодноразово перетиналися в мистецьких, творчих проєктах, так сталося і цього разу. Коли Марія почала здобувати PhD-ступінь і отримувати стипендію, вона покликала Святослава разом шукати нетривіальні ідеї, щоб запустити роботу Garage33 — галереї-шелтеру та артплатформи, яка досліджує явище конфлікту. 

Із часом Святослав знайшов грант на організацію резиденції для корінних народів і національних спільнот. «Це те, про що я говорю всі ці роки. Для нас ця тема залишається важливою, — говорить Марія. — Ми відразу загорілися цією ідеєю, і подання на грант відбулося на одному диханні»

Заявку для проєкту писали ночами: назву вигадала Марія, Святослав більше фокусувався на формулюваннях для заявки. «Це абсолютно органічний процес, який вибудовується з власного досвіду, з власного бажання, як спраглої людини, яка, якщо не отримає цей ковток солідарності, просто помре психологічно», — додає Куліковська. 

Ідею підтримали і Маріїні колеги з Helsinki International Artist Programme, тому виставка «Дім постійного вигнання» за підсумками резиденції відбуватиметься й у Фінляндії.

Кураторка програми резиденції Віта Котик згадує, що до формування програми вони міркували з Марією про опорні слова, які допоможуть створити канву для майбутніх обговорень і зустрічей. Такими стали вигнання, опір, деколонізація, пам’ять, тілесність і відновлення.

Із чого складалася резиденція

Віта ділиться, що програма резиденції містила п’ять розділів, які поєднували і дослідницьку оптику, і художню. У першому мисткині й митці говорили про історичну памʼять та спадщину: опрацьовували історичні факти, історії про депортації, архівування, памʼять, зокрема й родинні архіви. 

Серед інституцій, чиї архіви вони могли досліджувати, були Музей історії України в Другій світовій війні, Національний художній музей і «Дослідницька платформа» PinchukArtCentre.

«Було важливо поговорити про це з погляду того, як можна знаходити інформацію. Бо інформація про кримськотатарську культуру, спадщину, історію — це крапля в морі порівняно з іншими даними. Якраз важливо розуміти, у кого ти можеш про це запитати, де і що знайти», — зазначає Віта.

Друга частина фокусувалася на ідентичності, мові, тілесності, культурних і мистецьких образах. На відміну від першого — теоретичного — розділу, наступний був про особисті відчуття і те, як факти впливають на наше тіло. «Більшість із наших художників та художниць — це люди в постійному вигнанні. Вони не можуть повернутися до Криму, і ось це відокремлення від дому, на жаль, дуже сильно впливає на твоє тіло, на твою фізіологію». Саме тому значну увагу приділяли перформативним воркшопам і тілесним практикам, які дозволяли заглиблюватися в себе.

«Наприклад, Рената Асанова ніколи не була в Криму, бо її родину вивезли звідти. Єдиний спосіб для неї дізнаватися про Крим — це слухати, читати, відчувати історії інших», — підкреслює кураторка. Це вплинуло й на вибір наступного фокусу: самопрезентація кримських татар. У його межах було важливо поговорити як про ті питання, що стосувалися кримських татар у цілому — як їм надають екзотичних рис, як їх сприймали і сприймають в Україні, — так і про митців у професійному полі: як створювати портфоліо, художні стейтменти, біографії.

Особливо чутливим був четвертий фокус — вигнання як політичний і персональний досвід, який, на жаль, можна накласти на досвід усієї України. А наприкінці резиденції митці, дослідники й куратори говорили про міжнародний контекст і глобальну сцену. Саме в цій частині мистецтво розкривали як дипломатію і спосіб опиратися — болю, відсутності дому, агресії та знищенню.

Особисті історії та спільнота

Безперечна сила резиденції в тому, що тут можна побути серед своїх, і відчуття того, що тобі не потрібно багато слів, щоб пояснити особистий біль, формує безпечний простір. 

«Для мене це взагалі дуже рідкісний випадок, коли я можу познайомитися, попрацювати з колегами, які мають кримськотатарське коріння. І кожен з них шукає власний шлях висловити і розповісти про своє коріння, своє походження. Вони всі дуже цікаві», — ділиться Ельміра Шемседінова. 

В Еміне, наприклад, бажання доєднатися до резиденції зʼявилося через те, що мисткиня шукала інші способи розповідати про Крим, окрім документальної фотографії. «Тема Криму — це моя тема, з нею я працюю майже 20 років. Змінюється форма, бо я роблю й історичні дослідження, і соціологічні, і документальну фотографію, і більш художні висловлювання. Але це все навколо однієї теми — кримськотатарської ідентичності та колективної пам’яті».

