Дайджест культурних подій (з 18 по 24 серпня)

З нагоди 50-річчя художника Петра Ряски відкриваються дві великі виставкові серії. «За словами Ганни…» присвячена готелю «Інтурист-Закарпаття» та резиденції «Вибачте, номерів немає». Це живопис, відео й фото, що розповідають про взаємодію митця з простором, де він тривалий час працює як куратор. 

Друга серія, «Друзям присвячується», складається з портретів, створених протягом останнього десятиліття — це відкрита, щира данина мистецькому колу, що сформувало спільноту району Золотих Воріт. Проєкт охоплює понад десяток артпросторів і поєднує інтимне з документальним.

Більше на сайті простору та на інстаграм-сторінці.

Це драматичний фільм Єжи Сколімовського, який зосереджується на ослові Іа, колишньому артистові пересувного цирку. Після закриття цирку він вирушає у мандрівку Європою, де зустрічає найрізноманітніших людей — від зворушливо добрих до жорстоких. Це філософська історія, показана очима тварини, яка відкриває глядачеві як людську доброту, так і байдужість. Показ відбувається за підтримки Arthouse Traffic. Вхід на подію вільний.

Більше у фейсбуці простору.

Це конкурс перформативного мистецтва, у фокусі: експериментальні камерні вистави,  перформанси, міждисциплінарні, аудіо або танцювальні роботи. Стипендія імені Антонена Арто вдруге зосереджується на підтримці митців і мисткинь із південних областей України: надає фінансову, організаційну і менторську підтримку. У фокусі ідей, а згодом і проєктів — локальні досвіди і рефлексії про регіон.

Протягом п’ятиденного воркшопу у Миколаєві 20 учасників й учасниць зможуть розвинути власний проєкт і подати його на фінальну стипендію. Обрані 5 ініціатив буде реалізовано в південному регіоні наприкінці 2025 — початку 2026 року.

Програму заснував фонд proto produkciia та Opera aperta за підтримки Міжнародного фонду «Відродження», у партнерстві з Одеським національним художнім музеєм та платформою MY ART.

Заповнити анкету для участі та дізнатися більше можна за посиланням.

У події візьмуть участь доктор біологічних наук, працівник палеонтологічного відділу Національного науково-природничого музею НАН України Леонід Горобець, філологиня, авторка фентезі «Вовчі землі» з циклу «По той бік» Наталя Заруднюк, а модеруватиме авторка чотирьох книг у жанрі фантастики Валерія Савотіна. Спікери міркуватимуть про міфічних істот із різних позицій: наукової, культурної (чи то пак міфологічної).

Більше про подію в інстаграмі.

Музейний проєкт «БУДЬМО!», який триває з 2024 у просторі, знайомить відвідувачів із творчістю митців-ювілярів, чиї роботи зберігаються в музейній колекції. Цього разу експозиція присвячена Карпу Трохименку — видатному українському художнику, пейзажисту та педагогу, якого також називають «поетом сонячного дня».  У колекції музею: вісім живописних й один графічний твір митця.

Більше в інстаграмі й фейсбуці.

ДВРЗ Design Days — одна з головних подій про сучасний український дизайн, що об’єднує масштабні виставки, освітню програму, інтерактиви, музику та маркет дизайнерських речей. Протягом п’яти днів відвідувачі зможуть побачити експозиції у чотирьох секціях: Промисловий дизайн (кураторка — предметна дизайнерка Єлизавета Дін), Функціональне мистецтво (курує українська архітекторка та дизайнерка інтер’єрів Вікторія Альохіна), Українські матеріали (кураторка — архітекторка, дизайнерка і співорганізаторка ДВРЗ Design Days Анаіт Данієлян), а також ексклюзивно цьогоріч  — експериментальний дизайн «ДВРЗ Lab» (Куратор — український предметний, інтер’єрний дизайнер та архітектор Максим Войтенко). У межах цієї секції відвідувачі зможуть побачити шлях продукту, який починається з ідеї дизайнера і врешті готовим потрапляє у побут.

Серед експонатів також планують презентувати серійні меблі, світильники, унікальні артоб’єкти, вироби з українських матеріалів і дизайнерські експерименти.

Щоб відвідати подію, потрібно зареєструватися.

Більше про події в інстаграмі.

Документальна стрічка «Ми не згаснемо» режисерки Аліси Коваленко розповідає про п’ятьох підлітків з Донбасу, які готуються до експедиції в Гімалаї. Водночас у фільмі досліджують переживання молодого покоління українців, чиї мрії та надії частково або повністю зруйновані війною. 

Показ проходитиме у благодійному форматі: вхід за донат на підтримку проєкту благодійного фонду «Українські мурахи», що допомагає людям, які втратили житло або перебувають в окупації. Після перегляду — сесія Q&A з режисеркою.

