Яким буде 32 BookForum і які події відвідати

авторка Софія Богуславець - 03.10.2025 в Книжки, Культура

З 3 по 5 жовтня у Львові відбудеться 32 Львівський міжнародний BookForum — один із ключових культурних івентів осені 2025. У межах 32 BookForum — Книжковий ярмарок «Форум видавців у Львові» та літературний фестиваль. У програмі заплановано понад 350 подій, які відбудуться на 33 майданчиках — різних львівських локаціях, зокрема, у Львівському палаці мистецтв, Львівському муніципальному мистецькому центрі, Музеї етнографії та художнього промислу Інституту народознавства НАН України, а ще у книгарнях, бібліотеках і кав’ярнях міста, а деякі будуть транслюватися онлайн. Щоб зорієнтуватися, 32 BookForum пропонує програму з мапою й описом подій і тем.

У матеріалі розповідаємо, в чому особливість подій цьогорічного проєкту, як не загубитися і на що звернути увагу у програмі.

Три тематичні кластери

У 2025 році фокус-тема 32 BookForum — «Тривкість і тривалість». Це про те, як література стає нашою опорою. Саме через твори й контексти учасники та гості міркуватимуть про те, як змінюється книжковий ринок і як реагує на тенденції. А ще — про те, як література допомагає прожити й осмислити сьогодення.

Розкрити фокус-тему допомагають три тематичні кластери. Наприклад, івенти кластера «Жива пам’ять» спонукають простежити, як ті чи ті твори передавали епоху і суспільно-політичні зміни та як текст загалом ставав свідченням процесів деколонізації або збереження пам’яті. Дискусії кластера досліджують, як трансформується роль літератури і сьогодні — вона стає вже не тільки способом зафіксувати реальність. Тексти — і терапія, і спроба власне відрефлексувати війну, втрати, водночас і нашу боротьбу. Куратори кластера — письменниця й журналістка Олеся Яремчук та дослідниця культури Олександра Довжик.

У межах цього кластера можна відвідати такі події:

4 жовтня, cубота

Публічна розмова «Від фіксації до рефлексії: трансформація сучасної української літератури та перспективи на майбутнє»

Львівський культурний хаб
Початок о 18:00

На події спілкуватимуться про особливості літератури факту й документалістики та про трансформацію функції сучасних текстів українських авторів й авторок.

Більше за посиланням.

5 жовтня, неділя

Публічна розмова «Деколонізація vs полон постколоніальної травми: як це працює у фентезі»

Готель «Жорж»
Початок об 11:00

Про те, як реальність віднаходить своє втілення у літературних творах — не тільки нонфікшн, а й художніх текстах. Так на прикладі роману «Лазарус» Світлани Тараторіної поміркують про колоніальний досвід та як твір передає історичне минуле.

Більше за посиланням.

«Бути поруч» частково перегукується з досвідами і свідченнями — проте ці компоненти стають радше основою для діалогу, а література — те, що допомагає цьому діалогові відбутися. Йдеться про важливість співприсутності, чути і бути почутим. Куратори — поетка, письменниця, перекладачка й редаторка Катерина Міхаліцина й літературознавець, поет і перекладач Остап Сливинський.

У межах цього кластера можна відвідати такі події:

4 жовтня, cубота

Дискусія «Бути поруч / бути разом? Що буде з нашим європейським човном?»

Музей етнографії та художнього промислу Інституту народознавства НАН України
Початок о 19:00

Про досвіди України і Європи та наші способи порозумітися, віднайти спільне чи відмінне у цінностях і баченні майбутнього.

Більше за посиланням.

5 жовтня, неділя

Публічна розмова «Література як безпечне місце пам‘яті та травми»

Львівський муніципальний мистецький центр
Початок о 12:00

Про те, як література може стати способом відрефлексувати і пережити травматичний досвід.

Більше за посиланням.

У центрі третього тематичного кластера — «Вивих часу» — література як пошук рішень і відповідей на виклики сьогодення. Це про історичні зміни чи технологічні зрушення, які впливають на формування культурних тенденцій. І це про пошук способу, як існувати у мінливому світі. Куратори — філософиня, аналітикиня культури Ольга Муха та ґерманіст, перекладач, есеїст, публіцист Юрко Прохасько. 

Події, які розкриють тематичний кластер:

4 жовтня, субота

Дискусія «Час не тримається купи й розсипався простір: досвід життя в умовах втрати правил»

Львівський палац мистецтв, Конференц-зал
Початок о 14:00

Дискусія про те, як зміни — глобалізація, екологічні й політичні кризи — формують зовсім інший простір для існування: світ без правил. Тож ідеться про віднаходження нових понять і форм опори.

Більше за посиланням.