В українському культурному середовищі кожна програма, повʼязана з мистецтвом, — на вагу золота. Їх не так багато, тож саме тут можна потрапити в професійне поле, яке тебе цікавить, і отримати відповідні інструменти чи підказки для подальшої роботи. А коли ці резиденції стосуються окремих спільнот, про які існує чимало упереджень, які перебувають у загрозливому становищі або ж про які мало знають, вони ще й оприявнюють незнайомий для багатьох досвід, роблять його ближчим і зрозумілішим.

«Участь у резиденції я сприймаю як можливість розгорнути розмову у присутності інших. Можливо, моє бажання взяти участь простіше, ніж здається: це прагнення бути дотичною до ком’юніті, до спільного контексту, який не має фіксованого центру, але утримує тяжіння до кримськотатарського досвіду», — говорить Севіля Наріман-кизи.

Учасниці резиденції згадують не лише те, наскільки цікавими були лекції від дослідників і дослідниць кримського контексту, а й те, що саме таке вивчення може бути болісним. Зокрема й тому, що це вивчення себе.

Наприклад, Рената ділиться, що «найважче було зіткнутися з правдою: я не маю конкретних спогадів чи образів Криму. І це болюче — почуватися відрізаною від землі, з якої твоє коріння». Севіля ж говорить про бачення Криму і як воно формувалося: «Найважче було визнавати досі глибоко вкорінені колоніальні патерни та уявлення. Ті, що визначають сприйняття не лише кримськотатарського народу, а й самої землі. Вони проступають на різних рівнях: у культурі, мистецтві, політичному словнику, у побуті».

На питання про те, чи є в Еміне Зіятдін після резиденції бажання досліджувати якусь тему глибше, художниця поряд із розповідями про власні відкриття робить важливу примітку: «Більшість кримських татар перебувають на окупованій території. Є люди, які присвятили себе мистецтву, і науці, і культурі, але вони на окупованих територіях»

Водночас, як усвідомила Рената Асанова: «Я можу створювати що завгодно, і це вже буде кримськотатарське мистецтво, бо воно народжується з моєї тяглості, з моєї пам’яті, з тіла, яке несе цей досвід. Це дало мені відчуття, що мистецтво може не тільки повертати пам’ять, а й створювати її наново».

Виставка «Дім постійного вигнання»

Від самого початку резиденцію задумували так, щоб вона завершувалася виставкою пʼятірки митців і мисткинь. Вона триватиме до 7 вересня в Garage33, підсумовуючи місяць досліджень і пошуків, повʼязаних із Кримом. «Їм [художникам] не треба було нічого пояснювати — я проживала з ними це повернення», — каже Марія Куліковська.

Еміне представлятиме власні документальні фотографії, що завершаться відеоперформансом. Ельміра створила роботу на основі малюнків свого діда, який був архітектором і подорожував Кримом, щоб зображувати зразки традиційної архітектури. Рената працювала з керамічною інсталяцією та трьома фігурними полотнами — про три стани свого вигнання й пошуків дому. А Севіля пророщуватиме архітектурну форму, притаманну деколоніальному Криму. На виставці також представлять старі твори Юсуфа: в останній тиждень резиденції чоловіка мобілізували, і він не встиг завершити нові роботи.

Напевне, мистецтво допомагає відтворювати дім різними способами, бо воно, як і домівка, — багато в чому про матеріальність. Воно оперує скульптурами, фотографіями, живописом — здебільшого конкретними, тактильними творами — і дозволяє надати форми тим речам, які ми втратили.

У багатьох європейських суспільствах дім усе ще лишається втіленням стабільності і безпеки. Якщо ти відчуваєш себе чужим у якійсь компанії, ти завжди можеш повернутися додому й побути у своїх стінах. Якщо в тебе виникли неприємності на роботі, ти завжди можеш повернутися додому й забути про все, що сталося. Якщо ти почуваєшся тривожно в натовпі, завжди можеш повернутися додому й опинитися в обіймах тих, кому справді довіряєш. 

Ми ж свідомі крихкості власного дому. Саме тому відчуваємо тугу, так добре висловлену у вірші військової та поетки Ярини Чорногуз в епіграфі, а поруч із тугою — судомну потребу фіксувати все у своєму домі: записувати його, фотографувати, робити його танцем і віршем, аби нічого не розгубити, аби все памʼятати.

