18 думок, які прозвучали на Книжковому Арсеналі 2025

авторка Софія Богуславець - 05.06.2025 в Книжки, Культура

На межі травня й червня традиційно відбувається один з найбільших культурно-мистецьких фестивалів — Книжковий Арсенал, що збирає читачів і читачок, фахівців і фахівчинь сфери для зустрічей і розмов про актуальні виклики і книжковий ринок. У 2025 році фокус-тема подій: «Все між нами — переклад», — і йдеться про порозуміння через текст, взаємодію різних спільнот, досвідів, країн і культур.

Команда медіа «Сенсор» зафіксувала думки, які прозвучали від спікерів під час п’яти різних розмов і дискусій. Передусім це про роль перекладу і перекладача, який виступає своєрідним медіумом між двома мовами й культурами. Завдання перекладачів: не доповнювати автора чи авторку, а транслювати всі ті смисли, які першопочатково були закладені в тексті. А в сьогочасних реаліях, щоб говорити про українську літературу, важливо не тільки робити якісні переклади, а й могти прокомунікувати зі світовою аудиторією про українські контексти, історію, сьогодення чи постать автора, щоб і презентувати українську культуру, і зробити нас видимими для міжнародної спільноти. Якщо йдеться про розрив досвідів, то роль перекладачів і будь-яких інших медіумів — бути готовими вислухати і зрозуміти у відповідь, оскільки переклад — не тільки про порозуміння, а й нагода перевідкрити себе та інших.

Дискусія «Література як засіб культурної дипломатії: розмова з лауреатами премії Drahomán Prize»

Спеціальна програма Українського ПЕН. Співорганізатори: Український інститут, Український інститут книги.
Учасники: Клаудія Дате, Катажина Котинська, Ірина Дмитришин, Володимир Шейко, Олександра Коваль. Модераторка: Анна Вовченко.

На дискусії спікери — громадська діячка Олександра Коваль і фахівець із культурної дипломатії Володимир Шейко — висловилися про те, що інтернету й вікіпедії недостатньо для занурення в український контекст, бо вони не впливають на емоції як художній текст. Тому література як усамітнений, індивідуальний вид мистецтва стає найглибшим сентиментом до «іншого» — зокрема, до того, щоб долучитися до української культури.

Перекладачка Ірина Дмитришин вважає, що для представлення творів світові потрібно балансувати між якісною літературою і літературою для більшої аудиторії.

«Роль авторів сьогодні — не тільки популяризувати власний доробок й українську літературу, а й пояснювати контексти і те, що відбувається в Україні зараз. Адже не вся література має бути актом дипломатії і не претендує нею бути. Книжка не зможе розказати про контексти самостійно, тому до розмови також треба залучати видавництва, авторів і перекладачів, якщо йдеться про міжнародний простір».

Лауреати премії Drahomán Prize підсумували, що перекладна книжка стає і вікном у чийсь світ, і дзеркалом, яке допомагає як іншим культурам, так і країні, звідки походить оригінальний текст побачити самих себе.

Дискусія «Українська суб’єктність: Поміж глобальним Заходом і глобальним Півднем»

Співорганізатор: Інститут Фронтиру.
Учасники: Катерина Ботанова, Максим Буткевич, Катерина Зарембо, Євген Глібовицький. Модераторка: Ольга Муха.

Експерт із довготривалих відносин Євген Глібовицький каже, що суб’єктність — це спроможність ухвалювати рішення за самих себе, заявити про себе і при цьому готовність зважати на інших суб’єктів відносин.

Арткритикиня і перекладачка Катерина Ботанова порівнює суб’єктність із запереченням єднання з центром сили і водночас зі здатністю усвідомлювати варіанти власного майбутнього, відповідати за ці варіанти і так впливати на інші суб’єкти.

«Деколонізація починається, коли з’являється суб’єктність, а не навпаки».

Дослідниця і письменниця Катерина Зарембо каже, що ми вимагаємо від світу, щоб він терміново про нас дізнався. Проте якщо не на рівні інформації, то на рівні емпатії ми теж маємо цікавитися країнами світу, щоб вони цікавилися нами.

«Ми перевизначаємо багато понять, і це перевизначає нашу комунікацію з іншими, тому важливо наполегливо і для себе самих розібратися і заново зібрати ці терміни й поняття (категоріальний апарат), які (який) сьогодні набувають (набуває) нового значення».

Правозахисник і журналіст Максим Буткевич підсумовує, що зараз ми шукаємо себе, тому не вписуємося у звичні межі, але при цьому втілюємо цінності Глобального Заходу, що вибудовуються на повазі і правах людини, і ключовий запит Глобального Сходу, а саме: справедливість. Надалі у процесі власного розвитку ми можемо поламати звичні патерни і стати своєрідним містком між цими двома загальноприйнятими поняттями-просторами.

Дискусія «Переклад досвіду: чи мови достатньо?»

Співорганізатор: Радіо Хартія.
Учасники: Наталка Маринчак, Євгеній Володченко, Олена Апчел, Оксана Стоміна.
Модераторка: Іванна Скиба-Якубова.

«“Не розуміти через брак досвіду” — це штучно будувати стіни між спільнотами чи людьми з різним травматичним досвідом. Важливо перетинати ці лінії і не проживати травму в окремих групах. Будь-яка розмова про травматичний досвід відчувається через емпатію. І тут варто залишатися на достатньому рівні співчуття».

«Із людьми зі спільним досвідом мова не завжди потрібна, достатньо мовчанки, кивання чи обіймів — і тут уже йдеться передусім про безпечний і комфортний простір для такого формату спілкування».

Дискусія: «Наша історія, наші втрати, наш Крим, або Як говорити з іноземними аудиторіями про Україну?»

Учасники: Радомир Мокрик, Саша Довжик, Алім Алієв, Тетяна Філевська.
Модераторка: Валентина Сотникова.

На дискусії спікери поділилися, що в комунікації зі світом треба шукати теми, які цікаві і нам, й іншим, звертатися до того, що хвилює людство загалом, і давати свою українську відповідь. Важливо знати ту світову спільноту, якій ми намагаємося пояснити себе, і постійно знаходити необхідні ключі, щоб розповісти навіть базові речі. Водночас частина нашої відповідальності в комунікації зі світом — перевідкрити себе для нас самих, дослідити себе.

«Кожен українець й українка мають бути істориками й історикинями, щоб розповідати про себе, про свою країну своїми голосами».

«Глибокий контакт і сталі партнерства народжуються з інвестування себе і своїх ресурсів у пізнання інших, розуміння турбот, які їх хвилюють. Це дозволить бути сензитивними в нашому діалозі зі світовими спільнотами і не ретравмувати у процесі взаємин».

«Нам також варто думати про те, аби намацувати точки дотику з тими країнами, що мають спільний для нас досвід спротиву».

Перекладацький діалог: початківці та професіонали. Різниці досвідів, виклики, страхи, досягнення та інструменти

Учасниці: Алла Татаренко, Мар’яна Климець, Юлія Стахівська, Олександра Лактіонова.
Модераторка: Оксана Зьобро.
Подія проходить у межах міжнародного проєкту CELA.