5 жовтня, неділя

Літературознавча розмова «Кілька слів про новий канон»

Готель «Жорж»
Початок о 14:00

На події поговорять про те, яким є літературний канон сьогодні. А саме: чи можливо передбачити тенденції, які стануть визначальними для тексту як еталонного та загалом про явище канону і те, чи трансформується його роль.

Більше за посиланням.

Тематичні кластери допомагають і повніше розкрити розмову про культуру та літературу, і вибрати для себе певний напрям розмови про головне. Таке різноманіття спонукає до досліджень і власних відкриттів. За три фестивальні дні можна буде скласти повну картину сьогодення і краще зрозуміти його, й завдяки цьому — віднайти свою опору та дозволити новим досвідам тривати далі.

Події спецпрограм

У межах 32 BookForum діятимуть і спецпрограми. Це спосіб для мистецьких проєктів підсвітити ті чи ті явища сучасної української культури. Так, наприклад, у фокусі програми «Точка перетину» від літературного роз’єднання «Грань» — творчість молодих авторів та авторок. Завдяки своїм текстам вони перекидають місточки до традицій митців-попередників і водночас докладаються до формування й розвитку сучасного літературного процесу. У програмі різного формату події — від читань і поетичних марафонів до дискусій і перформансів, у яких візьмуть участь 25 авторів й авторок. Курує поет, перекладач, перформер, керівник Мистецької бібліотеки та співзасновник «Грані» Ростислав Кузик.

У межах цієї спецпрограми можна відвідати:

4 жовтня, субота

Публічна розмова «Поезія як естафета: розмова про Витіснене покоління»

Мистецька бібліотека
Початок о 14:00

Відбудеться розмова про тяглість поетичних поколінь і про тих поетів, чиї голоси були недопочутними свого часу, але тепер вони нарешті лунають.

Більше за посиланням.

5 жовтня, неділя

Поетичний ранок від літроз’єднання «Грань»

Соціальна кав’ярня «Горіховий дім»
Початок о 11:00

На події виступлять молоді поети й поетки, що познайомлять усіх охочих зі своєю творчістю і так — зі сучасною українською літературою, яка відбувається тут і тепер.

Більше за посиланням.

Ще одна спецпрограма — події за диджитал-партнерства Hay Festival Global, у межах яких відбудуться публічні обговорення зі світовими письменниками. Міркуватимуть також про те, як вони проживають сьогодення і чим можуть поділитися зі своїми колегами.

5 жовтня, неділя

Публічна розмова «Нова енергія літератури»

Львівський палац мистецтв, Конференц-зал
Початок о 10:00

Польська письменниця, лауреатка Нобелівської премії Ольга Токарчук й українська письменниця Софія Андрухович поміркують про літературу в часи кризи.

Більше за посиланням.

5 жовтня, неділя

Публічне інтерв’ю з Бернардін Еварісто

Львівський палац мистецтв, Конференц-зал
Початок о 12:30

Лауреатка Букерівської премії Бернардін Еварісто з українським поетом і перекладачем Остапом Сливинським поговорять про новаторську творчість авторки та її манеру оповіді й висвітлення складних історій.

Більше за посиланням.

Цьогорічна дитяча спецпрограма від BaraBooka пропонує заходи не тільки для молодших відвідувачів і відвідувачок: а це й читання з дитячими авторами й авторками,  і літературне караоке. Відбудуться також дорослі дискусії про особливості дитячої літератури. Наприклад, на події з представницею Французького інституту в Україні можна буде дізнатися більше про тенденції у французьких творах для молодих читачів.

Тематично можна відвідати також:

4 жовтня, субота

Дискусія «Young і New Adult література: теми, сюжети, табу»

Центр міської історії Центрально-Східної Європи
Початок о 13:00

Розмова про те, які теми актуальні для молоді та як найкраще розкрити їх через текст.

Більше за посиланням.

4 жовтня, субота

Дискусія «Про що ми говоримо, коли говоримо з дітьми про війну»

Львівська обласна бібліотека для юнацтва імені Р. Іваничука, зал презентацій
Початок о 17:00

Про те, як говорити з найменшими на травматичні теми і як трансформувалися фокуси та манера розмови про складне в дитячій літературі.

Більше за посиланням.

Спеціальний гість 32 BookForum — мотиваційний спікер й автор книжки «Іди туди, де страшно» Джим Ловлесс. Публічна розмова з ним відбудеться у неділю 5 жовтня у Львівському палаці мистецтв об 11:00.

Окремим спецпроєктом від артцентру «Я Галерея» стала виставка українського художника кіно і книжкового ілюстратора, чиє видання робіт також презентуватимуть на події 32 BookForum. «Сергій Якутович. Ілюстрації в олівці» — експозиція робіт, які вражають своєю силою. Попри те, що митець послуговувався простою технікою, а з матеріалів — лише олівець й аркуш паперу, він зосереджується саме на деталях. Куратор проєкту Павло Гудімов на тематичних подіях проєкту проведе екскурсію й розповість більше про Якутовича.