Ілюстрації і фото надані організаторами, фотограф — Володимир Прилуцький

авторка культурна журналістка
Ольга Дуденко

У пошуках спільності. Репортаж з літературного фестивалю «Фронтера»

авторка Марина Губіна - 07.08.2025 в Культура

«Тримати межі і триматись разом» — пише в одному зі своїх віршів поет та ветеран Артур Дронь. У цій поезії йдеться про Любов із великої літери, яка не закінчується після смерті, яка перемішується з вдячністю до тих, хто люблять і готові берегти тих, кого вони люблять. Можливо, саме тому на першій події фестивалю «Фронтера» Артур Дронь серед інших обрав читати саме цей вірш, адже головна наша потреба й водночас найважливіше сьогодні завдання — плекати єдність та боронити кордони.

З 2 до 3 серпня у Луцьку тривав V міжнародний літературний фестиваль «Фронтера», який організовували у співпраці літературна платформа «Фронтера», платформа «Алгоритм дій» та креативна івент-агенція FeelGood. Територією для розмов про цьогорічну фокусну тему — спільність — був музейний простір «Окольний замок». За два дні на сцені фестивалю відбулися понад 20 подій: можна було поміркувати разом зі спікерами та спікерками панельних дискусій, посміятися разом зі стендап-коміками та комікесами, послухати гурт «Крихітка» та Марину Круть, взяти участь у театральному перформансі театру «Гармидер», щоб краще познайомитися з Юрком Покальчуком. А також можна було поміркувати про поняття спільності, подивитися на нього з різних ракурсів і, врешті, сформулювати власне визначення.

Літературний фестиваль, який збирає сотні однодумців під час широкомасштабної війни, — це вже про єднання, зустрічі з приятелями та приятельками, з якими не бачилися вже давно, і знайомства з близькими за духом людьми. Проте команда «Фронтери» обрала говорити про спільність глибше, поглянути на «Спільність» крізь одразу кілька призм, які стали темами 5 фокусних дискусій: «Ландшафти», «Шлях», «Перевинайдення», «Втрата» та «Надія».

Ландшафти. Як краєвиди визначають, але не розділяють нас

На першій фокусній дискусії Марічка Паплаускайте, Юрко Прохасько, Олена Лівіцька та модератор Микита Москалюк говорили про ландшафт та його впливи на нашу ідентичність. Розмова точилася довкола нового випуску журналу літературних репортажів Reporters, який команда The Ukrainians Media розробляла разом із командою «Фронтери», та рідних для спікера та спікерок просторів: карпатські гори, болотисті ліси Волині та степи півдня.

Протягом розмови йшлося не лише про ландшафти як те, що на нас впливає, але й про зворотний вплив: як території довкола потребують нашої думки. Так, наприклад, репортерка Олена Лівіцька переповідала, що герої її репортажів — двоє військових, що зараз на Донеччині, — тепер називають Волинь місцем із легкою землею. І дійсно, коли порівняти рідні ґрунти з важчим чорноземом, вдається оприявнити нову, намацальну характеристику, яку ще й можна метафоризувати, адже земля Донеччини сьогодні дійсно важка в безлічі значень.  

Може здатися, що ландшафти в такій територіально розлогій країні як Україна можуть бути підставою для пошуків, навпаки, відмінностей між, наприклад, степовиками та горянами, чи жителями лісів та морського узбережжя. Юрко Прохасько пояснює такий ризик вторинним утотожненням: «Коли ми виявляємо відмінності в ландшафтах, то потім зворотно проєктуємо на себе й говоримо, що от мене сформував цей ландшафт, а тебе — цей, то ми є відмінні. А потому через вторинну ідентифікацію ми намагаємося припасуватися під ті властивості, поводити себе вже відповідно». Проте ці відмінності не роблять нас чужими одне одному, а лише примножують нашу розмаїтість. І це важливо розуміти: ми близькі в нашому розмаїтті.

Шлях. Як травматичні досвіди нас єднають

На другій фокусній дискусії Павло Казарін, Марія Фабрічева, Володимир Вʼятрович, Богдан Коломійчук та модераторка Яна Брензей говорили про наш звивистий, але все ж успішний шлях від колоніального минулого до національної самостійності. Наша історія сповнена чорних сторінок: не одне покоління пращурів жило під час війни, було вимушене переселятися, асимілюватися під чужу панівну культуру, приховувати справжню історію родини, щоб не зашкодити дітям.

Внаслідок цілих століть пригноблення в нас виробилася звичка до постійної конфронтації. У кризові часи це дає нам змогу протистояти значно більшому за нас ворогу, а щойно настає певна стабільність — виникає спокуса ставитися до «своїх конкурентів» як до «чужих ворогів». Психологиня Марія Фабрічева серед причин такої поведінки назвала й утому від постійного колективного спротиву: «Коли ми адаптуємося до якоїсь трагедії чи якогось виклику, доволі часто ця звичка починає працювати як слабкість. Коли ми починаємо конфронтувати, ми можемо мати потребу в тимчасовій сепарації одне від одного після колективної боротьби. Нам потрібно відпочити одне від одного. А оскільки ми не маємо досвіду здорової сепарації, ми іноді починаємо конфліктувати між собою».