«Хороший переклад — це коли текст у перекладі викликає в читача такі самі емоції, які викликає в оригіналі. Для цього перекладачеві потрібно пропустити оригінал через себе й випробувати на самому собі власний переклад. Важить також і досвід роботи з текстами, бо мову знати важливо, але окремої навички потребує уміння перекласти-перевести сенси з однієї мови й культури на іншу й нічого не загубити».

Перекладачка Алла Татаренко підмічає, що у процесі перекладу іноді виникає спокуса сказати краще за автора, — важливо все ж таки зберегти текст перекладу наближеним до оригіналу. Виняток заміни на доречніше слово чи деталь можливий тоді, коли це не примха, а вибір, продиктований глибинним вникненням у текст.

Про зорі, космос, міський простір, музику, колір та інше у виставці «ПроЗорі»

автор Єлизавета Сідельникова - 04.06.2025 в Мистецтво

До 29 червня 2025 року в Українському домі триває виставка «ПроЗорі». Вона присвячена творчості київських художників: Флоріана Юр’єва, Ади Рибачук та Володимира Мельніченка (подружжя також працювало під псевдонімом АРВМ — абревіатурою їхніх імен), Федора Тетянича та Валерія Ламаха. Організатори — Український дім та артфундація «Дукат». Куратори: Олена Грозовська, Михайло Кулівник, Катерина Лісова, Анастасія Яцковська. 

Урбаністичні, перформативні, музичні, космічні захоплення митців тут нерозривні з їхніми поглядами на суспільство XX століття та майбутнє людства. Більше думок — у відгуці на виставку.

На перетині стилів та сфер, музики та кольору, технології та мистецтва

Незадовго до кінця робочого дня на першому поверсі Українського дому вже майже немає людей. М’яко падає світло на опис виставки з написом «Про зорі», лишаючи на ній тінь від скульптури двох людей. В інших частинах залу розташовані короткі життєписи художників та ілюстрації створених ними абеток — символічних систем, якими вони послуговувались.

У Флоріана Юр’єва це метод кольорової транскрипції, де кожному звуку відповідає колір, а слова та речення формують свою  музично-колірну композицію. Федір Тетянич використовує абетку Фрипулью, що складається з дванадцяти знаків дня та дванадцяти знаків ночі. Подружжя Ади Рибачук та Володимира Мельніченка створило знаки життя — унікальну символічну систему. На перший погляд, нічого спільного між ними немає, але це — хибне припущення.

Кожен мудрий свого дурня знайде

Перша зала на другому поверсі досліджує тему перевтілення. Мистецтво 1960—80-х усе частіше звертається до образів блазнів та арлекінів. Ці персонажі ще в середньовіччі промовляли незручні проблеми соціально-політичного життя, говорили правду за будь-яких обставин, зберігаючи гумор та іронічне світосприйняття. Тут ми їх бачимо в різних формах: картини, гравюри, скульптури та ескізи емблем інтер’єру для Київського палацу дітей та юнацтва.

Ада Рибачук, Володимир Мельніченко. Ескіз емблеми для інтер’єру Палацу піонерів у Києві, 1968. Монотипія

«Кожен мудрий свого дурня знайде» — назва однієї з автолітографій АРВМ із циклу «Цирк». Ця серія — яскравий світ мандрівного театру, але не лише театру. АРВМ малюють, зокрема, Франсуа Війона — французького середньовічного поета, що висміював суспільство, та й до себе ставився не надто серйозно. Іронія взагалі є важливою для героїв виставки.

Театр тут — не лише в минулому, це — взаємодія тут і зараз. Вдягнувши костюм інопланетянина, Федір Тетянич з’являється на засіданні Спілки художників — ну і чим це не перформанс? Кваліфікувати за цю витівку Тетяничу нічого не можуть, що й робить її такою дотепною! Весь у неоні та головному уборі, Федір Тетянич виходить на Андріївський узвіз. Зараз складно уявити, як це сприйняли люди, одягнені в сіро-коричневе-всі-як-один вбрання, чий світогляд методично підганяли під шаблон, у який така витівка художника аж ніяк не вписувалась.

Федір Тетянич на Андріївському узвозі. Початок 2000-х

До експозиції цієї зали майстерно долучається добірка плакатів Валерія Ламаха. Політичний плакат для нього — своєрідна ікона. І дійсно, радянський період у пантеон виводить пролетарів, космонавтів, агрономів, науковців, будівельників — їм і присвячені ікони періоду. Цікаво, адже це захоплення політичними іконами виросло з дослідження Ламахом візантійського іконопису.

Валерій Ламах. Наполегливою працею множимо багатство колгоспу! Київ: Держсільгоспвидав УСРС, 1955. Офсетний друк. Приватне зібрання

Колажність неабияк підкреслює протест художників проти сірости та безбарв’я свого часу. Вже згаданий Тетянич використовує не лише конвенційні матеріали, вирізки з журналів та газет, оголошень, але й сміття.

Федір Тетянич. 1980—ті. Колаж

Картини та малюнки Флоріана Юр’єва, хоч він і робить звичні колажі, поєднані з кольорописними текстами, посиланнями на інші твори мистецтва, «картинами в картині». Справді, викликом може стати не лише вислів чи зображення, а й матеріал чи вибір кольору.

Флоріан Юр’єв. Портрет-модус Агіографа, 2013, полотно, темпера
Флоріан Юр’єв. Синій вершник, 1984, полотно, темпера

Митці, що жили за диктату соцреалізму, насправді були бунтівниками. Але це — лише невелика частина їхніх ризиків, адже більшість із них кидала виклик ще й архітектурним рішенням.

«Києве мій» — митці, їхні зруйновані твори та безмежна любов до міста

Зала праворуч присвячена міському простору. Втім, свої обʼєкти митці створювали не лише у Києві. Багато архітектурних творів з’явились у маленьких містах, адже це був безпечніший простір для експерименту. Локаціями для архітектурних об’єктів, мозаїк, барельєфів стали залізничні станції, заклади громадського харчування, підприємства, заводи.

Багато з цих творів художників-монументалістів зруйнували. Чи не найбільш приголомшливою є історія Стіни пам’яті авторства Ади Рибачук та Володимира Мельніченка. Стіна пам’яті мала стати частиною меморіального комплексу на Байковому кладовищі, що складався також із Залу прощань та крематорію.

Тринадцять років Ада та Володимир працювали над розробкою та побудовою Стіни — горельєфа, який зображає двадцять чотири різні композиції: сцени з міфології, історії тощо. Наприкінці березня 1982 року на неї вилили триста самоскидів бетону через звинувачення у суперечності «принципам соціалістичної моралі та етики».

Будинок «Літаюча тарілка» Флоріана Юр’єва пережив радянську епоху, але не відомо, чи переживе хаотичну забудову Києва. У приміщенні знаменитої тарілки знаходиться частина Українського інституту науково-технічної експертизи та інформації. Навколо ж неї росте будівля ТРЦ, яка, на жаль, поглинає пам’ятку. Більше про ситуацію можна дізнатись у біографічному фільмі «Нескінченність за Флоріаном» режисера Олександра Радинського.

Взаємопов’язаність усіх речей

На третьому поверсі виставки «ПроЗорі» зібрані роботи художників на різноманітні теми, але між ними є спільне — це чуттєве сприйняття світу та осмислення теми взаємопов’язаності всього живого. Між другим та третім поверхом Українського дому — великі сходи, що ніби розділяють земну частину творчості митців та космічну. Горішній поверх, до того ж, має форму кола, що робить його схожим на орбіту.