Більше про подію на сайті та в інстаграмі.

Зустріч відбудеться в межах виставки Ярини Шумської «Затамувавши подих» і буде присвячена перформансу як мистецькій практиці. Учасники — Влодко Кауфман та Ярина Шумська — поділяться власним досвідом, міркуваннями про присутність, меморіалізацію, тіло в мистецтві та розвиток перформативного мистецтва у Львові. Подію модерує Олександра Кущенко.

Сама персональна виставка художниці Шумської досліджує теми втрати, внутрішньої тиші, сили любові та пошуку опори у темні часи, а в експозиції представлені живопис, інсталяції, фотографії, відео перформанси та тексти, об’єднані у три виставкові простори. Роботи резонують з філософією Віктора Франкла, зокрема ідеєю любові як джерела сенсу.

У межах виставки заплановані наступні воркшопи і розмови.

Щоб долучитися до події у четвер, потрібно зареєструватися на сторінці сайту.

«Троє» — пригодницький історичний екшн режисера Івана Кравчишина. Фільм переносить у час боротьби за незалежність України 1917–1921 років. Двоє махновців, які здійснюють невдале пограбування червоноармійського конвою, але натомість опиняються в одній команді з полоненим червоним командиром. Троє ворогів змушені стати побратимами у боротьбі проти спільного ворога.

Більше в інстаграмі.

Стрічка Рона Говарда «Едем» оповідає про групу ідеалістів, яка приїздить на віддалений острів у Галапагоському архіпелазі, щоб створити утопічну спільноту. Однак прибуття загадкової Баронеси порушує крихкий баланс, а те, що мало стати раєм, перетворюється на арену психологічної боротьби, маніпуляцій і нерозкритих злочинів.

Більше в інстаграмі.

Це стрічна одного з провідних режисерів японської анімації та засновника студії Studio Chizu Мамору Хосоди. У центрі сюжету «Мірай із майбутнього» — 4-річний Кун, який переживає появу молодшої сестрички. Але все змінюється, коли він зустрічає Мірай із майбутнього (до слова буквально ім’я Мірай можна перекласти як «майбутнє»). Разом вони подорожують у часі, щоб краще зрозуміти себе і свою родину.

Фільм був номінований на «Оскар» за найкращу анімацію, брав участь у Каннському кінофестивалі та став шедевром, що поєднує тему сім’ї з фантастикою і тонкою візуальною мовою. Це друга частина ретроспективного циклу аніме-показів Хосоди, який реалізує KyivMusicFilm, перед цим була стрічка «Вовчі діти Аме та Юкі».

Більше на сайті та в інстаграмі.

Друга виставка в межах програми «Чи співають жаби в стінах?», яка досліджує досвіди втрати, повернення та невловної присутності відсутнього. У центрі — роботи митців і мисткинь, що служать у війську, створені в тандемі з цивільними колегами, а також окремі індивідуальні проєкти. Виставка не дає прямих відповідей, а натомість запрошує до спільного переживання складних тем: смерті, пам’яті, очікування. 

Виставку організовують за підтримки ERSTE Foundation. Кураторки — Альона Каравай і Оля Поляк

Більше в інстаграмі.

Жива розмова на перетині літератури, історії та політики: про сучасну Європу, ідентичність українців, культурну пам’ять та трансформації національного наративу. Спікерки подкасту, літературознавиця Віра Агєєва й письменниця, інтелектуалка Оксана Забужко говоритимуть про перехід від «проєкту Хмельницького» до «проєкту Мазепи», побудову моста до Заходу, невивчені уроки історії та потребу у видимості України на культурній мапі світу.

Більше в інстаграмі.

Подія, присвячена розмові через музику про композитора Миколу Лисенка: так умовно на прикладах — живого виконання творів митця за участі Олесі Рожкової (вокал, сопрано), Євгенії Марчук (композиторка) й Інни Пшенічкіної (фортепіано). Initium означає «початок», тож слухання композицій допоможе відвідувачам самостійно відкрити для себе геній Лисенка.

Про подію в інстаграмі.

Виставковий проєкт присвячений темі внутрішньої трансформації в сучасному українському мистецтві: через живопис, інсталяції та скульптурні форми авторки — Анастасія Григор’єва, Олена Маричевська, Галина Байда, Лілія Тополюк — досліджують оновлення, кризи та пошук нових ідентичностей. Проєкт об’єднує персональні історії з колективними переживаннями. На відкритті відбудеться жива розмова з художницями та кураторкою Марією Бак, частування від місцевих партнерів і знайомство з творами.

Більше в інстаграмі.