Однак, можливо, саме ця звичка до конфронтації і дозволяє нам доволі швидко змінюватися, позбуватися російських впливів, свідомо визначати себе українцями та українками попри всі спроби асиміляції. Історик Павло Казарін підкреслив закономірність, що великі ціннісні зсуви у суспільстві ставалися після співмірних за масштабом потрясінь. Революція Гідності, анексія Криму та окупація частин Донецької та Луганської областей стали причиною, чому певна частина суспільства дала собі відповідь на запитання «яке моє ставлення до цих подій?». Початок повномасштабної війни змусив абсолютну більшість українців та українок визначитися.

Перевинайдення. Як ми віднаходимо себе

Наступним кроком у пошуках спільності була дискусія про зміни, що стаються з нами під час війни і які ми самі творимо довкола себе. Володимир Єрмоленко, Тетяна Трощинська, Адам Харлампович та модераторка Анастасія Євдокимова поговорили про різні аспекти перевинайдення: особистісні, суспільні, культурні.

Суспільне перевинайдення тісно повʼязано з тим шляхом, який ми долаємо разом протягом трьох десятиліть незалежності. Ми переосмислюємо свою памʼять, змінюємо культурні ландшафти наших міст, створюємо нові можливості тут, щоб якнайбільше людей лишалося в країні. ІТ-підприємець та засновник ГО «Алгоритм дій» Адам Харлампович поділився, яким він прагне бачити своє місто: «Ми б хотіли, щоб у Луцьку жили люди, якими хочеться надихатися, щоб вони тут могли реалізувати будь-яку свою ідею. Я вважаю, що місто має потенціал тільки тоді, коли молоді люди, в кого найбільше ідей, можуть тут залишатися й реалізовувати свої задуми в проєкти».  

Журналістка Тетяна Трощинська говорила також про переосмислення самої себе після втрати, яке вкорінене у памʼять, а не у блокування болю: «Коли я розповідаю про смерть свого сина, я намагаюся говорити про те, що хоч і лише за 18 років він зміг зробити багато й залишив багато: для мене, для нашої родини, для своїх друзів, зрештою, він залишив нас, своїх друзів. Це не означає, що горе стає меншим, але життя, яке було, стає наповненим». А філософ Володимир Єрмоленко підкреслив, що осмислення культури в чомусь подібне до віднаходження себе після втрати, адже культура — це завжди про долання смерті, памʼятання того, що робили та як мислили наші пращури, спілкування з попередніми поколіннями та врахування того, що казали наші класики та класикині.

Втрата. Як не загубити себе у горі довкола

3 серпня, у другий день фестивалю «Фронтера», Таня Касьян, Капка Кассабова, Богдан Коломійчук та модератор Тарас Малий говорили про втрати: рідного міста та будинку, який беріг найтепліші спогади дитинства, звичного способу життя, відчуття стабільності та захищеності, а також спогадів, які часом зникають разом зі смертю тих, хто памʼятав.

Письменник Богдан Коломійчук ще на початку дискусії відзначив, що ця тема вимагає бути щирими й відкритими, адже розмова про втрату оголює як наші страхи, так і наші найтісніші привʼязаності. Зрештою, це ще й дуже складна тема, адже сьогодні ми оточені втратами. Їх настільки багато, що плекати в собі емпатію і пробувати поставити себе на місце іншого все важче, адже це лише помножує горе, гнів та печаль, що їх відчуває одна людина. У цій ситуації, коли ми всі на межі водночас емоційної напруги та виснаження, правозахисниця та письменниця Таня Касьян порадила перш за все плекати турботу.

«У першу чергу турботу про себе, адже, хоч це вже і фраза-кліше, війна — це не спринт, а марафон, і ми не знаємо, коли дійдемо до фінішу. Тому нам варто думати про своє психічне та фізіологічне здоровʼя, про свою родину, про свої команди».

Надія. Як рухатися вперед попри все

Фінальною фокусною подією була дискусія про майбутнє. Андрій Любка, Марія Берлінська, Алім Алієв, Станіслав Федорчук, Ніколас Ніяркос та модераторка Богдана Романцова поговорили про співжиття людей із різними досвідами, родинними історіями та поглядами на майбутнє.

На цій події уже не вперше за два дні фестивалю пролунала цитата психіатра, філософа та вʼязня нацистського концтабору Віктора Франкла: «Першими ламались ті, хто вірив, що скоро все закінчиться. Після них — ті, хто не вірив, що це колись закінчиться. Вижили ті, хто фокусувався на своїх діях, без очікувань про те, що може чи не може статися». Власне, таким волонтерка Марія Берлінська бачить наш рух у майбутнє: щоденні дії, які ми робимо без страху перед тим, що може трапитися з непідвладного нам.