«Як пальці руки однієї
Землею пов’язані всі чоловІки
І як хтось із нас без руки зостався
То стали всі каліки»  

Федір Тетянич

Аварія на Чорнобильській атомній електростанції, бомбардування Хірошіми та Нагасакі — ті події, що роблять усіх травмованими. Серія «Хіросіма. Ядерна трагедія» авторства Ади Рибачук — про створінь, не схожих на людей. Здається, що це інопланетяни, які спостерігають за руйнуванням земної кулі з космосу.

Ліворуч: Ада Рибачук. Ядерне світло, 1961. Із циклу «Хіросіма. Ядерна трагедія», Дереворит
Праворуч: вгорі, Ада Рибачук, 1961. Із циклу «Хіросіма. Ядерна трагедія», Ксилографічна форма
знизу, Ада Рибачук, 1961. Із циклу «Хіросіма. Ядерна трагедія», Дереворит
Фонд АРВМ

Тема інопланетного, космічного є напрочуд популярною у 60-х роках ХХ століття. Перший політ у космос, висадка на Місяць — часто ці події йменують підкоренням простору, але чи це дійсно так? Технократичному підходу художники протиставляють свою альтернативу: космос — метафора безмежності. Завдяки їй вони досліджують місце людини у всесвіті, думають про роль творчості, культури.

Федір Тетянич. Дороги від книг до зірок, 1976. Полотно, олія

«Космічні подорожі засвідчили не лише спроможність людини долати земні обмеження, а і її мізерність перед неосяжністю Всесвіту», — кураторський підпис до роботи.

В останній залі — портрети, осмислення класичних сюжетів. «Козак-метелик» — картина, що відсилає до козака Мамая. Він сидить, схрестивши ноги, і ніби медитує: козака Мамая і справді можна вважати трохи буддистом. Яскраве внутрішнє життя, багатовимірність сюжетів і тем, про які думають митці, не можуть не захоплювати.

Федір Тетянич. Козак-метелик, 1970-ті. Колаж, авторська техніка
Зібрання родини художника

«Позбавлення найелементарніших життєвих умов, виснажлива праця, голод, холод — усе те, що пов’язано із зовнішнім сприйняттям на фізичному, матеріальному рівні життя, можна було компенсувати тільки втечею в інший світ — світ духовний, щоб вижити у реальному», — Аліна Ламах.

І вони втікали. Втікали в дослідження пам’яті, кольору, місця людини в цьому часопросторі. Думали про небо і, звісно, про зорі. В час, коли свобода мріяти та навіть мислити була розкішшю, їм це вдавалось. Виставка «ПроЗорі» в Українському домі є шансом для глядачів стати частиною чарівного світу.

Фото з виставки — Український Дім
Зображення робіт та фото митців — з сайту archive-uu.com

Тиха присутність одного київського поета: есей про «Київські контури» Аттили Могильного

авторка Анастасія Придачук - 03.06.2025 в Есеї

Є в нашій літературі один поет, якого прийнято вважати київським. Він вписав себе в урбаністичні ландшафти, залишаючи по собі сліди-спогади в затишних двориках на Відрадному, у кав’ярнях на Подолі й у підніжжі Замка Річарда. Це Аттила Могильний — поет, що навіки вплетений у міські лабіринти, але чию присутність важко помітити серед інших українських письменників.

У колі вісімдесятників

Небагато про Аттилу писали за його життя, небагато говорять і нині: Могильний був одним із вісімдесятників — того покоління української літератури, що стало перехідною ланкою між шістдесятниками та письменниками постмодернізму.  Неомодернізм, що визначав поетичну мову вісімдесятників, дозволяв їм говорити складно, іронічно, інтелектуально — замість героїчного пафосу попередників. Проте саме ця виважена інтонація, інтимність висловлювання й увага до особистого досвіду стали визначальними рисами нової літературної чутливості. Цей поворот до глибоко особистісного досвіду, іноді меланхолійного, іноді міфопоетичного, був способом повернення до того, що радянська епоха намагалася стерти — приватного, інтимного, національного.

Чимало з письменників 80-их увійшли до серії поетичних збірок від видавництва «А-ба-ба-га-ла-ма-га». Серед них можна почути голоси Юрія Андруховича, Олександра Ірванця, Ігоря Римарука, Наталки Білоцерківець… Однак є й такі поети, кому, за словами Івана Малковича, «випало пройти свій творчий шлях у звичайній для українського митця шапці-невидимці». Ці рядки він написав у статті «Династійний київський поет», у якій йдеться про Аттилу Могильного — його однокурсника й найліпшого друга, з яким навчався на філфаці в КНУ ім. Тараса Шевченка. 

Університетське середовище об’єднало молодих поетів Аттилу Могильного, Івана Малковича та Ігоря Маленького, що стало канонічною подією. Вони разом навчалися, винаймали квартиру, на якій проводили вечори за чашкою чаю (хоч зазвичай то були радше «хмелясті посиденьки»). Вони творили, за спогадами Малковича, терцет трьох «М» і були щирими друзями. 

Народжений у сім’ї письменника-шістдесятника Віть Вітька, Аттила був приречений на звання «династійного» поета, або «принца», як його жартома називали товариші. І справді, у ньому було щось аристократичне — у поставі, поведінці, у тому, як він тримав цигарку й читав вірші.

«Вісімдесятники» біля брами Золотих воріт: Віктор Неборак, Юрій Андрухович, Іван Малкович, Ігор Римарук, Оксана Забужко, Василь Герасим’юк, Аттила Могильний. Київ, Золоті ворота. 1988 р.

Письменник Ігор Кручик у статті видання «Літературна Україна» згадував першу зустріч із ним у кав’ярні: «Мав вигляд поета: елегантний, ніжний, на ньому був довгий шарф. Поводився, як шляхетний принц… І свої вірші, хоча б про того самого Кортеса, читав так, що було зрозуміло: це — коштовна річ, яка має згодом стати хрестоматією».

Такий образ — ледь присутнього поета-аристократа — зберігся і в літературній пам’яті. Могильний не був постійним учасником літературного процесу; він просто писав — і, здається, сам вшивав себе у київські вулички, залишаючи після себе поезію на знак тихої присутності.

Вулицями рвійного Аттили

Серед вісімдесятників Аттила Могильний вирізнявся передусім нерозривним зв’язком із містом, про що говорить і назва посмертної збірки «Київські контури», відредагованої його другом Малковичем і виданої 2013 року. А у квітні 2018 вулиця на Солом’янці, неподалік бульвару Вацлава Гавела, де поет прожив більшу частину свого життя, почала носити його ім’я.

«У колі найпомітніших київських поетів останнього півстоліття — Леоніда Кисельова та Юрка Позаяка — творчість Аттили Могильного має свою увиразнену відмінність: він поет суто урбаністичний».
Зі статті Івана Малковича «Династійний київський поет».