3 жовтня, п'ятниця

Презентація видання «Сергій Якутович. Козаки»

Львівський палац мистецтв
Початок о 18:00

На події мистецтвознавиця Діана Клочко й куратор Павло Гудімов розкажуть більше про митця й видання. А доповнить презентацію мініекскурсія експозицією робіт Якутовича.

Більше за посиланням.

Постійні формати

Крім зустрічей із поціновувачами літератури і творцями літературно-мистецького процесу у програмі фестивалю також книжковий ярмарок, музичні проєкти і перформанси.

Безпосередньо книжковий ярмарок відбудеться у Львівському палаці мистецтв. Для участі у ярмарку подалося 130 українських видавництв і медійних проєктів про літературу. Кожний учасник матиме свою подієву програму — від презентацій та обговорень новинок до дискусій про літературні жанри, їхні особливості та яскравих представників.

Ще один формат форуму — «Ніч поезії та музики non-stop», який відбудеться 3 жовтня у клубі «Малевич». Це такий музично-поетичний марафон, що гуртує як українських поетів, так і молодих музичних виконавців та гурти. Дійство стає переплетенням різних жанрів, що доповнюють один одного і витворюють щось абсолютно нове.

Окрім цього, можна також відвідати ще різні формати:

3 жовтня, п’ятниця

Презентація «Мальопис “Коротка історія довгої війни”: від ідеї до світового визнання»

Мистецька бібліотека
Початок о 15:00

На події можна буде дізнатися історію створення мальопису й комунікацію про видання на світову аудиторію.

Більше за посиланням.

3 жовтня, п’ятниця

Публічне інтерв’ю «Книжкові клуби Львова: зустріч з автором»

Львівська обласна бібліотека для юнацтва ім. Р. Іваничука, зал презентацій
Початок о 16:00

Розмова з Артуром Дронем та читання віршів із доробку поета й письменника. Модерує засновниця книжкового клубу «Нісенітниці» Дар’я Загоруйко.

Більше за посиланням.

4 жовтня, субота

Лекція «Як читати сучасну українську літературу»

Львівський муніципальний мистецький центр
Початок о 17:00

Літературознавець Ростислав Семків із видавництвом Stretovych поділиться своїми рефлексіями про українську літературу сьогодення й поділиться дієвими способами, як підступитися і познайомитися з текстами сучасників.

Більше за посиланням.

5 жовтня, неділя

Обговорення «Прочитали горорну книгу, а вона не налякала?»

Книгарня-кав’ярня Старого Лева
Початок о 14:00

Розмова літературознавиці й дослідниці Серафими Білої й письменника та геймдизайнера Володимира Кузнєцова про жанр горору, стереотипи жанру і як він працює з історією і впливає на читачів.

Більше за посиланням.

32 Львівський міжнародний BookForum відбувається за підтримки Міжнародного фонду «Відродження», Польського Інституту у Києві, Центр Мерошевського, канадської недержавної організації «Українсько-Єврейська Зустріч», Goethe-Institut в Україні. Тематичний кластер «Бути поруч» підтримує Європейський Союз за програмою Дім Європи. Digital партнер HAY Festival.

Розшифрувати державу. Рецензія на роман С. Ф. Вільямсон «Мова драконів»

авторка Алла Башина - 02.10.2025 в Книжки

«Мова драконів» — дебютний роман письменниці С. Ф. Вільямсон, перша частина майбутньої дилогії та бестселер The New York Times. Як і головна героїня роману, авторка — перекладачка, тільки не драконівських мов, а цілком людських. Для неї «переклад, як і письменництво, — це акт творення», і власне захоплення стало поштовхом до написання роману, який наразі перекладений більш ніж двадцятьма мовами. Український переклад, здійснений Ларисою Лебеденко, вийшов у видавництві Readberry («Ранок»).

Тут живуть дракони

Альтернативний Лондон, 1923 рік. Вів’єн Фізерсволоу — представниця другого класу, поліглотка та студентка привілейованого факультету драконівських мов. Усе її життя зосереджене на одній-єдиній меті, заради якої вона готова піти на будь-що: стати перекладачкою мов драконів. Та всі плани руйнуються в одну мить: батьків Вів арештовують за державну зраду, що карається смертю. У відчаї дівчина укладає угоду з драконихою-злочинницею, чим порушує Мирну угоду людей та драконів і провокує нову війну. Але доля дає їй ще один шанс: уряд вербує групу підлітків, яким доручають розшифрувати ехолокацію — таємничі сигнали, якими спілкуються дракони.