Політолог Станіслав Федорук суголосний ідеї зосередитися на щоденній роботі й заразом закликає до емпатії: до своїх підлеглих, до тих, хто ще вчиться, до тих, хто рухатиме нашу країну вперед у майбутньому: «Я дуже хотів би, щоб наша надія полягала не тільки в тому, що все буде добре. Я б хотів, щоб ми опредметнювали кожен день: а що ми робимо, щоби було добре? І я скажу чесно, коли я побачив нещодавно критику дітей з картонками, я пережив хвилини гніву, тому що не хочу, щоб ми так критикували своїх молодших; я хочу, щоб ми їх підтримували, щоб ця травма поколінь нарешті була перейдена. Щоб ми сказали, що інших молодих у нас немає; любіть їх, підтримуйте, покажіть їм, що нам важливо, аби вони лишалися з нами».

***

Ми можемо шукати безліч підстав та початків нашої спільності. Ми віднаходимо їх у літературі, історії, політиці, навіть у ландшафтах за вікном. Проте найглибше вона вкорінена в ірраціональному — в емоціях та почуттях, які ми розділяємо як нація. Зрештою, недарма цьогорічна «Фронтера» розпочалася з вірша про Любов із великої літери.

«Джерела спільності — в нашій ненависті та любові. Ми різнимося багатьма речами, й досвід однієї війни у нас часто різний, але завжди можемо об’єднатись у ненависті до ворога. Ми спільні в цьому бажанні відплатити йому. І завжди можемо знайти спільність у любові до того і тих — що й кого захищаємо. Ми в різний спосіб цю любов проявляємо, але практично у всіх вона є. Порив захистити і вберегти своє. Ці основні інстинкти, найголовніші емоції — вони залишаються нашим спільним знаменником, хай би якими різними були чисельники», — поет та ветеран російсько-української війни Артур Дронь. 

Фото — Володимир Хомич та Микола Цимбалюк

авторка
Марина Губіна

Дайджест культурних подій (з 4 по 10 серпня)

авторка Софія Богуславець - 04.08.2025 в Події

4 серпня, понеділок

Виставка «Зшивати небо»

Київ, галерея The Naked Room
Графік роботи: щодня, 9:00–22:00
Виставка триває до 10 серпня

Це спільний мистецький проєкт художниці Дарії Кузьмич та її мами, мисткині й майстрині з текстилю Світлани Селезньової. Через поєднання мозаїки та текстилю вони досліджують образ неба як символу свободи, утілюючи багаторівневу історичну та особисту рефлексію над війною, тілесністю й пам’яттю. 

У проєкт мисткині залучені рівноцінно, тож ця співтворчість якраз «зшиває» їхні досвіди, допомагаючи зробити щось нове й при цьому не обмежуватися певним мистецьким медіумом.

Більше на сайті і в інстаграмі.

Реліз синглу «вояджер» гурту «світанок блакитний»

онлайн-платформи

Композиція київського інді-синті гурту «світанок блакитний» побудована на емоційній історії. У центрі умовного сюжету синглу — уявлення про те, що могли б «відчувати» зонди Voyager-1 та Voyager-2, які понад 45 років мандрують космосом у пошуках життя. Через ніжну електроніку, мелодії-арпеджіо та ефекти невагомості пісня передає відчуття самотності, надії та нескінченного руху в невідоме. 

Це друга композиція з майбутнього дебютного мініальбому «пастельна палітра».

Послухати можна онлайн. Про гурт — в інстаграмі.

Літературна програма «CELA: Connecting Emerging Literary Artists»

онлайн та офлайн-формат — участь у подіях в Україні та 11 країнах Європи
Подати заявку можна до 12 серпня
Події відбуватимуться з жовтня 2025 по липень 2027

Триває опенкол для письменників і письменниць.

CELA — це міжнародна програма для розвитку літературної кар’єри молодих українських авторів й авторок, які вже мають 1–3 прозові книги. Учасники проєкту отримають менторську підтримку, можливість перекладу уривку своєї книги на 10 європейських мов, участь у міжнародних майстеркласах, поїздку на літературний фестиваль у Європі, тиждень співпраці в Брюсселі, доступ до міжнародної мережі авторів і перекладачів. 

Програму координує Книжковий Арсенал за підтримки ЄС. Участь безплатна, всі витрати покриваються. Подати заявку з синопсисом й уривком до 2500 слів за посиланням.