Електропоїзд на залізничній станції Київ-Волинський Київ, Солом’янський район, 1970-ті роки

Частину його віршів займають подорожі, які зазвичай не виходять за межі міста: він мандрує в межах Києва, починаючи свій шлях з Відрадного, далі рухається на Чоколівку, споглядає пейзажі Солом’янки. Могильний складає оди рідним міським околицям: «заводські» райони з «учорашніми селюками», як зазначає Ігор Кручик, отримують у нього шанс на естетичне осмислення.

Могильний надзвичайно уважний до деталей, йому вдається передати текстуру міста: він фіксує ледь помітні зрухи сонячних променів на фасадах, краплі туману, що осідають на металеві поверхні, тремтіння тіней біля ставка, перші лінії світанку в промислових передмістях. Це урбаністичний пейзаж його поезії — тихий, медитативний і почасти меланхолійний.

треба мовчки ввійти в колихання повітря
на вулицях темних і мокрих,
де двері під’їздів пофарбовано
іржавою фарбою,
а плями на стінах —
це тільки ознака віків проминаючих… 

Із поезії «На похмурій вулиці» з циклу «Химери»

Його поезії схожі на особистий щоденник, де місто — свідок, а ми — випадкові читачі цієї відвертості. Збірка наповнена інтимною лірикою, яка стає способом фіксації душевних порухів автора. Він занотовує спогади, перетворюючи почуття на поетичне слово, адже лише поезія здатна вмістити те, що неможливо осмислити раціонально.   

Іван Малкович пригадує, що характер в Аттилки (так його називали друзі) був мрійний, стриманий і радше потайний. Та в поезії він стає щирим і відвертим, романтичним, рвійним, охопленим пристрастю до міста й жінок. «Окрім поезії, був падкий на дівчат, міг закохуватися з півпогляду (але переважно ненадовго)» — і це справді відчутно: у його віршах з’являється не одна муза. Йому потрібно кохати, аби далі мати змогу говорити про кохання — і це було зумовлено його характером.

Образи жінок у поезії Могильного також завжди тісно пов’язані з міським простором: вони з’являються в нічних провулках, проступають у склі вітрин, розчиняються в сутінках вулиць, тому стають частиною київського «аттилівського» ландшафту, якого вже немає, але який зберігся в його поезії. Ігор Маленький у статті «Примхлива зваба провидіння» говорить, що саме в нього «навчився відчувати Київ через дівчат у прокурених кав’ярнях».

вулиця наповнюється кольорами осіннього вечора,
золотим світлом твого волосся
і шепотом твоїх губ

Із поезії «Білявка»

Портрет Аттили Могильного і збірки «Київські контури»

Аттила спостерігає за містом, фіксує враження, перетворюючи їх на спогади: затишні вулиці, що пахнуть суницями, нагадують про дитинство, квартали Старого Києва з черепичними дахами пам’ятають про зимові прогулянки двох закоханих, а  Вулиці міста не залишаються звичайними маршрутами: вони стають траєкторіями внутрішніх рухів поета.

З кохання виходимо
в місцях нашого дитинства —
запах суниць
і все, що розчинилося
в дзвінкому переливі кольорів. 

І поезії «Місто»

Київ — багатошаровий простір. Поет міфологізує місто вісімдесятих, оживлює образи минулого, сягаючи історії русичів: князь Ігор повертається по Боричевому узвозу, половецький вигнанець вдихає запах євшану, а привиди в будинку з химерами мирно п’ють індійський чай з англійської порцеляни. Відтак місто набуває об’ємності: накладаючи поверх тогочасного Києва інший часовий пласт, Аттила Могильний намагається розширити наше сприйняття міста, увиразнити його багатовимірність. Це перетворює Київ на метапростір, де сучасність і минуле не відділені, а пронизують одне одного, створюючи особливу поетичну географію.

Як точно зазначає Іван Малкович у тій же статті про династійність Могильного: «У віршах Аттили Київ постає повнокровною україноцентричною Меккою. Мова його віршів точна, шляхетна, рішуча і рвійна — так могли розмовляти давні українські княжичі, що, вирушивши колись у небезпечні військові чи мисливські виправи, несподівано зринули в сучасному Києві».

Поруч із Могильним вулицями снують давні князі, дзвони б’ють «мов стріли в червоні щити», а вулиці стають способом пам’ятати — місто перетворюється на поетичний архів.

Доки падає сніг,
сумні дракони на будинках
пам’ятатимуть нас

Із поезії «Вірш замість епілога» з циклу «Зима нашого міста»

На межі видимого

Аттилу Могильного не можна втиснути у рамки «нафталінової» традиції, його письмо не викликає відчуття забронзовілості й далекої часової дистанції, радше навпаки: він органічно вписується в сучасність, наче пересічний хіпстер із Подолу — у потертій вінтажній шкірянці, з кавою та збіркою поезії в руках.

Аттила Могильний на тлі Замку Річарда, Київ, 1980-ті

Його поезія — жива й рухлива — досі веде діалог із містом, а читачеві довіряє найпотаємніше, сприймаючи його як щирого друга. І навіть сьогодні, читаючи його тексти, ніби відчуваєш, що він десь поруч, по-тихому присутній поміж нас — досі блукає вулицями Києва і вдивляється у знайомі горизонти: спостерігає…

Фото і віжуали — зі збірки «Київські контури», pastvu.com, інстаграм @chornylo.art, з фондів Музею Однієї Вулиці

Текст створено у межах студентського курсу «Літературно-мистецька критика: історія та сучасність» Навчально-наукового інституту філології КНУ імені Тараса Шевченка спільно з медіа «Сенсор». Гарантка освітньої магістерської програми «Літературно-мистецька аналітика та західноєвропейська мова» — доцентка кафедри історії української літератури, теорії літератури та літературної творчості Галина Усатенко

Монументальне мистецтво — інструмент пропаганди чи боротьба за національну ідентичність

авторка Анастасія Лелюк - 03.06.2025 в Есеї

З моменту запровадження активної декомунізації на державному рівні пройшло вже понад десять років, протягом яких суспільство проходить різні стадії взаємодії з радянським спадком.

Неосяжну кількість зусиль, що вкладені незалежними ініціативами та окремим людьми у переосмислення та збереження цього спадку, складно виміряти, але результати видимі та відчутні. Хоча досі немає загальноприйнятої системи поведінки з монументальними пам’ятками (зі статусом чи без), прихильність зі сторони суспільства та представників бізнесу потроху зміцнюється з кожним публічним інцидентом навколо того чи іншого твору.

Зруйнована мозаїка «Вогнеборці» на ВДНГ

У цьому протистоянні думок щодо монументального спадку я вбачаю продовження боротьби, що втілена в цих творах, — її можна роздивитися з різних ракурсів. Якщо глянути очима тих, хто вбачає небезпеку в усьому, що було створено за радянської доби, то чи можна нехтувати зусиллями людей які, ризикуючи, покладали життя і через мистецтво говорили те, про що багато хто боявся навіть подумати? Якщо вперше випадково побачити мозаїки на вулиці, можна мимоволі зупинитись і задивитись, запізнитися на зустріч, роздивляючись деталі, повернутися потім ще раз. Якщо дивитись як ті, що бачать цінність монументального радянського спадку, то можна замилуватись композиціями, кольорами, сюжетами та сміливістю тих, хто створював ці роботи. Якщо ці твори побачать іноземці, то, ймовірно, почнуть розпитувати, фотографувати… Якщо дивитись очима активістів, дослідників, діячів, то захочеться врятувати, відмити, почистити, відреставрувати твір. 