На закритій території Блетчлі-парку збираються юнаки та дівчата з різних соціальних класів, із різними поглядами на владу і власними гріхами за плечима. Ніхто з них гадки не має, як розгадати драконячий код. Вони змушені співпрацювати одне з одним та одне проти одного, поступово дізнаючись, що надскладне завдання — далеко не найстрашніше, із чим їм доведеться зіткнутися, а справжня небезпека криється далеко не в драконах.

Британська коаліція вимагає реформ

В антиутопійному світі «Мови драконів» панує жорсткий поділ на класи, що визначає буквально все. Перший клас — родини аристократів, політична еліта — купається в розкошах: у їхньому доступі найкращі умови життя, освіта, медицина, зв’язки, завдяки яким можна вирішити будь-що. Другий клас теж майже нічим не обділений, а в перспективі кількох поколінь може сподіватися на перехід до першого. А от третій приречений на боротьбу за виживання: його представники живуть ізольовано в умовних гето із напівпорожніми магазинами та нічим не забезпеченими лікарнями. А діти не мають шансу підготуватися до іспиту — підсумку шкільного навчання, що визначить подальшу класову належність. Для них шанс на краще майбутнє існує хіба що на папері. Такий устрій не лише посилює нерівність, а й легітимізує її як «природний порядок речей».

Вигадана авторкою Британія — тоталітарна та існує ізольовано, адже після підписання Мирної угоди подорожі були заборонені, а населення — фактично обмежене в пересуванні й отриманні інформації ззовні. Усі уявлення про закони і справедливість сформовані політичними силами, що не мають опозиції і транслюють лише свою правду. Люди живуть у бульбашці, де будь-кого інакшого називають бунтівником і жорстоко карають. Повстанці працюють під прикриттям, приховуючи свої погляди навіть від найближчих. Вів шокована, що її батьки, шановані представники свого класу та прихильники Мирної угоди, виявляються зрадниками. Вона більше не знає, де своє, а де чуже.

Авторка не поспішає розкривати карти не тільки для героїв: читачі максимально довго перебувають в атмосфері інтриги, розбудовуючи власні здогадки, де правда в цьому світі. А складність роботи над кодом дракона, який герої намагаються розшифрувати без жодного розуміння, що саме їм робити, стає метафорою існування в їхньому суспільстві.

Миротворче пригнічення

Вів’єн усе життя вивчала мови драконів, проте до звільнення драконихи Чумани ніколи не говорила з ними. Та й зустріти дракона було не так просто, адже більшість із них виселена на острови, а лічені міські дракони з людьми перетинаються нечасто. Проте так було не завжди.

Колись дракони і люди співіснували як рівні. Людські діти навчалися драконівської мови одночасно з людською, бо росли разом. Та з часом людський вид зажадав вищості, уряд свідомо спотворював образ драконів, видаючи їх за жорстоких та обмежених істот. Часи єдності минули. Після останньої війни була підписана Мирна угода між людьми і драконами, яка мала на меті задовольнити інтереси обох сторін. Однак те, що уряд подав як взаємовигідне благо, насправді було частиною великого плану з приборкання драконів та перетворення їх на власність людини. Мирна угода стала прикриттям винищення цілого виду.

Цю тему також можна відшукати в епічному фентезі «Обитель помаранчевого дерева» Саманти Шеннон (українською книжка вийшла у видавництві Vivat, переклад Олени Старової). Там у центрі історії — протистояння людей і драконів, але цікаво, що в різних частинах світу драконів сприймають по-різному: на Заході їх вважають демонами і переслідують, а на Сході — навпаки, шанують і укладають із ними союзи.

Міфотворчість як зброя

Міфи — це не лише давні оповідки про богів і творення світу. Це система уявлень та наративів, які є частиною суспільної свідомості. Однією з важливих тем роману стає міфотворчість як інструмент пропаганди. Влада вибудовує історії, що виправдовують класову нерівність, демонізують драконів і створюють ілюзію гармонії завдяки Мирній угоді. Міфи є механізмами управління, якими майстерно користується уряд, легітимізуючи несправедливість і відволікаючи людей від реальної суті подій.

Промовисто у романі показані маніпуляції та підміна понять владою. Слово «мир» використовується для позначення угоди, що фактично є початком повільного винищення драконів; злочином є будь-яка дія, що суперечить політичному порядку. Пропаганда працює не лише через контроль над інформацією, а й через переписування самої реальності, де слова втрачають сенс і перетворюються на інструмент підкорення.

Проте впродовж розвитку сюжету відбувається руйнування цих наративів. Герої поступово бачать, що офіційні історії є лише ширмою, а за ними ховаються контроль, маніпуляції та насильство. Такий злам стає ключовим моментом і для самої Вів’єн: вона усвідомлює, що весь її світ був симулякром, великою ілюзією. Героїня переживає кризу ідентичності, та зрештою віднаходить свій шлях у новій реальності.