Для участі потрібно подати заявку до 12 серпня 2025 року — із синопсисом та уривком до 2500 слів. 

Більше на сайті.

Набір на освітню програму «Лабораторія кураторства “Між контурів”»

Київ, онлайн
Програма триватиме: з 25 серпня по 3 вересня — навчальний блок онлайн-подій;
4–7 вересня — практичні офлайн-воркшопи
Надіслати заявку для участі можна до 5 серпня

Програма для молодих кураторів і кураторок з усієї України, яка поєднує онлайн-навчання та офлайн-інтенсив у Києві. Програма створена для підтримки професійного розвитку молодих спеціалістів у сфері кураторства, а також обміну досвідом у культурному секторі.

Учасники пройдуть серію лекцій, воркшопів, відвідають інституції та працюватимуть над власними кураторськими ідеями з можливістю отримати мінігрант на реалізацію виставки у своєму місті. Програма зосереджена на кураторських підходах до вивчення соціальних, культурних і політичних тем через мистецтво.

Всі витрати на доїзд, проживання та харчування покриваються організаторами.

Заповнити заявку за посиланням. Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Виставка «Невидимі. Стійкість: минуле і сучасність ромів»

Київ, Виставковий центр «Жива пам’ять»
Графік роботи: будні, 10:00–19:00, вихідні, 11:00–19:00

Виставку відкрили до дня пам’яті жертв геноциду ромів. Проєкт через історичні документи й архівні світлини розповідає про ромську ідентичність як про форму спротиву — від трагічних подій Другої світової війни до сучасних процесів видимості та активної участі ромської спільноти в житті країни. А художні роботи митців і мисткинь передають емоційний вимір цієї пам’яті та досвіду міжпоколінної травми. Завершальна частина виставки присвячена сьогоденню — тут представлені портрети та історії ромських військових, громадських і культурних діячів, які формують сучасний образ спільноти.

Більше у фейсбуці та інстаграмі.

5 серпня, вівторок

Виставка «ВІЧ-НА-ВІЧ з Іваном Айвазовським»

Київ, Національний музей «Київська картинна галерея»
Графік роботи: у вівторок, 11:00–19:00, у середу, п’ятницю і на вихідних, 11:00–18:00
Виставка триває до 26 жовтня

Проєкт переосмислює творчу спадщину митця у деколоніальному контексті — це про дослідження ідентичності Івана Айвазовського, його зв’язки з вірменською, кримськотатарською та українською культурами. На виставці представлені як знакові морські пейзажі, так і маловідомі картини Криму та українського степу. Виставка також включає роботи, втрачені під час Другої світової війни — представлення через чорно-білі світлини, — та унікальні предмети декоративно-ужиткового мистецтва.

Більше в інстаграмі.

Онлайн-перформанс «Горизонти Курбаса»

онлайн-платформа DRAMOX

Доступний до перегляду документальний проєкт Театру імені Леся Курбаса, створений на основі щоденників і статей генія українського театру. Проєкт «Горизонти Курбаса» розкриває новаторські ідеї Леся Курбаса, його пошуки власної театральної мови та відмежування від імперських наративів. Перформативне читання у виконанні Андрія Водичева поєднується з аналітичними коментарями сучасних театрознавців.

Більше на сайті.

Виставка екслібриса «Знак присутності»

Львів, Мистецька бібліотека
Графік роботи: з вівторка по неділю, 12:00–20:00
Виставка триває до 7 вересня

Проєкт пропонує поглянути на екслібрис не просто як позначку власності, а як мистецький об’єкт, візуальний текст, який може багато розповісти про людей епохи і манеру творчості авторів. Це й також і спосіб пов’язати кілька сторін мистецького діалогу: читачів—письменників—книжку.

В експозиції представлені екслібриси, зокрема, українських авторів й авторок Софії Караффи-Корбут, Стефанії Гебус-Баранецької, Петра Холодного, Богдана Сороки, Сергія Хижняка. Й також окремо: екслібриси львівських книгозбірень доби Австро-Угорщини й міжвоєнної Польщі.

Більше в інстаграмі.

Творча подія-лабораторія для поетів і письменників

Харків, Садок ЛітМузею
Початок о 18:00
Вхід платний, а також за реєстрацією в інстаграмі музею

Для всіх охочих, хто захоплюється письменництвом, організовують поетичну лабораторію, щоб учасники й учасниці дослідили, як творили свої тексти неокласики й футуристи 100 років, і спробували самостійно створити власні вірші-експерименти.

Модерує подію наукова співробітниця Літмузею і знавчиня періоду 1920-х Марина Куценко.

Більше в інстаграмі.