З якого б ракурсу не подивитись — монументальне спонукає до дії, до взаємодії.

Створення мінікопії зруйнованого «Боривітра» з відвідувачами фестивалю «Мозаїка» у Кременчуці, 2023 рік

Асоціація революційного мистецтва України

Від ідеї монументальної пропаганди 1918 року, що спиралась на утопічний твір Кампанелли, до створення АРМУ (Асоціація революційного мистецтва України — авт.) минуло 7 років.

На той час Михайло Бойчук та його учні були провідними митцями у сфері монументального — перші державні майстерні, численні замовлення розписів та оформлення приміщень, заходів, зʼїздів. Діяльність асоціації охоплювала всі соціальні рівні, впроваджуючи мистецтво в життя та побут нової соціалістичної дійсності. Але попри відсутність сформованого образу радянського в мистецтві та період пошуків, уже в 30-х візуальний стиль бойчукістів та бачення панівної партії перебували у конфронтації. Результат цього трагічного протистояння увійшов в історію під назвою «Розстріляне відродження» (вислів належить Єжи Гедройцю, запропонований як назва антології української літератури 1917-1933 років, в листі до Юрія Лавріненка від 13 серпня 1958 року).

Схема фресок бойчукістів в аудиторії № 250 НАОМА
Шматочок фрески, 250 авдиторія
Мозаїка Михайла Бойчука, фрагмент із книги «Бойчукізм. Проєкт “Великого стилю”»

Михайла Бойчука називають творцем національного стилю, попри те що у його цитаті в доповіді на 1-му пленумі Оргбюро Спілки радянських художників і скульпторів УСРР, він стверджує що не мав на меті створювати національний український стиль, а скоріше підходить до мистецтва як до інтернаціональної мови. Звісно що спираючись навіть на чисельні записи чи згадки, складно повністю усвідомити контекст, в якому були сказані його слова, в якому створювалось те мистецтво, що невдовзі буде знищене як «ідейно шкідливе». Хто заздрив бойчукістам, хто доносив на них, хто хотів їхньої смерті потай чи пошепки, до кінця не буде відомо, залишиться в темряві, якою ці дії і були породжені. А спадок «школи Бойчука» не зникне попри фізичне руйнування творів, попри катування та вбивства, попри час, що стирає все, окрім того, що йому непідвладне. 

В українському монументальному мистецтві радянського періоду, однак, можна чітко простежити криваві паралелі між десятиріччями, в яких влада жорстоко знищувала митців та їхню спадщину. На жаль, таке знищення забрало ширше коло діячів, які своїм розумом та талантом створювали те, що радянська верхівка маркувала як спотворення соціалістичної реальності.

Усунення надмірностей

Від заяви про необхідність індустріалізації будівництва до її масового втілення пройшло 30 років. Під час цих випробувань та трансформацій спадщина бойчукістів перебувала у забутті, але, на щастя, не була забутою.

Тож із наступною хвилею можливостей для монументального мистецтва посходили нові пагони послідовників «національного українського стилю». Чи можна вважати це випадковістю, що найактивніших мистецьких діячів та діячок періоду 60-х спіткала така сама доля, як і Михайла Бойчука та його оточення у 30-х? Звісно, ні, бо попри зміну керівництва тоталітарний комуністичний режим ненаситно продовжував знищувати людей мільйонами. 

Для тих, хто був проти панівної ієрархії, вираження свого протесту через мистецтво було таким самим небезпечним, як і висловлювання своєї думки в будь-якому іншому вигляді. Чи можемо ми зараз руйнувати те, що пів сторіччя тому було символом і надією на існування незалежної України? Чи можемо ми побачити це у звернені до народних візерунків напівзруйнованих мозаїк на автобусних зупинках, виконаних часто не відомими нам митцями та мисткинями? Можливо, переосмислення на прикладі монументального спадку дозволить побачити, що наша теперішня боротьба за незалежну Україну — це продовження тієї самої боротьби декількох поколінь попередників, що без них не було б і нас. 

Тамара Турлюн й Ольга Єремеєва відновлюють мозаїки Ади Рибачук та Володимира Мельниченка на центральному автовокзалі м.Київ 2021

Вихід за межі, але не вихід з боротьби

Від проголошення незалежності України минуло більш ніж 30 років — можна вважати, що моє покоління вже зросло та сформувалось у контексті, про який попередні тільки мріяли.

Під час резиденції «Уманська 35/20» ми, турботливо звертаючись до індивідуальної та суспільної пам`яті, намагались оприявнити та посилити ці зв’язки між поколіннями, що десятиріччями стирались радянською владою. Разом з резидентами та резидентками відшукували втрачене, промовляли колись не сказане та повторювали забуте, аби вкотре ствердити, що боротьба попередників за свободу була недаремною.

Меморіальна мозаїчна табличка в пам’ять про воїна та активіста Романа Ткаченка. Авторки Анастасія Лелюк та Інга Леві, за підтримки ГО Цегла

Фото авторки Анастасії Лелюк

Текст створено в рамках резиденції «Уманська 35/20» завдяки підтримці ЗМІН.

9 есеїв за книжками новітньої української класики

авторка Софія Богуславець - 02.06.2025 в Есеї, Книжки

Сучасна критика неможлива без ревізії текстів, що написані кілька десятиліть тому. З одного боку, це спосіб простежити тяглість літературної традиції: як манери письма й актуальних для автора чи авторки тем, так і рефлексій дослідників і літературознавців минулого, що критично підходили до огляду й рецензування творів у форматі тут-і-зараз. З іншого боку, це і спосіб повернути й повернутися в контексти, коли твір був написаний, а отже, зрозуміти, якими сенсами його наділяли тоді і як його можна сприймати сьогодні, коли вже можемо поглянути на цей твір з відстані кількох років і зібрати більше думок.

Актуально це й для текстів новітньої класики української літератури — ідеться про твори, написані відносно нещодавно (20-30 років тому), але які вже встигли ввійти до своєрідного списку маст-рід, а за кілька десятиліть і бути в каноні. Ці тексти стали важливими для формування голосу, форм письма і тем, а критика й літературознавство встигло їх відрефлексувати, однак зараз з’являються нові твори, на які вплинула ця новітня класика. Тож для молодих критиків і критикинь важливо обміркувати, які етапи літературних трансформацій вже минули і які теми й форми стануть актуальними надалі. А це означає звернутися до напрацювань дослідників і дослідниць та спробувати самостійно вибудувати свій погляд на те, яким шляхом рухатиметься українська література. Есей у цьому випадку стає способом структурування наявної бази джерел та досліджень і відносно них — складання власних думок та пропозицій щодо потрактування творів відомих сучасних письменників і письменниць.

«Запропонований концепт написання есею — максимально суголосний зі спрямуванням нашої освітньої програми — аналітикою: аналіз контекстів, тенденцій, процесів суспільства і культури, які оприявнюються в літературі, поезії, прозі, документалістиці, нонфікшені», — наголошує менторка — гарантка освітньої програми, доцентка кафедри історії української літератури, теорії літератури та літературної творчості Галина Усатенко.