В українському фентезі «Двоповня. Закони Невриди» теж простежується тема маніпуляцій, здебільшого релігійних. Офіційна віра використовується владою як інструмент контролю: через «божественні закони» легітимізуються класовий поділ, патріархальні обмеження та підлеглість «менших» народів. Релігійні наративи подаються як непорушна істина, але насправді слугують прикриттям для приниження та насильства. Саме зіткнення героїв із цими фальшивими догмами поступово руйнує міфологію системи, відкриваючи шлях до сумнівів, опору й пошуку власної правди.

Наукове для ненауковців

Окрема цінність роману С. Ф. Вільямсон — це увага до мови як інструменту пізнання світу, а не лише передачі інформації. Авторка переносить у текст власне захоплення перекладами, тим, як вони допомагають історіям розквітнути в іншому культурному середовищі. Роман демонструє складність мови у всіх її проявах. Драконівський койнаменс — це не набір сигналів, а ще й взаємозв’язок між драконами; емоційний обмін, неможливий для повноцінного розуміння та відтворення іншим видом. Це підкреслює думку, що будь-яка мова — унікальний спосіб бачити реальність, і її неможливо звести до простого перекладу слів. Те, як Вів’єн відкриває таємниці ехолокації, наштовхує на запитання: чи є шанс на створення нових або віднайдення загублених мов?

Водночас роман пропонує лінгвістику для нелінгвістів: складні ідеї про переклад, мову та семіотику подані у зрозумілий художній формі. Навіть читач, далекий від науки, відчуває, що мова — це не просто слова, це ключ до ідентичності, пам’яті й свободи.

Нарешті, важливим у романі є міждисциплінарний підхід. Для дослідження драконів та розгадки їхнього коду відібрали рекрутів із різних сфер: Вів — перекладачка драконівських мов, Гідеон — людських, Атлас займався зоологією, а Маркус — анатомією. Це нагадує сучасні міждисциплінарні дослідження, у яких поєднання різних сфер дає шанс наблизитися до істини.

В українській художній літературі схожу тему порушує роман Дарії Піскозуб «Машина». У ньому авторка також апелює до міждисциплінарного мислення: тут присутні археологія, антропологія, теологія, мовознавство, технологічні уявлення. У світі роману Машина перетворена на культ, а племена живуть у постапокаліптичному хаосі.

Вибір та відповідальність

Одна з наскрізних тем «Мови драконів» — питання відповідальності за власний вибір. Вів’єн постійно постає перед моральними дилемами: вона зраджує подругу задля кар’єрних перспектив, переступає закон заради батьків, відвертається від товаришів у гонитві за перемогою в завданні. Героїня весь час балансує між справедливим і бажаним. Її внутрішня боротьба — це боротьба людини, яка картає себе за минулі помилки, але водночас насправді боїться отримати шанс виправити їх, бо зіткнеться зі своїм его. 

Найгостріший момент настає тоді, коли Вів мусить вирішити: віддати код прем’єр-міністерці й повернути собі ілюзію звичного життя чи зробити правильний, але болісний вибір і втратити все. Саме ця невпинна напруга у свідомості героїні робить роман глибоким та змушує замислитися про ціну вибору і справжню силу відповідальності.

Запитання для обговорення книжки:

  1. Як ви сприйняли Мирну угоду? Чи була вона справжнім компромісом між людьми й драконами, чи з самого початку мала на меті тоталітарний контроль?
  2. Арешт батьків стає переломним моментом для Вів’єн. Як особисті трагедії впливають на готовність людини йти проти закону чи навіть моралі?
  3. Чи можна виправдати злочин заради порятунку близьких? Де межа між жертвою і зрадою?
  4. У книжці є чіткий поділ на класи. Доступ до благ (житло, медицина, освіта і кар’єра) диференціюється на основі цього поділу. Які позитивні або негативні сторони має такий спосіб упорядкування суспільства?
  5. Наскільки реальною була дружба Вів’єн і Софі? Вів підробила відповіді Софі на іспиті, знаючи, що ту понизять у класі. Це прояв слабкості, страху чи вимушений компроміс у корумпованій системі?
  6. Після зради Софі Вів’єн переконала себе, що вона погана людина і не заслуговує прощення. Вона трималася за цю думку кожного разу, коли переступала через когось заради власних інтересів. Чи вона вірила, що втратила шанс на спокуту, чи лише знайшла виправдання для подальших сумнівних вчинків?
  7. Чи можна говорити, що саме вчинок Вів — звільнення драконихи — став каталізатором війни? Чи це була спроба прем’єр-міністерки маніпулювати героїнею?
  8. У Блетчлі-парку для виконання особливо секретного завдання завербували групу підлітків різних класів та зі злочинами різної тяжкості. Чому саме ці підлітки стають учасниками експериментальної групи? Чи вірив уряд у їхню здатність до змін, чи це був певний експеримент?
  9. Віра Вів’єн у прем’єр-міністерку та чинну угоду — це щире нерозуміння або спроба уникнути незручних рішень?
  10. Міфотворчість як пропаганда: які міфи створює влада у світі роману? Які сучасні приклади міфів-маніпуляцій вам спадають на думку?
  11. Наскільки важливою є тема жінки в романі? Як історія Вів’єн з альтернативного Лондона 1923 року перегукується з боротьбою жінок за рівні права у реальному світі?
  12. Кохання героїв Атласа і Вів: на вашу думку, чи це щирі почуття, чи «заборонений плід», адже за умовами програми у них майже не було шансу звільнитися обом? Чи було б у них майбутнє?
  13. Фінал роману відкритий. Що залишилося у вас після прочитання: віра у перемогу Коаліції і зміни в суспільстві чи, навпаки, передчуття, що бунт приречений на провал?