6 серпня, середа

Міжнародний кінофестиваль «Кіно сусідів»

Ужгород, Ужгородський замок (покази просто неба) та кінотеатр Multiplex у ТРЦ Pannonia
Події триватимуть з 6 по 10 серпня

Це про діалог про кіно і завдяки кіно між різними країнами: Словаччиною, Угорщиною, Чехією, Австрією, Польщею та Румунією. У програмі подій заплановано 9 повнометражних фільмів, 4 тематичні блоки короткого метру та 2 ретроспективні стрічки у межах «Кіно морального неспокою»: це фільми, які розповідають про історичні події, суспільні виклики, культурні особливості та проблеми молодого покоління — «Провінційні актори» Аґнєшки Голланд та «Захисні кольори» Кшиштофа. Представлять також сімейні анімаційні фільми та документальну анімацію. 

Фестиваль включає й освітню програму з воркшопами і дискусіями. 

Вхід вільний за умови попередньої реєстрації

Більше на сайті та в інстаграмі.

Виставка «Там, де торкається тиша. Ідентичність у процесі змін»

Київ, Eye Sea Gallery
Графік роботи: з середи по п’ятницю, 17:00–21:00, вихідні, 12:00–21:00
Виставка триває до 8 серпня

Колективна виставка п’яти українських мисткинь, які досліджують тишу як мову переживань, трансформацій та ідентичності. В експозиції представлені живопис, графіку та інсталяції, які працюють із темою «невимовного» — досвіду, який часто не має слів, але має глибоке емоційне й тілесне відлуння. Виставка запрошує до емпатії, саморефлексії та переосмислення власного досвіду через мистецтво.

Більше в інстаграмі.

7 серпня, четвер

Прем’єра фільму «Ще одна шалена пʼятниця»

в українських кінотеатрах

Фільм «Ще одна шалена пʼятниця» — це продовження культової історії «Шалена пʼятниця» (2003) режисера Марка Вотерса за однойменним романом Мері Роджерс про обмін тілами між матір’ю та донькою. У новій частині Тесс і Анна стикаються з черговим магічним поворотом долі вже в нових родинних обставинах: тепер Анна сама — мама, яка готується до появи падчерки.

Весела та зворушлива комедія підійде для сімейного перегляду, а також усім, хто пам’ятає перший фільм із Ліндсі Логан та Джеймі Лі Кертіс.

Більше в інстаграмі і фейсбуці.

Прем’єра фільму «Зброя»

в українських кінотеатрах

«Зброя» — це новий горор-трилер від режисера фільму «Варвар» Зака Креґґера. У центрі сюжету моторошне зникнення цілої шкільної групи дітей, за винятком однієї, тієї ж ночі. Громада охоплена жахом і нерозгаданими питаннями: що сталося і хто або що причетне до цього? У ролях — зірки Джош Бролін, Джулія Ґарнер, Олден Ейренрайк.

Більше в інстаграмі.

8 серпня, п’ятниця

Виставка «Дім постійного вигнання»

Київ, Garage 33
Початок о 19:00
Графік роботи: вівторок, 8:00–20:00, з середи по неділю, 8:00–22:00
Виставка триває до 7 вересня

Міждисциплінарний проєкт-висловлювання, у межах якого п’ять кримськотатарських митців і мисткинь досліджують свій досвід перебування поза домом. Цей стан «постійного вигнання» вони розкривають через звернення до ключових тем історичної травми: депортації, колоніального насильства, ідентичності, яка формується поза «своїм» простором. 

Виставка постала як продовження-втілення однойменної резиденції, а учасники й учасниці: Юсуф Абібулаєв, Еміне Зіятдін, Рената Асанова, Севіля Наріман-кизи, Ельміра Шемседінова — через мистецтво витворюють багатоголосий образ сучасної кримської культури.

Проєкт організовує незалежна ініціатива Garage33.Gallery‑Shelter спільно з Helsinki International Artist Programme та Ukraine Solidarity Residencies за підтримки Європейського союзу за програмою House of Europe. Партнери проєкту: Офіс Кримської платформи, Українсько-данський молодіжний дім, Національний музей історії України у Другій світовій війні, Дослідницька платформа PinchukArtCentre, Національний Художній Музей України.

Більше в інстаграмі та у фейсбуці.

Реліз синглу «Намалюй мені ніч» — Cepasa & Артем Бородатюк

онлайн-платформи

Cepasa (Павло Ленченко) та підприємець Артем Бородатюк презентували нову електронну версію культової української пісні «Намалюй мені ніч», написаної композитором Мирославом Скориком на слова Миколи Петренка у 1963 році. Реліз присвячено 100-річчю поета та 60-річчю самої композиції.