Спільно з медіа «Сенсор» студенти магістерської програми «Літературно-мистецька аналітика та західноєвропейська мова» Навчально-наукового інституту філології КНУ імені Тараса Шевченка підготували есеї-рефлексії про книжки, які вважаємо новітньою українською класикою. Серед них романи, що не втрачають актуальності чи експериментують із формою, та поетичні збірки, які показують різноманіття досвідів і тем та перевідкривають імена творців.

Дайджест культурних подій (з 2 по 8 червня)

автор Анастасія Чуй - 02.06.2025 в Події

2 червня, понеділок

Ювілейна виставка Олександра Ворони «Світло на дотик»

Київ, Національна академія мистецтв України, Велика зала
Триває до 6 червня
Графік роботи: понеділок — четвер, 9:00 — 18:00; п’ятниця — до 17:00

Виставка приурочена 100-річчю від дня народження Олександра Ворони — українського художника, монументаліста, графіка й плакатиста. В експозиції представлені близько тридцяти живописних творів, а також архівні матеріали, фотографії та плакати, що відображають ключові періоди творчої біографії митця. 

Олександр Ворона — автор понад шістдесяти кіноплакатів, також він створював монументальні твори, зокрема керамічне панно в підземному переході на Майдані Незалежності 1969 року. 

Більше на сайті.

Презентація книжки «Ми знайдемо свого Марселя»

Львів, Книгарня «Є» (проспект Свободи, 7)
Початок о 19:00

«Ми знайдемо свого Марселя» — історія адвокатки та громадської діячки Інни Мірошниченко, у якій авторка розповідає про свій досвід материнства, всиновлення, професійного становлення й суспільної роботи у сфері захисту прав дітей-сиріт. У книзі зібрані фрагменти з особистого життя — від пошуку балансу між сім’єю і кар’єрою до переживань, пов’язаних із прийняттям дитини в родину. Видання також містить практичні поради щодо процедури всиновлення, зокрема юридичні аспекти та побутові виклики.

Модератор події — Тімур Мірошниченко.

Більше в інстаграмі.

3 червня, вівторок

Фінальна презентація результатів проєкту «Переосмислення музею»

Кривий Ріг, Простір Дія Бізнес
Початок о 18:30

Протягом двох місяців учасники — митці, дослідниці, студенти й активісти — вивчали практики деколонізації музейних інституцій, аналізували локальні наративи та пропонували нові інтерпретації експозиції. У програмі також брали участь українські фахівці в музейній справі та постколоніальних студіях, зокрема Світлана Бєдарєва, Леонід Марущак, Євгенія Буцикіна, Мілена Хомченко та Олена Жукова. 

Під час фінальної зустрічі представлять результати роботи учасників — мистецькі та аналітичні матеріали, а також відбудеться відкрита дискусія щодо подальших напрямів змін у музейному просторі міста.

Більше в інстаграмі.

Персональна виставка Ігоря Яновича «Подорож» | «Жести»

Львів, Я Галерея
Триває до 31 серпня
Графік роботи: вівторок — неділя, 11:00 — 20:00

Київ, Я Галерея
Триває до 20 липня
Графік роботи: вівторок, п’ятниця, субота, неділя 10:00 — 19:00

Презентації двох взаємопов’язаних експозицій, присвячених пам’яті Ігоря Яновича, відбудуться одночасно у Львові та Києві. Виставка «Подорож» у Львові охоплює ключові етапи творчості митця — від кераміки 1960-х до пізнього абстрактного живопису й демонструє трансформацію його художнього методу. Київський проєкт «Жести» зосереджений на роботах, створених упродовж останніх років життя. 

Разом із куратором Павлом Гудімовим Янович формував концепцію, що мала стати підсумком його мистецького шляху. Раптова смерть митця у грудні того ж року перервала роботу над проєктом, однак представлені твори вже сьогодні складають цілісну виставку.

Більше на сайті.

Презентація «Що ж воно таке — українська література?»

Київ, Сенс на Хрещатику
Початок о 19:00

Літературознавиця та авторка книжки Анастасія Євдокимова під час зустрічі розповість, як українська література існує поза межами шкільної програми — у своїй повноті, багатоголоссі й несподіваності. Учасники дізнаються, які історії приховані за класичними та сучасними творами, як жили, думали й відчували українські письменники. Видання знайомить із ключовими поняттями літератури на прикладах з української класики, пояснює, як влаштований детектив чи як читати комікс. Також авторка поділиться критичним поглядом на власну працю і покаже рукопис та перші ілюстрації, створені художницею Софією Мельник.

Більше в інстаграмі.

Презентація «Бальні танці, або Хлопець для Марти»

Львів, Книгарня «Є» (проспект Свободи, 7)
Початок о 18:30

Авторка книги — Любов Відута, сучасна українська письменниця, яка працює у жанрах дитячої та дорослої прози. У її творчому доробку понад двадцять книжок, а за вагомий внесок у літературу вона удостоєна звання «Золота письменниця України». 

Сюжет нової книги розгортається навколо Марти — старшокласниці, яка з дитинства займається бальними танцями. Після несподіваного розриву партнерства з хлопцем, із яким вона довго виступала, дівчина змушена переосмислити своє оточення й власні рішення. Її внутрішня вразливість стає і поштовхом до змін, і викликом, який Марта долає завдяки наполегливим тренуванням, волонтерській діяльності та участі у фестивалях.

Розмову модеруватиме письменниця Наталя Гурницька.

Більше в інстаграмі.

4 червня, середа

Міждисциплінарна групова виставка «Селекція цінностей»

Київ, Voitok Gallery
Триває до 6 липня
Графік роботи: середа — п’ятниця, 17:00 — 20:30; субота — неділя, 11:00 — 20:00

Проєкт досліджує, що саме становить цінність для людини в умовах глибоких суспільних змін. В експозиції представлені живопис, графіка, скульптура, арттекстиль, відеоарт. Роботи охоплюють теми втрати, пам’яті, внутрішніх опор і щоденних практик, які формують особисту та колективну ідентичність. 

У проєкті взяли участь понад 20 українських митців і мисткинь з різних регіонів країни. Серед учасників — Роман Сірий, Міра Бачкур, Володимир Манжос (Waone), Ольга Заремба, Костянтин Зоркін, Марина Гандиш, Сергій Ясько. Деякі з митців є чинними військовослужбовцями, а частину робіт створено на фронті.

Більше в інстаграмі.

Зустріч Ярослави Литвин з читачами та обговорення роману «Вілла в Сан-Фурсиско»

Київ, Книгарня «Є» (вулиця Лисенка,3)
Початок о 18:30

Ярослава Литвин — письменниця та упорядниця літературних збірок. Її роман «Вілла в Сан-Фурсиско», який з моменту виходу зібрав значну читацьку увагу та численні відгуки, розповідає про особистий досвід жінки, що намагається знайти своє місце під час війни та залишає місто заради життя в селі. Втім, мрії героїні швидко стикаються з повсякденними труднощами, несподіванками й абсурдними ситуаціями. 

Модераторка заходу: Ольга Карі — українська письменниця, журналістка, колумністка.

Більше в інстаграмі.