Аудіоверсію рецензії можна прослухати на наших подкаст-платформах: SpotifyApple PodcastsYouTubeSoundcloud.

Ілюстрації і фото — penguin.com, ranok.com.ua, unplash.com

Підготовлено за сприяння державної установи «Український інститут книги» за кошти державного бюджету України. Авторська думка може не збігатися з офіційною позицією державної установи «Український інститут книги».

авторка
Алла Башина

Конспект лекції режисерки Ірини Цілик про документальну анімацію

авторка Софія Богуславець - 01.10.2025 в Кіно, Культура

З 28 по 31 серпня в Івано-Франківську відбувся третій фестиваль-воркшоп «Прописи». Організатори — Український ПЕН та програма промоції читання «Текстура», яку реалізовує «Тепле місто». «Прописи» — це подія, що гуртує молодих авторів/авторок-початківців та експертів сфери, які діляться своїм досвідом і курують проєкти учасників. Цього року тема фестивалю: література й театр як спосіб самовираження і творчої свободи. Розкриває цю думку і професійна програма, в межах якої режисерка Ірина Цілик розповіла про документальну анімацію — вид кіномистецтва, який потребує чітко структурованого сюжету, а візуальний стиль доповнює і допомагає втілити думку творців і творчинь, що беруться за нього.

Ірина Цілик — письменниця, поетка, режисерка документального й ігрового кіно. Серед її робіт — «Земля блакитна, ніби апельсин», «Я і Фелікс», два документальні фільми «Тайра» і «Малиш» для кіноальманаху «Невидимий батальйон», короткометражний фільм «Помин». Стала співавторкою сценарію з режисером Максимом Наконечним до його стрічки «Бачення метелика», у 2025 видала збірку віршів «Тонкий лід». Зараз Ірина працює над анімаційним проєктом «Червона зона» про сьогоднішнє повсякдення.

На лекції Ірина Цілик розповіла, що таке документальна анімація і якими інструментами послуговується цей вид мистецтва, які є знакові приклади і якою буде її майбутня стрічка.

Документальна анімація та її особливості

Документальна анімація, або анідок (з англійської animated documentary) — вид кіномистецтва або медіум, який поєднує в собі інструменти анімації і традиції документального кіно. Анімація тут використовується як засіб, щоб розповісти реальні сюжети про реальних людей. Творці звертаються до анідоку найчастіше у тих випадках, коли треба говорити на непрості й травматичні теми.

«Я пригадую свій глядацький досвід на фестивалі “Докудейс” 2015, на якому представили програму короткого метру для дітей, і серед добірки була документальна анімація про Голокост — «Зламані гілки» Аяли Шарот. Сама тема болісна і складна, але завдяки анімації творці знайшли спосіб, як про це говорити, зокрема, з молодшою аудиторією, — ділиться Ірина Цілик. — Загалом анімація має більші і ширші можливості та орієнтується не тільки на дітей, але це знайомий для них змалку інструмент і часом він допомагає розповісти про складне — війну, втрати, колективні трагедії».

Анідок не є чимось геть новим і сучасним. Одним із перших показових прикладів анімаційної документалістики в історії кінематографу Ірина Цілик називає стрічку Вінзора Маккея «Затоплення Лузітанії» 1918 року. Вона виникла як потреба зафіксувати історичний момент: затоплення пасажирського лайнера стало для США приводом вступити у Першу світову війну. Зняти цю катастрофу тоді фізично не було змоги, тому звернулися до анімації й на целулоїді намалювали потрібні кадри, аби проілюструвати розповідь про подію.

«Часом задля того, аби показати у документальному кіно те, що неможливо було зняти, використовують ігрові реконструкції: для таких кадрів послуговуються дійством, зіграним акторами, й так ілюструють розповіді про реальні події. Ну або все це можна намалювати».