Оновлена версія зберігає оригінальну атмосферу, доповнену сучасним електронним звучанням та фанковими ритмами. За словами виконавців, це — діалог поколінь, спроба відкрити музику 60-х новим слухачам і повернути її в актуальний культурний контекст.

Сингл — частина майбутнього мініальбому «Promin 25», присвяченого переосмисленню української музики 60–70-х років.

Слухати на YouTube Music.

9 серпня, субота

Паралельна програма виставки «Дім постійного вигнання»

Київ, Національний музей історії України у Другій світовій війні
Початок о 17:00
Вхід за реєстрацією
Наступні лекції відбудуться 11, 13, 15 та 17 серпня

У межах виставки «Дім постійного вигнання» Garage33 Gallery‑Shelter організовує паралельну освітню програму, у фокусі якої теми: вигнання, втрати дому та культурної ідентичності. Через мистецькі практики, лекції й дискусії досліджуватимуть досвід вигнанців, насамперед кримських татар, як частину ширшого дискурсу про колонізацію, пам’ять і повернення. Учасники розкривають контекст XXI століття — ремеморацію, творчість і активізм, що формують сучасну культурну репрезентацію вигнанців.

Першу лекцію «Як історії перетворювати на докази» проведе журналістка-міжнародниця, документалістка, співзасновниця та виконавча директорка Лабораторії журналістики суспільного інтересу Наталія Гуменюк. Спікерка розповість детальніше про роль й особливості журналістики в умовах конфліктів, вигнання і військових трагедій, а також які можна виокремити важливі аспекти документування історії як іще одного способу збереження пам’яті. Зокрема, це формати інтерв’ю, репортажі як інструменти боротьби за справедливість і відновлення правди.

Для відвідин цієї та наступних лекцій — зареєструватися за посиланням. Більше про програму в інстаграмі і фейсбуці

Етно-електронна подія «Вирій»

Київ, перформанс павільйон КИТ на ВДНГ
Початок о 18:30
Подія також триватиме 10 серпня

«Вирій» — нова культурна подія, що поєднує етно, електронну музику, театр і візуальний сторітелінг — саме через зовнішнє вибудовуватиметься своєрідна історія. Відвідувачів очікує перетворення павільйону КИТ на міфічне українське село, театральні інсталяції, живі вистави, перформанси й виступи відомих артистів. У лайн-апі, зокрема: Бенджамін Клементайн, Jamala × Aniel Arin, DakhaBrakha, ONUKA, Марина Круть. 

Подія має обов’язковий дрескод у стилі етнофутуризму — це частина естетики «Вирію», яку формують Леся Патока (костюми) та режисер Іван Уривський.

Більше на сайті та в інстаграмі.

Презентація книги «Мікрохимеризм»

Львів, Мистецька бібліотека
Початок о 18:00

Подія відбувається спільно з видавництвом POE:TRY project, а у просторі авторка Надія Косаревич і модераторка події Романія Строцька поговорять про «Мікрохимеризм» — збірку віршів, у якій Надя говорить-проживає свій досвід материнства, втрати дитини та прийняття. Ці твори — про те, як біль може перетворитися у пам’ять, а вона своєю чергою доповнює життя і співжиття з тими, хто залишається з нами у будь-які миті.

Більше в інстаграмі.

Літературний слем

Львів, артцентр «Дзиґа»
Початок о 16:00

Літературний слем від харківської платформи LitSlamUa спільно зі львівським творчим об’єднанням «Плем’я Тверде» відбувається вже втретє. На події понад 15 українських поетів і поеток змагатимуться у мистецтві поетичного перформансу — декламації власних творів перед живою аудиторією. Особливість слему в тому, що читання віршів супроводжують певні елементи шоу: це і про зміст, і виконання авторів — уміння працювати з публікою через харизму й голос.

Вхід на подію платний, а щоб долучитися до конкурсу як учасники, потрібно також зареєструватися за посиланням.

Більше про захід в інстаграмі.

10 серпня, неділя

Розмова «Любити не можна терпіти: де ставити кому?»

Івано-Франківськ, книгарня Vivat
Початок о 16:00

Подія, на якій обговорюватимуть любов, контроль і токсичність у житті і в книжках зокрема: як прочитувати і сприймати стосунки персонажів на прикладі романів «Двір шипів і троянд» Сари Дж. Маас, «Кохання» Ани Хван, «Покинь, якщо кохаєш» Коллін Гувер.

У розмові візьмуть участь практикуюча психологиня, психоедукаторка у методі КПТ і кризової терапії Ірина Колотило і книжкова блогерка, авторка каналу «Книжкова екосистема» Євгенія Дарменко.

Більше про події, які відбудуться протягом тижня у книгарнях Vivat — в інстаграмі.