GAIA-24: вистава про підрив Каховської дамби

Київ, Національний академічний драматичний театр ім. Лесі Українки
Початок о 18:00

Опера Романа Григоріва та Іллі Разумейка GAIA-24 досліджує теми екологічної катастрофи та війни, поєднуючи в одному творі реп і академічну музику, фольклор і рейв, театр і відео. Вона складається з трьох частин — Songs of Mother Earth, Cabaret Metastasis, Dance for Mother Earth, а імпульсом до створення став підрив Каховської дамби 6 червня 2023 року. Відеоматеріали для вистави знімали на острові Хортиця. Опера апелює до давньогрецької богині Землі Гайї, а також до теорії Гайї, поширеної серед екологів та антропологів. Вона розглядає сукупність живого й неживого як єдиний взаємопов’язаний організм.

Після київської прем’єри у травні 2024 року GAIA-24 була представлена на провідних європейських фестивалях у Роттердамі, Відні, Венеції та Берліні. 14 травня 2025 року команда Opera Aperta, яка створила виставу, здобула міжнародну премію The Classical:NEXT Innovation Award за новаторство у сфері музичного театру.

Квитки за посиланням.

Літературний відкритий мікрофон: «допоміжне твердження»

Львів, Мистецька Бібліотека (вулиця Шота Руставелі, 8)
Початок о 18:30

Це перший з чотирьох літніх відкритих мікрофонів, запланованих на сезон. Ця подія є місцем для вільного обміну текстами та думками, а також можливістю для авторів випробувати власні тексти вголос і познайомитися з творчістю інших учасників. Охочі зможуть прочитати своїі тексти, регламент виступу — до 15 хвилин, за умови попередньої реєстрації. Втім, частина програми відведена для читань без попереднього запису, тож ті, хто не встигли зареєструватися, також матимуть змогу виступити.

Більше в інстаграмі.

Презентація книжок Олександра Красовицького «Харків. 20 розмов про незламність» та «Післязавтра. Роман про великі гроші Том 1, 2»

Чернівці, Книгарня «Є» (вулиця Ольги Кобилянської, 38)
5 травня презентація відбудеться в Івано-Франківську, Книгарня «Є» (вулиця Незалежності, 31)
6 травня — у Тернополі, Книгарня «Є»(вулиця Валова, 5-9)
Початок в усіх містах о 18:30

У межах зустрічей Олександр Красовицький — український письменник та видавець, засновник та генеральний директор видавництва «Фоліо» — презентує одразу дві свої книжкові новинки. У збірці «Харків. 20 розмов про незламність» зібрані інтерв’ю з тими, хто був безпосередньо залучений до подій у Харкові в перші місяці повномасштабного вторгнення. Серед співрозмовників — представники міської та обласної влади, правоохоронці, рятувальники, волонтери, культурні діячі. Книжка фіксує особисті свідчення про спротив і самоорганізацію мешканців міста.

А події книги «Післязавтра. Роман про великі гроші» розгортаються у 2025 році, після смерті Путіна й вивезення тіла Леніна з мавзолею. На тлі політичного хаосу в Росії автор простежує розпад вертикалі влади, зміну еліт і зростання сепаратистських рухів у регіонах.

Більше в інстаграмі.

5 червня, четвер

Виставка «З’єднання» Софії Голубевої

Одеса, Дім Блещунова
Триває до 8 червня
Графік роботи: четвер — неділя, 11:00 — 17:00

У своїх роботах художниця досліджує теми зв’язку, близькості та пам’яті крізь досвід розлуки із сестрами під час війни. Проєкт об’єднує дві живописні серії, створені протягом останніх років на тлі повномасштабного вторгнення. Після 2022 року члени родини Софії опинилися в різних країнах, і тривала розлука стала поштовхом до роздумів про те, як формується й зберігається відчуття присутності. Серія «Стрибок» фіксує мить руху молодшої сестри — занурення у воду — як образ довіри та свободи. «Зв’язок» об’єднує живопис і звукові фрагменти, що апелюють до досвіду єднання та віддалення від сестри-близнючки. У фокусі виставки — тілесна пам’ять, жести й емоційна близькість, що зберігаються попри фізичну відстань.

Більше в інстаграмі

Творчий вечір Ксенії Фукс

Івано-Франківськ, книгарня Vivat (площа Ринок, 5)
Початок о 18:00

Ксенія Фукс — письменниця, авторка роману «По той бік сонця» та збірок новел «12 сезонів жінки» і «12 годин чоловіка». У своїх книгах авторка порушує теми психічного здоров’я, особистісних криз, пошуку ідентичності, стосунків між людьми та внутрішніх трансформацій. Її тексти звертаються до досвіду жінок і чоловіків у сучасному світі, зосереджуючись на переживаннях, що часто залишаються поза публічним простором: депресія, самотність, вразливість, потреба в близькості та розумінні. Захід модеруватиме Ігор Антонюк — письменник та літературний оглядач.

Більше в інстаграмі.

Лекція про літературний стиль

Київ, Сенс на Арсенальній
Початок о 19:00

Захід проходить у межах проєкту «Техніка читання» та буде присвячений тому, як працює та формується літературний стиль. Під час зустрічі письменник та автор подкасту про літературу Олександр Демарьов розкаже, як розвивається індивідуальна манера письма, чим відрізняється добрий стиль від невдалого і чому загальні судження про стиль іноді радше заважають, аніж допомагають початківцям.

Більше в інстаграмі.

6 червня, п’ятниця

Презентація роману Віталія Дуленка «Там, де живуть книжки»

Київ, Книголенд, вулиця Жилянська, 5/60
Початок о 19:00

Сюжет роману розгортається довкола героїні на ім’я Надя Книжицька — блогерки, яка опиняється в ізоляції під час карантину. Звичне захоплення книжками більше не рятує її від самотності, допоки до рук не потрапляє таємниче видання, у якому описано подробиці її особистого життя. Пошуки пояснень повертають Надю до рідного містечка Соколяни, де на неї чекають нерозв’язані конфлікти, старі знайомства й нова небезпека. 

Презентація стане нагодою обговорити з автором теми, які порушуються в романі, а також дізнатися більше про процес його створення. Модеруватиме зустріч книжкова блогерка Надія Панченко.

Більше в інстаграмі.

Спецпоказ фільму «Сентиментальна подорож до світу Параджанова»

Черкаси, кінотеатр «Україна»
Початок о 18:00

Стрічку присвячено 100-річчю з дня народження Сергія Параджанова. Фільм поєднує архівні матеріали з візуальними сценами, створеними в техніці лялькової анімації. Через ці образи автори досліджують творчий шлях вірменського режисера, його зіткнення з радянською цензурою, ув’язнення та створення робіт у місцях несвободи. Значна частина стрічки присвячена роботі над фільмом «Тіні забутих предків» та обставинам, що супроводжували його появу. Після показу відбудеться зустріч із режисером стрічки Тарасом Томенком та Пилипом і Андрієм Іллєнками.

Більше в інстаграмі.