Цікаво, що будь-яка анімація має свої виклики: кожна секунда настільки дорога, що змінювати після того, як аніматори намалювали епізод, майже неможливо, є лише мінімальний простір для змін. Тому тут, на відміну від інших видів кіномистецтва сценарій має бути заздалегідь ювелірно відточеним.

Ірина Цілик звертає увагу й на особливості анідоків, а саме способи оповіді: часом це повністю анімовані фільми, іноді ж — лише частково. Також це різні стилі та техніки, в яких виконана історія: від класичної покадрово мальованої 2D-анімації до більш експериментальних способів, наприклад, модного сьогодні ротоскопіювання.

Ротоскопіювання (англ. rotoscopy) — техніка, у якій для створення намальованих зображень як основу використовують зняті кадри з реальними акторами. Часом вживають термін ротомація, і йдеться про випадки, коли персонажів повністю промальовують наче поверх зображення акторів у кадрах: так реальний актор відіграє міміку і жести свого героя, і все це потім замінюють анімацією.

Є чимало прикладів цієї техніки, а одним із найбільш немислимих, за словами Ірини, можна вважати стрічку за мотивами роману «Селяни» польського письменника Владислава Реймонта. Анімація вийшла в українському прокаті як «Кріпачка», і кожен кадрик цієї стрічки — це окрема картина олією, намальована поверх знятого перед цим відео з акторами. Фільм складається із понад 40 тисяч таких олійних картин. Режисери Доротея Кобєлєва й Г’ю Велчман також відомі як творці ще однієї мальованої анімації «З любов’ю, Вінсент», у якій для створення кадрів надихалися роботами і стилем художника Ван Гога.

«Зараз у тренді гібридність, при створенні історій часто міксують різні жанри і види мистецтв, часом складно визначити тип твору або межу, коли кіно можна вважати документальним чи вже ігровим. Звертатися до різних технік анімації — певна гра й експеримент. І це дуже класний хід, бо анімаційна документалістика дає дуже багато творчої свободи: ти можеш намалювати все, а зокрема — сни, спогади, балансування між реальним та уявним», — коментує Ірина Цілик.

Про що і як розповідає анідок

Під час лекції Ірина Цілик навела кілька прикладів документальної анімації. Зокрема, знаковий «Вальс із Баширом» (англ. Waltz with Bashir) ізраїльського режисера Арі Фольмана. Це перший анімаційний фільм в історії кінематографу, який номінували на Оскар в категорії «Найкращий фільм іноземною мовою», а ще вважається, що з цієї стрічки, яка вийшла у 2008 році, почалася нова ера анімадоків. Сам фільм автобіографічний: режисер є ветераном Ліванської війни у 1982 році. Минули роки, і він усвідомив, що почав забувати свій воєнний досвід, і, щоб реконструювати ці спогади, Фольман створив фільм.

«“Вальс із Баширом” цікавий тим, що досліджує теми пам’яті, травми, ПТСР і тривалих наслідків війни, а також етичних виборів, які вимушені робити солдати, що стали частиною системи. І зараз усе це дуже близьке нам», — коментує Ірина Цілик.

Ще один приклад — переможець Міжнародного фестивалю анімації в Ансі «Крулік» (англ. Crulic: The Path to Beyond) румунської режисерки Анки Даміан. Жанр можна визначити як анімаційна докудрама, а в центрі — історія реальної людини, Клаудіо Круліка, якого несправедливо засудили до ув’язнення, хоча він мав усі докази своєї невинності. Крулік загинув у тюрмі внаслідок протестного голодування. Через знайомий сюжет — система проти непомітної людини — Анка Даміан порушує цілий пласт важливих проблем.

«Особливість цього фільму також у тому, що режисерка обрала спосіб розповіді від першої особи — людини, якої більше немає серед живих. Ця стрічка вразила мене інтонацією оповіді: Клаудіо з гумором та іронією розповідає про своє життя. Хоча поступово інтонація змінюється, а друга половина фільму занурює глядача у стан жаху від того, як система може зламати людину.

І це привід зайвий раз поміркувати про відповідальність творців, зокрема режисерки. Тому що, беручи на себе сміливість розповідати чиюсь історію від першої особи, а особливо тієї, що вже не може нічого заперечити, ми маємо ухвалити безліч етичних рішень. Оповідь від першої особи — це спосіб зануритися у внутрішній світ персонажа, але також і спосіб передати його таким, яким ми побачили його чи уявили. Втім, особисто мені дуже припав до душі фільм, який створила Даміан. Ну, і це ще один фрагмент пазлу до дискусії про надання голосів тим, хто вже не може нічого про себе розповісти».

