Відгук на моновиставу «Нитка_թել», або Як зʼєднати тіло швами, яких не існує

авторка культурна журналістка Ольга Дуденко - 30.01.2025 в Театр

Відгук на моновиставу Нитка

Коли триває війна і все живе опиняється під загрозою, поняття дому виявляється настільки крихким, що прагнеш матеріалізувати його в різних формах, аби постійно мати при собі. Цим домом може стати тривожна валіза з найважливішим усередині, випадкові листівки, підписані знайомим почерком, переказування важливих особистих історій, фотографування — загалом будь-яка форма пригадування чи фіксування. 

А інколи дім не має чітких обрисів, тому його доводиться окреслювати. Людська тілесність — чи не найбільш вразлива, чутлива річ, яка добре відгукується на зовнішні зміни. Тому влучно говорити про дім, його пошук і нестабільність допомагають пластика та рухи.

У своїй моновиставі «Нитка_թել» мисткиня Євгенія Мєлконян якраз намагається відшукати стійку і комфортну для себе позицію з допомогою власного тіла. Щоб віднайти її, потрібно стати дорогою, засніженими галявинами, згорілими хатами, ліхтарями, дзвонами, хмарами й димом, водою та деревами — безкінечним рухом до себе і безкінечним світом, у якому твоє місце буде одним-єдиним серед безлічі інших.

Про українське та вірменське коріння

Перший змістовий шар «Нитки_թել» — пошуки своїх коріння, дому, родини самою авторкою. На початку вистави Євгенія ніби вишукує необхідний ритм і зливається з дорогами, на яких опиняється. Її різкі рухи стають плавними, коли тверді поверхні позаду неї замінюються водою. Інколи перформерка роззирається по боках, інколи зупиняється й перестає рухатись. До її тіла привʼязані нитки-дроти, які, з одного боку, обмежують мисткиню, з іншого — дають можливість «привʼязати» себе до землі, мати символічне коріння.

Усе це відбувається в супроводі українських і вірменських народних пісень, які виконує сама Мєлконян. Євгенія має українське та вірменське походження й саме Вірменію відчуває своїм домом. Прикметно, що пошуки дому мисткиня показує вже в дорослому, свідомому віці, що говорить про ідентичність, яку кожен може відчувати, формувати й наповнювати з часом.

Будувати ідентичність

Самоідентичність у виставі також повʼязана з розумінням історії того місця, до якого ти відчуваєш привʼязаність. Кольорові кадри на тлі перемежовуються з чорно-білими. Здебільшого вони зображують великий натовп людей у вагонах поїзда чи на возах, і це нагадує етапування в табори або вимушену еміграцію з рідної країни. Саме в цій частині вистави перформерка затуляє собі рота рукою. Що український, що вірменський народи переживали геноцид і знають, як це — не зупиняючись, зі століття в століття, іти до власного дому. Ландшафти не змінюються, а от ідентичність усе ще потребує нових осмислень і сенсів, постійного подорожування всередину себе та оглядання назад. Адже зі знанням того, що в тебе за спиною, далі можна йти більш упевнено.

Як оживити дім

Під час вистави Євгенія перебирає руками землю, бережно складаючи її на підлозі, і це нагадує спроби доторкнутися до того самого матеріального дому, що має чіткі кордони й виміри. За словами мисткині, вона використовує землю як предмет, присутній у різних магічних ритуалах: «Коли кудись їдуть за кордон, багато людей беруть грудки землі. Я, наприклад, збираю камінці з місць, близьких моєму серцю».

Чи можливо помістити розуміння землі в маленькі речі, повʼязані з нею, зібрані й збережені нами? Відсилаючи нас до певних спогадів, чи здатні вони відтворити дім? Про це хочеться міркувати після вистави Євгенії Мєлконян. 

Не менш важливим у виставі стає світло: воно, непостійне й мінливе, нагадує людську памʼять — таку ж ненадійну. Невідомо, чи тобі вдасться зберегти все, що для тебе є домом, адже спогади затираються і тьмяніють, а памʼять викривлює і нерідко покладається на записники.

У своєму романі «Часосховище» болгарський письменник Ґеорґі Ґосподінов пише: «Є стільки місць, у яких мене нема. Немає мене в Неаполі, Танжері, Коїмбрі, Лісабоні, Нью-Йорку, Ямболі та Стамбулі. Мене не просто немає там, мене немає там болісно». У дорогих для себе місцях лишаєш не тільки любов, але і свою тугу. «Нитка_թել» Євгенії Мєлконян дозволяє усвідомити, що твій дім — не лише вмістилище приємних спогадів, але й спалена, зранена земля. І ти рівноцінно, як і все хороше, збиратимеш її докупи й завжди носитимеш у собі. 

***

Моновиставу «Нитка_թել» незалежна мисткиня та перформерка Євгенія Мєлконян створила та вперше показала в Києві в лютому 2024 року. Восени того ж року її представили на театральному фестивалі Favoriten Festival у Відні. Згодом були покази в Запоріжжі, а також у січні цього року в столиці. Вистава стала спробою мисткині розповісти про власний шлях віднаходження коріння та сімейної памʼяті. 

Матеріал створено на запрошення та за сприяння Стипендії імені Антонена Арто. 

Фото Валерії Ландар із дебютного показу моновистави в Києві у 2024 році.

авторка культурна журналістка
Ольга Дуденко