7 червня, субота

Третя частина виставки «Оригіналом будемо милуватися після»

Львів, Дім42
Триває до 15 червня
Графік роботи: субота 12:00 — 19:00

Третя, завершальна частина серії лабораторних виставок під кураторством Бориса Філоненка має назву «Я б не хотіла викопати кістку». Експозиція стала продовженням попередніх частин: «Я, щиро кажучи, про ящеротазових» та «Прогулянки з пластиковими динозаврами». Проєкт досліджує теми палеонтології, сучасного мистецтва, історіографії та екологічної думки. Зокрема, третя частина звертається до мотивів розкопок, залишків, каменю та слідів Великого вибуху, через які осмислюється поворот до історичності в художніх практиках. Серед учасників третьої частини виставки — Каріна Синиця, Нікіта Кадан, Макс Ходак, Любомир Тимків, Елена Субач. 

Більше в інстаграмі.

Обговорення «Всі мої Ключі і Ґайя» з авторкою Наталією Матолінець

Тернопіль, Книгарня «Є», (вулиця Валова, 5-9)
Початок о 15:00

«Всі мої Ключі і Ґайя» — дилогія про чаклуна Іґніса та загадкову Ґайю. У першій книзі Іґніс уникає конфліктів між трьома могутніми родами чаклунів і тримається осторонь небезпечних магічних світів. Та несподівана зустріч із Ґайєю відкриває йому шлях до пригод, сповнених загадок і давніх легенд. Герой поступово розкриває таємниці власного походження й приймає відповідальність за нього. У продовженні життя Іґніса кардинально змінюється: його дім зруйновано, батьки зникли, а самого героя звинувачують у вбивстві спадкоємця одного з родів. 

Зустріч обіцяє бути захопливою для поціновувачів українського фентезі: говоритимуть не лише про сюжетні повороти, а й про цінності — захист рідного дому, силу родинних зв’язків і вагу особистого вибору.

Більше в інстаграмі.

Веган Вікенд Х

Київ, Кирилівська, 41
Триватиме 7 — 8 червня
Початок о 14:00

ГО «Кожна Тварина» проводить ювілейний десятий фестиваль Веган Вікенд, темою якого стала «Ілюзія безпеки» — символ відстороненості суспільства від проблеми експлуатації тварин. Це відобразять у візуальному оформленні: напівпрозорі сітки та тюль створять образ крихкого бар’єру між людьми і світом тварин у неволі. 

У програмі — мультимедійна виставка студій u2203 і Photinus, фотовиставка від канадської фотожурналістки Джо-Енн МакАртур. Фестиваль матиме дві музичні сцени: Garden Stage з електронною, інструментальною та інді-музикою і Concert Hall Stage з експериментальною електронікою. Окрім музики, будуть імерсивні активності, маркет з фондом «Спілка», лекції, веганський фудмаркет, бар і тату- та портретні сесії за донат.

Більше в інстаграмі.

8 червня, неділя

Книжковий клуб «Я бачу, вас цікавить пітьма»

Одеса, книгарня «Паперове життя»
Початок о 15:30

Етногурт «Легіт» запрошує на черговий книжковий клуб за психологічним трилером Ілларіона Павлюка. Цей роман розповідає про кримінального психолога з Києва Андрія Гайстера, який виїжджає у віддалене селище Буськів Сад, де зникла маленька дівчинка. Місцеві мешканці заплющують очі на інциденти й пошуки серійного вбивці, якого називають Звіром, і це ускладнює розслідування. Книга порушує тему внутрішньої темряви людини, страху перед правдою та важливості спокутування гріхів.

Більше в інстаграмі.

Сольний акустичний концерт Саші Морозової

Львів, Авдиторія Jam Factory Art Center
Початок о 19:00

Саша Морозова — композиторка, піаністка й імпровізаторка, яка працює на межі мінімалізму, неокласики та інтуїтивної медитативності. Її музика — це особисті і колективні історії, відлуння сьогодення, в якому триває війна, і водночас віра в перемогу. Музика Саші звучала на сценах Франції та Італії, зокрема в паризькому Музеї д’Орсе, Пале де Токіо, у Massimo Teatro в Палермо, а також брала участь у таких культурних подіях, як GOGOLFEST, Koktebel Jazz Festival, Ніч поезії та музики на BookForum та Pitchfork Avant-Garde.

Більше на сайті.

Дослідити літературу через есеї

авторка Софія Богуславець - 01.06.2025 в Есеї, Книжки

Розповідати про літературу можна в різних форматах: через книжки, що досліджують тему — художні, академічні й науково-популярні; через курси і записи лекцій, які легко й доступно сьогодні можна переглянути на платформах. Проте ще один спосіб дослідити саме явище літератури і процеси, що зараз відбуваються — через есеїстику. Есей — це спосіб авторів помандрувати вслід за своєю думкою, а потім зафіксувати її у слові. Це нагода ознайомитися з різноманіттям голосів, постатями тих, хто міркує, і тих, про кого йдеться — і зокрема про явища й феномени літературного процесу та літератури загалом.

Пропонуємо до прочитання матеріали-есеї, у яких ключова тема — література: це тексти-міркування про життєві віхи, доробок і ключові теми письменників і письменниць сучасності та минулого, серед яких зокрема Оксана Забужко, Софія Яблонська, Галина Крук, а також світова інтелектуалка, польська письменниця Ольги Токарчук; дослідження впливу суспільно-політичних змін на формування і трактування літератури на прикладі конференції у Харкові в 1930-х; огляд та історія дисидентства, роздуми про «витіснене покоління» на прикладі постаті Олега Лишеги.

Письменники з усього світу на конференції в Харкові 1930 — міркування-дослідження Любові Якимчук про Другу міжнародну конференцію революційних письменників, яка мала на меті зібрати на подію еліту з різних куточків світу. Про те, що вдалося здійснити, як розповідають про літературу і творять під цензурою та контекст. країни — в есеї.

Солідарність поневолених: українська історія дисидентства — в есеї Радомир Мокрик міркує про дисидентський рух на прикладі історій трьох ключових постатей: Мустафи Джемілєва, Йосифа Зісельса і Мирослава Мариновича.

Між піснею та поезією: мистецьке співтворення Чубаїв — есей, у якому Таміла Гептінг оглядає творчість поета Грицька Чубая і вплив його текстів на музичні тенденції. Водночас це міркування про те, як переплітаються різні мистецькі медіа і як можна окреслити таке явище.

Чар подорожей або три українські письменниці 30-х років — есей Юлії Стахівської, яка міркує про жіночу репортажистики як нового явища, зокрема в українській літературі. А в тексті авторка зосереджується на творчості і долях трьох письменниць, що свого часу мандрували і досліджували світ. Ідеться про Софію Яблонську, Дарію Віконську й Олену Кисілевську.

Оксана Забужко: між забутим та несказаним — есей Кирила Троїцького про творчість Оксани Забужко, її художні тексти й літературознавчі розвідки, дослідження тем травми і літературно-мистецької тяглості через твори і манеру письма.

Підгледіти крізь шпарину оповіді: простори Ольги Токарчук — есей-роздум Остапа Сливинського про манеру письма й теми творів однієї з провідних польських літературних діячок Ольги Токарчук; огляд ключових текстів письменниці.

Галина Крук. Бу(ва)ти поетом — есей Данила Ільницького, що міркує про творчий шлях сучасної української поетки і про те, якими думками й темами вона наповнює свої вірші.

Дві горизонтальні крапки — есей-спогад Леся Белея у межах другої літературної резиденції імені Олега Лишеги. У тексті автор пише про поета «витісненого покоління» й оглядує його підходи до творчості й письма.