Із рішеннями та вибором, як саме показати своїх героїв, українські режисери й режисерки стикаються і сьогодні, особливо при створенні документальних стрічок, бо важливо передати реальну історію реальних людей і при цьому не викривити фактів і переживань цих героїв, але все одно будь-який авторський погляд є завжди інтерпретацією.

Ще один фільм — «Втеча» (англ. Flee) данського режисера Йонаса Погера Расмуссена. Автор розповідає історію свого друга — чоловіка, який свого часу став біженцем із Афганістану, а розлука з родиною у підлітковому віці стала для нього травматичною. Своїм досвідом герой не поділився навіть із партнером, і, щоб проговорити болісні спогади, разом із режисером він долучився до створення фільму.

«Це приклад того, як анімаційне кіно може берегти анонімність і приватність героїв, тому що не обов’язково відкривати своє ім’я для всього світу, але водночас можна розказати свою історію. Анімація й намальовані персонажі стають ширмою, ця ідея може відгукнутися багатьом сьогодні», — каже Ірина Цілик.

Спікерка також пропонує звернути увагу на фільм «Серце собаки» (Heart of a Dog) Лорі Андерсон, мисткині й помітної фігури американського експериментального мистецтва. Це власне документальний фільм, який, проте, містить один анімований фрагмент — це сон про улюблену собаку авторки, з якого починається стрічка. Режисерка й оповідачка рефлексує про своє життя, і якщо спочатку здається, немов це просто набір певних епізодів, то наприкінці вони складаються в одну дуже цілісну картину. 

«Для мене цей фільм — одна з найтонших рефлексій про примирення зі смертю і про прощення. Ще тут авторський голос настільки унікальний та особливий: це той вид документального кіно, в якому авторка говорить не зупиняючись. Часом функція закадрового голосу — бути такими собі милицями, підтримкою загальної оповіді, і важливо цим інструментом не зловживати. Проте робота Андерсон — гарний приклад того, як поєднується і переплітається візуальне та література».

Підходи до творення власних проєктів

«Кожен твір, з яким ти маєш справу, диктує форму — той спосіб, до якого найкраще звернутися, щоб розповісти історію. В минулому я створювала ігрові та неігрові стрічки, а цього разу вперше відчула, що саме анімація найбільше пасує проєкту, який я замислила. Це щось особисте, дуже інтимне. Така майже щоденникова історія», — ділиться Ірина Цілик.

Анідок, над яким зараз працює режисерка, має робочу назву «Червона зона». Фільм будується на повсякденні головної персонажки, самої Ірини, у Києві — з тривогами (як повітряними, так і внутрішніми переживаннями), з певними радостями і важливими взаємодіями з родиною, друзями та своїм містом.

Фільм складатиметься з плетива різних сюжетних ліній: стосунки головної героїні з чоловіком, який на той момент був на фронті; ставлення сина-підлітка до сьогодення, історії друзів героїні. І саме тут Ірина Цілик говорить про етичні вибори, з якими вона зіштовхнулася, бо певні спогади про спільне минуле можуть ретравматизувати.

«Саме відчуття відповідальності перед реальними людьми, чиї історії я розповідаю, добре протвережує і нагадує про правила гри на території документалістики. Це тонкий лід і дуже складна історія — коли живі люди перетворюються на персонажів твого фільму. До цього мої досвіди неігрового кіно дали мені чітко зрозуміти, що, розповідаючи про реальних людей, ми не мусимо позбавляти їх суб’єктності. Для мене дуже важливо, щоб герої мали право голосу в тому, як про них розповідати».

Важливу роль відіграє колористика фільму — Ірина Цілик бачить свій проєкт повним кольорів. Більшість документальних фільмів, які говорять про війну, і зокрема в Україні, фіксують події у розбитих маленьких містечках. Зі зрозумілих причин часто ці образи сірі, оскільки йдеться про руїни й наслідки руйнацій.

«Однак війна також залишає глибокі шрами і в житті великих яскравих міст, які на позір виглядають так само, як будь-яка європейська столиця. І мені хочеться це підкреслити, особливо для західного глядача», — коментує Ірина Цілик.

Проєкт «Червона зона» створюється у копродукції з Францією і Люксембургом, тож це певний перетин української перспективи із західноєвропейською. Ірина Цілик каже, що відточити сценарій допомагає якраз те, що його можна «випробувати» на людях із різних світів — дати почитати й запропонувати обговорити. У процесі роботи режисерка розповідає, що колеги допомагають збалансувати багато моментів у її проєкті — пояснити контексти, які можуть бути незрозумілими закордонному глядачу, або як апелювати до досвідів, що можуть їм відгукнутися. Та передусім ця стрічка створюється не тільки для світу, а для українців, хоча її теми й можуть бути тригерними, але про них варто продовжувати говорити.

Фото й ілюстрації надані організаторами, Іриною Цілик. Фотограф — Антон Сорочак