Розвиток сучасної української музики неможливий без відкриття нових імен і нових жанрів. Створити простір зі сприятливими умовами для митців складно, але можливо. А якщо творчих людей розділити на команди і щодня давати нові завдання, результатом може стати збірка крутих різножанрових треків.
Музичній платформі «На її основі» трохи більше року, і за цей час зроблено чимало: проведено 2 Музичних інтенсиви, які потім переросли у ютуб-шоу «За її лаштунками» і знято три його випуски, проведено два КЕМПи, видано дві грантові підтримки на суму 2,4 млн гривень для 20 артистів. Ціль діяльності платформи — підтримувати сучасну українську музику. Для того, щоб підтримка була комплексною, і стався позитивний вплив на всю українську музичну індустрію команда намагається залучати якомога більше її ключових представників.
Місія і вектори платформи
Створити спільноту не тільки для артистів, а й для продюсерів та музикантів. Коли створюються всі ці сервіси, ламається парадигма, що музична індустрія дуже закрита і достукатися до неї дуже важко. «На її основі» зривають цю завісу і створюють власну екосистему підтримки, взаєморозуміння. Учасники спільноти діляться релізами, івентами, порадами, класними можливостями, будуючи нову хвилю української креативної музичної спільноти.
Фотографка — Tanya Horbatiuk
Загалом платформа має декілька векторів. Перший вектор — це грантова, фінансова підтримка. Гранти в загальній сумі 1 200 000 грн даються за трьома рівнями підтримки: на запис і зведення, запис і промо; запис промо і кліп. Що важливо, кошти видаються не переможцям, а напряму виконавцям послуг — студіям звукозапису, незалежним саундпродюсерам і режисерам кліпів, таким чином підтримка відбувається не тільки самих артистів, а і дотичних креативних бізнесів. Сервіс проводиться двічі на рік, має 3 етапи відбору: технічний, фокус група з 12 представників професійної спільноти та зіркового журі, які сформували десятку переможців. Всі треки записані за підтримки з грантової програми На ЇЇ Основі можна почути на стрімінгових платформах і в кінці вересня буде новий відбір.
Другий вектор — музичне шоу «За її лаштунками». Доволі цікава концепція музичного інтенсиву (з якого виріс ютуб-шоу): артист і саундпродюсер зводяться в пару й за два дні пишуть трек. Якщо артист у якомусь творчому застої чи пошуку, то ці обмеження у часі слугують поштовхом і починають запускати креативні процеси. З’являються спроби нових жанрів у співпраці з новими людьми під керівництвом головного ментора.
Весь цей процес фільмується в ютуб-шоу. Цей формат дає змогу простежити професійну динаміку у розважальному стилі. Тут можна побачити, як створюється трек, адже є багато меломанів, людей, які захоплюються музикою, але не всі розуміють, як цей процес відбувається. Це підбір тексту, мастеринг, робота з саундпродюсером, який це все зводить. Іноді працювати в парі саундпродюсеру й артисту буває дуже важко, і все це показано в ютуб-шоу. Головний ментор шоу — саундпродюсер і DJ Діма Badwor7h. Він скеровує та дає творчі завдання.
Треки після інтенсиву допрацьовуються і обов’язково опиняються у вільному доступі для прослуховування на стрімінгових майданчиках, Два випуски вже можна переглянути на ютуб-каналі, третій вийде на початку вересня.
Сонграйтерський кемп
Фотографка — Tanya Horbatiuk
Третій вектор платформи «На її основі» — КЕМП. Сонграйтерський кемп — доволі відомий світовий формат взаємодії креативних людей у музичній індустрії. Він не новаторський, але унікальний — адаптований до українських реалій.
Як це відбувається: на п’ять днів артисти їдуть до одного з регіонів України (перший КЕМП проводили на Чернігівщині, КЕМП 2.0 — на Черкащині) — для того, щоб створити нову музику. Учасники діляться на команди. Склад команд щодня змінюється, але кожна група складається з сонграйтера (артиста), музиканта, саундпродюсера і ментора (досвідчений автор пісень). Результатом спільної праці є треки, по одному від кожної команди. Щодня учасники отримують нові завдання: спробувати себе в новому музичному стилі, не використовувати певні музичні інструменти, використати звуки однієї з чотирьох стихій, озвучити уривок гри. Після закінчення КЕМПу треки доопрацьовують для релізу на стрімінгових платформах.
Створення треків
Учасники щодня перемішуються, створюючи нові команди. Так вони можуть отримувати новий для себе досвід. На створення демки (чернеткової версії треку) виділяється час — вісім годин. Ввечері проводяться спільні прослуховування написаних демок: кожна команда представляє свою роботу, і головний концептуальний ментор, яким у травні 2025 року був музичний продюсер Антон Кукрі, оцінює їх, дає фідбек. І що в синергії у них вийшло, можна послухати у збірці На її основі «КЕМП 2.0», до якої увійшли насправді дуже різні за жанрами треки. Реліз збірки відбувся 22 серпня на всіх стримінгових платформах.
А ще майстер-класи
Крім написання треків, на кемпі щодня проводяться лекції, спікерами яких стають представники які вже багато часу в музичній індустрії, мають багатий професійний бекграунд, так і ключові гравці локальної музичної спільноти. Наприклад, на КЕМПі 2.0 організатор Черкаського фестивалю «ГайдаFest» Денис Гайда і місцевого музичного майданчику Перший Творчий Паб UKRиття Дмитро Жежерун поділилися власним досвідом: як організовувати музичний фестиваль, як знаходити артистів, коли у тебе нуль грошей і ти дуже молодий, але маєш багато ентузіазму. Так утворюються зв’язки між музичними бульбашками різних куточків нашої країни.
Фотографка — Tanya Horbatiuk
Наступний крок після кемпу — альбом і можливості
Збірка На її основі «КЕМП 2.0» стала результатом всієї плідної роботи. До неї офіційно увійшли 19 треків. Прослухавши їх, відчуваєш наскільки багато жанрових тонкощів відкрили для себе автори треків. Наприклад Alice Change треком «Карамельна любов» відкриває новий піджанр в українській музиці — каваї-бейс (поєднання елементів гіперпопу та азійського візуалу).
Насичені інструментальними звуками, а також звуками живої природи композиції передають не тільки настрої, а й стихії, емоції, відчуття. Саме таким є трек від Slukhay Sashu «Черкаський ліс». Ця музика геть не схожа на те, що крутять в ефірі FM-радіостанцій і показує, наскільки ширшою та інакшою може бути творчість нових сучасних українських музикантів.
Після участі в КЕМПі автори зможуть далі розвиватися: записувати кліпи на треки створені спільно, виступати з ними на фестивалях, ходити на подкасти. Це така комплексна історія поштовху, але ці артисти все одно залишаються артистами екосистеми платформи, вони можуть брати участь і в інших її проєктах.
